Creo que hay pocas cosas más emocionantes, que asistir a la primera proyección de una película así. Además contamos con la suerte de poder verla al lado de Sam Firstenberg (Premio Jess Franco 2016, por su labor de difusión del cine de ninjas) director insignia de la mítica productora Cannon films - especializada en cine de acción y aventuras de bajo presupuesto. Como decía en el maratón de la Robotón, pudimos ser testigos del estreno europeo de esta singular película. Es un remake hindú de Terminator 2: el juicio final, una de las míticas películas de James Cameron. En palabras del distribuidor del filme, se trata 'de una de las cosas más grandes que se han visto nunca en la pantalla del cine. El mundo no esta preparado para Terminator Fury'. El filme dirigido por Rajkumar Kohli, nos presenta a un androide, casi invencible, que viaja desde un futuro apocalíptico hasta nuestro tiempo para asesinar a creadores de un programa informático que causará la destrucción de la humanidad. Y siempre acompañados de coreografías y canciones característicos de esta cultura cinematográfica con la que todos identificamos a Bollywood. Como bien reza en el cartel, El apocalípsis robótico, empezará en la India.
Si uno ha visto algunas producciones de Bollywood, sabe a lo que se expone desde un inicio. Me atrevería a decir que alguien que vea asiduamente el cine llegado desde la India no puede calificar de mala película esta, 'Baahubali: The Beginning'. La película mas cara de la historia del cine de Bollywood (y esto es MUCHO teniendo cuenta que llegan a mas de 500 películas por año), tiene una duración es de 160 minutos y la podríamos catalogar dentro del cine de acción y aventuras épicas pero también llega hasta el drama, el amor, la fantasía y como no, el musical. Por si no fueran suficientes géneros, hay que añadirle uno que es el que hace que todos los demás funcionen y la cinta sea una de las mejores que ha parido Bollywood en los últimos tiempos, el humor. Un humor casi auto-paródico en muchas escenas, sobre todo al inicio. Dirigida y escrita por S.S. Rajamouli, esta basada en una historia de Vijayendra Prasad, colaborador habitual de Rajamouli desde que rodaran en 2004, 'Sye'. Los artífices de la esplendida y efectiva banda sonora así como la fotografía o el montaje también son habituales de Rajamouli desde 'Sye', M.M. Keeravani, Senthil Kumar y Venkateswara Rao Kotagiri respectivamente. En cuanto al diseño de producción, porque hay que destacarlo de lo impresionante que llega a ser, es obra del veterano director de arte Sabu Cyril ('Om Shanti Om'). La película arranca con la huida de una malherida Sivagami (Ramya Krishnan), a través de una cueva oculta junto una inmensa cascada mientras porta en brazos un bebe y es perseguida por unos soldados. Tras librarse de ellos es alcanzada por la corriente del rió consiguiendo dejar un brazo fuera del agua para sostener en alto al bebe y que este pueda sobrevivir. Rescatado por los habitantes de una tribu de la provincia de Mahismathi, Shivudu (Prabhas), crecerá hasta convertirse en un hombre que no dejara de intentar escalar la enorme catarata para encontrarse con su dios, Shiva. Un día, y tras ayudar a su madre en la veneración de una fuente sagrada que ha de ser regada 100 veces para que Shivudu deje de intentar subir hasta lo mas alto, este, encontrará una mascara extraña llegada desde la cima. Esto provocará que el joven Shivudu se llene del coraje y valentía suficientes capaces de permitirle llegar hasta lo mas alto por primera vez y descubrir así, un secreto que cambiara su vida para siempre.
