Carente de prejuicios y de presupuesto, este homenaje retro al cine de acción de artes marciales es uno de los films de acción a tener en cuenta en este año 2016 que ya casi termina. Kenji (Hayate) vive en Tokio mientras trabaja en diferentes empleos temporales para poder enviarle dinero a Mayumi (Mana Sakura), su hermana pequeña, que se marchó a Estados Unidos con la intención de convertirse en estrella de Hollywood. Tras semanas sin saber de ella, Kenji decide viajar a territorio americano con la intención de averiguar que le ha ocurrido con Mayumi. La película tiene un argumento en su arranque muy similar al de reconocidas peliculas del cine de artes marciales como 'Return of the Dragon' de 1972 con Bruce Lee viajando a Roma para ayudar en el restaurante de su hermana o 'Rumble in the Bronx' de 1995 con Jackie Chan haciendo lo propio para la boda de su tío. Unas simples lineas para definir una sinopsis que puestas en escena y pasadas por el filtro Mitsukake nos llevan a un explotation total de este tipo de cine, acción, violencia, sangre y tetas por igual, no importa el porque sino el entretenimiento. 'Karate Kill' hace gala en varias ocasiones de la autoparodia como bien puede ser la escena de la contraseña del ordenador sobre el pelo o la de Kenji llorando? en el coche además de un humor muy asiático, muy mangaka. En este sentido la película bebe directamente de las viñetas sobre todo en las escenas donde hay desnudos, al inicio con la cara de ese 'señor' metida dentro del culo de su robusta novia y posterior reacción o esa cámara lenta sin justificación ninguna mas que la de ver dos tetas balanceándose bajo una sucia camiseta. Ojo, sin caer en lo grotesco. Sin embargo, Mitsutake no se olvida del drama y pese a qué, dentro de lo que es la acción no resulta del todo creíble, si ayuda a asentar una historia que por momentos parece tornarse totalmente bizarra e irsele de las manos. Pero vamos a lo que importa realmente en este film, a las ostias. Aquí es donde 'Karate Kill' y su director demuestran que pese a su tono y enfoque, la película sigue siendo un claro homenaje al cine de artes marciales. Las escenas de acción pueden envidiar a las de por ejemplo 'The Raid', si, desde luego, pero en cuanto al cine americano o del resto del mundo...ahí no estaría tan seguro. Como digo, las escenas de acción son de lejos lo mejor de toda la película, por su coreografía, seriedad y naturalidad, Hayate es como Jet Li, actuar no actuará muy bien pero repartir reparte a base de bien y por lo que se ve, sin dobles. Mas seria que 'Kung Fury' ya que no es totalmente autoparódica, hay una historia y un drama real, 'Karate Kill' podría pasar por haber estado rodada en los 80 o 90, en aquella época donde las artes marciales copaban la mayoría de estantes en los vídeoclubs, la época de oro de Jackie Chan, JCVD, Jet Li, Steven Segal antes de comerse a Steven Segal o el inigualable Michael Dudikoff con su saga 'American Ninja'. Solo hay que ver la frase en el poster oficial (y que pedazo de poster!) y su clara referencia al personaje que interpretaba Pat Morita en 'Karate Kid': 'He is no Mr. Miyagi'. Si obviamos su bajo presupuesto vemos que cuando mejor funciona la película es cuando su director se centra en la acción y el drama ya que su personaje principal no acompaña otro tipo de géneros, el primer interrogatorio que ejecuta Hayate, el plano secuencia fijo de 360º que repite dos veces o cualquier escena que no incluye al desquiciado némesis de la película. 'Karate Kill' es un film mas que aceptable técnicamente, bastante disfrutable y cuyo ritmo y bizarradas te llevan en bandadas hasta un final digno de todo lo visto anteriormente, un final muy a lo manga y totalmente salvaje.
El certamen, que lleva celebrándose con gran éxito desde hace varios años, es dirigido por el escritor y ensayista especializado en el género fantástico Ángel Gómez Rivero, con el apoyo de Juan Emilio Ríos Vera, Presidente del Ateneo 'José Román' de Algeciras, además de un entusiasta equipo colaborador aficionado a las artes fantásticas, compuesto en gran medida por antiguos alumnos de la Universidad de Cádiz. El Místico, es la escultura creada por Nacho Falgueras para el Certamen, asi como la mascota y modelo para los galardones. Como en ediciones anteriores, la de 2016, cuyo cartel puede verse junto a este texto, contará con la participación de numerosas personalidades del mundo de la cultura local, y con importantes invitados relacionados con el género. Se celebrará a lo largo de los días 8 al 12 de noviembre, y los eventos principales y las proyecciones cinematográficas tendrán lugar en el Teatro Florida de nuestra ciudad. De todos ellos teneis informacion en la pagina web oficial del festival y en su cuenta de Facebook. Como viene siendo habitual, en el seno del certamen se celebraran cuatro concursos relacionadas con las diferentes discipinas de las artes fantásticas: Cortometrajes, Microrrelatos, Ilustraciones y Fotografías.
Se podría decir que esta es la primera película de Fede Alvarez teniendo en cuenta que su verdadero primer enfrentamiento con el largometraje partía de una idea original no propia. Aquella nueva visión del clásico de culto de 1981 que se rodó bajo el título de 'Evil Dead' en 2013 puso al novel cineasta uruguayo en boca de todos provocando los consecuentes debates entre los fans de la saga, por un lado los que no aceptaban la perdida de un personaje como Ash (Bruce Campbell) ni la comicidad oscura del enfoque de Raimi y por otro, los que veían de buen agrado los cambios y el resultado final ofrecido por la versión de Alvarez. Pese a estar la cinta apadrinada y supervisada en todo momento por Sam Raimi, tanto a nivel de producción con su compañía Ghost House Pictures como de montaje como bien confirmaba el propio Fede en el BR, la nueva versión de 'Evil Dead' jugaba muy bien sus cartas y la creatividad que le brindaba ese escenario para ganarse una personalidad única, huyendo del original pero sin olvidarlo, sin caer en lo vulgar. Algo realmente difícil tratándose de un film como 'The Evil Dead'. Tras el desastre de crítica que supuso el remake de 'Poltergeist', que no de taquilla porque llego a recaudar casi 100$ por los 40$ que costó, Ghost House Pictures volvió a apostar por el anterior director de una de sus producciones, Fede Alvarez. 'Don´t Breathe' es un thriller de pequeño presupuesto en comparación con las grandes superproducciones hollywodienses, sin estrellas pero que demuestra la virtuosidad y creatividad de su director para engrandecer todo aquel guión al que se enfrenta, su confirmación como cineasta, la prueba de que aquellas buenas maneras que apuntaba en 'Evil Dead' no eran solo producto de quien estaba detrás de la idea original. En esta ocasión, dirige y escribe el guión el propio Fede Alvarez junto a Rodo Sayagues, su colaborador habitual desde los cortos que los llevaron a ambos a ser conocidos dentro de este mundo, 'El Cojonudo' y 'Ataque de Pánico'. La idea de 'Don´t Breathe', tal y como esta planteada, es simple y terrorífica al mismo tiempo, tres ladrones, Rocky, Money y Alex (Jane Levy, Daniel Zovatto y Dylan Minnette) atrapados en casa de una víctima ciega (Stephen Lang) que termina rebelándose como su verdugo realmente, recordáis 'The People Under The Stairs' ('El sótano del miedo') de Wes Craven? Cierto que 'Don´t Breathe' pertenece mas al thriller psicológico que a este tipo de terror, ni tan
siquiera al slasher que es al subgénero que mas se asemeja
después del home invasion pero se define así misma como terrorífica gracias a un simple planteamiento que revela posteriormente una puesta en escena tremendamente creativa e imaginativa y que junto a un inteligente desarrollo del guión producen un thriller de terror total, un terror terrenal, del que deja secuelas en sus protagonistas. Notable pseudo opera prima que olvida totalmente el drama de unos personajes (brillantes Lang y Levy) a los que define practicamente con dos escenas ya que su meta es otra, llevar al publico al limite de la tension en tiempo real. Excelente. De lo mejor de este año.
