Rendezvous - Guillermo Julián y Román Santiago Pidre - España
La presente película está escrita, dirigida y producida por los realizadores Guillermo Julián y Román Santiago Pidre. Estos profesionales nos muestran, en una propuesta arriesgada, un futuro poco halagüeño en el que una empresa, Tiger Corps, desarrolla un proyecto para tratar de mejorar el mundo. Como no puede ser de otro modo, las cosas no salen como esperaban y en vez de ver su mundo mejorado, desatan sombrías consecuencias. La película sorprende por los escasos recursos con los que fue elaborada, tanto es así que fue filmada a partir de dos cortos que conforman ambos actos de la película, levemente conectados, de ahí el nombre 'Encuentros'. En cada parte podemos observar el modo en el que cada director entiende la Ciencia-ficción, mientras que en 'El chico con la cabeza más grande del mundo', vemos como Román nos lleva hasta un terreno más intimista; por otro lado 'El Capitán' de Guillermo tiende hacia una ciencia-ficción más ligera. A pesar del, ya mencionado, bajo presupuesto posee un trazo elaborado y cuidado, a la par que unos efectos especiales humildes pero que consiguen su propósito. Sin embargo, aunque consigue momentos de tensión, algunas escenas carecen de la fuerza necesaria. La idea de la película es buena, pero la ejecución no consigue llevarla a cabo con la suficiente efectividad. Otra parte más floja de la película son las interpretaciones, que más que efectivas parecen efectistas. No cabe duda de que el género de la ciencia ficción es de los más complicados de llevar a cabo, y esta película no alcanza a impactar al espectador.
Entre las miles de cosas gratificantes que tiene escribir sobre cine existe la de ver como alguien disfruta con lo que hace, con su hobby o con su trabajo, ver y comprobar que lleva adelante proyectos sin darle ningún tipo de importancia a la repercusión mediática o monetaria como fin. 'Double Trouble' es el segundo trabajo 'oficial' de un ex compañero de esta casa, Fer Zaragoza. El valenciano repite formato, cortometraje, para regalarnos una nueva idea que evoca directamente al cine fantástico mas misterioso de los años 80 y 90 o a series míticas como 'The Twilight Zone'. Después de 'El teléfono de mamá', Fer bajo su productora amateur El Bigotito Films, escribe y dirige 'Double Trouble' con un claro enfoque retro, su música, su historia y su puesta en escena así lo indican. Ambos trabajos hasta la fecha de Fer son grandes ideas que dan para mucho mas pero pecan de algo en concreto, mas detalles o datos que ayuden a crear una imagen mas amplia del personaje central. En 'El teléfono de mamá', la idea nos atraía pero se nos quedaba algo corto el desarrollo, era muy difícil ahondar en las vidas de sus dos protagonistas mas allá de lo debido, en parte por su breve duración y en parte por la inexperiencia de su director obviamente pero, aquella idea tan chispeante dotaba de magia a ese corto, era su alma. En 'Double Trouble', con mucho mas tiempo en el aire vuelve a pasar igual, lo único que sabemos de nuestro protagonista, el guionista alter ego del propio Fer Zaragoza interpretado por Borja Adrián, es que se encuentra escribiendo un guión y por lo tanto, es guionista o trabaja en el medio. Lo mejor que tiene 'Double Trouble' es la idea, exactamente igual que ocurría en 'El teléfono de mamá', el jovencisimo director levantino vive por y para el cine y su mente no deja de trabajar en ideas originales o al menos ingeniosas para llevar a cabo sus proyectos como demuestra de nuevo en esta ocasión. He visto en 'Double Trouble' ramalazos de los Observers de 'Fringe', del cine mas primerizo de Carpenter, he visto ese homenaje en toda regla a 'Old Boy' con el martillo de Mineranova y he disfrutado con el momento: 'ojo cuidado que se quita las gafas y baja...cuidado que va....,' enorme, no os metáis nunca con alguien con gafas y un martillo, es un consejo. La parte técnica ha aumentado de calidad y se puede comprobar en el trabajo realizado por Facundo Báez y Jaume Agües en la fotografía, edición y sonido así como en la banda sonora original de Rodrigo Caro, un toque retro que le va como anillo al dedo a 'Double Trouble' y que lo dota de un estilo determinado y muy concreto. Jorge Valdés es The Stranger Man y la canción de los créditos finales corresponde a un tema de Eli & Fur titulado 'You´re So High' del álbum Illusions. En lineas generales se pude comprobar perfectamente el aumento de calidad en este segundo trabajo de Fer Zaragoza, hay una mejoría evidente y eso solo es indicador de que se están haciendo las cosas bien, 'Double Trouble' es un corto sencillo, de corte fantástico y con un estilo muy marcado, un bocado ligero que llevarse a la boca, una historia sin pretensiones que no chantajea al espectador con su evocación a la nostalgia. Al igual que con otros jóvenes realizadores nacionales o internacionales que recién empiezan en este duro mundo cinematográfico, en Bloodstab seguimos apostando por ellos, por valores como Fer Zaragoza.
Que barbaridad de calidad la de este corto en todos los aspectos. Lo primero que destaca en el global de 'Into the Mud' es la originalidad del guión escrito por el propio director y un gran y cuidado diseño de producción que asombra desde el minuto 1 hasta su sorprendente y curioso final, un corto que deja una sensación clara, queremos mas, queremos con el tiempo que 'Into The Mud' se convierta en largometraje si o si. El madrileño Pablo S. Pastor se estrena con este corto de terror forestal a través del barro donde la hija de Verónica Forqué, María, una belleza rubia insuperable es perseguida, escopeta en mano, por Ramón G. Del Pomar. 'Into The Mud' dura aproximadamente diez minutos y concentra todo el interés en un extracto que como bien dije antes, de convertirse en un film convencional sorprendería a mas de uno. El corto muestra en su arranque a una desconcertada y desorientada mujer que despierta desnuda completamente encima de un plástico en mitad de un profundo bosque mientras detrás suyo, un cazador habla por teléfono. Este despiste servirá para que la chica comience una carrera a través del entramado bosque con el cazador tras de si. Hay que ir con mucho, mucho ojo sobre lo que se cuenta y no de 'Into The Mud', sus referencias mas directas son de producciones que precisamente no pertenecen ni al terror ni tan siquiera a ninguno de los subgéneros que se han creado a partir de este, cuando lo veáis lo entenderéis. Saliéndonos de ahí, de las referencias prohibidas por spoilers y por ofrecer otra curiosa aunque completamente alejada de la historia de 'Into The Mud' y su final, tenemos a una mujer envuelta en plástico, rubia, desnuda, cubierta por suciedad y polvo a lo Saoirse Ronan en 'Hannah' y un cazador que es la viva imagen de campesino americano con el pelo largo, camisa a cuadros y chaleco, tal parecen Laura Palmer y Bob, todos sabemos quien era Bob en 'Twin Peaks' no creo que haga falta explicar nada, pero repito, esta referencia no tiene absolutamente nada que ver con la historia del corto de Pastor, es mas un detalle visual extraño que se produce al visionar el corto. Los actores, dos, ambos bastante acertados en sus gestos pues no hay dialogo, todo se reproduce ante nuestros ojos sin que se articule palabra alguna y cuando se hace uno puede entender lo que se transmite sin tan siquiera oírlo, por ello, ambos actores están muy bien, sus gestos y miradas completan esa ausencia de dialogo a la perfección, grandes Maria y Ramón. Con un presupuesto de 4 mil euros aproximadamante, 'Into The Mud' se estreno el pasado 29 de abril en el International short Film Experience de Leiden en Rotterdam y ha sido seleccionado en otros festivales como Nocturna en Madrid, Shock Stock en Ontario, Canadá, donde gano el premio a mejor corto, TIFF's Shadows Shorts Competition, Cinefantasy IFFF de Brasil, Fantosfreak Film Festival, Cortos con K Film Festival que organizan los compañeros de la web KillerClowns, Infest Festival, Fangofest de Amposta y en el Ripollet Film festival de Barcelona o el Islantilla Cinefórum Festival de Islantilla. Recientemente 'Into The Mud' ha recibido dos nuevas e importantisimas selecciones: Screamfest Horror Film festival de Los Ángeles y Sitges Film Festival 2016 donde competirá por el premio Paul Naschy en la sección Brigadoon. En los aspectos técnicos que mas destacan encontramos en la fotografía y el montaje a Víctor J. Alvarado, operador de cámara en 'Metamorphose' y editor en 'You´re Gonna Die Tonight', ambos dirigidos por Sergio Morcillo mientras que en los efectos especiales volvemos a toparnos con un nombre que empieza a ser ya mas que habitual en muchos de los mejores cortos fantásticos y de terror españoles que se vienen realizando en la últimos años, Víctor Javier Bernardos ('Mr Dentonn', 'Behind'). 'Into The Mud' se revela como una historia realmente sencilla, original y efectiva, un guión solido que no da margen al error y donde se aprecia una sensación de control de todos los detalles mas que acertada, cuenta con un hilo conductor de persecución entre los dos protagonistas ya visto de mil maneras en mil cintas distintas pero la satisfacción que resulta la sorpresa final compensa sobradamente todo su visionado; la opera prima de Pablo S. Pastor va a dar que hablar en Sitges y raro es que no termine con el tiempo siendo un largometraje de calidad, para mas aderezo suculento cuenta con la primera actuación en el mundillo de la artista y creadora hija de la grandiosa Verónica Forqué, María, la guinda rubia definitiva a un postre perfecto. Y recordad, es un cortometraje de terror...