Si el humor es la grasa que hace funcionar el motor de esta producción india, la gasolina la pone Shivudu y mas concretamente el actor que le da vida, Prabhas. Definir a Shivudu no es difícil, imaginad a un hombre con la fuerza de Hércules, la cara de Jason Lee en 'My name is Earl' y el carisma de Bruce Campbell en 'Evil Dead', ese es Shivudu. Prabhas ofrece un registro carismático a la altura de otros grandes actores indios como Sharukh Khan o Amir Khan. Y como bien indica su titulo, 'Baahubali: The Beginning', es solo el principio, en 2016 llegará su segunda parte, 'Baahubali: The Conclusion'. El mundo donde se mueve esta épica aventura puede traernos a la memoria imágenes de 'El príncipe de Egipto', 'La Momia', 'El rey Escorpión' o hasta de 'Indiana Jones y el templo maldito' si cabe. Obviando el enorme trabajo de Prabhas, en la piel de Shivudu, hay varios factores que destacan mucho en 'Baahubali: The Beginning' y la convierten en un gran disfrute para todos los fans del cine de aventuras y en especial para los amantes de Bollywood. La principal es el fastuoso diseño de producción así como la puesta en escena, algo brutal lo que consigue hacer Sabu Cyril con todos los escenarios que aparecen en la película, la fanfarria a golpe de talonario esta presenta en todas y cada una de las localizaciones que se nos muestran en la película. En ese sentido el filme se merece un notable a pesar de que algunos efectos especiales claman al cielo de mal y se les ven las costuras, de estar mas cuidados se llevaba un 10 en este aspecto, seguro, aun y con esos fallos en los fx nada se le puede achacar al gran trabajo de Sabu Cyril.
Las bandas sonoras de las películas en la India son mas importantes y tienen mas peso en ellas que la mayor parte de producciones occidentales, no todas son excelentes pero cuando alguna destaca como es en el caso de 'Baahubali: The Beginning', hay que decirlo. La banda sonora compuesta por M.M. Keeravani encaja perfectamente con el estilo de la película; la tendencia de incrustar los números musicales en el argumento, unas veces justificados y otras no tanto, aquí lo están mediante la continuidad de la historia en ellos. Esto no suele pasar siempre en Bollywood, lo normal es que los números musicales sean breves parones en la historia. Otro factor impepinable en la mayoría de películas indias es que, toda producción debe contar por lo menos, con EL CHICO y LA CHICA. Al chico ya lo tenemos, la chica en este caso es Avanthika (Tamannaah Bhatia), una morenita guapisima de 25 años que lleva desde los 15 actuando y acumula mas de 30 trabajos a sus espaldas siendo este su mayor éxito. Tamannaah se desenvuelve a la perfección en su rol de heroína rebelde sesgando cuellos sin compasión pero no tanto cuando la sensiblería y lo romántico se apodera de la escena. La violencia es un tema que no suele ser habitual tampoco en el cine indio, y si lo es, la película lo justifica con su argumento pero, normalmente, no hay violencia en sus producciones. En 'Baahubali: The Beginning' si la hay, no tan explicita como en el cine occidental pero si se pueden ver algunos degollamientos al principio y bastantes muertes sangrientas en la batalla final. Resumiendo diré que 'Baahubali: The Beginning' es una de las mejores películas de los últimos tiempos en Bollywood, es un puro entretenimiento desternillante. Lo que empieza como una pseudo variante de la historia de Moisés, se convierte en la búsqueda de un linaje perdido lleno de acción, humor y diversión que termina con una batalla final de mas de 30 minutos coreografiada de una manera brillante, efectos especiales al margen. Lo mejor de todo es que, el año que viene, volveremos a ver el bigote de Prabhas en la secuela, 'Baahubali: The Conclusion'.
'Arunoday (Sunrise)' es un thriller onírico de atmósfera extremadamente fría, oscura, lluviosa, así es la opera prima de Partho Sen-Gupta perteneciente a ese otro tipo de cine indio alejado de la fanfarria carnavalesca a la que nos tienen acostumbrados. La desaparición de Aruna de 6 años (Komal Gupta), hija de un policía de la sección de servicios sociales llamado Yoshi (Adil Hussain), es el tótem principal sobre el que gira toda la historia. El foco se centra concretamente 10 años después de este hecho, con Yoshi afectado psicológicamente hasta el punto de creer ver fantasmas mimetizados con la inamovible lluvia que azota los negros suburbios de una Bombay nocturna y desconocida; por otro lado su mujer, Leela (Tannishtha Chatterjee), ha perdido completamente el norte sin aceptar la desaparición de Aruna, a la que sigue buscando incansablemente. La nueva desaparición de una niña, Naina (Esha Amlani), sera el arranque de 90 minutos totalmente oscuros a través de la calles de la capital india donde Yoshi intentara averiguar donde esta Naina y que paso con su hija antes del amanecer, before....'Arunoday (Sunrise)'. Dirigida y escrita por Partho Sen-Gupta cuenta con Jean-Marc Ferriere al mando de la fotografía y con la banda sonora de Eryck Abecassis. Pese a ser la opera prima de practicamente todos a excepción del actor que da vida a Yoshi, el 90% del equipo técnico tiene experiencia de sobras en cortos, series de televisión y medio metrajes, una experiencia que se ve reflejada en el empaque global de la cinta, seria y sin fisuras en lo técnico.