*****SPOILERS*****SPOILERS*****
Vayamos al principio. El film abre tranquilo, muy tranquilo, con un plano aéreo que nos acerca a un hombre que, de espaldas a cámara, arrastra el cuerpo de una joven de cabellos rubios por mitad de la carretera. Fede no nos muestra la ceguera real del hombre en cuestión todavía pero si la de un vecindario totalmente desértico, aislado por casas abandonadas devoradas por la vegetación o semiderruidas, un vecindario sin ojos donde un hombre puede caminar arrastrando a una mujer por mitad de la carretera a plena luz del día sin ser visto. Gran detalle el de las sirenas que se oyen a lo lejos y que hasta el final es imposible situar su porqué. El ambiente y escenario donde se sucede la mayor parte de la acción es tan importante como cualquiera de los personajes en el cine que propone el director uruguayo y al igual que ya vimos en 'Evil Dead' con ese bosque y el río que aislaban a sus protagonistas del resto del mundo, en 'Don´t Breathe' tenemos un vecindario inerte, jamas se llega a ver a nadie en el, un lugar donde poder dejar una cámara digital grabando en una valla para recogerla horas mas tarde y que siga allí, tampoco se ven coches, ni aparcados ni en marcha, un lugar tan tranquilo y solitario que ni el sonido de disparos alarma a nadie. Fuera de los protagonistas contados con los dedos de una mano, los únicos personajes que aparecen y solo durante un breve momento es la familia de Rocky, ni tan siquiera conocemos las vidas de Money o Alex, del que su padre tiene mucho que ver en los robos, inconscientemente claro, pero hasta ese punto se siente a ellos tres, como aislados del mundo, como las unicas personas en todo Detroit, la escena en la cafetería cuando comentan el plan por primera vez, cuanta gente hay aparte de ellos tres? Nada de esto es casual obviamente y la sensación que transmite de terror cuando llega la acción se agranda hasta niveles increíbles porque, de que sirve gritar si no hay nadie que pueda oírte? Algo similar se vive al final del film, cuando todo acaba y Rocky le grita al hombre ciego: 'Aquí fuera no eres nadie!'. Acto seguido ya sabemos que ocurre y a eso me refiero, Rocky se equivoca, fuera es igual que dentro, porque como se demostró al principio, es un vecindario ciego, como el, y no hay nadie que pueda oír tus gritos. Al contrario que ocurría en 'Evil Dead', donde la tecnología estaba totalmente desaparecida para favorecer ese aspecto austero y retro de la acción, en 'Don´t Breathe' además de la cámara digital que es la que muestra la hora ideal para entrar a robar, vemos tres escenas con smartphones, la primera cuando Alex busca información del hombre ciego, otra para regalarnos uno de los muchos jump scares que contiene la cinta cuando suena en el momento menos apropiado y la ultima cuando Rocky se pone en contacto con Alex para indicarle que está en el armario. En ambos cosas la tecnología se usa como recurso para hacer avanzar la trama y dotar de información a sus personajes, no como artificio visual y vacío. Hay muchas cosas en común con 'Evil Dead', tantas, que demuestran que practicamente todo lo que ocurría en aquella salio de las mentes y los puños de Fede Alvarez y Rodo Sayagues. Al escenario y la tecnología, como similitudes, se le unen ese virtuosismo con la cámara, con los medios planos secuencia que abundan en la película o con la creatividad de algunos de los giros de guión, sorprendentes en su gran mayoría. Fede Alvarez también cumple alguna de las reglas de Raimi, la de que el inocente debe sufrir. En este caso, Alex, al único que no le hace falta robar para vivir, su razón para hacerlo es lo que siente por Rocky y como inocente que es, solo hay que ver su cara de niño bueno, es golpeado a puñetazos, empujado contra un radiador, contra un grifo, recibe un palazo y un balazo en la oreja antes de que el cruel destino haga su trabajo. Y otra similitud con 'Evil Dead' que me apasiona es que ambas, a partir de que las primeras cartas están sobre la mesa, pasa a relatarse la acción totalmente en tiempo real, sin lapsus de tiempo hasta los diez o veinte minutos finales. Esto incrementa el ritmo, la inquietud y el suspense de manera brillante, no se deja respirar al espectador y si además, respirar significa la muerte como en 'Don´t Breathe', la experiencia resulta aterradora, deseas salir del cine para coger aire. El humor no existe en 'Don´t Breathe' y como dije, respirar significa morir. Esta leyenda se puede apreciar varias veces con Lang como protagonista cuando Money sube a poner la botella de gas y este se despierta como un resorte, cuando los pilla después de disparar al cerrojo, cuando mata a Money y Rocky se coloca las manos en la boca, cuando se cruza con Alex en el pasillo, cuando salen del armario y Lang aparece de repente para recoger a Money, cuando esta tapando la ventana del baño a martillazos con Alex debajo. La tensión de estos momentos pocas veces se ha visto rodada de esta manera, con el plano congelado y la cámara volteando alrededor, con una banda sonora de Roque Baños, que esta vez brilla de una manera impresionante, esta tan acoplada su partitura a lo que ocurre dentro de la casa que a veces es imposible distinguir que forma parte del audio de ambiente y que de la banda sonora, una melodía tan sutil y crispante que merece ser citada. La escena en que Lang arrastra a Rocky y suena una especie de marcha fúnebre detrás me encantó.
