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martes, 2 de febrero de 2016

ENTREVISTA: NICK SZOSTAKIWSKYJ




'Black Mountain Side' es una de las películas que se emitieron en Terrormolins este 2015 en su 34 edición. Nacido en Calgary, Nick Szostakiwskyj, su director, eligió el festival catalán como lugar para su premier mundial tras terminar el rodaje en 2014. El joven realizador canadiense empezó su carrera en 2009 produciendo, dirigiendo y escribiendo una comedia romántica con hombres lobo y ninjas titulada 'Kankered' pero, no seria hasta 2011 y tras su ingreso en The University of Calgary y posterior mudanza a Vancouver cuando se graduaría en producción cinematográfica para empezar a tomarse mucho mas en serio su carrera. Comenzó a trabajar mayormente en el departamento de sonido o fotografía de varios cortos mientras rodaba el suyo propio, 'Dead to Rites', una historia sobre un exorcista y su némesis escrita, dirigida y producida también por el mismo. En 2013 comenzaba el rodaje de 'Black Mountain Side', su primer proyecto con claras intenciones de hacerse un hueco en la industria del séptimo arte y que por suerte pudimos ver en Terrormolins. 




BS: Que hace a un director canadiense tan joven elegir Terrormolins para presentar su primera gran película? Fue tuya la decisión?

NS: Desde que empezamos a hacer películas nuestro objetivo era crear una especie de filme de culto hecho para fans de las películas de terror de los años 60, 70 y 80. En estos días, creo que la gran mayoría de estos fans están repartidos por todo el mundo, por lo que era importante para nosotros salir fuera de Canadá y los Estados Unidos. Podríamos haberlo resuelto fácilmente conservando la película dentro de nuestras fronteras y haciendo una venta rápida, pero sabíamos que había demanda de este tipo de películas en el extranjero y especialmente en Europa - Alemania, España , Suecia , Francia. Personalmente no soy un gran fan de las películas de terror recientes que se estrenan en norteamerica, pero me gusta mucho lo que se está logrando en Europa y festivales de genero como Terrormolins son increíbles para llegar a un público objetivo. Fue una fácil decisión!

BS: Al contrario que muchos jóvenes directores que empiezan haciendo sus pequeñas obras a modo de cortos, tu empezaste diréctamente con un largometraje. Fue el rodaje de 'Kankered' lo que te llevó a dar el paso definitivo para entrar en este mundo?

NS: Escribí 'Kankered' cuando tenía 16 años y la rodé con 18. La película está lejos de ser perfecta, muy lejos, pero rodarla fue sin duda lo que me llevo a tomar la firme decisión de hacer una película en serio. Trabajar con Ben Greenhow y Matt Bailey, Max y Alex en 'Kankered', fue una de las cosas más divertidas que he hecho en mi vida. Rodar una película sin presupuesto también supuso uno de los mayores retos a los que me he enfrentado nunca. Es una locura cuando lo pienso, jamas lo había intentado pero lo hice; siempre he sido un poco ambicioso y despreocupado. Incluso para 'Black Mountain Side', donde varias personas me aconsejaron rodar primero un par de cortos para perfeccionar la técnica pero...como digo, siempre he sido mas de lanzarme sin paracaídas que de preguntar a cuanta altura estamos.

BS: Hombres lobo, ninjas, exorcistas y ahora, 'Black Mountain Side'. Porque esa insistencia por el cine fantástico o de terror? Es tú género favorito o el que se te da mejor que otros?

NS: Siempre he sido de los que piensan que una película debe ser entretenida. Debe ser una especie de parque de atracciones que te aleja de los problemas durante una hora o dos. En la escuela de cine, todo el mundo estaba hacia proyectos dramáticos, sobre el abuso de drogas y la disfunción familiar totalmente intrascendentes. Todos me miraban como si no me estuviera tomando en serio las clases. Recuerdo una vez, todos estábamos presentando nuestros proyectos semestrales y había una película sobre dos personas de pie hablando de las relaciones en la que no ocurría absolutamente nada. A continuación, y tras examinar mi trabajo que estaba llena de exagerados zooms, un demonio vomitando y un cura exorcista que maldecía como un camionero, la gente se reía y se lo pasaba bien, entonces cuando terminó, el profesor negó con la cabeza diciendo: 'esto no es una película.' Sólo quiero hacer películas divertidas y de terror, para mí el cine es definitivamente entretenimiento. Con el tiempo, quiero hacer más comedia y quizás cine de acción. Tengo una idea para un filme de terror con aliens que sé que sería un viaje al infierno increíble ...Tal vez algún día cuando tenga más dinero!!

BS: Crees que el cine fantástico o de terror esta viviendo una gran etapa en los últimos años?

NS: Realmente no creo en el concepto de una 'edad de oro', especialmente en referencia a un género. Creo que el paisaje está cambiando, sin duda, en cuanto a la forma de consumir entretenimiento. Tanto DVDs como BluRays son sin duda los últimos de la calase ya que los servicios de VOD y streaming (como Netflix) están asumiendo el control pero siempre habrá cine (al menos en nuestra vida) y siempre habrán películas de terror u otros medios mas avanzados (Oculus presenta 'Black Mountain Side', The Virtual Reality Experience?). Dicho esto, creo que las tendencias de terror están a punto de cambiar. Creo que la gente está cansada de actividad paranormales y de películas de miedo sin sentido que parecen producirse en cadena semana tras semana: muñecos terroríficos, niños terroríficos, señoras terroríficas, adolescentes terroríficos. Creo que la gente se está cansando de los clichés. Fui a ver hace poco 'The Forest', y está llena de clichés. Tiene todos los viejos y usados trucos de siempre, las ancianas, los niños terroríficos y el publico, se reía en vez de tener miedo. Es como cuando descubres una nueva canción que te gusta y la escuchas una y otra vez hasta que estás tan cansado de escucharla que con solo oír una nota hace que la quites. Vamos a ver un regreso a las películas de terror en las que en los problemas de los protagonistas importaban, y vamos a ver las películas que explotan ese lado sangriento y animal y nuestra reacción ante ello.

BS: Que películas han llamado mas tu atención en el último año?

NS: Una película que me gustó fue 'The Gift'. Me pareció que las actuaciones eran increíbles, y sentí que la historia era muy real. Para mí, eso fue muy aterrador. Hicieron un gran trabajo desarrollando los caracteres de los personajes, lo que hizo que todo sea más alarmante cuando los problemas y las situaciones empiezan a sucederse! Tengo cierta reputación entre amigos y familiares como el hombre que 'odia todo'. Y es verdad hasta cierto punto, en los últimos años, no he disfrutado de muchas películas. Pensé mucho tiempo acerca de por qué no estaba disfrutando películas como solía hacerlo, y llegué a la conclusión de que demasiadas películas en estos días no son genuinas. Viendo cualquier filme me pregunto si las decisiones de su director hacen que sean genuinas y cuales están haciendo incorrectas u obligadas. Al igual que la película 'The Forest', por ejemplo. Cada escena parecía como si los realizadores estuvieran pensando 'Que da miedo? ¿Qué va a asustar a la gente?' y luego se fijaron en las 10 películas de terror más taquilleras de los últimos 10 años para decir: 'Está bien, vamos a hacer eso!' Cuando veo una película y me siento realmente asustado por algo, pienso, '¿Por qué era aterrador? ¿Por qué funciona?' en lugar de imitarla o copiarla, trato de cavar en busca de la fuente de la emoción. ¿Por qué me tapo los ojos durante esa escena, pero no en la otra escena? Que hizo que la escena sea tan especial?

BS: Que directores tienes como referentes a la hora de escribir un guión y encarar un proyecto?

NS: Con 'Black Mountain Side', volví a ver una gran cantidad de filmes de Stanley Kubrick , especialmente de 2001 , 'Eyes Wide Shut y The Shining . Creo que Kubrick era el maestro indiscutible del movimiento de una historia tras las escenas de una película . Mucha gente ve nuestra película y dice: 'Oh, es muy parecida a 'The Shining', porque es una película de terror con nieve pero realmente hay mas de 'Eyes Wide Shut' que cualquier otra película. Me encanta esa sensación que tienes cuando ves una escena y: 'Wow, no me lo esperaba', y parece raro, fuera de lugar, pero luego tal como avanza la película, te das cuenta que sólo parecía fuera de lugar porque captaste las pistas anteriores. Luego , al final de la película , uno se queda con la sensación de no estar del todo seguro de lo que realmente ha pasado, pero sabes que la respuesta esta ahí si prestas mas atención. Y te vuelve loco . Y cada vez que la veas, descubrirás más pistas y te acercaras más a la respuesta, pero aún así, seguirá estando en tu mente y haciendo que te vuelvas loco.

