LA VALIJA DE BENAVIDEZ

La valija de Benavidez - Laura Casabé - Argentina

Laura Casabé consigue aunar con éxito un thriller un tanto fantástico con la comedia negra con el fin de sorprendernos con una sátira al snobismo, el 'postureo' y el elitismo que tanto caracterizan a muchas de las personas que se mueven por el mundo del arte. Para ello se vale de nuestro protagonista el señor Benavidez hijo de un famoso artista de renombre y, para más inri, está casado con una hermosa promesa de la pintura mientras él es un 'mero' profesor de plástica. El detonante surge cuando, una noche después de discutir con su bella y talentosa mujer, pide asilo a su psiquiatra, también coleccionista de arte y se lleva con él una valija. No es hasta la mañana siguiente cuando descubrirá la siniestra verdad; se encuentra en una residencia donde artistas participan para ampliar sus habilidades creativas. La película hace gala de una forma descarnada de atacar el snobismo, y las pretensiones de las personas del mundo del arte (perfectamente trasladables a cualquier otro ámbito que saque a relucir ese rasgo humano), lo que se convierte en el corazón y motor del largometraje. Quizá sea que tengo debilidad por lo extravagante, pero me agrada la mezcla de muerte y arte que podemos observar en el film de Casabé, su gran habilidad narrativa que consigue engañar al espectador, logrando mantenernos en vilo hasta el final. Esta película posee una mayor carga siniestra que el cuento homónimo de Samantha Shweblin, logrando una atmósfera angustiosa a la que contribuye el trabajo interpretativo. Desde luego no podemos decir que sea un retrato realista de la sociedad, pero sí podemos ver en ella la sátira de un mundo perfectamente reconocible.

AMERICANA 2016 - DIA 2

 Crónica diaria con mini reseñas de Josep Cabanas sobre las películas vistas en la tercera edición del American Film Festival. Realizó su primera edición el mes de febrero del año 2014 en los Cines Girona. El festival nació de la firme motivación de un grupo de amigos para exhibir una selección de las mejores películas independientes estadounidenses de la temporada al público de Barcelona. La excelente respuesta del público llevó a más de 2.400 espectadores a los Cines Girona, donde se colgó el cartel de entradas agotadas en ocho de las doce sesiones programadas con un resultado de ocupación del 82%. La película ganadora del premio del público artsy fue la aclamada 'Short Term 12' ('Las Vidas de Grace'), segundo largometraje del hawaiano Destin Cretton, que también ganó premios en otros prestigiosos festivales como la Seminci o South by Southwest (SXSW). En 2015 la segunda edición de Americana se cerró con un total de 5.000 espectadores, una cifra que un año más demostró el interés del público barcelonés por un cine estadounidense diverso y creativo que queda fuera de los canales habituales. La película ganadora del premio del público fue 'Selma' de la realizadora Ava Duvernay. El premio del Jurado Joven de 'La Casa del Cine' fue para la película 'Buzzard' de Joel Potrykus. Entre las actividades paralelas del Americana Film Fest encontramos una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, el ciclo ‘On the road’ organizado por el Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona en el Centro Cívico Fort Pienc, el taller de crítica y el seminario sobre cine independiente realizados en 'La Casa del Cine' por Manuel Yáñez y Sergio Morera respectivamente, un vermut colectivo en el Convento de San Agustín en colaboración con Ven tú!, colaboraciones con Sala Montjuïc y Cinema Liure a la Platja y los talleres infantiles de Americana Kids realizados en el marco del festival.
Krisha - Trey Edward Shults - Estados Unidos

6/10

Krisha és una mujer ya madura que después de estar años sin contacto alguno con su familia y después de superar numerosos problemas, intenta recuperar la relación con sus hermanos y sobrinos con una cena de Acción de Gracias. Lo mas destacable de 'Krisha' es la asfixiante atmósfera que crea, valiéndose de la portentosa actuación de la para mi desconocida y veterana Krisha Fairchild. En su opera prima, el director Trey Edward utiliza muy bien todos los recursos que el limitado presupuesto le proporciona, su propia familia esta en el reparto. Mediante una banda sonora a ratos molesta, los gritos de los adolescentes, las caras incomodas de los adultos y los molestos perros, además de Krisha, consigue crear momentos de lo mas tensos. Lamentablemente esta angustiosa tensión tiene un desenlace demasiado precipitado y rápido, pero es una buena propuesta que nos permite descubrir a una buen actriz y un prometedor director.

