The Revenant - Alejandro Gonzalez Iñarritu - Estados Unidos
8.5/10
'When
there is a storm, And you stand in front of a tree, If you look at it's
branches, you swear it will fall, But if you watch the trunk, you will
see it's stability.' Mitad hechos reales mitad ficción, la nueva película de Iñarritu
apuesta mas por el realismo y la preciosidad de sus escenas clave que
por dotar a estas y a sus personajes de la suficiente carga emocional en
una historia donde la venganza es el motor principal de su
protagonista. Tras terminar la transformación de Keaton en ave Fenix el
año pasado con 'Birdman', el director mexicano abandona la gran ciudad y
sus grises edificios para rodar en las montañas de Montana, Alberta,
British Columbia e incluso la Tierra del Fuego en Chile mostrándonos un
enfoque que impresionantemente real de lo que le sucedió en 1823 a un
trampero y explorador norteamericano hijo de inmigrantes irlandeses
nacido en Pennsylvania llamado Hugh Glass que sobrevivió tras ser
atacado salvajemente por una osa gran grizzly, dado por muerto y
abandonado por el grupo al que guiaba. 'The Revenant' cuenta con el
guión adaptado por Iñarritu y Mark L. Smith de la novela de mismo titulo
escrita en 2002 por Michael Punke, la cual, ya añadía algo de ficción a
la historia de Glass. Interpretada
principalmente por Leonardo DiCaprio como el legendario Hugh Glass, Tom
Hardy como el trampero racista John Fitzgerald y los jóvenes Domhnall
Gleeson ('Ex Machina') y Will Poulte ('The Maze Runner'). Sobre
DiCaprio...quizás sea por su falta de frases en el filme, aunque no
debería, pero su personaje no llega a calar en lo dramático lo
suficiente o al menos tanto como lo hace el de Fitzgerald, del que
conocemos hechos que lo marcaron en su vida contados por el mismo
mientras que de Glass apenas sabemos nada de su pasado salvo lo del hijo
pawnee. Incluso antes del ataque de la osa a Glass, ambos tienen un
enfrentamiento en el que terminaron interviniendo el resto de hombres
del grupo pero en el que se aprecia claramente el carácter introspectivo
del legendario trampero. Pero como digo, aunque DiCaprio no tuviera una
sola linea en todo el filme, debería dejar un poso mas grande del que
finalmente deja. La brillantez y la profesionalidad que Hardy imprime a
su personaje es una brillante replica al trabajo de un DiCaprio que
ofrece todo lo que tiene enfrentándose tanto a la naturaleza, como a los
elementos y al propio hombre. Creo que ambos se merecen ser nominados
al Oscar, que ganen ya...no lo creo tanto.
'The
Revenant' tiene alma de western, tenemos un héroe, tenemos venganza,
tenemos crueldad y tenemos la existencia del duelo, Glass vs. Fitzgerald
en un ambiente nevado ideal. Un western bellamente realista, un
pre-western podríamos decir dada la época en que se sitúa, America en el
siglo 17, con los colonos descubriendo nuevos lugares y caminos por los
que moverse mientras las diferentes tribus indias infundían terror y
eran tratadas de salvajes. En 1971 ya se realizó una pelicula que
contaba, de otra manera, la historia del legendario Hugh Glass titulada 'Man in the Wilderness', dirigida por Richard C. Sarafian, rodada en Avila (España)e interpretada
por Richard Harris y John Huston. Lo que plantea Iñarritu es la
supervivencia del hombre en sus últimos momentos gracias al ansia de
venganza, y esto quizás no solo no queda del todo claro sino que el
duelo final no es del todo satisfactorio y se esfuma por el río que tan
genialmente abre y cierra el filme. Ese...'que sea el destino quien te
juzgue' tiene sentido si nos quedamos con todas las escenas oníricas y
pseudo filosóficas que el realizador mexicano nos impone pero no lo
tiene dado el nivel de realismo que ha mostrado en toda la película.
INICIO SPOILERS: Es decir, Glass, a mi entender se hubiera cobrado su
venganza si o si, sin pensar en nada mas. De hecho, es así como lo
cuentan la historia. Glass tras llegar a Fort Kiowa salio en busca de
Fitzgerald para matarlo pero este se habia enrolado en el ejercito y
asesinarlo conllevaba la pena de muerte, así que, decidió no hacerlo a
cambio de un trato con uno de los oficiales. Repito, a cambio de un trato. A Glass le importaba
un pimiento que fuera del ejercito y lo busco para matarlo solo que, al
final, las circunstáncias se lo impidieron.FIN SPOILERS. La
supervivencia existencial unida a la fuerza de la venganza, una fuerza
que se diluye a favor de la evolución hacia la redención y del perdon.
Queremos que Glass se venge pero hay un parte de nosotros que empatiza
con el sufrimiento de Fitzgerald a lo largo de su vida. Lo que hace
majestuosa a 'The Revenant' es la fotografía de Lubezki, que muy difícil
va a ser para que no termine llevándose otra estatuilla para la
estanteria igual que hiciera el año pasado con 'Birdman'. Es curioso
pero en 'Birdman', la historia y el guión eran mucho mas solidos, con
unos cimientos como los que se citan en 'The Revenant' al inicio
comparando al hombre con un árbol frondoso por ejemplo pero la
fotografia pese a ser excelente no tenia esa majestuosidad que si tiene
en 'The Revenant' donde, y ahí esta lo curioso, la historia no es tan
solida como la de 'Birdman'. Planos de 360 grados impresionantes como el
que abre la película que recuerdan por su crudeza a los de 'Saving
Private Ryan', riachuelos llenos de sangre, violentas muertes, etc
tambien hay varios planos secuencia de duración mas larga de la habitual
que nos enseñan la belleza surrealista por momentos de esa etapa del
ser humano en la tierra como en 'The Mission'. Lubezki es un genio y lo
ha vuelto a demostrar, quizás de la mano de otro director no luciría
tanto pero junto a Iñarritu se forma un tándem de oro. El montaje por
otro lado es una pieza fundamental en el trabajo de este gran director y
se demuestra, una vez mas y como ya hiciera en anteriores producciones,
con nuevas ideas en busca de la originalidad como cuando empalma el
vaho de un moribundo Glass con las nubes y el humo del cigarrillo de
Fitzgerald. Brillante. La banda sonora es de Carsten Nicolai y Ryûichi
Sakamoto, dos veteranos que aportan su granito de arena en forma de
sutiles músicas ambientales apenas perceptibles unidas a ciertos sonidos
tribales individuales que hacen más sensitivos y trágicos los momentos
de tensión. Creo que no me equivoco al afirmar que 'The Revenant' es la
película más realista de Iñarritu hasta la fecha
Tiene
alma de western porque la venganza es la motivación principal de su
protagonista como también pasaba en 'Last Train from Gun Hill', 'Hang
'Em High' o 'Django il bastardo'. No es una venganza al estilo de la
trilogía de Park ni se asemeja a la vista en la saga 'Death Wish', 'The
crow', 'Revenge' o 'Buried Alive'. Es una venganza filmada tan
bellamente que te recordará a trabajos de Malick por la impresionante
fotografía de Lubezki como en 'The New World' o 'Tree of life'. Ese
tipo de fotografía brillante pero deprimente que tiene por ejemplo
'Apocalypse Now'. Quizás incluso te vengan pensamientos también de 'The
Mission' o 'Valhalla Rising'. Pero aunque el tema de la venganza es el
motor es imposible no acordarse de cintas clásicas similares como la que
interpretó Robert Redford, 'Jeremiah Johnson', o 'Bailando con lobos'
con Kevin Costner. INICIO SPOILERS: La verdadera historia de Glass no es tan fantástica como parece ser. Hugh Glass no
tuvo hijos, con lo que la historia de venganza no existió. Parte del
grupo ayudo a derribar a la osa grizzly que lo atacaba e intento
curarlo. Si es cierto que Fitzgerald y Bridger se quedaron atrás para
proporcionarle un entierro digno pero que ante la llegada de un grupo de
Arikaras tuvo que abandonar y dejarlo a medio enterrar sin provisiones
ni armas. También es verdad que ahuyenta a unos lobos que devoraban un
bisonte para alimentarse pero en la película es un indio el que los
ahuyenta. El resto es todo inventado, incluido el final.Glass nunca se
cobro su venganza como le hubiera gustado, matando a Fitzgerald por
haberlo abandonado ya que este se alistó en el ejército y asesinarlo
suponía la pena de muerte. El final de la película encaja más con esa
venganza real, tal y como la cuentan los libros biográficos más que con
la ficcionada donde su hijo inventado muere y Glass no consuma su venganza asesinando a Fitzgerald sino que deja que el 'destino' haga su trabajo. Glass murió 10 años después de los hechos de esta película despellejado por una tribu de arikaras. El destino. FIN SPOILERS.
Efe 1 – Del documental 'Back in time' hablaré yo. Recuerda que te dormiste a pocos minutos de empezar. Efe 2 – Ya. Lo siento. Un documental después de comer un domingo... pudo conmigo. Tenía toda la sangre concentrada haciendo la digestión. Efe 1 – Deja de justificarte que no tenemos todo el día. Apunta, que esta crítica va a ser corta. Efe 2 – A ver, dime. Apunto. Efe 1 – Primero, para ser un documental tendría que deleitarnos con información novedosa o por lo menos interesante. Creen montárselo bien, para enganchar al público fan de 'Back in time' con un bombardeo innecesario, a mi parecer, de halagos sin ton ni son al film. De esta manera rellenan el 20% del documental. Una vez los fans se sienten orgullosos de serlo empieza la traca. El resto de documental se centra en un coche llamado DeLorean. ¿Querían subir sus ventas? Ni idea, pero lo parecía. Podría comparar el documental con los interminables anuncios de la teletienda. Dejar el 80% del documental en manos de un coche, podría dejar muchos culos al descubierto, así que claramente utilizaron el recurso de sacar a escena a los fans más frikis explicando sus excentricidades relacionadas con el film y lo orgullosos que se sentían por ello. Sin olvidar a los actores, de ellos también pusieron pequeños fragmentos donde explicaban que tal lo habían pasado siendo partícipes. Efe 2 – Hubo un momento en el que abrí los ojos y vi a Michael J. FoxEfe 1 – Cosa que no entendí. O le engañaron, diciéndole que lo recaudado sería para los niños pobres. O detrás tenía a uno apuntándole con una pistola. Efe 2 – Pues lo tendría difícil con lo que se mueve. Efe 1 – A Michael J. Fox ni tocarlo que me cae bien. Efe 2 – No es algo personal. Es el humor negro que no entiende de racismos. Bueno te leo lo que he escrito: Documental difícil de digerir (sino es con un Almax), insustancial (como comerse el yeso de una pared). Llegando a ser insultante para alguien que espera ver una proyección digna de aparecer en la gran pantalla. Más parecido a un spot publicitario (de los que duran 3 horas y colocan en la parrilla televisiva a las 3 a.m.). Sin olvidarse del peloteo a los fans, para, si eres uno de ellos, te veas en la obligación de no vomitar pasados 10 minutos de la proyección. Efe 1 – Sí, se podría resumir así. Efe 2 – Ahora entiendo lo que dijo el presentador del Fantàstik Granollers antes de que empezara el documental y de que yo me durmiera. Efe 1 – ¿El qué? Efe 2 – Que era la primera vez que se estrenaba en España… Normal.
