AF 2016 : DIA 2

La apatía ha sido el denominador común en este segundo día de cortos a concurso, el nivel mas bien bajo de los títulos presentados ha conseguido que la insatisfacción sea la sensación predominante en quien esto escribe. Tras asistir a un tributo literario dedicado a la figura de Edgar Allan Poe, me dirigí al teatro con la esperanza de que la selección de esa noche fuera superior o al menos se equiparara a lo ya visto el día anterior, pero corto tras corto empezaba a darme cuenta que aquello no iba a suceder en ningún momento. La proyección de cortos daba el pistoletazo de salida en esta segunda jornada con 'Videoclub', del barcelónes Álam Raja e interpretado por Alex O´Dogherty y el cineasta Nacho Vigalondo. Simpático y sincero homenaje a los videoclubs de toda la vida desde una óptica mas cercana al sketch, que se deja ver con una sonrisa en los labios por su divertida visión acerca de un paraíso soñado por cualquier cinéfilo. '237NP' es confusa, torpe en su planteamiento y en su ejecución, sus creadores no han tenido en cuenta que para contar una historia de experimentos militares asociados con invasiones alienígenas se requiere un montaje mas mesurado y no un constante bombardeo de imágenes que llevan al mas absoluto distanciamiento, al menos para mi, de la historia narrada. Tras un largo recorrido por distintos festivales 'Cenizo', de el pamplonés Jon Mikel Caballero fue sin lugar a dudas una de las sorpresas mas gratas de la noche, visualmente muy lograda, el director filtra a través de los ojos de la infancia una problemática tan acuciante como son los desahucios desarrollando la narrativa como si de una película de ciencia ficción de serie B se tratara, al tiempo que una radiografía social de nuestro presente, la escena final es demoledora. 'Añadir Contacto' es un corto simpático con alma de sketch sobre un etílico encuentro en la tercera fase, fácilmente olvidable. 

 
Rodrigo Atienzar se ha ido forjando poco a poco un estilo que ha ido dando un empaque visual a sus trabajos anteriores y 'The Darkness Keeper' no iba a ser menos. Esta fabula sobre el desamparo llena de una simbología que aporta muchos matices a su puesta en escena corría el peligro de mostrar sus costuras si no se andaba con cuidado. Sin embargo, su trabajado montaje y la disposición de cada plano ayudados por unos efectos visuales muy logrados hacen que salga airoso del resultado final. 'Three Wise Monkeys' de Miguel Ángel Font es el típico producto de terror donde predomina el montaje dislocado,  ángulos y movimientos de cámara adolecidos de alguna enfermedad neuronal donde se pretende, a lo mejor a alguno le pasa, crear sensación de desasosiego e inquietud, no es mi caso, para hablar del mal absoluto encerrado en la mas pura inocencia no era necesario convertir esta breve historia en puro artificio. Mas interesante en cambio ha sido la presencia de un corto como 'Silente' de Paco Ruiz, con interesantes referencias intertextuales y un sobrio ritmo narrativo que consigue mantener el interés hasta su sugestivo final. Destacar las bellísimas localizaciones donde se desarrolla, unos maravillosos paisajes nevados situados en  Huesca y Aragón. Y para terminar la sesión el titulo 'Donde caen las hojas' de Alicia Albares, una cinta que adolece de cualquier registro cinematográfico destacable, y aunque es muy loable y respetable su discurso acerca de la dignidad con respecto a los enfermos terminales en sus últimos momentos, tienes la inevitable sensación de estar viendo un fragmento de una tv movie de sobremesa, sin duda lo mas destacado de todo es el trabajo de su reparto en el que se incluye al estupendo y ya tristemente desaparecido actor Carlos Álvarez Novoa. Y hasta aquí el resumen de lo que ha dado de sí esta segunda jornada del Algeciras Fantastika 2016. Un saludo.

AF 2016 : DIA 1

Antes  de  empezar  a  comentar  esta  primera  jornada  de  cortometrajes,  voy  a  referirme  brevemente  a  lo acontecido en  la  presentación  del  festival  en  el  día  de  ayer. Un festival que poco a poco, pasito a pasito ha ido ganándose un nombre dentro del marco de los festivales nacionales asociados al cine de genero. Con un futuro, si las condiciones lo permiten, brillante y prometedor en el horizonte. En este primer día, tras la presentación de contenidos a cargo de su máximo responsable y valedor, el escritor y ensayista Ángel Gómez Rivero, asistimos a la presentación del cortometraje 'Behind' dirigido por la gran promesa local, el algecireño Ángel Gómez Hernández, y a el homenaje por parte del festival a otro algecireño ilustre ya consagrado, nos referimos al actor Víctor Clavijo que fue galardonado con el Místico especial por su trayectoria y que recogió de manos de las autoridades locales visiblemente emocionado por el recibimiento que le brindaron sus paisanos. Bien, centrándome en lo visto ayer, la primera impresión que deja el nuevo corto de el joven cineasta algecireño, tras observar su escueta filmografía, es que empieza a manejarse con soltura en elementos tales como el uso de el espacio, la fotografía y una fluidez narrativa ya demostrada en su anterior corto 'Y la muerte lo seguía', además aquí utiliza de manera inteligente el uso de objetos cotidianos tales como un teléfono, una cámara de fotos o un escucha bebes para provocar inquietud en el espectador. En esta breve historia de miedos que salen a la superficie destacar el estupendo trabajo interpretativo de Macarena Gómez, y las estimulantes presencias tanto de Lone Fleming, como del actor que ha conseguido que cada aparición suya en pantalla sea una brillante 'monster performance', el único y singular Javier Botet. Como algecireño que soy espero que ese crecimiento exponencial que se observa en la trayectoria de este joven cineasta se vea finalmente refrendado en la finalización de su próximo proyecto, un largometraje cuyo titulo será 'Deep House' y del que tendremos mas conocimiento en los próximos meses. Para que tengáis una información mas ampliada de 'Behind', aquí os dejo un enlace con la excelente critica de mi compañero Marcos Curto Ballesteros...

En cuanto a lo acontecido en la primera jornada de cortos, la variedad de subgéneros ha sido la nota predominante con algunos títulos mas interesantes que otros. El bilbaino Mikel Alvariño y su premiadísimo trabajo 'Oscar Desafinado' dieron el pistoletazo de salida a la selección a concurso. Las relaciones de pareja, el paso del tiempo, los conflictos asociados a la inmadurez para afrontar una realidad generacional nada asimilable son los argumentos de esta historia de fantasmas en clave de humor que logro hacerse con el premio al mejor cortometraje en Sitges hace dos años, un trabajo muy acorde con su anterior cortometraje 'Corrientes Circulares' donde las oportunidades perdidas también formaban parte del centro neurálgico del relato. La primera nota internacional a concurso la interpreto el cineasta irlandés Cashell Horgan con su mágica y visualmente extraordinaria 'The Clockmaker´s Dream', un bello poema visual con ingentes referencias que van desde Jan Svankmajer a Edward Gorey pasando por los sueños mas  imaginativos de un febril Salvador Dalí, sin duda una de las notas mas agradables de la jornada ha sido esta fábula narrada por Jared Harris donde el amor, la vida, la muerte y el destino no escapan a las manecillas implacables del tiempo.

