BUSANHAENG (TRAIN TO BUSAN)

Busanhaeng (Train to Busan) - Yeon Sang-ho - Corea del Sur

Hay mucho desaprovechado en 'Train to Busan'. La primera película de Yeong Sang-ho ('King of Pigs', 'Seoul Station')  aprueba por los pelos nuestro estreno en #Sitges2016 mas que nada por algunas de las espectaculares escenas del tramo final y por el buen trato que se da a unos clichées salvados con buen criterio. No es 'Train to Busan' una notable película de zombis (o infectados mejor dicho) sino mas bien un thriller de suspense a contrarreloj donde toda la acción transcurre únicamente en un tren o bueno, en dos para ser mas exactos. En esta primera aventura tras su periplo en la animación, el guión escrito por el propio Yeong Sang-ho arranca frenético desde el inicio y tanto la procedencia del virus así como los personajes son definidos con una o dos frases. A por faena. En un mismo tren tenemos un padre que no se preocupa de su hija, unos jugadores de baseball y animadoras, un matrimonio donde ella esta embarazada, una pareja de ancianas y un cabrón egocéntrico al que desear ver muerto desde que aparece en pantalla. Es en ellos y en sus acciones donde se encuentran la mayoría de cliches a los que hacia alusión antes, todo lo contrario que en la acción o el ritmo, los cuales no paran ni un solo segundo hasta el final o, hasta que unas escenas dramáticas que no aportan nada aparecen. De lejos, lo peor del film, rompen el tono y te hacen dudar sobre que tipo de producción estas viendo, si un melodrama invernal o un blockbuster más. En este sentido me gustó mas 'I am a hero'. 'Train to Busan' intenta ser un film serio de terror sin conseguirlo, apenas hay escenas violentas o sangrientas mas que las justas, decir que es gore es no tener ni puñetera idea de lo que es ese subgénero, no tiene miramientos en alejar cualquier tono cómico tanto de sus personajes como de la historia, insistiendo aleatoriamente en la introducción de momentos de lágrima fácil sin justificación alguna. Desprovechadisimo un secundario como Ma Dong-Seok y un sosísimo Yoo Gong encabezan un casting donde la mas benjamin de todos es la única que parece haber comprendido el tono o intención de la película,  Kim Soo-An. Lo mejor su tramo final incluida la banda sonora precisamente de ese segmento, desde el cambio de tren hasta el momento pasteloso e inevitable. Impresionantes esos dos fotogramas, el del vagón iluminado lleno de infectados y la estampida final. Buen debú de Yeong-Sang-ho.

GOKSUNG (THE WAILING)

Goksung (The Wailing) - Na Hong-jin - Corea del Sur

'The Wailing' ('El Extraño') es de esas películas que no te dejan indiferente. De esas películas únicas, de las que no hay dos. Tras ver 'The Chaser' (2008) estaba deseando volver a ver Na Hong-jin en acción, y no me ha decepcionado lo más mínimo. A falta de ver 'The Yellow Sea' (2010), de la cual me han hablado muy pero que muy bien, 'The Wailing' se posiciona como su mejor obra hasta la fecha. La historia narra como la llegada de un extraño individuo a un pequeño pueblo coincide con la aparición de una rara enfermedad que interrumpirá la tranquilidad de sus habitantes. Hasta aquí todo correcto, pero ya sabemos cómo se ponen los coreanos cuando les da por sacársela. El director surcoreano juega con el espectador en las dos horas y media que dura la película, las cuales no se hacen nada pesadas en ningún momento, y más si disfrutas del cine asiático tanto como yo. Hong-jin reformula el cine de terror asiático mezclando el thriller coreano con el cine de fantasmas oriental que tan bien ha funcionado en los últimos años. La ambientación recuerda mucho a la también coreana 'Memories of Murder' (Bong Joon-ho, 2003) aunque menos costumbrista y más fantasmal, como requiere la historia. Tanto su fotografía como su banda sonora son para enmarcarlas y tenerlas ahí toda la eternidad. Además, ver a actores como Hwang Jung-min ('New World', 2013) o Jun Kunimura ('Kill Bill', 2003-2004) dándolo todo es una auténtica delicia para los amantes del celuloide oriental. Persecuciones, exorcismos esotéricos, giros memorables... En fin, ¿necesitáis algo más? Para un servidor la mejor película de lo que llevamos de año.

