KARATE KILL

Karate Kill - Kurando Mitsutake - Japón

Carente de prejuicios y de presupuesto, este homenaje retro al cine de acción de artes marciales es uno de los films de acción a tener en cuenta en este año 2016 que ya casi termina. Kenji (Hayate) vive en Tokio mientras trabaja en diferentes empleos temporales para poder enviarle dinero a Mayumi (Mana Sakura), su hermana pequeña, que se marchó a Estados Unidos con la intención de convertirse en estrella de Hollywood. Tras semanas sin saber de ella, Kenji decide viajar a territorio americano con la intención de averiguar que le ha ocurrido con Mayumi. La película tiene un argumento en su arranque muy similar al de reconocidas peliculas del cine de artes marciales como 'Return of the Dragon' de 1972 con Bruce Lee viajando a Roma para ayudar en el restaurante de su hermana o 'Rumble in the Bronx' de 1995 con Jackie Chan haciendo lo propio para la boda de su tío. Unas simples lineas para definir una sinopsis que puestas en escena y pasadas por el filtro Mitsukake nos llevan a un explotation total de este tipo de cine, acción, violencia, sangre y tetas por igual, no importa el porque sino el entretenimiento. 'Karate Kill' hace gala en varias ocasiones de la autoparodia como  bien puede ser la escena de la contraseña del ordenador sobre el pelo o la de Kenji llorando? en el coche además de un humor muy asiático, muy mangaka. En este sentido la película bebe directamente de las viñetas sobre todo en las escenas donde hay desnudos, al inicio con la cara de ese 'señor' metida dentro del culo de su robusta novia y posterior reacción o esa cámara lenta sin justificación ninguna mas que la de ver dos tetas balanceándose bajo una sucia camiseta. Ojo, sin caer en lo grotesco. Sin embargo, Mitsutake no se olvida del drama y pese a qué, dentro de lo que es la acción no resulta del todo creíble, si ayuda a asentar una historia que por momentos parece tornarse totalmente bizarra e irsele de las manos. Pero vamos a lo que importa realmente en este film, a las ostias. Aquí es donde 'Karate Kill' y su director demuestran que pese a su tono y enfoque, la película sigue siendo un claro homenaje al cine de artes marciales. Las escenas de acción pueden envidiar a las de por ejemplo 'The Raid', si, desde luego, pero en cuanto al cine americano o del resto del mundo...ahí no estaría tan seguro. Como digo, las escenas de acción son de lejos lo mejor de toda la película, por su coreografía, seriedad y naturalidad, Hayate es como Jet Li, actuar no actuará muy bien pero repartir reparte a base de bien y por lo que se ve, sin dobles. Mas seria que 'Kung Fury' ya que no es totalmente autoparódica, hay una historia y un drama real, 'Karate Kill' podría pasar por haber estado rodada en los 80 o 90, en aquella época donde las artes marciales copaban la mayoría de estantes en los vídeoclubs, la época de oro de Jackie Chan, JCVD, Jet Li, Steven Segal antes de comerse a Steven Segal o el inigualable Michael Dudikoff con su saga 'American Ninja'. Solo hay que ver la frase en el poster oficial (y que pedazo de poster!) y su clara referencia al personaje que interpretaba Pat Morita en 'Karate Kid': 'He is no Mr. Miyagi'. Si obviamos su bajo presupuesto vemos que cuando mejor funciona la película es cuando su director se centra en la acción y el drama ya que su personaje principal no acompaña otro tipo de géneros, el primer interrogatorio que ejecuta Hayate, el plano secuencia fijo de 360º que repite dos veces o cualquier escena que no incluye al desquiciado némesis de la película. 'Karate Kill' es un film mas que aceptable técnicamente, bastante disfrutable y cuyo ritmo y bizarradas te llevan en bandadas hasta un final digno de todo lo visto anteriormente, un final muy a lo manga y totalmente salvaje.

HARDCORE HENRY

Hardcore Henry - Ilya Naishuller - Rusia

Locura total. El nuevo pelotazo del cine de acción llega desde Rusia para poner otra vez en evidencia y reinvidicar como ya hiciera 'The Raid' en su momento, un cine de acción que suma original y calidad a partes iguales sin las ataduras morales y convencionalismos que tanto se ven en producciones norteamericanas. 'Hardcore Henry' es libertad total, adrenalina pura desde el inicio hasta el final, no existe ninguna película igual. Lo mas cercano es 'Crank', el también adrenalínitico film que protagonizó Jason Statham en 2006. 'HH' da lo que promete sobradamente y mas, mientras que por ejemplo en 'Crank' el guión ofrecía momentos de calma para ese humor corrosivo made in John Mclane en la boca de Statham en 'HH' el humor negro y surrealista corre a cargo de un secundario desatado y en estado de gracia como Sharlto Copley ('District 9', 'The A-Team'). Tim Roth también aparece en el film pero casi a modo de cameo. Esta combinación de acción y humor le hace muchísimo bien a la película que ha escrito y dirigido el debutante Ilya Naishuller, sobre todo porque en el otro lado, en la lista de defectos, se encuentra paradójicamente, su gran virtud. La esencia de 'HH' es la de ser la primera película de acción rodada en su totalidad en primera persona, eso es lo que hace original y su principal premisa para atraer al público. Pero esta gran virtud la incluyo en la lista de defectos porque es un arma de doble filo, por un lado proporciona secuencias de acción muy impresionantes y por otro posee un incansable y constante movimiento de cámara que puede llegar a ocasionar malestar y llevar a la no apreciación y disfrute de toda la escena como se debería. En ese sentido,  'HH' es deudora de su esencia. Aclaro que, está rodada en primera persona, no se trata de un plano secuencia único como fue el de la alemana 'Victoria'.

Cosas buenas? Muchas. Como dije, da lo que promete y mas. En cuanto a acción es un no parar y los pocos momentos de calma son amenizados con un histérico y 'cambiante' Copley o por detalles de la trama. Una trama que por cierto es bastante simple y que se puede resumir así: Henry despierta en una especie de laboratorio de robótica sin saber como ha llegado allí. Estelle (Haley Bennett), una chica rubia que asegura ser su mujer, lo ayuda a instalarse un nuevo brazo y una pierna que al parecer había perdido. Totalmente desconcertado Estelle le promete que lo ayudara en su recuperación cuando el laboratorio es atacado y ambos deberán huir para salvar la vida. Argumento ochenteramente simple y normal, sin complicaciones y enfocado a divertir y entretener con sus visuales secuencias de acción. El arranque del film con esos créditos en neón rosa al son de 'Let Me Down Easy' de The Stranglers o la vestimenta del propio Henry con tejanos y bambas pondrán una sonrisa en la boca de aquellos que nacieron viendo a Murphy en 'Beverly Hills Cop' mientras piensan:'...mmm...empieza bien esto...lets go! Im ready!' y esto será en la primera media hora solo. Que su director es fan de los videojuegos es algo que se aprecia viendo la película en dos grandes detalles, el inicio al mas puro estilo de aquel 'Halo' de Xbox, y Akan, un némesis interpretado enormemente por Danila Kozlovsky calcado a Psycho Mantis, uno de los míticos enemigos en el también primer 'Metal Gear Solid' que vio la luz, dos guiños totalmente reconocibles para la comunidad gamer y para muchos fans de estas sagas. De verdad que el parecido del enemigo de Henry con Psycho Mantis es brutal, tanto como para que se os pase por la cabeza a los gamers y fans la idea de ver a Solid Snake en la gran pantalla dentro de no mucho tiempo. Yo hasta le veo a Akan un parecido a Sepiroth...Y por si esto no fuera suficiente hay que destacar ese guiño a 'The Raid' o a la nueva 'Dredd' con esa escena en el patio interior de un edificio llena de explosiones y disparos por todos lados al mas puro estilo 'Call of Duty', 'Counter Strike' o 'Half- Life'. Rodada integramente en Moscú la idea viene del primer corto que su director firmo en 2013 titulado 'Biting Elbows: Bad Motherfucker'. Y no queda ahí todo lo bueno de 'HH', a la acción desenfrenada y el humor hay que añadirle una violencia muy sangrienta, sucia y explicita que no deja de aumentar hasta el climax final, una vorágine splatter que firmaría el propio Sion Sono donde el director ruso justifica el precio de la entrada a todo aquel que confíe en su propuesta. Aunque la banda sonora esta firmada por la rusa Darya Charusha tambien aparecen grandes temas como 'Don´t Stop Me Now' de Queen, 'Won´t You Come Over' de Devendra Banhart, 'I´ve Got You Under My Skin' de Cole Porter, 'My Girl' de The Temptations o 'Strychnine' de The Sonics entre otros. Acción, ciencia ficción y sangre, 'Hardcore Henry' es una buena y original propuesta del cine de género que deja patente mas que nunca la relación recíproca actual entre el séptimo y el décimo arte; estoy convencido que 'HH' dará pie a una saga y que el tiempo convertirá esta primera cinta de Ilya Naishuller en un obra de culto sin ninguna duda.

