LUKE CAGE

NETFLIX nos trae la tercera de sus series basada en los comics de Marvel, despues del pelotazo que fue Daredevil y seguir la misma linea con Jessica Jones Llegamos a Harlem con las aventuras de Luke Cage El heroe de piel indestructible. Recordemos que el personaje ya fue presentado en la serie de Jessica Jones, en la que tuvo un protagonismo más que notable por lo que muchos estábamos esperando esta adaptación del personaje en solitario como agua de mayo, en la citada serie se nos mostraba un Cage bastante parecido al de los cómics aunque le faltaba un hervor, un punto de maduración al personaje y pensábamos (yo más que nada) que desarrollándolo un poco más podría dar mucho más de si y que su propia serie le daría ese punto que le faltaba y callaría las bocas de la gente que decía que no era necesario adaptar este personaje. Pues bien, después de verla y asentar lo que he visto, aunque creo que el personaje merece  tener su propia serie no es esta la serie que el ciertamente merece, no estoy diciendo que sea una mala serie, pero tiene los suficientes defectos o mejor dicho los insuficientes aciertos que hacen que el personaje no llegue a triunfar. Pero antes de meternos con los defectos comencemos con los aciertos: Técnicamente está muy bien hecha, sigue la estela de sus predecesoras. Visualmente es muy buena, se nota que los responsables de la serie han trabajado el nivel de la producción notablemente y no tiene un efecto mal hecho o que cante demasiado, es una pasada ver como este tipo derriba paredes a puñetazos o recibe una lluvia de balas sin que le afecten lo más mínimo. La ambientación también es cojonuda se respira Harlem por los cuatro costados, las calles, las tiendas, la gente, todo está realmente bien reflejado, incluso que está dentro del universo cinematográfico Marvel, haciendo varias referencias a 'la batalla de Nueva York' o a algún que otro heroe marvelita incluidos DD y JJ. La música es quizás lo que más me gusta de esta serie, desde la del encabezado que es una auténtica pasada, a toda la que está implementada dentro de los episodios: Soul, Jazz, Hip Hop y todo tipo de música negra, además con la escusa de que el villano principal regenta un local nocturno podemos ver alguna de estas actuaciones, sublimes.

En cuanto a los actores tenemos a Mike Colter en el papel del héroe, vamos a decir que no lo hace mal, da el pego sobretodo físicamente pero no se decir exactamente si es por la forma que está escrita el personaje o es por la falta de carisma del actor pero el caso es que se me hace muy soso, no llega a explotar en los momentos que debiera y sí es verdad que en las peleas no es muy ágil, de hecho parece que va como a cámara lenta, quizás le falta un punto de violencia, no se pero no llega a funcionar todo lo bien que debería. Y esa es la tónica general con el resto de actores que no lo hacen mal pero no llegan a sorprender ni a maravillar en ningún momento. Tenemos a Mahershalla Ali como principal antagonista (Cottonmouth) de Luke Cage pero no nos llegamos a creer del todo a su personaje y aquí si que creo que es por culpa del guión que es errático y no sabe muy bien que hacer con el personaje. Quizás la que más me ha sorprendido es Simone Missick como Misty Knight es a la que mejor he visto en su papel de policía íntegra y decente que busca lo mejor para Harlem, tampoco está mal aunque a veces carga un poco Alfre Woodard como Mariah Dillard la concejal que también quiere lo mejor para Harlem y de paso llenarse los bolsillos de forma poco ética. El ritmo de la serie es casi tan lento como los puñetazos que pega su protagonista, le falta chispa al guión y se lía mucho con el desarrollo de los personajes y eso estaría muy bien si no fuera porque el guión los hace actuar de manera incoherente muchas veces y no llega a definirlos del todo a pesar del tiempo invertido en ello lo que va en detrimento del ritmo de manera muy evidente. Esto junto a los fallos de guión que tiene (se llegan a olvidar absurdamente de cosas muy importantes que han pasado en el episodio anterior) hace que no sea la serie que el personaje merece. Aun así con paciencia y algo de comprensión se puede disfrutar del que es otro paso hacia la serie de los Defensores.

INFERNO

Inferno - Ron Howard - Estados Unidos

Esta es la tercera vez que Tom Hanks se pone en el papel de Robert Landon el profesor de simbología de la universidad de Harvard que ya ha tenido que salvar al mundo un par de veces, el destino quiere que vuelva a ser él la pieza clave de un maquiavélico plan para reducir drásticamente la población mundial. Esta vez descubrimos al bueno de Robert en la cama de un hospital, con un fuerte golpe en la cabeza, con una importante amnesia y con unas alucinaciones que no le dejan pensar con claridad. La pega es que cuando comienza el film nos encontramos ya en medio de toda la trama y el pobre no sabe porque le persiguen o que es ese extraño objeto que tiene en el bolsillo. Ya el inicio es bastante distinto a lo que vimos en las anteriores entregas, eso de que el protagonista empiece con amnesia aunque treméndamente manido en el tema de los thrillers (sobretodo de suspense) le da un aire fresco a una franquicia que puede caer rápido en el aburrimiento, a no ser que se le inserten artificios como este y en esto el director Ron Howard es bueno, muy bueno. Los primeros veinte minutos de Inferno son una locura de alucinaciones, flashbacks, ensoñaciones y efectos psicodélicos que si bien se vuelve bastante incomodo para el espectador hace que empaticemos bastante con el profesor Landon aunque solo sea por lo mal que lo pasa, el resto del film es bastante continuista con lo que nos ofrecieron los dos anteriores: acertijos y más acertijos escondidos en obras de arte y repartidos por los rincones más bellos de las ciudades en las que transcurre la acción (en este caso Florencia, Venecia y Estambul), alguna persecución, algún giro de guión y mucha transcendencia ficticia. El principal problema que le veo a estas adaptaciones de las novelas de Dan Brown es que no son tan cinematográficas como la gente pudiera pensar en primera instancia, de ahí que el director se tenga que servir de los artificios de los que antes hablaba. por ejemplo, el profesor Landon está escudriñando un fresco en el que hay una batalla, pues de repente vemos imágenes de esa batalla, aunque realmente no venga a cuento ni aporte nada al film (excepto algo de vacía espectacularidad) o escenas que a lo mejor no son tan 'espectaculares' pero a las que le añaden más espectacularidad alargando en exceso la acción y ayudándose de la potente banda sonora de Hans Zimmer que a veces queda demasiado superpuesta. Pero bueno, si nos dejamos caer en estos juegos seguro que pasamos un buen rato en el cine ya que el tema de los acertijos que están muy bien traídos, los paseos que se dan por estos espectaculares sitios, que toda la trama gire al rededor de un personaje tan interesante como Dante Alighieri y su divina comedia, esos giros más o menos inesperados son factores que hacen que las dos horas que dura la película se pasen rápidamente. Exceptuando un par de escenas en las que nos hablan de la vida personal de Landon y de su pasado amoroso, la verdad es que no llegan a molestar pero son un bajón respecto al resto del film , no aportan nada y la verdad es que no se si solo me pasa a mí pero tampoco me interesa saber nada de la vida de este hombre, con saber a que se dedica y lo bueno que es en lo que hace me vale.

SUICIDE SQUAD

Suicide Squad - David Ayer - Estados Unidos

El universo DC cinematográfico sigue desarrollándose. Esta vez, le toca el turno a sus villanos en una especie de 'The Dirty Dozen' moderno. El escuadrón suicida es un grupo de delincuentes, la mayoría Metahumanos que es contratado a la fuerza por el gobierno estadounidense para que luchen a su favor. Un argumento sencillo para un film sencillo con alma de Blockbuster veraniego, puro entretenimiento. Por un lado tenemos a los elementos protagonistas, donde destacan Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie). De hecho estos son los protagonistas fundamentales del film, son los que más se desarrollan, de los que más conocemos su pasado y por ende que más destacan. El resto, pues si, cada uno tiene su momento pero ni se desarrollan psicologicamente ni se desarrolla apenas su historia excepto por pequeños flashbacks y en algún que otro diálogo. Esto es uno de los pequeños problemas de llevar un grupo protagonista tan extenso, aunque en los primeros minutos se utiliza alguna triquiñuela bastante ingeniosa para apartar a algún personaje del grupo (muy curioso el caso de Encantadora). Volviendo a Will Smith, el carisma que le imprime al personaje es una de las mejores bazas de la cinta. Tenemos al Will Smith haciendo prácticamente de si mismo, es algo así como si el príncipe de Bel Air se hubiera convertido en asesino a sueldo, esto hace que reconozcamos al personaje e incluso nos guste (¿a quien no le gusta Will Smith?), pero se pierde el toque de maldad que se le quería imprimir a este personaje, y ese es otro de los fallos que no ha sabido solucionar el bueno de Ayer, el talante de peligrosidad y de maldad de estos personajes se diluye demasiado fácilmente, demasiado deprisa, para ser los asesinos más peligrosos del universo DC se terminan convirtiendo con demasiada celeridad en hermanitas de la caridad, no precisamente al final de la cinta. Para Margot Robbie no puedo más que tener buenas palabras, lo hace genial, nos llegamos a creer que la tía está como un cencerro y físicamente es (Harley Quinn) perfecta. Con sus salidas del tono y sus piradas de pinza nos saca constantemente de la rutina en la que podría caer una película con tanta testosterona. Quizás el mayor fallo de su personaje sea su novio. Y he aquí que llegamos a uno de los elementos más polémicos del film desde el día en que se conoció su presencia en el mismo. 'El Joker' encarnado en esta ocasión por Jared Leto nos ofrece una versión de lo más psicodélica, una especie de mafioso-gangsta-psicópata que la verdad no le favorece en absoluto al personaje, es verdad que no se llega a desarrollar el personaje, en el film es un puro secundario y por eso no podemos calificar al personaje tanto como nos gustaría, pero este lleva el toque desenfadado de la película y esto es totalmente contraproducente en caso de que más adelante se le de su auténtico papel, el de archienemigo de Batman y pretendan que nos lo tomemos en serio. Lo que quiero decir es que a lo mejor se lo podrían haber reservado en este film, no sacarlo, que se escuchase su voz por teléfono o un pequeño cameo en el que nos impactase y dejar el personaje en lo más alto para el futuro film de Batman o el de la liga de la justicia. Otra cosa que no le hace ningún favor a este Joker de Leto es su inmediato predecesor (Heath Ledger y su oscuro y Nolaniano Joker). Del resto de personajes poco más que decir, cumplen la mayoría y alguno te deja con ganas de más, a mí especialmente Katana. El capitán boomerang me parece de los más divertidos del film y el diablo que quizás sea al que más trasfondo le dan junto a Harley y Deadshot también se luce bastante. De los responsables del gobierno destacar a Amanda Waller (Viola Davis), en plan jefa mala total está genial y tiene mucho punch en algunos momentos y por el contrario Rick Flag (Joel Kinnaman) que está muy flojito y a veces es un personaje insoportable. En cuanto a argumento este escuadrón suicida va a lo que va, no hay que buscar profundas tramas, ni una compleja psicología, esto es presentación, nudo y desenlace sencillo, directo y bastante efectivo, aunque a menudo para seguir el juego haya que poner el modo incredulidad en off y el montaje sea a veces bastante torpe, hasta el punto de dejar colgado algún chiste que otro. Pero vamos, nada que no haya pasado ya en otros Blockbusters veraniegos. Visualmente el film es muy irregular, todo lo que tiene que ver con encantadora, sus saltos dimensionales, su estética (esa sombra difusa con los ojos dorados brillando) me encanta, sin embargo hay momentos bastante regulares, por ejemplo el vídeo de la cárcel de el diablo, que es de lo más cutre que he visto en una película últimamente y encima lo ponen varias veces. Killer Croc tampoco me gusta, la cara y sus expresiones faciales muy bien, pero cuando lo ves de cuerpo entero parece que tiene mucha cabeza y poco cuerpo, no impone como debiera un personaje como este. Otra cosa que no entiendo de este film es lo blandito que es en cuanto a violencia y sangre, o sea me vendes que estos tipos son asesinos peligrosísimos, auténticos psicópatas, monstruos aberrantes y en la cinta apenas hay sangre o violencia explicita ¡esto debería ser un festival de vísceras! la calificación R le venía a la cinta como anillo al dedo, le habría dado un toque más adulto y por que no, más verosimilitud. En fin, la experiencia se queda en un Blockbuster palomitero bastante disfrutable sobre todo si te dejas parte del cerebro en casa (la de la lógica), con personajes que pueden seguir dando guerra más adelante y que continúa expandiendo a lo ancho (a ver si para Justice League un poco de profundidad) el universo cinematogáfico DC.