RIGHT NOW, WRONG THEN

Right Now, Wrong Then

Hong Sang-soo - Corea del Sur

7/10

Sencilla, urbana, intima y plena de naturalidad, así es la nueva película escrita y dirigida por Hong Sang-soo, una propuesta que ensalza el poder positivo de la sinceridad en las relaciones humanas además de proponer un viaje intimo al subconsciente individual de cada espectador. El film narra un día en la vida de Ham Cheon-soo(Jae-yeong Jeong), un conocido director de cine que se encuentra haciendo tiempo antes de su ponencia y su casual encuentro con Yoon Hee-jeong(Min-hee Kim), una pianista amateur. Con apenas cuatro o cinco planos fijos, planos secuencias y algunos zooms mas  propios del giallo setentero que de una 'dramedia' coreana, Hong Sang-soo encierra a sus dos protagonistas, casi literalmente, en el plano y los fuerza a hablar entre ellos, a descubrirse en un marco de incomparable naturalidad inicial sin desviar la mirada a ningún otro lado, en este relato no importan las puestas de sol, en esta historia hace frió y los personajes se emborrachan, lo que importa son ellos y lo que nos transmiten sus palabras termina definiendo nuestra idea de sus personalidades. Ella empezando el camino y el disfrutando de una noche en el. Así de sencillo o...así de sencillo lo hacen parecer Min-hee Kim y sobre todo Jae-yeong Jeong, dos protagonistas en un estado de gracia que provoca la duda de si existe un guión previo o todo es fruto de una improvisación basada en dos o tres simples pautas nada mas, sus personajes se hacen creíbles, humanos y por consiguiente es muy facil quererlos a ambos. 'Right Now, Wrong Then' es la película por la que te pueden colgar la etiqueta de gafapasta pasta o critico de naftalina porque realmente no ocurre nada mas que un día en la vida de dos personas desconocidas que se cruzan y deciden entablar una simple conversación que les lleva a tomar algo juntos, quiero decir que no es la película que uno sueña ver un domingo después de comer si no es con un café cargado al lado pero, ahí precisamente es donde esta todo su encanto, en la forma que su director nos cuenta este momento puntual en las vidas de un director y una pianista. No para un domingo después de comer pero si para una mañana lluviosa entre semana. La producción esta divida en dos partes de exacta duración y casi idénticos planos que son a las que hace referencia el titulo, un juego de palabras y montaje que el realizador coreano propone a sus espectadores para mostrar como pueden cambiar las situaciones dependiendo de nuestro grado de sinceridad ante las personas con quienes conversamos, amamos o simplemente coincidimos un día, que el dolor causado por la verdad es temporal (opinión sobre el cuadro) y mas positivo que la mentira adornada. En su vigésimo film Hong Sang-soo se une a sus habituales de nuevo, Jeong Yong-jin en la partitura y Park Hong-yeol en la fotografía, para narrarnos una historia moderna, urbana, cómica por momentos y muy intima, complice, capaz de hacernos sentir identificados en algún momento u otro, los diálogos contienen toda la miga narrativa para ayudarnos a entender lo que se nos quiere contar y junto a contados detalles visuales para diferenciar ambas partes y personalidades como bien puede ser el rojo de la pintura para la pasión de un director cegado por la belleza de una musa y el verde para la esperanza de la sinceridad. Veo 'Right Now, Wrong Then' como una versión urbana y actual de la británica 'Brief Encounter', de la primera parte de la trilogía de Linklater e incluso de 'Lost in Translation' pero sin un final tan apoteósico. A los que termine gustando 'Right Now, Wrong Then' les recomiendo la única que he podido ver de este director hasta la fecha, 'Book chon bang hyang (The Day He Arrives)' de 2011, un film por el que muchos le apodaron, el 'Woody Allen coreano'.

HAEMOO

 Haemoo - Shim Sung-bo - Corea del Sur

7/10

 El cine coreano no deja de sorprendernos cada vez que nos sentamos para ver alguna de una de sus producciones, una larga lista de metrajes de éxito pueden dar testimonio de ello: 'The Yellow Sea'; la visión de las dos coreas, 'I saw the Devil'; el thriller llevado al límite de todo, 'The Thieves'; su 'Ocean´s Eleven' o 'Memories of Murder'; que muchos deberían ver antes que 'True Detective'. Shim Sung-bo, que fue coescritor de la maravillosa 'Memories of Murder', en su primera película se desenvuelve como pez en el agua y nunca mejor dicho por que nos presenta una película donde la tripulación de un pequeño pesquero es la protagonista de la historia. Corren duros tiempos para los pescadores de un pequeño pueblo donde la crisis económica les azota como un temporal. Nos situamos 1998 y lo que empezamos a ver podría llevarnos a pensar que estamos ante una película del alguna versión coreana de Ken Loach pero nada más lejos por que si una gran virtud tiene esta película es la de sorprendernos a cada minuto que pasa. El capitán Kang Chul-joo del pesquero Jeonjinho sufre los rigores de esta crisis que envuelve al país y del que mas tarde sería rescatado por el fondo económico internacional, su barco hace aguas en sentido literal y necesita  dinero para su reparación  pero su mujer se ha gastado todo en un restaurante que no anda mucho mejor que su pesquero. Kang acude a un marrullero prestamista que le ofrece una manera de traficar para obtener el dinero que tanto necesita, la mercancía que le ofrece no son ni relojes ni drogas si no inmigrantes ilegales provenientes de china. Kang aceptará esta forma aparentemente fácil de conseguir ese salvavidas  económico pero si algo hemos sabemos es que hasta el plan mas sencillo se puede hundir en pocos minutos cuando una vez en aguas internacionales una patrullera de la policía se aproxima a ellos para una inspección…