Hoy os vengo a hablar un poco de 'Mantis', el nuevo proyecto del joven director malagueño Tony Morales que actualmente se encuentra en preproducción y con vistas para empezar a rodar en septiembre. Después de realizar anteriormente dos cortometrajes con gran recorrido internacional como son 'KU' y el protagonizado por la conocida Eva Isanta, 'Hada', el realizador malacitano vuelve a la carga y sin descanso con 'Mantis', su nueva obra de terror y primera en su carrera ser financiada a través de crowfunding via Indiegogo. El argumento es el siguiente: Paula y Elena son dos hermanas gemelas que viven juntas en un apartamento. Paula sufre una extraña enfermedad por la que, regularmente, ha de ser alimentada con sangre humana. Elena hace todo lo posible para mantener con vida a su hermana y evitar que, en los momentos en los que se encuentra mas hambrienta, salga de caza. Con 'Mantis', Morales deja aparcado el j-horror y las historias paranormales de sus anteriores trabajos para acercarse definitivamente al genero de los chupasangres, de los reyes de la noche, de los...vampiros. 'KU' contaba con un guión del propio Tony Morales en colaboración con Miguel Á. Postigo mientras que en 'Hada' el malagueño tomaba el control total de la escritura pero, en esta ocasión, encontramos al experimentado escritor, enorme critico e historiador cinematográfico Joaquin Vallet, quien actualmente trabaja paralelamente en su nuevo libro biográfico sobre el polémico realizador Roman Polanski para la editorial Catedra. El casting lo forman principalmente las gemelas Zapata, Marisa y Cristina, dos licenciadas en arte dramático con experiencia previa en films como 'La montaña rusa', 'El laberinto del fauno', en la serie de televisión 'Hospital Central' y en la actualidad se las puede ver en 'First Dates' de Cuatro. En el enlace encontrareis toda la información técnica de un cortometraje que a priori presenta una idea muy buena y un diseño de producción bastante notable, transmite buenas sensaciones y su post producción corre a cargo de VFX Entropy Studio, una compañía con mas de 20 años de experiencia en el sector con sede en Los Ángeles, Dubai y Zaragoza y un currículum con trabajos como 'Zero' de Ridley Scott y la multipremiada cinta de ciencia ficción patria, 'EVA'. Todo pinta muy bien para 'Mantis', esperemos que pronto Tony Morales consiga los objetivos de esta su primera campaña crowfunding.
El jueves 28 de julio a las 21:30 en los Cinemes Girona de Barcelona
os ofrecemos un descuento especial de 1
euro gracias a los premios Blogos de Oro, para que asistáis por tan solo 5
euros, al evento y estreno de la (anti) comedia romántica Amor tóxico. Aprovecha la oportunidad única de
ver esta joya indie en la gran pantalla junto
con su guionista Toni Junyent y actriz principal Ann Perelló, compartiendo
con ellos en un coloquio posterior,
el estreno en Barcelona de esta historia turbia y tierna, de amor y de terror
social. Todos los que os apuntéis
estaréis apoyando la campaña de crowdfunding para hacer posible el evento y así
llegar al aforo mínimo necesario para confirmar el mismo. Entra en youfeelm y
cuando te apuntes introduce el código 'AmorToxicoBCN'
para aplicar tu descuento en el siguiente enlace: http://www.youfeelm.com/titulo/amor-toxico-cinemes-girona-barcelona.Podéis participar hasta el martes 19 a las 20h y así hacer posible
el estreno de la peli dirigida por Noberto Ramos del Val y conocer en persona a Ann Perelló y Toni Junyent y hablar sobre la
película y cine.
'Berserker' es el segundo largometraje del joven director español Pablo Hernando. Desconozco su anterior trabajo, tres o cuatro cortos y otro largo, 'Esa sensación', que codirigió con el protagonista de esta película Julián Génisson. La verdad es que en este film nos muestra que el talento para dirigir esta ahí, lo que le faltarían son los medios. La película está bien, pero supongo que han rodado con un presupuesto muy reducido, y eso se nota en pantalla. Pero Pablo Hernando supera esos handicaps presupuestarios contando la historia con un estilo muy personal y diferente. Y que historia! Una cabeza humana pegada a un volante. Este es el potente inicio de la trama que llevará a un escritor en horas bajas a investigar este crimen que le llevara a dar con una cadena de muertes y desapariciones a cual mas extraña. Con esta buena trama Pablo Hernando consigue construir un buen relato de suspense. Una película detectivesca, inquietante por momentos, con los toques justos de humor negro y con bastantes buenos diálogos. Y lo construye con ese estilo tan personal y que a ratos recuerda a la notable 'Diamond Flash' de Carlos Vermut, o incluso, sin llegar a su nivel a la magnifica 'Magical Girl' del mismo Vermut. A pesar del buen hacer de Hernando, la cinta tiene sus defectos, mas por la falta de medios, que por dejadez de su autor. El final es uno de los puntos flojos, demasiado WTF para mi gusto y no diré nada más sobre él para no espoilear. Donde también chirría la película es en las interpretaciones. Todo son actores poco conocidos, a parte de Ingrid Garcia Jonsson, que es quien esta mejor, y la verdad es que a pesar de su esfuerzo van un poco demasiado justitos. Aunque puede contar como segundo largometraje, podemos decir que 'Berserker' es un buen debut de Pablo Hernando, que aún tiene defectos que pulir, como donde colocar la cámara y como moverla, pero que tiene un talento especial para contar historias. A ver si consigue tener los medios y el presupuesto necesario para su siguiente proyecto. Cuando Carlos Vermut los tuvo, salió 'Magical Girl', una de las mejores películas españolas de los últimos años. Esperemos que Pablo Hernando tenga la misma suerte.