MONEY MONSTER

Money Monster - Jodie Foster - Estados Unidos

Ya sabemos como les gusta en Estados Unidos hacer un espectáculo televisivo de de cualquier cosa: concurso de belleza de perros, lo que ocurre dentro de una pastelería, cualquier tipo de deporte por muy descabellado que sea... son incluso capaces de hacer un programa de televisión sobre el mundo bursátil, consejos sobre bolsa a ritmo de música dance y bailarinas todo ello aderezado con chistes malos y vídeos chorras. Pues en uno de estos programas es donde transcurre casi toda la acción de 'Money Monster'. ¿Pero que pasaría si en uno de esos programas entra un tipo con una pistola y le dice al presentador que se ponga un chaleco lleno de explosivos porque con sus consejos ha perdido una gran cantidad de dinero? pues esa es la premisa de esta película. Como presentador delprograma en cuestión tenemos a George Clooney en el papel de Lee Gates haciendo el papel de George Clooney, es el mismo de siempre, ese atractivo embaucador que en el fondo es un pobre diablo. Lo hemos visto mil veces, desde que hacia de Dr Carter en Urgencias hasta en los anuncios de café. Aquí quizás un pelín más exagerado de lo normal y la verdad es que queda genial ¿como no lo va a hacer bien si es "su papel"? apoyándole detrás de las cámaras tenemos a la directora del programa (Patty Fenn) una Julia Roberts con la que Clooney tiene una química especial (algo que también habíamos visto antes) pero que en más de una ocasión es capaz de robarle el protagonismo. El principio del film funciona, las escenas de presentación de personajes, como se relacionan entre ellos, lo que es la rutina del programa y como se ve de repente interrumpida por la entrada al programa de Kyle Budwell (Jack O'Connell) para secuestrarlo, esto dará momentos de gran tensión. Cómo reaccionan estos personajes, cómo intentan los protagonistas salir de la situación con la labia de Gates y la inteligencia de Fenn nos dejará muy buenos momentos, los dialogos son geniales y con ellos pasaremos de la tensión a momentos cómicos casi sin darnos cuenta, estos alivios cómicos siempre son muy de agradecer y acentúan más, si cabe, la tensión ya que consiguen que sea menos monótona. Todo lo que ocurre en el plató nos interesa y nos tiene en vilo. No se puede decir lo mismo de lo que pasa en el exterior, lo que es la trama financiera, el porqué el tal Kyle la lía de esta manera y como lo van a solucionar no solo no interesa tanto si no que además se va resolviendo de manera muy floja hasta llegar a un final que es un poco flojo. No creo que sea culpa de la directora la (archiconocida Jodie Foster) más bien lo que falla es el guión que no nos da carnaza. Además lo que se supone que es una crítica al sistema financiero actual, las megacorporaciones, Wall Street y esos berenjenales a mí se me queda en casi nada, en algo de andar por casa por los carteles y el trailer parece que va a haber una megaconspiración de la leche pero luego... meh. Bueno, a lo mejor es que como aquí estamos tan acostumbrados a la corrupción esto no me parece nada del otro mundo. He de decir que he empatizado bastante poco con el personaje interpretado por O'Connell desde el principio no me he creido sus motivaciones y casi al personaje en sí. No como Lee, el personaje de Clooney que debe ser el tipo con más tendencia al síndrome de Estocolmo que haya visto en un film. En resumen, como film de rehenes funciona, y que sea en un programa de estos (aunque a nosotros pueda queda un poco lejos) y que la gente pueda verlo por la televisión le da un punto de originalidad importante, pero cuando quiere profundizar más la película hace aguas, buen entretenimiento veraniego que tal como están las cosas no es poco

8 FUTURA

'Futura Eight' nace de la curiosidad y de esos ratos muertos saltando de vídeo en vídeo en Youtube. En esta nueva sección daremos a conocer los trailers de películas o cortos que podrían llegar a formarte parte de las futuras programaciones de los mejores y mas reconocidos festivales de genero tanto locales, nacionales como internacionales. Siempre 8 títulos. Solo incluiremos versiones originales sin subtítulos y dejaremos fuera de esta recopilación todas aquellas producciones de gran presupuesto que suelen ser estrenos independientes de las grandes compañías. Todos los redactores del blog iremos actualizando indistintamente esta entrada y descubriendo así para los lectores de Bloodstab todas aquellas películas con alma festivalera que muchas veces pasan desapercibidas para el gran publico. Podréis encontrar en nuestra playlist de Youtube, todo el historial de trailers/teasers añadidos.

A Street Cat Named Bob - Roger Spottiswoode - Reino Unido
Uploaded by: @Spielbergmovies



Kubo and the Two Strings - Travis Knight - Estados Unidos
Uploaded by: @Neo_Chano



The Girl With All The Gifts - Colm McCarthy - Reino Unido
Uploaded by: @RafaDeLarge



Kicks - Justin Tipping - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21



Üç Harfliler 3 - Alper Mestçi - Turquia
Uploaded by: @marckwire21



War on Everyone - John Michael McDonagh - Reino Unido
Uploaded by: @marckwire21



Black - Adil El Arbi, Bilall Fallah - Bélgica
Uploaded by: @marckwire21



The Waiting - Kasra Farahani - Estados Unidos
Uploaded by: @marckwire21

ATARI: GAME OVER

Atari: Game Over - Zack Penn - Estados Unidos

7/10

La leyenda cuenta que en 1983 Atari, la que es considerada como la primera empresa de videojuegos de éxito, enterró en el desierto millones de juegos de 'E.T.', el que muchos consideran el peor videojuego de la historia y que hizo que Atari se fuera a la ruina. En este documental veremos como alguien intenta sacar a la luz la verdadera historia de lo que pasó y de paso desenterrar físicamente estos juegos. El film en sus primeros minutos nos cuenta un poco la interesantísima historia de Atari a traves de los responsables y trabajadores de ésta y de como estos pioneros de la informática llegaron a tocar el corazoncito de miles de jugones y de paso llenarse los bolsillos con una rapidez inusitada. Aquí nos encontraremos con Howard Scott Warshaw el creador de los mejores juegos para la emblemática Atari 2600, como el 'Yars' o el 'Revenge o el raiders of the lost ark' y para su desgracia el creador de este 'E.T.'. El documental intenta redimirle de su 'error' y nos cuenta las razones de porque es tan mal juego (y si realmente es tan malo como lo pintan) entre dichas razones hay un contrato millonario entre Warner (propietaria de Atari), Steven Spielberg y Universal y muy poco tiempo para desarrollar el dichoso juego, y no diré más pero el tema que a priori puede parecer banal se muestra muy pero que muy interesante y te da muestra de los conflictos de intereses entre empresas de la época y como la codicia puede acabar hasta con la empresa más puntera. El artífice de todo este jaleo es Joe Lewandoski el ingeniero responsable del vertedero es el que estudiando las fotos de cuando se enterraron estos juegos y tras dos años de investigaciones es capaz (o eso cree él) de decir donde se encuentran enterrados y hacer todo lo posible por desenterrarlos.  Y el artífice de que nosotros veamos todo esto es Zack Penn (guionista de films como 'X-Men: The Last Stand', 'The Avengers' o 'Men in Black') que también es el que presenta todo este jaleo. El documental también nos enseña como los aficionados a los juegos de la época viven este intento de descubrimiento arqueológico friki y esto nos brinda situaciones tan insólitas como que Ernest Cline, el escritor de la novela 'Ready player One' (de la que Spielberg está dirigiendo su versión cinematográfica) le pida su Delorean a George R.R. Martin que no se para qué se lo ha dejado,  para ir al desierto de Alamogordo a ser testigo de tan importante evento geek no sin antes darse un viaje por medio Estados Unidos acompañado de un E.T. de juguete tamaño real. ¿conseguirán desenterrar los juegos? os recomiendo que lo veáis por vosotros mismos y no os perdáis el desenlace, que seguro que es más emocionante de lo que pensáis o por lo menos de lo que yo pensaba. Lo bueno es que está en Youtube para verlo con subtítulos en español, también me consta que está en Netflix y que se puede ver a traves de la XBOX de forma gratuita (de hecho uno de sus creadores aparece en el documental).

