LUKE CAGE

NETFLIX nos trae la tercera de sus series basada en los comics de Marvel, despues del pelotazo que fue Daredevil y seguir la misma linea con Jessica Jones Llegamos a Harlem con las aventuras de Luke Cage El heroe de piel indestructible. Recordemos que el personaje ya fue presentado en la serie de Jessica Jones, en la que tuvo un protagonismo más que notable por lo que muchos estábamos esperando esta adaptación del personaje en solitario como agua de mayo, en la citada serie se nos mostraba un Cage bastante parecido al de los cómics aunque le faltaba un hervor, un punto de maduración al personaje y pensábamos (yo más que nada) que desarrollándolo un poco más podría dar mucho más de si y que su propia serie le daría ese punto que le faltaba y callaría las bocas de la gente que decía que no era necesario adaptar este personaje. Pues bien, después de verla y asentar lo que he visto, aunque creo que el personaje merece  tener su propia serie no es esta la serie que el ciertamente merece, no estoy diciendo que sea una mala serie, pero tiene los suficientes defectos o mejor dicho los insuficientes aciertos que hacen que el personaje no llegue a triunfar. Pero antes de meternos con los defectos comencemos con los aciertos: Técnicamente está muy bien hecha, sigue la estela de sus predecesoras. Visualmente es muy buena, se nota que los responsables de la serie han trabajado el nivel de la producción notablemente y no tiene un efecto mal hecho o que cante demasiado, es una pasada ver como este tipo derriba paredes a puñetazos o recibe una lluvia de balas sin que le afecten lo más mínimo. La ambientación también es cojonuda se respira Harlem por los cuatro costados, las calles, las tiendas, la gente, todo está realmente bien reflejado, incluso que está dentro del universo cinematográfico Marvel, haciendo varias referencias a 'la batalla de Nueva York' o a algún que otro heroe marvelita incluidos DD y JJ. La música es quizás lo que más me gusta de esta serie, desde la del encabezado que es una auténtica pasada, a toda la que está implementada dentro de los episodios: Soul, Jazz, Hip Hop y todo tipo de música negra, además con la escusa de que el villano principal regenta un local nocturno podemos ver alguna de estas actuaciones, sublimes.

En cuanto a los actores tenemos a Mike Colter en el papel del héroe, vamos a decir que no lo hace mal, da el pego sobretodo físicamente pero no se decir exactamente si es por la forma que está escrita el personaje o es por la falta de carisma del actor pero el caso es que se me hace muy soso, no llega a explotar en los momentos que debiera y sí es verdad que en las peleas no es muy ágil, de hecho parece que va como a cámara lenta, quizás le falta un punto de violencia, no se pero no llega a funcionar todo lo bien que debería. Y esa es la tónica general con el resto de actores que no lo hacen mal pero no llegan a sorprender ni a maravillar en ningún momento. Tenemos a Mahershalla Ali como principal antagonista (Cottonmouth) de Luke Cage pero no nos llegamos a creer del todo a su personaje y aquí si que creo que es por culpa del guión que es errático y no sabe muy bien que hacer con el personaje. Quizás la que más me ha sorprendido es Simone Missick como Misty Knight es a la que mejor he visto en su papel de policía íntegra y decente que busca lo mejor para Harlem, tampoco está mal aunque a veces carga un poco Alfre Woodard como Mariah Dillard la concejal que también quiere lo mejor para Harlem y de paso llenarse los bolsillos de forma poco ética. El ritmo de la serie es casi tan lento como los puñetazos que pega su protagonista, le falta chispa al guión y se lía mucho con el desarrollo de los personajes y eso estaría muy bien si no fuera porque el guión los hace actuar de manera incoherente muchas veces y no llega a definirlos del todo a pesar del tiempo invertido en ello lo que va en detrimento del ritmo de manera muy evidente. Esto junto a los fallos de guión que tiene (se llegan a olvidar absurdamente de cosas muy importantes que han pasado en el episodio anterior) hace que no sea la serie que el personaje merece. Aun así con paciencia y algo de comprensión se puede disfrutar del que es otro paso hacia la serie de los Defensores.

SUICIDE SQUAD

Suicide Squad - David Ayer - Estados Unidos

El universo DC cinematográfico sigue desarrollándose. Esta vez, le toca el turno a sus villanos en una especie de 'The Dirty Dozen' moderno. El escuadrón suicida es un grupo de delincuentes, la mayoría Metahumanos que es contratado a la fuerza por el gobierno estadounidense para que luchen a su favor. Un argumento sencillo para un film sencillo con alma de Blockbuster veraniego, puro entretenimiento. Por un lado tenemos a los elementos protagonistas, donde destacan Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie). De hecho estos son los protagonistas fundamentales del film, son los que más se desarrollan, de los que más conocemos su pasado y por ende que más destacan. El resto, pues si, cada uno tiene su momento pero ni se desarrollan psicologicamente ni se desarrolla apenas su historia excepto por pequeños flashbacks y en algún que otro diálogo. Esto es uno de los pequeños problemas de llevar un grupo protagonista tan extenso, aunque en los primeros minutos se utiliza alguna triquiñuela bastante ingeniosa para apartar a algún personaje del grupo (muy curioso el caso de Encantadora). Volviendo a Will Smith, el carisma que le imprime al personaje es una de las mejores bazas de la cinta. Tenemos al Will Smith haciendo prácticamente de si mismo, es algo así como si el príncipe de Bel Air se hubiera convertido en asesino a sueldo, esto hace que reconozcamos al personaje e incluso nos guste (¿a quien no le gusta Will Smith?), pero se pierde el toque de maldad que se le quería imprimir a este personaje, y ese es otro de los fallos que no ha sabido solucionar el bueno de Ayer, el talante de peligrosidad y de maldad de estos personajes se diluye demasiado fácilmente, demasiado deprisa, para ser los asesinos más peligrosos del universo DC se terminan convirtiendo con demasiada celeridad en hermanitas de la caridad, no precisamente al final de la cinta. Para Margot Robbie no puedo más que tener buenas palabras, lo hace genial, nos llegamos a creer que la tía está como un cencerro y físicamente es (Harley Quinn) perfecta. Con sus salidas del tono y sus piradas de pinza nos saca constantemente de la rutina en la que podría caer una película con tanta testosterona. Quizás el mayor fallo de su personaje sea su novio. Y he aquí que llegamos a uno de los elementos más polémicos del film desde el día en que se conoció su presencia en el mismo. 'El Joker' encarnado en esta ocasión por Jared Leto nos ofrece una versión de lo más psicodélica, una especie de mafioso-gangsta-psicópata que la verdad no le favorece en absoluto al personaje, es verdad que no se llega a desarrollar el personaje, en el film es un puro secundario y por eso no podemos calificar al personaje tanto como nos gustaría, pero este lleva el toque desenfadado de la película y esto es totalmente contraproducente en caso de que más adelante se le de su auténtico papel, el de archienemigo de Batman y pretendan que nos lo tomemos en serio. Lo que quiero decir es que a lo mejor se lo podrían haber reservado en este film, no sacarlo, que se escuchase su voz por teléfono o un pequeño cameo en el que nos impactase y dejar el personaje en lo más alto para el futuro film de Batman o el de la liga de la justicia. Otra cosa que no le hace ningún favor a este Joker de Leto es su inmediato predecesor (Heath Ledger y su oscuro y Nolaniano Joker). Del resto de personajes poco más que decir, cumplen la mayoría y alguno te deja con ganas de más, a mí especialmente Katana. El capitán boomerang me parece de los más divertidos del film y el diablo que quizás sea al que más trasfondo le dan junto a Harley y Deadshot también se luce bastante. De los responsables del gobierno destacar a Amanda Waller (Viola Davis), en plan jefa mala total está genial y tiene mucho punch en algunos momentos y por el contrario Rick Flag (Joel Kinnaman) que está muy flojito y a veces es un personaje insoportable. En cuanto a argumento este escuadrón suicida va a lo que va, no hay que buscar profundas tramas, ni una compleja psicología, esto es presentación, nudo y desenlace sencillo, directo y bastante efectivo, aunque a menudo para seguir el juego haya que poner el modo incredulidad en off y el montaje sea a veces bastante torpe, hasta el punto de dejar colgado algún chiste que otro. Pero vamos, nada que no haya pasado ya en otros Blockbusters veraniegos. Visualmente el film es muy irregular, todo lo que tiene que ver con encantadora, sus saltos dimensionales, su estética (esa sombra difusa con los ojos dorados brillando) me encanta, sin embargo hay momentos bastante regulares, por ejemplo el vídeo de la cárcel de el diablo, que es de lo más cutre que he visto en una película últimamente y encima lo ponen varias veces. Killer Croc tampoco me gusta, la cara y sus expresiones faciales muy bien, pero cuando lo ves de cuerpo entero parece que tiene mucha cabeza y poco cuerpo, no impone como debiera un personaje como este. Otra cosa que no entiendo de este film es lo blandito que es en cuanto a violencia y sangre, o sea me vendes que estos tipos son asesinos peligrosísimos, auténticos psicópatas, monstruos aberrantes y en la cinta apenas hay sangre o violencia explicita ¡esto debería ser un festival de vísceras! la calificación R le venía a la cinta como anillo al dedo, le habría dado un toque más adulto y por que no, más verosimilitud. En fin, la experiencia se queda en un Blockbuster palomitero bastante disfrutable sobre todo si te dejas parte del cerebro en casa (la de la lógica), con personajes que pueden seguir dando guerra más adelante y que continúa expandiendo a lo ancho (a ver si para Justice League un poco de profundidad) el universo cinematogáfico DC.