Efe 1 – 'Deep Dark', película de 2015, director Michael Medaglia. Él con sus películas representa el lado más oscuro y desconocido de la psique humana. Sus obras anteriores son 'Kitty Kitty'(como la gata que está en todos los souvenirs del chino de mi barrio) y 'El ángel Ratsnitch'. Dirigió videos musicales 'Kids of Widney High' y documentales de televisión.
Efe 2 – Añade que debe de fumar mucha hierba.
Efe 1 – ¿Quieres que nos denuncien por acusaciones así?
Efe 2 – Sería lo único que me haría entender porqué compara el 'agujero' de una mujer con el de una pared.
Efe 1 – ¡Shhh! No seas soez en tu vocabulario. El director quiere que vivamos el sufrimiento y desesperación del protagonista por conseguir su sueño. Y como accede a cualquier proposición que le ayude a hacerlos realidad, por muy rara y escalofriante que le parezca.
Efe 2 – Recuerda que su sueño es hacer móviles de pared a cual más feo.Efe 1 – Lo que sea. Cada uno tiene sus sueños, y no creo que sea el tema a debatir ni criticar. Efe 2 – Sigo pensando que su sueño no iba a ningún lado. Le hacían falta dos hostias bien dadas y no un agujero que follarse en la pared.
Efe 1 – Te has quedado con lo insustancial de la película. De una manera brillante, te adentra a un mundo extraño, oscuro, que no está tan alejado de la realidad. Utilizando mil metáforas que compara con la vida real de las personas que quieren ganar dinero con sus sueños, pero que si no venden ya pueden enterrarse con ellos. Una crítica a como está montada la sociedad, reflejando el gran pecado capital que sufre la humanidad con la codicia. Haciendo valioso solamente a lo que se puede pagar con dinero. Todo envuelto con un sabor a ciencia ficción, pero sin dejar de tener los pies sobre la tierra.
Efe 2 - ¿En serio vimos la misma película? Yo sólo vi a un loco que quería ganar dinero con móviles de pared feísimos. Se hacía amigo de un agujero en la pared (con voz de chica) del cual sacaba piezas para que él las pudiese montar, haciéndole ganar mucho dinero. Es verdad que me pareció entretenida o por lo menos original, pero no descubrí ese trasfondo que describes. Quizás me quedé en la superficie y en la pregunta de: ¿de dónde sacarán tanta sangre? ¿será de verdad?
Efe 1 – Empecemos por la primera. A ver que mire... 'Bloddy Knuckles'. Esta es la película que sale la prima hermana de 'Cosa' (la mano graciosa de la familia Addams)Efe 2 – Pero esta con un sentido del humor, que muchos que tienen boca, sólo podrian soñar.
Efe 1 – Sí, sí, pero si no te importa empecemos por el principio. La fecha de lanzamiento ha sido el 20 de octubre de 2015. Formando parte del género de terror y comedia. Escrita y dirigida por Matt O’Mahoney. Qué sabemos de él?
Efe 2 – De este señor? Pues que es de Vancouver (Canadá). Sus películas anteriores son locuras sangrientas, lo que mi madre llama 'de sang i fetge sin argumento aparente', pero ya sabemos que mamá chochea.
Efe 1 – Al grano.
Efe 2 – Es por la regla. Ah! El director, pues sabemos que no es Spielberg, porqué para encontrar información sobre nuestro O’Mahoney he tenido que pagar a su madre. Sólo me ha dicho que pasa poco tiempo en casa y las navidades pasadas no estuvo, al contrario que el turrón.Efe 1 – Estás de broma, no?
Efe 2 – Pues claro. Su madre no me dijo eso.
Efe 1 – De momento sólo sabemos que es del país dónde no cierran la puerta con llave por la noche y sus largometrajes anteriores eran más gore con recursos 'zombilencos'.
Efe 2 – 'Zombilencos'? la navidad te está afectando.
Efe 1 – Y a ti el glutamato monosódico. Me dejas continuar? 'Bloody Knuckles' se ha emitido en diferentes festivales, y son los que añado a continuación:
-Fantasia International Film Festival(World Premiere)
-Boston Underground Film Festival
-Imagine Film Festival
-Vancouver International Film Festival
-Morbido Film Fest
-Buenos Aires Rojo Sangre Film Festival
-Blood In The Snow Film Festival
-Ithaca International Fantastic Film Festival
-DEDFest
-Knoxville Horror Film Festival
-Eerie Horror Film Festival
-Ravenna Nightmare Film Festival
-Ithaca Fantastic Film Festival
-Other Worlds Austin SciFi Film Festival
-Another Hole in the Head Film Festival
-Cinedelphia Film Festival
Efe 2 – No te olvides de añadir el Fantàstik Granollers. Efe 1 – También. Y ha ganado diferentes premios:
• Blood in the Snow Film Festival -Best Picture
-Best Screenplay -Best Special Effects
• Other Worlds Austin -Best VFX
Efe 2 – Bueno y después de explicar toda la paja que nadie lee. Qué te pareció la película?
Efe 1 – Mi opinión es muy positiva. Ayudó el no tener que taparme los ojos cada 3 segundos pensando que sería gore y más gore.
Efe 2 – Eso te pasa por mirar únicamente la foto .. y no informarte de nada más.
Efe 1 – No quería jugar con expectativas. Ya las llevaba de casa. Pero me gustó la película por varios motivos:
A simple vista y sin profundizar se podría comparar con la típica película de chico se enamora de chica, suceden acontecimientos que los ponen en peligro y majestuosamente con la ayuda de superhéroes...(el final ya lo veréis vootross). Pero si miramos más allá encontramos:
El mensaje reivindicativo por el derecho a la libertad de expresión del gremio artístico, después de lo que pasó con Charlie Hebdo.
Efe 2 – Añadiría la 'pullita' a los representantes que sólo ven el dinero y son capaces de comprar y vender el alma de artistas dejando a un lado el significado real del arte que estos hacen. Aprovechándose del poco poder adquisitivo que tienen los que comienzan en el mundo. La pela es la pela y es lo que manda.
Efe 1 – Si el 'Principito' levantara la cabeza... En fin, a parte del mensaje moral, me sorprendió el papel de una mano, que sin hablar, pudiese despertar carcajadas. Sin olvidar la aparición de superhéroes, nada convencionales, que nos adentran al mundo del cómic.
Efe 2 – Es una película de crítica social, dónde no olvidan entretener a los espectadores. Dejando la sangre y escenas difíciles de digerir a dos en todo el largometraje, pero desplegando imaginación (no convencional) de principio a fin.
The Hateful Eight - Quentin Tarantino - Estados Unidos
9/10
Teatro. Teatro y del bueno! que diría un portugués. El escalón que sube Tarantino con su nueva película convierte en una realidad su deseo de ser recordado como un gran director de western de manera brillante. Y es que estaba claro que con 'Django Unchained' ni Quentin ni su ferviente legión de seguidores habían quedado del todo satisfechos. Me explico. El primer western que filmó el director norteamericano es realmente un spaghetti western, subgénero adorado y homenajeado por Tarantino en muchas de sus películas y por el cual siente una admiración mas que evidente. 'Django Unchained' está llena de pequeños homenajes a todo aquel que cine que tan bien supieron realizar Leone, Sollima, Tessari o Corbucci pero no es un filme con un sello personal, no es un western para catalogar a su director con un estilo puramente propio dentro de esta criatura cinematográfica. No se me entienda mal, admiro 'Django Unchained' precisamente por esa firma del amor de Quentin por los spaghetti western en toda el filme pero también hay que reconocer que aunque buenos, resulta hecho de retales a modo de pequeños homenajes a los grandes directores de western con los que se 'formo' viendo películas. En 'The Hateful Eight' Tarantino vuelve a sus orígenes para evolucionar hacia su ansiada meta, ser recordado como un gran director de western. Toda la acción transcurre practicamente en un único escenario como sucedía en 'Reservoir Dogs', la película que lo encumbro a lo mas alto y con la que 'The Hateful Eight' guarda un enorme parecido tanto en el citado único escenario (almacén=cabaña) como en planos (cuando suena Apple Blossom de White Stripes al cuarto de hora y vemos las cabezas de los caballos aparecer al galope de derecha a izquierda = la salida del restaurante tras la charla previa al robo) así como el progresivo aumento de la violencia hacia la parte final con INICIO SPOILER...la cara llena de sangre de Leigh al igual que el policía al que Madsen corta la oreja al ritmo de Stuck in the Middle wiht You -FIN SPOILER; también hay planos rodados como el que hizo para 'Kill Bill' situando la cámara encima del personaje y contados y sutiles homenajes a 'For a few dollars more' de Leone con ese arranque de la película a ritmo de 'L´ultima Dilligenza di Red Rock' de Morricone mientras la cámara se mueve tras la cruz y nos deja ver la llegada diligencia o los primeros planos subjetivos de la víctima siendo apuntada por un arma como en 'Il buono, il brutto, il cattivo' o 'The Searchers' de John Ford con ese plano desde dentro del establo como ya hiciera también en 'Kill Bill' o 'Inglorious Basterds'. Con un guión magnifico, pulido, elegante, personajes con personalidad y donde la violencia marca de la cada se guarda para la traca final, tenemos esta historia divida en capítulos que ante nuestros ojos resulta como estar presente en una autentica obra de teatro, en primera fila y donde el final e inicio de cada capitulo es similar a cuando cierran y abren el telón. Una obra llena de matices a los que prestar atención e interpretada de manera colosal por algunos de los actores que participan en ella. 'The Hateful Eight' esta un peldaño por encima de 'Django Unchained', es un producto mas serio y consistente que destila ese buen saber hacer y esa originalidad que muchos continúan negándole a Tarantino.