DAREDEVIL T1

 

Daredevil T1 - Steven S. DeKnight - Estados Unidos

8/10

Todos sabemos que el mundo del cómic hay varios tipos de superhéroes y yo siento una especial predilección por los menos poderosos, tipos que apenas tienen poderes o que directamente no los tienen y deciden ponerse una máscara y salir por ahí a liarse a guantazos con los delincuentes de su ciudad. En esa descripción encaja el que nos ocupa lugar hoy: 'Daredevil'. Es cierto que este personaje tiene poderes, aunque es ciego tiene una especie de radar sónico y una agudeza en los sentidos que le dan una ventaja sobre sus enemigos, pero no cuenta con nada más ni con fuerza ni con agilidad aumentada, lo único que tiene en este sentido es su duro entrenamiento y sus firmes convicciones. 'Daredevil' es una serie producida por Netflix, en colaboración con Marvel/Disney que en principio iba a formar parte de una serie de producciones televisivas de superhéroes Marvel entre las que se encontrarían 'Jessica Jones', 'Luke Cage',  'Iron Fist' y terminaría juntándolos a todos ellos en la serie 'The Defenders (Los Defensores)', pero ha sido tal el éxito de esta primera parte de 'Daredevil' que nada más conocerse sus datos de audiencias y críticas se dio prioridad a la segunda temporada frente al resto de las series. El éxito de la serie es totalmente comprensible, y es que nos encontramos ante un personaje que ya de por sí en su concepción es bastante jugoso. Veamos: es un tipo ciego por lo cual ya no es el típico héroe, además es abogado y se pone una máscara por la noche para impartir la justicia que no ha podido impartir en los tribunales, si a todo esto le añadimos que es atractivo y un imán para las mujeres tenemos la receta del personaje perfecto para una serie de televisión.

 
Y es que lo único que le faltaba a Matt Murdock es un actor que estuviese a la altura y aquí lo han encontrado. No voy a ocultar los recelos que tuve cuando me enteré quién iba a encarnar a uno de mis héroes favoritos en la pequeña pantalla. Charlie Cox (Stardust, Broadwalk empire) no me convencía, pero fue empezar a ver la serie y darme cuenta de mi error. Este hombre lo vive, le apasiona el personaje y eso se nota. El Daredevil que construye es un personaje esencialmente sufridor, en esta serie no vamos a ver al Daredevil que salta de un edificio a otro con su bastón o que podría derrotar al mismísimo Capitán América, aquí nuestro héroe es un encajador, va a repartir como nadie, pero también va a recibir de lo lindo y ahí es donde el bueno de Charlie muestra su gran habilidad para darnos un personaje que siempre se sobrepone a las grandes adversidades que a pesar de los moratones y las palizas va a seguir con su bufete a muerte, a ayudar a sus amigos e impartir justicia del tipo que sea. Como compañeros suyos tendremos a Franklin 'Foggy' Nelson su amigo desde la universidad y su socio en el bufete 'Nelson y Murdock' es estupendo como Elden Hensonle toma la medida al personaje que habría sido muy fácil que hubiera caído en el ridículo o terminar siendo un pesado (en los cómics a veces lo ha sido) entre la habilidad del actor y que está muy bien escrito hacen de el un perfecto compañero para Matt. Otro personaje que podría haber sido como mínimo cargante es el de Karen Page interpretado por Deborah Ann Woll de hecho al principio parece que es la típica niña mona que han puesto para que se la ligue el protagonista, pero según avanza la serie se muestra como uno de los grandes valores que tienen la serie, y nos da más de un momento muy interesante. Y hablando de grandes valores no puedo olvidar al que quizás sea el mejor de la serie, su antagonista. Muchas veces hemos oído eso de que 'un héroe es tan grande como lo son sus villanos' Pues 'Daredevil' tiene un villano que es grandísimo, en todos los sentidos. Entre que Vincent D'Onofrio se sale como Wilson Fisk y lo bueno que es el personaje y como está desarrollado hay momentos que se come al protagonista y se adueña de la serie, tenemos a un Kinping tan refinado como violento que está escalando posiciones para ser ser el jefe mafioso de la ciudad. 

Hay que destacar también que en esta primera temporada vamos a ser testigos del 'viaje del héroe' donde veremos como y porque Matt Murdock decide ponerse la máscara le vemos caer, desmoronarse, dudar de si lo que hace está bien o mal, le veremos fracasar y le veremos triunfar. En este aspecto es una temporada de orígenes, sobre todo los primeros capítulos pero esto que normalmente puede ser tedioso de contar (la enésima vez que vemos el origen y los primeros pasos de un héroe) aquí está muy bien llevado teniendo en cuenta que no es el típico superhéroe y que la duración de la serie da para intercalarlo con otros temas se hace muy muy llevadero. Como vemos hay factores en los que la serie podría haber fracasado pero no solo no lastran la experiencia si no que se convierten en éxitos de la propia serie, esto hay que agradecerselo a su a su creador Drew Goddard y a su showrunner Steven S. DeKnight. Determinantes son también las escenas de acción, todas están realmente bien filmadas, coreografías, acrobacias, movimientos, colocación de cámaras... hacen que sean espectaculares pero que no nos perdamos ni un detalle de estas. Mención especial para el plano secuencia del segundo episodio, una delicia ver como la cámara se va moviendo por ese pasillo siguiendo a este primigenio Daredevil propinando tal paliza a los malos entrando y saliendo de las habitaciones en las que no vemos lo que pasa, la brutalidad de los golpes y la suciedad de la escena es simplemente brutal. Si tuviera que ponerle alguna pega pues sería por todo lo que recibe nuestro hombre sin miedo, le apalizan, le machacan, le rajan e incluso le acuchillan, es demasiado, llega un momento que se hace poco creíble, aunque este tema al final es utilizado para una de las tramas, la del traje, el cual es otra de las pegas que le pongo no me gusta como queda el traje, le da un poco aspecto  de power ranger. En fin fallos menores que se podrán solucionar en la segunda temporada (guiño, guiño) y que no evita que estemos hoy por hoy ante la mejor serie de superheroes hecha para televisión.

RETRO 80S

En la más profunda oscuridad de una sala a rebosar se proyecta un film del que poco o nada sabemos. Las únicas referencias son el póster, los fotogramas situados en el vestíbulo, el breve trailer (si hemos tenido la suerte de verlo) y algún comentario en periódicos o revistas. Prácticamente vírgenes de información y sin spoilers de por medio, nos entregamos en cuerpo y alma a la historia que se nos narra, sin distracciones de ningún tipo, sin smartphones ni internet, descubriendo esa magia especial del primer visionado en una experiencia totalmente desintoxicada de críticas o alabanzas ajenas.

Así eran los años 80. Una época dorada en la que muchos quedamos prendados de aquel encanto tan peculiar que poseían todas aquellas películas. Una década donde las colas en los cines daban la vuelta a la manzana; donde abundaban las salas de reestreno con modalidad sesión doble en las que podíamos repetir cuantas veces quisiéramos o empezar viendo la primera película por la mitad y completar luego esos minutos que nos habíamos perdido; donde nos pasábamos horas y horas en los videoclubs mirando carátulas, charlando y decidiendo qué cinta alquilar;  donde un simple rebobinado generaba alta expectación; donde esperábamos ansiosos a un pase televisivo para poder grabar la película en una cinta VHS o Beta; donde nació nuestro amor absoluto por el cine.

La exhibición cinematográfica por aquel entonces era indudablemente mucho más rica, estimulante y variada que la actual. Echabas un vistazo a la cartelera y el mosaico de opciones daba gusto. Todo se vivía de otra forma y la proyección representaba todavía una experiencia colectiva. Y aunque la llegada del vídeo, como en su día la televisión, había perjudicado un poco al sector, las salas de barrio seguían siendo las reinas gracias a las generosas ventanas (tanto de alquiler como de venta) y a la –por lo general- baja calidad audiovisual que ofrecían las cintas en comparación con la espectacularidad de los cines y teatros.

Por el contrario, hoy en día se ha perdido gran parte del carisma y la personalidad en los cines. Hay demasiadas multisalas clónicas, carentes de ambiente y que más bien podrían definirse como una extensión de nuestro salón particular. Además, en la era de Internet, se peca de exceso de información, de trailers que destripan películas, de noticias y fotos constantes, de filtraciones (sobre todo desde convenciones especializadas) e incluso de revistas y programas de radio que bordean constantemente el spoiler. Todo ello degenera notablemente la experiencia primigenia que el espectador pueda tener con un film. Por suerte en los últimos años han surgido proyectos como Phenomena que intentan recuperar el ambiente añejo y potenciar la experiencia colectiva con valor añadido, y a la vez también han resucitado salas como el mítico cine Texas que apuesta por una oferta que combina títulos de calidad a precios populares con algunas sesiones esporádicas en modalidad maratón.