Nuevo proyecto crowfunding en Verkami para un cortometraje que necesita de vuestra ayuda para terminar de convertirse en una realidad. Con la producción de Joana Navas al frente, 'Hunting Season' esta escrito, dirigido y protagonizado por Teo Jansen, un corto que nos transporta a un futuro situado en el siglo XXVI con la raza humana luchando a diario contra criaturas violentas. Volcados los seres humanos en defenderse de estos engendros, su historia se centrara en relatarnos como se amurallan en ciudades mientras entrenan y preparan cazadores especializados para eliminar a estas temibles bestias. Cortometraje en un ambiente post-apocalíptico, con aventuras, acción y mucha adrenalina. La idea es empezar todo un universo transmedia a través de un cortometraje de cinco minutos que expanda posteriormente la narrativa en otras plataformas. Escenas en primera persona para sentir la adrenalina de una persecución a una bestia humanoide, disparos, peleas y un reto enorme: sobrevivir a la aventura. Seguiremos los pasos de Plomo (Teo Jansen), un cazador solamente interesado en la recompensa al que se le unirá mas tarde en campaña Sweet Mercy (Loredana Volpevista en 'Dos, tres, uno'), una cazadora peculiar que se vale de artefactos para atrapar a las criaturas humanoides. También estará obviamente, La Criatura (Alex Salazar), un papel sumamente retador en cuanto a lo físico y a la parte de caracterización, a través de un maquillaje único creado por Angélica Arocha. El resto del equipo técnico esta formado en la producción por la fotografía de Adrián Gawl, sonido de Miguel Paz y Miño con la asistencia de Alberto Rodriguez, Tariq Porter como asistente de dirección, Marc Martí responsable de atrezzo, cámara y edición de Daniel Sifontes, script de Kirsten Andres, Sergi Páez como consultor creativo e ilustraciones de Alec Hunstad. El alma mater de 'Hunting Season' es el español y venezolano por parte de madre, Teo Jansen, graduado en Venezuela como periodista estudio en España un master en cine y tv en la facultad Blanquerna, Universidad Ramon Llull. Durante tres años colaboró de forma directa con la web septimocine.net y anteriormente trabajó en un periódico local venezolano y en la radio donde acumulo mas experiencia. En estos sus primeros pasos en el mundo audiovisual nos ha confesado que le encanta actuar, escribir y
dirigir, por lo que intenta participar activamente en esas tres facetas
del audiovisual cuando se involucra en cualquier tipo de proyecto. Actualmente mientras compagina su trabajo como vibe host en el Hard Rock de la ciudad condal, el barcelonés de 'adopción' se lanza con su sexto y mas ambicioso proyecto cinematográfico tras 'Diego Armando Do Nacimento' en 2004, 'La Llave de Baldpate' y 'Espectro' en 2013, 'Asesinato Primavera Verano' y el también reciente en promoción seleccionado para cuatro festivales, 'A Routine Murder'. El corto se empezará a rodar los días 30 y 31 de julio en las afueras de La Garriga, en el Vallès Oriental de Cataluña, un lugar espectacular con un parque infantil abandonado que tiene personalidad propia, lo cual aporta mucho al ambiente de la historia. A partir de mediados de agosto y principios de septiembre se hará entrega de las recompensas a los mecenas con el cortometraje ya procesado. Para no perderos ni una noticia y estar al día de las novedades y logros conseguidos podéis hacerlo en la pagina oficial del cortometraje en Facebook o en la blog RELATOS CORTOS.
En mi vida cinéfila he visto cortos buenos y muy buenos pero 'Naderías'
no solo forma parte de uno de esos grupos sino que también es claramente
identificable como uno de esos cortos mágicos, inspiradores y capaces de
provocar en el espectador un sentimiento de complicidad inevitable que
desemboca en una sonrisa silenciosa. El argumento base sin spoilers sería el siguiente: Dos amigas conversan y toman café en casa de
una de ellas mientras la hija de esta juega a su alrededor. 'Naderías'
goza de un minimalismo general en cuanto al estilo visual tan pulcro y
ordenado como la propia puesta en escena que el valenciano Carlos Bigorra impone a base de un
imponente blanco y un único espacio para todo el metraje. Apuntar que Bigorra es arquitecto profesional es un punto a tener en cuenta ya que 'Naderias' tiene un diseño muy a la par con la profesión actual de su director. En este sentido hay que felicitar sobradamente también a Pedro Díaz por la fotografía tan magnética que logra para que todos rápidamente conecten con la historia; también a Héctor Sanz en la iluminación y a Patricia Planells en la escenografía. Todos ellos forman la productora Endolinfa Producciones y este conjunto minimalista conseguido con la puesta en escena, paredes, mobiliario, luz, objetos como las tazas, el propio café, crean un ambiente global muy definido en tono y estilo donde creeréis estar viendo un catalogo ultimo modelo de Ikea en 3D o aquella revista de decoración en la que los muebles cobraban vida propia mientras Norton los miraba/seleccionaba para su casa en 'Fight Club'. Pero...hay que tener
cuidado en como hablar de la opera prima de Bigorra ya que si se llega a
explicar o teorizar mucho se puedo dar pie a pensamientos con los que
destrozar todo el interés y esencia que acumula en sus poco mas de nueve minutos. El
guión escrito por el propio director en colaboración con Miguel Palmero y Óscar Latorre no es nada complejo y juega muy bien unas bazas que sus personajes aprovechan y hacen suyas para transmitirlas idealmente a través de la pantalla, gestos,
detalles y miradas a cámara juegan un papel tan importante como lo son algunas de las segundas lecturas que ofrece 'Naderías'. El reparto lo forman Ana Ulloa ('El Olivo') como la madre de la pequeña a la que da
vida Julia Bigorra y Maria Almudéver ('ANHQV', '700 Euros'), como la amiga. Tres buenas actuaciones que atrapan y desvían la atención hacia donde ellas y su director quieren, si le entráis al juego a 'Naderías'. Personalmente he de reconocer como se dice vulgarmente:
me lo he comido con patatas. Los cortometrajes, algunos, están llenos de magia y de ideas pulidas a lo largo del tiempo en las mentes de sus creadores intentando llevar al espectador hasta el final que ellos desean. Bigorra conmigo lo ha conseguido, su viaje me ha llevado hasta el final, a esbozar esa sonrisa cómplice de la que os hablaba al inicio de la reseña y es por eso que me ha encantado su propuesta, directa, nítida,
inteligente, que evoca lejanamente una fusión o mezcla de la naturalidad cotidiana de Vermut, Berlanga o Haneke y
la.sorpresa narrativa de maestros del suspense como Shyamalan o el gran Alfred. Los habrá tan avispados que
aseguraran que todo lo que ocurre en 'Naderías' lo veían venir, mala suerte para
ellos. A día de hoy y con muchas series, películas y cortos vistos sigo entrando a veces 'virgen' en el visionado de muchos documentos audiovisuales, algo que agradezco por la satisfacción que me produce la sorpresa final cuando su resultado general es tan gozoso como el del corto de Bigorra. Como dije, yo me he tragado la 'trampa' y me ha convencido la historia y sus personajes, desconozco si es una idea original pero desde luego es buena y mas si le entras al juego que propone. Pero, aunque no lo parezca, 'Naderias', no necesita obligatoriamente que el publico le entre al juego sino mas bien este los emplaza o invita a sentarse con esas dos amigas a tomar café y descubrir por si mismos el cuadro que ha pintado su director, en este sentido su visionado se hace agradable en parte también por la precisa y limpia banda sonora de Laura Beele que consigue como digo no solo que 'Naderías' sea agradable al oído sino que también se disfrute cada segundo de su duración. Rodado con un presupuesto de 160 euros en menos de tres horas, Bigorra ofrece en 'Naderías' algo estimulante, mágico, hay algo que esta ahí y es casi imposible de apreciar, hay una apuesta clara por el 'menos es mas' donde la fuerza o potencia radica en la historia y en la dirección que se aplica a ella. Podría definir el corto en un genero en concreto pero no lo haré porque así es como yo llegue a el, sin saber nada de el, ni tan siquiera el genero, y la sorpresa fue mayúscula, solo os diré que Bigorra no tira de susto fácil, ni de efectos de sonido estridentes y desacompasadamente artificiosos. 'Naderías' propone y deja al espectador libre. En cuanto a mi valoración del trabajo actoral no puedo estar mas satisfecho, Almudéver hechiza por completo cada plano del que dispone en pantalla, Ana Ulloa ofrece un registro perfecto como la típica madre y sus gestos y miradas distraidas la ayudan mucho a crear ese perfil; la niña...la niña, Julia Bigorra, esta increíble, su inocencia frente a las cámaras le permite regalarnos un saber estar en escena fantástico, su tranquilidad ejerce un poderoso y misterioso influjo en todo el corto. Bigorra dirige, escribe, maneja la cámara y se encarga del montaje en 'Naderías', un trabajo que como dije antes ofrece mas que una simple lectura basada en el suspense o en el thriller, nos habla de la educación que le damos a nuestros hijos y como estos absorben esas ideas pero también de como es nuestra atención a sus problemas y a esa inocencia infantil de los primeros años. Para terminar os comento que a pesar de no estar apadrinado por nadie, el corto del valenciano Carlos Bigorra ya ha sido seleccionado junto a otros 24 participantes de todo el mundo para competir en uno de los festivales mas importantes de Colombia, el IndieBo, festival de cine independiente de Bogota. Como su propio nombre indica, 'Naderías' es...nada, minucias, banalidades, aquello de lo que hablas por pasar el rato, hechos que están ahí y pasan desapercibidos, dramas ocultos bajo una segunda piel como la incomunicación latente entre seres humanos en la supuesta época de oro de la información, mas conectados que nunca y a la mas alejados también, un creciente e inconsciente narcisismo personal sobre cualquier tipo de afecto hacia los seres mas cercanos mostrado en el olvido de una madre sobre la educación y la atención a su propia hija y su frustración a la hora de comprenderla. 'Naderías' se siente como un experimento, como si todo lo que ocurriera en esa habitación estuviera siendo observado por alguien desde un espejo de doble cara incrustado en una pared de relucientes baldosines blancos con una marabunta de doctores, filósofos, especialistas, técnicos y expertos cuchicheando y hablando sin parar, hay algo distinto y a la vez curioso en este corto de Carlos Bigorra. Notable opera prima.