Interesante thriller de vida intensa pero muy corta pues el mundo en el que se mueve tiene unas limitaciones que su director no consigue sobrepasar en ningún momento o quizás no quiera, por eso ni lo onírico consigue un verdadero impacto ni su mensaje/moraleja/denuncia trasciende mas allá de la pantalla pasadas unas horas. Lastrada totalmente por el drama que quiere denunciar y que le impide ir mas allá en lo onírico como digo, su puesta oscura a lo 'Seven' con toda esa lluvia constante y cargante cuajan a la perfección con el Bombay que Partho Sen-Gupta crea para su película, un mundo cerrado como el de la maravillosa 'Dark City' de Proyas. En este ambiente tan lúgubre la única luz que Yoshi ve es la del pub Paradise, una luz roja incandescente que alumbra la lluvia de 'Seven' en el mundo de 'Dark City' y cierra un circulo del que ni Yoshi ni su director saben salir. La denuncia clara que Partho Sen-Gupta hace contra un delito como la prostitución de menores refleja hasta que punto las víctimas viven en una nube envenenada de manipulación creada absolutamente para ellas y de la cual, ante la imposibilidad de abandonar, han aprendido todas las maneras para sobrevivir. La sensación que dejan algunas escenas como la que Komal (Gulnaaz Ansari) tiene haciendo de hermana mayor con una de las niñas aun mas pequeña que ella (no puedo decir el nombre sin spoilear) es de una normalidad aterradora y queda confirmada con el trato que reciben por parte de la Madame del pub, Radhabai (Ashalata Wabgaonkar), en un par de escenas donde son basicamente tratadas como mercancia. Siendo un thriller que no mas va allá de sus muros, la película resulta interesante de ver y es totalmente recomendable ya que sus 90 minutos transcurren rápido y en ella podremos apreciar ese otro cine indio del que hablaba al inicio. Lejos de Bollywood, en los suburbios mas oscuros de Bombay se sitúa esta 'Arunoday (Sunrise)', que traducido seria: Amanecer, el amanecer que, irónicamente, jamas se ve en la película, el amanecer que no debe producirse hasta que Yoshi descifre los secretos de su mente y del pub Paradise. Para nada es una producción parecida al cine de Nicolas Winding Refn, lo único parecido en ese sentido es...el color de una luz roja? Porqué? Porqué Winding Refn la uso en 'Only God Forgives'? Ni tan siquiera el mundo onírico de cada uno de estos dos directores se asemejan en algo, mas que nada porque uno lleva ya una carrera bastante contrastada y el otro simplemente acaba de empezar. De todas maneras, en una carrera para comprobar quien es mas onírico, Winding Refn seria Flash y Gupta el Chapulin Colorado. Todo dicho. Habrá que darle tiempo al director indio a que siente las bases de lo que será su cine, de momento, se queda en una propuesta interesante y firme a que sigamos a su director en próximo trabajos.