BLOOD FATHER

Blood Father - Jean-François Richet - Estados Unidos

Este thriller de serie B es otro intento de Mel Gibson de recuperar el prestigio y respeto del que gozo en las décadas de los 80 y 90, el cual por un serie de problemas personales vilipendió y ya nunca mas ha recuperado. Hubo un tiempo en que Mel Gibson era el rey de Hollywood. Aterrizó en América arrasando con la trilogía 'Mad Max', para consolidarse con la saga 'Arma Letal' y coronarse ganando el Oscar como director con su obra magna, 'Braveheart'. Después de tocar el cielo interpretando a William Wallace, Gibson mantuvo el tipo hasta cambiar de siglo con buenas películas como por ejemplo 'El Patriota' hasta llegar 'Señales' de M.Night Shyamalan, el último buen trabajo que se le recuerda. Después sus problemas con el alcohol y algunas declaraciones fuera de tono lo llevaran a caer en el pozo. Ahora con 'Blood Father' intenta redimirse de todo aquello. Y precisamente de redención es de lo que nos habla esta cinta. Gibson interpreta a un personaje que durante su vida siempre ha tomado malas decisiones y nunca ha aportado nada bueno a la sociedad. Divorciado, ex-presidiario y malviviendo en una vieja y mugrienta cabaña haciendo tatuajes, Link (Mel Gibson) recibe una llamada de su hija desaparecida hace tiempo que le pide ayuda para escapar de una banda de delincuentes. Aquí, él tomara la decisión de proteger por encima de todo a su hija, y por una vez en su vida hacer lo que es correcto y poder redimirse de todas sus malas decisiones anteriores. La película no pasa de un aprobado justito, y aprueba precisamente por el carisma que Mel Gibson desprende en pantalla. Una especie de road-movie de acción con un argumento que no aporta nada al tan manido genero de padre protege hija. El guión se limita a avanzar en la trama sin profundizar demasiado en los personajes. A el director, Jean-François Richet, no parece preocuparle demasiado este guión tan plano y se limita a rodar con corrección, intercalando alguna buena escena de acción en el metraje. Tampoco le juega a favor la poca química que se genera entre el padre (Mel Gibson) y la hija (Erin Moriarty), ni que se encasille en el papel de latino malo a unos buenos secundarios como Diego Luna o Richard Cabral ('American Crime'). Y lo que si es de juzgado de guardia es desaprovechar a un actorazo como William H.Macy con un papel muy discreto y casi testimonial. Resumiendo, ni es una buena película, ni es mala. Se olvida tan rápido como se consumen sus 88 minutos de metraje, y que de no ser por la presencia de Mel Gibson, lo mejor del film de largo, este producto aún pasaría mas discretamente por nuestras pantallas de lo que lo hará. No creo que sea la redención que Mel Gibson esta buscando. Esperemos que esta llegue en su próxima película como director, 'Hacksaw Ridge', una gran producción bélica en la que tenemos puestas muchas esperanzas de que Gibson muestre sus buenas dotes como director como ya hizo en 'Apocalypto' o la 'La Pasión de Cristo' y que llevo a su máximo nivel en 'Braveheart'. Hay muchas ganas de que vuelva a la senda del triunfo, señor Gibson, pero en 'Blood Father' no lo consigue.

SUICIDE SQUAD

Suicide Squad - David Ayer - Estados Unidos

El universo DC cinematográfico sigue desarrollándose. Esta vez, le toca el turno a sus villanos en una especie de 'The Dirty Dozen' moderno. El escuadrón suicida es un grupo de delincuentes, la mayoría Metahumanos que es contratado a la fuerza por el gobierno estadounidense para que luchen a su favor. Un argumento sencillo para un film sencillo con alma de Blockbuster veraniego, puro entretenimiento. Por un lado tenemos a los elementos protagonistas, donde destacan Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie). De hecho estos son los protagonistas fundamentales del film, son los que más se desarrollan, de los que más conocemos su pasado y por ende que más destacan. El resto, pues si, cada uno tiene su momento pero ni se desarrollan psicologicamente ni se desarrolla apenas su historia excepto por pequeños flashbacks y en algún que otro diálogo. Esto es uno de los pequeños problemas de llevar un grupo protagonista tan extenso, aunque en los primeros minutos se utiliza alguna triquiñuela bastante ingeniosa para apartar a algún personaje del grupo (muy curioso el caso de Encantadora). Volviendo a Will Smith, el carisma que le imprime al personaje es una de las mejores bazas de la cinta. Tenemos al Will Smith haciendo prácticamente de si mismo, es algo así como si el príncipe de Bel Air se hubiera convertido en asesino a sueldo, esto hace que reconozcamos al personaje e incluso nos guste (¿a quien no le gusta Will Smith?), pero se pierde el toque de maldad que se le quería imprimir a este personaje, y ese es otro de los fallos que no ha sabido solucionar el bueno de Ayer, el talante de peligrosidad y de maldad de estos personajes se diluye demasiado fácilmente, demasiado deprisa, para ser los asesinos más peligrosos del universo DC se terminan convirtiendo con demasiada celeridad en hermanitas de la caridad, no precisamente al final de la cinta. Para Margot Robbie no puedo más que tener buenas palabras, lo hace genial, nos llegamos a creer que la tía está como un cencerro y físicamente es (Harley Quinn) perfecta. Con sus salidas del tono y sus piradas de pinza nos saca constantemente de la rutina en la que podría caer una película con tanta testosterona. Quizás el mayor fallo de su personaje sea su novio. Y he aquí que llegamos a uno de los elementos más polémicos del film desde el día en que se conoció su presencia en el mismo. 'El Joker' encarnado en esta ocasión por Jared Leto nos ofrece una versión de lo más psicodélica, una especie de mafioso-gangsta-psicópata que la verdad no le favorece en absoluto al personaje, es verdad que no se llega a desarrollar el personaje, en el film es un puro secundario y por eso no podemos calificar al personaje tanto como nos gustaría, pero este lleva el toque desenfadado de la película y esto es totalmente contraproducente en caso de que más adelante se le de su auténtico papel, el de archienemigo de Batman y pretendan que nos lo tomemos en serio. Lo que quiero decir es que a lo mejor se lo podrían haber reservado en este film, no sacarlo, que se escuchase su voz por teléfono o un pequeño cameo en el que nos impactase y dejar el personaje en lo más alto para el futuro film de Batman o el de la liga de la justicia. Otra cosa que no le hace ningún favor a este Joker de Leto es su inmediato predecesor (Heath Ledger y su oscuro y Nolaniano Joker). Del resto de personajes poco más que decir, cumplen la mayoría y alguno te deja con ganas de más, a mí especialmente Katana. El capitán boomerang me parece de los más divertidos del film y el diablo que quizás sea al que más trasfondo le dan junto a Harley y Deadshot también se luce bastante. De los responsables del gobierno destacar a Amanda Waller (Viola Davis), en plan jefa mala total está genial y tiene mucho punch en algunos momentos y por el contrario Rick Flag (Joel Kinnaman) que está muy flojito y a veces es un personaje insoportable. En cuanto a argumento este escuadrón suicida va a lo que va, no hay que buscar profundas tramas, ni una compleja psicología, esto es presentación, nudo y desenlace sencillo, directo y bastante efectivo, aunque a menudo para seguir el juego haya que poner el modo incredulidad en off y el montaje sea a veces bastante torpe, hasta el punto de dejar colgado algún chiste que otro. Pero vamos, nada que no haya pasado ya en otros Blockbusters veraniegos. Visualmente el film es muy irregular, todo lo que tiene que ver con encantadora, sus saltos dimensionales, su estética (esa sombra difusa con los ojos dorados brillando) me encanta, sin embargo hay momentos bastante regulares, por ejemplo el vídeo de la cárcel de el diablo, que es de lo más cutre que he visto en una película últimamente y encima lo ponen varias veces. Killer Croc tampoco me gusta, la cara y sus expresiones faciales muy bien, pero cuando lo ves de cuerpo entero parece que tiene mucha cabeza y poco cuerpo, no impone como debiera un personaje como este. Otra cosa que no entiendo de este film es lo blandito que es en cuanto a violencia y sangre, o sea me vendes que estos tipos son asesinos peligrosísimos, auténticos psicópatas, monstruos aberrantes y en la cinta apenas hay sangre o violencia explicita ¡esto debería ser un festival de vísceras! la calificación R le venía a la cinta como anillo al dedo, le habría dado un toque más adulto y por que no, más verosimilitud. En fin, la experiencia se queda en un Blockbuster palomitero bastante disfrutable sobre todo si te dejas parte del cerebro en casa (la de la lógica), con personajes que pueden seguir dando guerra más adelante y que continúa expandiendo a lo ancho (a ver si para Justice League un poco de profundidad) el universo cinematogáfico DC.