You Are Gonna Die Tonight - Sergio Morcillo - España
Apadrinado por Miguel Angel Vivas, director de ese home invasion de 2010 absolutamente realista y lleno de tensión como es 'Secuestrados', llega por fin a Bloodstab el nuevo cortometraje dirigido por Sergio Morcillo ('M is for Metamorphose', 'Tus Gritos Me Dan Risa') basado en una idea original propia y de Ismael De Las Heras que el debutante la escritura Álvaro Fuentes se ha encargado de transformar en el guión final. Carmen Quintana en la fotografía, Pablo Trujillo en la banda sonora, montaje de Víctor J. Alvarado y edición de sonido del experimentado Roberto H.G. ('Into the Mud') junto a un habitual del director madrileño, Martín Jiménez ('M is for Metamorphose', 'KU'). La espera ha sido larga y el camino hasta hoy lleno de dulces pero el resultado final ha merecido la pena. Sergio Morcillo esta pidiendo a gritos mas minutos en pantalla para dar rienda suelta a toda su locura slasheriana, los dos trabajos suyos que he tenido la oportunidad de ver, 'Tus Gritos Me Dan Risa' y este 'You Are Gonna Die Tonight' evidencian un buen manejo en la direccion y un guion jugoso a la hora de relatar las historias y ademas ambos tienen algo en común que clama al cielo, dejan al que los ve con ganas de ver por lo menos otros 15 o 30 minutos mas. Por eso digo que Sergio Morcillo debe dar ya el salto al largometraje o cuanto menos al mediometraje, abramos los ojos y no seamos cafres, jóvenes directores que dirigan así y compartan con el publico mediante guiños, homenajes y giros inesperados su amor por el cine de genero, hay muchos, pero que lo hagan con la elegancia que Sergio saca a sus basicas premisas, muy pocos.
En esta nueva ola nostálgica evocadora del cine de terror de los 80 y 90, en la que instalo personalmente a Morcillo, se puede atisbar en la lejanía que el fantaterror español regresa con mas fuerza que nunca, muchos jóvenes directores de cortometrajes están apostando por este genero, y sus consiguientes subgeneros, regalando joyas que quizás ahora debido a la masiva producción existente pasen desapercibidas pero que una vez estos 'aprendices' de cineastas se conviertan en experimentados directores podrían llegar a considerarse mini obras de culto que revisionar para entender y comprender las inspiraciones pioneras que poblaron la mente de aquellos locos jóvenes realizadores. Si, exacto, vamos con el corto que es lo que importa. 'YAGDT' es, si contamos todos los trabajos como director en su carrera, el noveno cortometraje que presenta Morcillo y sea casualidad o no que su padrino es como dije antes ,Miguel Angel Vivas, el arranque de la historia es la de un home invasión como en 'Secuestrados' pero mucho mas enfocado a la ficcion: chica sola llega a casa de noche y mientras se ducha alguien irrumpe en la tranquilidad de su hogar. La chica en cuestión es Victoria, interpretada por una irreconocible y sorprendente Monica Aragon con sangre de scream queen por todas sus venas y poros del cuerpo, no se porqué esta chica llevaba tanto sin aparecer en ninguna película, corto o serie. Realmente Monica esta magnifica, que recuerdos de Marta Tena y 'Médico de Familia' tan bonitos me ha hecho recordar Sergio Morcillo recuperándola como protagonista absoluta, una guerrera luchadora ensangrentada en camiseta de tirantes y con ración extra de algún fotograma mas subido de tono de lo habitual. 'YAGDT' muta de home invasion a un giallo de tonos rojos y azules tras tener ese momento intimo de Victoria en el baño y nos remite a esas cintas italianas donde el erotismo estaba tan presente y era tan indicador del mal como la sangre, ahí se ven los destellos de la mente morbosa y sádica de Morcillo, hay que ver lo bien que le funcionan esos toques llenos de sadismo, sexo y violencia explicita que matizan una historia que no para de aumentar en interés a cada minuto que pasa. En esta parte es quizás donde mejor se aplica y emerge la banda sonora de Pablo Trujillo, la edición de sonido creada por Roberto H.G. y Martín Jiménez o la fotografía de una debutante en este campo como es Carmen Quintana, de todos es sabido que la mayor parte del éxito del giallo radica en lo visual y este segmento, es todo un goce para los amantes de este subgénero de terror en concreto con especial atención al momento de Victoria en la habitación llena de fotografías y en el que de nuevo el corto, muta por tercera y ultima vez. De home invasion a giallo de mediados de los 70 y ahora, slasher. El genero favorito de su director y una forma clara de homenajear a un referente para el como Wes Craven, director de entre muchas, una de las películas favoritas de Sergio Morcillo, 'Scream'. Es mas, en los créditos finales se puede leer que 'YAGDT' esta dedicado a la memoria del director tristemente fallecido hace unos meses. Este tercer acto es el que a mi parecer recoje todo el interés sembrado por los otros dos tramos y donde aparece esa Monica Aragon full of rage en plan scream queen desatada para terminar con todo de una vez. En el nuevo trabajo de Sergio Morcillo se pueden encontrar guiños a la citada 'Scream' como la persecución de las escaleras, la llamada telefónica o el propio sonido del teléfono, tambien a la mitica 'Nightbreed' en cuanto al parecido con alguna máscara, 'Suspiria' por las tonalidades y sonidos o 'The Mask of Satan' por esa escena el el tramo final que asemeja al ritual del inicio del clásico de Bava y a esto se le añadenpuntuales pinceladas de originalidad como el pomo trampa de la puerta, ese bordillo inicial o la mascara final remitiendo al universo que el propio realizador ha creado en sus cortos o el plano en el que vemos a Victoria detenerse repentinamente al subir las escaleras a través de un espejo en el background, son detalles, que unidos no solo consiguen que te olvides de los básico de su punto de partida sino que al terminar tengas ganas de seguir con la historia aunque al inicio pensaras a regañadientes que no tenia nada nuevo que ofrecer.
El coctel explosivo que forma 'YAGDT' es efectivo si comprendemos que su finalidad es 'entretener', no me caben mas lecturas porque el tiempo de 15 minutos apenas da para explorar poco mas a nivel dramatico o profundidad de personajes y tampoco Morcillo pretende dar que pensar sino mas bien, entretener remitiendo a la nostalgia de los géneros mas amados por su cinefagia personal, giallo y slasher se dan la mano, el director disfruta y nos hace disfrutar hasta conseguir que...ups, un tobillo cortado nos entusiasme o que el simple hecho de dejar la cámara fija nos perturbe de tal manera para que sigamos mirando inconscientes la pantalla atentos a la nueva pirueta con la que tiene pensado sorprendernos esta vez. El universo de Sergio Morcillo cada vez esta mas repleto de detalles propios o inspirados en sus referentes que el mismo sabe que funcionan y que no hay que dejar escapar, un estilo muy marcado y claro en su cabeza que propone y predispone al publico a entrar en el juego de intentar no perderse la mayor cantidad de detalles existentes en cada plano y a esperar con ansia sus nuevos trabajos. El resto del reparto del que no se pueden adelantar personajes sin caer en spoilrs son: Antonio Zancada, Francisco Reyes, Enrique Corrales, Verónica Goya, Elyre Ross, Víctor Alcázar y uno de los actores fetiche de Morcillo, Rafa Casette ('Tus Gritos Me Dan Risa'). Producido por Adán Latonda ('Abrazane el corto', 'Sesión Salvaje') e Ignacio Sirera Gutiérrez ('Tus Gritos Me Dan Risa') en colaboracion con Sergio Morcillo, Ismael De Las Heras e Ignacio De Loma-Ossorio, 'YAGDT' es una mezcolanza de subgéneros de terror que se queda sin tiempo al explotar un original climax final, un cortometraje efectivo, de notable e impecable factura tecnica que reclama a todas luces la necesidad de su director de disponer de mas minutos para dar rienda suelta a todo su repertorio cinematográfico.