Tal parece que este hablando de la mejor película de terror del año y no, 'Don´t Breath' es un thriller psicológico, el terror llega al final, un terror muy jodido, jodido de la manera que proponía Jaume Balagueró en 'Mientras Duermes', un terror a traición por denominarlo de alguna manera. El terror en 'Don´t Breathe' llega cuando vemos esa lavativa chorreante de semen y a Rocky colgada por los arneses cual vaca a punto de ser inseminada, buenisima la escena, el plano y las palabras de Lang advirtiendo que rogarle a Dios no sirve de nada, tan retorcido como real. No es Lang un ser sobrenatural, no es un pervertido, es alguien que podría existir, un ex veterano de la guerra de Irak al que la perdida de su hija y la puesta en libertad de la culpable trastornó de manera incurable. Las motivaciones del verdugo en esta ocasión no son las de matar por
placer, sino las de evitar que sus viíctimas puedan escapar y contar lo
que han visto. En cuanto al resto de personajes me resulta curioso lo manipuladora que es Rocky, esta claro que está con Money por algo que pocos logramos entender, y tiene a Alex, que esta pajilleramente enamorado de ella, y lo sabe, lo sabe tan bien Rocky que no le importa lo mas mínimo. El objetivo de Rocky en esta película/atraco es su hermana pequeña y largarse de ese Detroit donde vive con su madre borracha, el novio de esta y donde sus amigos ya no están. Rocky le comenta a Alex en el coche que cuando consiga el dinero suficiente se va a ir a California y este le dice que el no se ira a lo que ella responde: 'Te echaré de menos'. Le importa tres pimientos el pagafantas. Es Rocky precisamente quien lo convence para unirse y pese a que durante el inicio y la primera media hora ella va recibiendo pistas de su propio novio, curioso esto, de que a Alex le gusta ella, parece que le hace hasta gracia el chico pero...nada mas lejos de la realidad y para muestra un botón, cuando pueden escapar por el sótano y ven a quien ven allí atada con los arneses, Alex insiste en irse, el esta enamorado, ella es que ni lo mira, solo piensa en rescatar a la 'colgada' y salir todos de allí. Tampoco se puede decir que a ella solo le importe el dinero, pero creo que ve en la chica a su hermana pequeña o a ella misma y la impotencia de no poder escapar de Detroit y eso la hace pararse, si sintiera algo por Alex hubiera escapado con el y el dinero sin mirar atrás. Esto hace que Lang gane tiempo y los pille, un guión cuidado al detalle. Detalles como que hablen a susurros antes de entrar en la casa y continuen haciendolo hasta saber realmente que el ciego esta dormido, el dejar los zapatos en la entrada, que Lang no oiga cuando rompen el cristal del baño porque esta arriba con la televisión encendida, el zoom al martillo en el plano secuencia cuando irrumpen en la casa, tambien otro tipo de detalles como los que Fede Alvarez muestra antes para crear tensión en el espectador como ese pedazo de cristal que Rocky se lleva enganchado en la zapatilla y deja en el pasillo, el plano de la palanca cuando Lang tiene a Money con la pistola contra la pared, una indecisión tan genialmente mostrada y que segundos después se ve truncada por el sonido de la pistola o ese momento que cite antes cuando Alex avanza por el pasillo sin saber que ocurre y por detrás vemos girar a Lang que viene a toda velocidad. Detalles, creatividad y realidad para la confirmación de un cineasta. Tengo que decir que me encantó la escena de la cámara nocturna en el sótano y el momento en que Rocky va palpando en la oscuridad hasta dar con Lang, brillante como desaparece el sonido y la reverberación, un silencio absoluto e inquietante porque nosotros, el publico, si vemos que ocurre pero ninguno de los protagonistas puede, una calma rota por un disparo tras Alex aparecer en escena. Tensión y nervios a flor de piel provocados por un verdugo que en esa escena en concreto se mueve como pez en el agua, para el no hay cambios de luz, conoce la estancia y mas aun ese sótano, me recordó al tiburón de 'Jaws', al camión en 'Duel', a ese perseguidor incansable que acecha a sus victimas en su hábitat, donde es el rey. Ya para terminar me gustaría compartir con vosotros una visión de 'Don´t Breathe' un tanto extraña que se me ha ocurrido. Bien es cierto como comentaba el propio Fede Alvarez en el audiocomentario del BR de 'Evil Dead' que su protagonista masculino David (Shiloh Fernandez), en realidad atravesaba un camino, una redención mediante una prueba de fuego que le hacia afrontar su cobardía y sus excusas ante los problemas. En 'Don´t Breathe' encontré tambien un enfoque fantastico o mistico en el que Lang, como villano que es, no puede ser destruido si no se encuentra su punto debil, su kryptonita, es decir, nublar su sentido del oido que es lo que hace Rocky cuando pulsa el botono del panico de la alarma. Vemos a Lang dando vueltas sobre si mismo, desconcertado, chillando y con las manos en los oidos, vuelve a ser ciego, no ve, y se convierte en vulnerable; por otro lado tenemos al heroe, o heroina en este caso, la cual minutos antes demostro haber superado el trauma del maletero en el que la encerraba su padre en un no muy claro homenaje a 'Cujo' durante una de las mejores escenas de toda la pelicula. Tenemos villano y heroina. Curioso y extraño, ahi lo dejo.
Realizar un buen remake de cualquier película ya sea del género que sea puede ser una tarea asequible, en cierta manera. Hacerlo de un film de terror supone además conocer a fondo un género que ya de por si, no es fácil de dominar pero, hacerlo de un film de culto y salir 'ileso', es algo casi imposible. Aunque esta 'Evil Dead' estuviera bajo la supervisión directa de Sam Raimi, el cual iba chequeando el montaje previo, la desconocida y personal impronta de un novel como Fede Alvarez, su director, dejaba entrever que el joven realizador uruguayo tenia muy buenas maneras para un genero tan singular como el terror. De todos es sabido que la saga 'Evil Dead' creada por Raimi es, entre otras muchas cosas, una de las sagas de culto mas importantes del cine moderno, su enfoque de un terror paranormal totalmente físico y doloroso alejado de las tópicas casas encantadas de los 70 sorprendió a muchos pero no ha sido sino con los años donde la saga ha ido ganando en adeptos y seguidores. Y si hablamos de 'Evil Dead', es imposible no citar a Ash (Bruce Campbell), el alma mater de la saga, un superviviente nato de todas las entregas dotado de un carisma que no conoce limites, un personaje único e irrepetible y Fede Alvarez hace la primera cosa bien antes de empezar eligiendo a los personajes y tomando una decisión vital y valiente, eliminar a Ash. Sacrilegio gritaran algunos. Lo cierto es que bien pensado, es la mejor idea que pudo tener Alvarez, o bueno, quizás fuera una imposición de Raimi para que su Ash no fuera 'duplicado'
pero dada la razón por la que acuden a la cabaña y como se desarrolla
toda la acción posterior, un personaje como Ash no encajaría en un trama
tan dramática (drogas, separación familiar) donde el humor no
aparece en ningún momento. El reparto de hombres y mujeres también es el
mismo que en 1981, y al igual que en aquella la atacada, violada y
poseída por el bosque era la hermana de Ash, Cheryl (Ellen Sandweiss), en 2013 fue Mia (Jane Levy), la hermana del falso protagonista David (Shiloh Fernandez) la que es violada en una escena que nos recuerda aquella cinta de anime/hentai de nombre extraño, 'Urutsukudoji'. Falso protagonista porque al contrario que en la versión de Raimi, en la de Fede, David no protagoniza todas las escenas terroríficas de la película, el ataque de Olivia (Jessica Lucas) a Eric (Lou Taylor Pucci) en la ducha, la escena del cuchillo eléctrico y apasionado beso posterior entre Mia y Natalie (Elizabeth Blackmore)
o el ataque de esta con la pistola de clavos. La acción y las escenas
importantemente sangrientas están divididas. Ya no hace falta un
protagonista carismático y absoluto. No hace falta Ash. Se puede
eliminar al Jefe y apartar un poco de la mente del espectador la versión
de Raimi y las mas que obvias comparaciones iniciales que ya
podían preverse con ese homenaje del plano alejado del coche con el que
ambos directores empiezan sus versiones. De los homenajes de Fede a Sam os cuento mas tarde.