BS: Cuanto tardaste en escribir el guión de 'Black Mountain Side'? Cambiaste algo a la hora de rodar debido a algún tipo de contratiempo?

NS: Empecé a escribir 'Black Mountain Side' a principios de 2012 , y el primer proyecto solo duró un mes - tal vez tres semanas . Pasó por ocho revisiones completas a lo largo de unos ocho meses , y luego continué retocándolo hasta que empecé a rodar la película en febrero de 2013. No tuvimos que realizar ningún cambio durante la filmación , por suerte. De vez en cuando , me llegaba la inspiración , y añadíamos una pequeña escena o dos. La escena en que se ve a Marc Williams cortando leña (como se ve en el trailer ) fue algo que se me ocurrió una mañana cuando desperté con el sonido de alguien cortando leña . Salí , y uno de los miembros del equipo , que acababa de romper con su novia , estaba descargando su enfado en una pila de leña. Había algo muy atmosférico sobre la manera de cortar y el eco que sonaba en las montañas mientras todo el mundo en el campamento estaba todavía dormido . Me hizo sentir muy pequeño, y la película trata sobre eso sobre todo, sobre sentirse pequeño .

BS: Donde se rodó exactamente 'Black Mountain Side'? Tuviste problemas con la producción por las condiciones climatológicas?

NS: Rodamos 'Black Mountain Side' en un pequeño pueblo al este de Vernon , Columbia Británica , Canadá , llamado Lumby . En realidad , estábamos a unos 30 minutos al este de Lumby , en una pequeña cordillera al el borde de las Montañas Rocosas. Rodamos en febrero , pero hacia demasiado calor , por lo que la nieve se estaba disolviendo cuando llegamos . Teníamos mucho miedo que se derretiría y nos estropeara el rodaje. Por suerte , nevó casi todas las noches y la nieve derretida era rápidamente repuesta naturalmente. Los actores, con sus grandes abrigos, sombreros y guantes no dejaban de sudar. El verdadero problema era por la noche, cuando la temperatura descendía y la nieve derretida se convertía en una capa de hielo . Estábamos rodando en una ladera de la montaña y tuvimos que ir a la ciudad a comprar una cámara, con su pesada plataforma SteadyCam y un par de zapatos con puntas , de modo que pudiera moverse arriba y cuesta abajo . Con todo, tuvimos mucha suerte y no tuvimos demasiados obstáculos en la producción .

BS: A'Black Mountain Side' se la ha comparado con el clásico de Carpenter 'The Thing', fue una de tus influencias a la hora de crear la historia? Tuviste algunas mas?

NS:
'The Thing' fue sin duda una influencia, pero creo que a menudo se lleva todo el crédito de los críticos. Son parecidas y ambas comparten un elenco masculino, pero no es solo eso. También rodamos algunas escenas de homenaje , como la que Shane Twerdun está jugando un videojuego cuando se introduce su personaje. Me encanta 'The Thing', al igual que a cualquier fan de terror que se precie , pero siempre he dicho que la película tiene más en común con otras como 'The Shining', 'Eyes Wide Shut', 'The Andromeda Strain' o 'Altered States'

BS: Alguna pista sobre tu próximo proyecto que podamos adelantar a nuestros seguidores?

NS: Mi próxima película se llamara 'Hammer of the Gods' . Estoy muy, muy emocionado por ello . Es un guión que ha sido modificado y cambiado durante media década. Ña película tiene lugar en un río alejado en la Columbia Británica . Tendrá aproximadamente 5 veces mas de efectos especiales que los de 'Black Mountain Side' . Todavía nos movemos con un presupuesto relativamente bajo (alrededor de dos a tres veces el de 'Black Mountain Side') , pero ciertamente apenas se notará ese bajo presupuesto . Me gustaría contaros mas pero probablemente no debería!


ENGLISH VERSION

BS: What makes a young canadian director as Terrormolins choose to present his first big movie? It was your decision?

NS: Right from the beginning of the film-making process, our goal was to create a sort of cult film, made for fans of horror movies from the 60s, 70s, and 80s. These days, I think a lot of those fans are spread out around the world, so it was important for us to reach outside of Canada, and the United States. We could have easily settled on keeping the film within our own borders and making a quick sale, but we knew there was a demand for our brand of film overseas, especially in Europe--Germany, Spain, Sweden, France. I personally am not a big fan of the recent horror films coming out of North America, but I'm very fond of what is being accomplished over in Europe. Niche festivals like Terrormolins are incredible for reaching our target audience. It was an easy decision!

BS: Unlike many young directors starting doing their small works as a shortfilm, you started directly with a film. Was filming 'Kankered' what led you to take the final step to enter this world?

NS: I wrote Kankered when I was sixteen and shot it when I was eighteen. The movie is far from perfect, very far, but shooting it was most definitely what solidified my decision to go into film. Working with Ben Greenhow (Max in 'Kankered') and Matt Bailey (Alex in 'Kankered') was some of the most fun I've ever had, and shooting a feature film with no budget was one of the biggest challenges I've ever faced. It's crazy to think it was something I ever attempted, but I've always been a bit ambitious/crazy like that. Even with 'Black Mountain Side', we had a number of people advise us to shoot a few short films first and 'hone our craft' but I've always been more of a 'throw the baby into the swimming pool' kind of person.

BS: Werewolves, ninjas, exorcists and now, 'Black Mountain Side'. Why this insistence on the fantastic or horror movies? It's your favorite genre or where u think u can do it better?

NS: I've always been of the mindset that a film should be entertaining. It should be a kind of amusement park ride that takes you away for an hour or two. In film school, everyone was making these mellow dramatic borefests, about drug abuse and family dysfunction and I just didn't care for them. Everyone always looked at me like I wasn't taking the craft seriously. I remember one time, we were all taking turns screening the dailies from our mid-term projects and there was one film about two people standing in a line talking about relationships, and nothing happened and that was the film. Then we screened my dailies which was filled with crash zooms and a vomiting demon and an exorcist priest that cursed like a trucker, and people were laughing and having a great time, then when it ended, the teacher shook his head in disappointment and said, 'this isn't a film'. I just want to make movies that are entertaining, and horror, to me, is endlessly entertaining. Eventually, I want to do more comedy. Maybe action. I have an idea for an Aliens-esque action-horror that I know would be one hell of a ride... Maybe one day when I have more money!!

BS: Do you think that the fantasy or horror cinema is living a great stage last years?

NS: I don't really believe in the concept of a 'Golden Age', especially in reference to a genre. I think the landscape is certainly changing, in terms of the way we consume entertainment. I think DVDs and BluRays are certainly in their final years, and I think VOD and Streaming services (like Netflix) are taking over. But there will always be cinema (at least in our lifetime) and there will always be horror in cinema and whatever other mediums come along (Oculus presents Black Mountain Side, The Virtual Reality Experience?). That being said, I think the horror trends are about to change. I think people are tired of the Paranormal Activity rehashes and the mindless jump-scare films that seem to come out week after week--creepy dolls, creepy kids, creepy old ladies--I think people are getting sick of the tropes. I went to see that Forest movie recently, and it was loaded with the tropes. It had all the tired old gags, the old ladies, the creepy kids, and people in the audience were actually laughing. The old gags can only go so far, you know what I mean? It's like a really cool new song that you listen to over and over until you're so sick of it that you end up skipping over it every time it comes up. We're going to see a return to horror films that focus on the subject matter, and we're going to see films fade that exploit gore and our flight/flight response.

BS: What films have caught more your attention more in last year?

NS: One film I really liked was The Gift. I thought the performances were incredible, and I felt the story was very real. To me, that was very scary. They did a great job developing the characters into people you care about, which made it all the more frightening when the scary stuff started happening! I have a bit of a reputation with friends/family, as the guy who 'hates everything'. And it's true to an extent, that over the past few years, I've not enjoyed very many movies. I thought a long time about why I wasn't enjoying films like I used to, and I concluded that too many films these days just aren't genuine. I feel as though I can tell which decisions a filmmaker makes that are genuine, and which they're making out of some misguided obligation. Like that Forest film, for instance. Every scene felt like the filmmakers were thinking 'What's scary? What will scare people?' and then they referred to the top 10 highest grossing horror films of the past 10 years and said, 'Okay, let's do that!' When I watch a film and feel genuinely frightened by something, I think, 'Why was that frightening? Why did that work?' instead of just imitating it, I try to dig to the source of the emotion. Why did I cover my eyes during that scene but not the other scene? What made that scene so special?