Hace unos días no cabía en mi de satisfacción y regocijo tras revisionar la primera parte de 'The Conjuring' y ver su secuela en el cine. Me divertí pasándolo mal gracias a un director, James Wan, capaz de sacar petróleo de cada escena. Cuando creía que nada mas podía sorprenderme en este genero llego a Bloodstab el sexto cortometraje de Angel Gómez Hernández. Y quien es Angel Gómez Hernández os preguntareis, pues bien, ahí vamos con algunos detalles personales y de su ultimo corto que os darán una idea muy clara de la calidad de este 'Behind' y del porqué de mi nota final. El joven realizador de 26 años es ya director de cine, guionista, director de actores, consultor de guión y docente cinematográfico además de compaginar en la actualidad su trabajo para la productora Aliwood, responsable de películas como '5 Metros Cuadrados', la nominada al Goya en 2014 'Justin y la espada del valor' o la protagonizada por Ricardo Darin y ganadora del Goya en 2012, 'Un Cuento Chino'. Titulado en Dirección cinematográfica y Guión por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz en 2012 y en Realización Audiovisual y Espectáculos en Cesur Formación en 2009, ha dirigido más de cincuenta proyectos, entre los que se encuentran cortometrajes, videoclips, reportajes, largometrajes documentales y spots publicitarios. Posee más de 60 premios cinematográficos internacionales y más de 300 nominaciones. Con su anterior cortometraje, 'Y la muerte lo seguía', son ya 130 nominaciones y 20 premios internacionales cosechados durante su primer año de distribución. Ha cofundado su propia escuela de cine en Madrid, 'Escuela Verité', y trabaja como profesor de Cinematografía para la Universidad de Cádiz (UCA). En los ultimas semanas se encuentra promocionando y distribuyendo este su ultimo corto, 'Behind', por los distintos festivales nacionales mientras desarrolla el que será su primer largometraje como director y guionista para este mismo 2016. Queda claro por tanto que Angel Gómez Hernández no se ha encontrado una cámara en la calle hace dos días y se ha puesto a rodar por afición. Como detalle antes de seguir, 'Behind' ya ha participado en 2 festivales y ha recogido sendos premios, mejor cortometraje en la ultima edición de Nocturna Fest celebrada en Madrid hace escasas semanas y premio del público en Cortopatía tambien celebrado en la capital de España hace tan solo unos días.
Ahora si, vamos con 'Behind', su ultimo trabajo y ganador del premio a mejor cortometraje en la ultima edición de Nocturna Festival de Madrid que se celebro hace justo unas semanas. Esta protagonizado por una actriz de renombre y veterana del género como Macarena Gómez en el papel de Arianne, una madre divorciada y obsesionada con la idea de que su bebé de un año caiga en manos de su ex marido. Durante un cumpleaños infantil conoce a Leonor, una anciana que le dice estar viendo a un hombre de aspecto terrorífico pegado a su espalda. Al volver a casa con su hijo, la sugestión, el miedo y esos diablos de la mente contra los que lucha sin descanso, harán que esa madre, emocionalmente afectada, viva una noche de auténtica pesadilla. El reparto lo completan nombres bastante conocidos, por ejemplo, tenemos que la voz de Samuel por teléfono es la del ultimo en darle vida al gran Lope de Vega en 'El Ministerio del Tiempo', ni mas ni menos que Victor Clavijo; en el papel de Leonor, la extraña anciana a la que solo le falta una verruga y cambiar cámara de fotos por manzana para ser la viva imagen de la bruja de 'Blancanieves', es una grande del fantaterror español de los 70, Lone Fleming, vista en 'La noche del terror ciego', 'Una vela para el diablo', 'El ataque de los muertos sin ojos', 'La endemoniada' o 'Viaje al centro de la Tierra'; Ruth Diaz ('El Calentito', 'Para entrar a vivir' o 'Aparecidos') es Carol, hermana de Arianne con quien esta habla durante el cumpleaños. El casting se cierra con la presencia de una estrella en auge muy querida y conocida para los seguidores del genero de terror, hablo de Javier Botet, actor presente en toda la saga 'REC', la serie 'The Strain', 'Diamond Flash', 'Magical Girl', 'Crimson Peak', 'The Revenant' o en la reciente 'The Conjuring 2'. 'Behind' tiene fuerza, mucha, su magia o poder radica poderosamente en el resultado final, de nada sirve tener mucho estilo si luego el contenido es vacío o inocuo, si no nos transmite nada ni su historia ni sus personajes...apaga y vámonos. Es lo mínimo que se le puede 'exigir' a un cortometraje, que te diga algo mas de lo que cuenta a primera vista. 'Behind' lo logra sobre todo porque el resultado final es excelente, impecable, la experiencia y estudios de Angel Gómez Hernández se ven claramente reflejadas en la pantalla, en cada fotograma. Este es como dije, el sexto cortometraje en su carrera y para ello se ha rodeado de grandes profesionales que hacen que 'Behind' luzca de matrícula en todos los aspectos, tanto en direccion o guion como en los ténicos. Este apartado, el tecnico, esta formado por una fotografía tenebrosamente malsana y oscura dirigida por el gran Pablo Rosso, colaborador fijo de Jaume Balagueró, tambien el veterano criado en televisión con mas de 20 años 'pilotando' una steadycam, Amando Crespo, mientra que la edición y mezcla de sonido son el resultado del trabajo de José Lebrón y el ganador del Goya en este apartado por su trabajo en 'Las Brujas de Zugarramurdi', Nicolas de Poulpiquet; todo ello se presenta acompañado por la banda sonora de Óscar Araujo ('Gisaku', 'Aparecidos') creando un ambiente idóneo en el segundo y tercer acto especialmente donde algunas escenas puntuales son alargadas mas de lo que consideraríamos 'tiempo standar' para desorientar al espectador antes del sobresalto. Esto junto a los excelentes efectos especiales del impacto final creados por Antonio Naranjo ('Juan con miedo', 'No mires ahí') y los de maquillaje FX de un valor en auge como es Víctor Javier Bernardos ('Mr. Dentonn'), hacen que 'Behind' se aleje totalmente de convencionalismos prefabricados y excesivos disfrutando de un empaque sencillo y potente a la vez. Obviamente que el montaje influye y mucho, este tipo de abordamiento al genero de terror con influencias asiáticas necesita de la pausa necesaria en el momento necesario pero también de rapidez en el montaje para que el ritmo no se venga abajo, 'Behind' tiene es corte profesional gracias al montaje de Miguel Serón y la experiencia de este de haber trabajado anteriormente con Angel en 'Y la muerte lo seguía'. Otro de los grandes aciertos a destacar es la ambientación generada por la labor del departamento de arte cuya encargada, y también productora, Arantxa Domingo brinda una malsana gama de verdes oscuros que en comparación con la claridad y luz del primer tramo donde vemos ese cumpleaños poblado de personas encierran literalmente al bebe y Arianne dentro de ese submundo en que parece convertirse la casa. Antes de dar mi opinión personal no puedo olvidarme de citar a esos grandes amigos de los directores y sobre todo de los guionistas que son los productores, sin ellos, esta industria no existiría y no seria posible que muchas propuestas llegaran donde llegan. Los productores de 'Behind' son Pedro De La Escalera y la mencionada anteriormente Arantxa Domingo Plasencia, responsable tambien de Estudio V Producciones, mientras que la producción ejecutiva la dirige Raúl Cerezo ('Mr. Dentonn', 'Por no morir nada mas vernos'). 'Behind' tiene un duración de 14 minutos aproximadamente y su historia evoca al cine asiático de genero tan de moda en los 90, no hace mucho reseñamos en el blog otro corto de similares intenciones, 'KU' de Tony Morales, en el que también su guión nos remitía a aquel cine tan paranormal y terrorífico.