TMNT: OUT OF THE SHADOWS

TMNT: Out of the Shadows - Dave Green - Estados Unidos

3/10

Mira que era difícil realizar peor una nueva película de las 'TMNT' que la dirigida por Jonhatan Liebesman en 2014 pero Dave Green lo ha conseguido superando con creces aquel vacío intento de resucitar el universo de Eastman y Laird. Por donde empiezo de todo lo 'malo', a ver...quizás debería hacerlo por la parte seria o existencial de la película, ese tramo donde las tortugas se discuten por el síndrome de 'Shrek 2' y la duda que surge con la posibilidad de convertirse en seres humanos o quizás debería hacerlo sobre lo ingenuo y simple del guión o quizás sobre el poco respeto al 'universo tortugil' y esa falta de originalidad alarmante de la que hace gala ni aun sacándose personajes de debajo de la manga. Son tantas cosas que sin mas voy a empezar a dejar mi opinión a vuestra disposición. Empezamos con los personajes nuevos. Una vez los ojos y la mente están acostumbradas a la fealdad de estas nuevas tortugas gracias al film de 2014, llegan Casey Jones, Bebop, Rocksteady y Krang, personajes tan míticos de la saga como las propias tortugas, April o Shredder. Analizemos a Casey. Primer error: el actor que le da vida, Stephen Amell, mas conocido por su falta de carisma en la telenovela 'Arrow', aquí le pone unas ganas aceptables pero se queda a medio camino de aquel interpretado tan genialmente por Elías Koteas. Este nuevo Casey ya no es un fan de los deportes (motivo por el cual hacia de vigilante nocturno con palos de hockey, golf o cricket a su espalda) aunque lo veamos con una mascara de hockey ciclada que le cubre hasta las orejas y diga que juega en un equipo como hobby, ahora trabaja como chofer de reclusos para la policía y aspira a ser detective...hola? Casey Jones jamás tendría ningún tipo de relación con la policía como se ha comprobado en cómics y series, es ilógico y además no va con el carácter de su personaje, para mas inri, es tratado como el inocentemente tonto del grupo, se burlan de el y tiene las frases mas lapidariamente pésimas de la película, véase la escena con Splinter y el interrogatoeio para saber el paradero de Bebop y Rocksteady. En que mundo posible April se va enamorar de alguien que no representa ese sucio y conteston perfil que si daba Koteas al personaje y que hacia de Casey el antihéroe perfecto? Sigamos con Bebop y Rocksteady. Personajes creados para la serie y la linea de juguetes única y exclusivamente que mas tarde aparecerían en los cómics. Dichos engendros pasan de ser creados mediante el mutágeno de la unión de dos punks de una peligrosa banda de New York con un jabalí y un rinoceronte respectivamente a hacerlo directamente en un laboratorio mediante 'inseminación' artificial. Tambien hay que decir que una vez creados estos, son los personajes mejor diseñados y fieles al cómic o la serie, igual que el nuevo Shredder que recupera su mítico atuendo y Krang, al que han clavado literalmente tanto su carácter como su diseño al de la serie pues este si fue creado inicialmente en los primeros cómics. No todo iba a ser malo, de ahí que no le de un 0 pero claro...cuando el film ya empieza recordándote por enésima vez que rol pertenece a cada tortuga pues...las sensaciones nos son nada favorables y menos cuando en el primer encuentro con Casey se vuelve a repetir la misma presentación de roles y habilidades. El guión de Josh Applebaum y Andre Nemec, productores y guionistas de 'MI: 5' que repiten tras la nefasta primera entrega, esta repleto de humor infantil, de falta de ganas, de ideas sueltas unidas que no aportan nada, publicidad subliminal de Nike gratuita, frases lapidarias creadas para el trailer del estilo de: Welcome to New York!, dicha por un arbitro a DeAndre tras resbalar con un trozo de pizza mientras los Knicks juegan con los Clippers en el Madison Square Garden o ese guiño a 'Transformers' cuando Michel Angelo sale de la alcantarilla. Con Splinter al parecer han escarmentado y su ridícula tez solo aparece en un par de ocasiones y con poca luz. No es que 'TMNT: Out of the Shadows' sea mala o floja, es que se toma licencias igual que todas las anteriores película o series pero no sabe sacarles el mismo provecho, tenemos a una April aburridamente sosa, fría que ni tan siquiera viste igual que como se la conoce, personajes inventados que no solo no aportan sino que estorban y enprobecen la historia como Trevor; no se innova respecto al cómic, las series de los 90 y 2003 o la primera adaptación cinematográfica, no se nos ofrece nada que no se haya hecho ya en las distintas versiones y esto la transforma en un actioner espectacularmete vacío y desfasado con escenas de acción de saltos, cámaras lentas y chistes malos e infantiles, ya no son ninjas, ahora amigos, son trapecistas de circo nuestras queridas tortugas. Se podría haber remoldeado la idea original de este reboot pero realmente se ha echado a perder de nuevo, esta 'TMNT: Out of the Shadows' no supera ni de lejos a la película de los 90, la mas fiel al cómic y que si supo sacar todo el provecho a unas viñetas la mar de claras y explicatorias ya que en los primeros volúmenes de las 'TNMT' se dejan claras y marcadas las pautas básicas de su éxito. Quizás sea que Dave Green no ha sabido, como Liebesman en su momento, dotar de una nueva y potente esencia a estas tortugas, algo que por el contrario, si consiguieron anteriores autores haciendo lo mismo que ellos, cogiendo de aquí y allá sobre el universo 'TMNT' pero sin tocar tótems como April o Casey Jones y no como se ha hecho en esta secuela y que se puede comprobar con la aparición de la Turtgle Wagon, Bebop, Rocksteady o el Krang de la serie de los 90 así como el humor de aquella y su despreocupación pero donde si han tocado estos pilares de la serie, que como dije hace unas lineas, son tan importantes como las propias tortugas como se ha demostrado en todas y cada una de las reintepretaciones de este universo tan particular. Sacando una conclusión general se puede decir claramente que, esta secuela es aun peor que su predecesora, y parecía difícil. Aquí se siente a todas luces un tremendo vacío de interés en fortalecer a los personajes, hay repetición de ideas, personajes inventados que no cuajan porque sencillamente no fueron creados por sus artistas originales sino por unos guionistas mercenarios con ganas de vender un producto a toda costa, en definitiva, un producto enfocado a los mas jóvenes, infantil y muy light. Tortugas ninja que no pelean, que saltan desde camiones, edificios y aviones pero que no pelean, no luchan cuerpo a cuerpo, que sueltan chistes malos y para colmo se permiten el lujo de intentar hacernos creer que cuentan con una irrisoria y temporal conciencia cuando la posibilidad de hacer un 'Shrek 2' pasa por sus mentes. No debemos seguir dando coba a estas producciones, por el bien del cine y de todos.