HUNTING SEASON

Hunting Season - Teo Jansen - España

Nuevo proyecto crowfunding en Verkami para un cortometraje que necesita de vuestra ayuda para terminar de convertirse en una realidad. Con la producción de Joana Navas al frente, 'Hunting Season' esta escrito, dirigido y protagonizado por Teo Jansen, un corto que nos transporta a un futuro situado en el siglo XXVI con la raza humana luchando a diario contra criaturas violentas. Volcados los seres humanos en defenderse de estos engendros, su historia se centrara en relatarnos como se amurallan en ciudades mientras entrenan y preparan cazadores especializados para eliminar a estas temibles bestias. Cortometraje en un ambiente post-apocalíptico, con aventuras, acción y mucha adrenalina. La idea es empezar todo un universo transmedia a través de un cortometraje de cinco minutos que expanda posteriormente la narrativa en otras plataformas. Escenas en primera persona para sentir la adrenalina de una persecución a una bestia humanoide, disparos, peleas y un reto enorme: sobrevivir a la aventura. Seguiremos los pasos de Plomo (Teo Jansen), un cazador solamente interesado en la recompensa al que se le unirá mas tarde en campaña Sweet Mercy (Loredana Volpe vista en 'Dos, tres, uno'), una cazadora peculiar que se vale de artefactos para atrapar a las criaturas humanoides. También estará obviamente, La Criatura (Alex Salazar), un papel sumamente retador en cuanto a lo físico y a la parte de caracterización, a través de un maquillaje único creado por Angélica Arocha. El resto del equipo técnico esta formado en la producción por la fotografía de Adrián Gawl, sonido de Miguel Paz y Miño con la asistencia de Alberto Rodriguez, Tariq Porter como asistente de dirección, Marc Martí responsable de atrezzo, cámara y edición de Daniel Sifontes, script de Kirsten Andres, Sergi Páez como consultor creativo e ilustraciones de Alec Hunstad. El alma mater de 'Hunting Season' es el español y venezolano por parte de madre, Teo Jansen, graduado en Venezuela como periodista estudio en España un master en cine y tv en la facultad Blanquerna, Universidad Ramon Llull.  Durante tres años colaboró de forma directa con la web septimocine.net y anteriormente trabajó en un periódico local venezolano y en la radio donde acumulo mas experiencia. En estos sus primeros pasos en el mundo audiovisual nos ha confesado que le encanta actuar, escribir y dirigir, por lo que intenta participar activamente en esas tres facetas del audiovisual cuando se involucra en cualquier tipo de proyecto. Actualmente mientras compagina su trabajo como vibe host en el Hard Rock de la ciudad condal, el barcelonés de 'adopción' se lanza con su sexto y mas ambicioso proyecto cinematográfico tras 'Diego Armando Do Nacimento' en 2004, 'La Llave de Baldpate' y 'Espectro' en 2013, 'Asesinato Primavera Verano' y el también reciente en promoción seleccionado para cuatro festivales, 'A Routine Murder'. El corto se empezará a rodar los días 30 y 31 de julio en las afueras de La Garriga, en el Vallès Oriental de Cataluña, un lugar espectacular con un parque infantil abandonado que tiene personalidad propia, lo cual aporta mucho al ambiente de la historia. A partir de mediados de agosto y principios de septiembre se hará entrega de las recompensas a los mecenas con el cortometraje ya procesado. Para no perderos ni una noticia y estar al día de las novedades y logros conseguidos podéis hacerlo en la pagina oficial del cortometraje en Facebook o en la blog RELATOS CORTOS.

GODS OF EGYPT

Gods of Egypt - Alex Proyas - Estados Unidos

1/10

'Gods of Egypt' es una película impresionante. Es impresionante que con un presupuesto de 140 millones de dolares, ¡140!, hayan hecho semejante bodrio. No es que sea mala, es malísima, y lo peor es que ni siquiera no tomandotela en serio le consigues encontrar alguna cosa positiva. Es un cumulo de despropósitos y no hay nada bien hecho, NADA! Resulta difícil creer que Alex Proyas, el director de buenas películas como 'Dark City' (1988), 'The Crow' (1994) o la injustamente criticada y para mi notable 'I, Robot' (2004), se haya marcado semejante mierda. No sé si esta cinta supondrá el fin de su carrera, pero que sera el punto mas bajo de ella no tengo ninguna duda. Me resulta imposible creer que pueda hacer algo peor. No sé como enfoco el hombre el proyecto, pero es una de las tomaduras de pelo mas grandes del cine de los últimos años, y no solo para el espectador, sino también para los productores que han tirado una burrada de millones a la basura, o para el reparto, que no creo que se esperaran un resultado tan pésimo. Me hubiera encantado ver la cara de los actores viendo la primera proyección o los argumentos que han dado en la promoción de la película, si es que ha tenido la vergüenza de promocionarla. Es invendible se coja por donde se coja. El reparto, a priori, es mas que aceptable, no son megaestrellas, pero son rostros conocidos por todos como Gerard Butler ('300'), Nikolaj Coster-Waldau (Jaimie Lannister en 'Game of Thrones'), Elodie Yung (Elektra en 'Daredevil') o el oscarizado Geoffery Rush. Dudo mucho que ninguno de ellos despues de leer el guión esperaran un resultado tan funesto. A lo mejor no lo leyeron y aceptaron el cheque, pero estoy seguro que despues de verla muchos devolverían el dinero y borrarían este horror de su currículum. No hay ninguno que tenga una actuación aceptable, alguno en algún momento parece un amateur o simplemente le importa un comino lo que esta rodando. Todos están mal, pero el peor es Gerard Butler que se pasa todo el metraje gritando, como si todo dios a su alrededor fuera sordo. Otro que esta nefasto es el joven Brenton Twhaites, que si esperaba arrancar una brillante carrera con esta cinta se equivocaba, el peor de todos con diferencia. Pero es que todos están rematadamente mal. La película pretende tener una grandiosidad que no consigue ni por un segundo. Utiliza hasta la saciedad unos efectos digitales indignos de una cinta de este presupuesto y de cualquier presupuesto. Los firmaría el peor de los videojuegos. Y encima dura 127 minutos! Una estafa en toda regla. Yo no perdería las dos horas que perdí yo visionando este engendro, que tampoco perdí del todo porque me dormí en algún momento, víctima del tedio que me provoco esta estupidez ridícula y demencial, a la que yo no me atrevería ni a llamar película. Directa al Top-10 de mis peores cintas. Cuando veo una película siempre me vienen en mente otras, ya sea por la referencias o homenajes que incrustan los directores en ellas. Desde el inicio de esta solo me vino en mente una, la peor que yo he tenido la desgracia de ver, 'Dragonball Evolution' (2009). No sé si llega al nivel lamentable que alcanzó la adaptación en carne y hueso del mundo 'Dragonball', pero 'Gods of Egypt' esta allí, pisándole los talones.

TMNT: OUT OF THE SHADOWS

TMNT: Out of the Shadows - Dave Green - Estados Unidos

3/10

Mira que era difícil realizar peor una nueva película de las 'TMNT' que la dirigida por Jonhatan Liebesman en 2014 pero Dave Green lo ha conseguido superando con creces aquel vacío intento de resucitar el universo de Eastman y Laird. Por donde empiezo de todo lo 'malo', a ver...quizás debería hacerlo por la parte seria o existencial de la película, ese tramo donde las tortugas se discuten por el síndrome de 'Shrek 2' y la duda que surge con la posibilidad de convertirse en seres humanos o quizás debería hacerlo sobre lo ingenuo y simple del guión o quizás sobre el poco respeto al 'universo tortugil' y esa falta de originalidad alarmante de la que hace gala ni aun sacándose personajes de debajo de la manga. Son tantas cosas que sin mas voy a empezar a dejar mi opinión a vuestra disposición. Empezamos con los personajes nuevos. Una vez los ojos y la mente están acostumbradas a la fealdad de estas nuevas tortugas gracias al film de 2014, llegan Casey Jones, Bebop, Rocksteady y Krang, personajes tan míticos de la saga como las propias tortugas, April o Shredder. Analizemos a Casey. Primer error: el actor que le da vida, Stephen Amell, mas conocido por su falta de carisma en la telenovela 'Arrow', aquí le pone unas ganas aceptables pero se queda a medio camino de aquel interpretado tan genialmente por Elías Koteas. Este nuevo Casey ya no es un fan de los deportes (motivo por el cual hacia de vigilante nocturno con palos de hockey, golf o cricket a su espalda) aunque lo veamos con una mascara de hockey ciclada que le cubre hasta las orejas y diga que juega en un equipo como hobby, ahora trabaja como chofer de reclusos para la policía y aspira a ser detective...hola? Casey Jones jamás tendría ningún tipo de relación con la policía como se ha comprobado en cómics y series, es ilógico y además no va con el carácter de su personaje, para mas inri, es tratado como el inocentemente tonto del grupo, se burlan de el y tiene las frases mas lapidariamente pésimas de la película, véase la escena con Splinter y el interrogatoeio para saber el paradero de Bebop y Rocksteady. En que mundo posible April se va enamorar de alguien que no representa ese sucio y conteston perfil que si daba Koteas al personaje y que hacia de Casey el antihéroe perfecto? Sigamos con Bebop y Rocksteady. Personajes creados para la serie y la linea de juguetes única y exclusivamente que mas tarde aparecerían en los cómics. Dichos engendros pasan de ser creados mediante el mutágeno de la unión de dos punks de una peligrosa banda de New York con un jabalí y un rinoceronte respectivamente a hacerlo directamente en un laboratorio mediante 'inseminación' artificial. Tambien hay que decir que una vez creados estos, son los personajes mejor diseñados y fieles al cómic o la serie, igual que el nuevo Shredder que recupera su mítico atuendo y Krang, al que han clavado literalmente tanto su carácter como su diseño al de la serie pues este si fue creado inicialmente en los primeros cómics. No todo iba a ser malo, de ahí que no le de un 0 pero claro...cuando el film ya empieza recordándote por enésima vez que rol pertenece a cada tortuga pues...las sensaciones nos son nada favorables y menos cuando en el primer encuentro con Casey se vuelve a repetir la misma presentación de roles y habilidades. El guión de Josh Applebaum y Andre Nemec, productores y guionistas de 'MI: 5' que repiten tras la nefasta primera entrega, esta repleto de humor infantil, de falta de ganas, de ideas sueltas unidas que no aportan nada, publicidad subliminal de Nike gratuita, frases lapidarias creadas para el trailer del estilo de: Welcome to New York!, dicha por un arbitro a DeAndre tras resbalar con un trozo de pizza mientras los Knicks juegan con los Clippers en el Madison Square Garden o ese guiño a 'Transformers' cuando Michel Angelo sale de la alcantarilla. Con Splinter al parecer han escarmentado y su ridícula tez solo aparece en un par de ocasiones y con poca luz. No es que 'TMNT: Out of the Shadows' sea mala o floja, es que se toma licencias igual que todas las anteriores película o series pero no sabe sacarles el mismo provecho, tenemos a una April aburridamente sosa, fría que ni tan siquiera viste igual que como se la conoce, personajes inventados que no solo no aportan sino que estorban y enprobecen la historia como Trevor; no se innova respecto al cómic, las series de los 90 y 2003 o la primera adaptación cinematográfica, no se nos ofrece nada que no se haya hecho ya en las distintas versiones y esto la transforma en un actioner espectacularmete vacío y desfasado con escenas de acción de saltos, cámaras lentas y chistes malos e infantiles, ya no son ninjas, ahora amigos, son trapecistas de circo nuestras queridas tortugas. Se podría haber remoldeado la idea original de este reboot pero realmente se ha echado a perder de nuevo, esta 'TMNT: Out of the Shadows' no supera ni de lejos a la película de los 90, la mas fiel al cómic y que si supo sacar todo el provecho a unas viñetas la mar de claras y explicatorias ya que en los primeros volúmenes de las 'TNMT' se dejan claras y marcadas las pautas básicas de su éxito. Quizás sea que Dave Green no ha sabido, como Liebesman en su momento, dotar de una nueva y potente esencia a estas tortugas, algo que por el contrario, si consiguieron anteriores autores haciendo lo mismo que ellos, cogiendo de aquí y allá sobre el universo 'TMNT' pero sin tocar tótems como April o Casey Jones y no como se ha hecho en esta secuela y que se puede comprobar con la aparición de la Turtgle Wagon, Bebop, Rocksteady o el Krang de la serie de los 90 así como el humor de aquella y su despreocupación pero donde si han tocado estos pilares de la serie, que como dije hace unas lineas, son tan importantes como las propias tortugas como se ha demostrado en todas y cada una de las reintepretaciones de este universo tan particular. Sacando una conclusión general se puede decir claramente que, esta secuela es aun peor que su predecesora, y parecía difícil. Aquí se siente a todas luces un tremendo vacío de interés en fortalecer a los personajes, hay repetición de ideas, personajes inventados que no cuajan porque sencillamente no fueron creados por sus artistas originales sino por unos guionistas mercenarios con ganas de vender un producto a toda costa, en definitiva, un producto enfocado a los mas jóvenes, infantil y muy light. Tortugas ninja que no pelean, que saltan desde camiones, edificios y aviones pero que no pelean, no luchan cuerpo a cuerpo, que sueltan chistes malos y para colmo se permiten el lujo de intentar hacernos creer que cuentan con una irrisoria y temporal conciencia cuando la posibilidad de hacer un 'Shrek 2' pasa por sus mentes. No debemos seguir dando coba a estas producciones, por el bien del cine y de todos.

