CREEPSHOW 2

Creepshow 2 - Michael Gornick - Estados Unidos

9/10

En 1982 se estrenó el clásico 'Creepshow', nada menos que con el padre de los zombies George A. Romero bajo la dirección. La película se realizó como un homenaje a la revista 'Creepy' y a los cómics de terror de la época, resultando ser del género llamado 'películas de episodios', en este caso la formaban cinco historias de terror creadas por Stephen King, que casi al momento del estreno se proclamó como obra de culto. Cinco años más tarde llegaría su secuela 'Creepshow 2', esta vez con Michael Gornick en la dirección y Romero encargándose del guión. Mis primeros recuerdos con esta secuela (que vi antes que la original) se retornan a principios de los 90, con ese entrañable y mítico programa de A3 titulado 'Noche de lobos', en el que periódicamente emitían películas de terror, centrándose sobre todo en la década de los 80. Y es ahí cuando descubrí esta maravilla por primera vez y me cautivó hasta el día de hoy. A diferencia de la original, esta entrega consta de tres historias, todas ellas enlazadas por una carismática y divertida historia que combina animación e imagen real, destacando en esta la intervención de Tom Savini con una caracterización que realmente llega a dar bastante repelús.

La primera historia que nos encontramos (y que más me alucinó la primera vez que la vi) es 'El viejo jefe Cabeza de Madera', en la que se nos presenta a una pareja de ancianos intentando mantener económicamente su tienda en mitad de la nada, con la única compañía de una estatua de un indio de madera en la entrada. Este primer acto de la historia es realmente entrañable, ya que la película nos describe a la pareja tomándose su tiempo y haciendo que te encariñes con ellos poco a poco, ayudando mucho en este aspecto la química lograda por George Kennedy y Dorothy Lamour. En su segundo acto la historia se torna mucho más oscura, ya que al anochecer irrumpen en la tienda tres delincuentes con intenciones nada amigables, todo ello bajo la atenta mirada del indio de madera. Y es en el tercer acto cuando la historia coge su razón de ser y tras un episodio dramático vivido en el interior de la tienda, el indio de madera (en una escena muy potente acompañada de la sublime banda sonora de Les Reed) cobra vida para buscar venganza. Si ya de por si el planteamiento suena genial, visto en pantalla no decepciona para nada, ya que podemos ver al indio de madera físicamente ir tras los delincuentes, rememorando incluso al cine slasher. Entrañable, mágica, trágica, tensa, terrorífica... sin duda una grandiosa historia para abrir este show de los horrores. Y ahora lanzo una pregunta, ¿por qué diablos aún no se ha hecho una única película con la trama de esta historia?, ¡ES BESTIAL!. La segunda historia es quizá la favorita para la mayoría de aficionados y sin embargo la más simple en cuanto a narración, se titula 'La balsa' y en ella nos encontramos con un grupo de cuatro adolescentes que deciden pasar el día en un lago abandonado. Aquí nos encontramos con una presentación de personajes algo estereotipada: el guaperas, el sensible, la observadora, la inconsciente..., pero de una forma bastante divertida que hace que conectes con el tono de la historia, solo hay que recordar una de las frases que suelta una de los chicos cuando entra en el lago por primera vez: 'Ay la puta... esto esta helado, somos unos imbéciles y solo por presumir delante de Raquel, y encima no me la voy a poder tirar porque se me van a quedar los huevos congelados', inevitable no reír con tales diálogos. La historia una vez presentados los personajes nos introduce el peligro en cuestión, en este caso una extraña mancha que avanza por el agua (una mancha de petróleo a primera vista), con no muy buenas intenciones ya que tiene hambre y los querrá devorar uno a uno. Divertida, original en parte, entretenida y tensa en su parte final, una historia que mantiene en cierta medida el nivel de la primera historia.