El subgénero de superhéroes también hizo acto de presencia con el corto de Alvaro Ron nominado al Goya 'The Red Thunder'. Entre la singular mezcolanza del cine teen modelo John Hughes, Iron Man y The Knight Rider  la propuesta de 'The Red Thunder' es amena y divertida en sus escasos ocho minutos de duración. En otro tipo de registro, debo confesar que hace bastante tiempo el subgénero denominado slasher me parece bastante trillado salvando algunas ilustres excepciones, y a pesar del buen hacer tras la cámara del madrileño Sergio Morcillo, de la estupenda interpretación de una sufridora Mónica Aragón, y de una historia que intenta alejarse en la medida de lo posible de los convencionalismos, con 'You´re Gonna Die Tonight' me queda al final el poso de estar viendo algo ya visto anteriormente dejándome fuera del publico potencial que disfruta de este tipo de productos. Sin duda el mas flojo de los cortometrajes vistos en este día ha sido 'BFF' de Marta Lopez-Fernández, un comienzo bastante bien encarrilado tomando como referencia argumental la famosa paradoja temporal de 'el día de la marmota', para narrar la pugna de dos chicas por atraer el interés amoroso de un chico durante una cena en casa de este último, la cosa va decreciendo en interés a medida que avanza el relato y esa originalidad inicial va menguando progresivamente haciendo perder el interés hasta convertirla en una banalidad absoluta. En el lado opuesto una de las sorpresas mas interesantes ha sido 'Into the Mud' del toledano Pablo Pastor, una muy original propuesta con solo dos personajes en liza, un entorno natural como marco, un excelente uso del montaje y en la que nada es lo que parece cuando una chica despierta completamente desnuda en un bosque, gran trabajo de la actriz María Forqué, y es perseguida por un cazador rifle en mano... Nuevamente os dejo un enlace de la reseña de este interesantísimo trabajo... Para finalizar el repaso a este primer día de proyecciones vimos el que sin duda es uno de los trabajos mas elaborados en lo que a efectos visuales se refiere, 'Titán' de Álvaro González no solo es destacable en el acabado formal de la cinta sino que contiene un pequeño discurso introspectivo muy humanista dotándola de un equilibrado concepto de forma y fondo. Y así ha sido esta primera jornada del Algeciras Fantastika 2016 , con algunos títulos bastante estimulantes que esperamos tengan su continuidad en la jornada de mañana. Un saludo.

BARS 2016: DIA 1

 
Tarde de mucho viento en Buenos Aires, parece que este festival asustó a la primavera y nos trajo una temperatura perfecta para un suéter navideño, como el que usa cierto amigo de la calle Elm. Haciéndose lugar en el cine Monumental de la calle Lavalle (a cuadras de nuestro Obelisco) que se vio completamente tomado de stands que vendían merchandising del festival, otros con películas en dvd para llevar el espíritu terrorífico a casa y algunos libros en los que se basaron grandes del cine de genero, como los de Stephen King, por nombrar un ejemplo. Llegando a las verdaderas figuras del encuentro, tuve el placer de poder asistir a los ciclos de cortos españoles y argentinos, de los que voy a hablarles ahora

CICLO DE CORTOMETRAJES ESPAÑOLES - FUERA DE COMPETICIÓN

Una pequeña acotación antes, la sala estaba practicamente vacía. Tal vez se deba al hecho de que la función comenzó a las 16h, horario laboral para muchos.

 
Abuelo - Borja Muñoz Gallego

Una pareja se muda a una casa antigua, perteneciente a un familiar de la mujer, porque era grande y necesitaban más espacio para su niño en camino. Durante la noche, el difunto dueño del hogar se hace presente para dejarle en claro su fascinación por los niños, en particular, por el que está en el vientre de su nieta. Un buen corto, en el que pude notar ciertas similitudes a la secuela de 'The Conjuring', por el aspecto que tiene el personaje abuelo, además de que nos trae nuevamente ese miedo a las casas antiguas, y a esas energías que tienen dentro. Buenos efectos especiales

 




Alien Inside - Alfonso García López

Un hombre pierde a su amada Aura a manos de un alienigena, por lo que le pide ayuda a su amigo para atraparlo y pedirle que la devuelva... ¿O eso es lo que él cree? Corto con buenos efectos especiales, buen giro argumental, y trae de nuevo al ruedo esas historias de ovnis tan de moda en los ´80.

 




Apolo 81 - Oscar Bernacer

¿Qué pasaría si tu futuro con una chica dependiera de un juego de cartas al estilo Yu-Gi-Oh? Esto parece ser lo que se responde en este corto. En un universo donde las citas se dan mediante un juego de cartas, nuestro héroe 'Apolo 81' debe dar batalla ante una contrincante que se jacta de haber superado más de trescientos enfrentamietos. Excelente comedia romántica, banda sonora, actuaciones y ocurrencia en el guión. Mi favorito.

 


 
Hostil - Alex Hernández

Un militar recorre una casa, armado, buscando a unos vampiros, que terminan invirtiendo los roles de este juego del gato y el ratón. No tiene mucha duración para que podamos explayarnos mucho, lo que se puede apreciar es el trabajo de arte y la facilidad que tiene para meternos en ese suspenso, a pesar de no contar con diálogos.

 




Ikal - Alvaro Figueroa

Un grupo muy antiguo de brujas, prepara a Nima, desde su infancia para transformala en Ikal, un ser que según una profecía les devolvería el poder que el dios Shorm les había arrebatado como castigo. Una vez que recibe el poder de Ikal, la ahora joven mujer, decide tomar venganza ante las tenebrosas mujeres que corrompieron su vida por completo. El arte y los efectos especiales fueron sobresalientes. Nada que envidiarle a Salem, bueno, sólo la aparación de Marilyn Manson en la serie estadounidense.

 




I-Medium - Alfonso García

En un futuro en el que tenemos la facilidad de hablar con ese ser querido que se fue, mediante una aplicación de celular, una madre la utiliza para encontrar el cadáver de su hija y descubrir quien fue el que termino con su vida. Los movimientos de cámara logran meterte ese sentimiento de incomodidad y la desesperación que sienten los personajes, un corto lleno de suspenso. Muy bueno

 

Wolves - Alvaro Rodríguez Areny

Un avión es derribado y su tripulante, es perseguido por dos soldados alemanes, dentro de un bosque. Busca refugio en una casa escondida en el corazón de la arboleda, donde se desata un intercambio mortal de disparos. Al mismo tiempo, un niño escapa de ese mismo hogar, de las garras de un hombre que lo tenía de cautivo, pero es alcanzado por algo más en ese mismo bosque. Tal vez en su desarrollo, no es muy entretenida, pero tiene una o dos escenas muy buenas. Deja muchas cosas sin explicar, y un raro sabor de boca. Una historia con alma de largo, hecha corto.

CICLO DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS - FUERA DE COMPETICIÓN

Con la sala medio llena y mucha presencia de los actores y realizadores de las producciones aproyectar comenzó la función. Cabe recordar que estos, son participantes por el concurso de las elecciones del público. Comencemos con un pequeño resumen

Amalia - Eugenia Gonzalia

Una chica dejada de lado por su familia desde pequeña, mientras que su hermana menor es prácticamente tratada como una princesa, decide tomarse venganza al volverse adulta. Usa su gran pasión por la cocina, mezclada con su deseo de desmembrar gente y usarla de relleno de empanada, para poder llevarlo a cabo. Un genial corto, en el que se denota claramente cómo deben usarse los movimientos de cámara para generar suspenso. 

Amanda - Ariel Oyarzabal

Nuestra protagonista, debida a su amor por el dibujo, decide internarse dentro del cementerio por sus bellos paisajes. Allí se cruza con un joven muy apuesto, que decide contarle la historia detrás de las diagonales del lugar, y su origen.  Un pacto con el diablo que sale mal, un plan macabro de Lucifer que se nos mantiene en secreto, y una historia de amor de fondo que deja un poco de esperanzas. Este corto cuenta con una particularidad: a pesar de ser argentino, está totalmente doblado en un lenguaje neutro. Apto para porteñofóbicos. Según una charla que pude tener con Emiliano Faustino y Natalia Curone, actores del corto, Amanda promete ser un largometraje dentro de un tiempo, tratando de superar los típicos problemas de las producciones independientes.