Un cazarrecompensas llamado John Ruth (Kurt Rusell) se dirige en una diligencia a través de un nevado bosque de Wyoming a Red Rock a cobrar la recompensa por la captura de una peligrosa criminal llamada Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). En el camino recogen al mayor unionista Marquis Warren (Samuel L. Jackson) que, convertido también en cazarrecompensas al termino de la guerra había quedado varado en mitad del camino con varios delicuentes por entregar. Tras un pequeño accidente recogen a otro hombre, Chris Mannix (Walton Goggins), el futuro sheriff de Red Rock. John, Daisy, Marquis y Chris prosiguen su camino pero el temporal empieza a apretar y se desvían hacia una posada llamada Minnie´s Haberdashery donde se encuentran con el general confederado Sandy Smithers (Bruce Dern), Oswaldo Mobray (Tim Roth), un mexicano llamado Bob (Demian Bichir) y Joe Gage (Michael Madsen) que también están refugiándose del temporal hasta que amaine. La duración de la versión digital es de 167 minutos mientras que la de 70mm. que solo se estrenara en un numero limitado de salas es 20 minutos mas larga e incluye una obertura de 3:48 minutos y un intermedio de 12. Al margen de todo lo citado antes, la ultima producción de Tarantino tiene un reparto tan variopinto como efectivo donde destaca sobre todos un nombre, Walton Goggins. Tras sus brillantes, insisto, BRILLANTES, interpretaciones en series de gran éxito como 'The Shield' donde era un policía corrupto, en 'SOA' como un impactante transexual con sentimientos o en la recién terminada 'Justified' dando la replica a un Tymothy Olyphant al que devoro todo su protagonismo siendo el antagonista de la historia, por fin, le llega un papel a su medida, un papel que debería valerle una nominación al Oscar. Y digo por fin porque a Goggins ya se le ha podido ver en algunos filmes (también aparecía en 'Django Unchained') pero ya sea por mala suerte o mal guión han terminado siendo películas que prometían mucho y se han quedado en nada como 'Predators', 'Cowboys vs. Aliens', el remake de 'Straw Dogs' o la reciente 'American Ultra'. Seguramente la nominación le caiga a Samuel L. Jackson porque también realiza un gran trabajo como Marquis Warren, nunca te cansas de oírle, sus escenas y su tono de voz siempre claman la atención de un modo especial. También brilla sobre todo en la parte inicial y en la final Jennifer Jason Leigh, brilla como para recibir una nominación a mejor actriz secundaria.
Esto en cuanto a actores y nominaciones pero tened claro que 'The Hateful Eight' va a estar nominada mas que seguro a mejor guión original y a mejor banda sonora. Una banda sonora muy Morricone particular y en la que ya desde el segundo 1 el famoso compositor deja claras que las intenciones de la película no van por la fanfarria, la violencia o los continuos homenajes sino que su apuesta es por la seriedad, por dotar al conjunto montado por Tarantino de un espíritu propio, espíritu que como digo, desde el primer fotograma esta presente. Además de las canciones originales creadas por el maestro italiano para el filme también aparece un temazo que solo a Tarantino se le podía el ocurrir como introducirlo y que seguramente muchos lo habréis oído antes pero nunca acompañando las imagenes que el director pone en escena. El tema es 'Apple Blossom' de The White Stripes, toda una genialidad de canción (con una letra bastante sugerente sobre algo que ocurre en el filme) que seguro pasara a engrosar vuestra lista de canciones favoritas. También aparece 'There Weren't Be Many Coming Home' de Roy Orbison, tema realizado exclusivamente para el filme y 'Now You´re All Alone' de David Mess, estas son las únicas 3 canciones no originales presentes en la película sin contar que en ella también podréis oír algunos breves temas de la banda sonora de 'The Thing' de Carpenter y hasta uno de la de 'Exorcist 2: The Heretic', todos compuestos por Morricone of course. El arranque de la película al son de 'L´ultima Dilligenza di Red Rock' de es una maravilla que transmite perfectamente el aislamiento que van a sufrir todos sus protagonistas durante la película encerrados en una cabaña/posada de paso perdida entre las frías montañas nevadas de Wyonming. Tras los créditos iniciales y la presentación de Jackson, Rusell, Leigh y Goggins la acción llega al lugar del que no volverá a moverse en todo el metraje. Esto puede chocar mucho a los que esperaban un 'Django Unchained' elevado a la enésima potencia o una pseudo versión de 'The Magnificent Seven' dado el titulo y ver que finalmente no es así pero cuando te quieres dar cuenta, ya han pasado dos horas de película y sigues tan intrigado como al inicio, una historia absorbente como pocas. 'The Hateful Eight' marca su propio camino por la espesa nieve de Wyoming asentando la historia en un guión donde se reconocen los matices tarantinescos pero también un espíritu propio y diferente, un evolucionado Tarantino. La nueva muesca en el cinturón del director norteamericano para lograr su ansiado reconocimiento ya esta hecha y ha quedado mas pulida que la primera. Y solo van 2. Si este es el camino que Quentin ha decidido seguir, por mi parte solo decir que adelante, su carrera en este genero solo puede hacer que darnos grandes películas y lo mas importante, grandes historias. Grandes historias que solo un amante del cine y de la criatura cinematográfica que es el western puede ofrecernos. Amantes como Quentin Tarantino.
Night of the Slasher - Shant Hamassian - Estados Unidos
8/10
Satisfactoriamente inteligente y rebosante de personalidad, este corto mezcla de slasher y metacine pide a gritos su conversión en largo. Que en los últimos años el cine de terror esta ganando mas y mas adeptos es un hecho innegable pero que el metacine en subgéneros como el slasher esta viviendo un momento dulce, también. Pero no queda ahí todo, este 2015 esta repleto de homenajes retro a ese cine de los años 80 y 90 con películas como 'Turbo Kid', 'Scouts Guide to the Zombie Apocalypse', 'Cotties', 'Bunny the Killer Thing', la reciente 'Krampus' o la que mas se parece a 'Night of the Slasher', 'The Final Girls'. Lily Berlina as Janelle, una joven adolescente con un objetivo claro: beber, drogarse y tener sexo, es decir, cumplir todos los pecados que conducen a la muerte en las películas de terror y mas concretamente las pertenecientes al subgénero del slasher con la intención de atraer al asesino enmascarado y cobrarse su venganza. 'Night of the Slasher' se estrenó en el pasado festival de cine fantástico internacional de Bucheon (Corea del Sur) y tras pasar por casi 100 festivales ha recogido una veintena de premios. Con una duración de 12 minutos está producido, escrito y dirigido por Shant Hamassian ('Spaceman on Earth', 'Drain Desert Tanner') y protagonizado por Lily Berlina como la final girl Janelle, Scott Javore es la victima inocente, Adam Lesar es el asesino(y productor), David Swann y Eve Constance (también productora). Producido por We Make Movies en asociación con Erica Irby.
La forma en que 'Night of the Slasher' no solo capta toda nuestra atención desde el primer segundo sino que nos llena de preguntas es la mejor prueba de que no estamos ante un cortometraje realizado por un simple aficionado a este subgénero. Y no, no hablo del precioso culo de Lily Berlina, que también, sino de esa cicatriz de su cuello que vemos nada mas empezar. Toda una muestra de lo bien que esta escrito un guión que plantea preguntas al espectador ya desde su propio arranque y donde todo esta planeado al detalle para completar un grandioso ejercicio de estilo. En sus 12 minutos si llega, 'Night of the Slasher' muestra un tono de comicidad también, mayormente centrado en The Bait, el personaje al que da vida Scott Javore como se puede comprobar en el 'discurso' que recita ante Janelle o cuando esta saca su lista o engulle una cerveza tras otra sin respirar. Hay mucho bueno en este cortometraje, esta rodado en una falsa única toma al estilo de 'El secreto de sus ojos' de Campanella por ejemplo, es decir, realmente no esta rodada en una sola toma pero el montaje es tan bueno que apenas se puede apreciar con un solo visionado donde están los cortes. Otro detalle que aplaudir en 'Night of the Slasher' es que su protagonista, Lily Berlina, además de ser tremendamente sexy ofrece una inolvidable interpretación sin pronunciar ni una sola palabra, ni una. Como dije antes, ya desde su inicio con esa enfatización de la cicatriz en el cuello junto al titulo del corto y la escena siguiente donde vemos a Lily, o mejor dicho, vemos su precioso culo tras unas seductoras bragas rojas bailando a ritmo de una canción muy ochentera llamada Dying for Love de Grayce la historia no deja de crecer, de provocar nuevas preguntas y todo ello sin dejar de ser un producto dinámico y que prodiga amor por el slasher en todos sus planos. La idea nace de una experiencia traumática que vivió su director como se puede comprobar en la web oficial cuando dice: 'I chose to write this film on a deep and personal level because I personally had to deal with a traumatic moment in my life. Making this film was an exploration on how to cope with those painful memories and to tell a story on how to not let the past control our lives.'. Técnicamente impecable, la fotografía agobiante de primeros planos de Eli Tahan, los colores que aplica luego James Knott acompañando la enorme banda sonora que Simon Michel crea para este segmento son un pack tremendamente efectivo pero...en su contra también hay que decir que en ciertos momentos la cámara se mueve extremadamente rápida mostrándonos la vista subjetiva de Janelle. Digno de mención los efectos de Alessandro Schiassi y Michaelangelo Frisoni, que pese a ser pocos están realmente bien realizados no solo en la parte gore del corto sino por ejemplo también en la introducción del asesino, que además de estar bien y cómicamente enlazado el momento sofá con su aparición, las puñaladas parecen totalmente reales y dolorosas. Del psycho killer puedo deciros que su mascara es una mezcla de la de Myers y una del capitán Spock, desconozco si significa algo para su director pero lo supongo. Otra cosa que supongo es la doble intención de la canción que baila Janelle al inicio titulada 'Dying for Love'. Nada en el séptimo arte se nos muestra sin un porque, los objetos están en el plano por alguna razón, entonces, si Janelle, a la que vemos en el segundo 1 con una cicatriz de lado a lado en el cuello entendemos que esta muerta el titulo de la canción puede que nos este insinuando algo que no forma parte del corto pero si lo podría hacer en la película. Que puede llevar a alguien a arriesgar su vida como lo hace Janelle sino es el amor? Quizás es una teoría extraña o mal expresada pero si atendemos a este texto de la web oficial: 'This short film is actually the middle of the feature film. I chose a scene that gave a clear tone for the overall feel of the picture. Some humor, some suspense, some sexuality, and some action and gore.,', significa que realmente ya existe todo un filme completo del que se ha extraído una breve parte para mostrarla a modo de cortometraje/prueba en los festivales y comprobar su aceptación a nivel mundial con lo que...mi teoría ya no es tan extraña o mal desarrollada. Me resulta difícil elegir una sola escena que me haya gustado porque en general todo el corto es una maravilla, incluido el giro final o la violencia de las muertes que se ven en los 12 minutos pero si tengo que elegir una sola y obviando el culo en movimiento de Lily Berlina me quedo con uno de los ataques que el psycho killer intenta sobre ella, agachado y corriendo de una manera extraña pero totalmente acojonante. 'Night of the Slasher' es un excelente, inteligente y divertido cortometraje que debe aprovechar, ya mismo, el buen momento del cine de terror, de los homenajes retro y del metacine en general antes de que la ola llegue la orilla y los fans se diluyan entre la arena.
Durante los dias 29, 30 y 31 de enero se celebrará en el recinto ferial La Farga de L’Hospitalet (C/ Barcelona 2) el Saló del cinema i les series 2016, un evento unico con variadas y MUY interesantes exposiciones asi como diferentes actividades. El horario será de 10 a 20 horas y podeis encontrar toda la info aqui y en http://cinemaworld.es/.