BS: What directors have as references when u are writing a script and start a project?

NS: With 'Black Mountain Side', I re-watched a lot of Stanley Kubrick, especially 'Eyes Wide Shut', 2001, and 'The Shining'. I think Kubrick was the uncontested master of moving a story forward behind the scenes. Everyone always watches our film and goes 'Oh, it's a lot like 'The Shining', because it's a horror film with snow, but I really drew more from Eyes Wide Shut than anything else. I just love that feeling you get when you watch a scene and go 'Wow, that was unexpected', and it seems so unusual and out of place, but then as the film progresses, you realize it only seemed out of place because you didn't catch onto the clues earlier. Then, at the end of the film, you're left with this sensation that, you aren't entirely sure what actually happened, but you know the answer is there if you just look closer. And it drives you crazy. And each time you watch it, you discover more clues and you feel closer and closer to the answer, but it continues to allude you and it drives you even crazier.

BS: How long did it take to write the script for 'Black Mountain Side'? U had to make some changes when start to shooting?

NS: I started writing 'Black Mountain Side' in early 2012, and the first draft only took about a month--maybe three weeks. It went through eight full revisions over the course of about eight months, and then I continued to tinker with it all the way until we shot the film in February 2013. We didn't have to make any changes while shooting, thankfully. Occasionally, inspiration struck, and we ended up adding in a little scene or two. That shot of Marc Williams chopping wood (as seen in the trailer) was something that came to me one morning, when I awoke to the sound of chopping wood. I went outside, and one of the crew members, who had just broken up with his girlfriend, was taking some aggression out on a pile of firewood. There was something very atmospheric about the way the chopping echoed off the mountains, while everyone in the camp was still asleep. It made me feel very small, and the film is all about feeling small.

BS: Where exactly was filmed 'Black Mountain Side'? Had problems with production due to weather conditions or something else?

NS: We shot 'Black Mountain Side' in a small town east of Vernon, British Columbia, Canada, called Lumby. Actually, we were about 30 minutes east of Lumby, in a small mountain range on the edge of the Rocky Mountains. We shot in February, but it was unseasonably warm, so the snow was already melting when we showed up. We were very afraid it would melt and we would be screwed. Luckily, it snowed almost every night and replaced the melted snow. The actors, in their big coats and hats and gloves were all sweating. Between takes, they would take everything off. The real issue was at night, when the temperature would drop and the melted snow became a sheet of ice. We really were shooting on a mountainside. We had to go into town and buy the cameraman, with his hundred pound SteadyCam rig, a pair of spiked shoes, so he could move up and down hills. All in all, we were very lucky and didn't have too many production hurdles.

BS: 'Black Mountain Side' is he has it compared with Carpenter's classic 'The Thing', was one of your influences when creating the story? Did you have some more?

NS: The Thing was definitely an influence, but I think it often gets all the credit from reviewers. Sure, the setting is similar, it's an all-male cast, but that's really about it. We threw in a few little homage pieces, like the scene where Shane Twerdun is playing the video game when he is introduced. I love The Thing, like any self-respecting horror fan, but I've always said the film has more in common with The Shining (or Eyes Wide Shut) and films like the Andromeda Strain, or Altered States.

BS: Any hints about your next project that we can advance our readers?

NS: My next film is called Hammer of the Gods. I'm very, very excited about it. It's a script that's been tinkered and changed for half a decade now. The entire film takes place on a remote river in British Columbia. It will have about 5x the special effects work as 'Black Mountain Side'. We're still working on a relatively low budget (about two to three times that of 'Black Mountain Side') but it certainly will not feel low budget. I want to share more than that, but I probably shouldn't!

domingo, 31 de enero de 2016

III



III - Pavel Khvaleev - Rusia
7/10

Desgraciadamente, 'III' es una de las películas que no pude ver por problemas de horario durante la ultima edición de Terrormolins, el festival de cine de terror que se celebra cada año en Molins de Rei, Barcelona. 'III' cuenta la historia de la joven Ayia (Polina Davydova), que tras la muerte de su madre por una extraña enfermedad y el posterior contagio de su única hermana Mirra (Lyubov Ignatushko), encuentra en un libro sobre rituales chamanes la posibilidad de salvarla del fatal destino que le depara con la ayuda del padre Herman (Evgeniy Gagarin). El nombre de 'III' viene porque son 3 los protagonistas y porque 3 son los rituales chamanes que Ayia tendrá que ejecutar para salvar a Mirra. El trailer me dejo con muchas ganas de verla dada su excelente vistosidad y su procedencia, Rusia, un país donde el cine de terror o fantástico apenas ha sido explotado a lo largo de su historia. De hecho, en los últimos 5 años apenas se han producido una decena de filmes de este genero. Sin ir mas lejos, el estreno de 'III' en su país de origen no fue posible hasta pasadas las 12 de la noche por problemas 'políticos'. Su ritmo inicial es algo pausado, tranquilo, dejando para el tramo final las imagenes mas surrealistas pero esto no le quita interés, sino que lo aumenta. Algo oscuro existe en esa enfermedad que esta matando a los habitantes del pueblo, algo que escapa a su comprensión y a la del espectador pues las pistas son justas. Con una fotografía impecablemente limpia a la par que trascendentalmente tenebrosa, el ritmo del principio y el no saber que esta pasando facilita que la fabrica de teorías del espectador no deje de trabajar, un virus común? un nuevo virus desconocido? la peste? y si...vamos mas allá? Y si la 'enfermedad' es otra cosa...y si es un trauma? una obsesión? Esta es una de las cosas que mas me gustan de 'III' sin contar las impresionantes imagenes, que muestra claramente que puede haber algo ahí fuera contra lo que no estamos dispuestos a luchar por miedo, por que desconocemos que es, algo diabólico que no es curable o erradicable con ningún método común y para el cual es necesario tomar otras medidas.



Afortunadamente y gracias a su director, Pavel Khvaleev, he podido disfrutar de 'III' en su totalidad, un oscuro cuento o fabula singular sobre el chamanismo que evoca directamente a películas como 'The Cell' de Tarsem Sing o a la saga de videojuegos 'Silent Hill' pero que, al margen de su virtuoso apartado visual que resulta francamente excelente, otra de las cosas que hace de la película de Khvaleev una cinta a tener en cuenta es la historia que tiene tras de si. En Rusia, no se pueden financiar proyectos a través de crowfunding con lo que, toda, absolutamente toda la financiación para el filme se consiguió gracias a los propios recursos del director y a los de Frank Ellrich (mas abajo os explico quien es) mientras que los altruistas actores son todos noveles hasta el punto de no haber actuado jamas en ningún corto u obra de teatro. Pero hay mas, entre ese grupo de amigos que ayudaron a Pavel a realizar la película se encuentra el alemán citado anteriormente Frank Ellrich. Frank conoció al director ruso en un viaje de avión cuando este estaba sentado a su lado editando algún tipo de vídeo en su portátil y se intereso por su trabajo. Ahí se forjo una amistad que llevaría a Frank a mostrar a una distribuidora alemana que recientemente había dejado la música por el negocio de películas y DVD´s llamada interGROOVE, el primer y anterior trabajo a esta producción, un drama titulado 'Random' que Pavel filmó junto a otro amigo, Igor Preobrazhenskiy. A dicha distribuidora le gustó la calidad del trabajo realizado por el joven director ruso pero sus intereses estaban mas centrados en el cine de terror así que le dijeron a Frank que si Khvaleev estaba interesado en hacer una película de terror, ellos también lo estarían. La historia central nace de una conversación entre la mujer del propio director, Aleksandra Khvaleeva junto a Oleg Mustafin y Evgeniya Mustafina donde intercambiaron ideas y rechazaron otras para no ofrecer la típica película llena de cliches, ni casas encantadas, ni fantasmas, ni asesino en serie, etc, una vez forjaron la idea, Aleksandra creo los diálogos y la parte narrativa. En una entrevista que concedía afirmaba que busco una idea de narrativa mas compleja que la de los típicos blockbusters de terror y que no solo involucrara a los propios personajes sino también a la propia historia y el chamanismo siberiano esta ligado a la iglesia ortodoxa tanto como el catolicísimo en Europa, algo que le viene como anillo al dedo a 'III'. La voz en off no formaba parte del guión original y se añadió mas tarde durante el proceso de post-producción así como todos los sonidos y música que se puede oír en la película ya que rodaron todas las escenas sin audio. Proceso que por otro lado llevo mas de 6 meses y fue realizado por el mismo Pavel, consiguiendo así exponer su propia visión de lo que tenia en mente. El rodaje duró tres meses y empezó en Rusia durante el verano de 2013 donde se tomaron la mayor parte de escenas interiores y los pocos exteriores nevados en concreto que aparecen en los sueños de Ayia fueron rodados en las cuevas Ichalkovsky Borpara a mas de 20 grados bajo cero, el resto del rodaje se hizo finalmente en Marburg (Alemania) durante dos estresantes semanas. Los efectos especiales son de Evgenia Zakharova, otra debutante que al igual que los actores aprendió a crear efectos para películas en este filme. La banda sonora también fue creada por el propio Pavel junto a su hermano durante 3 meses, y es que entre otras cosas, Pavel es miembro del grupo de música electrónica Moonbean en el que lleva trabajando desde 2004 creando música y vídeos musicales. Su experiencia en este ámbito se ve claramente reflejada en la película y hacen de 'III' junto a su fotografía y la puesta en escena, una pequeña fabula oscura de 80 minutos donde cada plano es como un cuadro surrealista al que sacarle varias lecturas. Sin duda alguna Pavel Khvaleev es un director a seguir porque si con poco presupuesto es capaz de crear imagenes tan absorbentes en una historia malevolamente bella, que no podrá hacer cuando tenga todos los medios disponibles necesarios? De momento y para el futuro, la única pista que tenemos son las palabras de su mujer asegurando que en la próxima producción habrá mas sangre. Y cuando esto lo dice una fan de 'The Human Centipede'...es hora de empezar a temblar.