Eloy - J.D. Martinez

Un joven despierta solo en su hogar. Ahí se ve atormentado por el fantasma de un hombre desnudo por las habitaciones de su casa. Luego de una larga escena que nos describe los sentimientos del protagonista, vemos  que este hombre solía ser su pareja, y que le dejó el  último recuerdo que alguien podría desear.  De este corto puedo resaltar el atrevimiento a usar el cuerpo del hombre desnudo, y  la escena de la masturbación que muy fácilmente podía caer en el ridículo, pero fue perfectamente encaminada.

 
 
Impulsos - Walter Ponte

Dos hombres discuten acerca de que decisión tomar respeto a un asesinato.  El homicida, sin el más mínimo ánimo de terminar en la cárcel, decide tomar la salida rápido de todo este embrollo.  De los que más me gusto. El arte, los diálogos, la fotografía, todo. Lo único que podía pedir, es que sea más largo, porque sentí que practicamente me echaron a patadas con ese final. Sin embargo, muy bueno.

  Moebius - Facundo Tapia

Algunas personas desconfían tanto de su pareja que llegan al punto de perseguirlas. El protagonista de esta historia lo hace, pero ve una porción acotada y errónea de la realidad, lo que lo lleva a cometer un crimen ante su mujer. Para su sorpresa, vuelve a despertar junto a ella, teniendo otra oportunidad, aunque nuevamente decide matarla, y así otra vez, y otra vez, y otra vez.  Este corto toca dos grandes temas: Como siempre la realidad que percibimos es acotada y relativa y como las parejas se autodestruyen por culpa de sus propias inseguridades.

Summus - Angeles Fidel

Atormentado por visiones en su hogar, día tras día de un hombre enmascarado, y dos mujeres que parecer mofarse de él, nuestro protagonista decide escapar en un busca de algo oculto en un bosque. Tras encontrarlo y sentirse aliviado, vemos que no era tan inocente como creíamos, y como finalmente todos reciben su merecido. Me encanta la musicalización de esta película es fantástico, acompaña la trama en cada momento, me fascinó. También tiene un buen uso de los trucos de cámara de las películas de genero, que a todos nos gustan.


Streching The Kick - Francisco Salvarezza

¿Qué harías si te cruzaras a la muerte en medio de la nada? Nuestro protagonista decide apostarle la vida en un juego, pero como lo del ajedrez ya se había visto, lo dejan en tres disciplinas: bolitas (canicas para el lector extranjero), cartas y luego de una victoria para cada lado, un desempate final en una pelea de artes marciales. Este corto parte de una idea muy usada pero que nunca pasa de moda, como los jeans, el deseo de poder ganarle a la muerte siempre va a interesarle al ser humano. Para nombrar algunos ejemplos, esta batalla se puede ver en El séptimo sello (1956) y hasta en la versión argentina de Casados con Hijos, donde se definía todo mediante un partido de truco. El cine bizarro hace presente y lo hace muy bien, muy gracioso, y entretenido.

 
ID - Celina Font

Un hombre y una mujer esperan en la sala de una morgue para hacer el reconocimiento de un cuerpo, discutiendo sobre sus culpas para con el comportamiento del presunto difunto, y si este último era buen padre o solo un asqueroso drogadicto. En este salen a la luz las grandes facultades de los actores, basado completamente en el dialogo logra meternos en el entorno, y hasta enojarnos con las cosas que se dicen.

Suerte Loca - Ivan Candia

Este corto deja todo a la interpretación del espectador. Primero observamos como una mujer limpia la sangre un cuchillo escondido en un lápiz labial, luego a una mujer, que parece ser periodista escribiendo sobre un asesinato. Más tarde la vemos prepararse para salir, con un atuendo muy parecido al de la primera mujer. ¿Será una ella misma quien sale a cometer los crímenes para tener sobre que escribir? o ¿Son hechos aislados que nos indican que al salir esa noche se encontraría al primer criminal? Queda en los espectadores desvelarlo. Un dato de color: durante la proyección un par de chicos festejaron la belleza de la actriz a voz alta, y le saco un poco de seriedad al asunto.

 
The Walker - Luciano Nacci

Luego de toparse con un hombre mientras cruzaba una calle, un hombre se ve detenido en medio del camino sin poder avanzar, ganándose los insultos de los conductores y otros peatones. Llega la policía y los medios pero aun así, el caminante sigue retenido ahí por algo que se nos escapa de nuestro conocimiento. Esto provoca que alguien decida ultimarlo, para continuar caminando, con total normalidad. Este debo decir, es el que menos me gusto. Errores notorios en los doblajes, y diálogos tal vez absurdos. Sin embargo, la premisa es interesante y divertida. Durante la función hubo muchas risas, si ese era el objetivo del director, no hay más que felicidad para él.

DOUBLE TROUBLE

Double Trouble - Fer Zaragoza Carbonell - España

Entre las miles de cosas gratificantes que tiene escribir sobre cine existe la de ver como alguien disfruta con lo que hace, con su hobby o con su trabajo, ver y comprobar que lleva adelante proyectos sin darle ningún tipo de importancia a la repercusión mediática o monetaria como fin. 'Double Trouble' es el segundo trabajo 'oficial' de un ex compañero de esta casa, Fer Zaragoza. El valenciano repite formato, cortometraje, para regalarnos una nueva idea que evoca directamente al cine fantástico mas misterioso de los años 80 y 90 o a series míticas como 'The Twilight Zone'. Después de 'El teléfono de mamá', Fer bajo su productora amateur El Bigotito Films, escribe y dirige 'Double Trouble' con un claro enfoque retro, su música, su historia y su puesta en escena así lo indican. Ambos trabajos hasta la fecha de Fer son grandes ideas que dan para mucho mas pero pecan de algo en concreto, mas detalles o datos que ayuden a crear una imagen mas amplia del personaje central. En 'El teléfono de mamá', la idea nos atraía pero se nos quedaba algo corto el desarrollo, era muy difícil ahondar en las vidas de sus dos protagonistas mas allá de lo debido, en parte por su breve duración y en parte por la inexperiencia de su director obviamente pero, aquella idea tan chispeante dotaba de magia a ese corto, era su alma. En 'Double Trouble', con mucho mas tiempo en el aire vuelve a pasar igual, lo único que sabemos de nuestro protagonista, el guionista alter ego del propio Fer Zaragoza interpretado por Borja Adrián, es que se encuentra escribiendo un guión y por lo tanto, es guionista o trabaja en el medio. Lo mejor que tiene 'Double Trouble' es la idea, exactamente igual que ocurría en 'El teléfono de mamá', el jovencisimo director levantino vive por y para el cine y su mente no deja de trabajar en ideas originales o al menos ingeniosas para llevar a cabo sus proyectos como demuestra de nuevo en esta ocasión. He visto en 'Double Trouble' ramalazos de los Observers de 'Fringe', del cine mas primerizo de Carpenter, he visto ese homenaje en toda regla a 'Old Boy' con el martillo de Mineranova y he disfrutado con el momento: 'ojo cuidado que se quita las gafas y baja...cuidado que va....,' enorme, no os metáis nunca con alguien con gafas y un martillo, es un consejo. La parte técnica ha aumentado de calidad y se puede comprobar en el trabajo realizado por Facundo Báez y Jaume Agües en la fotografía, edición y sonido así como en la banda sonora original de Rodrigo Caro, un toque retro que le va como anillo al dedo a 'Double Trouble' y que lo dota de un estilo determinado y muy concreto. Jorge Valdés es The Stranger Man y la canción de los créditos finales corresponde a un tema de Eli & Fur titulado 'You´re So High' del álbum Illusions. En lineas generales se pude comprobar perfectamente el aumento de calidad en este segundo trabajo de Fer Zaragoza, hay una mejoría evidente y eso solo es indicador de que se están haciendo las cosas bien, 'Double Trouble' es un corto sencillo, de corte fantástico y con un estilo muy marcado, un bocado ligero que llevarse a la boca, una historia sin pretensiones que no chantajea al espectador con su evocación a la nostalgia. Al igual que con otros jóvenes realizadores nacionales o internacionales que recién empiezan en este duro mundo cinematográfico, en Bloodstab seguimos apostando por ellos, por valores como Fer Zaragoza.