 Llegado a este punto la película da un giro radical en todo su sentido, olvidémonos de Ken Loach y de cualquier película costumbrista la trama se desarrolla ahora por otros cauces que nada tienen que ver con su comienzo. Este es el primero de los bandazos que nos llevan de un extremo a otro de la película. Ahora ya nos adentramos en la historia para ir descubriendo como se van transformando nuestros protagonistas, a destacar la figura del capitán Kang tan preocupado por su barco y su tripulación e interpretado magistralmente por el actor Kim Yoon-Seok, del que me declaro fan absoluto, nos da la visión de hasta que punto puede una persona cruzar la barrera de lo racional a lo irracional ante las circunstancias más rocambolescas. Su preocupación por su nave y sus hombres le hará tomar medidas mas allá de la cordura. Algo tan presente y protagonista en la historia como los mismos personajes es el barco, un lugar al que poco a poco iremos descubriendo tan sofocante y agobiante que hace que necesitemos que se abra una escotilla y nos deje tomar algo de ese olor a mar y a salitre que impregna toda la película. El director sabe mover la cámara y darle ese tono lúgubre con el que hacernos poner en la piel de esos desgraciados seres humanos con los que se trafica. Esta trama desafortunadamente no proviene de la imaginación de un guionista, la historia fue adaptada de los espeluznantes sucesos ocurridos en el 2001 ocurridos en las costas coreanas. En definitiva una película mas que solida, que no puedes dejar de ver y que no te dejará indiferente en ningún momento. Maestría tras y delante de la cámara en todos los sentidos durante las casi dos horas de duración que tiene sin llegar nunca de asombrarnos ni decaer. Estamos ante una prueba palpable de que todavía se hace buen cine en algunos lugares del mundo lejos de trilladas historias con finales predecibles o del cine palomitero que nos invade cada mes.

ASSASSINATION

Assassination - Choi Dong-hoon - Corea del Sur

7/10

1933. Corea se encuentra bajo dominio japonés mientras que al mismo tiempo, estos, mantienen frentes abiertos en la guerra del pacifico contra China y Rusia, debilitando así sus fuerzas. Allí, en China, donde se encuentran exiliados=prisioneros muchos de los ciudadanos y militares coreanos, se planea en secreto un golpe definitivo que termine de una vez por todas con la ocupación nipona: el asesinato del comandante japonés Mamoru Kawaguchi (Shim Cheol-jong) y de Kang in-Gook (Lee Geung-young), su mas fiel seguidor coreano, en su próxima visita a Corea. Para esta misión suicida es necesaria la participación del mejor francotirador, en este caso, francotiradora, An Ok-yun (Jun Ji-Hyun), una independentista revolucionaria que se encuentra en la prisión de Shangai en China. Junto a otros dos militares ex-convictos, Chu Sang-ok aka 'Big Gun' (Cho Jin-woong) y Hwang Deok-sam (Choi Deok-moon), elegidos por el agente de la resistencia Yeom Seok-jin (Jung-jae Lee), trataran de acabar con la vida del oficial nipón y el traidor coreano para cambiar el rumbo de la historia de Corea pero...cuando la huida de prisión está en marcha, un nuevo traidor informa a los japoneses del futuro plan y estos encargan a un asesino a sueldo llamado Hawaii Pistol (Jung-woo Ha) y su acompañante Old Man (Oh Dal-su), terminar con la vida de An Ok-yun y el resto del equipo. Thriller de espionaje y de ficción dirigido por Choi Dong-hoon ('Woochi', 'The Thieves'), ambientado en los años 30 durante la ocupación japonesa de Corea y cercano a una versión palomitera de 'Los 12 del patíbulo', 'Los cañones de Navarone' o la propia 'Malditos Bastardos' de Quentin Tarantino; una película perteneciente al modus operandi de: se buscan presos para misión suicida a cambio de su libertad. 'Assassination' dura 140 minutos, esta escrita por por Choi Dong-hoon y Lee Ki-cheol, banda sonora de Jang Young-gyu ('Jo-Eun-Chin-Goo-Deul') junto a Dalparan ('The good, the bad and the ugly', 'A bittersweet life' o 'The Thieves') y fotografía de Kim Woo-hyung ('The Front Line', 'The Warrior's Way').

Porqué no alcanza 'Assassination' una nota mas alta? Básicamente por su extensa duración, 140 minutos, y un montaje inicial bastante atropellado. Hasta que el equipo de ex convictos no se reune, mas o menos los 45 primeros minutos, Choi Dong-hoon se dedica a informarnos de la situación de Corea en aquellos tiempos, y que papel jugaron Japón y China. Tejemanejes políticos en los que, para mas inri, añaden un corte indicando que en realidad toda la película es un flashback. Un flashback insertado bajo el método corta y pega mas radical que os podáis imaginar. En este sentido, su arranque es bastante mejorable. Quiero aclarar, no es una flashback narrado durante 140 minutos, la película transcurre en tiempo real. Otro fallo que tiene 'Assassination' es que no desarrolla bien ninguno de los caracteres de sus personajes principales lo suficiente para generar la empatia necesaria hacia ellos de una manera mas profunda. Es mas, en este tipo de películas siempre alguno del grupo acepta a regañadientes, aquí no, aquí los 3 están encantados con la misión y siguen todas las instrucciones a pies juntillas. Algo que no cuadra con su pesado y político inicio. Como suele ser habitual también este tipo de cintas, de alguna manera u otra se nos muestra el pasado de los integrantes del escuadrón suicida, ya sea a modo de flashback o con diálogos entre ellos, en 'Assassination' también pero siendo solo 3 personajes los principales, las lineas argumentales que se abren en la película son demasiadas, hay demasiado relleno inútil que no aporta absolutamente nada.