Con la presentación de personajes hecha, Fede Alvarez tiene repartida la acción y las sorpresas entre los cinco integrantes, nadie es protagonista salvo Mia, la cual y como son las cosas, aun siendo un deadite es la única que no llega a matar a nadie. Este remake o mejor dicho, nueva visión como anunciaba el poster, tiene ese gusto por el terror ochentero y disfruta además de personalidad propia, el escenario, los personajes e incluso sus acciones son, por raro que parezca, racionales en muchas ocasiones. Sam Raimi llevaba en 1981 a unos amigos a pasar un fin de semana en la montaña, Fede Alvarez hace lo propio pero añadiendo una motivación mucho mas dramática y cercana a la realidad como es la de ayudar a una amiga que acaba de recuperarse de una sobredosis a pasar la abstinencia y dejar las drogas definitivamente. Es la excusa perfecta y Olivia pone al fan a frotarse las manos cuando esta le comenta a David: 'No es la primera ocasión que lo intenta. Esta vez no vamos a dejar que se vaya.'. Este acercamiento a la realidad mas natural que propone Fede Alvarez se puede apreciar en varias escenas como en la que Eric pregunta si en realidad es sangre lo que hay manchado alrededor de la trampilla que da acceso al sótano cuando David retira la alfombra. El publico sabe que es sangre por el prologo inicial pero ni Eric ni nadie de ellos lo sabe, podría ser cualquier cosa. Al igual que este detalle, en 'Evil Dead' encontramos varios momentos en los que el espectador es conocedor del peligro inminente que les acecha a los protagonistas antes que ellos mismos como cuando Mia, ya transformada en deadite y escopeta en mano aparece entre las sombras del pasillo mientras ellos hablan en el salón. Esto crea una inquietud y una tensión ideales para el festival violentamente sangriento que baña la mayoría de escenas. Esta insistencia de Alvarez por dotar a su pequeña primera producción de personalidad también se puede comprobar en algunas de las decisiones de sus personajes, decisiones totalmente licitas para cualquier ser humano, estas son, tras la escena de Mia en la ducha, en miles de películas de este genero, a los protagonistas ni se les pasaría por la cabeza la idea de marcharse sino que ese seria el principio de la masacre, en 'Evil Dead' la primera reacción es marcharse a toda ostia de allí, justo lo que haría cualquier persona al ver que su hermana pequeña es capaz de hacer lo que hace sin inmutarse. Eso no lo hace la abstinencia. Otro cambio de este estilo lo tenemos cuando Mia, retenida en el sótano, consigue engatusar a Natalie y arrastrarla hacia las profundidades de la cabaña. En cualquier otro film, la escena abataría ahí y lo siguiente seria encontrar a Natalie muerta o desmembrada en algún lugar, en 'Evil Dead' no, aquí la acción sigue y nos regala una de las escenas míticas de la película, la del cúter y el beso. Brutal.
Pero volvamos al inicio, a ese prologo. Unos minutos previos para ponernos en situación, con los anteriores usuarios del libro y como terminaron, no los del 'Evil Dead' de Raimi, sino...otros. Mas historia que deja un camino abierto a la posible precuela. Un bosque inundado de una niebla grisácea como arrancaba la original nos presenta a una chica deambulando entre los arboles, no vemos sus ojos ni su rostro. En la siguiente escena ya encontramos las primeras referencias a la saga original con la caracterización de la joven como deadite y esa violencia tan característica que conlleva el deshacerse de semejante criatura. Fede Alvarez viste a su 'Evil Dead' con un aire retro, a terror de antaño, se puede apreciar por ejemplo en las vestimentas de sus personajes y en concreto en la de Eric, el jeep rojo mas propio de hace años que de los actuales, la casi ausencia de tecnología nos dice que la historia podría estar situada en cualquiera de las ultimas tres décadas, los zooms propios del cine de terror de aquellas épocas u otros dos recursos made in Raimi como el travelling horizontal a través del bosque y los dos mini montajes cuando David pone las cadenas a la trampilla del sótano o cuando fabrica el desfibrilador casero. Esto unido a que el uso de efectos visuales (CGI) es practicamente inexistente como bien apunta en los comentarios del BR el propio director, crea un film que transmite, que no se siente artificial, un terror palpable, todos los fuegos son reales, grabados en estudio con un croma detrás para insertar posteriormente la imagen real, lo mismo que la rama que viola a Miae incluso hasta el río desbordado que les impide el paso a Mia y David, es autentico. Los gatos disecados, los deadites y sus ataques están hechos todos con prostéticos y maquillaje en un impresionante trabajo de Roger Murray con los diseños que también se encargó del nuevo Naturom Demonto. El equipo de maquillaje y prostéticos lo completan Vinnie Ashton, Patrick Baxter, Kevin Carter. C.J. Goldman, Gabrielle Henderson, Suzy Lee, Jane O'Kane, Dan Perry y Claire Rutledge haciendo una labor fascinante con los nuevos deadites y a la que esta nueva visión de 'Evil Dead' le debe muchas de sus buenas críticas. Al igual que Raimi tuvo en cuenta ese carácter grotesco de la poseída Regan (Linda Blair) de 'The Exorcist' para exprimir ese humor tan negro e hiriente, Alvarez también, el repertorio lingüístico sexual de Mia no tiene ningún tipo de tapujo y en varias ocasiones la oímos recitar alguna de sus lindezas. No menos importante es la fotografía de Aaron Morton, sobre todo en el tramo final donde cada fotograma es digno de enmarcar; la música del español Roque Baños es todo un despliegue de imaginación, sirenas, melodías con aires clásicos y efectos brillantemente insertados en el montaje, tanto en la acción (la violación del árbol) como en el drama. Como dije al inicio de esta reseña, realizar un remake de un film de culto es un tarea muy difícil y pese a que Fede Alvarez estuvo supervisado en todo momento por Raimi, esta reinvención, remake, o nueva visión de la saga 'Evil Dead' esta a la altura, tiene vida propia, personalidad, mas de la mitad del metraje ocurre sin saltos temporales y desde luego es capaz de funcionar sola y generar un nuevo arco para los fans de la sangre y el terror mas violento y desprejuiciado. Además se añaden detalles que agrandan la leyenda negra del famoso libro y nuevo libro, esta vez sin cara, es imposible quemarlo y aparte del desmembramiento existen otros métodos para purificar los cuerpos poseídos.
Volviendo a ese atrevimiento como es la eliminación del alma de la saga de Raimi, Ash, y su 'suplente', es curioso ver como el personaje interpretado por Bruce parece ser en lo que acaba transformándose David con el tiempo, superando su cobardía y dejando las excusas a un lado. Es decir, tal y como están las cosas ahora, uno es todo carisma y el otro es todo cobardía, a uno ya lo conocemos y al otro lo conocemos en su via crucis, en el hecho que cambia su vida para siempre, la redención de un cobarde que dejo a su hermana pequeña al cargo de su madre enferma y se marcho para empezar su propia vida como mecánico en Chicago (de ahí que sea hábil poniendo las cadenas en la trampilla o te monte un desfribilador casero como si fuera MacGyver). El hecho que David tenga que hacer lo que tiene que hacer con su hermana, esa redención, es su castigo, una prueba del destino que justo en la escena en que se decide a tomar una decisión un rayo cae del cielo e incendia un árbol. Esa es la señal de que ya no hay vuelta atrás, hay que hacer lo que sea necesario. Y David cumple su castigo. Se redime. En cuanto a los homenajes...los hay, algunos muy sutiles y otros mas claros; además del primer plano aéreo o los mini montajes y el travelling made in Raimi, tenemos objetos como el reloj de la pared o el colgante que David le regala a Mia que en el caso del primero además, es el mismo de la película original, en este grupo tenemos la ya famosa sierra mecánica (Ash en esencia), al igual que la escopeta, son dos objetos que a diferencia de otros, SI debian estar en esta nueva versión. En cuanto a escenas hay varias, rodadas de manera distinta pero que nos recuerdan también claramente sobre todo a las dos primeras entregas de la saga de Raimi, la escena en el sótano, la de Natalie con el cuchillo eléctrico o la de Mia escapando entre las paredes de la cabaña. Y el homenaje mas icónico llega en el tramo final, donde vemos a la diabólica Mia emergiendo del suelo antes del diluvio sangriento como...en el poster del film de 1981, el homenaje de los homenajes. No quiero dejar de comentar el final, Fede Alvarez se inventa un giro de guión y cambia el foco de atención de quien hasta ese momento era el héroe, ahora ya redimido, para centrarlo en una Mia que nos regala una de las escenas y de las fotos mas impactantes de la película y del genero de terror moderno, cabaña ardiendo tras ella, diluvio de sangre y sierra mecánica en la mano, ahí Alvarez deja su firma para la posteridad, suelta el micro y lo deja caer, desde 'Braindead' no vi nada semejante en una pantalla de cine, la sangre impregnaba cada milímetro de la imagen, bestial. Como bien reza el cartel, 'Evil Dead' es: The Most Terrifying Film You Will Ever Experience (La pelicula mas terrorifica que jamas has experimentado) Para terminar, al final de los créditos hay un saludo de alguien muy especial, no tiene nada que ver con la continuación de la película ni nada por el estilo, además Campbell esta ahora mismo con 'Ash vs. Evil'. También se comenta en los audiocomentarios del director que se rodó un final alternativo en el que Mia, la única superviviente, terminaba andando herida por la carretera y siendo recogida por un granjero y su familia. Al llegar al hospital, Mia se transformaba. Imagino que se eliminó del montaje final porque dejaba la continuación totalmente abierta y no era necesario ya que mostrar el libro abierto y en mitad del bosque, a merced de cualquiera, es dejar ya todo bastante abierto. Mejor insinuar que darlo todo masticado.