INTO THE MUD

Into The Mud - Pablo S. Pastor - España

Que barbaridad de calidad la de este corto en todos los aspectos. Lo primero que destaca en el global de 'Into the Mud' es la originalidad del guión escrito por el propio director y un gran y cuidado diseño de producción que asombra desde el minuto 1 hasta su sorprendente y curioso final, un corto que deja una sensación clara, queremos mas, queremos con el tiempo que 'Into The Mud' se convierta en largometraje si o si. El madrileño Pablo S. Pastor se estrena con este corto de terror forestal a través del barro donde la hija de Verónica Forqué, María, una belleza rubia insuperable es perseguida, escopeta en mano, por Ramón G. Del Pomar. 'Into The Mud' dura aproximadamente diez minutos y concentra todo el interés en un extracto que como bien dije antes, de convertirse en un film convencional sorprendería a mas de uno. El corto muestra en su arranque a una desconcertada y desorientada mujer que despierta desnuda completamente encima de un plástico en mitad de un profundo bosque mientras detrás suyo, un cazador habla por teléfono. Este despiste servirá para que la chica comience una carrera a través del entramado bosque con el cazador tras de si. Hay que ir con mucho, mucho ojo sobre lo que se cuenta y no de 'Into The Mud', sus referencias mas directas son de producciones que precisamente no pertenecen ni al terror ni tan siquiera a ninguno de los subgéneros que se han creado a partir de este, cuando lo veáis lo entenderéis. Saliéndonos de ahí, de las referencias prohibidas por spoilers y por ofrecer otra curiosa aunque completamente alejada de la historia de 'Into The Mud' y su final, tenemos a una mujer envuelta en plástico, rubia, desnuda, cubierta por suciedad y polvo a lo Saoirse Ronan en 'Hannah' y un cazador que es la viva imagen de campesino americano con el pelo largo, camisa a cuadros y chaleco, tal parecen Laura Palmer y Bob, todos sabemos quien era Bob en 'Twin Peaks' no creo que haga falta explicar nada, pero repito, esta referencia no tiene absolutamente nada que ver con la historia del corto de Pastor, es mas un detalle visual extraño que se produce al visionar el corto. Los actores, dos, ambos bastante acertados en sus gestos pues no hay dialogo, todo se reproduce ante nuestros ojos sin que se articule palabra alguna y cuando se hace uno puede entender lo que se transmite sin tan siquiera oírlo, por ello, ambos actores están muy bien, sus gestos y miradas completan esa ausencia de dialogo a la perfección, grandes Maria y Ramón. Con un presupuesto de 4 mil euros aproximadamante, 'Into The Mud' se estreno el pasado 29 de abril en el International short Film Experience de Leiden en Rotterdam y ha sido seleccionado en otros festivales como Nocturna en Madrid, Shock Stock en Ontario, Canadá, donde gano el premio a mejor corto, TIFF's Shadows Shorts Competition, Cinefantasy IFFF de Brasil, Fantosfreak Film Festival, Cortos con K Film Festival que organizan los compañeros de la web KillerClowns, Infest Festival, Fangofest de Amposta y en el Ripollet Film festival de Barcelona o el Islantilla Cinefórum Festival de Islantilla. Recientemente 'Into The Mud' ha recibido dos nuevas e importantisimas selecciones: Screamfest Horror Film festival de Los Ángeles y Sitges Film Festival 2016 donde competirá por el premio Paul Naschy en la sección Brigadoon. En los aspectos técnicos que mas destacan encontramos en la fotografía y el montaje a Víctor J. Alvarado, operador de cámara en 'Metamorphose' y editor en 'You´re Gonna Die Tonight', ambos dirigidos por Sergio Morcillo mientras que en los efectos especiales volvemos a toparnos con un nombre que empieza a ser ya mas que habitual en muchos de los mejores cortos fantásticos y de terror españoles que se vienen realizando en la últimos años, Víctor Javier Bernardos ('Mr Dentonn', 'Behind'). 'Into The Mud' se revela como una historia realmente sencilla, original y efectiva, un guión solido que no da margen al error y donde se aprecia una sensación de control de todos los detalles mas que acertada, cuenta con un hilo conductor de persecución entre los dos protagonistas ya visto de mil maneras en mil cintas distintas pero la satisfacción que resulta la sorpresa final compensa sobradamente todo su visionado; la opera prima de Pablo S. Pastor va a dar que hablar en Sitges y raro es que no termine con el tiempo siendo un largometraje de calidad, para mas aderezo suculento cuenta con la primera actuación en el mundillo de la artista y creadora hija de la grandiosa Verónica Forqué, María, la guinda rubia definitiva a un postre perfecto. Y recordad, es un cortometraje de terror...

MANTIS

Mantis - Tony Morales - España

Hoy os vengo a hablar un poco de 'Mantis', el nuevo proyecto del joven director malagueño Tony Morales que actualmente se encuentra en preproducción y con vistas para empezar a rodar en septiembre. Después de realizar anteriormente dos cortometrajes con gran recorrido internacional como son 'KU' y el protagonizado por la conocida Eva Isanta, 'Hada', el realizador malacitano vuelve a la carga y sin descanso con 'Mantis', su nueva obra de terror y primera en su carrera ser financiada a través de crowfunding via Indiegogo. El argumento es el siguiente: Paula y Elena son dos hermanas gemelas que viven juntas en un apartamento. Paula sufre una extraña enfermedad por la que, regularmente, ha de ser alimentada con sangre humana. Elena hace todo lo posible para mantener con vida a su hermana y evitar que, en los momentos en los que se encuentra mas hambrienta, salga de caza. Con 'Mantis', Morales deja aparcado el j-horror y las historias paranormales de sus anteriores trabajos para acercarse definitivamente al genero de los chupasangres, de los reyes de la noche, de los...vampiros. 'KU' contaba con un guión del propio Tony Morales en colaboración con Miguel Á. Postigo mientras que en 'Hada' el malagueño tomaba el control total de la escritura pero, en esta ocasión, encontramos al experimentado escritor, enorme critico e historiador cinematográfico Joaquin Vallet, quien actualmente trabaja paralelamente en su nuevo libro biográfico sobre el polémico realizador Roman Polanski para la editorial Catedra. El casting lo forman principalmente las gemelas Zapata, Marisa y Cristina, dos licenciadas en arte dramático con experiencia previa en films como 'La montaña rusa', 'El laberinto del fauno', en la serie de televisión 'Hospital Central' y en la actualidad se las puede ver en 'First Dates' de Cuatro. En el enlace encontrareis toda la información técnica de un cortometraje que a priori presenta una idea muy buena y un diseño de producción bastante notable, transmite buenas sensaciones y su post producción corre a cargo de VFX Entropy Studio, una compañía con mas de 20 años de experiencia en el sector con sede en Los Ángeles, Dubai y Zaragoza y un currículum con trabajos como 'Zero' de Ridley Scott y la multipremiada cinta de ciencia ficción patria, 'EVA'. Todo pinta muy bien para  'Mantis', esperemos que pronto Tony Morales consiga los objetivos de esta su primera campaña crowfunding.