29-30-31/01/2016
- Exposición ‘Papel, tinta y acción: Las revistas de cine españolas (1910-2015)’
- Exposición 'James Bond'
- Exposición interactiva 'Star Wars'
- Exposición Catalunya Film Office
- Exposición 'Indiana Jones'
- Competición de drones
- Ludoteca infantil
- Jornadas Crowdfunding
- Asociación española de caricaturistas
30/01/2016
- Conferencia: Música y cine de la mano de la OSV
31/01/2016
- Concurso Cosplay de cine
- Concurso de Carteles de cine
POR CONFIRMAR DIA Y HORA
- Proyección película: 'La lucha de Ana'
- Conferencia: De 'Twin Peaks' a 'Fargo', 25 años de cine y tv
- Conferencias: Toni de la Torre (J.J. Abrams y GoT)
- Conferencia: Ciencia ficción, del pulp al blockbuster
- Publicar un mensaje en el muro de nuestra pagina de Facebook o un tweet a través de vuestra cuenta de Twitter. Podeis copiar los ejemplos directamente.
EJEMPLO DE TWEET
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Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de
Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda
en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.
The Family Man - Brett Ratner - Estados Unidos
7/10
Una película que no
presenta nada nuevo, es cierto. Que un personaje principal solitario y pedante,
nadando en éxito profesional, despierte un día y se vea a sí mismo viviendo en una
nueva realidad, un nuevo presente, que le muestra de lleno cómo habría sido su
vida si las decisiones que tuvo que tomar cuando joven hubiesen sido diferentes,
es algo que se ha visto una y mil veces. ¿Acaso de eso no se tratan las películas
navideñas más conocidas? Entonces, ¿por qué recomiendo esta película? Porque, a
pesar de tratar un tema repetido, 'The Family Man' resulta ser una película que
sí queda en la memoria, que sí sobresale dentro de este mar de películas del
estilo. Sumamente dulce y exquisitamente lograda, la cinta se sustenta con las actuaciones
de Nicolas Cage y Téa Leoni, quienes se encargan de dar una sensación de
familiaridad y de cercanía bastante emotiva e inusual, pero no por ello menos funcional.
Es gran parte por esto que 'The Family Man' no termina siendo una cursilería
barata, sino un film algo más inteligente, pero sin intentar tampoco ser la
gran película dramática del año. 'The Family Man' se presenta simplemente como lo
que es: una película honesta, familiar y bonita. Como la Navidad. Y por eso,
hay que verla. Duración: 125 minutos. Año: 2000
Bad Santa - Terry Zwigof - Estados Unidos
7/10
De pequeño la Navidad me encantaba, supongo que a como todos los
niños, pero a medida que he crecido cada vez me gustan menos estas
fiestas cristiano-consumistas en que se han convertido estos días, por
eso me parece ideal para estas fechas una película como 'Bad Santa'. Billy
Bob Thornton se mueve como pez en el agua interpretando a un hombre
amargado en horas muy bajas que trabaja como Santa Claus en centros
comerciales. Un Papa Noel que se emborracha, fuma, roba, se mea encima
(literalmente), se folla a mujeres de 'tallas grandes' y que se comporta
como un completo gilipollas. Su socio, que le ayuda en los robos, es un
enano negro (Tony Cox) que trabaja con él como elfo. Una
comedia agria y decadente, con dosis de humor negro, con un lenguaje
soez y vulgar, ideal para contrarrestar estos días en que todo es (falsa)
felicidad y (hipócrita) alegría. Una película anti-navideña perfecta. También
nos puede servir para recuperar a dos actores que nos dejaron en la
década pasada, el carismático Bernie Mac ('Ocean's Eleven') y John Ritter
('Este chico es un demonio') que realiza aquí su ultima aparición antes de
fallecer. Por cierto, recopilando datos para esta pequeña
reseña, he visto que se esta preparando la secuela con los mismos
protagonistas para el 2016. Inesperada y quizás innecesaria, veremos. Duración: 93 minutos. Año: 2003
12 Monkeys - Terry Gilliam - Estados Unidos
10/10
Science fiction film that brews multiple themes, 'Twelve Monkeys', through a tribute to cinema, is both a radical rethinking of our modern societies and the evocation of a nightmarish future, nuanced by a hymn to love presented as the only hope of happiness in a tragic human condition. A dark time traveling story, portrayed by Bruce Willis - as the time traveller who tries to save the world -and Brad Pitt - as the troubled insane who might be the cause for the plague release. I know, maybe it's not a conventional choice for a Christmas film but many scenes are in December when future James comes back to 1990 and will try to save the world with Kathryn (the psychiatrist that treated him when he got back) from the mysterious virus that will kill millions of people. December 12, 1996. An epidemic demolishes the world’s population. Viewer is transported and totalitarian prisons (in 2035) in agonizing hospitals (in 1990 and 1996) and immersed in a suffocating underworld, amid extensive ruined Metropolis (2035). 'Twelve Monkeys' offers only closed sets, without perspective, dark colors, designed to lock us in a claustrophobic world - but of vivid visions come through sumptuous cinematic plans unusual beauty (eg a lion perched on the roofs of building such a surreal animated gargoyle, or giraffes browsing majestically lonely, urban space). The result is a gloomy universe born from a motley mix of interlaced and, sordid scrap (metal conduits, pipes,tubes, fences, trellises, etc.,,) and towering devastated monumental architectures.
Duración: 130 minutos. Año: 1995
Anastasia - Don Bluth, Gary Goldman - Estados Unidos
8/10
Las Efe, hemos elegido 'Anastasia' como recomendación navideña. Es una película de animación estadounidense, emitida en 1997, producida por Fox Animation Studios, distribuida por 20th Century Fox y dirigida por Don Bluth y Gary Goldman. La película es una adaptación de la historia real sobre la familia Romanov, que murieron a manos de los Bolcheviques en plena Revolución Rusa, pero más concretamente de la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia (hija pequeña del último zar de Rusia). El argumento gira en torno a una joven princesa que sobrevive al ataque de los bolcheviques y que termina con la vida de su familia, excepto con la de su abuela. Ella no recuerda nada de lo que sucedió y el único recuerdo que posee, es una cajita de música que le regaló su abuela cuando tenía 8 años y que lleva grabado 'Juntas en París'. Aquí es cuando aparecen Dimitri y Vladimir, dos amigos que han oído que la emperatriz Marie (abuela de Anastasia) ofrece una recompensa a quien encuentre a su nieta. Así que estos intentan convencer a 'Anya' (nombre con el que ella se ha criado en el orfanato) de que es la verdadera heredera de la corona. Pero como en toda película de animación, hay un malo malísimo en este caso llamado Rasputín, acompañado de un murciélago albino, que intentaran destruir con sus propias manos a la joven Anastasia y acabar de una vez por todas con el legado de los Romanov. Es cierto que el rigor histórico de la película deja mucho que desear en algunos momentos, puesto que no coinciden lugares, fechas y sucesos, pero creemos que en las películas de animación se pueden permitir el lujo de no ser totalmente fieles a la historia. Aun así os recomendamos que veáis esta película porque es muy bonita para verla en familia, transcurre en Navidad, donde la nieve pinta las calles y que además cuenta con infinitos números musicales (como nuestra preferida 'Una vez en diciembre') que no dejarás de cantar y bailar. Feliz Navidad. Duración: 94 minutos. Año: 1997
Trading Places - John Landis - Estados Unidos 5/10
Tras mucho rebuscar por la red una película adecuada para este especial de Navidad que no incumpliera ninguna de las normas dictadas en el prologo acabe seleccionando esta simple comedia de 1983 titulada 'Trading Places' por falta de tiempo. Realmente la tenia seleccionada en una variada lista pero como digo, por falta de tiempo terminé eligiendo esta porque a pesar de no ser la mejor ni en su genero ni en el cine en general si evoca a aquellas primeras buddy movies de los 80 que tanto estuvieron de moda. Su director, John Landis así como su trio protagonista formado por Eddie Murphy, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis, también influyeron a la hora de elegir. 'Trading Places', o 'Entre pillos anda el juego' como se tituló penosamente aquí en España, esta inspirada en la pelicula britanica 'The Million Pound Note' dirigida por Ronald Neame en 1953 con Gregory Peck que a su vez se baso libremente en la novela que Mark Twain publico en 1881, 'The Prince and the Pauper (El principe y el mendigo)'. Los millonarios hermanos Randolph (Ralph Bellamy) y Mortimer Duke (Don Ameche) tienen diferentes puntos de vista sobre el progreso del ser humano, mientras uno cree que la vida de un hombre la marca su genética, el otro cree que se trata mas bien de educación y oportunidades. En su aburrimiento y para comprobar quien de los dos tiene razón deciden hacer una apuesta en la que involucran, sin saberlo, a Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd) un eficiente empleado suyo y a un estafador de poca monta llamado Billy Ray Valentine (Eddie Murphy). Ambos verán de la noche a la mañana como sus vidas dan un giro de 180 grados. Esta fue la séptima película que dirigía Landis tras hacerlo con éxito anteriormente en 'The Blues Brothers' de 1980 o la mítica 'An American Werewolf in London' un año mas tarde. Para Aykroyd que salto a la fama tras su paso por el programa 'Saturday Night Live' unos pocos años antes que Murphy, esta era también su séptima película y la segunda que rodaba a las ordenes de Landis tras 'The Blues Brothers'. Eddie Murphy por su parte y tras salir de 'Saturday Night Live' coprotagonizo la mitica 'Limit: 48 hours' dando la replica cómica a Nolte para llegar en 1983 a hacer lo propio en esta cinta de Landis. Tanto Aykroyd como Murphy empezaban a ver despegar sus carreras en el cine en esta época. Pero si hay algo por lo que es recordada esta película es por el desnudo de Jamie Lee Curtis (Ophelia en la película, una prostituta), que por otro lado, era quien mas tablas tenia ya en el septimo arte con cintas muy reconocidas como 'Halloween', 'Prom Night', o 'The Fog' de Carpenter. Además de estos conocidos actores hay apariciones muy llamativas como la de Denholm Elliott (el mitico doctor Marcus de la saga 'Indiana Jones') aqui como mayordomo (intepretación que le valió un BAFTA) o a los veteranos John Gleason o John Belushi. Tambien un jovencisimo Giancarlo Esposito (Gus en 'Breaking Bad') como preso en la cárcel, también al director Frank Oz como uno de los policías corruptos, a James Eckhouse (el padre de Brandon y Brenda en 'Beverly Hills 90210') como un simple guardia, al veterano Bill Cobbs haciendo de camarero (al que Murphy le tira los billetes en la barra), al cantante y guitarrista Bo Diddley en la escena final de la Bolsa en Wall Street como un broker mas o al alcalde del distrito 11 de 'The Hunger Games', Afemo Omilami. La película no deja de ser una comedia simple con cuatro gags y alguna que otra escena repetitiva pero conserva muy bien el espíritu ochentero de todas aquellas comedias en un ambiente navideño que le viene como anillo al dedo. El tiempo no ha pasado para esta cinta de Landis y aunque actualmente no funcionara igual que en su momento hay varias escenas rescatables que vale la pena visionar. El ritmo es ágil y sus casi 2 horas no llegan a hacerse aburridas, es una película impregnada de Navidad en cada plano, las calles adornadas, la banda sonora navideña casi perfecta y una narración simple, sin complicaciones. Siempre es un gusto recordar como fueron aquellos primeros años de cómicos con los que crecimos muchos de nosotros, películas así ya ni se hacen ni podrían hacerse porque no serian rentables así que, disfrutemos de los clásicos que nos quedan y demosles el valor que se merecen. En este caso, un 5, aprobado, pasable. Además del BAFTA a Denholm Elliott como mejor secundario, Jamie Lee tambien se hizo con uno asi como el guion escrito por Timothy Harris y Herschel Weingrod. En total, 3 BAFTAS y una nominación al Oscar a mejor banda sonora, obra de un grande como Elmer Bernstein que al final perdió ante Bill Conti y su composicion para 'The Right Stuff ('Elegidos para la gloria')'. Una curiosidad del filme es que, 5 años mas tarde, en 'Coming to America ('El principe de Zamunda')' tambien dirigida por Landis, la pareja de hermanos millonarios formada por Ralph Bellamy y Don Ameche aparecen de nuevo interpretando a los mismos personajes esta vez como indigentes a los que Murphy les da una limosna.
Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.
Cuento de Navidad - Paco Plaza - España
7/10
Poco antes de que Jaume Balagueró y Paco Plaza reventaran las taquillas con la terrorífica 'Rec', este último se atrevió con un cuento infantil de ambiente navideño, incluido en una serie de telefilmes denominados 'Películas para no dormir', en los que intervinieron directores nacionales tan prestigiosos como Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia.
Ambienta en la década de los 80' (concretamente en 1985), esta película
sigue la estela de películas ochenteras juveniles como 'Los Goonies', 'Una pandilla alucinante', 'Exploradores' e incluso 'Karate Kid'
(de la que este filme está plagado de referencias). Centrándonos en la
historia, nos situamos durante la Navidad de 1985, donde cinco amigos
(entre ellos una jovencísima Ivana Baquero) se reunen después del
colegio en su club y donde se juntan para comer chucherías y beber
Fanta mientras comentan series y películas (impagable esas escenas de 'Invasión Zombie' con Elsa Pataky y Loquillo, con un sabor
trash entrañable), hasta que un día descubren en un bosque a una mujer
vestida de Papá Noel herida gravemente tras haberse caído en un gran
hoyo, la cual descubren que es una ladrona que ha huido de la cárcel y
está en busca y captura por robar 2 millones de pesetas. Nos encontramos
con un filme puramente juvenil, empezando por el tono, en el que todo
llega a ser muy light, el lenguaje de los protagonistas... y es que
aparte del personaje de la ladrona (impresionante trabajo deMaru Valdivieso), todos
los demás personajes son niños, de hecho los padres, policías y demás
personajes nunca llegan a mostrar su rostro en pantalla. El filme basa
mucho su potencial en el clásico juego del gato y el ratón, primero de
los niños a la ladrona, donde en una divertidas escenas la torturan con
comida y la obligan a decirles donde esconde el dinero, y luego a la
inversa una vez que ella consigue escapar del agujero. Muy entretenida y
dinámica, de hecho con sus 70 minutos de duración se pasa en un
suspiro, plagada de referencias al cine de los 80, ingeniosa en sus
diálogos, buenas interpretaciones...hasta podemos escuchar por ahí el
mítico tema 'Yes Sir, I Can Boggie!'. Solo por las referencias de los años 80' y la interpretación de Maru Valdivieso vale la pena su visionado, ideal para épocas navideñas. Duración: 71 minutos. Año: 2005
El Día de la Bestia - Alex de la Iglesia - España
8/10
El padre Berreartua ha seguido todas las pistas, las señales. Lo tiene
claro, el Anticristo va a nacer en Madrid esas mismas navidades, Así que
decide ir allí e infiltrarse entre sus seguidores para acabar con él.
Así comienza este filme que para mi fue un antes y un después dentro del
cine español. Un locurón de dimensiones épicas que mezcla como ningún
otro el thriller paranormal con el humor 'cañí' más irreverente. Mira
que Alex de la Iglesia lo ha intentado, pero nunca más ha conseguido lo
que consiguió con este largometraje, creo que es su filme más redondo.
Destacable actuación de Alex Ángulo y presentación al gran publico del
exitoso (nos guste o no) Santiago Segura. En cuestión de efectos
especiales nunca se había visto nada así en el cine español. Impagable
la escena de los protagonistas colgados del anuncio de Schweppes de la
plaza de Callao. Duración: 103 minutos. Año: 1995
A l´Interieur - Alexandre Bustillo, Julien Maury - Francia
8/10
¿Queréis ver una película para celebrar la Navidad en familia y no
sabéis cuál elegir? ¡Fácil! ¡La ópera prima de Alexandre Bustillo y
Julien Maury es vuestra película! Siempre y cuando seáis unos
degenerados mentales y queráis matar a la abuela de un infarto y
traumatizar a vuestros hermanos o primos pequeños, claro. Impresionante
cinta de terror francesa que cuenta la perturbadora historia de Sarah,
una mujer embarazada que, por ciertas circunstancias, se queda sola en
su casa y es acechada durante la víspera de Navidad por una extraña
mujer obsesionada con su bebé. El filme contiene numerosas escenas de
violencia explícita (algunas bastante duras), todas ellas llevadas con
gran maestría por dos de los mejores realizadores franceses del cine de
género que actualmente se encuentran trabajando en la pre-cuela de 'La
Matanza de Texas' titulada 'Leatherface' y que contará los orígenes de
este mítico psychokiller del cine de terror. Además, recientemente nos
hemos enterado de que se está llevando a cabo un remake de la película
original con guión de Jaume Balagueró ('Rec', 'Los Sin Nombre',
'Mientras Duermes') y que dirigirá el también español Miguel Ángel
Vivas, autor de la gran 'Secuestrados' y la reciente 'Extinction'. Sin
duda, una de las mejores cintas del conocido cine de terror francés que
bien puede compararse con grandes obras tales como 'Martyrs' de Pascal
Laugier o con una de las iniciadoras de esta 'ola' del horror galo como
es 'Alta Tensión' de Alexandre Aja. Duración: 83 minutos. Año: 2007
While You Were Sleeping - Jon Turteltaub - Estados Unidos 7/10
No hay navidad que se contemple sin regalos, reuniones familiares, turrón, mazapán.. y sin un sinfín de comedias románticas, donde la televisión apuesta por sacarnos el lado mas dulce y tierno (como si fuera suficiente con la cantidad de dulces que nos saturan en estas fechas). Es el caso de 'While You Were Sleeping', película de 1995, que sigue reinando en nuestras pantallas por estas fechas. Lucy vive encerrada en su taquilla de metro lamentándose por su vida sentimental y deseando que, como cada día, pase por allí Peter, del que vive enamorada en silencio. Un día Peter sufre un accidente y Lucy va a visitarle al hospital, dónde se encuentra con su familia y estos creen que ella es su prometida. Lejos de negarlo, Lucy se hace pasar por ella y convive con su 'nueva familia política' enamorándose del hermano de Peter, lo que creará aún más caos, cuando este, despierte del coma y tengan que aclararlo.
El gran potencial de la película se centra en una jovencísima Sandra Bullock, (que fue nominada a los globos de oro por esta actuación como mejor actriz de comedia o musical) en el guión de Daniel G. Sullivan y en la magnifica dirección de Jon Turteltaub, que recibió unas criticas excelentes en el estreno. En definitiva, la clásica comedia romántica de Bullock, que como bien decían esas criticas 'rescatan el cuento de hadas, de una forma moderna y entrañable' y con lo que estoy totalmente de acuerdo. Duración: 100 minutos. Año: 1995
Sint - Dick Maas - Holanda
7/10
Según la tradición
holandesa, cada 5 de diciembre, el barco de San Nicolás llega a las costas del país para traer regalos a los niños buenos y castigar a los malos llevándoselos a España... pero la verdad, ocultada por el gobierno, es bien distinta. En realidad San Nicolás fue un obispo
malvado, desterrado por la Iglesia, que durante el siglo XV se dedicó al pillaje y la extorsión por costas holandesas hasta que un 5 de
diciembre, con luna llena, el pueblo se hartó y prendieron fuego a su dichoso barco con él y su banda dentro. Desde entonces, cada vez que esta
fecha coincide con el plenilunio, San Nicolás vuelve con sus ayudantes, los Black Peters, para cobrarse su venganza. 'Sint'
es una de esas películas inclasificables entre el género de terror y la comedia, rellena de sangre, amputaciones, comentarios absurdos y
estereotipos con patas, que en ningún momento pretende ser más que eso: el relato de las fechorías de un personaje amable reconvertido
a malvado sanguinario y su ejército de esbirros propensos a morir de la manera más absurda posible. Para detener este mal de una vez por
todas, el veterano agente Goert contará con la ayuda de Frank, un joven estudiante para el que los 5 de diciembre ya no volverán a ser
lo mismo. El resultado es una película divertida y de fácil digestión, para disfrutar tranquilamente tomándosela tan en serio como sus creadores. Duración: 85 minutos. Año: 2010
3615 code Père Noël - René Manzor - Francia
4/10
Un año antes de que 'Solo en casa' (1990, Chris Columbus) diera a conocer a Macaulay Culkin y sus travesuras a todo el mundo, René Manzor nos presentó una historia que bien pudiera ser el reverso oscuro del filme de Columbus. Thomas vive con su madre, ejecutiva en una cadena de grandes almacenes, y su abuelo, un desvalido anciano medio ciego, en una enorme mansión. Influenciado por el cine de acción de la época, recorre su hogar vestido de camuflaje, como un pequeño Rambo,sembrando de trampas la casa. La noche de Nochebuena, preparará su plan maestro, llenando la casa de cámaras de vigilancia, para intentar descubrir a Papá Noel en plena faena. Lo que no se esperará es que esa misma noche sea un psicópata vestido de Santa Claus el que irrumpa en su hogar e intente darle caza. A partir de este momento Thomas deberá poner en práctica todos sus conocimientos de supervivencia para salvar su vida y la de su abuelo. Los años no han tratado bien a esta película. Vista a día de hoy, adolece no ya de una ausencia de ritmo, sino mas bien de un ritmo alocado. Imágenes y música parece estar contándonos cosas totalmente distintas, y esos momentos videocliperos tan en boga en los ochenta, generan situaciones de vergüenza ajena. En fin, disfruten si pueden de esta no-recomendación navideña.Duración: 87 minutos. Año: 1989
Max (Emjay Anthony, 'Chef') es un auténtico entusiasta de la Navidad. Envolver los regalos navideños en familia mientras ve 'La Navidad de Charlie Brown' (1965, Bill Melendez) son parte de una velada perfecta. Pero todo parece complicarse este año cuando la falta de comunicación entre mamá y papá, este último demasiado preocupado con el trabajo, y una hermana adolescente mas pendiente del móvil que del resto de la familia, hagan que estas navidades no sean las deseadas. Solo Omi, la abuela paterna, parece apoyar a Max en su cruzada navideña, alentando a que contra viento y marea, siga manteniendo la ilusión por la Navidad (¿sabrá Omi algo que desconocemos?). A todo esto hay que añadir la llegada de la rama materna de la familia (auténtico bestiario de white trash salido, suponemos, de un campamento de caravanas y auténtido exponente del cuñadismo mas recalcitrante), haciendo que las fiestas sean aún mas insoportables. Llegados a este punto, y tras un encontronazo con una primas salidas de 'El Castañazo', Max acaba por desistir y, rompiendo su carta a Santa Claus, acaba renegando de la Navidad. Craso error, amigo Max, puesto que no solo Papa Noel escucha tus plegarias. Será el Krampus, algo así como el reverso oscuro de Santa Claus, el que haga acto de presencia convocando una tormenta de nieve que dejará aislada a la familia. A partir de este momento y contando con una serie de ayudantes, que irán desde elfos malignos hasta galletas de jengibre asesinas, el Krampus irá dando caza a los miembros de la familia al mas puro estilo slasher. Michael Dougherty, el cual ya nos sorprendió con la antología de relatos 'Trick 'r Treat' (2007), da una nueva vuelta de tuerca a los filmes navideños rebuscando entre el folclore alpino y acercando al gran público a esta especie de Grinch sanguinario (ya existen aproximaciones anteriores pero, o son filmes con categoría próxima al infracine, o demasiado locales para que el común de los mortales los hayamos visto). Una vez repasadas dos de las fiestas mas celebradas en el mundo anglosajón, ¿con qué se atreverá ahora Dougherty? ¿Un Acción de Gracias Sangriento? ¿Un Conejo de Pascua vengador? Sea lo que sea, ¡cuenta conmigo, Michael!.