NINJA TURTLES

Ninja Turtles - Jonathan Liebesman - Estados Unidos

3/10

Esencia diluida. Es triste comprobar, y mucho, que en la era dorada de las adaptaciones de comic al cine se nos presentara hace dos años una producción tan básica de uno de los comics mas leídos y seguidos desde su publicación en 1984. Hagamos un repaso rápido a lo que ha sido el universo de las 'Ninja Turtles' hasta ahora. Lo primero que hay que saber es que la intención original de sus creadores, Kevin Eastman y Peter Laird, era sencillamente hacer un comic decente de cuarenta paginas aproximadamente en puro blanco y negro con un estilo que recordara vagamente a los Daredevil, Cerebus o el Ronin de Frank Miller de principios de aquella década. El famoso Shredder aparecía y 'moría' (regresaba en el #10) en este primer numero en el que April O´Neal no hacia acto de presencia sino que fue en el volumen siguiente cuando la famosa reportera aparecía y daba cuenta de la existencia de las tortugas. Para mas diferencias, el clásico mono amarillo que April no se quitaba ni los días de fiesta en la serie animada en su primera aparicion coloreada era azul así como el color de los antifaces que paso del blanco y negro de la primera tirada de comics al rojo para las cuatro tortugas. Tres años mas tarde de la publicacion del primer comic, en 1987, llegaría la serie de animación que muchos conocemos donde de nuevo se tomaba un camino diferente al marcado por los dibujos de Eastman y Laird sobre el papel. En ella por ejemplo es el propio Hamato Yoshi quien se transforma en Splinter gracias al mutageno basándose en la explicación de que el mutágeno actúa transformando a quien lo toca en el ser con quien mas tiempo haya convivido los últimos días. Esta serie de casi 200 episodios además marcaría dos lineas distintas en el mundo 'Ninja Turtles', por un lado la historia trazada por los comics y por otro el creado por la serie animada enfocada algo mas al publico infantil y que posteriormente usarían ligeramente en el primer film de acción real. El segundo advenimiento de las tortugas llegaba en formato cinematográfico con la adaptación de 1990 que dirigió Steve Barron y que, curiosamente es, junto a la serie animada de 2003 las únicas que muestran la autentica fuente de conocimiento de las artes ninja por Splinter tal y como se describe en el comic original, siendo un rata domestica que imitaba los movimientos de su maestro, Hamato Yoshi. Despues la acompañarían dos secuelas mas en 1991 y 1993. El siguiente punto llega con la mencionada antes segunda serie de animación, la de 2003. Con unas tortugas que mantienen los colores originales de los antifaces creados para la primera serie, estos son, azul, rojo, naranja y violeta, eliminando el iris en los ojos de nuestros verdes protagonistas y que, respetando las distancias, los hacia practicamente idénticos a los dibujados por sus creadores en 1984. Lo siguiente fue la cinta de animación de 2007 dirigida por Kevin Munroe con ese toque tan bellamente oscuro que la favorecía tanto, 'TMNT'; evocando en atmósfera directamente al comic, se omitía el origen y se enfocaba la historia hacia nuevos caminos con la idea de generar un nuevo resurgir o franquicia. Pese a que la película se definía en lineas generales como mas que un decente e interesante ejercicio de animación, incluyendo algunas escenas realmente espectaculares, este estilo de mostrar a los héroes verdes no tuvo la continuidad deseada. Y así, con una historia realmente potente para sacarle todo el jugo, uno siente como si después de tantos años nadie hubiera conseguido plasmar de un modo aceptable aquella tira de comics que empezó en 1984. Alguna escena de la trilogía original, algunos episodios de la serie, arcos de la serie animada y arcos del comic, etc...todos guardamos en nuestra memoria una escena o momento de las 'Ninja Turtles' pero ninguno sentimos que se haya hecho la película o serie definitiva sobre ellas, mucho menos aquellos que han leído y son fans del comic original. Con la esencia totalmente diluida y tras seis años, en 2014 y para el 30 aniversario, llegó lo que muchos esperaban, una nueva versión cinematográfica de nuestros queridos ninjas verdes. Bien! Pero...producida por Michael Bay. Ojo, cuidado, llegan las oleadas de haters. Que este nuevo enfoque de los reptiles ninja no fuera tan bien recibido por la critica mundial y el publico en general no es culpa de que el señor Bay este en la producción. La película de Jonathan Liebesman es mas simple que un puzzle de dos piezas, el guión te lo da todo tan masticado que solo has de sentarte y tragar en plan humano emigrante en 'Wall-E'. Pero el destrozo que hacen del universo 'Ninja Turtles' no se queda ahí no, va mucho mas allá. Nuestros héroes verdes ahora son cuatro 'negratas' del Bronx, con botox en los labios, recién salidos del gimnasio e inflados de clembuterol y esteroides, ni siquiera son verdes ya, han mutado tanto que tienen manchitas como los plátanos y todos sabemos que los plátanos con manchitas son mas maduros y son los que tu madre te suele decir: si por dentro están buenos! y ves que por dentro son? Negros o tirando a negros ergo...ya no son tortugas como digo, son cuatro tiarrones de color que dan grima de mirar a los ojos. Todos los personajes de esta versión son un puñetero chiste, uno malo todo hay que decirlo, obviando esa fealdad de las tortugas que incluso llevan comidos de mierda y rotos los antifaces?, no, que ahora son pañuelos! Acabaramos! Además tenemos a un Shredder que por envidia de sus rivales ha mutado también, ahora es un engendro formado por la apariencia del robot de hojalata de 'The Wizard of OZ' y el nieto de Yoshimitsu de 'Tekken' pero...ahí no acaba todo no, el chiste de mal gusto lo completa Splinter. Joder! Y nos quejabamos de los efectos de la de los 90...la caracterización del maestro de las tortugas en esta ocasión es made in Disney, horripilante, es imposible no reírse en la cara de un bicho así...como se va a creer nadie que alguien ha aprendido artes marciales de un tipo con cara de Fumanchu y que viste al estilo oriental? Al loro con los bigotes que le han puesto, en su momento vi en 'Fraggel Rock' marionetas mejor terminadas. Entonces la esencia ya no solo se ha diluido sino que el señor Liebesman esta haciendo un 'Dragon Ball Evolution' o un 'Resident Evil', hasta este film todas las tortugas eran igual de altas y para nada tan corpulentas, Shredder no se parece absolutamente en nada al original sino mas bien a un personaje excedente de 'Transformers', April lleva la chaqueta amarilla en homenaje al mono que lucia en la serie animada y no azul como en su primera aparición en este mundo como apuntaba al inicio, los caza-ratones del doctor Baxter ni este aparecen por ningún lado cuando forman parte del primer comic, es decir, hay un cambio total en todo, incluso en el génesis de la historia, cerrando el circulo afirmando que las tortugas eran mascotas de April cuando era pequeña y otorgándole un pasado dramático gratuito que a nadie interesa por obvio y por falta de carisma de Megan Fox. Me puedo imaginar la noche en que los tres guionistas decidieron incluir el giro que relaciona a April con las tortugas, me puedo imaginar la situación y la mesa llena de botellines vacíos de cerveza y dándose palmadas en la espalda al terminar. Perfecto. Luego los críticos de cine somos malas personas. En cuanto a la acción, y aquí viene porque dije que Bay no tiene absolutamente nada de culpa en que se haya destrozado de esta manera una gran oportunidad de reimaginar la saga, es pésima. Pésima por la irregular planificación de estas escenas donde la única que uno puede recordar con el paso del tiempo es la final con el camión deslizándose colina abajo por una ladera nevada e incluso, en esta secuencia, la duración es tan larga que se pierden detalles y es imposible disfrutarla en su totalidad, un gran redoble final que ni siquiera es capaz de satisfacer al publico palomitero y en donde por cierto el tan criticado Michael Bay hace maravillas, ahí esta toda su filmografía para desmostrarlo y como el si supo sacarle jugo y dividir las opiniones del publico en su tan denostada saga 'Transformers'. Saga que por otro lado, no deja de aumentar en secuelas. Me considero seguidor de estos superheroes desde aquella primera trilogía cinematográfica o la serie animada que tantas buenas tardes me tuvo sentado frente al televisor como a tantos otros de mi generación y quizás por ello mi nota no pueda ser mas que un simple 3/10, floja, vacia, estupidamente chistosa, incluso habiéndola visto con esta, dos veces. Aún y con todo, solo cabe aceptar con resignacion ,y a sabiendas que el diseño de personajes no va a cambiar, este nuevo enfoque y rezar para que las mas que seguras secuelas que le sigan impriman todo su esfuerzo y potencial en entretener inteligentemente y no en ensuciar la historia con dramatismos estupidos que ya no tendrian ninguna razon de ser al no haber sido introducidos en su momento. Esperemos que la influencia y el dinero de Bay pulan cuantos mas errores posibles en beneficio de nuestras mentes.