LINK A 'MANTIS' EN INDIEGOGO

THE LAKE

The Lake - Nathan Ambrosioni - Francia

Rodado en 2015, casi un año después de su opera prima 'Hostile', 'The Lake' es un cortometraje de terror slasher con una duración de once minutos aproximadamente que fue seleccionado para competir en las ultimas ediciones de festivales como Morbido Film Fest, FrighFest y en la sección 'Short Film Corner' del festival de Cannes. Claire (Ines Duhard) invita a su joven hermana Laura (Luna Belan) a pasear por el lago. Jeremy (Rémy Jobert) y Lucas (Jason Coubi), el novio de Claire, les acompañan. Cuando llegan a un claro cerca de la orilla del lago un pescador de aspecto extraño se sitúa cerca de ellos. A veces las prisas no son buenas y el segundo trabajo de Ambrosioni, primer corto en su carrera, es en comparación con 'Hostile' un flojo ejercicio de terror slasher sin ningún aliciente ni interés. Y no es que ahora el director francés haya relegado en otros las tareas principales dentro de la producción como son la dirección, guión, fotografía o montaje ya que lo único que ha cambiado respecto a su primer trabajo es el responsable de la banda sonora pero el resultado de 'The Lake' es muy flojo, ni tan siquiera el intento de giro final salvan los arrítmicos 10  minutos anteriores u 11, porque el giro final llega en los dos últimos fotogramas. Si en su anterior trabajo la narración y el guión sufrían un enfrentamiento en el tramo intermedio en 'The Lake' la historia es tan sencilla que no capta el interés, los silencios realentizan mucho el ritmo y hasta el final todo lo que ocurre se pudo haber relatado en la mitad de tiempo. Quizás sea que el novel director francés necesita de mas minutos para dar rienda suelta a sus ideas y el cortometraje no sea el formato ideal para ello ya que requiere de una condensación de ideas mas interesantes y potentes de las que se muestran en 'The Lake'. Me quedo con la actuación de Luna Belan, que tras 'Hostile' sigue demostrando muy buenas maneras para el terror y para encandilar a la cámara y la buena fotografía de contrastes que consigue Ambrosioni. Flojo trabajo de este joven prometedor que se encuentra muy lejos de su interesante e inquietante primer largo, 'Hostile'.

HUNTING SEASON

Hunting Season - Teo Jansen - España

Nuevo proyecto crowfunding en Verkami para un cortometraje que necesita de vuestra ayuda para terminar de convertirse en una realidad. Con la producción de Joana Navas al frente, 'Hunting Season' esta escrito, dirigido y protagonizado por Teo Jansen, un corto que nos transporta a un futuro situado en el siglo XXVI con la raza humana luchando a diario contra criaturas violentas. Volcados los seres humanos en defenderse de estos engendros, su historia se centrara en relatarnos como se amurallan en ciudades mientras entrenan y preparan cazadores especializados para eliminar a estas temibles bestias. Cortometraje en un ambiente post-apocalíptico, con aventuras, acción y mucha adrenalina. La idea es empezar todo un universo transmedia a través de un cortometraje de cinco minutos que expanda posteriormente la narrativa en otras plataformas. Escenas en primera persona para sentir la adrenalina de una persecución a una bestia humanoide, disparos, peleas y un reto enorme: sobrevivir a la aventura. Seguiremos los pasos de Plomo (Teo Jansen), un cazador solamente interesado en la recompensa al que se le unirá mas tarde en campaña Sweet Mercy (Loredana Volpe vista en 'Dos, tres, uno'), una cazadora peculiar que se vale de artefactos para atrapar a las criaturas humanoides. También estará obviamente, La Criatura (Alex Salazar), un papel sumamente retador en cuanto a lo físico y a la parte de caracterización, a través de un maquillaje único creado por Angélica Arocha. El resto del equipo técnico esta formado en la producción por la fotografía de Adrián Gawl, sonido de Miguel Paz y Miño con la asistencia de Alberto Rodriguez, Tariq Porter como asistente de dirección, Marc Martí responsable de atrezzo, cámara y edición de Daniel Sifontes, script de Kirsten Andres, Sergi Páez como consultor creativo e ilustraciones de Alec Hunstad. El alma mater de 'Hunting Season' es el español y venezolano por parte de madre, Teo Jansen, graduado en Venezuela como periodista estudio en España un master en cine y tv en la facultad Blanquerna, Universidad Ramon Llull.  Durante tres años colaboró de forma directa con la web septimocine.net y anteriormente trabajó en un periódico local venezolano y en la radio donde acumulo mas experiencia. En estos sus primeros pasos en el mundo audiovisual nos ha confesado que le encanta actuar, escribir y dirigir, por lo que intenta participar activamente en esas tres facetas del audiovisual cuando se involucra en cualquier tipo de proyecto. Actualmente mientras compagina su trabajo como vibe host en el Hard Rock de la ciudad condal, el barcelonés de 'adopción' se lanza con su sexto y mas ambicioso proyecto cinematográfico tras 'Diego Armando Do Nacimento' en 2004, 'La Llave de Baldpate' y 'Espectro' en 2013, 'Asesinato Primavera Verano' y el también reciente en promoción seleccionado para cuatro festivales, 'A Routine Murder'. El corto se empezará a rodar los días 30 y 31 de julio en las afueras de La Garriga, en el Vallès Oriental de Cataluña, un lugar espectacular con un parque infantil abandonado que tiene personalidad propia, lo cual aporta mucho al ambiente de la historia. A partir de mediados de agosto y principios de septiembre se hará entrega de las recompensas a los mecenas con el cortometraje ya procesado. Para no perderos ni una noticia y estar al día de las novedades y logros conseguidos podéis hacerlo en la pagina oficial del cortometraje en Facebook o en la blog RELATOS CORTOS.