The Invitation - Karyn Kusama - Estados Unidos

 8/10

Eden y Will pusieron fin a su matrimonio después de la perdida de su hijo. Ella desapareció por completo de la vida de Will de la noche a la mañana. Ahora ha regresado a la ciudad con una nueva pareja y totalmente cambiada, y ha decidió organizar una cena de viejos amigos para reintegrarse a la vida normal. Will y su nueva compañera acuden al evento, aunque él tiene muchas reticencias...Creo que es una película que si se puede, es mejor NO ver el trailer y si es posible, NO leer argumento alguno. Cuanto más virgen se llegue a la proyección más te sorprenderá la atmósfera que crea en la primera parte, mediante unos diálogos excelentes, un montaje sobrio pero efectivo y una construcción de personajes muy buena. Esta tensión va in crescendo y se desencadena de manera absolutamente sorprendente en la parte final de una cinta magníficamente dirigida por Karyn Kusama. Justa ganadora en el Festival de Sitges 2015, en algunos momentos recuerda por sus diálogos y su sencillez, a otra fantástica película que también triunfo en Sitges 2014, y que no es otra que la estupenda 'Coherence'. Muy recomendable.

 People Places Things - James C.Strouse - Estados Unidos

 7/10

Will, es un novelista gráfico con dos hijas gemelas, y que un día al llegar descubre que su mujer le esta poniendo los cuernos y le va a abandonar. Will intentará recuperarse y encontrar un nuevo amor, y sobre todo ser mejor padre para sus hijas. 'People Places Things' es una agradable y sencilla comedia romántica que el espectador disfruta con una sonrisa en la boca durante todo el metraje. Una 'feelgood movie' en que lo mejor es su ingenioso sentido del humor y su actor principal, el neozelandés Jermaine Clement al que descubrimos y disfrutamos en la hilarante 'What we do in shadows'. Aquí en un registro diferente se erige en lo mejor de esta amable cinta, bien secundado por un buen reparto y un par de niñas adorables, las hermanas Aundrea y Gia Gadsby. A destacar la buena banda sonora y las magnificas ilustraciones que aparecen a lo largo de la película. Una comedia de los mas indie.

Cartel Land - Mathew Heineman - Estados Unidos

8/10

En el estado de Michoacán, en México, los cárteles de la droga parecen moverse con absoluta impunidad. Toman territorios, piden dinero a sus habitantes y ante cualquier problema o deuda no duda en torturar y asesinar a cualquier persona, sea cual sea su sexo y edad. Hartos de la situación y de que los gobiernos no hagan nada al respecto, ciudadanos de ambos lados de la frontera se organizan para ofrecer la resistencia que las autoridades no les proporcionan. Armados y dispuestos a todo, intentan reclutar contra más gente mejor, perseguir a los traficantes y llevar a cabo sus venganzas personales. Pero el ejército que parece ignorar a los cárteles sí que empieza a aparecer cuando ellos toman el poder. Potentísimo documental sobre la tremenda situación que provocan los carteles en México y en su frontera con Estados Unidos. Particularmente terrible y dura es la parte que se sitúa en el interior de la nación azteca, donde los grupos de Autodefensa están literalmente en guerra con los carteles de la droga. Aquí es donde descubrimos al líder de estos grupos, un personaje fascinante, el doctor José Manuel Mireles, y que se convierte en eje central de un documental que muestra la violencia que azota México con dureza y sin artificios. Menos interesante y también menos extensa es la parte de la frontera americana, aunque como complemento funciona bien. Merecidamente nominado al Oscar, es un documental de visionado obligado, que te llevará a la reflexión sobre un gravísimo problema, que dudo mucho que se solucione en futuro próximo. Una propuesta valiente y arriesgada.