Para compensar, 'Assassination' funciona bastante bien como película de acción y espionaje, además posee varios giros en su guión que la hacen mas amena; si sumando algunas escenas pudiéramos restarle 45 minutos, nos quedaría un producto mucho mas comercial y entretenido. De hecho, ese es el enfoque que creo que da su director añadiendo esos 4 o 5 momentos de humor que se viven en la película, restarle importancia al asunto político y enfatizar lo comercial de su propuesta. Las escenas de acción están bien filmadas y coreografiadas, sin alardes ni fantasmadas, sobre todo hay dos grandes escenas de acción que son las mas enérgícas en los 140 minutos, la fotografía no es del todo mala tampoco y cuenta con algunos planos de una Yoseon nocturna realmente espectaculares. A su favor también tiene que cuenta con caras muy conocidas del cine coreano como son Lee Jung-Jae ('Il mare', 'New World'), Jung-woo Ha ('Chaser', 'The Yellow Sea'), Jin-woong Jo ('The Front Line') o la bellisima Ji-hyun Jun ('My Sassy Girl', 'Daisy'). Hasta donde sus personajes les permiten llegar, todos brindan un buen registro coral siendo Jung-woo Ha quien consigue ganarse mas al espectador con su interpretación de Hawai Pistol. Sin olvidar a Ji-hyun Jun ,obviamente, a la que siempre es un placer ver en pantalla grande. Nada mas, 'Assassination' es una película de espías y acción perfecta para cualquier tarde de fin de semana acompañada de un café cargado para aguantar los 140 minutos. Lo que importa es la acción y no los diálogos o el trasfondo político.

SEUPIDEU (SPEED)

Seupideu (Speed) - Lee Sang-woo - Corea del Sur

7/10

No entraba en mis planes visionar la nueva película de Lee Sang-woo en el festival de Sitges este año, ni siquiera su argumento encajaba en la temática del festival pero ahí estaba, programada junto a un corto y otras dos películas en una maratón nocturna de terror entre semana. Mi experiencia entrando a películas de las que no espero nada o no se nada sobre ellas es bastante gratificante así que ni me lo pensé, total, donde se ven 2, se pueden ver 3, una vez el tren en marcha ya no importa cuan largo sea el viaje. Me senté en la butaca y me dispuse a ver un drama coreano de 108 minutos titulado 'Seupideu (Speed)'. Quinta película de Lee Sang-woo y primera con una producción mas grande detrás según he podido leer ya que no he visto ninguno de sus anteriores trabajos. El director asiático refleja la juventud coreana mediante las vidas de 4 prometedores estudiantes de ventipocos años a los cuales sus acciones, elecciones y amistades no les dejaran convertirse en lo que cada uno de ellos anhela. Lee Choo-Won (Seo Jun-Young) es el deportista del grupo al que su pereza y arrogancia no le dejan progresar adecuadamente; Ma Goo-Rim (Baek Sung-Hyun) una estrella pop a nivel local venido a menos por un asunto de drogas y que rehusa a todas y cada una de las mujeres que se le acercan; Choi Seo-Won (Choi Tae-Hwan) estudia medicina en la prestigiosa Universidad Nacional de Seoul pero padece leucemia y por ultimo, Sung Dae-Sung (Byun Joon-Suk), que sueña con convertirse en director de cine mientras vive un romance secreto con la madre de uno de sus amigos. Conoceremos a los 4 desde su ultima etapa en el instituto así como los días posteriores hasta su agridulce final, lo mejor y mas emotivo de la película.

Este melodrama moderno suburbano presenta a unos jóvenes coreanos con futuros realmente prometedores tanto en el deporte como en la música o la medicina pero a los que, sus decisiones en la vida, condenaran de un modo u otro, a tomar diferentes caminos. Mezclando escenas del pasado (ultimo año en el instituto) y de un presente donde comienza el estancamiento o la cuesta abajo de sus vidas, Lee Chang-woo arranca la película e introduce a los personajes al compás de un ritmo musical frenético con los 4 protagonistas corriendo solos por las calles de Seoul, huyendo de alguna mas que posible gamberrada, para unirse al final. Esto te pone de lleno en la película y deja la sensación de no estar ante un drama o melodrama barato como su argumento y su trailer nos hacían pensar en un inicio. Rápidamente, se nos muestra un importante hecho en común en la vida de los cuatro jóvenes que les acarreara, no solo consecuencias inmediatas sino también en su futuro ya que este hecho aislado e infantil sera el que aporte el granito de arena necesario para que sus prometedores caminos no terminen de llevarlos por donde ellos esperaban. O quizás si, pero de distinta manera. En dicho hecho esta involucrado un profesor interpretado por Lim Hyung-Joon ('A better tomorrow'), (no es spoiler, aparece en el trailer y nada mas empezar), el cual a su vez esconde un gran secreto. Con este argumento poco cabe que ver mas salvo que les ocurrió tras salir del instituto teniendo unos futuros tan prometedores y terminar como terminan. Simplemente les ocurre que viven. Quizás descontroladamente. Quizás es que cada uno tenia un futuro prometedor pero sus sentimientos prevalecieron sobre que ser en la vida, sobre asegurarse un futuro y una estabilidad. Lee Chang-woo nos muestra una juventud coreana que vive el día a día sin importar nada mas, que no se para a pensar en ningún momento hasta conseguir la fama mediatica entre sus mas cercanos allegados o localmente. Quieren bailar, quieren drogarse, enamorarse y dejar atrás todos los tapujos sexuales que aun existen en el país, sobre todo los referentes a la homosexualidad. Hay varios tipos de amor en la película representados por las dos o tres relaciones que existen y todos ellos sufren de los tabus que la sociedad coreana parece ignorar o evitar. Conforme pasan los minutos la velocidad se realentiza, como cualquier droga, su efecto disminuye y salen a la luz todos los reproches y dramas mutuos que tienen entre todos hasta un final agridulce, no tanto por como esta filmado sino mas bien por como encuentran la felicidad y la liberación en ese momento en comparación con sus metas cuando estaban en el instituto. Si te gusta el cine coreano y eres capaz de ver una película sin esperar nada de ella, quizás te guste y quizás hasta te emocione.