NINJA TURTLES

Ninja Turtles - Jonathan Liebesman - Estados Unidos

3/10

Esencia diluida. Es triste comprobar, y mucho, que en la era dorada de las adaptaciones de comic al cine se nos presentara hace dos años una producción tan básica de uno de los comics mas leídos y seguidos desde su publicación en 1984. Hagamos un repaso rápido a lo que ha sido el universo de las 'Ninja Turtles' hasta ahora. Lo primero que hay que saber es que la intención original de sus creadores, Kevin Eastman y Peter Laird, era sencillamente hacer un comic decente de cuarenta paginas aproximadamente en puro blanco y negro con un estilo que recordara vagamente a los Daredevil, Cerebus o el Ronin de Frank Miller de principios de aquella década. El famoso Shredder aparecía y 'moría' (regresaba en el #10) en este primer numero en el que April O´Neal no hacia acto de presencia sino que fue en el volumen siguiente cuando la famosa reportera aparecía y daba cuenta de la existencia de las tortugas. Para mas diferencias, el clásico mono amarillo que April no se quitaba ni los días de fiesta en la serie animada en su primera aparicion coloreada era azul así como el color de los antifaces que paso del blanco y negro de la primera tirada de comics al rojo para las cuatro tortugas. Tres años mas tarde de la publicacion del primer comic, en 1987, llegaría la serie de animación que muchos conocemos donde de nuevo se tomaba un camino diferente al marcado por los dibujos de Eastman y Laird sobre el papel. En ella por ejemplo es el propio Hamato Yoshi quien se transforma en Splinter gracias al mutageno basándose en la explicación de que el mutágeno actúa transformando a quien lo toca en el ser con quien mas tiempo haya convivido los últimos días. Esta serie de casi 200 episodios además marcaría dos lineas distintas en el mundo 'Ninja Turtles', por un lado la historia trazada por los comics y por otro el creado por la serie animada enfocada algo mas al publico infantil y que posteriormente usarían ligeramente en el primer film de acción real. El segundo advenimiento de las tortugas llegaba en formato cinematográfico con la adaptación de 1990 que dirigió Steve Barron y que, curiosamente es, junto a la serie animada de 2003 las únicas que muestran la autentica fuente de conocimiento de las artes ninja por Splinter tal y como se describe en el comic original, siendo un rata domestica que imitaba los movimientos de su maestro, Hamato Yoshi. Despues la acompañarían dos secuelas mas en 1991 y 1993. El siguiente punto llega con la mencionada antes segunda serie de animación, la de 2003. Con unas tortugas que mantienen los colores originales de los antifaces creados para la primera serie, estos son, azul, rojo, naranja y violeta, eliminando el iris en los ojos de nuestros verdes protagonistas y que, respetando las distancias, los hacia practicamente idénticos a los dibujados por sus creadores en 1984. Lo siguiente fue la cinta de animación de 2007 dirigida por Kevin Munroe con ese toque tan bellamente oscuro que la favorecía tanto, 'TMNT'; evocando en atmósfera directamente al comic, se omitía el origen y se enfocaba la historia hacia nuevos caminos con la idea de generar un nuevo resurgir o franquicia. Pese a que la película se definía en lineas generales como mas que un decente e interesante ejercicio de animación, incluyendo algunas escenas realmente espectaculares, este estilo de mostrar a los héroes verdes no tuvo la continuidad deseada. Y así, con una historia realmente potente para sacarle todo el jugo, uno siente como si después de tantos años nadie hubiera conseguido plasmar de un modo aceptable aquella tira de comics que empezó en 1984. Alguna escena de la trilogía original, algunos episodios de la serie, arcos de la serie animada y arcos del comic, etc...todos guardamos en nuestra memoria una escena o momento de las 'Ninja Turtles' pero ninguno sentimos que se haya hecho la película o serie definitiva sobre ellas, mucho menos aquellos que han leído y son fans del comic original. Con la esencia totalmente diluida y tras seis años, en 2014 y para el 30 aniversario, llegó lo que muchos esperaban, una nueva versión cinematográfica de nuestros queridos ninjas verdes. Bien! Pero...producida por Michael Bay. Ojo, cuidado, llegan las oleadas de haters. Que este nuevo enfoque de los reptiles ninja no fuera tan bien recibido por la critica mundial y el publico en general no es culpa de que el señor Bay este en la producción. La película de Jonathan Liebesman es mas simple que un puzzle de dos piezas, el guión te lo da todo tan masticado que solo has de sentarte y tragar en plan humano emigrante en 'Wall-E'. Pero el destrozo que hacen del universo 'Ninja Turtles' no se queda ahí no, va mucho mas allá. Nuestros héroes verdes ahora son cuatro 'negratas' del Bronx, con botox en los labios, recién salidos del gimnasio e inflados de clembuterol y esteroides, ni siquiera son verdes ya, han mutado tanto que tienen manchitas como los plátanos y todos sabemos que los plátanos con manchitas son mas maduros y son los que tu madre te suele decir: si por dentro están buenos! y ves que por dentro son? Negros o tirando a negros ergo...ya no son tortugas como digo, son cuatro tiarrones de color que dan grima de mirar a los ojos. Todos los personajes de esta versión son un puñetero chiste, uno malo todo hay que decirlo, obviando esa fealdad de las tortugas que incluso llevan comidos de mierda y rotos los antifaces?, no, que ahora son pañuelos! Acabaramos! Además tenemos a un Shredder que por envidia de sus rivales ha mutado también, ahora es un engendro formado por la apariencia del robot de hojalata de 'The Wizard of OZ' y el nieto de Yoshimitsu de 'Tekken' pero...ahí no