La tercera y última historia es para un servidor la más gratificante en todos los sentidos, y eso que no llega al nivel argumental de la primera historia. En 'El autoestopista' nos cuentan la historia de Annie Lansing (Lois Chiles, de lejos la mejor interpretación de las tres historias), una mujer de clase alta que regresa a casa en coche después de un encuentro con su amante, y durante una distracción atropella a un autoestopista, pero pese a ello decide no parar y seguir adelante en su trayecto. Es en este instante cuando la película en sí alcanza el climax esperado y nos encontramos ante una combinación de entretenimiento y terror disfrutable al 100%, por un lado con la protagonista desorientada y hablando sola consigo misma, y por otro con las continuas visitas del cadáver del autoestopista dándole las gracias por el atropello una y otra vez: 'Gracias por el paseo, señora...', en un juego del gato y el ratón tan perverso como entretenido. Y es que en esta historia no falta la tensión, la diversión, los sustos...¡incluso hay algo de gore!, sin duda la más completa de las tres historias y la más disfrutable en todos los sentidos (¡ojo a su delirante final!). Hay que destacar que la película en general usa unas tonalidades de colores bastante oscuros, siendo en esta historia la más acentuada con tonos más apagados y lúgubres, dando a 'El autoestopista' una personalidad propia más marcada que en las anteriores, todo obra de Richard Hart y Tom Hurwitz, los directores de fotografía. En definitiva 'Creepshow 2' es todo un clásico de los años 80, que aunque para la mayoría de los aficionados esté a la sombra de la original, siempre habremos quienes la recomendemos por encima de la de obra de Romero, con unas historias que bien valdrían para hacer películas por separado y un encanto del que carecen muchas producciones. Cine de terror del que ya no se hace con el aroma de los mágicos 80's, para reivindicar siempre que se pueda.

PREDATOR

Predator - John Mctiernan - Estados Unidos
9/10

El año que viene se van a cumplir 30 años del estreno de 'Predator' y se me ha ocurrido que es un buen motivo para hablar de este modélico cruce de  ciencia ficción, terror y cine bélico. Inspirada en el clásico de 1932 dirigido por Ernest B.Schoedsack titulado 'The most dangerous game'  y donde la caza del hombre es la principal fuente de su argumento, 'Predator' contiene dos grandes aciertos como son su ritmo narrativo principalmente, y dos, una estupenda puesta en escena capaz de transformar su ultimo acto en una épica lucha a muerte en el mismísimo corazón de las tinieblas. Un comando de la fuerzas especiales es requerido en un país sudamericano para una operación militar secreta, el objetivo, la localización en plena jungla de un helicóptero estrellado donde viajaba un ministro y su posterior rescate de manos de la guerrilla. El equipo de rescate esta comandado por el mayor Dutch (Arnold Schwarzenegger) que es instado a delegar el mando en un superior de la CIA antiguo amigo suyo llamado Dillon (Carl Weathers) que le habla de la importancia de ese ministro para las operaciones en la zona. Al llegar al lugar descubren los restos del helicóptero accidentado,y poco después encuentran los cuerpos de unos soldados de las fuerzas especiales estadounidenses completamente despellejados alertando a Dutch sobre el porqué de la presencia de estos allí. Encuentran el campamento de la guerrilla fuertemente armado y después de acabar con todos y descubrir que los rehenes han sido asesinados Dutch se da cuenta de la autentica naturaleza de la misión, que era hacer el trabajo sucio de acabar con ese campamento donde existía la presencia de militares rusos. Después de enfrentarse y acusar del engaño a Dillon, asegurándole que su grupo es un equipo de rescate y no una banda de asesinos, deciden regresar al punto de extracción llevando consigo a una guerrillera como prisionera llamada Ana (Elpidia Carrillo). Desde su llegada a la jungla el grupo ha sido observado por un ser que usa técnicas de visión termográficas y adopta un camuflaje que lo mimetiza con el entorno selvático. A partir de el momento en el que el comando intenta regresar al helicóptero de rescate ,los cazadores se convierten en presa y la lucha por la supervivencia se convierte en prioridad ante una terrorífica criatura cuya máxima es la eliminación de todos y cada uno de los miembros del grupo, con el único objetivo de la diversión por la caza y la de convertir sus cuerpos en trofeos.