O PISEU (OFFICE)

O Piseu (Office) - Hong Won-Chan - Corea del Sur

6/10

Muy mal se le tenía que dar a Hong Won-Chan para no triunfar con su primera película como director teniendo en cuenta las referencias que traía conseguidas por haber escrito los guiones de grandes thrillers coreanos tales como 'The Chaser', 'Confession of Murder', 'The Scam' o 'The Yellow Sea'. Sin embargo y desgraciadamente, se le ha dado mal. Kim Byong-gook (Seong-woo Bae) trabaja como jefe de sección en un gran edificio de oficinas hasta que un día y sin mediar palabra asesina a toda su familia, incluidos los hijos y desaparece sin dejar rastro alguno. La policía envía a un detective de homicidios a investigar el caso, Jong-Hoon (Seong-Woong Park) y tras examinar el lugar de los hechos se dirige posteriormente a las oficinas donde trabaja el asesino para intentar averiguar su paradero. Una vez allí interroga a todos y cada uno de los trabajadores bajo el mando de Kim sin encontrar comprensión alguna al terrible asesinato salvo una leve sospecha sobre Lee Mi-Rye (Ko Ah-Sung), la joven becaria con quien el asesino tenia una relación mas cercana. Al terminar de examinar los vídeos de las cámaras de vigilancia descubren que Kim regreso al trabajo poco después de cometer los asesinatos y que, según estas, no abandono el edificio en ningún momento. La primera incursión de Hong Won-Chan en el largometraje parte de una buena idea que se desinfla conforme van sucediéndose los acontecimientos en ella y la cinta pierde la autoría de thriller para convertirse en pseudo slasher convencional muy mal finalizado. Con personajes bien presentados y marcados, una critica a las jerarquias en el mundo laboral y la presión que ejerce este en segundo plano, 'O Piseu (Office)', no termina de ser lo suficientemente dramática para trascender como la gran opera prima de un gran guionista. 'Zapatero a tus zapatos' dice un refrán que no podría ser mas apropiado en este caso ya que el guión de 'O Piseu (Office)' no es precisamente de Hong Won-Chan sino del casi inexperimentado Choi Yoon-Jin ('Steel Cold Winter'), razón mas que sobrada para entender el desinflamiento de la cinta o lo floja de su intensidad. Interesante thriller en el que destacan sus actores principales, excelente la parte final de Ko Ah-Sung ('The Host', 'Snowpiercer') como Lee Mi-Rye, terrorífica la mirada perdida de Seong-woo Bae ('Bedevilled', 'The Royal Taylor') sin olvidar al detective Jong-Hoon, Seong-Woong Park ('New World'), tres caras poco conocidas del cine coreano que junto a algunas escenas alrededor de la mitad de la película (los asesinatos básicamente) conforman lo mejor de casi 2 horas que dura la producción. Su atmósfera visual y sonora (importante en esta película) está bastante bien conseguida cuando su director encierra la acción entre las paredes de la oficina, los fluorescentes y el martilleo de los teclados pero todo ese cumulo de envidias, arrogancias y estrés lo refresca con escenas exteriores que poco o nada tienen que aportar a la trama. Cierra la historia un final sin chispa alguna que deja la opera prima de Hong Won-Chan en una cinta interesante y totalmente intrascendente.