Teheran. Años 80. En medio de la guerra entre Irán e Irak una familia sufre la visita de un ente paranormal tras un ataque de misiles. 'Under the Shadow' tiene algo que la hace distinta, la fusión del cine de autor mas austero y dramático al estilo del iraní Asghar Farhadi ('A Separation') (o de algunos films deFaith Akin) con la sobriedad comercial que James Wan aplicó en la primera entrega de 'The Conjuring'. Babak Anvari, debutante en largometraje, escribe, dirige y nos plantea una cinta de terror tanto real como paranormal, bastante sencilla y bien dirigida, intentando alejarse de los manidos y odiados clichés en este tipo de subgénero. A 'Under the Shadow' le falta terror, o mas metraje quizás. Kubrick necesito de 146 minutos para reflejar su visión del terror en 'The Shining', de ella a dia de hoy rescatamos muchas escenas en nuestra mente cinéfaga para la posteridad, no solo una o dos, sino varias, Anvari usa 83 minutos con dos o tres escenas para recordar y, de las tres solo una funciona realmente como sobresalto al uso, la de la ventana. Sin embargo, no es esta la tópica película de terror psicológico que muchos creen, la historia esta inteligentemente construida, Shideh (Narges Rashidi) es una madre vetada de continuar sus estudios de medicina por su participación en regímenes opositores años antes a la que además del drama que supone este rechazo intelectual a su independencia se le une la constante ausencia de Iraj (Bobby Naderi), su marido y también medico, enviado a la zona del conflicto bélico actual. En esta situación se suceden las constantes carreras al sótano del edificio por todos los vecinos tras oír las alarmas antiaéreas, vemos las ventanas de algunos pisos con cinta aislante y cristales repuestos día si y día también o la presión de la policía que patrulla cada esquina, es decir, la sensación de amenaza es constante y esta ejerce un poderoso efecto en unos personajes, incluidos los vecinos, a los que solo les queda una opción, marcharse. Vecinos y edificio con aires a 'Le Locataire' de Polansky que acrecentan la opresión ya de por si reinante en el ambiente. Shideh y su hija Dorsa (Avin Manshadi) se quedan solas en dicho edificio progresivamente debido a la marcha del resto del resto de vecinos tras uno de los ataques con misiles que no solo deja secuelas físicas irreversibles en la fachada y en algunos pisos sino también paranormales. Y entonces el guión de Anvari recuerda que se trata de un film de terror y todo empieza a cambiar, el terror tangible da paso al fantasmal, donde antes se insinuaba ahora se deja ver, algo menos sutil pero efectivo, las sombras empiezan a tomar forma y 'Under the Shadow' se convierte, tarde, en una buena cinta de terror psicológico. Además del tono ocre y austero de la fotografía de Kit Fraser, de esta opera prima de Babak Anvari rescataría entre otras cosas, el personaje de Shideh, de la rebelde Shideh, una mujer de ideas y comportamientos totalmente occidentales reflejados en su forma de vestir y de hablar con sus vecinos, Jane Fonda en Beta, su impotencia y resignación cuando le dicen que no puede continuar estudiando, la pasividad de su marido ante ello y su reacción ante el, la rabia con la que lanza el burka tras regresar de la comisaria...son detalles que pulen un personaje a la perfección, como cuando se pone a apilar los vasos en la cocina y Dorsa no para de preguntarle por la muñeca, la ansiedad y los nervios de Shideh en aumento y hasta eso se ve reflejado. La sensación final con 'Under the Shadow' es que se trata de un film de terror bien construido al que cuando le llega el turno de retorcer la madeja o dejar en segundo plano el drama y dar paso al festival oscuro de lo etéreo, es cuando el final hace acto de presencia. Lo mas parecido a 'Under the Shadow' bien podria ser 'El espinazo del diablo' o la reciente 'The Babadook'.
Comedia de terror que situaría bastante lejos de clásicos modernos de esta fusión de géneros como bien pudieran ser 'Idle Hands', 'Shaun of the Dead' o la reciente de 'The Final Girls'. 'Fear Inc.' estaria mas cercana a esta última y lejos de la vulgar saga 'Loquesea Movie' creada por los Wayans. Diría que es mas una cinta de terror alejada del splatter gratuito y algun chispazo humorístico que una metacomedia de terror aunque sus continuas referencias al genero de terror ocupen muchos de los diálogos. 'Fear Inc.' nos propone una idea ya vista antes, la misma que ofreció David Fincher con su 'The Game' en 1999 y a la que se hace referencia en varias escenas, incluido el momento del entierro en el desierto y ojo al jersey que porta la primera víctima en la representación de 'Scream', el mismo que lucia Barrymore en dicha escena. Desacomplejada y con un humor poco forzado, la película de Vincent Masciale es igual de ágil como previsible, lo que esperes que vaya a pasar es lo que va a pasar, lo interesante aquí o al menos disfrutable, es ver el desarrollo y el momento en que la broma deja de ser una broma para sembrar en el protagonista y en el espectador todas las dudas posibles sobre que es real y que no. En ese sentido en 'Fear Inc.', tenemos algo bastante similar a lo que ocurre en el episodio 'Playtest' de la 3T de 'Black Mirror'. Hasta que punto sabríamos diferenciar lo que es real de lo que no?. El argumento tampoco esconde nada, el cargante por momentos Joe Foster (Lucas Neff), es un joven adicto a las películas de terror que decide acudir en el aniversario con su novia a una 'Casa del Terror'. A su salida, un desconocido les da una tarjeta de Fear Inc., una compañía que ofrece la experiencia terrorífica personalizada definitiva. El resto ya os podéis imaginar por donde va si habéis visto 'The Game', la linea argumental es exactamente la misma y no solo por la escena del desierto que comenté antes sino también en la del reporte de televisión, en la de querer cancelar el juego sin éxito o en el hecho 'grave' que cambia el punto de vista del protagonista. Hasta ese momento y mientras este se toma todo como 'parte del juego', el humor funciona bastante bien y es cuando el film deja algunos de sus mejores momentos con un Joe sintiéndose como un niño pequeño con zapatos nuevos mientras sus amigos y pareja sufren de verdad; después viene lo previsible de lo previsible hasta un final naif y exprés que le resta muchisimos puntos al resultado final. 'Fear Inc.' tiene ese aire a slasher noventero en su arranque con el cameo de Abigail Breslin ('Zombieland', 'Scream Queens') y un toque indie favorecido por un reparto totalmente televisivo pero su vuelta de tuerca final hace redonda a 'The Game', donde Fincher paraba, Masciale sigue retorciendo la pesadilla y al final no sabe como cerrarla de manera épica cayendo totalmente en lo convencional.