martes, 24 de noviembre de 2015

TERRORMOLINS 2015 - GANADORES


Terminó la 34 edición del festival de cine de Molins de Rei. 34 ediciones ya, que se dice pronto. Este ha sido el primer año que yo acudo y que por consiguiente, Bloodstab también lo hace. La experiencia ha sido tan gratificante como para no pensarlo ni siquiera una sola vez sobre repetir el año que viene. Un año, el 2016, que traerá como leitmotiv del festival, las mutaciones humanas. Un tema que abre un abanico inmenso dentro del cine de terror y fantástico para elegir. Creo que en parte este leitmotiv viene provocado por el éxito de la proyección de 'Bite' dirigida por Chad Archibald en la programación de este año. Como digo, las mutaciones humanas en el cine conforman un gran numero de producciones entre las que destaca la gran obra de David Cronenberg en 1986, 'The Fly', pero también otras que quizás, quien sabe, podrían formar parte de la programación de Terrormolins 2016 como 'The Fly' de 1958 dirigida por Kurt Neumann, 'Little Shop of Horrors' de Frank Oz, 'Species', 'Mimic', 'The Hills have Eyes', 'Them (La humanidad en peligro)', 'The Toxic Avenger' o 'Basket Case' entre muchas otras. Os cuento un poco como ha sido este primer año en Terrormolins. La situación respecto al tren o autobús es perfecta, como mucho en 20 minutos se puede llegar fácilmente andando, además, todas las calles desde donde suelen parar los autobuses mas usados y el tren están ligeramente engalanadas con los carteles del festival, solo hay que seguir el camino de baldosas amarillas, like Dorothy. Bromas aparte, es fácil llegar en medio de transporte publico (cuidado con las zonas de tren/bus) y con coche pude comprobar que siempre hay donde aparcar, menos el ultimo día claro. Pero del ultimo día os termino de contar después. Calles bastante transitadas por las tardes y terrorificamente vacías al terminar las jornadas...frías y solitarias pero todos los días me crucé un coche o patrulla de la policía, así que, la seguridad también es bastante buena. Los primeros días de Terrormolins fueron especiales, un festival sencillo y muy familiar, donde todos se conocen y sobre todo, donde todos te ayudan en lo que necesites. El staff estuvo de 10, siempre atento y siempre pendiente incluido el último día dándolo todo en la maratón.


Lo único malo de las jornadas entre semana fue por momentos la actitud de algunos espectadores. Me explico. Es un festival de terror y todos sabemos como son los festivales de cine, siempre hay que ser tolerante en el sentido de aguantar según que comportamientos PERO, no se debería dejar entrar a nadie una vez empezada la sesión bajo ningún concepto, interrumpe mucho la sintonía con la película. Hay filmes que permiten un poco mas de tolerancia en este sentido pero otros no, y al igual que un servidor respeta todo tipo de cosas por ser un festival como gente haciendo fotos a la pantalla, gente roncando, puertas abriéndose cada 30 segundos, gente comiendo bocadillos de media barra haciendo un ruido espantoso, botellas de cristal que se caen, latas que se abren, etc, cuando llegan las películas que requieren un poco mas de atención, también se debería respetar a los que desean ver la película con el mínimo ruido posible. No es una queja ni mucho menos, cada cual es libre de comer y beber y hacer lo que quiera dentro de la sala, para eso paga y para eso se le permite pero me gustaría apuntarlo como detalle. Yo voy al cine a ver películas, si quiero comer voy a un bar. El festival transcurría normal hasta que llego el ultimo día, el día de la maratón de 12 horas non stop. Al llegar, toda la instancia se encontraba iluminada de rojo como de costumbre pero ese día el rojo era potentísimo, toda la fachada decorada y por los altavoces sonando una playlist acojonantemente buena, muy rollo 'Deathgasm'. La cola era inmensa y el ambiente estaba por todo lo alto. La película sorpresa fue la gran 'A nightmare on Elm Street', como homenaje al recientemente fallecido Wes Craven y en referencia a la fobia del sueño que padecen sus protagonistas. Pero no solo se emitieron 7 películas sino que el festival montó entre ellas una performance tremendamente graciosa que sedujo a todo el publico que se negaba a abandonar la sala para comer, beber o fumar. El colofón final lo puso la bizarra 'Bunny the killer thing' rematando una de las mejores experiencias festivaleras que he tenido en mi vida y que sin duda pienso repetir. En cuanto a los premios, no podría estar mas de acuerdo salvo en alguna excepción como la ganadora del premio a mejor actriz. Ya comente lo que me pareció la interpretación de Elma Begovic en 'Bite' en la critica que hice de su proyección en el festival, no me gustó para nada, todo muy manido y visto en otros actores, nada nuevo; en mi opinión, el premio debió ser para Bethany Orr, una de las protagonistas de la sorprendente 'Excess Flesh', filme que se llevo justamente la mención especial del festival porqué era imposible que se fuera de vacío después de las buenas criticas que obtuvo. Premio del publico para 'Turbo Kid', indiscutible, la película mas aplaudida y vitoreada de las 12 horas. Abajo tenéis la lista completa. Nada mas, recomendaros que el año que viene no os lo perdáis bajo ningún concepto y si no podéis ir, reservar vuestra entrada para la maratón porque os aseguro que la experiencia Terrormolins, no os decepcionará en absoluto.


JURADO

Jordi Sánchez Navarro, Mónica Garcia Massagué, Marc Carreté, Anna Ishida y Susanna Jiménez.

MEJOR PELÍCULA

DEATHGASM, de Jason Lei Howden

MEJOR DIRECTOR

PAUL HYETT, por Howl

MEJOR ACTRIZ

ELMA BEGOVIC, por Bite

MEJOR ACTOR

MILO CAWTHORNE, por Deathgasm

MENCIÓN ESPECIAL

EXCESS FLESH, de Patrick Kennelly

PREMIO DEL PUBLICO

TURBO KID

MEJOR CORTO

NOCT de Vincent Toujas

2do MEJOR CORTO

SANGE de Percival Agüero Mendoza

MEJORES FX Y MAQUILLAJE EN UN CORTO

SURGERY de The Clemens Brothers

VICTOR ISRAEL PRICE A LA MEJOR INTEPRECACIÓN EN UN CORTO

THOMAS BARRAND por NOCT

MENCIÓN ESPECIAL AL CORTO

STATUS CHANGE de Rajesh Narot

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viernes, 20 de noviembre de 2015

BUNNY THE KILLER THING


Bunny the Killer Thing - Joonas Makkonen - Finlandia
7/10

Colocarle una etiqueta a una película a veces es muy difícil pero con 'Bunny the killer thing' basta con decir que es la mejor película de terror de la historia del cine en Finlandia. Primer largometraje dirigido y escrito por Joonas Makkonen junto a la también productora, Miika J. Norvanto. Tras haber escrito, producido y dirigido una infinidad de cortometrajes desde 2009 cuando empezó con 'Pieni herääminen', el director finlandés da el gran salto con una splatter cómico o slasher sangriento basado en un corto suyo de mismo titulo estrenado en 2011. Un grupo de amigos decide pasar unos días en la cabaña del tío de uno de ellos y disfrutar de una buena juerga pero...de repente, un extraño ser mitad conejo mitad humano con una polla descomunal empieza a perseguirlos uno por uno para matarlos o...violarlos. Como veis, mas claro no puede ser su argumento y eso es lo que su director ha querido que sea, una película simple y directa, imprescindible en cualquier festival de terror que se precie, ideal para retomarla como un clasico bizarro al que seguro los años le van a sentar extremadamente bien. Que hace bien y que hace mal 'Bunny the killer thing'? Realmente no solo no hace nada mal sino que juega con una ventaja que, aparte de la sorpresa que supone ver en pantalla el escalofriante personaje que es Bunny, es una de sus  mejores bazas: unos actores poco conocidos. En la opera prima de Joonas Makkonen el hecho de no conocer a ninguno de los actores abre un abanico fantástico de posibles victimas y es imposible adivinar quien va a morir en la siguiente escena. Para hacerlo mas divertido y aparte de saltarse los clichés de personajes/victimas en películas de terror, en 'Bunny the killer thing' hay un numero de personajes bastante mas alto que en la mayoría de películas, mínimo hay 10 personas, así que imaginad....