NADERIAS

Naderías - Carlos Bigorra - España

7.5/10

En mi vida cinéfila he visto cortos buenos y muy buenos pero 'Naderías' no solo forma parte de uno de esos grupos sino que también es claramente identificable como uno de esos cortos mágicos, inspiradores y capaces de provocar en el espectador un sentimiento de complicidad inevitable que desemboca en una sonrisa silenciosa. El argumento base sin spoilers sería el siguiente: Dos amigas conversan y toman café en casa de una de ellas mientras la hija de esta juega a su alrededor. 'Naderías' goza de un minimalismo general en cuanto al estilo visual tan pulcro y ordenado como la propia puesta en escena que el valenciano Carlos Bigorra impone a base de un imponente blanco y un único espacio para todo el metraje. Apuntar que Bigorra es arquitecto profesional es un punto a tener en cuenta ya que 'Naderias' tiene un diseño muy a la par con la profesión actual de su director. En este sentido hay que felicitar sobradamente también a Pedro Díaz por la fotografía tan magnética que logra para que todos rápidamente conecten con la historia; también a Héctor Sanz en la iluminación y a Patricia Planells en la escenografía. Todos ellos forman la productora Endolinfa Producciones y este conjunto minimalista conseguido con la puesta en escena, paredes, mobiliario, luz, objetos como las tazas, el propio café, crean un ambiente global muy definido en tono y estilo donde creeréis estar viendo un catalogo ultimo modelo de Ikea en 3D o aquella revista de decoración en la que los muebles cobraban vida propia mientras Norton los miraba/seleccionaba para su casa en 'Fight Club'. Pero...hay que tener cuidado en como hablar de la opera prima de Bigorra ya que si se llega a explicar o teorizar mucho se puedo dar pie a pensamientos con los que destrozar todo el interés y esencia que acumula en sus poco mas de nueve minutos. El guión escrito por el propio director en colaboración con Miguel Palmero y Óscar Latorre no es nada complejo y juega muy bien unas bazas que sus personajes aprovechan y hacen suyas para transmitirlas idealmente a través de la pantalla, gestos, detalles y miradas a cámara juegan un papel tan importante como lo son algunas de las segundas lecturas que ofrece 'Naderías'. El reparto lo forman Ana Ulloa ('El Olivo') como la madre de la pequeña a la que da vida Julia Bigorra y Maria Almudéver ('ANHQV', '700 Euros'), como la amiga. Tres buenas actuaciones que atrapan y desvían la atención hacia donde ellas y su director quieren, si le entráis al juego a 'Naderías'. Personalmente he de reconocer como se dice vulgarmente: me lo he comido con patatas. Los cortometrajes, algunos, están llenos de magia y de ideas pulidas a lo largo del tiempo en las mentes de sus creadores intentando llevar al espectador hasta el final que ellos desean. Bigorra conmigo lo ha conseguido, su viaje me ha llevado hasta el final, a esbozar esa sonrisa cómplice de la que os hablaba al inicio de la reseña y es por eso que me ha encantado su propuesta, directa, nítida, inteligente, que evoca lejanamente una fusión o mezcla de la naturalidad cotidiana de Vermut, Berlanga o Haneke y la.sorpresa narrativa de maestros del suspense como Shyamalan o el gran Alfred. Los habrá tan avispados que aseguraran que todo lo que ocurre en 'Naderías' lo veían venir, mala suerte para ellos. A día de hoy y con muchas series, películas y cortos vistos sigo entrando a veces 'virgen' en el visionado de muchos documentos audiovisuales, algo que agradezco por la satisfacción que me produce la sorpresa final cuando su resultado general es tan gozoso como el del corto de Bigorra. Como dije, yo me he tragado la 'trampa' y me ha convencido la historia y sus personajes, desconozco si es una idea original pero desde luego es buena y mas si le entras al juego que propone. Pero, aunque no lo parezca, 'Naderias', no necesita obligatoriamente que el publico le entre al juego sino mas bien este los emplaza o invita a sentarse con esas dos amigas a tomar café y descubrir por si mismos el cuadro que ha pintado su director, en este sentido su visionado se hace agradable en parte también por la precisa y limpia banda sonora de Laura Beele que consigue como digo no solo que 'Naderías' sea agradable al oído sino que también se disfrute cada segundo de su duración. Rodado con un presupuesto de 160 euros en menos de tres horas, Bigorra ofrece en 'Naderías' algo estimulante, mágico, hay algo que esta ahí y es casi imposible de apreciar, hay una apuesta clara por el 'menos es mas' donde la fuerza o potencia radica en la historia y en la dirección que se aplica a ella. Podría definir el corto en un genero en concreto pero no lo haré porque así es como yo llegue a el, sin saber nada de el, ni tan siquiera el genero, y la sorpresa fue mayúscula, solo os diré que Bigorra no tira de susto fácil, ni de efectos de sonido estridentes y desacompasadamente artificiosos. 'Naderías' propone y deja al espectador libre. En cuanto a mi valoración del trabajo actoral no puedo estar mas satisfecho, Almudéver hechiza por completo cada plano del que dispone en pantalla, Ana Ulloa ofrece un registro perfecto como la típica madre y sus gestos y miradas distraidas la ayudan mucho a crear ese perfil; la niña...la niña, Julia Bigorra, esta increíble, su inocencia frente a las cámaras le permite regalarnos un saber estar en escena fantástico, su tranquilidad ejerce un poderoso y misterioso influjo en todo el corto. Bigorra dirige, escribe, maneja la cámara y se encarga del montaje en 'Naderías', un trabajo que como dije antes ofrece mas que una simple lectura basada en el suspense o en el thriller, nos habla de la educación que le damos a nuestros hijos y como estos absorben esas ideas pero también de como es nuestra atención a sus problemas y a esa inocencia infantil de los primeros años. Para terminar os comento que a pesar de no estar apadrinado por nadie, el corto del valenciano Carlos Bigorra ya ha sido seleccionado junto a otros 24 participantes de todo el mundo para competir en uno de los festivales mas importantes de Colombia, el IndieBo, festival de cine independiente de Bogota. Como su propio nombre indica, 'Naderías' es...nada, minucias, banalidades, aquello de lo que hablas por pasar el rato, hechos que están ahí y pasan desapercibidos, dramas ocultos bajo una segunda piel como la incomunicación latente entre seres humanos en la supuesta época de oro de la información, mas conectados que nunca y a la mas alejados también, un creciente e inconsciente narcisismo personal sobre cualquier tipo de afecto hacia los seres mas cercanos mostrado en  el olvido de una madre sobre la educación y la atención a su propia hija y su frustración a la hora de comprenderla.  'Naderías' se siente como un experimento, como si todo lo que ocurriera en esa habitación estuviera siendo observado por alguien desde un espejo de doble cara incrustado en una pared de relucientes baldosines blancos con una marabunta de  doctores, filósofos, especialistas, técnicos y expertos cuchicheando y hablando sin parar, hay algo distinto y a la vez curioso en este corto de Carlos Bigorra. Notable opera prima.

YOU ARE GONNA DIE TONIGHT

You Are Gonna Die Tonight - Sergio Morcillo - España

Apadrinado por Miguel Angel Vivas, director de ese home invasion de 2010 absolutamente realista y lleno de tensión como es 'Secuestrados', llega por fin a Bloodstab el nuevo cortometraje dirigido por Sergio Morcillo ('M is for Metamorphose', 'Tus Gritos Me Dan Risa') basado en una idea original propia y de Ismael De Las Heras que el debutante la escritura Álvaro Fuentes se ha encargado de transformar en el guión final. Carmen Quintana en la fotografía, Pablo Trujillo en la banda sonora, montaje de Víctor J. Alvarado y edición de sonido del experimentado Roberto H.G. ('Into the Mud') junto a un habitual del director madrileño, Martín Jiménez ('M is for Metamorphose', 'KU'). La espera ha sido larga y el camino hasta hoy lleno de dulces pero el resultado final ha merecido la pena. Sergio Morcillo esta pidiendo a gritos mas minutos en pantalla para dar rienda suelta a toda su locura slasheriana, los dos trabajos suyos que he tenido la oportunidad de ver, 'Tus Gritos Me Dan Risa' y este 'You Are Gonna Die Tonight' evidencian un buen manejo en la direccion y un guion jugoso a la hora de relatar las historias y ademas ambos tienen algo en común que clama al cielo, dejan al que los ve con ganas de ver por lo menos otros 15 o 30 minutos mas. Por eso digo que Sergio Morcillo debe dar ya el salto al largometraje o cuanto menos al mediometraje, abramos los ojos y no seamos cafres, jóvenes directores que dirigan así y compartan con el publico mediante guiños, homenajes y giros inesperados su amor por el cine de genero, hay muchos, pero que lo hagan con la elegancia que Sergio saca a sus basicas premisas, muy pocos.