WARCRAFT

Warcraft - Duncan Jones - Estados Unidos 

4/10

'Warcraft' es la adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos de mayor repercusión de los últimos años. Nos presenta al tranquilo reino de Azeroth, que verá perturbada su paz por la invasión de una horda de orcos procedente de otro mundo que esta completamente destruido, y que tiene la intención de colonizar este para poder sobrevivir. No sé si soy el mas indicado para hacer esta reseña. Desconozco por completo el universo 'Warcraft', que por lo leído y escuchado es muy extenso y complejo. Quizás este desconocimiento me sea favorable, porque me limitaré a analizar la cinta, sin ningún prejuicio y sin el fanatismo del fan incondicional del videojuego. Mi veredicto es rápido y sencillo, 'Warcraft' es una mala película. Y es una pena porque la curiosidad por conocer los diferentes mundos y razas de 'Warcraft' existe desde el principio del metraje, pero en ningún momento consiguen contarlo nada bien. Su principal error, de los muchos que tiene, es la historia. El guión es confuso y quiere abarcar demasiadas cosas, no se si para contentar al fan, pero esa acumulación de factores le juega claramente a la contra. La premisa inicial del relato es interesante, pero a medida que avanza, el guión se desvanece y hace aguas por muchos lados. No consigue dotar de profundidad y matices a los personajes principales, los secundarios salen y desaparecen sin mas, y el tedio y el aburrimiento se apoderan de la pantalla, cosa que en un blockbuster con pretensiones de saga es lo peor que le puede ocurrir. Ni entretiene, ni empatizas con los personajes, por lo que no te haces tuyo su sufrimiento y te da bastante igual su destino. La dirección corre a cargo del prometedor Duncan Jones (hijo de David Bowie), que si bien en sus dos anteriores films, las notables 'Moon' i 'Código Fuente', consiguió dotarlos de una personalidad y una identidad propia, en este no lo logra en ningún momento. Duncan dirige como puede el caótico guión y ni tan siquiera consigue alguna buena escena de acción. Esta vez no ha acertado señor Duncan. La parte interpretativa esta a la altura de la película, o sea ni frío ni calor, aunque la tendencia general tiende al suspenso. Travis Fimmel, el protagonista de 'Vikings', es de lo mas destacado del film, pero ve lastrado su trabajo por la poca definición de su personaje. Un par de buenas salidas cómicas y poca cosa mas para un protagonista que tendría que haber dado mucho mas de si. La parte femenina va a cargo de la bellísima Paula Patton, que se encuentra con el mismo problema que su partenaire masculino. Lo peor son los secundarios, un Ben Schnetzer sin carisma alguno, un poco creíble Dominic Cooper y un mal Ben Foster como uno de los villanos de la película. Lo mejor y a la vez lo peor son los efectos digitales. Me explico. La construcción de los orcos alcanza un nivel de perfección extraordinario, de hecho el orco Durotan (Toby Kebbell) es de largo el mejor personaje de la función, pero a lo largo de la película el CGI canta demasiado y esta utilizado en exceso, y esto viene siendo un problema habitual de varios de los últimos blockbusters americanos como por ejemplo 'X-Men Apocalypsis', 'Batman v Superman' o 'Civil War'. El digital no esta al servicio de la historia sino todo lo contrario, y eso es un grave error que repiten continuamente en este tipo de grandes producciones. No han aprendido nada de la lección que dio el maestro George Miller en 'Mad Max Fury Road', y como utilizo este tipo de efectos y los puso al servicio de la historia para lograr la mejor película de acción de este siglo. Hay que reconocer que durante el visionado te viene en mente principalmente la trilogia de 'El Señor de los Anillos', o la magistral 'Excalibur' o la serie 'Juego de Tronos', o incluso en algún instante te pasa por la cabeza 'Avatar', pero 'Warcraft, el Origen' no llega ni aproximarse a ninguna de estas, ni mucho menos. 

Otro pequeño detalle que nos delata que la película no funciona, son la escenografía, vestuario y banda sonora. En los decorados que no son digitales, pocos, pero alguno hay, el cartón piedra se nota demasiado, en especial la guarida del mago Medivh (Ben Foster). En el vestuario todas las telas están limpias y perfectamente tejidas. Las armaduras no tiene un solo rasguño y están limpísimas y brillantes. Todo es tan pulcro que parece totalmente artificial. Con un presupuesto tan grande, mas de 150 millones de dolares, y ya que en guionistas no se los han gastado, estos detalles tendrían que estar cuidados a la perfección. Por lo que respecta a la música corre a cargo de Ramin Djawadi, responsable de alguna partitura de 'Game of Thrones' o 'Pacific Rim', se limita a acompañar a la película con machaconas melodías que no aportan demasiado. Resumiendo, creo que se ha perdido una muy buena oportunidad de iniciar una saga que podía haber sido brillante. Quizás la saga se realizara, todo dependerá de lo que recaude en taquilla, pero el inicio ha sido completamente fallido.

DAREDEVIL T1

 

Daredevil T1 - Steven S. DeKnight - Estados Unidos

8/10

Todos sabemos que el mundo del cómic hay varios tipos de superhéroes y yo siento una especial predilección por los menos poderosos, tipos que apenas tienen poderes o que directamente no los tienen y deciden ponerse una máscara y salir por ahí a liarse a guantazos con los delincuentes de su ciudad. En esa descripción encaja el que nos ocupa lugar hoy: 'Daredevil'. Es cierto que este personaje tiene poderes, aunque es ciego tiene una especie de radar sónico y una agudeza en los sentidos que le dan una ventaja sobre sus enemigos, pero no cuenta con nada más ni con fuerza ni con agilidad aumentada, lo único que tiene en este sentido es su duro entrenamiento y sus firmes convicciones. 'Daredevil' es una serie producida por Netflix, en colaboración con Marvel/Disney que en principio iba a formar parte de una serie de producciones televisivas de superhéroes Marvel entre las que se encontrarían 'Jessica Jones', 'Luke Cage',  'Iron Fist' y terminaría juntándolos a todos ellos en la serie 'The Defenders (Los Defensores)', pero ha sido tal el éxito de esta primera parte de 'Daredevil' que nada más conocerse sus datos de audiencias y críticas se dio prioridad a la segunda temporada frente al resto de las series. El éxito de la serie es totalmente comprensible, y es que nos encontramos ante un personaje que ya de por sí en su concepción es bastante jugoso. Veamos: es un tipo ciego por lo cual ya no es el típico héroe, además es abogado y se pone una máscara por la noche para impartir la justicia que no ha podido impartir en los tribunales, si a todo esto le añadimos que es atractivo y un imán para las mujeres tenemos la receta del personaje perfecto para una serie de televisión.