Vermut´s 'Magical Girl' meets Cronenberg´s 'The Fly'. La pedofilia metaforizada en la mutación humana. 'Heir' (Herencia), es un cortometraje de 15 minutos producido por Fatal Pictures que abre el telón con Gordon (Robert Nolan), un hombre de mediana edad hablando vía mail con un desconocido sobre un tema en común y concretando con este una cita. Junto a su hijo Paul (Mateo D´Avino), ambos acuden a la cita con el desconocido sin saber que el viaje terminará siendo oscuramente revelador. Este es el cuarto cortometraje dirigido y escrito por el canadiense Richard Powell tras 'Consumption' en 2008, 'Worm' en 2010 y 'Familiar' en 2012. Si hay algún fan de Cronenberg leyendo esta reseña mi consejo es que no se pierda este corto de ninguna manera ya que es absolutamente evocador al cine del director de 'The Brood' o 'The Fly'. Curiosamente no hace mucho también se estrenó en el circuito de festivales con gran acogida por parte del publico 'Bite', del también canadiense Chad Archibald, que pese a ser mas 'comercial' que el corto que nos atañe, trata también el tema de las mutaciones humanas. En 'Heir', su director no solo nos muestra una trama de terror visceral e hipnótica, que también, sino que va mucho mas allá y presenta un tema tan jodido como la pedofilia a modo de metáfora. Jodido porque no es un tema que se trate mucho en el septimo arte, el ultimo precedente 'famoso' en el cine sobre este tema creo que fue con la 'patrocinada' por Tarantino 'Big Bad Wolves'. Y en 'Heir' funciona. Realmente funciona a la perfección esa metáfora que Powell utiliza ya que el cortometraje puede enfocarse de distintos modos. Podemos quedarnos en que son una raza de alienigenas oculta en la Tierra donde se usa a los humanos como alimento ('Invasion of the Body Snatchers') o podemos seguir la metáfora que se nos muestra con la pedofilia e incluso hasta podemos elucubrar sobre los motivos que llevan a unos y otros a comportarse como se comportan. Porqué dejando de lado toda la gran labor de los efectos especiales y la mitomania hacia maestros del genero, etc que pudiera tener su director hay un drama latente y tabu creado a base de silencios como los que Vermut usa en su cine que funcionan maravillosamente como motor de la trama. Una lastima que solo dure 15 minutos. La fotografía de Michael Jari Davidson es sobre todo aclaradora y respalda genialmente la situación del momento en el que ocurre la escena como al inicio con esa oscuridad que rodea completamente a Gordon mientras habla con el desconocido, los tonos rojizos made in Argento y la aparición de la criatura al final. Hablando de la criatura que me parece un homenaje a 'The Fly' y a la mutación final de Jeff Goldblum, su aparición en el corto es algo tremendamente inquietante, a modo de fotogramas intercalados y con un zoom directo a los ojos dos o tres veces y luego con una imagen fija, brutal. Buena banda sonora de Christopher Guglick que cobra mas potencia en el tramo final y al margen de la escena de la aparición de la criatura, me quedo con la que Gordon sube las escaleras y vemos aparecer su cabeza por la parte baja del plano, su mirada y el reflejo de la luz roja se me han quedado grabadas. Los actores ofrecen un buen registro, tanto Nolan como Bill Oberst Jr. son veteranos en el cine y la televisión y eso se nota pero en 'Heir' no es tan importante el cast como lo son la dirección y la historia en si que ganan por goleada. Por cierto, Oberst Jr. me recuerda a Brendan Price en 'Los sin Nombre' de Balagueró y no se porqué. Lo mejor sin duda de este nuevo producto de Powell es la confirmación de que dentro de no muy poco tendrá la oportunidad para un largometraje, si hay gente produciendo 'Sharknado 3', cualquier cosa es posible ya así que...vayan anotando el nombre de este canadiense llamado Richard Powell, porque en el 2017 seguro tendrá un largometraje en el circuito de festivales. Si podeis buscad los posters de sus cortos anteriores, son una maravilla, ninguno tiene desperdicio y el de 'Heir' en concreto es un claro homenaje al poster original de esa obra maestra que Fritz Lang rodó en 1931 titulada, 'M' y que, como sabeis, trata de un asesino de niños y supuesto pedofilo interpretado por el gran Peter Lorre. Para terminar agradecer desde Bloodstab a uno de los productores de 'Heir', Zach Green, la posibilidad de visionar el cortometraje e invitarle a hacer lo mismo en futuras producciones.
Este es mi ranking personal de series que he podido ver este 2015, en el solo incluyo las estrenadas este año o aquellas que estan formadas por temporadas independientes entre ellas. Del resto que sigo os dejo unas pequeñas lineas antes del ranking. Una de las sorpresas para bien de este año ha sido la gran mejoria de 'Homeland' que ha coincidido desgraciadamente con los atentados de Estado Islamico en Paris. Coincidencia o no, los temas que toca 'Homeland' en esta su quinta temporada situada en Alemania, son bastante peliagudos (guerra bacteriologica) y aunque usa el truco de 'tambien hay musulmanes buenos' deja un buen final de temporada marcado por la gran interpretacion de Claire Danes. Soltado el lastre definitivamente de Brody la serie solo hace que mejorar. Tambien encontramos este 2015 la derrota total de 'Arrow' que ha devenido en un culebron al estilo de 'Buffy' olvidando y pasando de la verdadera historia del superheroe y de los que lo acompañan. La culpa la tiene el buen hacer de 'Flash', que con un carismatico Grant Gustin y un guion repleto de detalles a su propio universo ha conseguido desbancar a quien le propició la oportunidad para que el hombre mas rapido de la tierra tuviera su propia serie de television. La era Capaldi en 'Doctor Who' no se presume tan larga como cabia pensar en un principio o almenos, no le veo capaz de conseguir ni la mitad que sus predecesores desde que la serie volvio en 2005. Antes me quedo con Eccleston y eso que soy MUY fan de Tennant pero Capaldi no termina de convencerme. Esta temporada de 'Doctor Who' esta llena de capítulos insulsos con otros que recordaban a esa etapa tan divertida que fue la de Tennant y el final, toda una declaracion de intenciones sobre la proxima temporada con ese: Run Clever Boy! Remarcable la temporada 19 de 'South Park' con una gran y mordaz critica al aumento de la publicidad y su expansion a través de Internet. 'Les Revenants' tambien tuvo su 2a temporada este 2015 y pese a que el argumento se empieza a complicar y trata mas de las relaciones familiares que de otra cosa, no deja de ser un producto sumamente cuidado que vale la pena ver. Otra gran serie europea que estrenaba temporada, 3a, fue 'Broen/Bron' con una Sofia Helin espectacular en su papel de Saga. Una tercera entrega que aborda totalmente el pasado de la rubia policia hasta el punto de afectarle personalmente en la investigacion del caso que ocupa la temporada.
14 - Guardians of the Galaxy - Leo Riley - Estados Unidos 5/10
Al igual que 'Marvel's Avengers Assemble'
estrenada en 2014 es un complemento perfecto para la la fase 1 y 2 de
Marvel en el cine, esta 'Guardians of the Galaxy' es además de eso, una
secuela animada de la película protagonizada por Chris Pratt. 10
episodios de 20 minutos son los que llevan y bueno, quizás sea porque no
estoy tan acostumbrado a ellos y si mas a los Vengadores pero no
termina de engancharme la serie, la continuo viendo por las tramas entre
superheroes y por estar mas informado del universo 'Guardians of the
Galaxy'. Ambas son series Disney.
13 - Dragon Ball Super - Kimitoshi Chioka - Japon 5/10
Será posible lo que han hecho...si es que no tiene
ni nombre como están cargándose esta gran saga de animación entre eso
llamado 'Dragonball Evolution' y esta serie. Sacrilegos! Esta nueva
serie de 'Dragon Ball' continua después de la 'muerte' de Boo dejando de
lado como historia independiente lo sucedido en 'Dragon Ball GT'. Los
tiempos han cambiado y la forma de hacer animación también, así
que...para que trabajarse unos dibujos que con solo hacer los trazos
gordos tendremos contentos a todos? Si lo que quieren es que vuelva
Goku, va a volver pero...m...a lo rápido, que hay prisa! En fin...la
serie sigue la historia que cuentan las nuevas películas de animación
'Battle of the Gods' y 'Resurrection of F', con mas relleno pero es lo
mismo, osea que si queréis evitar la serie pero no perder el hilo, con
ver las películas que vayan saliendo tenéis suficiente. Cualquier fan de
la saga no puede estar contento con el trabajo realizado en 'Dragon
Ball Super', no solo por la horrible realización de los dibujos sino
también por el poco amor que demuestran sus creadores por la gran obra
de Toriyama. Es infantiloide, light y copia ideas de la primera 'Dragon
Ball' (el entrenamiento de Vegeta y Goku = Krilin y Goku), donde esta la
violencia por la que se critico tanto a esta saga en su momento?
.....hola? Resumiendo, que de todos los estrenos de 2015, es la peor, y
con diferencia pese a que va mejorando capitulo a capitulo. Aun así y como soy masoca, la seguiré viendo. Im brave!