Lo mejor de 'Behind' dejando al margen su acabo final es lo sencilla que es la génesis de su historia y lo bien dirigido que esta en términos de guión o dirección valga la redundancia. Por esto dije cite a 'The Conjuring' al inicio, hace escasamente un día que vengo de ver las dos partes de la saga de Wan, y el corto 'Behind' me ha parecido estar viendo una escena oculta de ellas, o una adicional o similar, la firmeza en la dirección y en jugar con el espectador están ahí presentes, me resultó muy gratificante su visionado y nada mas terminarlo pude comprender el porque se llevo el premio a mejor corto en un festival como Nocturna. El continuo guiño a Cesare o mejor dicho a esa obra maestra que es 'Das Kabinett des Dr. Caligari', esos invitados sorprendidos mirando fijamente a Arianne cuando chilla a Samuel por teléfono, el plano de la mesita de noche donde la cámara se aleja y vamos viendo poco a poco el reloj despertador, luego las pastillas y luego el alcohol, cada nuevo detalle nos regala información para formarnos una idea de como es el personaje que interpreta a la perfección Macarena Gómez. La perla de 'Behind' o ese dulce especial que guardan muchos de los cortos de terror modernos o recientes, es excelente en todos los sentidos, llegado ese momento, el clave y espectacular, los efectos especiales de Antonio Naranjo hacen aparición de una manera espeluznante que os traerá a la memoria ese cine de genero asiático en concreto para luego explotar con una y fuerza absoluta delante de las mismas narices de Macarena. Prestad atención porque en el cine no se puede rebobinar y os puedo asegurar que querréis ver otra vez su final tranquilamente por segunda vez. Me gustaría hablar sobre otros detalles pero los spoilers no me lo permiten, no disfrutareis del corto igual sabiendo un par de detalles concretos, así que os recomiendo que si tenéis la oportunidad de verlo en cualquier festival cerca de vuestro hogar, no perdáis la oportunidad. Angel Gómez Hernández es un director con una manejo ideal y acertado de la tensión y la puesta en escena tanto en la escritura como en el propio enfoque de la historia a relatar, su corto 'Behind' es tan bueno que el aire asiático tan presente en el ultimo acto con los movimientos lentos de cámara a través del eje del personaje de Macarena o lo que sucede después funcionan igual que si nos dijeran que se trata de una historia de terror de casa encantada o hasta, si se me permite el atrevimiento, como el drama de una mujer divorciada cuyos malos tratos maritales no se detuvieron con la muerte del mismo.
¡¡¡El miedo más grande del hombre ha regresado!!! Con esta leyenda bajo el titulo llegará el día de Halloween a todos los festivales el quinto cortometraje de Davide Melini titulado 'Lion'. Un chalet aislado...un bosque cubierto de nieve...un hombre violento
cegado por el alcohol...una mujer sumisa incapaz de rebelarse y...un
niño de 8 años con dos imperturbables ojos melancólicos extremadamente
oscuros... El silencio de la noche será roto por los gritos de muerte y
la noche se convertirá en una profunda y terrible pesadilla. El realizador y guionista italiano afincado en España desde hace 10 años, actualmente en Málaga, se puso en contacto conmigo hace unos días para una colaboración que permitiera a nuestros seguidores conocer su nuevo cortometraje. Después de trastear su ficha de IMDB me sorprendió las tablas que Melini tiene ya en su haber. Os cuento. Empezó en 2005 como aprendiz del asistente del director en la aclamada serie de HBO 'Rome', ciudad en la que por cierto nació, en 2007 hizo lo propio junto al maestro Argento en 'Mother of Tears: The Third Mother' y actualmente lo hace en 'Penny Dreadful', la serie de Showtime en la que dirige algunos episodios nuestro querido Paco Cabezas. Su estreno como productor, director y guionista fue en el cortometraje 'Amore Estremo' en 2006. En el reparto de 'Lion' encontramos a Pedro Sánchez, Michael Segal ('Colour from the Dark', 'Anger of the Dead') y Tania Mercader. Esta producido por Luca Vannella ('Thor', 'Harry Potter', 'Apocalypto', 'In the Heart of the Sea'), Alexis Continente ('Thor', 'Penny Dreadful'), Vincenzo Mastrantonio ('Titanic', 'Moulin Rouge', 'The Passion of the Christ', 'Williams Shakespeare's Romeo and Juliet'), Bobby Holland ('The Dark Knight Rises', 'Game of Thrones', 'Assassin's Creed', '007 - Quantum of Solace'), Ferdinando Merolla ('Troy', 'Gangs of New York', 'Hannibal Rising') y Roberto Paglialunga. En los otros departamentos técnicos estan Fabel Aguilera como productora ejecutiva y Pablo Lavado como jefe de producción, el nominado al Goya a mejor fotografía por 'El violin de piedra' Juanma Postigo,Carlos Bahos al frente del casting, Carlos Borja Luise y Carlos Javier Lopez como directores de arte, efectos especiales de Sarah McCarthy y visuales por el trio formado por Alessio Barzocchini, Raul Trujillo y Francesco Longo y completan el equipo Christian Valente en la edicion de sonido y Francesco Tresca componiendo la banda sonora. Esta es la web oficial del cortometrajey esta su pagina oficial en IMDB. 'Lion' ha sido filmada con la cámara Red Epic Dragon en 6k y la calidad que esta aporta se puede apreciar ya en el teaser, un teaser que por cierto, nos remite inequívocamente a un referente dentro de la historia del cine de terror y del cine en general, 'The Shining' del gran Stanley Kubrick. De momento aquí tenéis el único teaser disponible hasta la fecha ya que el trailer oficial no verá la luz hasta el mismo día que lo haga el nuevo y definitivo poster y se celebre la premiere mundial del cortometraje. Aviso! El teaser no esta editado, esto es, falta la correcion de color, efectos de sonido y visuales.