 
Y es que lo único que le faltaba a Matt Murdock es un actor que estuviese a la altura y aquí lo han encontrado. No voy a ocultar los recelos que tuve cuando me enteré quién iba a encarnar a uno de mis héroes favoritos en la pequeña pantalla. Charlie Cox (Stardust, Broadwalk empire) no me convencía, pero fue empezar a ver la serie y darme cuenta de mi error. Este hombre lo vive, le apasiona el personaje y eso se nota. El Daredevil que construye es un personaje esencialmente sufridor, en esta serie no vamos a ver al Daredevil que salta de un edificio a otro con su bastón o que podría derrotar al mismísimo Capitán América, aquí nuestro héroe es un encajador, va a repartir como nadie, pero también va a recibir de lo lindo y ahí es donde el bueno de Charlie muestra su gran habilidad para darnos un personaje que siempre se sobrepone a las grandes adversidades que a pesar de los moratones y las palizas va a seguir con su bufete a muerte, a ayudar a sus amigos e impartir justicia del tipo que sea. Como compañeros suyos tendremos a Franklin 'Foggy' Nelson su amigo desde la universidad y su socio en el bufete 'Nelson y Murdock' es estupendo como Elden Hensonle toma la medida al personaje que habría sido muy fácil que hubiera caído en el ridículo o terminar siendo un pesado (en los cómics a veces lo ha sido) entre la habilidad del actor y que está muy bien escrito hacen de el un perfecto compañero para Matt. Otro personaje que podría haber sido como mínimo cargante es el de Karen Page interpretado por Deborah Ann Woll de hecho al principio parece que es la típica niña mona que han puesto para que se la ligue el protagonista, pero según avanza la serie se muestra como uno de los grandes valores que tienen la serie, y nos da más de un momento muy interesante. Y hablando de grandes valores no puedo olvidar al que quizás sea el mejor de la serie, su antagonista. Muchas veces hemos oído eso de que 'un héroe es tan grande como lo son sus villanos' Pues 'Daredevil' tiene un villano que es grandísimo, en todos los sentidos. Entre que Vincent D'Onofrio se sale como Wilson Fisk y lo bueno que es el personaje y como está desarrollado hay momentos que se come al protagonista y se adueña de la serie, tenemos a un Kinping tan refinado como violento que está escalando posiciones para ser ser el jefe mafioso de la ciudad. 

Hay que destacar también que en esta primera temporada vamos a ser testigos del 'viaje del héroe' donde veremos como y porque Matt Murdock decide ponerse la máscara le vemos caer, desmoronarse, dudar de si lo que hace está bien o mal, le veremos fracasar y le veremos triunfar. En este aspecto es una temporada de orígenes, sobre todo los primeros capítulos pero esto que normalmente puede ser tedioso de contar (la enésima vez que vemos el origen y los primeros pasos de un héroe) aquí está muy bien llevado teniendo en cuenta que no es el típico superhéroe y que la duración de la serie da para intercalarlo con otros temas se hace muy muy llevadero. Como vemos hay factores en los que la serie podría haber fracasado pero no solo no lastran la experiencia si no que se convierten en éxitos de la propia serie, esto hay que agradecerselo a su a su creador Drew Goddard y a su showrunner Steven S. DeKnight. Determinantes son también las escenas de acción, todas están realmente bien filmadas, coreografías, acrobacias, movimientos, colocación de cámaras... hacen que sean espectaculares pero que no nos perdamos ni un detalle de estas. Mención especial para el plano secuencia del segundo episodio, una delicia ver como la cámara se va moviendo por ese pasillo siguiendo a este primigenio Daredevil propinando tal paliza a los malos entrando y saliendo de las habitaciones en las que no vemos lo que pasa, la brutalidad de los golpes y la suciedad de la escena es simplemente brutal. Si tuviera que ponerle alguna pega pues sería por todo lo que recibe nuestro hombre sin miedo, le apalizan, le machacan, le rajan e incluso le acuchillan, es demasiado, llega un momento que se hace poco creíble, aunque este tema al final es utilizado para una de las tramas, la del traje, el cual es otra de las pegas que le pongo no me gusta como queda el traje, le da un poco aspecto  de power ranger. En fin fallos menores que se podrán solucionar en la segunda temporada (guiño, guiño) y que no evita que estemos hoy por hoy ante la mejor serie de superheroes hecha para televisión.

JANE GOT A GUN

Jane Got a Gun - Gavin O´Connor - Estados Unidos

6/10

No sé si el western vuelve a estar de moda, pero lo cierto es que ultimamente llegan propuestas bastante interesantes. A la excelente 'Hateful Eight' de Tarantino o la extraordinaria 'The Revenant' con DiCaprio al frente, hay que añadirle una serie de buenos westerns que nos han llegado en los ultimos meses. En este grupo, a un nivel inferior de estas dos grandes producciones, podríamos colocar la salvajada, que ya es de culto sitgeriano, 'Bone Tomahawk' con Kurt Russell al frente, o también a la notable 'The Salvation', con un desconocido Mads Mikkelsen, que desgraciadamente paso muy desapercibida por nuestra cartelera. Otro western mas que correcto es la propuesta protagonizada por el gran Michael Fassbender, 'Slow West'. Y pronto nos llegara el remake de 'The Magnificient Seven' con Denzel Washington y Chris Pratt al frente. O sea, que en mi opinión, a pesar de no estar en su época dorada, el western esta en buena forma. Podría estar mejor, sí, sobretodo si las productoras lo vendiesen mejor, pero ese es un mal del que el genero no tiene ninguna culpa. 'Jane Got a Gun' quizás no llegue al nivel de ninguna de las películas que he mencionado, pero creo que es un western sencillo y digno. Dirigida de manera solvente por Gavin O'Connor, que no se prodigaba en estas lides desde la notabilíssima e infravalorada 'Warrior' (2011), nos cuenta la historia de Jane (Natalie Portman) que acude en busca de su ex-pareja Dan (Joel Edgerton) para que le ayude a defenderse del inminente ataque de la banda de John Bishop (Ewan McGregor), que esta buscando al actual marido de Jane, un ex-forajido, para poder entregarlo. Lo mas destacado de la cinta son la buenas interpretaciones de Natalie Portman y sobretodo de Joel Edgerton, que ya gano el premio de interpretación del último Festival de Sitges por 'The Gift'. El actor australiano consigue encontrar el equilibrio entre la rudeza de su personaje y su amor incondicional por Jane. Por su lado Natalie Portman, a pesar de su aspecto de fragilidad, dota a su personaje de una fortaleza que se desata en el tramo final de la película. El villano de la función viene a cargo de un Ewan McGregor que sorprende con una caracterización sorprendente y cumple con el expediente con corrección. A veces al western se le acusa de tener un ritmo lento. En 'Jane got a Gun' este ritmo pausado existe, pero los giros argumentales están colocados donde deben y hacen que el visionado sea bastante satisfactorio, a lo que también ayuda su duración (90') y un contundente y explosivo final.También hay que destacar los paisajes donde se rodó la producción, y que con la cuidada fotografía de Mandy Walker aumentan su belleza. Una correcta propuesta, que (creo) pasará desapercibida por la cartelera y que gustara sin excesos a los amantes del western.

TORO

Toro - Kike Maíllo - España

6.5/10

Honesta propuesta en formato thriller de acción con reminiscencias al 'Drive' de Winding Refn y un toque muy español la que propone el realizador español Kike Maíllo en 'Toro', segundo largometraje de su carrera tras la premiada 'Eva' en 2011. No va a ser la película de acción del año ni tampoco es un producto superior a la media pero el regusto que deja 'Toro' es bueno. Su mayor baza no esta ni en los personajes, los cuales están perfilados con dos o tres lineas máximo, ni tampoco en la acción que solo aparece en algunos momentos concretos; el mayor o mejor logro de 'Toro' es conformar un thriller bien empacado, sencillo, básico, honesto, con los justos alardes tanto en violencia como en secuencias de acción, con una estética muy marcada y una enfatización del color rojo constante así como el uso de sintetizadores en la banda sonora. Esto precisamente es es lo que lleva a esa comparación con Refn. Bueno, eso y cierta secuencia previa a los créditos iniciales también. 'Toro' no es una españolada cañí, ni un intento de copiar fantasmadas americanas, lo que ocurre y como ocurre es totalmente real y posible, el escaso uso y aparición de armas de fuego en comparación con armas blancas es un ejemplo de esto que digo. Dirigida por Kike Maíllo con guión de Rafael Cobos y Fernando Navarro esta producida por Apaches Entertainment (hay un guiño a esta productora hacia el final protagonizado por Tosar?), Atresmedia Cine, Zircozine (productora de Luis Tosar), Escándalo Films, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, en asociación con BMedia 2013-Back up Media. La película tiene una duración de 100 minutos y cuenta la historia de Toro (Mario Casas), que tras un incidente termina entre rejas para cinco años después y a punto de terminar el régimen de pernocta en la prisión verse involucrado en el rescate de su sobrina Diana (Claudia Vega), la hija de López (Luis Tosar), que ha sido secuestrada por el temible Romano (José Sacristán) con el fin de saldar una deuda pendiente.