ROCK THE KASBAH

Rock the Kasbah - Barry Levinson - Estados Unidos 

5/10 

Richie Lanz (Bill Murray) es un promotor musical caído en desgracia. Sus días de gloria con Madonna, Stevie Nicks y compañía han pasado a mejor vida. Actualmente vive de timar a jóvenes promesas y de representar a su única cliente, Ronnie (Zooey Deschanel). Será en una actuación de su representada, donde un desconocido les ofrecerá una gira por Afganistán para animar a los tropas americanas (vamos, como Marta Sánchez en plena Guerra del Golfo). Sin pensárselo dos veces, Richie y Ronnie volarán rumbo a Kabul para relanzar la carrera de ambos. Allí, la estrella en ciernes no se lo pensará dos veces y, ayudada por Bombay Brian (Bruce Willis), se volverá a Estados Unidos dejando colgado a su representante sin dinero ni pasaporte. A partir de este momento, Richie irá interactuando con una galería de personajes compuesta en gran medida por despojos de la sociedad americana que han buscado mejor fortuna en el Lejano Oriente. Barry Levinson ('El Secreto de la Pirámide', 'Good Morning Vietnam', 'Rain Man', 'La Cortina de Humo'), nos presenta un producto tan irregular como su carrera (no nos olvidemos que Levinson también dirigió engendros tales como 'Envidia' o 'Bandidos'). Lo que en principio parece que va a ir por los derroteros de la comedia absurda, su premisa bien lo merece, pronto muta en algo totalmente distinto. La primera parte de la película bien pudiera ser un homenaje a 'Jo, ¡que noche!' (1985, Martin Scorsese), con Murray en plena noche 'kabulina', intentando conseguir dinero y un nuevo pasaporte, acompañado por una suerte de traficantes de munición (interpretados por Scott Caan y Danny McBride) a lo Cheech y Chong. También conoceremos a Merci (Kate Hudson, 'Casi Famosos'), prostituta americana que también se gana las habichuelas en la capital afgana. Pero como decíamos anteriormente, a mitad de película, la loca comedia que podría haber sido da paso al drama cuando Murray descubra a una joven pastún de voz angelical y la quiera convertir en la nueva sensación del Operación Triunfo afgano. Inspirada en un hecho real, toda la segunda parte del film tiene una pátina de ñoñería que acabó por matar las pocas posibilidades que le estaba viendo al film. El cinismo de Murray acaba quedando diluido entre sus buenas intenciones, la comedia se convierte definitivamente en dramedia y cualquier intento de profundizar en la cultura del país se convierte en una colección de tópicos juzgados por la superioridad moral del moderno hombre blanco del primer mundo. Resumiendo, un pastiche de géneros con un Bill Murray totalmente desaprovechado tanto por su director, como por su guionista Mitch Glazer (el cuál si supo sacarle partido en 'Los Fantasmas Atacan al Jefe').

JOY

Joy - David O. Russell - Estados Unidos 

4/10

El principal reclamo de 'Joy', y después de ver la película, creo que el único, es Jennifer Lawrence. Pero ni su maravillosa actuación consigue reflotar la nueva cinta de David O.Russell. Joy Mangano (Jennifer Lawrence) es una joven que vive con sus padres separados, su hermana, su hija y su ex-marido. Esto y las circunstancias de la vida han impedido que pueda realizar los sueños que tenia de pequeña y desarrollar su gran potencial y creatividad. A pesar de todo ello consigue crear y patentar una mopa auto-absorvente y acabara convertiendose en una de las caras más reconocibles de la teletienda americana. El gran problema de 'Joy' esta en su flojo y mal hilvanado guión, escrito por el propio Russell, el cual nos cuenta una historia muy poco interesante y así es muy difícil que una película funcione. Además David O.Russell tampoco consigue encontrar el tono en la dirección y donde eso se hace mas perceptible es en los personajes que rodean a Joy, que a mi me han parecido auténticos gilipollas tóxicos para la protagonista, que a lo mejor tratados en clave de comedia hubieran funcionado, pero esa indefinición en el genero le va totalmente a la contra. La película ni divierte, ni emociona, ni consigue interesar, y en eso su principal responsable es el director, que sumado a su mal guión hace que el conjunto de la película suspenda. Donde tampoco acierta es en el uso de la banda sonora, un conjunto de buenas canciones que (mal) combinadas con las imágenes te dejan una sensación de indiferencia total. Que nadie crea que soy un 'hater' de David O.Russell, a mi 'Silver Linings Playbook' me encantó, creo que la maltratada 'American Hustle' es una buena película, y 'The Fighter' és excelente y su mejor largometraje, pero aqui no acierta en nada. No se puede desaprovechar un reparto que cuenta con Jennifer Lawrence, Robert deNiro, Bradley Cooper, Virginia Madsen, Isabella Rossellini i Dascha Polanco ('Orange is the New Black') con un guión tan malo. Él es el principal culpable de que 'Joy' sea una cinta fallida. Como ya he dicho al principio de estas lineas, la única cosa buena es Jennifer Lawrence, para mi la mejor actriz del panorama americano actual. Con nada consigue iluminar la pantalla y firma una de las mejores y mas solidas actuaciones de su corta pero esplendida y meteórica carrera. No creo que le de para un Oscar, pero la nominación me parece que la tiene asegurada. Del resto del reparto poca cosa que decir, deambulan por la pantalla con mayor o menor acierto, pero con este guión poca cosa mas podían hacer. En especial sale mal parado Bradley Cooper, no por su culpa sino por su personaje, totalmente desdibujado y innecesario. En resumidas cuentas, ni la gran interpretación que nos regala Jennifer Lawrence consigue levantar una película lastrada por su mal guión. Y es que sin un buen guión es casi imposible realizar una buena película.