Imprescindible. Mas intensa y violenta que en su primer acto, 'Gangs of Wasseypur II' es literalmente, una obra maestra del cine negro. 'Gangs of Wasseypur' fue confeccionada como una película de mas de 5h divida en 2 partes para su distribución comercial y mejor aceptación entre el publico, de la primera parte ya os hemos hablado en este artículo. Cada parte tiene su base, su protagonista central. Primer acto: 1940 – 1990, introducción a Wasseypur, a su historia, su política, sus gentes, sus leyendas y sobretodo a conocer el origen de la rivalidad entre los Khan y los Qureshi. Si aquellas primeras dos horas largas tenían un nombre, ese era el de Sardar Khan, sin ninguna duda. Segundo acto: 1990 – 2009, baile de piezas, traiciones, rencores, asesinatos, tiroteos, explosiones y venganzas sorprendentes e impactantes; los personajes se multiplican bajo la sombra de Faizal Khan, el hombre en el que se centra básicamente esta segunda parte. El hecho que este basada, aunque con muchas licencias, en hechos reales resulta un aliciente muy atractivo y ayuda a entrar mas en ese mundo que el director Anurag Kashyap nos relata a través de una extensión tan larga en años. Anurag usa muchos detalles como el busca, los diferentes tipos de ropa y accesorios (gafas,etc), el cine o carteles de películas para situar al espectador en el tiempo durante algunos tramos de la película. Combina perfectamente primeros planos de sus protagonistas en momentos delicados con grandes escenas de acción muy reales, llenas de dinamismo, coherencia y un ritmo que no decae en ningún momento, ni tan si quiera cuando llegan esos silencios incómodos donde solo se oye la noche o cuando la tragedia toca a algún miembro de la familia. Anurag consigue que simpatices con los Khan enseguida y que también quieras vengarte de Ramadir Singh tanto como Faizal. Los primeros 30 minutos están llenos de una espontaneidad y naturalidad difíciles de ver en la mayoría de producciones de acción recientes. 5 muertes en esa primera media hora a cual mas sorprendente e impactante. El director consigue así clavarte a la butaca, literal.
La actuación de Nawazuddin Siddiqui (Faizal Khan) es suficiente razón para ver esta película. Ya lo comenté en la reseña del primer acto que estaba brillante y eso que apenas tuvo minutos pero es que esta vez esta inmenso, incombustible, su mirada transmite tantas cosas a la vez que adoras cada vez que Anurag dedica un plano corto a su cara. Te perderás en unos ojos que expresan venganza mientras asesina sin escrupulos, ni si quiera parpadea al hacerlo, brutal el trabajo de Nawazuddin y como hace evolucionar su personaje, de ser un pusilanime al que parece no importarle nada de lo relacionado con el negocio de la familia a convertirse en el Don de Wasseypur y Dhanbad sin olvidarse de su gran objetivo, matar a Ramadhir Singh . También brilla mucho de nuevo la madre de Faizal Khan, Nagma, interpretada por Richa Chadda y que nos regala otro momento gracioso cuchillo en mano como ya hiciera en la primera parte además también del que aparece cantando durante la celebración de la boda para después aguantar las lágrimas hasta casi desmayarse y romper por fin a llorar, auténticamente real y conmovedora, emotivamente atrapante, son de esas escenas que te hacen tragar saliba, mirar hacia otro lado. Al margen de los ya conocidos personajes, Ramadhir Singh y su hijo J.P. Singh, Asgar, Nasir (el narrador), se añaden 'nuevos' como los dos hijos mas jóvenes de Sardar, Perpendicular (y su amigo Tangent) y Definite. En la película Ramadhir Singh dice cinco pero solo se sabe el nombre de 4, Danesh, Faizal, Perpendicular y Definite. El quinto hijo se supone que es el que esta en las escaleras en la escena que sirve de introducción para Perpendicular pero se desconoce el nombre. Curiosos los apodos de estos jóvenes tan extraños como peligrosos y que son, en parte, los que acaban consiguiendo que todo se tambalee mas de lo debido aprovechando que son hermanos de quien son.