Desde Bloodstab queremos rendir tributo a una época irrepetible con una serie de películas que merecen ser reivindicadas y revisadas desde el cariño aunque también desde el criterio. Algunas habrán envejecido peor que otras, de eso no cabe duda, pero es innegable que siguen conservando aquel encanto especial. Dentro de Retro 80 encontramos un poco de todo: viajes temporales que ya forman parte del imaginario colectivo en la obra maestra de Robert Zemeckis y Bob Gale ('Regreso al futuro'); la particular cinta de aventuras claramente inspirada en El Hobbit a cargo de Ron Howard y George Lucas ('Willow'); la comedia sci-fi con robot plasteta que arrasó en los videoclubs ('Cortocircuito'); el policíaco futurista ácido y violento ('Robocop'); la magnífica opera prima de los Coen ('Sangre fácil'); la estéticamente fascinante incursión en el género de espada y brujería por parte de Ridley Scott ('Legend'); la comedia de enredos y aventuras juveniles que -debido a su éxito- sirvió de hoja de ruta para la posterior y no menos genial 'Solo en casa 2', también de Columbus ('Aventuras en la gran ciudad'); y un Walter Hill en estado de gracia que convierte a los pantanos de Lousiana en una especie de Vietnam ('La presa').

Una pequeña e interesante selección de lo mucho que ofrecieron al espectador aquellos inolvidables 80.

Robocop - Paul Verhoeven - Estados Unidos

8/10

Como cambian los tiempos, cuando era pequeño, en los ochenta, cualquiera podía ver una película no recomendada a menores de 18 años, era algo más normalizado, muestra de ello es cuando fui a ver 'Robocop' con mi padre. Por aquella época todavía había sesión continua, en el cartel estaban 'Robocop' y 'Los señores del acero' (Flesh and Blood) echándolas continuamente y alternando una con la otra. Nos vimos las dos del tirón, probablemente todos los problemas de inestabilidad mental/afectiva que tengo vengan de estas cosas, eso sí, la mayoría de los compis de clase también la vieron, porque recuerdo hablar de la película con ellos en los recreos. Pero bueno, que yo he venido aquí a hablar de mi Robocop. El filme de Paul Verhoeven es una muestra de como la hiperviolencia bien tratada puede dar auténticas obras maestras, que sí, que es un blockbuster más o menos al uso pero en el se tratan temas económicos, éticos y sociales que hoy día están de plena actualidad como por ejemplo la privatización de los servicios públicos (hay que tener en cuenta que Robocop es un producto de la empresa OCP que controla los recursos de la policía). Alex Murphy (Peter Weller) es un policía brutalmente asesinado nada más llegar al departamento de Detroit por una banda de delincuentes, su cuerpo es utilizado para el proyecto Robocop, un policía mitad máquina mitad humano capaz de encargarse de cosas que otros no podrían, pero aunque han borrado la memoria de Murphy, Robocop al encontrarse casualmente con uno de sus asesinos irá recobrando esta poco a poco y perseguirá a la banda que lo mató. La película es un clásico instantáneo, ya solo el diseño de Robocop me parece una pasada, esa imagen de él saliendo del coche es imponente, esa manera de sacar la pistola de la cartuchera, la forma de moverse e incluso el sonido de sus pasos, la expresividad que muestra el actor teniendo en cuenta que solo se le ve la parte baja de la cara, labios y barbilla: todo de 10. Luego tenemos una historia bien hilada, nada excesivamente complejo, pero salpicada de esos toques de humor negro que tanto gustan al director holandés, como los anuncios de la tele que vamos viendo a lo largo de la película, que enmarcan perfectamente el tipo de sociedad decadente que habita este futurista Detroit. Y volvemos al tema de la violencia, porque 'Robocop' tiene escenas brutales en este aspecto, la de la muerte de Murphy es eso, brutal en su más amplio espectro, u otra en la que a un tipo se le cae un contenedor de ácido encima y va por ahí con la piel cayéndosele y pidiendo ayuda y de repente un coche le atropella haciéndole puré (escena inolvidable) o incluso el aspecto del propio Robocop cuando se quita el casco es bastante perturbador. En cuanto a efectos especiales, para la época eran una pasada y a día de hoy aunque se nota el paso del tiempo, no están nada mal, por ejemplo el robopolícia antagonista, el 'ED-209', un robot bípedo grandote está hecho con técnicas de stop motion no canta excesivamente a pesar de estar hecho con una técnica ya obsoleta, por cierto me encantan las dos escenas que protagoniza este engendro mecánico, otra muestra de lo que le gusta al bueno de Verhoeven el humor negro. Y esa es la  receta ochentera que os recomiendo: hiperviolencia futurista de toque ciberpunk aderezado con crítica social, un poco de western y sazonado con humor negro.

Adventures in Babysitting - Chris Columbus - Estados Unidos
6.5/10

Chris (Elisabeth Shue), tras quedarse compuesta y sin novio, acepta pasar la noche ejerciendo labores de canguro. Así, se tendrá que encargar de vigilar a Sara (Maia Brewton) y a su hermano adolescente Brad (Keith Coogan) y, de rebote, a Daryl (Anthony Rapp) amigo de éste último. Tras recibir una llamada de su amiga Brenda, perdida sin gafas en Chicago tras fugarse del hogar, deberá acudir en su ayuda. Así comienza esta simpática película de aventuras urbanas dirigida por Chris Columbus ('Home Alone', 'Bicentennial Man', 'Harry Potter and the Sorcerer's Stone' o la reciente 'Pixels'). Será su ópera prima y establecerá las bases de este cine infantil 'columbiano' que elevaría a su máxima expresión en 'Solo en Casa'. Elisabeth Shue, a la que ya conocíamos de 'Karate Kid' y de la terrorífica 'Link', debuta, y se luce, como protagonista. Es la primera, y casi la única vez, que lleva la voz cantante, canalizando toda la acción del film, y no haciendo la veces de mero adorno del macho alpha del film (véase las secuelas de 'Back to the Future' o incluso 'Cocktail'). No será hasta 'Leaving Las Vegas' donde, aunque en un rol totalmente distinto, la veremos volver a brillar. Del resto del reparto cabe destacar a  Maia Brewton, la joven Sara, a la que años más tarde la vimos interpretando a la odiosa hermana de Parker Lewis ('Parker Lewis Can't Lose'). Será por Sara por lo que guardo tan buen recuerdo de este film, pues siendo lector de cómics como lo soy, fue toda una revelación descubrir que el personaje en cuestión era toda una fan del Thor de Marvel (algo que aunque parezca muy común hoy en día, no lo era tanto en los años '80). De hecho el propio Thor, o un trasunto de él, hará su aparición en la película encarnado por… ¡Vincent D'onofrio!  En fin, entrañable película ochentera de aventuras sin mayores pretensiones que hacernos pasar un buen rato (cosa que consigue con creces) y de la que se prepara un remake, en versión televisiva, para este mismo año.
 

Legend - Ridley Scott - Estados Unidos
6/10

'Legend' fue la 5ª película de Ridley Scott, algo atípico después de filmar de manera seguida 'Alien' y 'Blade Runner'. Dicen que la realizó buscando algo mas relajante y tranquilo después de aquello. Es muy parecida a otras de la época. Los 80 estuvieron llenos de películas maravillosas de fantasía como 'The Princess Bride', 'Labyrinth' o 'Willow'. Tiene una ambientación increíble y una estética preciosa y apabullante para la época. Junto a esto, podemos encontrar a un jovencísimo Tom Cruise y al más malvado de todos, Tim Curry. No fue tan productiva como se esperaba, costo más de lo que se recaudo en total por ella. Los actores, a excepción de Cruise y Mia Sara, llegaron a pasar toda la mañana en maquillaje llevando hasta 12 piezas de prótesis y Curry llegaba a 6 horas diarias al ser el cuerpo entero. La historia comienza con Lili (Sara) una joven princesa a la que le gusta pasear por el bosque encantado junto a Jack (Cruise). Mientras, el Señor de las Tinieblas (Curry) ordena al duende más malvado de todos, Blix (Alice Playten), que debe acabar con los dos seres que representan la inocencia y la pureza para poder sumir el mundo entero en la completa oscuridad. Después el Señor de las Tinieblas, secuestra a Lili para que sea su reina. Cuando parece que todo se ha acabado y que el Señor de las Tinieblas va a salirse con la suya, Jack, se une a sus amigos los duendes para acabar con la oscuridad que empieza a rodear todo. El papel de Jack, fue ofrecido a Jhonny Depp, Robert Downey Jr. y Jim Carrey antes de que llegara a manos de Tom Cruise. Scott redujo la película de 150 a 98 minutos tras los primeros visionados privados, se sospecha que la razón era que inducida al consumo de drogas. Scott también confeso que se había inspirado en el vídeojuego de Zelda y en famosas películas de Disney como 'Blancanieves', 'Fantasía' o 'Bambi'. Los efectos especiales de la película y la caracterización están realizados de la mano de Rob Bottin que ya tenia contrato para realizar 'The Thing' de Carpenter. Bonita película de fantasía, de historia plana y sin mucha vida, pero que recomiendo fervientemente a los nostálgicos de la época.