Obviamente esta enfocada a pasar un buen rato frente a la pantalla pero la dirección es bastante correcta y la película no es tan disparatada como su trailer apunta, no deja de ser una comedia de terror pero tiene trazos muy bien marcados. Funciona como comedia y como slasher clásico, con serial killer, jóvenes saltándose los limites, alcohol, sexo, muertes sangrientas, etc...hablando de las muertes de la película...tendrá algún tipo de obsesión su director con los ojos? Ahí dejo la pregunta. La música esta genial, compuesta por Jussi Huhtala, muy melódica y uno siente en ella la confesión que hizo su director en el estreno en @Terromolins sobre uno de sus referentes para esta película, 'The Return of the Living Dead' de Dan O'Bannon. La fotografía de Tero Saikkonen es bastante buena con momentos cumbre en las persecuciones de Bunny por el bosque donde se aprecia el verdadero terror que supone tener una bestia similar tras de ti. El reparto se beneficia del gran guión de Joonas Makkonen y Miika J. Norvanto donde aparte de esa fijación extraña por los ojos, hay un tema bastante palpable como el sexo en casi todos los personajes, el sexo mostrado como algo oculto y reprimido...imaginaos el contraste con este bicho de dos metros y una polla de 40 centímetros al grito de: Pusssyyyyy I smell teen pussy!!! Sinceramente me ha gustado mas de lo que pensaba y me gustaría destacar al reparto porque estan todos geniales pero me quedo con esa extraña pareja tan que forman Mr. Black (Orwi Manny Ameh) y Mr. White (Jari Manninen) y con la guapisima Sara (Enni Ojutkangas), irresistible su sonrisa. Nada mas, no os fiéis de las apariencias y darle una oportunidad a 'Bunny the killer thing', pese a su bizarra y descabellada idea es mas formal de lo que parece y no es un banquete gratuito de sangre y vísceras, hay amor al genero y se nota en muchas escenas donde pudiendo ir a lo fácil, Joonas Makkonen demuestra una sutilidad perfecta para no dejar ni a Bunny ni a su película convertirse en algo ridiculo. Si os decidís a verla, esperad a que terminen los créditos para una escena extra bastante especial y...mística!

jueves, 19 de noviembre de 2015

WE ARE STILL HERE


We are Still Here - Ted Geoghegan - Estados Unidos
7/10

Invierno de 1979. Tras la muerte de su hijo en un accidente de coche, Paul (Andrew Sensenig) y Anne (Barbara Crampton) se mudan a una casa mas tranquila en Nueva Inglaterra para empezar una nueva vida. Al poco de instalarse Anne le confiesa a Paul que siente la presencia de su hijo pero este intenta no darle mas importancia de la necesaria. Ante esto, Anne llama a dos amigos del matrimonio, muy especiales, May (Lisa Marie), una psíquica y su marido hippie, Jacob (Larry Fessenden). Con su ayuda y  mediante una sesión de espiritismo intentan descubrir si la presencia que Anne ha notado en la casa es de su hijo o de alguien mas. Escrita y dirigida por Ted Geoghegan, 'We are Still Here' es su opera prima tras trabajar como guionista desde 2001. Si algo no se puede afirmar sobre esta película es que es original, porque padece del mismo síndrome que tantas otras, clichés y mas clichés por doquier PERO, Geoghegan sabe como utilizarlos y como sacarles todo el provecho posible. Con una dirección firme y dos partes bien diferenciadas en la película, 'We are Still Here' se convierte en ese viaje en el que no pasa nada hasta que pasa. Es ahí donde tiene todo lo bueno esta enésima incursión de un cineasta en el mundo de las casas encantadas, en embarcarnos en un invierno triste, en el que no sucede nada hasta que el mal se desata y la sangre llena toda la pantalla como a este ese momento no lo había hecho. Claro que, su fuerza es su debilidad en este caso ya que soportar el tedioso inicio y la calmada austeridad de su puesta en escena puede resultar aburrido. Aun con eso su final compensa bien todo lo visionado por el contraste tan fuerte que supone romper esa calma con una violencia tan explicita. Insisto, la historia no es original, es eficaz en el guión y su final diría que tampoco lo es del todo pero es bastante aceptable todo su conjunto.


La influencia de las cintas dirigida por Fulci en 1981, 'The House by the Cemetery' y 'L'aldilà (El mas allá)' están presentes así como rastros de 'The Fog' de Carpenter y claras referencias a otras películas con igual temática filmadas en los 70 como 'The Changeling' o 'Amytville', época en la que se sitúa la película. Geoghegan aprovecha muy bien todas estas influencias sin caer en el homenaje ridículo o fuera de lugar, va situando las piezas estrategicamente y convierte su película en una cinta de casa encantada que atraviesa una fase de slasher y termina como un splatter cómico salvajemente grotesco.Es un ejemplo de película de terror solida, que mezcla subgéneros de una manera diferente, curiosa y, sin usar efectos de sonido gratuitos como ocurre en la mayoría de películas de terror de los últimos años. 'We are Still Here' no reiventa el subgénero de las casas encantadas, es un tema demasiado usado como para poder exprimirlo en estos tiempos así que lo que hace es rendir un homenaje a las películas de terror con las que creció, atmósferas construidas lentamente y fantasmas que aparecen sutilmente en el fondo de la pantalla sin hacer ruido. La banda sonora es de Wojciech Golczewski y la fotografía de Karim Hussain ('Hobo with a Shotgun', 'The ABCs of Death', 'Hannibal'). En cuanto a los actores, Larry Fessenden se lleva la palma al mejor como el marido hippie, su 'posesión' es brutal, casi la mejor escena de todo el filme. Larry también participó este año en 'The Mind´s Eye' y 'Southbound' y para 2016 lo podréis ver en 7 películas nuevas. No hay que olvidar la presencia de Barbara Crampton, la chica de 'Re-Animator' o la Maggie Forrester de 'Belleza y poder', que no solo esta perfecta en su papel sino que para sorpresa de muchos no dejó de trabajar en ningún momento y en su currículum se pueden encontrar trabajos en producciones de terror actuales como 'You are Next' o 'The Lords of Salem'. 'We are Still Here' es una pelicula de terror efectiva que convierte todo un drama inicial sutilmente escrito en una voragine sangrienta al final que nada tiene que ver con su poco original historia pero que funciona como shock delirante y comico para dejar un buen sabor de boca en su último acto.