Una de las muchas cosas buenas de dirigir este blog es la posibilidad u oportunidad que surge en ocasiones para poder visionar algunos de los cortometrajes realizados por futuras promesas del cine de genero de este país o de fuera de el. Así llegó a mis manos 'Mr. Dentonn', segundo cortometraje del barcelonés Ivan Villamel Sanchez estrenado en 2014 después de hacer lo propio en 2011 con 'Refugio 115', una opera prima que termino recogiendo mas de una treintena de premios. 'Mr. Dentonn' abre con Laura (Irene Aguilar) leyéndole un cuento a David (Kaiet Rodríguez) antes de irse a la cama. Cuando Laura advierte que dicho cuento no es para niños y decide parar de leer ya es tarde y...Mr.Dentonn (Ander Pardo) ha llegado. El segundo trabajo de Ivan Villamel llama mucho la atención porque tiene un empaque visual tremendamente efectivo, es una historia, cuento o fabula que ya hemos visto antes, por aquello del hombre del saco quiero decir o enfocado de distintas maneras y que quizás recuerde de alguna manera a la excelente 'The Babadook' u otras menos agraciadas como 'Darkness Falls' pero lejos de eso, lo bueno del corto de Villamel y lo que realmente saca uno en claro después de verlo es que, ni se pretende imitar, copiar u homenajear un film en especial sino nada mas un tipo de cine muy concreto y que todos conocen. 'Mr. Dentonn' rezuma amor por aquellas historias de terror de los 80 y principios de los 90 como demuestran su música, su ambientación de pesadilla, ese tono azulado, oscuro y siniestro que recuerda al mundo de los sueños donde Freddy hacia y deshacía de 'A Nightmare on Elm Street' o 'The Lost Boys', 'Hellraiser', 'Fright Night' y hasta 'Brainscan' por ejemplo, esto en cuanto atmósfera, y además la historia da detalles suficientes para generar un feedback mas que grande si se quisiera convertir este en un largometraje como son los receptáculos con las caras de los niños de Mr. Dentonn, la foto en el recibidor sin el padre o el efecto de los espejos al romperse. Al igual que en su primer corto, Ivan Villamel Sanchez dirige y escribe este 'Mr. Dentonn' pero varía en cuanto al reparto de roles en los aspectos técnicos: Ignacio Aguilar en la fotografía, Tomas Esteras en el montaje y el prometedor Luis Hernaiz en la banda sonora, un Luis Hernaiz que dentro de poco se estrenara con su primera partitura para un largo titulado 'Sant Martí'. La de 'Mr. Dentonn' es una historia sencilla, que no simple, nostálgicamente bien ejecutada, se nota que su director no es un aficionado mas al cine y que cuenta con muchas tablas en este mundo, tanto el guión como la dirección son notables y el resultado final es como el de ver un extracto de siete minutos de una película de terror, deja con muchisimas ganas de mas, de conocer ese vecindario nocturno y solitario, el porqué ese niño tiene un poster de 'In the Mouht of Darkness' en su habitación y como no, de conocer al terrorífico Mr. Dentonn y la mas que segura historia tras de si. Personaje genialmente diseñado, por su porte alto, su delgadez embutida en un traje negro, sus dedos extra largos, ese sombrero de copa roído y esa boca tan escalofriantemente grande, el gran trabajo de maquillaje y caracterización se puede apreciar en un par o tres de escenas pero son mas que suficientes para comprobar el gran esfuerzo de esa dupla formada por Víctor Javier Bernardos y Antonio Pérez Cabrera por crear un nuevo engendro de la noche, ese nuevo hombre del saco. En definitiva, el toque nostálgico bien aprovechado y ejecutado hacen que el corto de Ivan Villamel Sanchez no sea uno mas dentro de la masiva producción de cortos en este genero sino que sea un trabajo mas que referenciable en su carrera y admirado por otros jóvenes talentos, un claro homenaje a los clásicos de terror de los años 80 que, como indica la foto en la parte alta del articulo, cuenta con mas de 300 selecciones en festivales de todo el mundo y 80 premios en su currículum. Si tenéis la oportunidad de verlo en algún festival no os lo perdáis porque merece mucho la pena, por historia, por su particular universo y su mimada atmósfera y por que además de todo cierra con unos títulos de crédito finales dignos de cualquier super producción que se precie, impresionante 'Mr. Dentonn'.
Drama y comedia coral de pequeñas historias que ocurren en tiempo real bajo la noche barcelonesa. Manuela Burló Moreno le pone cara y corazón a esos fragmentos de vida que recorren la madrugada al son de las ondas radiofónicas para hablarnos sobre la importancia de las decisiones tomadas, de tener a ese alguien cercano capaz de abrirnos
los ojos en algún momento de nuestras vidas, de las vueltas de la vida y del amor, que nada es para siempre, un film que evoca irremediablemente a la maravillosa 'Night on Earth' de Jim Jarmusch. Producida y distribuida por Sony Pictures en colaboración con Atresmedia la realizadora murciana estrenara el próximo día 10 de junio, 'Rumbos', su segundo largometraje después de 'Como sobrevivir a una despedida' en 2015. Es curioso como se hilvanan todas las pequeñas historias en 'Rumbos', como su directora sabe aplicar la dosis justa de comedia y drama para que ni su buen guión ni su dirección pasen desapercibidos en ningún momento otorgando así una importancia igualitaria a todos sus personajes. 'El tiempo tiene prisa' responde un taxista a la llamada de un camionero a un programa de radio pidiendo consejo para declararse a la mujer que ama. La noche marca el tempo y conduce a estos personajes durante hora y media como ellos conducen sus vidas y Manuela Burló los muestra, en diferentes vehículos, todos en un mismo circulo y cada uno en un punto distinto del mismo unidos a veces por un simple detalle o frase: 'Si vienes conmigo, nunca te faltaran besos'. El reparto, como no podría ser de otra manera tratándose de historias de amores y desamores, lo forman parejas. Lucia (Pilar López de Ayala) y Iván (Miki Esparbé) arrancan la película a las 4:30 de la madrugada dentro de su coche aparcado tras regresar de la boda de la hermana de ella, continua Pedro (Karra Elejalde), el taxista optimista enamoradisimo de María (Nora Navas), su mujer, después conocemos a un par de conductores de ambulancia, Alberto (Ernesto Alterio), enamorado de la vida en su ultimo día de trabajo y Manu (Rafael Ordorika), un tipo introvertido cuyo pasado no le permite seguir adelante. El siguiente tramo de la historia nos lleva a conocer a Paco (Fernando Albizu), un camionero solterón enamorado de Lupe (Carmen Machi) y a dos adolescentes como Koke (Emilio Palacios) y Luisito (Christopher Torres) con su perro mientras navegan en un descapotable rojo bebiendo alcohol y fumando marihuana acompañados por las amarillentas y anaranjadas luces de las calles de una Barcelona, extrañamente vacía y solitaria. Desde las 4:30 hasta las 6 de la madrugada aproximadamente es cuando transcurre 'Rumbos', la voz de Julia Otero a través de la radio de todos y cada uno de los vehículos sera el hilo indirecto que una sus historias en una sola conducida meritoriamente por una directora que entre otras cosas ha sabido captar la esencia de esas noches que raramente a veces se dan en las grandes ciudades, noches solitarias, de calles vacías, despobladas de almas y sonidos para mostrar unos personajes que solo en esas noches tan concretas aparecen. El trabajo de fotografía es realmente notable e impecable mostrando magníficamente una madrugada en la noche de Barcelona, quizá por vivir en dicha ciudad mi valoración sea exagerada pero cualquiera que haya estado una sola madrugada en ella pensará igual que yo, que el trabajo que hace Unax Mendia es de 10 sacando el máximo partido posible a cada uno de los planos. En 'Rumbos' hay amor y desamor, drama y humor a partes iguales como demuestran los primeros veinte minutos hasta que Lucia entra en el taxi de Pedro y le cuenta lo sucedido, su drama se torna comedia e incluso mas adelante se puede ver a Pedro esbozando una sonrisa al ver 'Sueños' en la marquesina de una tienda al recordar dicha conversación con Lucia. Todos los personajes tienen su propio drama en 'Rumbos', nadie se escapa, las solitarias calles hacen que estos parezcan pequeños o nimios, sin solución, encapsulados tras los cristales del coche, del taxi, de la ambulancia, del descapotable, dramas urbanos, reales, pero también hay liberación, redención, honestidad y algo que no sabría explicar pero que todos conocemos, el impredecible destino. A cada personaje literalmente le cambia la vida lo que ocurre durante esos noventa minutos, a todos sin excepción. 'Y tu que tomas para ser tan feliz? Decisiones.'. Frase que aparece en el trailer y que cobra un sentido casi zen dentro del guión de Manuela Burló ya que todas y cada una de las decisiones tomadas esa madrugada son las que precisamente les cambian la vida para siempre. Fresca, liviana y sin pretensiones esta dramedia goza de un reparto coral mas que notable que aumenta la calidad final del film; Carmen Machi que borda los pequeños papeles secundarios femeninos como pocas en este país, Karra esta muy contenido en un personaje que no sabe como reaccionar incluso cuando el drama le toca de cerca, Miki Esparbé de verdad que me ha sorprendido (de nuevo), su papel no es el que mas frases tiene pero hace poco pude verlo en 'El Rei Borni' y su personaje es practicamente lo contrario al de 'Rumbos', su interpretación aquí es corta pero radicalmente opuesta, sin duda uno de los actores españoles en estado de gracia; Pilar López de Ayala, Fernando Albizu, Ernesto Alterio, Rafael Ordorika, Emilio Palacios yChristopher Torres también están a un gran nivel, sus interpretaciones consiguen que la historia no se tambalee y conserve el ritmo hasta el final mas o menos acertadamente. Como dije antes, el guión escrito por Manuela Burló es mas que bueno y una de las potencias claras del film, de todas las frases que me han gustado no quiero olvidarme de esta: '...que un hijo se muera antes que sus padres es antinatura...no tiene ni nombre...no existe, si tu pareja fallece eres viuda, si unos padres abandonan a sus hijos, son huerfanos, pero cuando se muere un hijo que? Eso como se llama...'.Obviamente no diré quien ni cuando se dice esta frase pero me resultó muy curiosa como para compartirla con vosotros por la veracidad de la misma y lo difícil que debe ser el sentir algo siquiera parecido a la perdida de un hijo. No penséis que 'Rumbos' es un dramón o un melodrama barato, sus dosis de comedia aparecen también por ejemplo en esa señora metomentodo que interroga a María en el autobús, en Jenny y su chiste sobre pollas, en lo surreal de la explicación de Lucia a Pedro, en el ramo de la novia, en ese borracho dueño de las calles que cruza sin mirar o en los bombones derretidos que Paco le lleva a Lupe. 'Rumbos' es una historia hecha de historias detalladas, de decisiones y caminos libres para elegir, de personas y opciones, de optimismo pese a su drama coral, un viaje que muestra lo impredecible de nuestras vidas.