acaba todo no, el chiste de mal gusto lo completa Splinter. Joder! Y nos quejabamos de los efectos de la de los 90...la caracterización del maestro de las tortugas en esta ocasión es made in Disney, horripilante, es imposible no reírse en la cara de un bicho así...como se va a creer nadie que alguien ha aprendido artes marciales de un tipo con cara de Fumanchu y que viste al estilo oriental? Al loro con los bigotes que le han puesto, en su momento vi en 'Fraggel Rock' marionetas mejor terminadas. Entonces la esencia ya no solo se ha diluido sino que el señor Liebesman esta haciendo un 'Dragon Ball Evolution' o un 'Resident Evil', hasta este film todas las tortugas eran igual de altas y para nada tan corpulentas, Shredder no se parece absolutamente en nada al original sino mas bien a un personaje excedente de 'Transformers', April lleva la chaqueta amarilla en homenaje al mono que lucia en la serie animada y no azul como en su primera aparición en este mundo como apuntaba al inicio, los caza-ratones del doctor Baxter ni este aparecen por ningún lado cuando forman parte del primer comic, es decir, hay un cambio total en todo, incluso en el génesis de la historia, cerrando el circulo afirmando que las tortugas eran mascotas de April cuando era pequeña y otorgándole un pasado dramático gratuito que a nadie interesa por obvio y por falta de carisma de Megan Fox. Me puedo imaginar la noche en que los tres guionistas decidieron incluir el giro que relaciona a April con las tortugas, me puedo imaginar la situación y la mesa llena de botellines vacíos de cerveza y dándose palmadas en la espalda al terminar. Perfecto. Luego los críticos de cine somos malas personas. En cuanto a la acción, y aquí viene porque dije que Bay no tiene absolutamente nada de culpa en que se haya destrozado de esta manera una gran oportunidad de reimaginar la saga, es pésima. Pésima por la irregular planificación de estas escenas donde la única que uno puede recordar con el paso del tiempo es la final con el camión deslizándose colina abajo por una ladera nevada e incluso, en esta secuencia, la duración es tan larga que se pierden detalles y es imposible disfrutarla en su totalidad, un gran redoble final que ni siquiera es capaz de satisfacer al publico palomitero y en donde por cierto el tan criticado Michael Bay hace maravillas, ahí esta toda su filmografía para desmostrarlo y como el si supo sacarle jugo y dividir las opiniones del publico en su tan denostada saga 'Transformers'. Saga que por otro lado, no deja de aumentar en secuelas. Me considero seguidor de estos superheroes desde aquella primera trilogía cinematográfica o la serie animada que tantas buenas tardes me tuvo sentado frente al televisor como a tantos otros de mi generación y quizás por ello mi nota no pueda ser mas que un simple 3/10, floja, vacia, estupidamente chistosa, incluso habiéndola visto con esta, dos veces. Aún y con todo, solo cabe aceptar con resignacion ,y a sabiendas que el diseño de personajes no va a cambiar, este nuevo enfoque y rezar para que las mas que seguras secuelas que le sigan impriman todo su esfuerzo y potencial en entretener inteligentemente y no en ensuciar la historia con dramatismos estupidos que ya no tendrian ninguna razon de ser al no haber sido introducidos en su momento. Esperemos que la influencia y el dinero de Bay pulan cuantos mas errores posibles en beneficio de nuestras mentes.

X-MEN: APOCALYPSE

X-Men: Apocalypse - Bryan Singer - Estados Unidos

6.5/10

Azul y en botella, los X-Men de Bryan Singer. La saga de mutantes mas conocida del panorama cinematográfico, rejuvenecida o reinventada por el director norteamericano, deja patente con su nueva entrega que necesita como agua de mayo un nuevo enfoque o...la llegada de 'Deadpool'. Cuidado, no me refiero a reiniciar la saga sino a un nuevo aire que se centre mas en los propios personajes clave aprovechando esa 'juventud' y situación en el tiempo de los mutantes para desarrollar mas sus personalidades si fuera posible y hacerlos a su vez mas robustos. Algo similar al estilo marcado por la serie 'Daredevil'. Porqué se puede, porque el universo X-Men es enorme y da para mucho y ahora, creo, es el momento ideal para enfocar la saga hacia otro punto mucho mas certero. El problema de 'X-Men Apocalypse' no es que la abundancia signifique menos calidad en el resultado final sino que la importancia de todos los elementos dentro de la historia no otorga ni un atisbo de solidez a su argumento. Un ejemplo claro de que la abundancia no es necesariamente sinónimo de film vacío lo tenemos en la reciente 'Captain America: Civil War', donde todos y cada uno de los protagonistas y antagonistas tienen su momento e importancia dentro de la misma e incluso nuevas incorporaciones como Black Panther o Spider-Man, consiguen robarle el show a los mas veteranos. En la nueva entrega mutante de Bryan Singer estas nuevas incorporaciones son relegadas a un segundo plano traspasado el ecuador del film, hablo de los Ángel (Ben Hardy), Storm (Alexandra Shipp) o Psylocke (Olivia Munn) en pos de un villano que tampoco consigue ser todo lo apocalíptico que se esperaba tal y como su nombre apuntaba. Otro punto que difumina la majestuosidad y grandeza de ser el primer mutante de la tierra, un ser supremo y disponer de un enorme poder es que el guión cede practicamente el mismo protagonismo a Apocalypse que a los jinetes y en general, a todo mutante en la película con mayor o menos peso en la trama. Salvo los mas importantes, el resto parecen tener los mismos minutos y frases con lo que el toque profundo, serio o cualquier doble lectura no solo no entra en sus parámetros sino que se desentiende de el completamente. 