DEATHGASM


Deathgasm - Jason Lei Howden - Nueva Zelanda
7/10

'Deathgasm' es un splatstick 100% funcional con un ritmo incansable durante sus 86 minutos que entre canciones de metal, salpicaduras de sangre y vibradores, lleva a Nueva Zelanda a confirmarse definitivamente como el país de moda en cuanto a la producción de grandes comedias de terror ('Housebound', 'What we do in the Shadows'). Brodie (Milo Cawthorne) es un joven metalero que tras mudarse a casa de sus católicos tíos traba amistad con Zakk (James Blake) en una tienda de discos y se enamora Medina (Kimberley Crossman), su compañera de clase. Junto a dos amigos de clase, Dion (Sam Berkley) y Giles (Daniel Cresswell), los cuatro formaran la banda DEATHGASM. Un día, engañado por Zakk, Brodie y él entran en la casa abandonada de un ex-cantante de metal que la gente da por desaparecido para descubrir un disco extraño con unas partituras dentro. Escrita y dirigida por Jason Lei Howden, especialista de efectos visuales en grandes películas comerciales como 'Avengers', 'The Hobbit' o 'Prometheus' inicia su carrera como director con 'Deathgasm' tras rodar los cortos 'Melodies of the Heart' y 'Veil'. La banda sonora esta compuesta por temas adicionales seleccionados por Gareth Van Niekerk (departamento sonido 'Spartacus', 'Turbo Kid') y el resto de extractos o melodías no pertenecientes a ninguna canción son obra de Joost Langeveld, Mike J. Newport y Chris van de Geer. Al termino de la critica os dejo una lista con todas las canciones


El nuevo boom neozelandés de 2015 y vencedor del premio a mejor película en @Terrormolins podría ser una mezcla de 'Black Roses', 'Idle Hands', 'El dia de la Bestia', 'Zombies Party', 'Demons', 'Airheads', 'Trick or Treat', 'El corazón del guerrero' y 'Detroit Rock City' pero no lo es, tan solo nos recuerda vagamente a estas en algún sentido porque 'Deathgasm' es única, es la película definitiva donde poder encontrar la perfecta combinación de música metal, terror, sangre y humor (a veces paródico incluso como la reprimenda a los matones al principio). Por todos es conocida la eterna relación de lo satánico con el metal y en especial con el uso de algunos discos en concreto reproducidos al revés como citaban por ejemplo en 'El día de la bestia', pero ningún filme hasta ahora había conseguido unirlos de una manera tan divertida como lo hace Jason Lei Howden. Con una estética metalera inmejorablemente detallada y una banda sonora potente, el resultado global del primer largometraje de este director novel es de un aprobado muy alto en un terreno donde, cada año es mas difícil aportar algo diferente o sorprender al público. Por poner un ejemplo, 'The Final Girls' estrenada hace poco es una pelicula de terror que homenajea el subgenero del slasher donde apenas hay violencia sangrienta, cuando deberia ser todo lo contrario. En 'Deathgasm' la sangre no deja de salpicar la pantalla en ningún momento, la cinta neozelandesa posee toda la mala leche y la sangre que no tiene 'The Final Girls'. La historia es muy simplona y apenas busca complicarse la existencia, quiero decir que la historia no es nada difícil de seguir y todo lo importante recae en unos grandes gags y en unas escenas de acción salvajemente sangrientas que copan todos o casi todos los minutos de la cinta sin pausa apenas para respirar. La lucha con los vibradores y los penes de plástico es inolvidable. El mayor logro de 'Deathgasm' junto al efectivo guión son unos protagonistas llenos de carisma a los que dan vida realmente bien el flaco de Milo Cawthorne, James Blake en su primer papel, la belleza rubia Kimberley Crossman y los nerds Sam Berkley y Daniel Cresswell. Otro punto a favor que tiene y con el que estarán contentos muchos metaleros es la forma en que se muestra en el filme a los fans de este tipo de música y sus maneras habituales de ser con escenas como la que ocurre cuando Brodie y Medina comen un helado y este le deja un CD o el momento en el que la joven rubia escucha por primera vez en su vida algo de metal. Si os gustó en su momento 'Idle Hands' o 'The Final Girls' no debéis perderos 'Deathgasm'.

LISTA DE CANCIONES

Mark Of The Pizzagram (J. Lascelle) Performed by Axeslasher Courtesy of Axeslaher

Black Banshee (Mallon/Francis/Mekalick/Tempest) Performed by Bulletbelt Courtesy of Headless Horseman

Resign To The Fact (J. Langeveld/C. Van De Geer/S. Hansen) Performed by Dead Pirate Courtesy of Bigpop Music Publishing LTD

Bigpop Music 2004 Metal Is The Way (A. Adie / B. Batres) Performed by Elm Street Courtesy of Massacre Records

Hour To Live (Z. Slaughter) Wytchcraft Publishing Edition Noise Art Performed by Skull Fist Courtesy of Noiseart Records

Evil Like A Knife Written by Athenar Performed by Midnight Courtesy of Hell's Headbangers

Realms (C. Anderson/N. Hickey/M. Hyde/J. Woods) Performed by Beastwars Courtesy of Destroy Records

Music Video (H. Mortlock/W. Betterby) Performed by Goatesque Courtesy of Goatesque

The Black Hymn (H. Mortlock/W. Betterby) Performed by Goatesque Courtesy of Goatesque

The Infinite Written by Razorwyre Performed by Razorwyre Courtesy of Inferno Records

Introspection (V. Tveitan) Performed by Ihsahn Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Inno A Satana (V. Tveitan / T. Haugen) Performed by Emperor Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Into The Abyss Written by Nunslaughter Lyrcis by Don of the Dead Performed by Nunslaughter 

The Burning Shadows Of Silence (V. Tveitan / T. Haugen) Performed by Emperor Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Damn The Sky (C. Anderson/N. Hickey/M. Hyde/J. Woods) Performed by Beastwars Courtesy of Destroy Records

8 Foot Sativa (G. Smith / J Neissen) Performed by 8 Foot Sativa Courtesy of 8 Foot Sativa Records LTD

Heavy Metal Power (A. Adie) Performed by Elm Street Courtesy of Massacre Records

Alone (D. Astor / T. Tiszczenko / M. Way) Performed by Pathology Courtesy of Pathology Music

Tyrant Of The Mountain (T. Haugen) Performed by The Wretched End Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Let's Kill These Motherfuckers (S. Rathbone) Performed by Lair Of The Minotaur Courtesy of The Grind-House Records & Maximo Matanza Music / ASCAP

A NIGHTMARE ON ELM STREET


A nightmare on Elm Street - Wes Craven - Estados Unidos
8/10

El recientemente fallecido Wes Craven estreno en 1984 una de las mejores películas de su carrera y de la historia del cine de terror, 'A nightmare on Elm Street'. Un filme de culto que encumbro a un personaje a lo mas alto, Freddy Krueger. Ningún otro serial killer anterior y posterior ha sido tan original, cruel y sarcástico como Freddy (Chucky sería el segundo) que, por si lo habíais olvidado, es un asesino de niños. Digo esto porque el mito de Freddy Krueger ha evolucionado en todas sus entregas siguientes mas hacia la comedia y donde el gran aliciente estaba en ver que nuevas y originales muertes nos deparaba el desfigurado hombre del jersey a rayas pero no hay que olvidar que Krueger es un asesino, así se le creó. Tuve la suerte de ver esta gran película en la maratón de 12 horas de @Terrormolins donde fue la proyección sorpresa en un festival con una temática concreta, las fobias. 'A nightmare on Elm Street' presenta la fobia hacia los sueños representada por unos cuantos adolescentes que pagan las consecuencias propiciadas por unos padres que actuaron bajo la ley del ojo por ojo ante la pasividad de la justicia tras el descubrimiento de que Fred Krueger había salido libre despues de asesinar a mas de 20 niños en una fabrica de calderas cercana.