Buena biografía de los hermanos Coen escrita por Antonio Santamaria y publicada en 2012 por Ediciones Cátedra que se divide en dos grandes secciones y contiene entre 20 y 30 imagenes de sus películas todas ellas en blanco y negro. En la primera el autor relata en 66 paginas (17-83) repartidas en cinco apartados los inicios de Joel y Ethan desde la creación de su primer largometraje 'Blood Simple' en 1984 hasta el ultimo antes de terminar esta primera edición de la biografía, 'True Grit' en 2010. Santamarina nos habla entre otras cosas de la importancia de Sam Raimi en los primeros pasos dentro de la industria de los Coen (esos míticos travellings en linea recta), la influencia de Hitchcok, Kubrick y el cine de serie B o el uso prácticamente del mismo equipo técnico ya sea para el diseño de producción o la banda sonora pasando por la fotografía o los actores, los cuales a su vez, forman un circulo muy curioso y fetiche dentro del mundo 'coheniano'. Los cinco apartados contienen bastantes detalles sobre la forma de trabajar de los Coen, a un equipo casi fijo producción tras producción y ese circulo de actores tan definido hay que sumarle el uso de unas localizaciones muy concretas en todos sus films sin excepción y un patrón aleatorio para unos personajes que aun estando en roles diferentes llevan en las costuras de su dermis la reconocible etiqueta: Made in Coen; sin olvidar claro está, la enorme vistosidad y elegancia de algunos planos (lineas verticales, inicio del film en coche) que ya son marca de la casa. Todo esto se traduce en una ideal y perfecta manera para pulir métodos de trabajo y los diferentes puntos de vista en futuras producciones. Joel y Ethan. Ethan y Joel. Tanto monta, monta tanto. El autor ambién aporta datos curiosos sobre esta forma de trabajar tan peculiar como es la explicación del reparto de las dos tareas claves a la hora de afrontar una producción, el guión y la dirección. Aunque Ethan es mas aficionado a la literatura y con ello a escribir, Joel hace lo propio con la dirección. Esto claro, en cuanto al reparto en los créditos hay que aclarar porque a la hora de trabajar los dos hacen de guionistas y directores, donde uno lo deja continua el otro y al contrario, liman detalles entre ambos y el resultado como casi siempre, es una grandísima película. A muchos no os dirá nada el nombre de Roderick Jaynes por ejemplo, como a mi antes de leer esta biografía pero, como se que estos detalles gustan mucho a los cinéfagos os comento que ese juego en los créditos de barajar sus nombres entre guión y dirección independientemente de quien escriba o diriga mas minutos tiene el añadido de este desconocido montador habitual en sus trabajos, Roderick Jaynes, que, sin ir mas lejos es un seudónimo que ambos utilizan. Santamarina sintetiza bien todo lo interesante de los inicios de los hermanos y además explica claramente el porque del sobrenombre que se les concede en ocasiones de 'reinventores de géneros cinematográficos'. De toda esta interesante sección rescato este párrafo que define casi a la perfección en que consiste la maravilla de cine que proponen los hermanos Coen en su filmografía: 'La estrategia de los Coen consiste, pues, en dinamitar tanto las figuras prototípicas del cine de genero como sus estructuras narrativas (incluidos los engranajes del suspense, estudiados ya en su primera película) para, una vez desmontado su mecanismo, ver como esta construido su entramado ideológico no tanto para rehacer el genero en si como para utilizarlo en su propio beneficio y ver lo que se oculta debajo. Una vez terminada esta compleja operación, lo que queda en el fondo es una especie de esqueleto sin montar que los Coen pueden recomponer y mover a su voluntad, como si fuera un robot, pero ya sin estar sujetos a ningún tipo de convenciones, y donde, como es norma en su cine, resulta imposible diferenciar la verdad de la mentira.' . La segunda sección consta de 247 paginas (85-332) y es una recopilación de criticas hechas por periodistas profesionales nacionales e internacionales de todas y cada una de los películas rodadas por los Coen hasta el año 2010. Xavi Sanchez de La Razón, José Luis Guarner de Fotogramas, el autor del libro 'El cine de los hermanos Coen' Frédéric Astruc y el también escritor de 'Joel y Ethan Coen: El cine siamés' Fernando de Felipe, Carlos F. Heredero, Antonio Castro, Gonzalo de Lucas y Tonio Alarcon de Dirigido por, Angel Quintana y Jaime Pena de Cahiers du Cinema, Carlos Marañon de Cinemania, Tom Milne de Sight & Sound, Thomas Bourguignon, Franck Garbarz, Yannick Dahan, Baptiste Roux y Hubert Niogret de Positif, Harlan Jacobson de Film Comment, Charles Portis de Random House Mondador, Peter Körte, Erica Rowell, Paul Arthur, Shai Biderman, William J. Devlin, Michel Ciment, David L. G. Arnold, Cormac McCarthy, J. M. Tyree o Ben Walters entre muchos otros. Esta sección es magnifica, en mi opinión mucho mas interesante y esclarecedora que la parte de los inicios relatados de los Coen por Santamarina. Gracias a las opiniones de críticos de todas partes del mundo, incluida la del propio autor de la biografía, se nos permite comprender y formarnos una idea básica de como funciona el cine que proponen estos dos genios, es decir, curiosamente Antonio Santamarina hace lo mismo que los Coen con los géneros pero destripando para todo tipo de lector que quiera acercarse a conocerlos mas como es la maquinaria oculta que se encuentra tras la magia, el buen hacer y la grandeza de las películas de Joel y Ethan Coen.
La presente película está escrita, dirigida y producida por los realizadores Guillermo Julián y Román Santiago Pidre. Estos profesionales nos muestran, en una propuesta arriesgada, un futuro poco halagüeño en el que una empresa, Tiger Corps, desarrolla un proyecto para tratar de mejorar el mundo. Como no puede ser de otro modo, las cosas no salen como esperaban y en vez de ver su mundo mejorado, desatan sombrías consecuencias. La película sorprende por los escasos recursos con los que fue elaborada, tanto es así que fue filmada a partir de dos cortos que conforman ambos actos de la película, levemente conectados, de ahí el nombre 'Encuentros'. En cada parte podemos observar el modo en el que cada director entiende la Ciencia-ficción, mientras que en 'El chico con la cabeza más grande del mundo', vemos como Román nos lleva hasta un terreno más intimista; por otro lado 'El Capitán' de Guillermo tiende hacia una ciencia-ficción más ligera. A pesar del, ya mencionado, bajo presupuesto posee un trazo elaborado y cuidado, a la par que unos efectos especiales humildes pero que consiguen su propósito. Sin embargo, aunque consigue momentos de tensión, algunas escenas carecen de la fuerza necesaria. La idea de la película es buena, pero la ejecución no consigue llevarla a cabo con la suficiente efectividad. Otra parte más floja de la película son las interpretaciones, que más que efectivas parecen efectistas. No cabe duda de que el género de la ciencia ficción es de los más complicados de llevar a cabo, y esta película no alcanza a impactar al espectador.