En esta nueva ola nostálgica evocadora del cine de terror de los 80 y 90, en la que instalo personalmente a Morcillo, se puede atisbar en la lejanía que el fantaterror español regresa con mas fuerza que nunca, muchos jóvenes directores de cortometrajes están apostando por este genero, y sus consiguientes subgeneros, regalando joyas que quizás ahora debido a la masiva producción existente pasen desapercibidas pero que una vez estos 'aprendices' de cineastas se conviertan en experimentados directores podrían llegar a considerarse mini obras de culto que revisionar para entender y comprender las inspiraciones pioneras que poblaron la mente de aquellos locos jóvenes realizadores. Si, exacto, vamos con el corto que es lo que importa. 'YAGDT' es, si contamos todos los trabajos como director en su carrera, el noveno cortometraje que presenta Morcillo y sea casualidad o no que su padrino es como dije antes ,Miguel Angel Vivas, el arranque de la historia es la de un home invasión como en 'Secuestrados' pero mucho mas enfocado a la ficcion: chica sola llega a casa de noche y mientras se ducha alguien irrumpe en la tranquilidad de su hogar. La chica en cuestión es Victoria, interpretada por una irreconocible y sorprendente Monica Aragon con sangre de scream queen por todas sus venas y poros del cuerpo, no se porqué esta chica llevaba tanto sin aparecer en ninguna película, corto o serie. Realmente Monica esta magnifica, que recuerdos de Marta Tena y 'Médico de Familia' tan bonitos me ha hecho recordar Sergio Morcillo recuperándola como protagonista absoluta, una guerrera luchadora ensangrentada en camiseta de tirantes y con ración extra de algún fotograma mas subido de tono de lo habitual. 'YAGDT' muta de home invasion a un giallo de tonos rojos y azules tras tener ese momento intimo de Victoria en el baño y nos remite a esas cintas italianas donde el erotismo estaba tan presente y era tan indicador del mal como la sangre, ahí se ven los destellos de la mente morbosa y sádica de Morcillo, hay que ver lo bien que le funcionan esos toques llenos de sadismo, sexo y violencia explicita que matizan una historia que no para de aumentar en interés a cada minuto que pasa. En esta parte es quizás donde mejor se aplica y emerge la banda sonora de Pablo Trujillo, la edición de sonido creada por Roberto H.G. y Martín Jiménez o la fotografía de una debutante en este campo como es Carmen Quintana, de todos es sabido que la mayor parte del éxito del giallo radica en lo visual y este segmento, es todo un goce para los amantes de este subgénero de terror en concreto con especial atención al momento de Victoria en la habitación llena de fotografías y en el que de nuevo el corto, muta por tercera y ultima vez. De home invasion a giallo de mediados de los 70 y ahora, slasher. El genero favorito de su director y una forma clara de homenajear a un referente para el como Wes Craven, director de entre muchas, una de las películas favoritas de Sergio Morcillo, 'Scream'. Es mas, en los créditos finales se puede leer que 'YAGDT' esta dedicado a la memoria del director tristemente fallecido hace unos meses. Este tercer acto es el que a mi parecer recoje todo el interés sembrado por los otros dos tramos y donde aparece esa Monica Aragon full of rage en plan scream queen desatada para terminar con todo de una vez. En el nuevo trabajo de Sergio Morcillo se pueden encontrar guiños a la citada 'Scream' como la persecución de las escaleras, la llamada telefónica o el propio sonido del teléfono, tambien a la mitica  'Nightbreed' en cuanto al parecido con alguna máscara, 'Suspiria' por las tonalidades y sonidos o 'The Mask of Satan' por esa escena el el tramo final que asemeja al ritual del inicio del clásico de Bava y a esto se le añaden puntuales pinceladas de originalidad como el pomo trampa de la puerta, ese bordillo inicial o la mascara final remitiendo al universo que el propio realizador ha creado en sus cortos o el plano en el que vemos a Victoria detenerse repentinamente al subir las escaleras a través de un espejo en el background, son detalles, que unidos no solo consiguen que te olvides de los básico de su punto de partida sino que al terminar tengas ganas de seguir con la historia aunque al inicio pensaras a regañadientes que no tenia nada nuevo que ofrecer.

El coctel explosivo que forma 'YAGDT' es efectivo si comprendemos que su finalidad es 'entretener', no me caben mas lecturas porque el tiempo de 15 minutos apenas da para explorar poco mas a nivel dramatico o profundidad de personajes y tampoco Morcillo pretende dar que pensar sino mas bien, entretener remitiendo a la nostalgia de los géneros mas amados por su cinefagia personal, giallo y slasher se dan la mano, el director disfruta y nos hace disfrutar hasta conseguir que...ups, un tobillo cortado nos entusiasme o que el simple hecho de dejar la cámara fija nos perturbe de tal manera para que sigamos mirando inconscientes la pantalla atentos a la nueva pirueta con la que tiene pensado sorprendernos esta vez. El universo de Sergio Morcillo cada vez esta mas repleto de detalles propios o inspirados en sus referentes que el mismo sabe que funcionan y que no hay que dejar escapar, un estilo muy marcado y claro en su cabeza que propone y predispone al publico a entrar en el juego de intentar no perderse la mayor cantidad de detalles existentes en cada plano y a esperar con ansia sus nuevos trabajos. El resto del reparto del que no se pueden adelantar personajes sin caer en spoilrs son: Antonio Zancada, Francisco Reyes, Enrique Corrales, Verónica Goya, Elyre Ross, Víctor Alcázar y uno de los actores fetiche de Morcillo, Rafa Casette ('Tus Gritos Me Dan Risa'). Producido por Adán Latonda ('Abrazane el corto', 'Sesión Salvaje') e Ignacio Sirera Gutiérrez ('Tus Gritos Me Dan Risa') en colaboracion con Sergio Morcillo, Ismael De Las Heras e Ignacio De Loma-Ossorio, 'YAGDT' es una mezcolanza de subgéneros de terror que se queda sin tiempo al explotar un original climax final, un cortometraje efectivo, de notable e impecable factura tecnica que reclama a todas luces la necesidad de su director de disponer de mas minutos para dar rienda suelta a todo su repertorio cinematográfico.

BEHIND

Behind - Angel Gómez  Hernández - España

Hace unos días no cabía en mi de satisfacción y regocijo tras revisionar la primera parte de 'The Conjuring' y ver su secuela en el cine. Me divertí pasándolo mal gracias a un director, James Wan, capaz de sacar petróleo de cada escena. Cuando creía que nada mas podía sorprenderme en este genero llego a Bloodstab el sexto cortometraje de Angel Gómez Hernández. Y quien es Angel Gómez Hernández os preguntareis, pues bien, ahí vamos con algunos detalles personales y de su ultimo corto que os darán una idea muy clara de la calidad de este 'Behind' y del porqué de mi nota final. El joven realizador de 26 años es ya director de cine, guionista, director de actores, consultor de guión y docente cinematográfico además de compaginar en la actualidad su trabajo para la productora Aliwood, responsable de películas como '5 Metros Cuadrados', la nominada al Goya en 2014 'Justin y la espada del valor' o la protagonizada por Ricardo Darin y ganadora del Goya en 2012, 'Un Cuento Chino'. Titulado en Dirección cinematográfica y Guión por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz en 2012 y en Realización Audiovisual y Espectáculos en Cesur Formación en 2009, ha dirigido más de cincuenta proyectos, entre los que se encuentran cortometrajes, videoclips, reportajes, largometrajes documentales y spots publicitarios. Posee más de 60 premios cinematográficos internacionales y más de 300 nominaciones. Con su anterior cortometraje, 'Y la muerte lo seguía', son ya 130 nominaciones y 20 premios internacionales cosechados durante su primer año de distribución. Ha cofundado su propia escuela de cine en Madrid, 'Escuela Verité', y trabaja como profesor de Cinematografía para la Universidad de Cádiz (UCA). En los ultimas semanas se encuentra promocionando y distribuyendo este su ultimo corto, 'Behind', por los distintos festivales nacionales mientras desarrolla el que será su primer largometraje como director y guionista para este mismo 2016. Queda claro por tanto que Angel Gómez Hernández no se ha encontrado una cámara en la calle hace dos días y se ha puesto a rodar por afición. Como detalle antes de seguir, 'Behind' ya ha participado en 2 festivales y ha recogido sendos premios, mejor cortometraje en la ultima edición de Nocturna Fest celebrada en Madrid hace escasas semanas y premio del público en Cortopatía tambien celebrado en la capital de España hace tan solo unos días.