12 - AHS: Hotel - Ryan Murphy - Estados Unidos
5/10
Esta serie o saga temática o yo que se en lo que se ha
convertido ya, es como una ensalada sin aceite ni sal, insípida,
aburrida, nada interesante. Ya sabemos de que trataran los episodios
antes de verlos, la baja de Lange no es que se note mucho, es que sin
ella la serie es puro aburrimiento, quizás también sea que el tema=hotel
en cuestión no de para mucho, que lo dudo, pero sus minutos pasan y
pesan como losas, no se ve innovación por ningún lado salvo en los
títulos de crédito que para colmo han mutado a una especie de sonidos
minimalistas donde lo único curioso es un cuerpo saliendo de la cama,
fragmento que repiten 3 y 4 veces en la apertura.
11 - The Man in the High Castle - David Semel - Estados Unidos 5/10
Serie dramática de ciencia-ficción basada en
el libro de Philip K. Dick de mismo titulo publicado en 1962 que cuenta
lo que hubiera pasado si el Eje hubiera ganado definitivamente la 2a
Guerra Mundial. Con algunos cambios respecto al libro el piloto apunta
muy buenas maneras y toda la parafernalia de unos Estados Unidos nazis
llama muchisimo la atención, atrapa al espectador en cada plano de la
ciudad que se ve pero conforme pasan los episodios se va haciendo mas
pesada y cansina. No es ciencia-ficción al uso sino mas onirismo político, quiero decir, no es
'Tomorrowland' ni 'Fringe', es mas bien una sugerencia sobre ese otro
posible universo existente. Que no os engañe el trailer!
10 - El Ministerio del
Tiempo - Javier Olivares - España 6/10
Una española! Anda! 'El Ministerio del
Tiempo' es casi, la mejor serie española desde 'Crematorio'. Y de ella hace 4
años. Bien es cierto que ahora estan 'Velvet', 'El secreto de Puente Viejo', 'Carlos' y que antes estuvo
'Isabel', ambas con buenas criticas y que...bueno, también hay que
citarlas, pero en el terreno de lo fantástico, 'El Ministerio del
Tiempo'
es algo inusual en el panorama televisivo español. Con una primera
temporada bastante decente y renovada por otra mas, esta versión extraña
de 'Doctor Who' (sueño con un crossover) tiene en su premisa una idea
brillante para dar rienda suelta a todo un arsenal de guiones curiosos
en donde además de disfrutar de lo fantástico de la serie se puede
aprender la historia de España facilmente. Puliendo algunos detalles y
no alargando los episodios mas de una hora podríamos estar ante una saga
imperecedera de la que poder estar muy orgullosos frente a americanos,
británicos y escandinavos.
9 - Jessica Jones - Melissa Rosenberg - Estados Unidos 6.5/10
Como cuando la marihuana que fumas lleva dos semanas en
el cajón y te la fumas? Pues igual. Huele a marihuana, sabe a marihuana
pero no coloca como la marihuana. Porque? Porque se ha secado, porque
todo el thc se ha evaporado, ya no esta, falta la esencia. Desconozco
como son las apariciones de Jessica Jones en los comics y si tiene mucha
importancia en el universo DC o en Hell´s Kitchen pero la serie, es de
lejos, horrorosamente cargante. No hay emoción ni épica de superheroes
por ningún lado, que diferencia a Dexter de Jessica Jones en cuanto al
estilo de serie? Por esa regla de tres también podriamos asegurar que
las 7? temporadas de 'Dexter' son una precuela para un superheroe.
Ambiente noir? Cine negro? Como se levante Bogart de su tumba os cruza
la cara a todos, blasfemos! Siendo serios, la serie tiene un buen guión,
con sus easter eggs, sus tramas preparadas para unirse al resto bien
hilvanadas pero es que no tiene emoción, ni carisma su protagonista ni
nada, y que le pasa al tal Cage? Como trae esa cara de amargado rancio
siendo como es? Es todo tan realista y abrumadoramente 'noir/pesimista' lo que sucede en 'Jessica Jones' que termina contagiándote su malrollismo y su visión del mundo. Imagino que en los comics también todo es así de pesimista,
de oscuro, de rancio, imagino o lo supongo porque si no...También es
oscura 'Daredevil' pero funciona mucho mejor y tiene ese halo de
fantasía propia de TODOS los superheroes. Y si en 'Daredevil' 13
episodios eran demasiados en 'Jessica Jones' ya...apaga y vámonos,
sobran minutos por doquier. Nos quejamos de ese estilo teen que tienen
otras como 'Flash' o 'Arrow' pero no hubiera estado mal algo mas de
fantasía en un universo como el de Jessica, habrá quien le guste este
enfoque y crea que tornar a todos los superheroes oscuros y
problemáticos sea una acierto pero la serie de 'Jessica Jones' peca en
exceso de eso, es demasiado larga y demasiado aburrida en algunos
tramos.
8 - Fortitude
- Simon Donald - Reino Unido 7/10
Que grata sorpresa fue dar con esta serie británica a primeros de
2015 donde se nos cuenta los descubrimiento de un objeto misterioso bajo
la nieve y el asesinato de un miembro importante de la comunidad de
Fortitude, un asentamiento polar en el Ártico aislado del mundo en el
que jamas hubo un crimen. Dos lineas/misterios argumentales que se
cruzan para que un reparto internacional llene las escenas de una de las
series mas desconocidas por el publico en este 2015. Stanley Tucci,
Sofie Gråbøl ('Forbrydelsen'), Johnny Harris ('The Fades', 'This is
England'), Christopher Eccleston ('Doctor Who', 'The Leftovers'), Sienna
Guillory, Darren Boyd o la española Verónica Echegui forman el reparto
que dirige Sam Miller. Doce capítulos de 60 minutos para mostrarnos los
misterios ocultos de los personajes de 'Fortitude', un thriller de
atmósfera nevada con una fotografía imponente y una 'resolución' final
que aleja todas las dudas sobre si la serie es simplemente una serie mas
a añadir a la lista de esas buenas producciones escandinavas como
'Forbrydelsen' o 'Bron' o si estamos ante una pseudo dramática versión
de 'The Thing'. Su arranque y sus dos últimos episodios son lo mejor,
puede hacerse un poco tediosa en su mitad pero compensa muy bien
aguantar hasta el final, bien narrada y con algunos giros interesantes.
Renovada por una 2a temporada.
7- Narcos - Chris Brancato, Carlo Bernard - Estados Unidos 8/10
Serie o documental? Porqué una serie sobre el narcotraficante
mas ambicioso de todos los tiempos no consigue ser del
todo...emocionante? Que falla en 'Narcos'? Algo falla, se nota con el
paso de los episodios, no hay tensión pero hay muchos datos, quizás
demasiados o mal seleccionados. Lo primero que clama al cielo es la
interpretación de Wagner Moura. Es imposible, pero imposible de verdad
que no hayan encontrado ningún actor colombiano, patrio, que fuera capaz
de interpretar a Pablo Escobar como se debía. Me niego a creerlo. Algo
tan clave como el acento colombiano solo se aprecia cuando los sicarios
hablan entre ellos, y estos además, no gozan de esa verborrea acelerada
que los colombianos poseen. No es 'Narcos' una serie americanizada, no
defiende a Estados Unidos en ningún momento ni son los buenos de la
historia, al contrario, en mas de un episodio se sueltan puyas contra
sus métodos. Noriega y compañia, uknow...Entonces donde esta el
problema? No es tal el problema, quiero decir, es una gran serie,
perfectamente ambientada y lo mas importante, documentada religiosamente
pero como puede ser que le falte emoción y epica a una historia así?
Algo falla repito, algo falla. Es Moura y los acentos de los sicarios o
el no saber distribuir tanta información para que el ritmo no decaiga?
Si uno ha visto algo de cine colombiano, del detalle del acento se da
cuenta rápido pero si uno ha visto concretamente 'La vendedora de
rosas', filme de culto colombiano sobre las drogas y la juventud, puede
llegar a pensar que los sicarios de 'Narcos' así como Pablo Escobar, son
hermanas de la caridad en comparación con algunos de los traficantes
que se ven en 'La vendedora de rosas'. Mas que una serie sobre narcos es
un biopic ficcionado sobre la vida de Pablo Escobar pero claro, tampoco
profundiza lo suficiente en su vida, en su día a día, la mayor parte
del tiempo vemos a un Escobar con su barriga cervecera paseándose de un
lado al otro con las manos en los bolsillos y sin la sangre en los ojos
que un colombiano como el llego a poseer. Aun con todo eso, es una de
las grandes series de la temporada y otra muestra mas que Netflix esta
comiéndole terreno a HBO o AMC.
6 - Ash vs Evil Dead - Sam Raimi, Tom Spezialy, Ivan Raimi - Estados Unidos 8/10
El divertimento sangriento de la temporada en cuanto a
series se refiere, el placer que muchos deseabamos que llegara, el
retorno de Ash. Placer porque han pasado muchos años desde que la
trilogía se terminará pero la legión de fans de la saga 'Evil Dead' ha
seguido creciendo a lo largo de los años con una fijación común: el
retorno de Bruce Campbell como Ash. Al igual que lo hiciera la trilogía
de Raimi la serie rompe con lo establecido ya desde su inicio en cuanto a
series americanas y se forma con una temporada de 10 capítulos de 30
minutos menos el piloto que es algo mas extenso. Las piezas encajan y el
humor socarrón de Ash impregna cada fotograma, cada minuto, cada
episodio con una frescura inusitada pues como digo son mas de dos
décadas las que separan el final de 'Army of Darkness' y 'Ash vs Evil
Dead' pero la historia sigue resultando impactante, graciosa y llena de
momentos épicos que añadir a la saga. Dirigida y escrita por Ivan, el
hermano de Raimi junto a Tom Spezialy ('Reaper', 'Chuck') tiene en su
piloto el mejor reclamo para volver a disfrutar del sangriento placer y
comicidad que fueron las tres primera películas. Se han añadido 2
secundarios cómicos bastante aceptables y también a Lucy Lawless en un rol bastante curioso para no contar lo mismo de nuevo y dar de lado a
esa palabra tan fea y tan de moda ahora, REMAKE. 'Ash vs Evil Dead' no
es un remake ni una precuela sino una continuación, una forma de alargar
la historia mas allá de las películas con una imaginacion y unos giros
de guión formidables. Obviamente que Ash no era así en la
trilogía...seguro? Volved a visionar 'Army of Darkness' y la mítica
escena del klatu barada niktu...ya? Bueno, ahora sumadle el paso de los
años, las aventuras y dramas que vivió Ash en sus propias carnes y
comprendereis que es normal que con el tiempo transcurrido, alejado de
las grandes ciudades y trabajando en un supermercado como cajero, Ash
haya acentuado ese carácter tan tosco y socarrón, esa vena mujeriega y
desatada que a nadie parece importarle en dicho pueblo porque todos van a
lo suyo, justo lo que estaría buscando Ash tras su vuelta del pasado
hace 30 años. Quizás no sea todo lo que esperan los fans pero si es un
placer de 30 minutos semanales que amenizan cualquier tarde o noche, un
placer que guste o no, muchos estamos condenados como Ash a visionar
porque
5 - Daredevil - Drew Goddard - Estados Unidos 8/10
Por fin una serie ambientada en el universo de los
superheroes tratada como se merece. Y para mas inri, 'Daredevil'. Un
personaje valoradisimo en este mundo de las viñetas y que solo contaba
la pobre adaptación al cine que todos conocemos. Netflix acertó de pleno
en la ambientación, en el tono general de la serie y enmarcar la
historia como un thriller noir auténticamente real. Es casi mas real y
autentico Kingpin que el propio Daredevil pero, tampoco se puede
criticar como han construido el personaje del abogado ciego porque hasta
ahora, y lo habían intentado muchos antes, nadie había conseguido
ofrecer un superheroe de Marvel o DC decentemente en la pequeña
pantalla. En su contra diré que 13 episodios me parecen demasiados,
menos y de una hora de duración condensaría la historia mucho mas. En
cuanto a los actores, D´Onofrio esta inmenso como Kingpin pero Charlie
Cox no termina de convencerme como Daredevil y Elden Henson...bueno, a
este directamente no lo soporto, ni al actor ni al personaje.
