SUICIDE SQUAD

Suicide Squad - David Ayer - Estados Unidos

El universo DC cinematográfico sigue desarrollándose. Esta vez, le toca el turno a sus villanos en una especie de 'The Dirty Dozen' moderno. El escuadrón suicida es un grupo de delincuentes, la mayoría Metahumanos que es contratado a la fuerza por el gobierno estadounidense para que luchen a su favor. Un argumento sencillo para un film sencillo con alma de Blockbuster veraniego, puro entretenimiento. Por un lado tenemos a los elementos protagonistas, donde destacan Deadshot (Will Smith) y Harley Quinn (Margot Robbie). De hecho estos son los protagonistas fundamentales del film, son los que más se desarrollan, de los que más conocemos su pasado y por ende que más destacan. El resto, pues si, cada uno tiene su momento pero ni se desarrollan psicologicamente ni se desarrolla apenas su historia excepto por pequeños flashbacks y en algún que otro diálogo. Esto es uno de los pequeños problemas de llevar un grupo protagonista tan extenso, aunque en los primeros minutos se utiliza alguna triquiñuela bastante ingeniosa para apartar a algún personaje del grupo (muy curioso el caso de Encantadora). Volviendo a Will Smith, el carisma que le imprime al personaje es una de las mejores bazas de la cinta. Tenemos al Will Smith haciendo prácticamente de si mismo, es algo así como si el príncipe de Bel Air se hubiera convertido en asesino a sueldo, esto hace que reconozcamos al personaje e incluso nos guste (¿a quien no le gusta Will Smith?), pero se pierde el toque de maldad que se le quería imprimir a este personaje, y ese es otro de los fallos que no ha sabido solucionar el bueno de Ayer, el talante de peligrosidad y de maldad de estos personajes se diluye demasiado fácilmente, demasiado deprisa, para ser los asesinos más peligrosos del universo DC se terminan convirtiendo con demasiada celeridad en hermanitas de la caridad, no precisamente al final de la cinta. Para Margot Robbie no puedo más que tener buenas palabras, lo hace genial, nos llegamos a creer que la tía está como un cencerro y físicamente es (Harley Quinn) perfecta. Con sus salidas del tono y sus piradas de pinza nos saca constantemente de la rutina en la que podría caer una película con tanta testosterona. Quizás el mayor fallo de su personaje sea su novio. Y he aquí que llegamos a uno de los elementos más polémicos del film desde el día en que se conoció su presencia en el mismo. 'El Joker' encarnado en esta ocasión por Jared Leto nos ofrece una versión de lo más psicodélica, una especie de mafioso-gangsta-psicópata que la verdad no le favorece en absoluto al personaje, es verdad que no se llega a desarrollar el personaje, en el film es un puro secundario y por eso no podemos calificar al personaje tanto como nos gustaría, pero este lleva el toque desenfadado de la película y esto es totalmente contraproducente en caso de que más adelante se le de su auténtico papel, el de archienemigo de Batman y pretendan que nos lo tomemos en serio. Lo que quiero decir es que a lo mejor se lo podrían haber reservado en este film, no sacarlo, que se escuchase su voz por teléfono o un pequeño cameo en el que nos impactase y dejar el personaje en lo más alto para el futuro film de Batman o el de la liga de la justicia. Otra cosa que no le hace ningún favor a este Joker de Leto es su inmediato predecesor (Heath Ledger y su oscuro y Nolaniano Joker). Del resto de personajes poco más que decir, cumplen la mayoría y alguno te deja con ganas de más, a mí especialmente Katana. El capitán boomerang me parece de los más divertidos del film y el diablo que quizás sea al que más trasfondo le dan junto a Harley y Deadshot también se luce bastante. De los responsables del gobierno destacar a Amanda Waller (Viola Davis), en plan jefa mala total está genial y tiene mucho punch en algunos momentos y por el contrario Rick Flag (Joel Kinnaman) que está muy flojito y a veces es un personaje insoportable. En cuanto a argumento este escuadrón suicida va a lo que va, no hay que buscar profundas tramas, ni una compleja psicología, esto es presentación, nudo y desenlace sencillo, directo y bastante efectivo, aunque a menudo para seguir el juego haya que poner el modo incredulidad en off y el montaje sea a veces bastante torpe, hasta el punto de dejar colgado algún chiste que otro. Pero vamos, nada que no haya pasado ya en otros Blockbusters veraniegos. Visualmente el film es muy irregular, todo lo que tiene que ver con encantadora, sus saltos dimensionales, su estética (esa sombra difusa con los ojos dorados brillando) me encanta, sin embargo hay momentos bastante regulares, por ejemplo el vídeo de la cárcel de el diablo, que es de lo más cutre que he visto en una película últimamente y encima lo ponen varias veces. Killer Croc tampoco me gusta, la cara y sus expresiones faciales muy bien, pero cuando lo ves de cuerpo entero parece que tiene mucha cabeza y poco cuerpo, no impone como debiera un personaje como este. Otra cosa que no entiendo de este film es lo blandito que es en cuanto a violencia y sangre, o sea me vendes que estos tipos son asesinos peligrosísimos, auténticos psicópatas, monstruos aberrantes y en la cinta apenas hay sangre o violencia explicita ¡esto debería ser un festival de vísceras! la calificación R le venía a la cinta como anillo al dedo, le habría dado un toque más adulto y por que no, más verosimilitud. En fin, la experiencia se queda en un Blockbuster palomitero bastante disfrutable sobre todo si te dejas parte del cerebro en casa (la de la lógica), con personajes que pueden seguir dando guerra más adelante y que continúa expandiendo a lo ancho (a ver si para Justice League un poco de profundidad) el universo cinematogáfico DC.