Lo Mejor: La gran actuación de Jennifer Lawrence, lo único que se aprovecha de la película.

Lo Peor: El mal guión y el poco interés que este despierta en el espectador, y el responsable de esto és el que lo ha escrito, y que tampoco ha estado muy acertado en la dirección, David O.Russell.

PAPER TOWNS

Paper Towns - Jack Schreier - Estados Unidos
4/10

Está claro que últimamente, la gran factoría de cine, se agarra a cualquier libro que tenga medianamente éxito para crear una película con la que enganchar a los adolescentes. Una vez más Scott Neustadter y Michael H. Weber, adaptan para la gran pantalla un exitoso libro de John Green. Green anunció vía Twitter que 'Ciudades de papel' estaria producida  y escrita por Fox 2000, el mismo equipo que trabajó en 'Bajo la misma estrella'. El 4 de septiembre de 2014, otra vez vía Twitter, Green anunció que 'Jack Schreier dirigiría la película'. Un adolescente enamorado de la chica más popular del instituto, es llevado por esta a cometer locuras para demostrarle su amor. Todo sucede en Orlando, Florida, allí Quentin (Nat Wolf, ex-lider de la banda The Naked Brother Band) conoce en su infancia a Margo (Cara Delavingne) que acaba de mudarse a la casa de enfrente y de la cual se enamora perdidamente la primera vez que la ve. Aunque se hacen amigos, son de mundos diferentes, ella es misteriosa, aventurera y popular, mientras que él es un tipo invisible, serio y algo friki. La película gira en torno a su último año de instituto en el que Margo se une de nuevo a él para llevar a cabo un misterioso plan. Después de aquello, Margo desaparece una vez más y Quentin busca desesperado señales y pistas que haya dejado Margo para indicar donde está y poder así, ir a buscarla y declararle su amor. Después de leer la polémica creada alrededor de los actores, sobretodo con Cara Delavingne con la que estoy totalmente de acuerdo al referise que actuar no es lo suyo, solo hay que añadir que, en realidad, es el planteamiento de la historia que no te empuja a ver la película por completo, no tiene momentos de euforia (ni si quiera dirigidos a la tristeza) ni ninguna otra cosa que te enganche a seguir la trama atentamente. Se puede predecir cada paso del filme y ni si quiera la banda sonora es digna de mención. En resumen, es un producto de adolescentes más, que pasará desapercibido y del que nos olvidaremos en un muy breve periodo de tiempo. 