OASIS

Oasis - Lee Chang-dong - Corea Del Sur
8/10

'Oasis' es, a día de hoy, la mejor película realizada por el director coreano Lee Chang-dong en toda su breve pero interesante filmografía. En ella encontramos grandes títulos como 'Peppermint Candy', cinta anterior a 'Oasis' e interpretada entre otros por Moon So-ri y Sol Kyung-gu, que son los mismos protagonistas de este drama romántico con toques surrealistas. De las 5 películas rodadas por Chang-dong, recomiendo, al margen de esta joya llamada 'Oasis' y la citada 'Peppermint Candy', el que de momento es su último trabajo, 'Poetry', una verdadera delicia de principio a fin. 'Oasis' fue el film que dio fama a este gran contador de historias coreano y por el que recibió innumerables premios, más de 20, siendo 6 de ellos para su actriz principal Moon So-ri. Dolorosa como la vida en ocasiones, 'Oasis' de Lee Chang-dong es un drama romántico repleto de surrealismo, ilusión e insensibilidad humana. La belleza está en el corazón del que ama. La trama nos lleva a conocer a Jong-du (Sol Kyung-gu), joven afectado de una leve discapacidad psíquica justo el día que sale de la cárcel tras haber sido encerrado por un atropello y fuga. Sus pensamientos, extrañas miradas, comportamientos y motivaciones le llevan a casa del señor que atropelló con la intención de pedir disculpas a los familiares. Una vez allí, el hijo mayor, alarmado y exaltado por la situación echa a Jong-du de la casa. En dicha casa también habita la hija pequeña, Gong-ju (Moon So-ri). Gong-ju también padece una enfermedad como el chico, salvo que la de ella es mucho más grave, sufre parálisis cerebral. Jong-du queda prendado de Gong-ju en cuanto la ve. Ella vive en un desordenado y sucio apartamento cuidada por una vecina a la que su hermano paga regularmente y, al margen de lo que sucede fuera de su bizarra historia de amor y de sus peculiares visiones del mundo, ambos son usados, literalmente, por sus familias para su propio beneficio. Aun así, esa inocencia que les otorga su enfermedad y ese amor que ambos viven, les servirá de barrera para afrontar cualquier contratiempo. Nada podrá conseguir que las ganas de vivir que los dos se han despertado mutuamente cesen jamás. En mayor o menor medida, todas, y cuando digo todas, es todas, todas las películas tienen ese algo que las hace especiales o únicas, o distintas, sea para bien o para mal. Por suerte en este caso, es para bien. Si hay algo que uno no olvida al ver 'Oasis' es sin duda la tremebunda interpretación de Moon So-ri, digna de Oscar y de cualquier premio o estatuilla que se le quiera entregar, se las merece todas y cada una de ellas. Da igual que uno no esté predispuesto, que haya visto miles de historias de amor dramáticas, o miles de dramas románticos, cualquier actuación parecida a la de Moon So-ri simplemente, no existe. Es capaz, no solo de hacerte dudar si de verdad padece esa parálisis sino que usando nada más que sus ojos conoceréis todos y cada uno de los sentimientos y pensamientos que corren por el cuerpo maltrecho de Gonj-ju. Impresionante. El espectador queda encogido en su asiento, perplejo, con el pensamiento de ¿estará realmente actuando? Solo por su actuación ya vale la pena ver la película. Brutal. El trabajo de Sol Kyung-gu como Jong-du es realmente admirable, pensamientos infantiles, inconscientes, gestos nerviosos o tics continuos que ponen al espectador nervioso al no saber cuál será su próxima reacción respecto a Gong-ju cuando ambos están juntos y a ella su parálisis cerebral la impide moverse como una persona normal. La actuación de Moon So-ri lo eclipsa todo pero son, en esas escenas juntos, cuando vemos el mejor perfil interpretativo de Sol Kyung-gu y las verdaderas intenciones de su personaje. Chang-dong nos muestra sin abusar de ello lo miserable que puede llegar a ser el ser humano, incluso entre integrantes de una misma familia. Desprecios, insultos, dejadez, ignorancia, prejuicios, el director coreano no se centra únicamente en la enfermedad y sus desgracias sino que va mas allá, no se excede mostrando a Moon So-ri y su parálisis, el realizador está más empeñado en que el espectador entienda y comprenda la historia de amor que tiene delante, una historia de amor pura, amor en su estado más inocente. Chang-dong sabe aplicar humanidad a sus películas y así lo ha demostrado a lo largo de su carrera, con historias que en un principio pueden parecer extrañas o difíciles de suceder pero que tratadas de una forma clara y sin engaños son capaces de hacerte creer todo lo que pasa en ellas. Incluso el surrealismo se da cita en 'Oasis', con escenas que bien podría haber firmado el propio David Lynch. El final es una delicia, desprende ganas de sentir, de vivir, de amar, ganas de querer con esa intensidad que ilusiona tanto. 130 minutos que pasan sin dejar que el espectador parpadee: encantadora, sobrecogedora, perfecta e ilusionante, 'Oasis' es dolorosa como la vida misma, como es el amor a veces. Imprescindible.

FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2014 - DIA 6

Amanece un nuevo día. Con 4 horas dormidas y un café en el cuerpo saco al perro o mejor dicho, me saca él a mí. Hace fresco y mis ojos lo agradecen, aliviando el cosquilleo y picor que tienen. Consigo ganar tiempo para afeitarme y salgo directo hacia la estación no sin antes meterme en el cuerpo una bebida energética (no os digo la marca, que no me pagan por publicidad). Son las 7:00h de la mañana. Aprovecho el viaje en tren para llenar el estómago de comida dado que luego es prácticamente imposible, y no me gusta que mis ruidos estomacales se oigan en los silencios durante las películas. Sí, me ha pasado. Llegado a Auditori, es el momento de empezar con una de las jornadas más duras: 4 películas, una detrás de la otra, y no afronto ninguna con un interés especial.