Aún con toda las violentas escenas que posee tales como degollamientos, un decapitamiento, muerte a pedrazos, disparos a bocajarro, ensañamientos multiples, aun asi, tiene varios momentos de humor genialmente incrustados en la trama como el 'accidente' en el salto con la moto, la parada a repostar con las motos en medio de una persecución, Perpendicular y Tangente atracando, la discusión sobre comida mientras están en una conversación a 3 bandas vía teléfono móvil cuando siguen a Sultan, el guiño a 'El Padrino' (Francis Ford Coppola, 1972) o ese momento en que nadie sabe el nombre real de Definite. La música esta igual de acertada que en la primera entrega, con letras explicitas y relacionadas con lo que se ve, sonidos mas fuertes en los momentos de acción, directos, composiciones algunas ligeramente alejadas de la música típica bollywodiense, digo ligeramente porque hay muchas canciones tradicionales cantadas por mujeres que son una verdadera delicia. Y NO, tampoco hay en esta segunda parte números musicales típicos de Bollywood. Y SI, vuelve a verse la inutilidad total de la polícia tanto al arrancar la pelicula como al terminar con la escenas de la rabia de Danesh ante la muerte de ??? y el selfie con los cadaveres que se marcan al final los policias de la nueva Jharkand. Nasir, el narrador de la historia y hombre de confianza de los Khan participa en la banda sonora con las canciones 'Ik Bagal' en la primera parte y 'Aabroo' en esta segunda. El sentimiento tras visionar esta magnífica obra de arte del cine negro hindu es fantastico, su historia, sus personajes, todo funciona a la perfección, todo queda grabado de un modo u otro en tu memoria por mucho que pase el tiempo. Y es que cuando todos dan lo mejor de si no se puede esperar otra cosa que un filme tan atrapante como este.
Considerada como la versión india de 'El Padrino', 'Gangs of Wasseypur' es, además, una de las películas idóneas para introducirse de lleno en el cine bollywoodiense. En India llevan muchísimo tiempo haciendo cine, con mejor o peor calidad de eso no hay duda; todos conocemos esos vídeos con escenas de imitaciones famosas de los mas conocidos blockbusters americanos que corren por Youtube. Pero como dicen, la experiencia es un grado, y si algo han aprendido los cineastas indios es a llevar al publico a sus salas, a conseguir emocionarlos con risas o lágrimas y a crear sus propios héroes y heroínas de acción o drama (Amir Khan, Kareena Kapoor o ShahRukh Khan) sin depender de los foráneos; una industria que, a base de experiencia y esfuerzo repito, no solo se ha mantenido firme en su país durante todos estos años sino que no ha dejado de crecer en ningún momento. Curioso ver como uno de los principales prejuicios de la gente hacia el cine de este país, además de los mínimos 140 minutos de duración y lo pretenciosas que algunos creen que son sus películas es, la introducción de numeros musicales cuando la trama no lo necesita. Cierto, si. Pero es un prejuicio o una excusa? Porque si echamos la vista atrás…Gene Kelly, Fred Astair, Frank Sinatra, los hermanos Marx, y un largo etcétera también actuaban, cantaban y bailaban, vale que sus números estaban justificados muchas veces, pero como actores, son considerados de los mejores en la historia en parte precisamente por el manejo de diferentes artes escénicas, ya fueran interpretación, baile o canto, no? Pues los grandes actores actuales indios son exactamente iguales en eso, no solo actúan sino que son capazes de las mas largas y dificiles coreografías, de cantar todo tipo de canciones sin importar cual sea el estilo e incluso, de sacarte las lágrimas con un dramón sobre el autísmo como 'My name is Khan' que con una comedia romántica al estilo '3 Idiots'. Un trabajo, un esfuerzo y una labor la de los actores indios que es encomiable y digna de ver aunque sea en contadas ocasiones.
Está claro que alguien que no ha visto nunca una película bollywodiense no puede lanzarse a la aventura porque puede salir sin ganas de ver ninguna mas. Hay que elegir la opción adecuada para empezar a saborear un cine tan infravalorado como este. La historia completa de 'Gangs of Wasseypur' abarca mas de 50 años concentrados en 5h 20 minutos dividos en 2 partes de exacta duración para su estreno comercial. Este cuento de 3 generaciones de mafiosos al estilo Tarantino basado en hechos reales con ciertas licencias para dramatizar algunos hechos, que no se os olvide, NO cuenta con números musicales sacados de la nada e inútiles en todo el metraje aunque si, momentos musicales que entran dentro de lo lógico de la situación que se nos muestra, algo que muchos agradeceran y les animará a darle una oportunidad. De hecho, la escena de apertura con la música en la tv y la cámara alejándose aparte de dejar clarisimas sus intenciones respecto a lo que se nos avecina, es todo un guiño a esas escenas de baile tan pintorescas y que por suerte no tendréis que 'sufrir' en esta ocasión. Esta dirigida completamente por Anurag Kashyap quien ,también, participa en el guión junto a Akhilesh Jaiswal, Sachin K. Ladia y Syed Zeeshan Qadri. 'Gans of Wasseypur' fue un golpe sobre la mesa de la industria cinematográfica mundial, un aviso al mundo, la advertencia de que si se lo proponen, son capazes de realizar enormes y costosas producciones pero con un sello de calidad y un gusto impecable. Estrenada en 2012, su primera parte llegó a las salas españolas este mismo mes de abril de 2014 y hará lo propio la segunda entrega en los Cinemes Girona de Barcelona y en el cine Artistic Metropol de Madrid el día 25 de abril. 'Gangs of Wasseypur' es una de las cintas perfectas para iniciarse al cine bollywoodiense.