Color predominante el rojo, titulo 'Toro', créditos iniciales con India Martinez desgarrándose la voz, Mario Casas...la película desde fuera apesta a chonismo puro y duro, a un 'GTA Spain' con bailarinas de sevillanas armadas con uzis acechando en cada esquina y no...'Toro' no es asi, es mas seria en ese sentido. Es mas cercana al cine negro o al drama que al propio de cine de acción, la historia ya la has visto antes pero no así, contiene algunos escasos chispazos de humor sobre todo gracias al personaje que interpreta Luis Tosar y que funcionan bien como contra punto a la seriedad del de Casas, contenido en toda la película y ofreciendo un aceptable registro. No voy a criticar a Mario Casas por la sencilla razón que no soy nadie para hacerlo ni creo que supiera hacerlo mejor que el, su interpretación me parece aceptable y su seriedad no me chirría, encaja bien con el personaje incluso físicamente pero el tono de la voz...ahí algo falla. Sacristán esta onfire y ese perfil malévolo junto al tono de voz que tiene le va perfecto al personaje de Romano que interpreta, un jefe mafioso sin escrúpulos, esta hecho a su medida. Atención a la escena nocturna Sacristán/cuchillo en su visita a la Tita. En los secundarios 'Toro' también esta bien surtida, la nominada al Goya por actriz revelación Ingrid García Johnsson como la novia de Toro, el hombre de confianza, mano derecha de Romano que viste con el traje oficial de choni es Ginés, interpretado por José Manuel Poga y en menor medida Ignacio Herráez, Nya de la Rubia, Claudia Canal, Claudia Vega, Manuel Salas, Isabel Zayas y Luici Macías como la Tita. Buena fotografía de Arnau Valls Colomer y un montaje simple y potente pero limpio de Elena Ruiz conforman ese producto llamado 'Toro', fácil de vender y fácil de criticar porque al igual que la película empieza con muchisima potencia con la secuencia previa y los créditos iniciales luego uno no se explica si los conductores de los otros coches durante la persecución en la playa iban ciegos de peyote para no ver semejante contenedor y bueno...así es 'Toro', tiene cosas buenas y otras no tan buenas pero el conjunto en general es aceptable. Un noir made in spain, un thriller tranquilo, sin explosiones ni alardes de acción ni de violencia, con ausencia expresa de diálogos para potenciar lo visual, no es 'Airbag' de Ulloa ni 'GTA', es Kike Maillo. Todo en 'Toro' juega a favor de lo visual porque me niego a pensar que Rafael Cobos, autor del guión de 'Grupo 7' y co-guionista de 'La isla minima', haya creado unos personajes tan planos porque si sin una intención secundaria como es la de potenciar el impacto visual e ir directo al grano. En el guión de 'Toro' también participa el televisivo Fernando Navarro ('Cuatrosfera', 'Hispania', 'Anacleto: Agente Secreto'). No hay banda sonora mas que la edición de sonido con algunos sintetizadores todo bajo el mando de David Machado y algunos temas independientes entre otros como por ejemplo al inicio con India Martínez o Bambino que suena a mitad del film.

THE FINEST HOURS

The Finest Hours - Craig Gillespie - Estados Unidos

6/10

'The Finest Hours' es una película dedicada a un hecho real que ocurrió en 1952, la historia del mayor salvamento realizado nunca por la más pequeña embarcación. Así pues estamos hablando de lo que debería ser una película épica donde los sacrificios y sufrimientos están presentes en cada minuto de la cinta. Disney nos presenta una película de época, ambientada en los glamurosos años cincuenta donde el capitán de la guardia costera Benard Webber, interpretado por un sosísimo Chris Pine da vida a su protagonista. Este debe enfrentarse a una decisión que le puede costar su vida y la de los hombres a su mando. Lo que nos vamos a encontrar una vez sentados cómodamente en nuestra butaca será la presentación a modo de historia de amor del capitán Webber, un personaje tímido y bastante estricto con las reglas a las que ciñe su vida como guarda costero pero el amor que todo lo puede entra en su vida cuando conoce a Mirian la que será su futura esposa interpretada por Holliday Grainger (posiblemente la recordéis haciendo de Lucrecia Borgia en la serie de televisión). Tras este comienzo donde se pretende simpatizar y comprender la mentalidad del capitán Webber aunque en mi opinión no hace más que plantearte si el protagonista no sufrirá de un posible síndrome de asperger, damos paso a la acción que es lo que más esperamos de esta película. El SS Pendleton un petrolero que se dirigía a Boston es literalmente partido en dos por una de las mayores tormentas invernales que se dieron en las costas de Nueva Inglaterra. Treinta marinos han quedado en una de las partes del buque y pronto van a acompañar en el viaje final a sus otros compañeros que yacen en el fondo del mar junto con la otra mitad hundida. Ante tan desesperada situación el oficial ingeniero del petrolero, interpretado por el hermano pequeño de Batman (Cassey Affleck), intentará coordinar a los hombres que quedan de la tripulación para que trabajen unidos, pese a que en un principio  no es nada apreciado poco a poco conseguirá ser obedecido, se ve que esta familia no cae bien allá donde vaya. Las noticias del desastre llegan hasta la estación costera de Chatam en Massachusetts, el oficial al mando Daniel Cluff, (interpretado por un Eric Bana que de tan soso que es llegas a tomarle cariño) debe decidir mandar una operación de rescate para salvar a los supervivientes del petrolero. El capitán Webber será el que junto con cuatro hombres más deberá encabezar esta operación de salvamento en el barco más ridículamente pequeño que puedas imaginar para esta tarea. Olas gigantescas, vientos y temperaturas extremas son algunas de las cosas a las que deberá enfrentarse para poder llevar a cabo su decisión de salvar a las víctimas de este naufragio. Esta es la parte que mas merito y en la que mas destaca la película, tanto la fotografía como su manera de filmar nos ofrecen por fin algo espectacular en lo que podamos prestar verdadero interés porque hasta ese momento el drama humano del que hemos sido testigos nos ha dejado como en el mes de febrero el tiempo en las costas de Massachusetts. La acción a partir de este momento se divide en dos, por un lado veremos como el capitán Webber y su minúsculo bote intentan encontrar la parte que aun no se ha hundido del petrolero y por otro como el oficial ingeniero busca soluciones para demorar el hundimiento de lo que queda de su buque. La desesperación de la gente que ha quedado en la estación de guardacostas esperando noticias no ayuda en nada a que la trama se desarrolle más bien hace todo lo contrario y parece metidas con el único pretexto de alargar la película sin ton ni son. Si algo te puede hacer disfrutar de la película es su espectacularidad en las escenas donde vemos el mini bote del capitán Webber rompiendo las olas para llegar a encontrar el petrolero, escenas muy bien filmadas y movimientos de cámara que no te marean como viene siendo lo normal en el cine actual. En contra su poco interés en el drama que se desarrolla ya sea por los actores y sus espesas interpretaciones o por que la película no consigue llegar al nivel épico que cuenta la historia real. En definitiva una película para pasar un rato y para olvidar que me recordó a la 'The Perfect Storm' de Petersen sin un George Clooney que la salvara del naufragio.

LONDON HAS FALLEN

London Has Fallen - Babak Najafi - Estados Unidos

5/10

Cuidado, cuidado, cuidado. No es 'The Raid' ni tan siquiera 'John Wick' e imposible llegar a la altura de esa obra maestra llamada 'Die Hard' pero ojo con criticar alegre y negativamente esta 'London Has Fallen' porque aunque siga siendo igual o peor que su predecesora si es posible apreciar una mejora ostensible en el único potencial salvable que tiene la saga, las escenas de acción. Hay un trabajo y un esfuerzo detrás y las cifras de taquilla respaldan este tipo de films. 'OHF' hizo casi 100$ con un presupuesto de 70$ lo que, si no me salen mal las cuentas, la broma les salio ligeramente rentable. Vamos a la película. Mientras que el patriotismo descarado sigue presente así como las pinceladas contadas de humor corrosivo o ese guión lleno de lagunas, las escenas de acción en esta secuela han subido el listón un poco mas. En 'London Has Fallen' no se respeta ni a nada ni a nadie, cualquiera puede morir y todo puede ser destruido. Cierto que algunos cromas del ataque inicial cantan un poco pero como digo, hay un aumento de la calidad en las escenas de acción como pueden ser la persecución por las calles de Londres cuando se dirigen al helicóptero del presidente y como no, el enorme plano secuencia del segundo tramo de la película. 'London Has Fallen' no es mejor ni peor que 'Olympus Has Fallen' pero si mucho mas lograda y efectiva, sigue cometiendo el error de tomarse en serio a si misma en muchas ocasiones pero desde luego el sueco Babak Najafi, su director, ha sabido imprimir ritmo y darle a una secuela de este tipo lo que el publico espera de ella, mas de todo y en abundancia. En las explosiones del inicio es donde se notan mas los cromas pero en esa misma set piece es donde Najafi introduce toda la iconografía deudora de la saga y que supone el titulo del film gracias a una infiltración total y a todos los niveles del enemigo en cuestión, se pueden ver policías disparando a policías en la plaza Trafalgar, a la guardia real masacrando civiles y mandatarios en frente del palacio de Buckingham, el puente de Chelsea y la abadía de Westminster destruidas así como un tremendo bombazo en el río Támesis cuya onda expansiva afecta hasta al Big Ben. Todo esto llega en los primeros 30 minutos. Sentada la iconografía de la secuela el resto es donde Najafi se suelta la mano y vemos su poca experiencia, todo resulta previsible, hay acción sin descanso (tiroteo+bombazos+persecución coche+persecución helicóptero+emboscada+rescate), situaciones de guión cogidas por los pelos (atención a como logra contactar Butler tras los atentados con la Casa Blanca), frases lapidarias en plan aspersor, y un mas de lo mismo donde destaca solo la acción y como esta es rodada. De una única localización se pasa a una ciudad entera y el equipo de 'LHF' sabe sacarle provecho dignamente. El plano secuencia del segundo tramo que cite antes es la prueba mas clara de que esta saga puede llegar a ser mucho mas, el potencial que tiene queda en ella patente como no paso en ningún momento en 'OHF', cada ciudad importante del mundo puede representar una secuela mas y así hasta la saciedad o hasta que el publico se canse o no se le de lo que espera, acción, acción y mas acción, mas explosiones, mas situaciones al limite, mas descontrol, etc...En 'LHF' repite todo el equipo de 'OHF' a excepción del director y la fotografía donde se ha apostado en esta ocasión por el británico Ed Wild ('Severance (Desmembrados)') y no por Conrad W. Hall. Butler y Eckhart (Carl Winslow y John Mclane) son el motor de una película que por momentos no sabe si hacer un descanso para soltar una coña o seguir tomándose tan en serio a si misma tan extremadamente. El abuso del humor podría devenir todavía mas si cabe en un film paródico totalmente, esta saga juega en esa linea dando saltos sin saber que el peligro puede llegar en cualquier momento si no se aferra pronto a a un estilo, o paródico introduciendo mas humor o seria tornándose una pseudo saga Bourne. Cinta pasable, mejor que la primera en mi humilde opinión por el solo hecho de ampliar el campo de batalla dando pie a mejores secuencias de acción. Mala, floja, pasable, 'LHF' será como quieras que sea. A mi personalmente me gusta la comodidad y si puedo ver una película, aun floja o mala, y seguir haciendo después otras labores no veo el problema, la veo, y sigo, otros en cambio la ven y su cabeza no para de buscar errores, fallos, etc...mientras que yo ese tiempo lo dedico a descansar la mente, comodidad se llama y pocas ganas de complicarme la vida con algo que no me la quiere complicar, solo intentar hacerme disfrutar, o no.Testosterona y balas. Uso cerebral = 0. Disfrute = Aceptable.