Assassination Classroom: Graduation - Eiichirô Hasumi - Japon
Para
los que no sepáis de que narices trata esta película, se trata de un
live-action, una adaptación cinematográfica con actores reales de un
manga titulado 'Assassination Classroom' en el que un alien con
tentáculos destruye parcialmente la Luna. Su siguiente objetivo sera
hacer lo mismo con el planeta Tierra en menos de un año a menos que, le
dejen convertirse en el profesor de la clase 3-E del instituto
Kunugigaoka. Durante todo un año, sus alumnos, deberán tratar de
asesinar al nuevo profesor para salvar al planeta y de paso ganar 10 mil
millones de yenes. Café para muy cafeteros señores. Frikismo al mas alto nivel. Secuela de la también dirigida por Eiichirô Hasumi en 2015, 'Assassination Classroom', en la que el director nipón adaptaba el manga creado por Yūsei Matsui en 2012. La acción continua donde lo dejó la primera parte, tras la derrota del profesor Takaoka (Masanobu Takashima) a manos de Nagisa (Ryôsuke Yamada) y ese cliffhanger con los tentáculos apareciendo tras la nuca de la joven Kayano (Maika Yamamoto). En esta segunda entrega el modus operandi es exactamente el mismo pero lleno de algunas explicaciones que se mostraron en flashbacks en la primera como el pasado de Korosensei o Kayano. Las dos películas de Hasumi sobre 'Assassination Classroom' gozan de un nivel de bizarrismo made in nipon similar al que pudimos ver en otro live-action como fue aquel 'As the Gods will' de Takeshi Miike en 2014. Empezaré hablando de lo poco bueno que tiene además de ser algo entretenida, por ejemplo, una de las cosas que me sorprendieron gratamente fue la integración de los efectos especiales dentro del escenario, con todo lo impactante que puede ser un alien amarillo con tentaculos moviéndose a la velocidad del rayo por pantalla no resultaba ni extraño ni fuera de lugar en un escario natural a plena luz del día a excepción de la espectacular batalla final que sucede de noche. Siendo algo
mas espectacular en su tramo final como digo que su predecesora, si aceptaste en aquella la
moralina educativa y esa relación empalagosa entre alumnos y profesor (para mi Nagisa está enamorado de Korosensei) ya estas curtido para afrontar esta secuela porque es exactamente igual pero mas
extensa en metraje e igual de noña, cambiando el amor por la educación-respeto por los tutores por drama familiar, amor y pasado; el hecho de tener que explicar algunos aspectos del pasado de
Korosensei alargan innecesariamente este segundo capitulo, el ritmo sufre altibajos y lo único interesante reside en lo bizarro de la acción, el drama en este live-action le resta
muchisimos puntos. Sin embargo el final, es decir, el final del final deja abierta una veta muy a lo 'Dangerous Minds' que hasta podría ser interesante. Solo para fans del manga o el anime original y me da que ni ellos estarán contentos.
Desde Noruega llega el nuevo invitado de #10y10. Nacido en 1973, André Ovredal estudió en el BrooksInstitute of Photography en California hasta 1996 y produjo, escribió y dirigió junto aNorman Lesperance, el thriller psicológico 'Future Murder'. Hasta su segunda incursión en el séptimo arte pasaron nueve años en los que André dirigió mas de 100 anuncios para televisión. En 2009 volvería a la carga escribiendo y dirigiendo el corto de comedia 'Customer Support' y un año mas tarde, en 2010, el largometraje por el que salto a la palestra, 'Trolljegeren'. El troll noruego y su presupuesto de 20 millones permitieron a André Ovredal dirigir y escribir un nuevo corto de ciencia-ficción llamado 'Tunnelen' y también la que, de momento es su propuesta mas internacional y con la que se encuentra recorriendo los festivales de todo el mundo, 'The Autopsy of Jane Doe', un thriller que esta recibiendo muy buenas criticas por parte de publico y profesionales. Aquí tenéis sus #10y10 !!!
MIS 10 PELICULAS FAVORITAS
1. Close Encounters of the Third Kind (1977) - Steven Spielberg - Estados Unidos
2. Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981) - Steven Spielberg - Estados Unidos
3. Die Hard (1988) - John McTiernan - Estados Unidos
4. Star Wars (1977) - George Lucas - Estados Unidos
5. Jaws (1975) - Steven Spielberg - Estados Unidos
6. Twelve Monkeys (1995) - Terry Gilliam - Estados Unidos
7. Seven (1995) - David Fincher - Estados Unidos
8. 2001: A Space Odyssey (1968) - Stanley Kubrick - Reino Unido
9. JFK (1991) - Oliver Stone - Estados Unidos
10. Amelie (2001) - Jean-Pierre Jeunet -Francia
MIS 10 PELICULAS DE TERROR FAVORITAS
1. Jaws (1975) - Steven Spielberg - Estados Unidos
2. Poltergeist (1982) - Tobe Hooper - Estados Unidos
3. The Omen (1976) - Richard Donner - Estados Unidos
4. The Shining (1980) - Stanley Kubrick - Estados Unidos
5. The Exorcist (1973) - William Friedkin - Estados Unidos
6. Psycho (1960) - Alfred Hitchcock - Estados Unidos
7. Duel (1971) - Steven Spielberg - Estados Unidos
8.The Thing (1982) - John Carpenter - Estados Unido
9. Alien (1979) - Ridley Scott - Estados Unidos
10. The Sixth Sense (1999) - M. Night Shyamalan - Estados Unidos
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en
cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra
orientada básicamente a producciones independientes y de bajo
presupuesto. Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente
realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente
realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no
lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos
locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y
cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones
autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en
ciertos círculos como un 'género menor'. Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo
ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para
que pudieran acercarse a un público común. La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de
2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad
de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de
partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como
'Plaga Zombie' (Hernán Sáez y Pablo Parés) o 'El Planeta de los Hippies'
(Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes. El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de
Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine
de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la
Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estas instituciones
han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de
cine que tradicionalmente ha sido olvidado. Indudablemente el Buenos
Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía. En esta su decimosepta edición contaran con un invitado de lujo, Ruggero Deodato, director de la inclasificable cinta de culto, 'Holocausto Canibal'.