Tras el gracioso y violento flashforward inicial se nos da paso a los créditos iniciales que son usados para contarnos donde esta Wasseypur y el comienzo de esta gran historia generacional en la voz de uno de sus protagonistas secundarios. El inicio como digo, aparte de violento, es fulgurante con cualquier prejuicio que sobre el cine de este país se pueda tener. Increíble que de las pocas criticas negativas que tiene esta película en Internet, en casi ninguna de ellas, se haga alusión a los 160 minutos de duración como algo perjudicial. Tan increíble como ver las puntuaciones tan elevadas que posee en las webs cinéfilas mas famosas que existen actualmente. La acción nos sitúa en la India de 1940 ocupada por los británicos que explotan los campos de cereales y las minas de carbón, mas concretamente en Wasseypur, un pequeño pueblo a las fueras de Dhanbad perteneciente a la región de Bengala donde los violentos y temidos qureshi gobiernan desde tiempos inmemorables frente a sus rivales, los pastunes o pashtunes. A pesar de ocupar mas de 4 décadas el ritmo de la película no decae en ningún momento gracias sobretodo a un guión y un montaje perfectamente elaborados, y también a las varias escenas de humor que hay y que la hacen mas entretenida y llevadera. Las canciones que aparecen, que no números musicales, están totalmente justificados (los presos en la cárcel, los jóvenes en el tren) y además, las canciones tienen unas letras totalmente adecuadas para las escenas en que aparecen, no resultan chirriantes ni molestas. La banda sonora original compuesta por Sneha Khanwalkar, agrega unos suaves toques de saxo melodico en las transiciones entre escenas que ayudan a crear ese clima turbio y mafioso made in 'El Padrino' presente en todo el film. La primera hora pasa rápido tanto en la película como en los años representados; principalmente el núcleo de la historia de esta primera parte esta centrada en Sardar Khan (Manoj Bajpayee), hijo del mencionado antes Shahid Khan, que ansia venganza desde el día que fue exiliado junto a sus padres a Dhanbad.
Un reguero de traiciones, engaños, violencia callejera, asaltos al poder, venganzas, trafico de carbón, hierro, explosivos, arena o pescado, robos, explosiones, amor, sexo…si, sexo, sutilmente mostrado pero aparece también, en general contiene todos los elementos del cine de gangsters, incluso cierto toque o inspiración occidental en algunos momentos pero sin alejarse de sus raíces, de las calles de Wasseypur, todos estos elementos están perfectamente bien enlazados para brindarnos un producto que podría estar firmado incluso por el mismisimo Quentin Tarantino. Incluso se pueden atisbar ciertos aires de western, de un cine negro delicioso, 'Gangs of Wasseypur' es la perfecta iniciacion a Bollywood, es un thriller explosivo en el que su director demuestra que hay vida cinéfila al margen de los gigantes comerciales americanos, que se puede hacer una gran pelicula siendo eficaces y determinados. El resto de actores que habitan alrededor de la figura de Sardar Khan están muy bien. Destacaría a las dos mujeres del protagonista, tanto su esposa Nagma Khatoon (Richa Chadda), la única capaz de hacer lo que quiere con el temido Sardar y que nos regala un par de escenas de humor impagables, como la bella y exquisita Durga (Reema Sen); también a Faizal Khan, el hijo rebelde de ambos que esta interpretado por Nawazuddin Siddiqui, un prolifico actor indio con mas de 40 películas en su curriculum y que deja un registro impresionante en todas y cada una de sus escenas. La fotografia dirigida por Rajeev Ravi es maravillosa y uno de los puentes fuertes en la película ayudando al espectador a adentrarse mas aun en las asimétricas calles de Wasseypur y Dhanbad. El colorido contraste entre pobreza y riqueza roza ligeramente la critica social desde un punto comico o ironico la mayoria de las veces. No hay duda que es una de esas peliculas que no se olvidan, una obra de culto inmediata tras su estreno y que a dia de hoy, 2 años despues del mismo, sigue en boca de muchos aficionados al cine. Vito Corleone ya tiene su replica asiática, y se llama…Sardar Khan. Imprescindible.