Vaya por delante que 'Predator' está encuadrada en ese tipo de películas tan populares en los años 80 denominadas 'muscles action', muy propias de la era Reagan iniciadas por otro eminente 'musculoso', Silvester Stallone y su película 'First Blood' de Ted Kotcheff en 1982, y definitivamente consagrada con su secuela de 1985, 'Rambo, First Blood Part II' de George P. Cosmato. Sin embargo, para un servidor, de entre todas ellas, 'Predator' me resulta mucho mas atractiva entre otras razones por su ingenioso planteamiento argumental. Dos partes bien definidas dan fe de ese ingenio,la primera se enmarca en los códigos propios del cine bélico y acción, tan de moda en la época, para a continuación convertirse en un genuino relato de horror en estado puro. Este esquema narrativo esta desarrollado de manera magistral por su director John Mctiernan ('The hunt for Red October', 'Die Hard', 'The 13th Warrior') dándole al espectador situaciones que le hacen mantener el interés constantemente (por supuesto ayudado por el estupendo guión escrito por John y Jim Thomas) y para ello solo tenemos que fijarnos en el comienzo del filme. Para el espectador de la época debió resultar extraño sentarse en la sala y prepararse a disfrutar de una película de acción pura y dura, y ver que esta se abre con un plano prácticamente similar al de la película 'The Thing' de John Carpenter en 1982, esa sensación de extrañeza también es provocada por la propia naturaleza de la criatura, hasta bien avanzada la trama no descubrimos el aspecto del cazador alienígena,solo hemos sabido de su presencia mediante su subjetivo punto de vista, una brillante idea de guión que provoca inquietud en el espectador y es uno de los mayores aciertos de esta historia, incluso Mctiernan y los guionistas se permiten la licencia de jugar un poco con la naturaleza diabólica, en un sentido místico-supersticioso, del alienigena, como por ejemplo ese simbólico plano insertado de una serpiente reptando por una rama sangrienta segundos antes de descubrir el cadáver de Hawkins colgado de un árbol boca abajo, o la historia que cuenta Ana acerca de un demonio cazador de hombres, que solo aparece en los años que hace mucho calor,incluso uno de los miembros del comando, Billy, un rastreador con un olfato impecable,tiene una terrible sensación cuasi-supersticiosa ante lo que van a  enfrentarse. Otros detalles a destacar y que hacen de 'Predator' la mejor película con diferencia de toda la saga, es su gran timing narrativo, su ritmo es frenético y cuando se toma su tiempo  lo hace para aportar información acerca de los personajes o de lo que se esta narrando. Pero donde creo sinceramente que se encuentra su punto fuerte es, sin duda, en el marco donde se desarrolla, esa selva que, como comenta uno de los personajes.-He visto selvas enmarañadas, pero como esta...-  va transformándose hacia su ultimo tramo en una especie de limbo salvaje donde solo aquel que consigue llegar a un estado de barbarie primitiva en el combate, consigue sobrevivir. Con el tiempo, después de varios visionados, no se si era intención o no de sus creadores, he tenido siempre la sensación de que esta película contenía cierto discurso critico con respecto a la intervención norteamericana en Vietnam, el hecho de enfrentarse a un enemigo que se camufla perfectamente con el entorno y se sabe mover por el me resulta cuanto menos curioso en ese aspecto. Para terminar reseñar que tres años después se estrenaba 'Predator 2' de Stephen Hopkinsen 1990 con resultados menos satisfactorios que no  negativos que la original, la no presencia de Schwarzenegger y llevar la acción a entornos mas urbanos jugo en su contra de cara a la taquilla, convirtiéndola sin mas en un entretenido relato de estilo policíaco quedando muy por debajo de su predecesora. Dos crossover mas con el personaje, y otra secuela a modo de homenaje de la original pero sin mucho que aportar a lo ya conocido, componen la antología de una de las mejores películas de acción de los años 80 para quien esto suscribe, y la constatación del talento de un gran cineasta, hoy lamentablemente fuera de Hollywood, como John Mctiernan.