Short Circuit - John Badham - Estados Unidos
5.5/10

De la mano del polifacético John Badham, director de pelis tan dispares como 'Saturday Night Fever', 'Dracula' o 'War Games', nos llegó en pleno 1986 esta simpática comedia de ciencia ficción llamada 'Short Circuit' (Cortocircuito). La película nos cuenta la historia de Número 5, un prototipo de robot creado en una fábrica de electrónica experimental donde ha sido construido con fines militares, de la cual logra escapar tras haber sido impactado por un rayo alterándole todo su programa. En su huida acabará conociendo a los personajes de Stephanie (Ally Sheedy) y Newton (un insoportable Steve Guttenberg), que acogerán al robot y lo protegerán frente a las garras del militar Skroeder (G.W. Bailey). Nos encontramos con una de las películas más populares y queridas de la década de los 80, dentro del género juvenil, la cual en su momento llegó a cosechar un gran éxito entre el público, tanto que solo dos años después apareció su secuela 'Short Circuit 2' (Cortocircuito 2). Como ya se puede imaginar por su argumento, estamos ante una película totalmente blanca y apta para todos los públicos, hasta el punto de que por momentos puede parecer una película enteramente infantil, sobre todo con escenas como la del primer encuentro entre Número 5 y Stephanie, en la que esta cree que el simpático robot es un extraterrestre venido del espacio. Con una historia de lo más simple, unas interpretaciones bastante irregulares y un acabado técnico de lo más olvidable, ¿cómo pudo en su momento esta película causar tanto furor?, pues la respuesta está en Número 5 (o Johnny 5 como más adelante se bautizaría), que es el alma de la cinta, un robot con un carisma arrollador y un diseño de lo más acertado, diseño que por cierto fue fuente de inspiración para los de Pixar y su 'Wall.E' años más tarde. Y es que la gracia de la película está en ver al sofisticado robot en situaciones de la vida diaria para las que no está preparado, ya que como buen robot militar que es, no entiende para qué sirven la mitad de cosas cotidianas que hay en una casa, por lo que podemos verle trastear con todo ante su continuo asombro, hasta intentando cocinar mientras sigue las instrucciones de un programa de televisión, y que decir de la escena en la que el robot ve desnuda a la protagonista, uno de los momentos más divertidos de la película. En definitiva, todo el encanto de la película radica en el entrañable robot y todo lo que tiene que ver con él: sus situaciones disparatadas, el enfrentamiento con sus 'hermanos', su búsqueda de datos..., siendo la trama de los militares la menos conseguida y la que despierta menos interés en el espectador. Cine familiar ochentero, que combina la ciencia ficción, la comedia y la aventura con más o menos acierto, con un protagonista mecánico que harás las delicias de los más pequeños y que a día de hoy sigue siendo muy recordado.



Willow - Ron Howard - Estados Unidos
7.5/10

'Willow' es una de las muestras del buen cine de aventuras y fantasía que se hizo en la década de los 80. Hoy en día se ha perdido la autenticidad que desprendían estas cintas. Las pantallas verdes y los efectos digitales, muchas veces de mala calidad y excesivos, han matado el buen sabor de boca que te dejaba este tipo de cine al salir de una sala. La mayoría de las producciones actuales ya no están rodadas en escenarios naturales, hoy casi todo se rueda en estudio y con la ayuda de la tecnología, y pierde todo el encanto y la personalidad que transmitían las películas de los 80. Junto con 'Lady Halcon', 'Legend', los Conan de Schwarzenegger, 'Highlander', 'The Princess Bride'  o la maravillosa 'Excalibur', entre otras, 'Willow' esta en este selecto grupo de cine medieval de aventuras con toques fantásticos que tanto nos hizo disfrutar en los 80, y que en mi caso coincidió con mi infancia/adolescencia y de las que guardo un recuerdo magnífico. 'Willow' nos cuenta como la malvada reina Bavmorda (Jeanne Marsh) intenta eliminar a una niña que una prisionera ha dado a luz en sus mazmorras y que según una antigua profecía acabara con su reinado. La comadrona intentara salvarla, pero en el último momento no tendrá mas remedio que dejar a la niña en el río y que a esta se la lleve la corriente hasta un poblado de enanos, donde el valiente Willow (Warwick Davis) decidirá protegerla. Y aquí empieza la aventura. En esta película se unen tres de los grandes nombres del cine de final del siglo XX, Ron Howard en la dirección, George Lucas en el argumento (el guión es de Bob Dolman) y el recientemente fallecido James Horner en la partitura. No es su mejor trabajo porque es muy difícil que los sea, ya que estos tres señores han hecho autenticas maravillas,pero el conjunto funciono muy bien en su momento, y 'Willow' fue  éxito que catapulto al entonces sex-symbol Val Kilmer (como han cambiado las cosas) a ser un de los actores de moda en Hollywood. A pesar de no ser su cinta mejor dirigida, Ron Howard consigue que esta divertida y heroica aventura tenga esa magia especial que destilaba este tipo de películas ochenteras. El ritmo es trepidante durante todo el metraje y la historia es realmente muy imaginativa, no en vano salio de la mente del creador de 'Star Wars', George Lucas, todo manido con la gran banda sonora de Horner y unos actores que encajan a la perfección en sus papeles, hacen de 'Willow', un clásico de los 80 y del cine de aventuras y fantasia. A la película solo se le nota el paso de los años en lo que a los efectos digitales se refiere, a pesar de que en ese año, 1988, estuvo nominada al Oscar a los mejores efectos visuales. En este aspecto el cine evoluciona muy rápido. 'Willow' no es una película perfecta, ni lo pretende, es para disfrutarla con nostalgia de nuestra adolescencia y de un cine que tristemente creo que no volverá, y en eso espero equivocarme.

Back to the Future - Robert Zemeckis - Estados Unidos
9/10

Con los años, y con los repetidos visionados de ciertas películas predilectas,empiezas a preguntarte que parte de su argumento consigue constantemente atraer tu atención o que elemento de ella te es mas afín emocionalmente. Cuando vi 'Back to the future' la primera vez lo intuí, y pasados los años lo tuve muy claro,por descontado no puedo negar que viajar en el tiempo no sea un recurso narrativo lo suficientemente atractivo para cualquier espectador, sin embargo, he llegado a la conclusión que el centro gravitatorio por el que esta película me gusta tanto es por la posibilidad que tiene su protagonista de conocer a sus padres 30 años antes cuando eran jóvenes. Supongo que es algo que todos hemos pensado alguna vez...¿como eran mis padres en sus juventud? ¿nos llevaríamos bien? ¿en que me parezco a ellos?, pero la cuestión no terminaba ahí. Los guionistas practicaron la premisa de ¿y si...? y si además de conocer a tus padres se la circunstancia de que tu propia madre se sienta atraída por ti antes que por tu padre debido a un accidente que pondría en peligro tu propia existencia, entonces aquello se convertía en una excitante carrera contrarreloj. Por supuesto que no veo nada en los padres de Marty que sea un reflejo de los mios en lo que a personalidad o carácter se refiere, pero mi imaginación se dejo llevar por la propuesta. Aún así, no puedo dejar de reconocer que una persecución en monopatín que acaba enterrando en estiércol al matón de Biff Tannen, o que interpretar a Chuck Berry como si fueras Angus Young antes de que el rock and roll hiciera su aparición frente a una juventud que se preparaba para una explosión de cultura popular, no dejaran a un niño como yo realmente alucinado, y para quien las producciones de Spielberg ya eran cita obligada y empezaba a formar parte de mi ADN emocional. Y por supuesto están Marty Mcfly y Doc Brown, ellos son 'Back to the future' y su razón de ser, pocas veces una pareja tan heterodoxa nos hizo creer a todos nosotros que un tipo de cine como este, al único lugar a donde nos pueden llevar...no necesita carreteras.

Southern Comfort - Walter Hill - Estados Unidos

7/10

'Southern Comfort' nos traslada a 1973 y nos enseña como unas aburridas maniobras de la Guardia Nacional en los pantanos de Louisiana pueden derivar en una pesadilla terrorífica cuando una unidad de soldados toma prestadas unas canoas a unos lugareños y descarga una ráfaga de balas de fogueo sobre ellos para rematar la broma. Con este motivo aparentemente tan trivial comienza un conflicto entre los militares y los nativos del lugar, una guerra que no pinta nada bien para los militares que se encuentran en terrenos desconocido, perdidos y con todo en su contra. A nadie se le escapa que la analogía con el conflicto de Vietnam es más que evidente, tropas americanas desplazadas a un lugar que no conocen, soldados poco motivados con ganas de volver a casa y nativos hostiles, habituados a su entorno que sin necesidad de armas de última generación son capaces de ser la pesadilla de cualquier estratega. Pero detrás de esta primera analogía se encuentra otra mucha más rotunda y más básica, la lucha del hombre por la supervivencia y un olor a testosterona que tira de espaldas, algo a lo que Walter Hill estaba muy acostumbrado e enseñarnos en todas sus películas y guiones como buen fan de John Ford que era. Los hombres que componen este pelotón están más motivados por llegar a la zona de recogida a que se encuentra a 38 kilometros donde les esperan unas chicas donde descargar su ardor guerrero, de hecho este es el motivo por el que deciden robarles las canoas a los cajuns lugareños y así llegar lo antes posible a su objetivo. Un claro ejemplo de que al final tiran más dos tetas que dos carretas, no contentos con esto a uno de ellos se le ocurre gastarles una broma y disparar sobre ellos su M60 cargada de balas de fogueo. Sin saberlo les ha declarado la guerra y no va a pintar nada bien para el equipo visitante. Este pelotón tan variopinto está mandado por el excelente y siempre efectivo Peter Coyote, un jefe que aunque sabe hacerse respetar tiene tendencia a ser convencido por el resto de sus hombres en cuanto a decisiones malas se refiere. Sus hombres son de todo tipo social, nada les une ni les hace parecidos sin contar su necesidad de terminar cuanto antes las maniobras. Algunos de ellos esconden héroes bajo su aspecto cotidiano y su vida rutinaria, otros son supervivientes todoterreno, algunos pese a su aspecto duro se quebraran y entraran en un estado de locura del que ya no serán capaces de salir. Son los representantes del modo de vida americano en todas sus facetas y aspectos sociales. En el bando contrario no hay rostros, es lo que se puede llamar  un enemigo anónimo, nadie tiene una cara definida salvo el prisionero manco interpretado por Brian James que les acompaña forzosamente para guiarles fuera de la zona de guerra. No sabremos nada de las vidas de estos cajuns hasta el final cuando los supervivientes ven que este pueblo que puede llegar a ser tan hostil en realidad tiene una vida normal y corriente, donde celebran fiestas y cantan canciones. Esta película tiene una atmósfera especial, algo que te hace sentirte mal, un ambiente sucio y viciado es el se que destila de ese pantano donde parece que hemos retrocedido cien años en el tiempo, la ausencia de cualquier elemento de civilización no existe, y lo único que hay es barro, agua y animales. El titulo original,  'Southern Comfort' es un chiste en si, haciendo referencia a la popular hospitalidad sureña, una pena que aquí se cambiara por uno tan manido y poco original como la presa pero es algo que era costumbre hacer en aquel entonces y que nos ha acompañado hasta hoy en muchas ocasiones. En el reparto de esta contundente película además del mencionado Peter Coyote encontramos a Keith Carradine, Fred Ward, Powers Boothe (del cual me declaro fan hasta la medula desde la brutal 'Traición sin límite' también de Walter Hill). Hoy en día quizá se extreme el hecho de que el cine de los ochenta fuera todo genialidad e imaginación, es cierto que durante esos años se hicieron grandes películas pero también grandes truños, mucho cine de entretenimiento con disparos, acción y protagonistas que llamaran la atención era lo que el publico de entonces exigía ver en las salas, meter 'Southern Comfort' en esa categoría seria infravalorarla injustamente, Walter Hill era un director que no solo daba acción y buenas historias además sabia contarlas y no quedarse en la superficie de estas, el mensaje siempre estaba ahí presente solo había que saber leerlo para darte cuenta de que esto no era una simple película donde el protagonista debía resolver a tiros un problema. Naturalmente como todos los directores tiene obras menos acertadas pero para mí fue el mejor descubrimiento que hice en las salas de cine durante esa década. Sería una atrocidad saltarse una década tan marcada como la de los ochenta sin mencionar al hombre que hizo de la violencia y de sus historias un arte y que no solo nos hizo comer palomitas con sus películas sino que además hizo que nos alimentasen un poco, al menos intelectualmente.