OLYMPUS HAS FALLEN

Olympus Has Fallen - Antoine Fuqua - Estados Unidos

5/10

Dentro de la liga que juega 'Olympus Has Fallen', se la puede considerar una película pasable siendo honestos, entretiene y distrae en un intento por recuperar aquel cine de acción noventero sin pretensiones que tan buenas películas dejó en su momento. El noveno trabajo de Antoine Fuqua recuerda a aquellos blockbusters noventeros que el tiempo ha convertido en clásicos de culto del cine de acción mas desenfrenada como 'Under Siege' con Seagal en su mejor momento (su mejor película?) interpretando a un cocinero en un barco secuestrado por terroristas o la excelente 'Die Hard' con la que 'Olympus Has Fallen' es comparada mayormente. El cine de acción de los 80, mas que el de los 90, estaba ligeramente influido por las artes marciales, pero en el 87 llegaban 'Lethal Weapon', 'Robocop' y 'Predator' para mas tarde en el 88 hacer lo propio John Mclane y su 'Die Hard' mientras que Norris y los 'guerreros americanos' daban sus últimos coletazos ya a principios de los 90. Allí aparecieron Steven Seagal con su primera película, 'Marked for Death (Señalado por la muerte)', y la secuela de 'Die Hard' para insuflar un nuevo aire al genero de acción mucho menos apoyado en las artes marciales y en la cultura asiática. Si, Seagal siguió usando las artes marciales en sus películas pero no estamos hablando de 'guerreros americanos' sino de un nuevo aire mas explosivo, policíaco, con terroristas y acción puramente 'norteamericana'. Esta también es la época exitosa de Van Damme y en las películas que realizo a partir de 1990 el uso de las artes marciales cada vez fue mas reducido y usado solo como habilidad del protagonista en cuestión. Es mas, el 80% de las películas realizadas por Van Damme antes de los 90 son de artes marciales puras y duras como 'No Retreat, No Surrender', 'Bloodsport' o 'Kickboxer' mientras que el resto se puede ver claramente un aumento de la acción mas clásica y de la ciencia ficción. 

La década de los 90 y el cine de acción dieron grandes títulos como 'Speed', puerto de despegue de Reeves y Bullock, 'True Lies' con Schwarzenegger y Jamie Lee mano a mano, 'Predator 2', 'The Hunt for Red October', 'Total Recall', 'Point Break', 'The last Boy Scout', 'Lethal Weapon 3', 'Passenger 57', etc... la lista es larga, mucho, los precedentes sentados a finales de los 80 por películas que apostaban por la acción dejando de lado las artes marciales fueron la semilla para que hoy día producciones como 'Olympus Has Fallen' vean la luz y se puedan considerar pasables o por lo menos, aceptables. Siempre y cuando te gusten este tipo de films. Eso si, entre los fans de este genero podremos encontrarlos también de dos tipos, los escépticos que no perdonan ni un fallo de guión y elevan a 'Die Hard' a máximo exponente del cine de acción negando previamente y cualquier intento de acercamiento a esa gran película y dos, los que saben perdonar y aceptar un film que da lo que promete sin engañar al espectador en ningún momento. Algo similar a lo que hace Michael Bay y que a tantísima gente le jode que es, hacer lo que sus pelotas manden. Es así, si una película la dirige Bay o en este caso Fuqua, ya sabes a lo que te expones, ha dirigido películas como las brillantes 'Training Day' o 'Shooter', si no le entras al juego y todo te parece mal pues le encontrarás todos los fallos que quieras y tu experiencia sera negativa, además de masoquista. Con los años viendo películas uno llega a ver de todo y estos productos, medianamente bien hechos, resultan ser algo ligero con lo que disfrutar en un cine o en casa en una sobremesa de domingo. Esto también parece que molesta a mucha gente, que se vaya al cine para disfrutar. Para mi la película es mala, no os voy a engañar, mala en el sentido que es algo visto mil veces antes donde solo las escenas de acción o algunos momentos son pasables pero en su conjunto, como filme, no me parece mala película sino un producto de acción hecho para que funcione como eso exactamente, como producto, como franquicia. Nos comemos otras con patatas como las teenagers de 'Hunger Games' o 'Detergentes' y no vamos a aceptar a Butler repartiendo mamporros? Why not? Yo abogo por este tipo de cine tanto como por el de autor con el que disfruto muchisimo mas, en serio, ambos cines son necesarios, todos aprenden de todos y todos beben de todos. 'Olympus Has Fallen' sigue el patrón de 'Die Hard' o 'Under Siege': un lugar importante o emblemático secuestrado por terroristas donde el heroe de turno tratara de evitar a toda costa sus planes. En 'Die Hard' el héroe, que además es el prototipo de antiheroe no como el personaje que interpreta Butler,  ya se encontraba dentro al igual que en 'Under Siege' con lo que el efecto sorpresa de nuestro protagonista incrementaba la 'realidad' de lo que sucede pero en 'OHF' el héroe se implica por voluntad, por amistad y por patriotismo. Ellos son así, llevan toda la vida alabando su patriotismo en cientos de películas antes y en 'OHF' esta mas enfatizado que de costumbre pero...así son y así seguirán. En una película titulada 'Objetivo: La Casa Blanca' dirigida por Fuqua algunos esperan que no haya patriotismo? En cuanto al guión pues tiene de todo, errores de coherencia, lagunas, motivaciones cambiantes, etc...Rothenberger y Benedikt, matrimonio y guionistas se estrenaron en Hollywood con este guión en 2013 para mas tarde colaborar en 'The Expendables 3' y la secuela de 'OHF', ambientada en Londres. Lo mejor de 'OHF' es el combo formado por Gerard Butler en plan Mclane con ese humor socarrón que aparece en pequeñas pinceladas y un espíritu 100% patriótico y un interesante Aaron Eckhart que lleva dando palos de ciego desde 'The Dark Knight' y que parece una versión ciclada del presidente americano que interpreto Bill Pullman en 'Independece Day'. También las vistosas y espectaculares escenas de acción que monta decentemente John Refoua, habitual de Fuqua, con especial mención al ataque inicial, todo un despliegue militar sobre la Casa Blanca donde ese día parece que la policía y el ejercito no trabaje ni se la espere. Y que importa? Bueno si, al parecer hay gente que le importa que no se relaten los hechos como deberían ser o lo mas parecido a la realidad, es decir, les hubiera gustado que Fuqua relatara con todo tipo de detalles como atacar la Casa Blanca en una producción hollywodiense para que el mundo entero tomara apuntes. Hay que dejarse llevar y no hacerse tantas preguntas cuando sabes a lo que te expones, o solo hay que llevarse dejarse llevar por el cine de autor? aunque...también puedes tomártelo por el lado divertido y verla solo para criticarla, que también es loable y comprensible, pero creedme que se disfruta mas cuando no les das importancia a la coherencia de los hechos y solo disfrutas con la acción y las fantasmadas que estos americanos son capaces de conseguir como nadie mas lo hace en este mundillo. En el reparto como secundarios se encuentran nombres de actores muy malos, poco conocidos y que solo hacen películas de vez en cuando y por eso eligen participar en películas tan malas como esta, nombres como Dylan McDermott, Morgan Freeman, Angela Bassett, Robert Forster o Rick Yune, el némesis del film. Véase la ironía. Poco mas que añadir, la banda sonora del televisivo Trevor Morris es bastante básica y la fotografía de Conrad W.Hall que enfatiza en todo momento ese patriotismo americano pues hace que el producto sea todavía mas marcado y encasillado bajo el fácil mantra de 'peli mala pero entretenida' o el de 'fantasmada americana'. Sinceramente y hablando en plata, prefiero estas mierdas a productos como 'Hunger Games' que se valen de excusas vistosas para ofrecernos un contenido totalmente vacío y estúpido donde la sensación de haber perdido el tiempo viéndola es mucho mayor que al terminar de ver 'Olympus Has Fallen'.