'Daredevil' es el punto de partida para una franquicia que se presume
espectacular en la que este año ya se ha incorporado un nuevo personaje,
Jessica Jones y en posteriores lo harán otros como Iron Fist.
4 - Mr. Robot - Niels Arden Oplev - Estados Unidos 9/10
El verano nos dejó la primera temporada de una verdadera joya
de serie titulada 'Mr. Robot', un thriller oscuro y excelentemente
hilvanado para dejar al espectador con ganas de mas tras cada episodio.
Las ideas que maneja sobre el derrocamiento de las grandes empresas
provocando el 'gran' caos de la sociedad moderna evoca ligeramente a
películas como 'Hackers' o 'The Net' pero también a otras mas serias
como 'V de Vendetta'. Elliot Anderson (Rami Malek) tiene problemas para
relacionarse, no es un lobo solitario, tan solo se aparta de la gente
porque ya los conoce a todos. Elliot es un hacker. Divide su tiempo
entre su trabajo como técnico en una gran empresa informática y su
morbosa afición por hackear a todo aquel que se cruza en su camino, sea
quien sea. El arranque es brutal, pocas series tienen la fuerza y el
poder de captar la atención que tiene el piloto de 'Mr. Robot'. Todo son
buenas opiniones pero cuando se han visto los tres o cuatro primeros
episodios uno empieza a pensar que por muy buena que sea la serie, la
temporada tiene un final y si todo ocurre como debería, la trama base
debería terminar con ella. Entonces? Que esperar de la 2a temporada? Hay
un miedo oculto entre todos aquellos que vibramos con la primera
temporada sobre como va a ser enfocada la nueva. Estirar mas el chicle
parece condenar a muerte una serie que cuando se desmarco un poco de la
realidad hacia la ficción (la historia de Slater) perdió muchos puntos
en algunos espectadores. Anyway, en lineas generales es una serie con
muchisimo rigor informático, salvo pequeños detalles que solo los mas
entendidos pueden observar entre los cuales no me encuentro, la serie
esta brutalmente construida en todos sus aspectos, personajes,
narración, estética, etc. Si es cierto que flojea un pelin cuando la
'fantasía' aparece pero solo enfatiza la verdadera personalidad y el
trastorno de su protagonista. Un hibrido entre Dexter y Zero Cool que se
alejó tanto de la sociedad hasta el punto de no empatizar con ella en
ningún sentido. Lo mejor que se puede decir de 'Mr. Robot' es que ni un
canal como HBO podría mejorarla.
3 - Better call Saul - Vince Gilligan - Estados Unidos 9/10
Llegó a primeros de 2015 y yo fui uno de los que no daban
un duro por ella antes de empezar pero no porqué no disfrutará con
'Breaking Bad', al contrario, me parece una absoluta maravilla, sino
porque no terminaba de ver al personaje de Saul solo en un spinoff
cuando había otros mas interesantes como Mike Ehrmantraut. 'Better call
Saul' es una serie precuela de 'Breaking Bad' 'centrada' en el personaje
que interpretaba Bob Odenkirk, Saul. Conoceremos los años previos de
Saul, aquí llamado Jimmy McGill, a la aparición de Walter White en su
oficina. El camino que Jimmy ha recorrido hasta ese punto y como se hizo
asi mismo el abogado que es, forma la historia central de 'Better call
Saul'. Al mismo tiempo que funciona como spinoff de Saul también lo hace
como el de Mike (Dios bendiga a Gilligan!). El hecho de que se nos
cuente como Saul conoció a Mike y como este terminó siendo la mano
derecha de Gus Fring es uno de los grandes alicientes para aquellos que
han visto 'Breaking Bad'. Al final 'Better call Saul' terminó
enganchándome cuando vi aparecer a Mike y corroborar episodios mas tarde
que pese a no estar centrado el spinoff en el, si forma una parte
importantisima en su desarrollo. De lo mejor del año sin duda ya que
funciona perfectamente como precuela de la aclamada 'Breaking Bad' y
también como serie independiente sobre un abogado charlatán que por
causas en su vida terminara pasándose al lado oscuro.
2 - This is England 90 - Shane Meadows - Reino Unido 9.5/10
Cuando uno se habitua a devorar literalmente series y
películas diariamente es muy dificil llegar a emocionarse con las
historias con las que la gran mayoría lo suele hacer. Pero ocurre. Son
contados casos pero cuando ocurre, el espectador marca esa serie o
película en su mente como algo especial pese a criticas, opiniones o
comentarios negativos. 'This is England 90' es una mini serie de 4
episodios de 60 minutos que a modo de secuela continua la historia que
empezó en 2006 con la película dirigida por l´enfant terrible Shane
Meadows de mismo titulo y que continuaría después con 'This is England
86' y 'This is England 88'. Se la podría considerar una versión hard de
'Verano Azul' o la versión underground de otra aclamada serie británica
que, curiosamente, también llego a emocionarme hasta la lágrima en mas
de una ocasión, 'Skins'. Si uno se engancha con la película original y
continua con las miniseries es posible que le ocurra igual, la
sensibilidad y crudeza dramática que ha demostrado el director británico
en las 3 continuaciones de la película es sublime, en especial en esta
'TIE 90', donde los sentimientos ya están a flor de piel y el humor no
esta tan presente como antes, donde las vidas de unos personajes a los
que ya conoces mejor que a tus propios amigos o familiares se derrumban o
despegan por completo. 'TIE 90' nos habla de lo dura que es la vida,
para todos, sin excepción, y como ella misma juzga y pone en cada a
lugar a quien le corresponde tarde el tiempo que tarde. Thomas Turgoose,
Lyra Mae Thomas, Chanel Cresswell, Joe Dempsie, Andrew Ellis, Joseph
Gilgun, Rosamund Hanson, Jo Hartley, Vicky McClure forman el reparto
base que podreis ver a lo largo de toda la saga, otros van y vienen pero
ellos están en todas. Un grupo que ha crecido junto y que destilan
carisma y complicidad mutua en cada escena. Turgoose, Gilgun y sobre
todo McClure rallan a un nivel excelso, su interpretación es tan natural
que esta 'TIE 90' consigue gracias a ellos lo que consiguió 'TIE 88',
emocionar con tan solo unos diálogos comunes. La primera miniserie
también de 4 episodios, 'TIE 86', estuvo a punto de ser cancelada tras
el tercero debido a la gran polémica que causo cierto hecho que ocurre
en ella y que tras la película nadie podía imaginar que derroteros iba a
seguir Meadows. En 'TIE 88' Shane bajo el nivel y la serie miraba mas
hacia el futuro que hacia el propio drama interno pero en esta 'TIE 90'
el director britanico a tirado toda la carne en el asador sin dejar ni
una misera pizca en la bandeja. Dramatismo puro y realismo cruel
producidos por una serie de circunstancias que cambiaran las vidas de
todo el grupo. Por si fuera poco, la banda sonora la pone el turinés
Ludovico, el gran Einaudi. En serio, si tenéis poco tiempo para series y
os gusto la película no dejéis de ver las 3 miniseries.
1 - Fargo - Cohen Brothers - Estados Unidos 10/10
Una absoluta obra maestra de temporada en todos los sentidos. El segundo relato de los Cohen para la caja tonta debería tener como subtitulo: '...y ahora, mas difícil todavía!' o '...y ahora sin manos mama, mira!'. La primera temporada fue brillante, sutil, elegante, toda una obra de arte en cuanto a guión/historia y actores/personajes, con todos los elementos del universo Cohen incrustados en ella. Nueva temporada, nueva historia, nuevos actores. Tras protagonizar la primera entrega Billy Bob Thornton y Martin Freeman, dos grandes estrellas consagradas, en este nuevo acercamiento al universo televisivo de 'Fargo' encontramos a otros igual de conocidos y con una gran fama tras de si como por ejemplo el veterano Ted Danson, Kirsten Dunst y Patrick Wilson. Nota al margen, hay que ver el bueno ojo que tiene Danson (o su agente) eligiendo en que series participar: 'Bored to Death', 'Damages' y ahora 'Fargo'. Gran currículum. Entre los actores de esta historia coral y al margen de los 'grandes nombres' hay que destacar la gran labor tanto de Jesse Plemons ('Friday Night Lights', 'Breaking Bad') como el marido inocente que no sabe con el tipo de mujer que se ha casado y a un indio cherokee full of rage muy al estilo de Mike (Jonathan Banks) en 'Breaking Bad' pero mas escueto en palabras interpretado por Zahn McClarnon. Por cierto, no encontráis parecidos entre Jesse Plemons y Philip Seymour Hoffman? Todos brillan a un gran nivel pero Dunst y Plemons están impresionantes, ambos. Absolutamente mas sangrienta que su predecesora e incluso que la película de 1996, esta nueva temporada posee un montaje que evoca a los thrillers de los 70 con aquellas pantallas partidas y una banda sonora no original repleta de temazos que no tenia la historia de Thornton y Freeman. Hay violencia, dos familias, sangre, muertes, un matrimonio 'inocente' en medio y no señores, no se trata de un capitulo de 'Justified', 'Breaking Bad' o 'SOA' aunque bien pudiera encajar entre estas serie badass. No temais, el halo noir no se ha perdido ni la ironía de lo aleatoria que es la vida a veces ni tampoco esos planos llenos de detalles por doquier que tan bien montan los hermanos Cohen. Todo sigue estando ahí, pero con ese punto de violencia añadida, mas de todo como decía Jamie en 'Scream 2', las secuelas tienen que dar mas muertes, mas sangre, mas de todo, en abundancia. Asi es 'Fargo' nivel 2, una masterclass por episodio donde se nota que los Cohen disfrutan como enanos contando estas historias y que nadie mejor que ellos para hacerlas realidad. El matiz y el desarrollo de los personajes es algo que me asombra en la filmografía de estos hermanos pero en esta ocasión es una maldita maravilla. No es la serie del año, es la temporada del año. Todas las canciones de la segunda temporada aquí y si teneis Spotify aquí.