Y además, repetitiva. Vuelve a mostrarnos aunque sea de pasada el problema Xavier/Magneto y hace lo propio con la historia de Cyclops y la dominación de su poder o la de Mystique con su miedo a mostrarse tal y como es, nos recuerdan una y otra vez unos detalles que quien mas quien menos conoce de otras entregas. Algo debe fallar en una película cuando son secundarios como Quicksilver (Evan Peters) o Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) quienes lideran los momentos mas divertidos y Magneto (Michael Fassbender) los mas profundos. En 'X-Men Apocalypse' por ejemplo, Quicksilver dobla el tiempo en pantalla y escenas respecto a su primera aparición en 'X-Men: DoFP' y a su vez el joven Nightcrawler causa un favorable impacto en su nueva intervención en la saga, osea mas Quicksilver y mas Nightcrawler, pero en estos casos en concreto no ocurre como con el reparto de minutos del resto de mutantes, el resultado de mas Quicksilver y Nightcrawler funciona a la perfección porque es algo que el publico deseaba y ansiaba ver pero, en comparación con cualquier otro personaje de la película e incluso con el propio villano, Quicksilver y Nightcrawler salen vencedores en todas las escenas. Con permiso de Jean Grey (Sophie Turner) y la escena final, obviamente. Hasta Magneto dispone de un desarrollo mas extenso que el resto, incluido el propio Apocalypse, recordemos la apertura de la película con la escena/motivo de la elección de bando por parte del némesis de Xavier que, misteriosamente, es similar a cierto momento vivido por Wolverine en previos films. No hay aquí un error? Como es posible que un villano como Apocalypse, pieza clave en el universo mutante, que además esta genialmente interpretado por el hombre de moda, Oscar Isaac, no consiga infundir en su totalidad la amenaza que representa para la humanidad? No será que no se ha desarrollado su personaje lo suficiente ni tampoco su importancia en la historia para que este se sienta como la amenaza que realmente es? Ojo, es que...pensad en los poderes de los que hace gala y luego decidme si realmente necesita a alguien mas que a Magneto a su lado para dominar el mundo? No todo son pegas, esta claro, la película es un gran entretenimiento, no simplemente bueno, sino decente aunque algunos tramos no aporten nada, una producción que se sitúa diez años después de los eventos ocurridos en 'X-Men: DoFP' y antes de 'X-Men: FG' aunque Singer afirmara en su momento que podría considerarse mas una secuela de FG situada tras DoFP. Este extraño vacío en la historia del guión de 'X-Men: Apocalypse' puede ser debido a la ausencia (se encuentra rodando la secuela de 'Kingsman') de Matthew Vaughn, guionista en 'X-Men: DoFP' y 'X-Men: FG', sustituido por el regreso desde que lo hicieran en 'X-Men 2', de Dan Harris y Michael Dougherty que junto a Simon Kinberg, co-guionista en 'X-Men 3' y 'X-Men: DoFP' han creado un guión de mas de dos horas de duración totalmente intrascendente y pasable. No es el único que regresa a la saga, John Otmman, creador de las bandas sonoras de 'X-Men 2' y 'X-Men: DoFP', repite realizando la música de esta nueva entrega al igual que el director de fotografía Newton Thomas Sigel, que participo en las 2 primeras partes 'X-Men' y 'X-Men 2' y en la reciente 'X-Men: DoFP'. En lineas generales esta nueva entrega mutante esta algo por debajo de sus dos anteriores predecesoras en parte sobre todo porque Singer necesita encajar bastantes piezas de ellas en este su nuevo film pero es una mas que digna opción para disfrutar en la cartelera sin ninguna duda. 'X-Men: Apocalypse' no tiene nada que envidiar a por ejemplo 'Batman vs. Superman' mas que la importancia mundial de sus protagonistas, el resto sigue una misma linea donde la diversion y lo visual (mismo estilo destructor de FX) se dan la mano lastrando con ello el argumento o la coherencia de guión en algunas fases.

DAREDEVIL T1

 

Daredevil T1 - Steven S. DeKnight - Estados Unidos

8/10

Todos sabemos que el mundo del cómic hay varios tipos de superhéroes y yo siento una especial predilección por los menos poderosos, tipos que apenas tienen poderes o que directamente no los tienen y deciden ponerse una máscara y salir por ahí a liarse a guantazos con los delincuentes de su ciudad. En esa descripción encaja el que nos ocupa lugar hoy: 'Daredevil'. Es cierto que este personaje tiene poderes, aunque es ciego tiene una especie de radar sónico y una agudeza en los sentidos que le dan una ventaja sobre sus enemigos, pero no cuenta con nada más ni con fuerza ni con agilidad aumentada, lo único que tiene en este sentido es su duro entrenamiento y sus firmes convicciones. 'Daredevil' es una serie producida por Netflix, en colaboración con Marvel/Disney que en principio iba a formar parte de una serie de producciones televisivas de superhéroes Marvel entre las que se encontrarían 'Jessica Jones', 'Luke Cage',  'Iron Fist' y terminaría juntándolos a todos ellos en la serie 'The Defenders (Los Defensores)', pero ha sido tal el éxito de esta primera parte de 'Daredevil' que nada más conocerse sus datos de audiencias y críticas se dio prioridad a la segunda temporada frente al resto de las series. El éxito de la serie es totalmente comprensible, y es que nos encontramos ante un personaje que ya de por sí en su concepción es bastante jugoso. Veamos: es un tipo ciego por lo cual ya no es el típico héroe, además es abogado y se pone una máscara por la noche para impartir la justicia que no ha podido impartir en los tribunales, si a todo esto le añadimos que es atractivo y un imán para las mujeres tenemos la receta del personaje perfecto para una serie de televisión.

 
Y es que lo único que le faltaba a Matt Murdock es un actor que estuviese a la altura y aquí lo han encontrado. No voy a ocultar los recelos que tuve cuando me enteré quién iba a encarnar a uno de mis héroes favoritos en la pequeña pantalla. Charlie Cox (Stardust, Broadwalk empire) no me convencía, pero fue empezar a ver la serie y darme cuenta de mi error. Este hombre lo vive, le apasiona el personaje y eso se nota. El Daredevil que construye es un personaje esencialmente sufridor, en esta serie no vamos a ver al Daredevil que salta de un edificio a otro con su bastón o que podría derrotar al mismísimo Capitán América, aquí nuestro héroe es un encajador, va a repartir como nadie, pero también va a recibir de lo lindo y ahí es donde el bueno de Charlie muestra su gran habilidad para darnos un personaje que siempre se sobrepone a las grandes adversidades que a pesar de los moratones y las palizas va a seguir con su bufete a muerte, a ayudar a sus amigos e impartir justicia del tipo que sea. Como compañeros suyos tendremos a Franklin 'Foggy' Nelson su amigo desde la universidad y su socio en el bufete 'Nelson y Murdock' es estupendo como Elden Hensonle toma la medida al personaje que habría sido muy fácil que hubiera caído en el ridículo o terminar siendo un pesado (en los cómics a veces lo ha sido) entre la habilidad del actor y que está muy bien escrito hacen de el un perfecto compañero para Matt. Otro personaje que podría haber sido como mínimo cargante es el de Karen Page interpretado por Deborah Ann Woll de hecho al principio parece que es la típica niña mona que han puesto para que se la ligue el protagonista, pero según avanza la serie se muestra como uno de los grandes valores que tienen la serie, y nos da más de un momento muy interesante. Y hablando de grandes valores no puedo olvidar al que quizás sea el mejor de la serie, su antagonista. Muchas veces hemos oído eso de que 'un héroe es tan grande como lo son sus villanos' Pues 'Daredevil' tiene un villano que es grandísimo, en todos los sentidos. Entre que Vincent D'Onofrio se sale como Wilson Fisk y lo bueno que es el personaje y como está desarrollado hay momentos que se come al protagonista y se adueña de la serie, tenemos a un Kinping tan refinado como violento que está escalando posiciones para ser ser el jefe mafioso de la ciudad. 