Como le ha sentado el paso del tiempo a la primera aparición de Freddy Krueger es algo realmente curioso. Pese a seguir produciendo un terror único algunas de sus escenas como la mitica del baño de Nancy (Heather Langenkamp), la película ha evolucionado hacia un auto homenaje a si misma llena de humor entre lineas que un servidor hasta hace poco jamas había podido comprobar antes. Lo principal que llama la atención y además está totalmente justificado, es la afición de la madre de Nancy, Marge (Ronee Blakley), por la bebida. Practicamente se pasa todo el filme bebiendo, entendemos que por la depresión causada tras la tragedia que sufrió de pequeña, pues reconoce a su hija que los niños asesinados eran amigos suyos, pero esto no quita para que no generé cierta comicidad su afición en algunas escenas. Madre alcohólica, hija con pesadillas extrañas y un marido que tiene una escena al final brutal, una escena donde su cara de asombro es increíble y donde el pobre hombre debe pensar: que mierda de familia es esta? Están todos locos! Aquí no termina la cosa, si podéis fijaos en el trato que le da constantemente Nancy a su madre, no tiene desperdicio, o en la escena previa a la muerte de Glen cuando Nancy chilla como una descosida y su 'santa' madre está detras tumbada, impasible del colocon que lleva. Quizás todo esto forme parte de la historia que tenia en mente Wes Craven pero desde luego en su puesta en escena 'A nightmare on Elm Street' no estaba concebida para generar las sensaciones que genera hoy día. En su momento revitalizó un subgénero como el slasher que andaba quemadisimo tras las innumerables continuaciones de 'Friday 13th' y 'Halloween', parecía que nadie seria capaz de crear un serial killer similar en 'carisma' e iconografía hasta que el director norteamericano lo hizo añadiendole esa variante sádica y una consciencia sobre sus actos que supuso como digo, un soplo de aire fresco para el slasher. Cosa que luego volvió a hacer con 'Scream', genio total Wes, genio. Consciencia si, porque Freddy es consciente de lo que hace en todo momento. Voorhees y Myers puede que también pero básicamente matan por instinto siguiendo a su víctima hasta hacerla pedazos, tirando muros, paneles, lo que sea. Freddy sabe que nadie puede hacerle frente y se divierte con todas sus víctimas antes de asesinarlas. Pero esto ocurre desde esta primera entrega, la escena de la lengua por el teléfono, los brazos extensibles cuando persigue a Tina o en esta misma persecución cuando se para y le muestra a la joven como se auto mutila los dedos. Esto fue a mayores en siguientes entregas y el humor grotesco de Freddy aumento considerablemente pero la visión de Wes Craven no era filmar una comedia de terror. Prueba de ello son las sangrientas muertes que se producen, no solo la de la fuente de sangre que muchos conocéis sino también por ejemplo la primera de la película, la de Tina, salvajemente masacrada por las cuchillas de Freddy. Al margen de estas escenas, el terror que funciona realmente bien en 'A nightmare on Elm Street', es cuando la acción pasa al mundo de los sueños, a la tierra de Freddy. Allí junto a la inquietante y mítica banda sonora de Charles Bernstein es cuando uno siente el verdadero miedo que hay en la película y en el efecto que produjo en su estreno en los años 80. Puede pecar de ser un poco casposa en sus diálogos en un visionado actual pero la magia esta intacta y aun habiendo pasado mas de 30 años mantiene una energía digna de ser considerada lo que es, una película de culto.

TURBO KID


Turbo Kid
François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell - Canadá
 7.5/10

Dirigida por François Simard, Anouk Whissell Y Yoann-Karl Whissell, 'Turbo Kid' nos sitúa en un futuro alternativo en 1997 (post apocalíptico rollo 'Mad Max') donde tras las lluvias ácidas y la guerra contra las maquinas el agua se ha convertido en el bien mas preciado y solo sobreviven los mas fuertes...o los mas listos. Kid (Munro Chambers), es un chico joven criado así mismo que sobrevive como puede en este futuro tan árido y singular creado por Sylvain Lemaitre y Eric Poirier. En su camino se cruzaran una serie de personajes variopintos entre los que esta el alma de la película, Apple (Laurence Leboeuf). Gracias a ella 'Turbo Kid' no solo gana en interés y en frescura sino que practicamente es la estrella del filme y suyas son casi todas las mejores escenas de la película. A Kid y Apple se les unirá Frederic (Aaron Jeffery), un vaquero rudo e indestructible que busca vengar la muerte de su hermano a manos de Zeus (Michael Ironside) y su banda. Continuos guiños y homenajes a la cultura de los años 80 y 90, sus videojuegos, sus comics, en los diálogos (algunos de ellos con frases lapidarias que encajan perfectamente), vestuario, diseño de producción, en este sentido 'Turbo Kid', es única en su especie, un producto casi incatalogable bajo cualquier genero,  lleno de acción, sangre, humor y convertido en filme de culto desde su estreno. Ya solo la canción del inicio acompañando a Kid en su BMX mientras este hace una pirueta es la prueba mas clara de lo que es 'Turbo Kid', toda una declaración de intenciones respecto a los 93 minutos restantes. La canción es Thunder in your Heart de John Farnham. La banda sonora de Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi y Le Matos es simplemente espectacular, con sintetizadores a tope y unos efectos de sonido muy logrados, temas dignos de oír una y otra vez perfectamente engarzados con la acción salvaje de la película y sin los que esta no dejaría el mismo poso al final.


A pesar de lo inconsistente de su historia en el arranque y de que no asienta bien las bases de su guión ni se molesta en dar muchas explicaciones, sus directores se encargan de filmar tantas escenas memorables atacando esa memoria nostálgica que es imposible no terminar rindiéndose al encanto de 'Turbo Kid' (y de Apple). Un cubo de Rubik, los guantes de Nintendo, los videojuegos 'Kid Chamaleon', 'Megaman' o 'Metroid', películas como 'BMX Bandits (Los Bicivoladores)' o 'RAD', donde también aparece la canción del inicio de la película, un bolígrafo 'porno', una infinidad de detalles por escena innumerables que tiene la película dotados de un extraño poder para transportarnos al pasado de una manera brutal y que además funcionan genialmente en contrapunto con esa violencia sangrienta que pobla el filme. Y con sangrientas me refiero a cuerpos que explotan, amputaciones, decapitaciones, ojos que saltan, destripamientos, etc...el divertimento sangriento deja un buen numero de muertos a lo largo de toda la película y especialmente en el acto final donde además 'Turbo Kid' es capaz de reírse de si misma montando una torre de cadáveres en movimiento. Simplemente maravillosa. Guiños, sangre y humor, porque si algo tiene esta producción canadiense es humor, mostrado en mayor medida por Apple (ojo al gnomobate) pero sin olvidar las múltiples escenas como esa donde las bicicletas sustiyen a caballos, coches o motos y el resultado es jocoso cuanto menos o las frases lapidarias de Frederic. Sin duda 'Turbo Kid' consigue lo que no consiguió en su momento 'Super 8', ser una digna compañera del clásico del cine ochentero juvenil, 'The Goonies'.

THE HALLOW


The Hallow - Corin Hardy - Irlanda
4/10

'The Hallow' es una película muy muy muy muy muy, he dicho muy ya? si?, pues eso, extremadamente floja. Llena de clichés por doquier, infestada de ellos, no hay nada, absolutamente nada original y de interés en la opera prima de Corín Hardy salvo el diseño de producción y la fotografía e iluminación de la parte final. El resto, clichés a diestro y siniestro comenzando desde su argumento: matrimonio empieza a ser acechado por presencias extrañas al poco de mudarse a casa cercana a un bosque. Pero vamos por partes. El científico Adam (Joseph Mawle) y su mujer Clare (Bojana Novakovic), se mudan junto a su hijo pequeño a una cabaña en Irlanda cerca de un frondoso bosque para que Adam pueda estudiar la flora de la zona. Allí descubrirá un extraño hongo que no tardará en llevarse a la cabaña para examinar. Uno de sus vecinos, Colm (Michael McElhatton), les advierte sobre la peligrosidad de adentrarse en el bosque a todas horas pero el matrimonio cree que las intenciones de su vecino son otras distintas y no se dejan amedrentar Con el paso de los días, tanto Clare como Adam sufrirán una serie de sucesos extraños que pondrán sus vidas y la del pequeño Finn en peligro por lo que deciden marchar del lugar pero quizás ya sea demasiado tarde Tenemos desde el perro que se queda mirando fijamente a la nada hasta el walkie remoto en la habitación del bebe pasando por el típico vecino que amablemente los avisa de un peligro oculto en el bosque. Por si esto no fuera poco original también hay que sumarle que una de las bases del filme, al margen de la sobrenatural, es el claro homenaje o guiño a 'El enigma del otro mundo' o 'The thing' de Carpenter con ese hongo desconocido. O la serie 'Helix' de Syfy. Esto me lleva a preguntarme si quizás podrían haber salido dos películas distintas de la idea final de 'The Hallow'. Su final indica que pronto sabremos hacia donde se desvía definitivamente la opera prima de Hardy, si hacia la ciencia ficción o hacia el terror sobrenatural con raíces en el folclore irlandés. La película no profundiza lo suficiente en lo intimo, intenta ser mas un entretenimiento que un producto realmente de terror serio. Sus personajes se nos imponen, apenas sabemos nada de ellos, de sus vidas en Londres o como son sus caracteres. Lo único que sabemos es que el es científico y ella...ella es...ella es madre, eso seguro, pero aparte de eso...algún indicio de otro rasgo de este personaje? Para que, no? Que su director ya tenga experiencia en vídeos musicales es algo que se ve reflejado en la película en su tramo final, donde esta gana claramente mas enteros gracias exclusivamente a ese mundo de hadas y roba niños que tan bien ha sabido recrear. La iluminación en esta parte nos da unos pasajes realmente impresionantes (la escena de la huida por el bosque) y es gracias a todo este ambiente donde la película salva los muebles descaradamente, todo el prologo y arranque son puros clichés que ni si quiera su director trata de ocultar o cambiar. Producción floja que puede dar mas de si en futuras secuelas...si las hubiera.