La French (The Connection) - Cédric Jimenez - Francia
6.5/10

Tras el buen éxito de su opera prima 'Aux yeux de tous', el director francés Cédric Jimenez, vuelve a apostar por la acción en su nuevo film, 'The French'. Ambientada en un período de tiempo comprendido entre finales de los 70 y principios de los 80 (algo que apenas se aprecia sino es por las imágenes reales incluidas), la película muestra el drama de un juez en Marsella empeñado en terminar con el tráfico de heroína que azota las calles de la ciudad y el contrabando con Estados Unidos. Recordareis otro film similar interpretado por Gene Hackman, Roy Scheider y Fernando Rey de 1971 llamado 'French Connection'. Tildada en su sinopsis oficial de drama carece precisamente de eso, dramatismo. El juez al que da vida Jean Dujardin nos concede el único drama visible en los 135 minutos de duración apareciendo únicamente a escasos 25 minutos del final con un importante giro dramático. Mínima vistosidad y mínimas escenas de acción, que sólo usa para mostrar aspectos de la mafia de Marsella, la redada a mitad del film o los asesinatos a sangre fría en mitad de la calle, que por supuesto, no considero 'escenas de acción'. Dujardin está pasable -tirando a flojo-, sin llegar a convencer en ningún momento. Ex-adicto al juego, se toma la busca y captura de los capos como un juego, algo que a su mujer la saca de sus casillas. Su némesis, Tany Zampa (Gilles Lellouche, actor principal en la intensa 'A bout portant'), es de los capos mafiosos vistos en cine con menos personalidad y carisma de los últimos años, y eso que su personaje es nacido en Sicilia. La ambientación es uno de sus puntos fuertes, clavando la estética de aquellos años pero sin añadir texturas que la hagan parecer rodada hace 30 años. Ese tono de película actual sin caspa es visualmente  fantástico. El otro punto a destacar es su banda sonora, tanto la compuesta originalmente para la ocasión por Guillaume Roussell, así como la selección de temas escogidos o las versiones de éxitos de aquella época tales como 'These Boots Are Made for Walkin' y 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)', que popularizaron Nancy Sinatra y Cher respectivamente. Lo último de Cédric Jimenez, es una película de cine policíaco vintage con dosis de acción que se dejaría ver mejor sino se extendiera en contar algo en 2 horas largas cuando tranquilamente lo pudo hacer en hora y poco.

Annabelle - John R. Leonetti - Estados Unidos
2/10

El horror. Y no, no me refiero al género de la película, sino a mi más abierta y sincera opinión. El film más silbado y abucheado por el público al terminar su proyección de todas las sesiones matinales de Auditori, es desastroso desde su inicio hasta el final, y vaya final, patético. Cualquier entrega de 'Child Play' (el entrañable Chucky) es mejor que su amiga 'Annabelle'. Cargando como cargaba ya a sus espaldas con innumerables críticas negativas, la precuela de 'Expediente Warren' ha llenado Auditori ávida de gente con ganas de pasar un buen o mal rato, todo dependiendo del grado de humor con el que se acudiera a visionarla. Parte de este público asistente, entre los cuales me incluyo, creíamos ilusamente que quizás no fuera tan pésima. ¡Qué ilusos fuimos! Los famosos 'sustos' que se esperaban, aunque repito se conocían muy bien todas sus criticas negativas, era uno de sus mayores alicientes. Aparecen contados con los dedos de una mano, y todos, absolutamente todos, incluído el de la niña que corre y se transforma al cruzar la puerta se apoyan en el sonido de una sala de cine. Sin él, quedan ridículos, lejos de lo que se quería infundir al espectador, entre otras cosas también por culpa de un resto de metraje extremadamente previsible, aburrido y repleto de clichés por todos lados. Diálogos de serie B o peor, momentos irrisorios como el típico cura-vidente-ayuda familias haciendo una foto a la niña de la protagonista, recalco, un cura haciendo una foto a una niña. Foto hecha de cintura para arriba y no el retrato de estudio que aparece el final, en fin...otra escena a mencionar del señor cura es cuando se lleva a la muñeca de la casa para así alejar el mal de ella, repito, un cura saliendo de una casa con una muñeca tamaño niña de 12 años. Risas por doquier. Luego la niña/muñeca vuelve en bus a casa, o en metro, ¿no? La mejor actuación de la película la hace la propia muñeca y eso que es inanimada: el resto parecen sacados de un casting para Gran Hermano, especial mención para Evelyn (Alfre Woodard). Para colmo, la citada muñeca que además no está poseída a tiempo completo sino cuando le interesa al huésped que la habita, disfruta de planos fijos durante muchísimos segundos acompañados por una sugerente banda sonora que consigue totalmente lo contrario, pasividad total. No se genera suspense, no se acumula tensión ni capta la atención en ningún instante.
La considero la peor película vista en el festival porque al igual que otras no me gustaron como 'La distancia', 'Pos eso' o 'Jamie Marks is dead', por lo menos sus directores tienen intenciones de hacer algo. En 'Annabelle', su director pasa de filmar intensamente a la que podría ser la primera muñeca femenina demoniaca que protagonice un film de miedo a dejarla tirada en una esquina constantemente intentado generar con otros elementos precisamente el citado miedo, terror, horror o suspense sin aportar ni un ápice de originalidad, así es muy difícil. Leí hace poco en Twitter que el director o alguien de la saga 'Child's Play' quería hacer un crossover con 'Annabelle': no sé hasta que punto será cierto, pero si me lee, desde aquí le digo que lo haga. Haga que Chucky destroce y aterrorice como este SI sabe hacer,  a una muda y pálida Annabelle, que jamas debió regresar, ni como precuela ni como nada.