Dos cosas son las que alejan a la gente del cine de Bollywood; una, la excesiva duración de todas las producciones donde pocas o ninguna bajan de los 120 minutos y dos, la introducción de números musicales tengan o no que ver en la trama principal. Sin estos dos 'inconvenientes' el cine producido en la India seria practicamente igual al del resto del mundo con pequeñas diferencias. Salvando estos escollos que son los que, personalmente, considero hacen a este cine único y diferente, uno se encuentra con un cine repleto de producciones fastuosas, diseños de producción enormemente detallados, números musicales de 20 minutos o mas coreografiados brillantemente, actores increíblemente carismáticos capaces de actuar, cantar y bailar perfectamente al lado de actrices absolutamente bellas e impresionantes y que, al igual que sus compañeros, actúan, cantan y bailan dejando claro que su inimitable belleza y sensualidad no son los motivos principales de su protagonismo en la película. La gran mayoría del cine bollywodiense es sencillo, busca sobre todo, entretener al espectador que paga su entrada. El amor y la comedia son los temas principales en casi todas las producciones, no es un cine rebuscado, es un cine simple y directo en su gran mayoría que basa todo su potencial en el carisma de su protagonista/s y en los números musicales que ejecutan con precisión milimetrica. En ellos se puede observar claramente lo que es y como entienden el cine en ese exótico país llamado India. La película que os recomiendo hoy, 'Om Shanti Om' de 2007, es una de las mejores comedias románticas de la década, usa la parte del argumento del cine dentro del cine para justificar casi todos los números musicales que en ella se ven, no solamente están perfectamente integrados sino que algunos contienen grandes canciones llenas de ritmo y originalidad. El único problema que pueden encontrar aquellos que duden si verla o no por esos dos 'incovenientes' antes citados, es su duración, 167 minutos.Años 70. Un joven aspirante a actor llamado Om Prakash (Shahrukh Khan)
trabaja en unos estudios de cine mientras sueña con ser una estrella de
cine como su adorado Rajesh Kapoor, el actor del momento. Om esta
enamorado de la actriz principal del rodaje en el que trabaja, la
bellisima Shanti (Deepika Padukone). Tras una misteriosa
tragedia, el estudio donde se iba a rodar la escena final queda
totalmente destruido arrasado por un incendio en el que mueren ambos, Om
y Shanti. 30 años mas tarde, el actor Om Kapoor, hijo de la famosa
estrella de los años 70, Rajesh Kapoor, es la viva imagen del fallecido
Om Prakash que, tras una serie de flashes al visitar el derruido estudio
empieza a darse cuenta de quien es en realidad. Nada mas y nada menos
que Om Prakash reencarnado. Tras aceptar su destino, el nuevo Om
Prakash/Kapoor removerá cielo y tierra para encontrar a la también
reencarnada Shanti.