Cuando una película de género llega al circuito festivalero sin trailer
ni teaser...ahí es donde su director se la juega. Por lo menos en cuanto a asistencia/respuesta se refiere. La búsqueda de
información cobra una prioridad de la que no gozan el resto de films
participantes. Un titulo explicito apoyado por un cartel
llamativo, unos protagonistas conocidos y un extracto del propio film
fueron las únicas pistas previas que se pudieron encontrar del
largometraje que el barcelonés Carles Torrens dirigió y presento este
2016 durante la 49 edición del Festival de Sitges. El boca oreja funciono a la perfección y de un pase al siguiente el publico aumento de manera considerable. Escrita por Jeremy
Salter ('The Lazarus Effect', 'The Exorcist (TV)'), 'Pet' es la segunda
película en la dirección de Carles Torrens despues de 'Emergo' en 2011 y
varios cortos anteriores. El mundialmente conocido por sus papeles como Merry Brandybuck en la saga 'LOTR' o
Charlie en 'Lost', Dominic Monaghan, interpreta a Seth, un trabajador de
una tienda para perros que un día se topa en el autobús con una antigua
compañera de clase, Holly (Ksenia Solo). A partir de ese momento la
vida de Seth dará un vuelco y su obsesión con la joven lo llevara a
secuestrarla y tenerla cautiva en el sótano donde trabaja pero...quien
es realmente cautivo de quien...y porqué?. Thriller psicológico de
manual, honesto con el espectador, con un giro de guión sorpesivo y un
montaje parecido al de 'Saw' sin ser esta nada mas que una simple
referencia en ese sentido ya que 'Pet' compite en otros temas bien
distintos. Estamos ante una historia de amor bastante extraña,
sangrienta y dolorosa tanto física como mentalmente, compuesta por dos
almas totalmente solitarias -y desquiciadas?- que a su vez están
rodeadas de otras, ya sean animales o humanas. Mas que una doble
lectura, Torrens apuesta por el thriller clásico donde nada es lo que
parece hasta el último fotograma. Su buen ritmo o su corte oscuro, morboso y nada pretencioso elevan la producción por encima de otras que si pecaban de algo de
pretenciosidad como la francesa dirigida por Yann Gozlan en 2015, 'Un homme idéal'. En aquella, las intenciones de su protagonista resultaban lejanas,vanidosas, se lograba empatizar con el personaje por momentos pero en el fondo su
poso, era oscuro y arrogante. En 'Pet', el Seth creado por Salter se nos
presenta como un cuidador de perros, servicial, atento, sabemos o
creemos saber que algo en su mente no funciona correctamente, es un
acosador nato pero nos da igual, no podemos dejar de sentir cierta
complicidad con el personaje de Dominic Monaghan. Es un buen tipo hasta
cuando ocurre el hecho que lo cambia todo. Seth nos cae bien incluso
cuando sus acciones no son las mas acertadas y, la duda que Holly siembra
en él, la sentimos como propia, Torrens y Salter en ese instante ya nos ha convertido
en complices mientras nosotros debatíamos sobre los clichés que podamos
haber visto o no. Seth no es un psicópata, no es un serial killer, es un
alma solitaria, manipulable, frágil, Seth esta bien lejos de ser un
psicópata, es un acosador que jamás cruzó la linea y que cuando
decide hacerlo es cuando su verdadera naturaleza sale a la luz y comete
los errores propios de alguien que se enfrenta a algo por primera vez.
Hay que alabar también sin duda el buen hacer de la canadiense Ksenia
Solo dando la replica a Monaghan ya que, sin la buena interpretación que
ofrece no seria posible este quid pro quo o este versus que ambos
actores mantienen durante toda la película .'Pet' dibuja su linea con 4
actores y 2 escenarios, engancha por su guión y el buen giro que posee y
que la convierten en algo mas que un producto convencional, un thriller
de manual clásico, negro y verdaderamente sorpresivo; deja rastros para
segundas lecturas pero, como dije al inicio, Torrens lo que busca es un
resultado final honesto, sin ir mas allá, una historia sencilla y bien
dirigida. Buena.
Hell or High Water - David Mackenzie - Estados Unidos
Thriller impecable de principio a fin. Y que fin! Clásico y enormemente satisfactorio. Mackenzie dirige un film repleto de potentes diálogos y grandes escenas bajo el abrasador sol de la arida Texas. Los hermanos Howard, Tanner (Ben Foster), el hermano mayor, impulsivo, violento, recién salido de la cárcel y Tobby (Chris Pine), el mas pequeño, comienzan una serie de robos a bancos pertenecientes a la cadena Texas Midland Bank en varios pueblos pequeños del estado. Por otro lado y debido a que la cantidad robada no supera el limite, el FBI deja paso en la investigación a dos Rangers de Texas, el veterano y a punto de retirarse Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y su compañero mestizo Alberto Parker (Gil Birmingham). 'Hell or High Water' bien podrían haberla firmado los hermanos Coen por la potencia de sus diálogos, la forma de describir unos personajes tan peculiares o hasta por ese humor tan negro del que hace gala. El guión de Taylor Sheridan ('Sicario') es bueno, mucho, pero no lo sería tanto quizás si no tuvieran la voz de un Jeff Bridges que brilla a un nivel excepcional, entregándonos a un Ranger sarcástico, irónico e hirientemente racista en sus chistes y bromas, un tipo que nos recuerda vagamente al Dude de 'The Big Lewoski' con su pasotismo y su vuelta de todo. Un perro viejo al que su compañero Alberto soporta como puede porque como bien le recuerda este: '...cuando no este aquí, echarás de menos mis bromas racistas...'. Es ese tipo de personaje el interpretado por Bridges, un Ranger que oculta su mirada bajo unas gafas de sol negras, surtiendo puyas a diestro y siniestro hasta de madrugada con un ingenio propio de pocos, alguien difícil de soportar pero fácil de querer, ese es Marcus Hamilton. Algo que me gusta de la dirección de Mackenzie es como maneja el ritmo y va deshuesando la motivación de los dos hermanos por cometer dichos robos, es algo que podemos intuir desde el inicio por la forma en que cometen el primero de los atracos. También esa relación de, por un lado, dos hermanos de sangre y por el otro, dos hermanos no de sangre pero si de vida, de día a día, algo que cobra mas sentido una vez terminado el film y visto lo sucedido entre una parte y otra. Pocos personajes, desierto, polvo, sol, robos, bancos, venganzas y...música! Ese es otro de los alicientes que tiene 'Hell or High Water', su música. Tanto la no original que incluye temas de Attila, Jamey Johnson, Townes Van Zandt, Scott H. Biram o Gillian Welch entre otros, como la original compuesta por el mítico Nick Cave junto a uno de los miembros de su banda, Warren Ellis. Curiosamente ambos colaboraron anteriormente en la creacion de otras bandas sonoras como la del potente western 'The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford' o 'The Road' en 2009. En su conjunto 'Hell or High Water' auna drama y thriller en un escenario como es el desierto texano y sus solitarios pueblos, capaz de sostener casi el mismo protagonismo que los cuatro personajes que por el se pasean, hay una calma pasmosa en ese ritmo tan acelerado, es inherente a ellos, como el polvo desértico que nunca termina de desprenderse. Realmente la película de David Mackenzie se asemeja a un western, pero solo es un parecido, un halo que sobrevuela toda la historia, casi un western crepuscular gracias al contrapunto musical que otorgan Cave y Ellis a la banda sonora no original, temas muy suaves, evocando sobre todo en el tramo final a dos pistoleros frente a frente, el bien contra el mal, la ley contra el crimen, la oblación frente a la necesidad. De lo mejor de #Sitges2016.