 

The Double - Richard Ayoade - Reino Unido
7/10

Película difícil que me ha pillado en horas bajas, cuando más fuerte apretaba el cansancio y el sueño se reflejaba en bostezos cada 20 minutos. Me ha costado un horror mantenerme despierto. A esto, el filme de Richard Ayoade, que regresa al panorama fílmico tras 'Submarine', no ha ayudado mucho que se diga. Su atmósfera oscura, cerrada y con un pestazo al 'Brazil' de Gilliam notable, nos cuenta la historia del mito del doble que Dostoievski plasmó en su segunda novela, 'El doble'. La historia a priori es muy interesante y llamativa, su director dirigió en 2004 una de mis series británicas de humor favoritas, 'Garth Marenghi´s Darkplace', muy recomendable para fans de 'The It Crowd' ya que además participan algunos de sus protagonistas. 'The Double', protagonizada doblemente por Eisenberg como Simon/James y por Mia Wasikowska (Hannah), no se trata de una cinta críptica ni mucho menos, sino de una hilarante comedia negra: la revisión del mito que nos ofrece el realizador británico tiene un 75% de comedia, con unos diálogos bárbaros llenos de un excelente humor negro. Destacar la velocidad con la que habla Eisenberg, había que estar bien atento para no perderse algunos de esos brillantes diálogos. A medida que avanza el film, su atmósfera tan oscura no ayuda a relajarse, sino a ir hundiéndose más en el tedio y en el pasividad que le produce lo que ve, ese submundo que Ayoade detalla tan específicamente apenas puede disfrutarse todo lo bien que se pudiera. En ese mundo tan de Gilliam hay incrustados muchos detalles que ya se pudieron ver en la mencionada antes primera incursión en este mundo,  'Garth Marenghi´s Darkplace', donde se nos cuenta la historia un escritor de novelas fantásticas que rodó una serie de televisión en un hospital donde ocurrían fenómenos paranormales. El nivel tan cuidado de detalles que allí demostró fue el gran fuerte de la serie: Ayoade aplicó un toque pop/vintage a la serie, un toque muy años 80 que la hacían tremendamente adictiva. Dichos detalles incrustados se observan en las diferentes máquinas que abundan en la película, en los sonidos de las mismas (la impresora, el videojuego de Melanie Papadopoulos, o en los diferentes ordenadores que se ven). Sin duda es una película con estilo propio y una dirección a la que dentro de un par de largometrajes mas firmaremos todos visualmente como el estilo Ayoade. Película pasable de la que no hay que ver esperando más de lo que hay, disfrutable. La proyección se detuvo a los 45 minutos más o menos, y tardó como 15 en volver. Segunda vez que ocurre esto en una matinal en Auditori, y segunda que ocurre en una película donde aparece Mia Wasikowska (como bien me apuntó in situ el compañero @JohnPrskalo).

Kkeut-kkaji ganda (A Hard Day) Kim Seong-hun - Corea Del Sur
7/10

Atención a los números. Cuarta presentación en una matinal en Auditori. Película con la cola más larga que me ha tocado sufrir, y primera también coreana, por lo menos en sesión matinal. Había ganas, muchas. Tras una breve y llena de humor presentación por parte de su director y también guionista de la misma, Kim Seong-hun (con varios selfies incluidos), hemos pasado a disfrutar de su opera prima, 'A Hard Day'. Tras una jornada más bien aburrida en Auditori, la gente esperaba con muchas ganas esta película. Un comisario de policía, al volver del entierro de su madre atropella sin querer a un peatón. Algo bebido y presa del pánico decide enterrar el cadáver junto con ella en el ataúd. A los pocos días, un testigo aparece. Lo que podría ser tranquilamente el enésimo thriller coreano con actores muy vistos resulta que es todo lo contrario, una comedia negra con un toque policial exquisito, además con director novel y protagonista con solo 3 films rodados. También es cierto que encontramos como secundario a un clásico en producciones coreanas, Jo Jin-woong (visto en 'Perfect Number', 'The Front Line' o 'Nameless Gangster'). Con un arranque brutalmente gracioso y desfasado, el film y el carismático protagonista (Lee Seon-gyon) sintonizan con el espectador rápidamente. Contiene buenos giros de guión, grandes situaciones cómicas y un ritmo trepidante lleno de suspense. La brutalidad cómica de su final es emocionante, generando complicidad en el espectador. Kim Seong-hun ha dirigido y escrito el guión de su primera película con gran oficio, técnicamente es muy digna y no es una cinta pasable y mucho menos olvidable. Su arranque sobretodo y los momentos cómicos son difíciles de olvidar. ¡Para ver la mejor de mi jornada he tenido que aguantar bastante!