Ahora si, vamos con 'Behind', su ultimo trabajo y ganador del premio a mejor cortometraje en la ultima edición de Nocturna Festival de Madrid que se celebro hace justo unas semanas. Esta protagonizado por una actriz de renombre y veterana del género como Macarena Gómez en el papel de Arianne, una madre divorciada y obsesionada con la idea de que su bebé de un año caiga en manos de su ex marido. Durante un cumpleaños infantil conoce a Leonor, una anciana que le dice estar viendo a un hombre de aspecto terrorífico pegado a su espalda. Al volver a casa con su hijo, la sugestión, el miedo y esos diablos de la mente contra los que lucha sin descanso, harán que esa madre, emocionalmente afectada, viva una noche de auténtica pesadilla. El reparto lo completan nombres bastante conocidos, por ejemplo, tenemos que la voz de Samuel por teléfono es la del ultimo en darle vida al gran Lope de Vega en 'El Ministerio del Tiempo', ni mas ni menos que Victor Clavijo; en el papel de Leonor, la extraña anciana a la que solo le falta una verruga y cambiar cámara de fotos por manzana para ser la viva imagen de la bruja de 'Blancanieves', es una grande del fantaterror español de los 70, Lone Fleming, vista en 'La noche del terror ciego', 'Una vela para el diablo', 'El ataque de los muertos sin ojos', 'La endemoniada' o 'Viaje al centro de la Tierra'; Ruth Diaz ('El Calentito', 'Para entrar a vivir' o 'Aparecidos') es Carol, hermana de Arianne con quien esta habla durante el cumpleaños. El casting se cierra con la presencia de una estrella en auge muy querida y conocida para los seguidores del genero de terror, hablo de Javier Botet, actor presente en toda la saga 'REC', la serie 'The Strain', 'Diamond Flash', 'Magical Girl', 'Crimson Peak', 'The Revenant' o en la reciente 'The Conjuring 2'. 'Behind' tiene fuerza, mucha, su magia o poder radica poderosamente en el resultado final, de nada sirve tener mucho estilo si luego el contenido es vacío o inocuo, si no nos transmite nada ni su historia ni sus personajes...apaga y vámonos. Es lo mínimo que se le puede 'exigir' a un cortometraje, que te diga algo mas de lo que cuenta a primera vista. 'Behind' lo logra sobre todo porque el resultado final es excelente, impecable, la experiencia y estudios de Angel Gómez Hernández se ven claramente reflejadas en la pantalla, en cada fotograma. Este es como dije, el sexto cortometraje en su carrera y para ello se ha rodeado de grandes profesionales que hacen que 'Behind' luzca de matrícula en todos los aspectos, tanto en direccion o guion como en los ténicos. Este apartado, el tecnico, esta formado por una fotografía  tenebrosamente malsana y oscura dirigida por el gran Pablo Rosso, colaborador fijo de Jaume Balagueró, tambien el veterano criado en televisión con mas de 20 años 'pilotando' una steadycam, Amando Crespo, mientra que la edición y mezcla de sonido son el resultado del trabajo de José Lebrón y el ganador del Goya en este apartado por su trabajo en 'Las Brujas de Zugarramurdi',  Nicolas de Poulpiquet; todo ello se presenta acompañado por la banda sonora de Óscar Araujo ('Gisaku', 'Aparecidos') creando un ambiente idóneo en el segundo y tercer acto especialmente donde algunas escenas puntuales son alargadas mas de lo que consideraríamos 'tiempo standar' para desorientar al espectador antes del sobresalto. Esto junto a los excelentes efectos especiales del impacto final creados por Antonio Naranjo ('Juan con miedo', 'No mires ahí') y los de maquillaje FX de un valor en auge como es Víctor Javier Bernardos ('Mr. Dentonn'), hacen que 'Behind' se aleje totalmente de convencionalismos prefabricados y excesivos disfrutando de un empaque sencillo y potente a la vez. Obviamente que el montaje influye y mucho, este tipo de abordamiento al genero de terror con influencias asiáticas necesita de la pausa necesaria en el momento necesario pero también de rapidez en el montaje para que el ritmo no se venga abajo, 'Behind' tiene es corte profesional gracias al montaje de Miguel Serón y la experiencia de este de haber trabajado anteriormente con Angel en 'Y la muerte lo seguía'. Otro de los grandes aciertos a destacar es la ambientación generada por la labor del departamento de arte cuya encargada, y también productora, Arantxa Domingo brinda una malsana gama de verdes oscuros que en comparación con la claridad y luz del primer tramo donde vemos ese cumpleaños poblado de personas encierran literalmente al bebe y Arianne dentro de ese submundo en que parece convertirse la casa. Antes de dar mi opinión personal no puedo olvidarme de citar a esos grandes amigos de los directores y sobre todo de los guionistas que son los productores, sin ellos, esta industria no existiría y no seria posible que muchas propuestas llegaran donde llegan. Los productores de 'Behind' son Pedro De La Escalera y la mencionada anteriormente Arantxa Domingo Plasencia, responsable tambien de Estudio V Producciones, mientras que la producción ejecutiva la dirige Raúl Cerezo ('Mr. Dentonn', 'Por no morir nada mas vernos'). 'Behind' tiene un duración de 14 minutos aproximadamente y su historia evoca al cine asiático de genero tan de moda en los 90, no hace mucho reseñamos en el blog otro corto de similares intenciones, 'KU' de Tony Morales, en el que también su guión nos remitía a aquel cine tan paranormal y terrorífico.

Lo mejor de 'Behind' dejando al margen su acabo final es lo sencilla que es la génesis de su historia y lo bien dirigido que esta en términos de guión o dirección valga la redundancia. Por esto dije cite a 'The Conjuring' al inicio, hace escasamente un día que vengo de ver las dos partes de la saga de Wan, y el corto 'Behind' me ha parecido estar viendo una escena oculta de ellas, o una adicional o similar, la firmeza en la dirección y en jugar con el espectador están ahí presentes, me resultó muy gratificante su visionado y nada mas terminarlo pude comprender el porque se llevo el premio a mejor corto en un festival como Nocturna. El continuo guiño a Cesare o mejor dicho a esa obra maestra que es 'Das Kabinett des Dr. Caligari', esos invitados sorprendidos mirando fijamente a Arianne cuando chilla a Samuel por teléfono, el plano de la mesita de noche donde la cámara se aleja y vamos viendo poco a poco el reloj despertador, luego las pastillas y luego el alcohol, cada nuevo detalle nos regala información para formarnos una idea de como es el personaje que interpreta a la perfección Macarena Gómez. La perla de 'Behind' o ese dulce especial que guardan muchos de los cortos de terror modernos o recientes, es excelente en todos los sentidos, llegado ese momento, el clave y espectacular, los efectos especiales de Antonio Naranjo hacen aparición de una manera espeluznante que os traerá a la memoria ese cine de genero asiático en concreto para luego explotar con una y fuerza absoluta delante de las mismas narices de Macarena. Prestad atención porque en el cine no se puede rebobinar y os puedo asegurar que querréis ver otra vez su final tranquilamente por segunda vez. Me gustaría hablar sobre otros detalles pero los spoilers no me lo permiten, no disfrutareis del corto igual sabiendo un par de detalles concretos, así que os recomiendo que si tenéis la oportunidad de verlo en cualquier festival cerca de vuestro hogar, no perdáis la oportunidad. Angel Gómez Hernández es un director con una manejo ideal y acertado de la tensión y la puesta en escena tanto en la escritura como en el propio enfoque de la historia a relatar, su corto 'Behind' es tan bueno que el aire asiático tan presente en el ultimo acto con los movimientos lentos de cámara a través del eje del personaje de Macarena o lo que sucede después funcionan igual que si nos dijeran que se trata de una historia de terror de casa encantada o hasta, si se me permite el atrevimiento, como el drama de una mujer divorciada cuyos malos tratos maritales no se detuvieron con la muerte del mismo.