Blood Simple - Cohen Brothers - Estados Unidos
8.5/10

El saco donde elegir una película para este especial es tan profundo que uno se puede perder entre la nostalgia y los recuerdos que les traen muchas cintas producidas en aquella mágica década. Sin ir mas lejos, me ha pasado a mi. Y en esa duda que suponía seleccionar tan solo una de ellas llegue al visionado de 'Blood Simple', la opera prima de los hermanos Cohen. Estrenada en 1984, esta película paso totalmente desapercibida de mi inocente radar cinéfago en su momento, tenía 5 años, y como muchos otros, mi idilio con Joel y Ethan llegó mucho mas tarde con 'The Big Lebowski' y 'Fargo'. Decidirme entre la nostalgia de un clásico retro o 'Blood Simple' no ha sido fácil os lo aseguro, pero finalmente ha pesado mas la fascinación que me ha transmitido la primera película de los Cohen. Fascinación porque 'Blood Simple' esta escrita y dirigida de manera magistral para ser una opera prima consiguiendo transformar totalmente y otorgándoles elecciones contradictorias a lo esperado a los personajes base del cine negro. La excelsa sencillez del guión, que no simpleza, es uno de los grandes puntos fuertes de 'Blood Simple', su sinopsis reza lo siguiente: Ray (John Getz) trabaja para Marty (Dan Hedaya) y a su vez es el amante de su mujer, Abby (Frances McDormand). Marty contrata un detective privado (M. Emmet Walsh) para que los asesine a ambos. Nada mas señores, un simple adulterio, este es el argumento base de la opera prima de los Cohen, con esto y cuatro personajes los directores norteamericanos hilan una historia de cine negro sumamente sencilla, muy física y...negra, valga la redundancia. Se puede preveer cuales serán las acciones de estos personajes leyendo la sinopsis pero jamas acertaríais a adivinar que elecciones tomaran llegado el momento, nadie controla el destino de los personajes, ni ellos mismos ni los propios espectadores, esta máxima de los Cohen se ha seguido repitiendo en todas y cada una de sus producciones, los espectadores convertidos en investigadores, el investigador convertido en asesino, el que encarga el asesinato...y las supuestas víctimas...Todo un desmembramiento de personajes básicos del cine negro de los 40 y 50 reconstruidos a medida que la trama avanza y destrozan el glamour que los protegía en aquellas décadas haciéndolos despreciables, lejanos, sucios. Y lo bueno de 'Blood Simple' no termina ahí, la película tiene sutíles pinceladas de humor negor y alcanza incluso hasta cotas de thriller de terror por momentos, esa pala arrastrándose por el asfalto con el plano a pie de suelo...el arduo y solitario entierro o el tramo final casi paranormal con la luz atravesando los agujeros de bala y el terror reflejado en la cara de Abby que evoca a la magnifica 'Les Diaboliques'. Los homenajes, guiños e influencias a Hitchcock son tan palpables como ese encendedor parecido al de 'Strangers on a train' que usa el detective Visser sin olvidar planos que remiten directamente a clásicos del maestro como 'Vertigo', 'Psicosis' o 'Turn Curtain'. 'Blood Simple' tiene tantas capas donde rascar y extraer algo bueno que no ha sido sino con el paso de los años donde la opera prima de los singulares hermanos Cohen ha ganado en robustez y presencia, una presencia oscura y enrarecida como la de la atmósfera que se respira en los 96 minutos que dura, siempre de noche y durante 6 días la visión amarga de un pueblo solitario de la Texas mas rural y profunda donde un adulterio y posterior asesinato romperán la tranquilidad de la noche. Mentiras, celos y personajes llevados al extremo bajo una madrugada fotografíada por Barry Sonnenfeld y aderezada esporádicamente con la música que sutilmente pone Carter Burwell donde la melodía traza seis notas inolvidables y reconocibles con el paso del tiempo, pocas bandas sonoras tan cortas tienen el don de perdurar con el paso de los años en la mente de sus espectadores como lo hace esta. Guión fabuloso, interpretes en estado de gracia, una historia anclada a único y gran escenario como ese pueblo nocturno y solitario de Texas, ese aire independiente que rezuma la cinta...como dije al inicio, 'Blood Simple' no es la película mas nostálgica para recomendar de la década de los 80 y prácticamente paso desapercibida por muchos aficionados, como el que suscribe estas palabras, en su momento así que, no creo que haya otro mejor momento para recomendar a todo el mundo cinefago su visionado y a los fans del cine negro, recomendarla encarecídamente ya que es una obra perfecta, con una historia simple para adentrarse al cine negro y al extraño mundo que llevan creando los Cohen desde hace mas de 30 años. Para terminar quiero cerrar la critica con unos datos técnicos como es el capitulo 20 de la revista Red Harvest escrito por Dashiell Hammett de donde los Cohen toman prestado el titulo, 'Blood Simple', y también 'Double Indemnity' en el 34 y 'The Postman Always Rings Twice' en el 36 que servirían de inspiración a la hora de dar forma al guión. Como muchos sabréis, ambos relatos fueron llevados al cine diez años mas tarde, primero fue Billy Wilder en el 44 con 'Double Indemnity' y posteriormente Tay Garnett en el 46 hizo lo propio con 'The Postman Always Rings Twice'. Un remake libre  de la película de los Cohen se estreno en 2009 dirigido por el asiatico Zang Yimou titulado 'San qiang pai an jing qi (A Woman, A Gun And A Noodle Shop)'.

NUESTROS TERRORES

El miedo siempre ha sido el factor más buscado y, en muchos casos el peor representado, en la historia del cine debido a que el miedo en sí es algo muy, MUY personal. Muy propio, muy de cada uno. Cada persona desarrolla sus propios miedos en referencia a traumas, tanto infantiles como desarrollados a una edad más avanzada, a factores educativos y experiencias que recibe el individuo a lo largo de su vida, sobre todo a temprana edad. La niñez… ¡Oh! La niñez, esa hermosa edad donde absolutamente TODO deja huella en nuestras alocadas cabezas. Esta es una etapa esencial, en la cual cada uno desarrollará sus propios temores, consecuentes a una reacción ante el peligro. Y, es por eso, que cada director lo refleja de un modo u otro en sus películas y lo que consigue que concordemos con el director… o, en el peor de los casos, terminemos con decepción una película, que alguien nos había pintado muy bien. El terror explícito es mucho menos terrorífico que una película de terror que deja más a la imaginación del espectador. Y es debido a que el espectador recreará en su cabeza su propio temor ligado a la ambientación, y demás, que presente la película. Mientras que una película demasiado explícita se la juega intentando sincronizarse con los terrores de cada uno de los espectadores presentes en la sala.

Paranormal Activity 1-2-3
Oren Peli, Tod Williams, Henry Joost, Ariel Schulman
Estados Unidos