Hay que destacar también que en esta primera temporada vamos a ser testigos del 'viaje del héroe' donde veremos como y porque Matt Murdock decide ponerse la máscara le vemos caer, desmoronarse, dudar de si lo que hace está bien o mal, le veremos fracasar y le veremos triunfar. En este aspecto es una temporada de orígenes, sobre todo los primeros capítulos pero esto que normalmente puede ser tedioso de contar (la enésima vez que vemos el origen y los primeros pasos de un héroe) aquí está muy bien llevado teniendo en cuenta que no es el típico superhéroe y que la duración de la serie da para intercalarlo con otros temas se hace muy muy llevadero. Como vemos hay factores en los que la serie podría haber fracasado pero no solo no lastran la experiencia si no que se convierten en éxitos de la propia serie, esto hay que agradecerselo a su a su creador Drew Goddard y a su showrunner Steven S. DeKnight. Determinantes son también las escenas de acción, todas están realmente bien filmadas, coreografías, acrobacias, movimientos, colocación de cámaras... hacen que sean espectaculares pero que no nos perdamos ni un detalle de estas. Mención especial para el plano secuencia del segundo episodio, una delicia ver como la cámara se va moviendo por ese pasillo siguiendo a este primigenio Daredevil propinando tal paliza a los malos entrando y saliendo de las habitaciones en las que no vemos lo que pasa, la brutalidad de los golpes y la suciedad de la escena es simplemente brutal. Si tuviera que ponerle alguna pega pues sería por todo lo que recibe nuestro hombre sin miedo, le apalizan, le machacan, le rajan e incluso le acuchillan, es demasiado, llega un momento que se hace poco creíble, aunque este tema al final es utilizado para una de las tramas, la del traje, el cual es otra de las pegas que le pongo no me gusta como queda el traje, le da un poco aspecto  de power ranger. En fin fallos menores que se podrán solucionar en la segunda temporada (guiño, guiño) y que no evita que estemos hoy por hoy ante la mejor serie de superheroes hecha para televisión.

DEADPOOL

Deadpool - Tim Miller - Estados Unidos

8/10

Wade Wilson (Ryan Reynolds, 'Buried', 'Green Lantern'), socarrón y bocazas mercenario, vive gracias a los trabajitos que le encarga su colega/empleador Weasel. Un buen día, en el bar regentado por el propio Weasel, conoce a Vanessa (interpretada por la televisiva Morena Baccarin, 'V', 'Homeland'), prostituta de lengua afilada, con la cual comienza una relación basada en celebrar todas y cada una de las fiestas del calendario follando como leones. Todo parece ir de maravilla hasta que a Wilson le detectan un cáncer prácticamente incurable. La solución a sus problemas de salud vendrá en forma de un tratamiento milagroso, a manos de una misteriosa organización, que promete, además de curarle, dotarle de unas nuevas capacidades dignas de un superhéroe. Todo cambiará cuando la supuesta cura no sea más que un experimento para crear esclavos con superpoderes y alquilarlos al mejor postor. Dicho tratamiento, en forma de mil y una torturas, curará a Wilson de su enfermedad y le dotará con la habilidad de poder regenerar su cuerpo ante cualquier lesión recibida. Así mismo le conferirá el mismo aspecto que Freddy Krueger después de una sesión de peeling. A partir de este momento seremos testigos de la transformación de Wade en Deadpool y del inicio de su venganza. Proveniente del mundo de la animación, y con solo dos cortos dirigidos a sus espaldas, Tim Miller nos presenta la adaptación cinematográfica del personaje creado por Fabian Nicieza y Rob Liefeld (Satan as himself, los lectores de cómic comprenderán el porqué de esta inquina...) para Marvel Comics. Más que el trabajo de Miller, notable por otra parte, es destacable el guión perpetrado a 4 manos por Rhett Reese y Paul Wernick ('Bienvenidos a Zombieland', 'G.I. Joe: Retaliation'). Los continuos chistes, que podrían llegar a ser cargantes, funcionan perfectamente, así como las distintas referencias pop que salpican el metraje. Si bien es cierto que el carácter del personaje, con sus múltiples roturas de cuarta pared, facilita esta tarea. Estudio, personajes y actores, incluido el propio Reynolds, no están a salvo de las chanzas de Deadpool. Y qué menos que destacar al vehículo de toda esta sorna, Ryan Reynolds, el cuál consigue quitarse el estigma de su anterior trabajo superheroico (la fallida 'Green Lantern'), con una magnífica encarnación del mutante, apoyada en gran medida a un gran trabajo de expresión corporal. Además de nuestro antihéroe protagonista también contaremos con la presencia de Coloso, personaje totalmente digital, y de Negasonic Teenage Warhead, como representantes de la franquicia mutante. Los cuáles no solo no molestan, sino que dan cierto empaque al film, integrándolo, aunque sea tangencialmente, en la franquicia mutante de Fox. Acción cortesía del antihéroe de moda que, vistos los resultados de taquilla, promete volver con más fuerza en una segunda entrega y con un invitado de excepción (fans del cómic mutante noventero, estáis de enhorabuena)