El festival FKM, que este año celebra su 8ª edición, nace en el año
2010 debido a la necesidad de crear un evento dedicado a los géneros
cinematográficos de Terror, Fantástico y Ciencia Ficción, no sólo en la
ciudad de A Coruña, sino también en Galicia. En una semana, este escaparate del mejor cine de género fantástico en Galicia reúne a grandes nombres del panorama cinematográfico nacional e internacional. Ofreciendo una cuidada selección de largometrajes y cortometrajes de amplio recorrido por los mejores festivales del mundo. Culturalmente supone foco de atención excepcional, siendo un punto de
encuentro entre la creación cinematográfica gallega y la internacional. Proyecciones, múscia, arte, industria, formación, debate, pasión...todo ello unido en este gran esfuerzo colectivo que desde A Coruña
invita a todas las personas a que vivan y comprendan el cine fantástico y
todas las circunstancias que lo rodean. La dirección y producción del festival corre a cargo de María Nuñez y Tonecho Otero, los cuales y gracias a un gran equipo han compuesto un festival muy variado con titulos muy punteros en el terror actual como 'Baskin' o la polemica 'Tenemos la Carne', sin olvidar clásicos del fantástico como 'Bad Taste' o 'Ikarie Xb-1'. Además zombiewalk el ultimo dia, dos fiestas Jäggermeister el 24 y el 31 para abrir y cerrar el evento, mesas cuadradas, programación infantil, competición de cortometrajes y masterclass DOBLE de Louis Savy, fundador, director y programador del Festival de cine SCI-FI de Londres y de Pablo Perona, ganador del premio a Mejor maquillaje y peluqueria en la ultima edicion de los Premios Goya y los Premis Gaudi por 'Nobody wants the night' de Isabel Coixet. Este año se rendirá homenaje al padridno del gore: Herschell Gordon Lewis con el programa doble 'Blood Feast' de 1963 y '2000 maniacs' de 1964 presentados por Jimmy Maslon y Yoni Mediogramo.
Director del corto 'Alive and Well' en 2007 y los largos 'Undocumented' y la reciente 'Safe Neighborhood'. Acuario al que le gusta jugar a waterpolo cuando dispone de tiempo libre. Australiano canadiense de nacimiento y criado en Dallas, en la actualidad reside en Los Angeles y su nombre ya aparece en la mayoría de listas de directores a seguir dentro del cine de terror para los próximos años. Chris Peckover tiene 34 años y empezó su carrera como productor asociado del corto 'I´m in the band' en 2006, con 24 años. 2007 ya marcaría un cambio en su filmografía y en su vida produciendo, dirigiendo e interpretando su primer corto, 'Alive and Well', y escribiendo y produciendo otro, 'The Racemaker'. Tres años mas tarde, en 2010, Peckover se lanzó al largometraje escribiendo y dirigiendo 'Undocumented', un found footage de terror situado en la frontera de Estados Unidos y México. Ahora en 2016 su ultimo trabajo, 'Safe Neighborhood', se encuentra de gira por los distintos festivales de genero de todo el mundo y...sorpresa! No está recibiendo malas críticas...Aquí tenéis sus #10y10 , enjoy!
MIS 10 PELICULAS FAVORITAS
1. Little Shop of Horrors (1986) - Frank Oz - Estados Unidos
2. Edward Scissorhands (1990) - Tim Burton - Estados Unidos
3. Alien (1979) - Ridley Scott - Estados Unidos
4. Poltergeist (1982) - Tobe Hooper - Estados Unidos
5. Death Becomes Her (1992) - Robert Zemeckis - Estados Unidos
6. The Matrix (1999) - Wachowski Brothers - Estados Unidos
7. Gremlins (1984) - Joe Dante - Estados Unidos
8. Fight Club (1999) - David Fincher - Estados Unidos
9. American Beauty (1999) - Sam Mendes - Estados Unidos
10. Children of Men (2006) - Alfonso Cuarón - Reino Unido
MIS 10 PELICULAS DE TERROR FAVORITAS
1. Alien (1979) - Ridley Scott - Estados Unidos
2. Poltergeist (1982) - Tobe Hooper - Estados Unidos
3. Gremlins (1984) - Joe Dante - Estados Unidos
4. The Thing (1982) - John Carpenter - Estados Unidos
5. The Birds (1963) - Alfred Hitchcock - Estados Unidos
6. The Exorcist (1973) - William Friedkin - Estados Unidos
7. The Shining (1980) - Stanley Kubrick - Estados Unidos
8. American Psycho (2000) - Mary Harron - Estados Unidos
9. It Follows (2014) - David Robert Mitchells - Estados Unidos
10. Aliens (1986) - James Cameron - Estados Unidos
Carente de prejuicios y de presupuesto, este homenaje retro al cine de acción de artes marciales es uno de los films de acción a tener en cuenta en este año 2016 que ya casi termina. Kenji (Hayate) vive en Tokio mientras trabaja en diferentes empleos temporales para poder enviarle dinero a Mayumi (Mana Sakura), su hermana pequeña, que se marchó a Estados Unidos con la intención de convertirse en estrella de Hollywood. Tras semanas sin saber de ella, Kenji decide viajar a territorio americano con la intención de averiguar que le ha ocurrido con Mayumi. La película tiene un argumento en su arranque muy similar al de reconocidas peliculas del cine de artes marciales como 'Return of the Dragon' de 1972 con Bruce Lee viajando a Roma para ayudar en el restaurante de su hermana o 'Rumble in the Bronx' de 1995 con Jackie Chan haciendo lo propio para la boda de su tío. Unas simples lineas para definir una sinopsis que puestas en escena y pasadas por el filtro Mitsukake nos llevan a un explotation total de este tipo de cine, acción, violencia, sangre y tetas por igual, no importa el porque sino el entretenimiento. 'Karate Kill' hace gala en varias ocasiones de la autoparodia como bien puede ser la escena de la contraseña del ordenador sobre el pelo o la de Kenji llorando? en el coche además de un humor muy asiático, muy mangaka. En este sentido la película bebe directamente de las viñetas sobre todo en las escenas donde hay desnudos, al inicio con la cara de ese 'señor' metida dentro del culo de su robusta novia y posterior reacción o esa cámara lenta sin justificación ninguna mas que la de ver dos tetas balanceándose bajo una sucia camiseta. Ojo, sin caer en lo grotesco. Sin embargo, Mitsutake no se olvida del drama y pese a qué, dentro de lo que es la acción no resulta del todo creíble, si ayuda a asentar una historia que por momentos parece tornarse totalmente bizarra e irsele de las manos. Pero vamos a lo que importa realmente en este film, a las ostias. Aquí es donde 'Karate Kill' y su director demuestran que pese a su tono y enfoque, la película sigue siendo un claro homenaje al cine de artes marciales. Las escenas de acción pueden envidiar a las de por ejemplo 'The Raid', si, desde luego, pero en cuanto al cine americano o del resto del mundo...ahí no estaría tan seguro. Como digo, las escenas de acción son de lejos lo mejor de toda la película, por su coreografía, seriedad y naturalidad, Hayate es como Jet Li, actuar no actuará muy bien pero repartir reparte a base de bien y por lo que se ve, sin dobles. Mas seria que 'Kung Fury' ya que no es totalmente autoparódica, hay una historia y un drama real, 'Karate Kill' podría pasar por haber estado rodada en los 80 o 90, en aquella época donde las artes marciales copaban la mayoría de estantes en los vídeoclubs, la época de oro de Jackie Chan, JCVD, Jet Li, Steven Segal antes de comerse a Steven Segal o el inigualable Michael Dudikoff con su saga 'American Ninja'. Solo hay que ver la frase en el poster oficial (y que pedazo de poster!) y su clara referencia al personaje que interpretaba Pat Morita en 'Karate Kid': 'He is no Mr. Miyagi'. Si obviamos su bajo presupuesto vemos que cuando mejor funciona la película es cuando su director se centra en la acción y el drama ya que su personaje principal no acompaña otro tipo de géneros, el primer interrogatorio que ejecuta Hayate, el plano secuencia fijo de 360º que repite dos veces o cualquier escena que no incluye al desquiciado némesis de la película. 'Karate Kill' es un film mas que aceptable técnicamente, bastante disfrutable y cuyo ritmo y bizarradas te llevan en bandadas hasta un final digno de todo lo visto anteriormente, un final muy a lo manga y totalmente salvaje. 