Si, el terror es uno de mis géneros favoritos. No, ninguna entrega de la saga 'Paranormal Activity' es mi película de terror favorita. Es mas, las que se filmaron tras las tres primeras me parece que están bastante por debajo de la primera trilogía, la de Katie. Pero hoy no vengo a hablar de las virtudes de este primer arco de la saga sino de la experiencia terrorífica que supuso un visionado algo especial de estas tres primeras películas. Bueno, o casi, por que no pude completar la maratón dado la paranoia que me dio. Eso era, una simple maratón de 'Paranormal Activity' justo cuando se estrenó la cuarta parte. Ya las había visto pero esta vez quería hacerlo en BR y con el sonido a todo trapo. Recuerdo que la familia se fue y disponía de toda la casa para mi solo. La primera parte pasó bastante bien salvo por el momento en que 'sacan' a Katie de la cama tirando de su pierna; en la segunda empezó mi 'locura'. En esta parte hay un perro. Yo tengo un perro y os aseguro que esto me influyo muchísimo a la hora de prestar atención a las partes que implican al animal sobre todo en la que es engullido literalmente por el sótano y esos gritos..., destaco una sola escena en ambas pero podría hacerlo con mas fácilmente. Llegó el momento de la 3a y ya la luz del comedor, donde tenia instalado mi 'búnker' particular, estaba encendida y no tuve narices a moverme para apagarla. Seguí y me dispuse a ver la 3a parte y ahí me quede, primero normal, luego le quite el volumen porque...claro, si pasaba algo en el resto de la casa no lo oía así que estaba mirando la pantalla y pendiente de la cristalera del recibidor a través de la cual se veía el pasillo, en absoluto silencio, me quede inmóvil, no me atrevía ni a levantarme para abrir esa puerta y prender la luz, tenia un miedo que ni yo mismo me creía. Paré la película tras la escena del tirón de pelo, entre esa, la del baño y el arañazo, la de la cocina con los trastos cayendo o la del fantasma con la sabana, no pude mas y la paré. No tenia agua ya, mis labios resecos como suelas de zapatillas, la luz prendida y viendo Teletienda, dibujos, noticias 24h, lo que fuera ruidoso con tal de no pensar en nada porque realmente estaba asustado de mi propia obsesión. No entendía como habiéndolas visto antes podía pasarme aquello. Algo parecido me ocurrió con la primera vez que vi 'The Blair Witch Project' en un cine, un miércoles en la primera sesión de las 16h, solo, os aseguro que no había absolutamente nadie y cuando llego la escena del ataque a la tienda de campaña con esas voces de niños, lo pase muy mal al igual que en el final en la cabaña. Se podría pensar que es algo relacionado con el found footage pero no estoy del todo seguro porque no me pasa con todas ni tampoco se trata de ser el primer visionado como me paso con 'Paranormal Activity'. Ahora que recuerdo, tuve otro episodio extraño con esta saga, exactamente con la 5 parte, la 'latina'. Fui al preestreno con mi hermana y, a los 30 minutos mas o menos de empezar, el estomago y la cabeza iban cada uno por su lado, me estaba mareando de una manera brutal, pensé en aguantar pero fue imposible, en ese momento miré a mi hermana y ella estaba igual, mareada y pálida, nos miramos y nos fuimos. Otra de las teorías que tengo une un sueño recurrente que tuve de pequeño con una de las escenas de la primera parte de 'PA', justamente en el final, cuando Katie sube las escaleras. De pequeño dormía en una habitación pegada a la puerta de la escalera en un primer piso de un edificio de 5 plantas, en mi sueño, un ruido fuerte me despertaba y oía los pasos de alguien subiendo las escaleras muy lentamente. En ese momento veía la luz de la escalera encendida y el ruido de las pisadas mas fuerte, la puerta de mi casa no estaba cerrada, tenia que llegar a cerrar antes que quien estuviera subiendo porque iba a matarme. Intentaba moverme y no podía, era como estar encerrado en un cuerpo muerto, mientras, lo que fuera, seguía subiendo, de repente podía moverme pero muy muy lentamente, mucho mas que quien subía, no me daba tiempo a cerrar la puerta, lo sabia pero aun así seguía hacia la puerta arrastrándome e intentado llegar. Cuando llego a la puerta mi velocidad se realentiza de nuevo y no puedo moverme, estoy allí de pie, con la puerta abierta y viendo que quien sube, lo hace con un cuchillo enorme. Y bueno, cuando me corta el cuello me solía despertar. Ese alguien que subía y Katie subiendo quizás tengan algo que ver o quizás no, o quizás todavía me dure la paranoia. Who knows??!!

The Exorcist - William Friedkin - Estados Unidos

Me veo con claridad con 14 años viendo con mi hermano de 12 'The Exorcist'. Habíamos alquilado la película de forma subrepticia en el videoclub del barrio sin que nuestros padres se enterasen,y esa fue una decisión de la que nos arrepentimos durante los meses siguiente. Recuerdo la emoción que teníamos ante el reto de enfrentarnos a la que todo el mundo consideraba la película mas terrorífica vista hasta la fecha (durante aquellos años fuimos unos niños bastante temerarios,hay varias cicatrízes que lo corroboran) también nos embargaba ese halo de desafío que suponía llevarle la contraria a tus padres que no te permitían verla ni de coña. Después de aquel visionado, además del consiguiente castigo por desobedecer y pasarnos las advertencias por el forro descubrimos que el arrepentimiento del que hablaba antes era un sentimiento muy profundo,en mi caso teniendo la certeza de que el diablo esperaba en cada esquina y podía poseer mi alma (a pesar de todo fui un niño muy influenciable) y en el de mi hermano arruinando sus dulces sueños de infancia por terribles pesadillas diabólicas, su malsana atmósfera me transporta a esa sensación cada vez que la veo..

Evil Dead - Sam Raimi - Estados Unidos

Una vez más volvemos a mundo viejuno y la nostalgia ochentera. En mi caso los años 80 supusieron un VHS diario alquilado en cualquiera de los videoclubs del barrio. El género del filme daba lo mismo y salvo en un par de ocasiones nunca fui censurado a la hora de ver cualquier tipo de película. Pues bien, hoy hablaré de uno de esos dos filmes que no pasaron el visto bueno de mis padres (el otro, como decían en 'Conan', es otro historia). Una tarde como otra cualquiera mi hermano llegó del videoclub con una nueva película: 'Posesión infernal'. El título ya acojonaba por si mismo. Toda la familia se sentó a verla esa misma tarde. Todos, excepto yo, que fui desterrado a mi habitación sin opción a réplica (creo que las noches que pasé sin dormir a causa de la escena de las cucarachas en 'Creepshow' tuvo la culpa). Me rió del 'una imagen vale más que mil palabras', no os podéis hacer una idea del miedo que pasé desde la soledad de mi habitación. La música de LoDuca y el sonido ambiente empezó a sugestionarme. Los diálogos no me llegaban con claridad y lo único que acertaba a escuchar eran los gritos de los protagonistas.  Sin tener idea del argumento, ni imágenes que apoyaran lo que estaba escuchando, yo me iba poniendo en lo peor. Me imaginaba hordas de fantasmas, zombies, vampiros y demonios que atormentaban a unos pobres incautos. Aún así, lo peor estaba por llegar: LA NOCHE. Y, ¡jo, qué noche! Creo que no pegué ojo, cagado de miedo como estaba, me la pasé la escondido entre las sábanas esperando que amaneciera y acabara mi suplicio. Por lo tanto, es curioso afirmar que la película con la que más miedo he pasado fue justo una que solo 'escuché'.

Sinister - Scott Derrickson - Estados Unidos

Yo creo que la sensación de terror que te puede crear un película depende mucho de las condiciones y del entorno en el que puedes verla. No es lo mismo verla en casa solo por la noche o verla en un cine lleno de adolescentes que no se callan ni un puto minuto. Evidentemente todos hemos mirado bajo la cama después de ver 'El Exorcista' o nos hemos cagado de miedo con Jack Nicholson en 'El Resplandor', pero yo voy a hablar de mi experiencia con 'Sinister'. No es la película que más miedo me ha dado, ni quizás este entre mi top-20 de filmes terroríficos, pero las condiciones en las que la vi por primera vez fueron especiales y dejaron en mi una sensación de angustia bastante grande. Fue en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en 2012. Fue un día tremendo. Por la tarde vi dos películas que no recuerdo demasiado en el Auditori y baje al centro a ver la Zombie Walk, pero una tormenta apocalíptica, de las peores que yo he soportado, nos sorprendió delante la Iglesia y me quede aislado con mas de cien personas allí. Las calles eran auténticos ríos, y no exagero. El paraguas no servía de nada por el vendaval que hacía. La oscuridad invadió Sitges. El mar daba autentico miedo. Parecía una escena sacada de 'El día de mañana'. En la plaza había más de un palmo de agua, ya que los desagües  no daban abasto. Me llegaba hasta el tobillo. Quede empapado de arriba a abajo y sin nada para cambiarme. Duró más de una hora. Compre una camiseta del Festival, me fui al coche y intenté secarme un poco, pero fui a la sesión de la noche, sobre las 11, con la humedad impregnada en todo el cuerpo y una sensación de frío tremenda. La sesión empezó con un silencio sepulcral en el Auditori, de las veces que más lo ha estado. Y no sé porqué, pero conseguí entrar mucho en la película y combinado con el silencio de una sala con 1200 personas, solo interrumpido por la chica de detrás mío, con uno de los mejores gritos que oído en el Festival aplaudido por todo el Auditori, produjo en mi una sensación de angustia y nerviosismo que he experimentado pocas veces en una sala. La escena del primer visionado del video del personaje de Ethan Hawke o cuando el niño sale de la caja me produjeron un acojonamiento considerable. Terminé la sesión angustiado, mojado y me fui a buscar el coche que había dejado en una urbanización muy solitaria de la parte alta y que con la tormenta de agua y viento, estaba llena de charcos, hoja y ramas caídas de los arboles. Diez minutos a pie sin nadie a mi alrededor por calles frías, poco iluminadas y húmedas, y yo con la paranoia mirando para todos lados. Llegué a una rotonda y oí un ruido que se acercaba hacia mi y esperé. Llegó a mi altura y me saludo un chico montado en moto disfrazado de zombie, pero con el maquillaje absolutamente corrido por la lluvia, y el disfraz mojado. Nos miráramos, nos reímos, y yo me fui corriendo al coche y salí pitando hacia mi casa. La segunda vez que vi 'Sinister' no me produjo ninguna sensación especial. Por eso, como dije al inicio, creo que esa sensación de miedo depende mucho de las condiciones mentales y del entorno en que ves una película. 