GRANDMA

Grandma -  Paul Weitz - Estados Unidos

7.5/10

Película madura, inteligente y sorprendente por la frescura que emana. Lily Tomlin es Elle. Una profesora de literatura en la senectud, culta, excéntrica y con ciertos problemas de control de la ira, que tuvo cierto éxito en el pasado como escritora de poesía. Acaba de romper con su novia Olive (Judy Greer), bastante más joven que ella. Después de esta agria escena aparece su nieta Sage, una adolescente que le pide dinero para poder abortar. Elle, al no disponer de efectivo y en vista de que su nieta no tiene la menor intención de que su madre se entere del asunto, decide ayudarla, pidiendo ayuda a unos amigos que le deben ciertos favores. Elle y Sage realizarán un viaje en coche en busca del dinero que necesitan para la operación. Empieza así un viaje, que en realidad es una mirada introspectiva a la vida de Elle. Podremos ver cómo ha sido la relación con su familia, con sus amigos, su personalidad, miedos y anhelos a través de los encuentros con los conocidos que visitan. Casi sobra decir que el auténtico sostén de la película es el personaje de Elle, o sea, Lily Tomlin. Está enorme, se carga la película a cuestas con esta grandísima interpretación y le da total verosimilitud a un personaje que por su personalidad, carácter y profundidad no es nada sencillo, amén de que funciona tanto en los momentos más cómicos como en los más emotivos o dramáticos. Hace que te preguntes donde han tenido metida a esta mujer los últimos años, porque ha sido relegada a papeles secundarios siendo lo gran actriz que es. No podemos dejar de hablar de la interpretación en esta película sin hablar de otro monstruo de la pantalla como es Sam Elliott. Lo único malo del personaje de Elliott es que sale poco pero es impresionante verle junto a Tomlin en este duelo interpretativo en el que saltan chispas. Hay una gran química entre ellos lo que no atenúa la tensión que surge de su encuentro. Tampoco nos podemos olvidar de Julia Garner, la actriz que interpreta a Sage, no es fácil estar a la altura de la protagonista y hay que admitir que la muchacha cumple con creces como comparsa suya.

 La dirección de Paul Weitz le da fluidez a la película. No se queda estancada en ningún momento, todo ocurre de forma muy natural, sin artificios tanto de cámara como argumentales, cosa que es muy de agradecer en este tipo de película. Dejando mucha manga ancha para que los actores, en especial Tomlin se luzcan. También es muy de agradecer la forma tan natural con la que se tratan temas que en otros filmes serían auténtico tabú e incluso ‘Grandma’ en algún momento se mofa de ello. El aborto, las drogas y la homosexualidad, son entre otros, los controvertidos argumentos que aquí están dentro de lo cotidiano, dando al filme este toque maduro e inteligente. Se tocan sin estridencias ni alarmas, no los han metido de manera sensacionalista para nada, ni para dar lecciones de moralidad, simplemente son cosas que están hoy día en la vida cotidiana y por lo tanto aparecen aquí. Una pena que la película decaiga en ritmo en su segunda mitad e incluso que Elle pierda el protagonismo ya hacia el final del filme. Parece que se desinfla dejando el protagonismo a otros personajes que son bastante menos creíbles e insulsos y esto no le hace ningún bien e incluso hace que el final sea flojo, vemos durante toda la película una Elle que es un terremoto que no deja indiferente a nadie pero al final pierde ese empuje. Y entiendo que esta es una película con alma indie, lo que no puedo entender es que adolezca de una total falta de ambición, con un poco más de trabajo e inversión podría haber sido mucho más redonda, además el toque minimalista del que abusa hace que se pierdan parcialmente las grandes virtudes de este filme. Si solo hubiera sido un poco más larga (apenas dura 80 minutos) y hubiera tenido un final mejor podría haber sido la gran sorpresa de este año e incluso podría haber sido la 'Whiplash' del 2015 y haber dado la sorpresa en los Oscar. En fin, que es una película deliciosa y digna de ser vista sobre todo por Lily Tomlin.

ME AND EARL AND THE DYING GIRL

Me and Earl and the Dying Girl - Alfonso Gomez-Rejon - Estados Unidos

9/10

Cuando una película de adolescentes triunfa en uno de los festivales de cine independiente más importantes del mundo, significa que estamos ante algo especial, algo que definitivamente vale la pena ver. Pues lo es. Desde que me enteré de la existencia de esta película, la puse como prioridad en mi lista de películas por ver, y desde entonces, ya la he visto más de tres veces. Y cuando la estrenen en el cine también estaré allí. ¿Por qué tanto aprecio por la película? Veamos primero de qué va la trama. A grandes rasgos, y para no dar spoilers, esta comedia dramática retrata la amistad que se forma entre Greg, interpretado por un brillante Thomas Mann, a quien conocemos de películas como 'It's kind of a funny story' (2010) y 'Proyect X' (2012), un estudiante de preparatoria que intenta pasar desapercibido en la escuela, creando lazos con todos, y a la vez, con nadie, con Rachel, interpretada por Olivia Cooke (quien da una actuación tan genuina que recientemente fue reclutada por el mismísimo Steven Spielberg para su próxima producción), una compañera que ha sido diagnosticada con leucemia. Greg, junto a su compañero inseparable de la infancia, Earl, interprtado por RJ Cyler, comienza a pasar tiempo con ella, creando un lazo significativo y nuevo, al menos para él.