Dirigida por la coreógrafa anteriormente y ahora también directora Farah Khan ('Main Hoon Na', 'Tees Maar Khan') esta interpretada por Shahrukh Khan (saga 'Don', 'My name is Khan') y Deepika Padukone ('Cocktail', 'Chennai Express') en los papeles principales. Farah Khan estuvo nominada en 2004 a mejor coreografía en los Tony Awards, reconocida internacionalmente por sus trabajos en 'Monsoon Wedding', 'Bombay Dreams' o 'Vanity Fair', entrenó a Shakira para la versión bollywodiense de 'Hips don´t lie' que presentó en los MTV Awards de 2006 y fue la primera mujer india en ser nominada a mejor director en los Filmfare Awards (los Oscar de la India) por su opera prima 'Main Hoon Na' con Shahrukh Khan también como protagonista y con el que guarda una gran amistad. De hecho, 'Om Shanti Om', esta producida por la empresa Red Chillies Entertainment, propiedad de Shahrukh Khan. La banda sonora fuera de los numeros musicales es una maravilla, con una melodia y tema principal reconocible interpretado bajo diferentes instrumentos a lo largo de todo el film. A muchos no os dirán nada estos nombres y es normal pero Shahrukh Khan es el actor indio mas querido de Bollywood actualmente, junto a Amir Khan o Abhishek Bachchan entre otros. Todo un carisma en pantalla, su registro habitual queda perfecto en esta 'Om Shanti Om', un papel que se ajusta a su forma de actuar como anillo al dedo. Shahrukh como Om es un tipo capaz de hacerte reír con sus payasadas y de emocionarte cuando el amor le toca el corazón, de cantar y de bailar a un nivel increíble, un todo terreno, un actor superlativo. A su lado, Deepika Padukone, una belleza insuperable. Deepika deja boquiabierto al personal con su forma de moverse cuando canta o baila, hasta ese momento su potente mirada y sus grandes ojos dejan tambaleando a cualquiera. Al igual que Shahrukh con el que se complementa a las mil maravillas, Deepika transmite bien y casi sin esfuerzo su personaje, pocas veces se han visto en una película unos ojos de tal calibre, muy pocas. Este era su debut cinematográfico y desde 2007 hasta la fecha cuenta ya con 15 películas en su currículum. 167 minutos con un reparto que no pasa de 5 actores y donde el ritmo y la acción apenas decae es algo a remarcar porque, al margen de la pareja protagonista solo 4 o 5 actores aparecen con frases o escenas importantes dentro de la película, obviando los extras claro y mantener el interes con un reparto tan escaso es digno de admiración. Algun fallo tiene como es ese inexplicable cambio explosivo de actitud en un personaje crucial en la trama durante la escena del incendio y también como es provocado este que, a no ser que el marmol prenda solo, no logro entenderlo. 'Om Shanti Om' es famosa por sus grandes números musicales llenos de detalles para aburrir, mezclados con imagenes de archivo en ocasiones, funcionando todo en una harmonía perfecta con la estética del cine dentro del cine. La película mas taquillera de 2007 en la India también es conocida por reunir en un numero musical a mas del 90% del panorama cinéfilo indio del momento en una impresionante coreografía, un hito asombroso. Si sois asiduos seguidores de este cine, podréis reconocer a varios actores, directores, etc en cameos ocasionales asi como infinidad de guiños al cine clásico hindu sobre todo en el numero musical pasada la mitad del film. Divida en dos partes bastante reconocibles, esta comedia romántica de ritmo imparable es la película perfecta para dejarse embriagar por los aromas y el colorido cine que proponen desde la India, un cine que cada vez esta mas cerca y que cada vez tiene mas adeptos. Si os termina gustando sabed que, en este ya pasado 2014 se estrenó 'Happy New Year', dirigida por Farah Khan e interpretada por Shahrukh Khan y Deepika Padukone.
Creo que hay pocas cosas más emocionantes, que asistir a la primera proyección de una película así. Además contamos con la suerte de poder verla al lado de Sam Firstenberg (Premio Jess Franco 2016, por su labor de difusión del cine de ninjas) director insignia de la mítica productora Cannon films - especializada en cine de acción y aventuras de bajo presupuesto. Como decía en el maratón de la Robotón, pudimos ser testigos del estreno europeo de esta singular película. Es un remake hindú de Terminator 2: el juicio final, una de las míticas películas de James Cameron. En palabras del distribuidor del filme, se trata 'de una de las cosas más grandes que se han visto nunca en la pantalla del cine. El mundo no esta preparado para Terminator Fury'. El filme dirigido por Rajkumar Kohli, nos presenta a un androide, casi invencible, que viaja desde un futuro apocalíptico hasta nuestro tiempo para asesinar a creadores de un programa informático que causará la destrucción de la humanidad. Y siempre acompañados de coreografías y canciones característicos de esta cultura cinematográfica con la que todos identificamos a Bollywood. Como bien reza en el cartel, El apocalípsis robótico, empezará en la India.