The Blair Witch Project
Daniel Myrick, Eduardo Sánchez - Estados Unidos

Hay mucha tela que cortar a la hora de hablar de 'The Blair Witch Project', sin duda una de las pioneras del subgénero found footage (quizá junto con 'Cannibal Holocaust'), y la que hizo que el boom por este estilo de cine comenzara a crear tendencia y captar a millones de adeptos. En el día de su estreno ya dió muchísimo que hablar, gracias a un impresionante marketing viral que consiguió crear un hype bestial, ya que se orientó en dar credibilidad a la historia, como si de unos hechos reales se tratara... 'En octubre de 2004, tres estudiantes desaparecieron en los bosques de Burkittsville, Maryland, mientras rodaban un documental. Un año después, se encontró esta película'. Recuerdo ver la película el día del estreno siendo apenas un adolescente, era la primera película que veía en este subgénero y el marketing hizo que por un momento me creyera todo eso de los jóvenes desaparecidos en los bosques de Maryland. Con la excepción de 'The Entity', película con la que también lo llegué a pasar realmente mal, ninguna otra me había producido tal tensión y angustia en una sala repleta de personas. Ya de entrada el formato hace que te sumerjas de lleno en la historia, junto con unas interpretaciones por parte de los actores muy naturales, que hacen que te identifiques con ellos y sientas verdaderamente sus miedos. No hay nada que pueda dar más miedo que un bosque en plena noche, y es que yo me removía en mi asiento cada vez que los protagonistas debían parar para acampar, ya que era en ese instante cuando los momentos de mayor tensión salían a la luz. No podía soportar no ver lo que supuestamente los personajes veían en esas terroríficas noches, te guiabas por sus miradas y sollozos, algo que hacía que apartara la vista de la pantalla y me fijara en las demás personas, supongo que para comprobar que todo estaba en orden, era una tensión insoportable. Escenas como la de los niños aporreando la tienda de campaña, o la protagonista corriendo a través del bosque sin saber a donde ir, se grabaron a fuego en mi retina. Acabó la sesión y la sala se quedó completamente fría, ni un murmullo, recuerdo que no encendieron la luz al terminar y para salir tuvimos que guiarnos por las pequeñas luces que adornaban el suelo de la sala. La tensión que viví durante la película luego se traslado a mi vida cotidiana, pasé una semana sin poder dormir mirando de cara a la pared de mi habitación, la escena final me dejo tan shockeado que era imposible, esa escena en la que uno de los protagonistas está de cara a la pared esperando a ser ejecutado por la bruja, tal y como se relataba al principio de la película. Llegué a tener pesadillas incluso, en las que veía continuamente una serie de figuras parecidas a muñecos vudú hechas de palos y ramas, como las que mostraba la película. Solo la he revisionado una vez desde entonces, ya que era mucho el respeto que tenía por esta película... sin duda una obra de terror que se quedará para siempre en mi mente de cinéfilo.

The Strangers - Bryan Bertino - Estados Unidos

Está claro que en esto del cine de terror todo es subjetivo. Realmente desde pequeña siempre me han apasionado las películas de terror, quizás por aquello de la prohibición y la típica frase de ‘eres demasiado pequeña, eso son películas para mayores’. Así que desde que me acuerdo, siempre veo toda película de terror y suspense que caiga en mis manos por mala que sea, o por mala que me digan que sea, ya sabéis, todo es subjetivo. Y eso me ha llevado a crear maratones de películas de terror con mis amigos. Es gracioso que cuando nos juntamos todos en el salón a oscuras, rodeados de bowls de palomitas, la única que se divierte realmente viéndolas soy yo, pero sobre todo porque disfruto viendo el terror que despiertan en los demás. Por ello, todos los 31 de Octubre, como bien se merece, preparamos una noche de Halloween de lo más terrorífica posible. Nos lo curramos de verdad, decoramos el salón, compramos gominolas con formas de esqueletos, calaveras, bichos... hacemos una gran cena y como marca la tradición de los maratones de películas de terror, en el chesslong, nos tumbamos haciendo un buen Tetris, para que todos puedan agarrarse unos a otros en los momentos de mas tensión, esos en los que la música hace que la piel empiece a ponerse de gallina y sepas que llega lo peor. Hace unos años me propuse hacer algo genial y llegó a mis manos ‘Los Extraños’. Solo con titulo y la carátula del DVD supe que conseguiría acojonarlos a todos de verdad. Durante la cena estuvieron preguntándome y yo divertida, solo sonreía y les contestaba que ya llegaba que tuvieran paciencia. Cuando comenzó la película todos caímos en cuenta que la casa estaba alejada y en mitad del monte, exactamente igual que cuando vamos a pasar los fines de semana a la parcela.. La tensión comienza entre todos cuando suela puerta y preguntan por Tamara. Según los protagonistas iban poniéndose más nerviosos, nosotros íbamos enderezándonos mas en el sofá, hablábamos con la televisión, diciéndoles una y otra vez que estaban ahí, justo detrás.. y es que no hay nada peor que ver como pasan por delante sin verlos y empiezan a correr! En ese momento estábamos ya todos sentados erguidos en el sofá la tensión de ver como les van a coger no nos dejaba relajarnos y entonces, algo que no había ocurrido nunca, el terror de mis amigos, me invadió y era como estar dentro de la película. Todos mirábamos cada sombra que aparecía en el salón, escuchábamos golpes en las ventanas, incluso llegaron a llamar a la puerta a golpes! Conseguimos por los pelos terminar de verla entera, ni si quiera al verlos marchar respiramos tranquilos. Creo que a día de hoy, no es ni por asomo mi película de terror favorita, ni es la mejor que he visto, pero si consiguió ser la que mas terror despertó en mi. Aun después de los años que han pasado, cada vez que vamos a la parcela alguno de nosotros llama a la puerta a golpes preguntando por Tamara, a sabiendas que el resto pegaremos un brinco.

  

Ringu - Hideo Nakata - Japón

He de decir que no soy un gran fan del cine de terror, aunque tampoco reniego de este género, esto es como todo si una película está bien hecha y tiene algo interesante que contar en verdad da igual el genero que sea, a lo que me refiero es que no soy de los que ven una película solo para pasar un rato de miedo o de angustia, me gusta que tengan algo más. Entre los filmes que más miedo me han hecho pasar se encuentran 'The Exorcist', 'The Blair Witch Project' (ya comentadas por mis compañeros en esta sección) y la que voy a comentar a continuación, la japonesa 'Ringu' o como es más conocida en occidente 'The Ring'. Todavía me acuerdo cuando me la recomendaron para ver porque daba mucho miedo y yo pensando para mí: 'pues mucho miedo no puede dar, es una película japonesa ¿como va a acojonarme una película que viene del país que ha creado a Doraemon, Pikachu o al bueno de Songoku?'. Bueno, pues fue ponerme a verla y pasar uno de los peores ratos de mi vida. 'Ringu' no entra en el juego de crear tensión y buscar el momento más propicio para asustarte y repetir esta técnica cada dos por tres, es un terror más psicológico, aunque no exento de esos dichosos sustos. Lo que me sorprendió de esta cinta y que ayuda a crear este terror es como una cosa tan cotidiana e inocente como una cinta de vídeo se puede convertir en objeto de tanta maldad y producir tanto temor. esa es una de las claves de la película. Otra cosa que siempre me ha dado mucho yuyu son los espejos, eso de que mires a un espejo y veas reflejado algo que no debería estar ahí es una de las cosas que más acojonan. Por último y quizás lo que mas aterra de este filme es la imposibilidad de escapar del horrible destino que te espera si has visto la dichosa cinta, eso de saber que hay algo que te persigue y que no vas a ser capaz de escapar de ello es totalmente angustiante, pasa en filmes como 'Terminator' algo que es imparable va detrás de ti y parece que no hay nada que puedas hacer para evitarlo solo que en el caso de 'Sadako' lo que te persigue es un ser sobrenatural y misterioso y realmente no hay escapatoria alguna. Y joder, el aspecto de la niña, con ese pelo lacio tapándole la cara, esos movimientos espasmódicos, esas uñas arrancadas y el camisón raído, aparte de aparecer en mis peores pesadillas se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del cine de terror. 

Carrie - Brian de Palma - Estados Unidos

Para este especial 'Nuestro terrores', seleccioné una película que, desde la primera vez que la vi, sigue provocando en mí esos mismos estremecimientos que me causó en la niñez y con el paso de los años se convirtió en uno de mis films favoritos. Se trata de 'Carrie', el nombre que también lleva su protagonista Carrie White (Sissy Spacek). Aclaro que en esta oportunidad, mi reseña está basada en la versión de la película estrenada en el año 1976, dirigida y producida por Brian De Palma, es importante hacer esta aclaración, ya que luego llegaron remakes, secuelas… que en mi opinión son resultaron totalmente mediocres. Mi elegida es la adaptación de la novela de Stephen King (que con el tiempo se convertiría en uno de mis predilectos autores del género de terror, que con sus libros ocuparía gran parte de mi biblioteca). Pero vuelvo a la película que en esta ocasión elegí como la que causó más impresión y terror en mi niñez. Fue una noche, pasando por cada canal en la tele que me encontré con Carrie, fue desde ese momento en que vi los ojos de esta chica, quedé prendida, hipnotizada y sabía que esta muchacha pelirroja, con pecas y con un aspecto muy particular… algo ocultaba. Carrie no era una chica 'normal', era víctima de Margaret (Piper Laurie) una madre obsesionada por la religión, esa madre que influía sobre el proceso de desarrollo y de adaptación social de su hija, es así cómo Carrie se convierte en una adolescente extremadamente introvertida, con miedos y que sufriría las burlas de sus compañeros… en definitiva era atormentada por aquello que hoy en día se denomina 'bullying'.  La mayor humillación la viviría en el Baile de Graduación. Carrie, es invitada por el muchacho más popular del colegio, provocando en ella una ilusión muy grande reflejada en la sonrisa. Sin embargo, su madre, con argumentos fundamentados en sus obsesiones religiosas, le prohíbe la asistencia a ese baile. Utilizando sus poderes telequinéticos, Carrie logra huir y llegar a la fiesta, donde sufre la mayor humillación. Mientras es coronada como la Reina del baile, no sólo recibe una brillante corona… al mismo tiempo es, literalmente, coronada con sangre de cerdo preparada por sus compañeros. Ese es el momento culmine en el que Carrie se convierte en víctima de la burla de todos, la situación provoca la ira de ella. Allí es cuando las risas se convierten en gritos, Carrie hace uso de sus poderes psíquicos para vengarse, provocando una catástrofe. No voy a seguir describiendo el argumento. Creo que esta película me marcó por varias razones, ya que los terrores que causa, pueden dividirse entre lo vivido que provoca lo cotidiano (Carrie víctima de la religiosidad de su madre, las burlas constantes de sus compañeros) y los terrores explicitados en la venganza,  la sangre, las violentas muertes. El filme ha dejado imágenes icónicas que perduran a través de los años. Sin tomarlo tan seriamente, en algunas ocasiones… ¿quién no ha fantaseado con tener los poderes de Carrie…?