Sí, hasta el momento suena a un digno proyecto sucesor de la lacrimógena película 'The Fault in Our Stars' (2014), o cualquier otra película que trate sobre la enfermedad en la adolescencia de una forma, como decimos en mi país, cebolla. Pero esta película no es nada de eso. Nada más alejado de eso. ¿Pero qué es lo que tiene de diferente? Todo. Nada. La película es un poco de todo. Toma los mejores rasgos de cierto tipo de películas, para crear algo nuevo, algo con una esencia especial, algo que deja con un rico gusto en el corazón. Si a ratos recuerda a películas como '(500) Days of Summer', dando saltos ocasionales a la entretenida 'Be Kind Rewind' (prefiero no decir de qué forma, porque es parte de los muchos guiños que la película regala a los amantes del cine clásico, del cine europeo, que de seguro van a encantar), luego nos transporta al estilo de cine del brillante Wes Anderson, un cine más carismático, más interesante, más inteligente. La película está basada en la homónima novela del escritor Jesse Andrews, siendo el mismo quien la adaptase como guión para este film. El director, Alfonso Gomez-Rejon, conocido por dirigir una cantidad no menor de capítulos de las series 'Glee' y 'American Horror Story', no poseía mucha incursión en cine, pues aparte de esta película, sólo ha dirigido otro film, pero de terror y con bastante mala crítica. Sin embargo, el trabajo con las series ya mencionadas, dirigidas mayormente a un público juvenil, hacen que el tono de la película sea muy fresco, muy cercano, con personajes completamente adorables, y con un gran encanto visual. Gomez-Rejon se atreve con el uso de distintos planos interesantes, logrando un juego de cámaras bastante potente, dejando la cámara quieta en momentos de tensión, y acudiendo en ocasiones a la animación stop-motion. Por otro lado, los personajes de la película resultan increíblemente carismáticos. Si bien los tres adolescentes principales de la película no son tan conocidos, sustentan de buena forma la película, y probablemente sigamos escuchando de ellos en el futuro. Los actores de la película que sí son conocidos, corresponden a la generación de 'padres' de la historia. Tenemos a Nick Offerman, nuestro querido Ron Swanson en 'Parks & Recreation' Connie Britton, a quien podemos ver en la serie 'Nashville' y en la recientemente estrenada 'American Ultra'; y Molly Shannon, la mítica integrante de 'Saturday Night Live'. Ellos terminan siendo los encargados de dar un toque más travieso al film y, a la vez, ser el pie maduro de la película.

Presentada en el Festival de Cine de Sundance de este año, la cinta obtuvo tanto el U. S. Grand Jury Price y el Audience Award, ambos por categoría Drama, dos premios que en la versión anterior del festival también obtuvo la muy aclamada cinta 'Whiplash', de Damien Chazelle. Cuesta creer que una película que pareciese ser tan sólo una película de adolescentes, de preparatoria, una coming of age más para agregar a la colección, termine siendo tan ovacionada, pero la verdad es que esta película da un paso más allá de lo que hasta ahora hemos visto en ese género. Con un encanto especial, una historia realmente conmovedora, y una serie de elementos combinados de una forma inteligente, esta película es algo refrescante que ver. Pudiendo recordar a películas del género, que de todas formas resultan, como es el caso de 'The Perks of Being a Wallflower', 'The Kings of Summer', 'The Way Way Back' o 'Submarine', la película se separa del resto y nos termina regalando poco más de 100 minutos de encanto, inteligencia y madurez. Como recomendación final, no vean el tráiler (sólo una sugerencia, de todas formas se los dejamos en el post). Aparte de mostrar quizás más de lo debido, presenta la película como una más del montón de películas coming of age: cursis, autocompasivas, típicas, obvias. Esta película, como dije, tiene todo para serlo, pero simplemente no lo es. Es más. Es mejor. Sundance no miente.