HOWL


Howl - Paul Hyett - Reino Unido
5/10

Película pasable, que no mala. 'Howl' parte de una idea interesante pero su aportación final al subgénero de los hombres lobo no termina de ser del todo satisfactoria. Si miramos el currículum de su director, todavía se entiende menos que la película no hubiera sido algo mas potente e innovadora. El nivel es de un capitulo normal de 'Doctor Who', para que os hagáis una idea. Paul Hyett, tiene trabajos como encargado de maquillaje y efectos especiales en decenas de películas fantásticas y de terror entre las que podemos encontrar títulos como 'The Descent', 'Eden Lake' o 'Attack the Block' y en cuanto a su carrera como director, 'Howl' es su segundo trabajo después la bien recibida 'The Seasoning House' en 2012. Para 2016 presentará 'Heretiks'. Cabe aclarar que 'Howl' no está escrita por Paul Hyett sino por Mark Huckerby y Nick Ostler (también productores), guionistas que hasta el momento solo habían trabajado en el genero infantil. Un tren que viaja desde Londres hasta Eastborough choca con algo al lado de un bosque en mitad de la noche. El conductor del tren sale a averiguar que ha pasado mientras el joven Joe (Ed Speelers), guardia/revisor, intenta calmar a los viajeros. Pasan los minutos y el conductor no regresa así que Joe, convencido por los viajeros deciden ir caminando hacia la siguiente estación ya que no se encuentra a mas de 3 millas de distancia. Al poco de empezar la travesía a pie, el grupo siente la presencia de algo extraño en el bosque y son acechados por unos extraños animales. De vuelta en el tren trataran entre todos de contener los ataques y sobrevivir hasta que amanezca o puedan arreglar la avería que impide al tren continuar.


'Howl' es un logrado ejercicio de estilo, la dirección es sencilla, sobria y no trata de innovar en ningún sentido, solo le da al publico lo que pide: hombres lobo y una historia aceptable. El envoltorio que propone Hyett es muy nostálgico por momentos, me refiero a que su protagonista me recordó a Zach Galligan en 'Gremlins', ese tipo de perdedor bondadoso con el que empatizar facilmente y la película en si a esa época de 'Fright Night', además, el arranque es bastante bueno con unos personajes algo estereotipados pero bien desarrollados por Huckerby y Ostler. Ambos plantean un guión de terror bastante bueno en sus dos primeros actos con unos giros curiosos para ser su primera vez. La fotografía es fabulosa en su inicio, cada vez que la acción sale del tren y nos muestra ese profundo bosque donde la niebla es protagonista o mejor dicho, ese tono grisáceo constante que va desde la estación cuando vemos a Joe deambulando con las manos en los bolsillos, pasando por la niebla citada que inunda el bosque hasta llegar al ultimo acto donde ya por fin la luz inunda la escena y vemos la liberación total de ese guerrero que Joe lleva dentro y que durante toda la película pide a gritos salir. 'Howl' en este sentido funciona como metáfora de un carácter reprimido que ve la luz al final. Pero aunque la fotografía de Adam Bidle ('Crank') esta presente y tiene mas protagonismo que muchos de los personajes, la sensación de claustrofobia y atmósfera cerrada dentro del tren no existe por dos razones básicamente: una, que se nos miente cuando se nos dice tren siendo mas bien, por la disposición de los vagones, un metro, y dos, el ligero toque de humor que tiene la cinta. Por estas dos razones no se genera un clima de tensión ni de terror suficientemente especial, no es 'Howl' una comedia de terror y de homenajes al metacine pero tampoco es un producto serio que pretende aplicar la austeridad a sus minutos y, esta indecisión le hace no tener la fuerza suficiente como para no ser mas que una cinta pasable, bien realizada, pero pasable. Creo sinceramente que con el tiempo será mejor valorada y ganara enteros, no por su final, sino por un estilo bastante identificable que puede generar una buena saga donde el director británico u otros puedan explayarse mas y desviar el tema hacia aspectos mas serios y fantásticos, o definitivamente humoristicos, que las simples lineas argumentales que traza en su filme. Simplificando, todo transcurre bien y 'Howl' juega bien sus cartas, hay sutilidad en sus imagenes y amor el genero en su inicio, todo funciona bien hasta que llega el momento de arreglar la avería y es en esta escena en adelante donde la película, no se sabe bien porqué, degenera en un guión con situaciones cogidas por los pelos y donde prima la rapidez para cerrar una historia que hasta el momento prometía mucho mas. Para terminar un detalle tonto que descubrí respecto a la disposición de los vagones. En todos los posters promocionales se nos muestra el típico compartimento de cuatro asientos, dos enfrente de otros dos, pero en la película ningún vagón es así, todos son con asientos a los lados dejando un pasillo central. Necesidades de guión?

viernes, 13 de noviembre de 2015

LUNA DE MIEL


Luna de Miel - Diego Cohen - México
7/10

Que bien se le da la comedia negra al cine mexicano. Su especial afinidad por la comedia unida a esa violencia casi ancestral que el país posee nos ha permitido ver joyas como la trilogía de Estrada o el thriller de acción en 2004, 'Matando Cabos'. 'Luna de Miel' cuenta la historia de Jorge (Hector Kotsifakis), un médico cuarentón solitario y extraño que vive acompañado por una única obsesión, su vecina Isabel (Paulina Ahmed). La admira, la desea y quiere casarse con ella. Tras comprobar que los métodos de conquista usados no tienen el efecto deseado, Jorge decide usar otros distintos, mas efectivos y dolorosos. Como veis, la premisa inicial y su argumento no van a dejar muchos resquicios donde sorprendernos pero cuando empieza a ver 'Luna de Miel' y observa a ese impoluto Jorge, encerrado en su traje marrón inmaculado, tan enamorado y nervioso esperando para sacar la basura y coincidir con Isabel para, simplemente sonreirse mutuamene, todo cambia. Aquí nace un idilio especial del espectador y Jorge, un idilio que durara lo justo y necesario para empezar a odiarlo y que ya nos sea imposible dejar de mirar la película. Reconozcamoslo o no, secuestrar a alguien que deseamos o nos atrae y hacer con el o ella todo los que nos apetezca, es una fantasía que esta ahí, a todos muchos se os ha pasado alguna vez por la cabeza, no?....No?!!? Bueno, yo preguntaba de parte de un amigo nada mas...en fin, como digo, todo empieza mas o menos normal hasta que los brotes de violencia empiezan a llegar y el nivel no está nada lejos de la primera parte de 'Hostel' o  la israelí 'Big Bad Wolves'. La diferencia con estas quizás es que 'Luna de Miel' resulta un producto mas intimo, sangriento y visceral si, pero intimo, una película muy mimada por su director y equipo técnico, un mimo reflejado en cada plano de la película, todo muy cuidado y estudiado.


Al no ser original en su argumento, debe innovar e inventar en las variantes que pueda generar su guión y el desarrollo de sus personajes, su director Diego Cohen lo consigue en todas las escenas donde la previsibilidad podría haber destrozado la película. Lo mejor sin duda alguna de la película son sus protagonistas ( y productores asociados). Dos para ser mas exactos. Y es que tanto Hector como Paulina están excelentes y el duelo interpretativo que mantienen esta brillantemente llevado por ambos. Algo que por ejemplo no pasa en la vista anteayer, 'Bite', siendo ambas violentas y con un argumento ya usado anteriormente por otros directores, sus actores no dan la talla. 'Luna de Miel' es un thriller psicológico básicamente, amarrado al torturexplotation mas cruel pero repleto de un humor negro retorcidisimo, con segundas lecturas de casi todas las frases de su guión. No se queda ahí, pues todo lo que ocurre en ella podría pasar tranquilamente en la vida real, y mas, en México con lo que, que mas terror se puede pedir que saber que un día mientras corres por tu barrio puedes ser secuestrada por alguien y que te ocurra algo similar? Terrible. Dirigida por Diego Cohen y escrita por Marco Tarditi Ortega tiene una duración de 95 minutos y la fotografía de Aram Diaz junto a la banda sonora de Uriel Villalobos. Segunda película de Diego Cohen tras 'Perdidos' y producida por su propia productora, Grotesque, que también se encargara de hacer lo propio con el debut en el largo del mexicano Lex Ortega y su película 'Atroz', donde dos amigos graban los asesinatos que cometen. 'Luna de Miel' fue presenta en el BIFF y será estrenada en México el año que viene. Tenéis que verla, el cine mexicano de terror esta de dulce y hay que aprovechar joyas como esta. No os arrepentiréis.