ROBOT WARRIOR TOKYO SPIDER-MAN

Robot Warrior Tokyo Spider-Man - Kochi Takemoto - Japón

7/10

Es una adaptación japonesa del superhéroe de Marvel, creada por Kochi Takemoto en 1979, que se diferencia por tener en su poder una moto, un coche y hasta un robot gigante que envidiarían los mismísimos Power Rangers. A finales de los 70, Marvel llegó un acuerdo con una compañía japonesa en la que estos podrían utilizar y dar cambios a los personajes de Marvel a su antojo, y así es como crearon una serie del mítico Spiderman. Pero debe ser que dentro de esas mentes retorcidas japonesas, no les interesaba saber nada de Peter Parker, ni del Duende Verde, ni querían oír hablar de Venom y muchísimo menos del Dr. Octopus. solo se quedaron con la imagen y los superpoderes arácnidos del personaje. Es una serie de género Tokusatsu (que se traduce como filmación especial) emitida entre 1978 y 1979 y como toda serie de las factorías japonesas que se precien, el enfoque de la serie se basa en peleas con un montón de esbirros endebles y pelea final con un monstruo gigante que muere siempre de la misma manera. Y así es como salió el filme Robot Warrior Tokyo Spider-man, que no deja de ser un montaje de algunos episodios de la serie hasta llegar a los 80 min. Un film lleno de curiosidades y bizarrismo. En el, conocemos a Takuya Yanashiro, una macarrilla malote, que solo piensa en su moto. Un día es rodeado por unos soldados que cubren su cara con uniforme y pico de pato, donde le dan una paliza al padre de Yanashiro y este al huir cae en una gruta donde se encuentra con un hombre del planeta Araña. Este le explica que el Profesor Monstruo ha destruido a su planeta y todos sus habitantes y es el culpable de que hayan matado a su padre. Por ello le incita a vengarse de ellos por todo el mal que han hecho, inyectándole a Yanashiro el 'sueño Araña' que le da superpoderes, le entrega un brazalete, el traje de Spider-man, un cochazo molón con cuernos y una nave espacial llamada 'Marveller' con la que el mismo pilotara a un robot gigante para derrotar a los malos, llamado 'Leopardom'. Y así es como comienza a dar caza a los malvados picos de pato y al Profesor Monstruo. En una entrevista que realizaron a Stan Lee, dijo que le encantó la forma en que hicieron Spider-man, especialmente 'Leopardon' y la forma en la que la rodaron. También dijo que el director le invitó a hacer una secuela futura de Spider-Man en la que él hubiera escrito la historia. Sin duda alguna, creo que podría decir, que esta se quedó con mi titulo de película favorita de la Robotón y me quedo con ganas de que alguna vez, llegue esa secuela de la que hablaron..

THE AMAZING SPIDER-MAN 2: RISE OF ELECTRO

The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro - Marc Webb - Estados Unidos 

7/10

Marc Webb consigue un Spider-man más cercano y entretenido. La mejor película del trepamuros hasta la fecha. Andrew Garfield parece haber nacido para este papel. Webb vuelve a la carga con esta secuela fresca, dinámica y llena de ritmo del reboot de la saga Spider-man para el cine. El director norteamericano aprovecha las bases establecidas por su anterior trabajo para superarse de manera efectiva y sorprendente. Quizás haya sido el cambio de guionistas lo que ha dado a esta nueva entrega esa frescura y diversión que le faltaban o quizás sea que ahora conocemos mejor el Spider-man que Webb nos quiere mostrar pero de lo que no hay duda alguna es que esta 'The Amazing Spider-man 2: Rise of Electro' es, o poco le falta, la mejor película de la historia sobre este superheroe. Producida por Marvel Entertainment, Avi Arad y Matt Tolmach la trama del regreso de Spider-man esta perfectamente engarzada, elaborada, estudiada hasta el mas mínimo detalle para que todas las piezas encajen con precisión suiza y por eso mi mención al cambio de guionistas donde solo uno se ha mantenido, James Vanderbilt. El currículum de Vanderbilt es curioso, trabajo en el guión de películas que han sido un completo desastre de taquilla como 'Asalto al poder' o el remake de 'Robocop' y con esto uno puede pensar que es raro que sea el único guionista que se ha mantenido en el reparto dada semejante trayectoria pero es que ahí donde lo veis, el señor Vanderbilt firma el guión del maravilloso thriller de Fincher, 'Zodiac', lo cual es suficiente razón para mantenerlo en plantilla. Ligeros cambios para crear una gran secuela Steve Kloves y Alvin Sargent, guionistas de la primera parte han sido reemplazados por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkner. Kurtzman y Orci son los creadores de series tan conocidas y exitosas como 'Alias', 'Fringe' o la actual 'Sleepy Hollow' además de guionistas de las dos primeras partes de 'Transformers','Star Trek' de 2009 y 'Star Trek: En La Oscuridad'. Este cambio se nota muy mucho, la película no aburre ni decae para nada, se pasa en un suspiro y deja muchas ganas de mas. Pero no solo han cambiado los guionistas sino también la música y vaya que cambio! Pasamos de James Horner a Hans Zimmer, casi nada amigos. Zimmer tiene en su haber un currículum de bandas sonoras tan extenso que no terminaria ni mañana si he de nombrar todos sus trabajos, pero así, como detalle adjunto este señor fue el encargado de la música en películas tales como 'Origen', las sagas 'El Caballero Ocuro' y 'Piratas Del Caribe' o 'Gladiador'. La escena de la presentación de Electro así como las de las luchas entre este y nuestro héroe están acompañadas por un sonido brutal que hará que os tiemblen las piernas. Pero Zimmer no trabaja solo en esta ocasión sino formando un super grupo llamado Hans Zimmmer & The Magnificents Six entre los cuales se encuentran gente tan importante e influyente en el mundo de la música como Pharrell Williams (uno de los talentos más populares de la actualidad musical, partícipe en dos de los mayores éxitos del 2013), Johnny Marr de The Smiths, Michael Einziger de Incubus, Junkie XL, Andrew Kawczynski, y Steve Mazzaro. Resultado: Una banda sonora original impactante, estruendosa y que deja a la altura del betún la realizada por Horner para la primera parte. 'Nunca ha habido una banda sonora como ésta,' dice Webb. 'No suena como ninguna otra obra de Hans Zimmer. Su inspiración proviene de óperas de Purcell y dubstep en la misma pieza. Los extremos que pudimos explorar en el ámbito musical son simplemente extraordinarios.'. Alicia Keys junto Kendrick Lamar aportan el tema 'It´s On Again', del que dicen sera el futuro tema principal de los nuevos enemigos (si, en plural) en las futuras producciones de Spider-man.

La fotografia presenta otro cambio, de John Schwartzman a Daniel Mindel, joven colaborador con ganas y con trabajos en películas tan conocidas como 'Misión Imposible 3', 'Star Trek' de (2009) o 'John Carter', además es el futuro director de fotografía del regreso de la saga 'Star Wars' junto al J.J. Abrams en el episodio VII. Mindel se recrea en las azoteas, en Times Square, en los momentos tiernos de la pareja protagonista y hace que el espectador disfrute de los muchisimos tipicos planos de Spider-man que hemos visto cientos de veces en comics, fotos o series de dibujos animados retratando de una forma exquisita toda el esplendor de nuestro arácnido favorito. El reparto es el mismo en los principales papeles con la introducción de varios y llamativos villanos que harán olvidar al descafeinado y soso Lagarto que tan poco carisma ofreció en la primera entrega. Andrew Garfield esta esplendido, no hay mejor actor para dar vida a Spider-man. Su comunión con el personaje llama mucho la atención, parece haber nacido para enfundarse el traje del hombre araña. Si durante la primera parte nos ofreció un registro mas bien plano y sin altibajos, en esta segunda, y gracias a un buen guión, explota todo el potencial que puede ofrecerle al personaje y el personaje a el. Emma Stone vuelve a bordar el papel de Gwen Stacy como ya hiciera antes, demuestra ser simple cuando hace falta y emotiva cuando hace falta, la expresividad de sus ojos es increíble en las escenas románticas con Andrew. Personaje que parece estar al margen pero que esta dotado de una importancia crucial en la vida y decisiones futuras de Spider-man. Electrizante es la química existente entre estos dos prometedores actores, gestos y miradas que a simple vista parecen de lo mas ñoño se convierten en acciones tan naturales que muchos os sentiréis identificados con su historia de amor. También remarcable son las escenas de humor entre ambos, tan necesarias como las ñoñas o los momentos de máxima acción pues Webb ha demostrado con creces en ambas partes que la mejor manera de empatizar con un superheroe es hacerlo humano, natural como la vida misma, acercarlo al público y mostrarlo tal cual es, gusten sus pensamientos y maneras de hacer o no. 

Los villanos de esta secuela son los mejores diseñados de la historia de Spider-man en el cine, sobrepasan cualquier expectativa previa. Y no uno, ni dos, sino hasta tres! Tres villanos interpretados por los grandisimos Jamie Fox, Paul Giammati y Dane DeHaan. Electro, Rino y El Duende Verde respectivamente. Cada uno con su momento álgido, cada uno con diferentes motivos para derrotar a Spider-man pero todos ellos con una presentación y puesta en escena muy llamativa y técnica. Unos con mas protagonismo que otros pero haciendo de estos piezas básicas para el futuro de la franquicia. No estoy de acuerdo en las malas criticas que se ha llevado Jamie Fox por su papel de Max Dillon aka Electro, creo sinceramente que nos da un registro perfecto de como y quien es al inicio, un hombre que solo quiere ser reconocido por su trabajo y que por un accidente se ve convertido en alguien con un poder descomunal. 'Spider-Man es la persona más visible de Nueva York, compáralo con Electro, quien es literalmente casi invisible, incluso llega a decir…'ojalá todos me vieran como a Spider-Man!' explica Kurtzman. La escena del enfrentamiento con Spider-man en Times Square es impresionante. De los tres villanos el siguiente mas conocido es el aclamado Paul Giamatti ('Los Idus De Marzo', 'John Adams' o '12 Años De Esclavitud'), fichado para el papel de Aleksei Sytsevich aka Rino tras comentar en una entrevista de 2011 en el show de Conan O’Brien que de participar en alguna película de Spider-man le gustaría hacerlo como Rino. Giamatti es de los tres quien cuenta con menos minutos pero que a la postre resultaran ser mas de los mas interesantes y reveladores de lo que parecen. El tercero en discordia y a su vez el mejor villano de la película es Dane DeHaan como el famoso y mítico Harry Osborn aka Duende Verde. 'Harry es el contraste de Peter. Es inteligente, al igual que Peter. Tanto este como Harry fueron abandonados por sus padres, aunque con sus matices – el abandono de uno fue físico y el del otro, emocional. Pero la diferencia es que Harry no contó con el apoyo de sus tíos, como tuvo Peter en May y Ben, que lo consolaron y lo guiaron. Por eso ha desarrollado una personalidad más áspera, más abrasiva. Así soporta la vida, se ha endurecido un poco. Comienzan siendo mejores amigos, y acaban como mortales enemigos, separados por los celos y la furia.' dice Webb. DeHaan esta sobresaliente, este estadounidense nacido en Pennsylvania tenia en su haber solo dos trabajos importantes como son el papel de Jesse D´Amato en la serie del canal HBO 'En Terapia' y el de protagonista en la película de ciencia-ficción, 'Chronicle'. Digo tenia porque desde ahora también cuenta con una grandisma actuación en esta nueva entrega de Spider-man y es que su interpretación, primero de Harry Osborn y luego como Duende Verde son junto a la pareja protagonista, lo mejor de la película en cuanto a actuaciones se refiere. 'Dane es un fantástico actor. Es único, esos ojos son suyos. Es vulnerable; puede mostrar su evolución, su incomodidad, su demencia – lo que requiera cada escena. Además encaja muy bien con Marc Webb, cuyo estilo directoral consiste en dejar que sus actores le sorprendan con lo que tengan en mente – Dane es capaz de dejar volar su imaginación y darte secuencias que no esperas.' explicó Arad, productor de la película. ¿Acaso se puede hacer mejor?

 Webb llena de sentimientos y problemas cotidianos personales la cabeza de Peter Parker haciéndolo mas cercano. 'Como Spider-Man, Peter disfruta luchando contra el crimen, derrotando matones y columpiándose entre rascacielos de Nueva York – pero en la piel de Peter Parker sus retos son más familiares.' comentó Webb. No hay necesidad de repetir nada de lo ocurrido en la primera parte y si usarlo para mover a todos los personajes de una manera lógica como bien hace el director. 'Uno de los muchos ingredientes de la genialidad de Marc es su gusto por los personajes y los relatos. Pero además comprende genuinamente cómo hacer una película de acción, cómo entretener al público,' asegura Arad. Porque complicar algo que el publico no quiere complicar? Preferimos un reboot estilo 'Man of Steel' mas oscuro? El cine necesita de estas películas. Entretenimiento de principio a fin, giros, sorpresas y efectos especiales, que problema hay? 'The Amazing Spider-man 2: Rise of Electro' es una de las mejores películas que se haya hecho sobre este superheroe en la historia del cine. Tiene un protagonista al que le sienta como anillo al dedo su papel, una replica femenina que deslumbra únicamente con sus ojos y reafirma su trabajo en cada escena que tiene, porque tiene los mejores diseños de vestuario de villanos vistos en el mundo Spider-man, porque en sus escenas de acción no hay aglomeraciones ni torpes movimientos de cámara, son limpias y emocionantes, la cámara fluye junto a nuestro héroe cada vez que salta, corre o vuela sobre los tejados y paredes de Nueva York, porque tiene unos efectos especiales impresionantes, porque vemos en pantalla al mismo Spider-man que muchos conocemos, atrevido, intrépido, con esos grandes momentos de humor tan típicos en el, con esa verborrea tan lapidaria ante sus enemigos en los momentos mas crueles, porque la música por fin tiene un sentido y un propósito que es hacer sentir al espectador como si estuviera sentado en el mismo lugar de la acción, por todas estas razones y por un guión genial, con un final que te deja con ganas de mas después de mas de 120 minutos de metraje, increíble pero cierto, Spider-man, Gwen, Tia May, Rino, Electro, Duende verde y sorpresas, muchisimas sorpresas y nuevos caminos que se abren en esta secuela tan divertida y esperanzadora.