TMNT: OUT OF THE SHADOWS

TMNT: Out of the Shadows - Dave Green - Estados Unidos

3/10

Mira que era difícil realizar peor una nueva película de las 'TMNT' que la dirigida por Jonhatan Liebesman en 2014 pero Dave Green lo ha conseguido superando con creces aquel vacío intento de resucitar el universo de Eastman y Laird. Por donde empiezo de todo lo 'malo', a ver...quizás debería hacerlo por la parte seria o existencial de la película, ese tramo donde las tortugas se discuten por el síndrome de 'Shrek 2' y la duda que surge con la posibilidad de convertirse en seres humanos o quizás debería hacerlo sobre lo ingenuo y simple del guión o quizás sobre el poco respeto al 'universo tortugil' y esa falta de originalidad alarmante de la que hace gala ni aun sacándose personajes de debajo de la manga. Son tantas cosas que sin mas voy a empezar a dejar mi opinión a vuestra disposición. Empezamos con los personajes nuevos. Una vez los ojos y la mente están acostumbradas a la fealdad de estas nuevas tortugas gracias al film de 2014, llegan Casey Jones, Bebop, Rocksteady y Krang, personajes tan míticos de la saga como las propias tortugas, April o Shredder. Analizemos a Casey. Primer error: el actor que le da vida, Stephen Amell, mas conocido por su falta de carisma en la telenovela 'Arrow', aquí le pone unas ganas aceptables pero se queda a medio camino de aquel interpretado tan genialmente por Elías Koteas. Este nuevo Casey ya no es un fan de los deportes (motivo por el cual hacia de vigilante nocturno con palos de hockey, golf o cricket a su espalda) aunque lo veamos con una mascara de hockey ciclada que le cubre hasta las orejas y diga que juega en un equipo como hobby, ahora trabaja como chofer de reclusos para la policía y aspira a ser detective...hola? Casey Jones jamás tendría ningún tipo de relación con la policía como se ha comprobado en cómics y series, es ilógico y además no va con el carácter de su personaje, para mas inri, es tratado como el inocentemente tonto del grupo, se burlan de el y tiene las frases mas lapidariamente pésimas de la película, véase la escena con Splinter y el interrogatoeio para saber el paradero de Bebop y Rocksteady. En que mundo posible April se va enamorar de alguien que no representa ese sucio y conteston perfil que si daba Koteas al personaje y que hacia de Casey el antihéroe perfecto? Sigamos con Bebop y Rocksteady. Personajes creados para la serie y la linea de juguetes única y exclusivamente que mas tarde aparecerían en los cómics. Dichos engendros pasan de ser creados mediante el mutágeno de la unión de dos punks de una peligrosa banda de New York con un jabalí y un rinoceronte respectivamente a hacerlo directamente en un laboratorio mediante 'inseminación' artificial. Tambien hay que decir que una vez creados estos, son los personajes mejor diseñados y fieles al cómic o la serie, igual que el nuevo Shredder que recupera su mítico atuendo y Krang, al que han clavado literalmente tanto su carácter como su diseño al de la serie pues este si fue creado inicialmente en los primeros cómics. No todo iba a ser malo, de ahí que no le de un 0 pero claro...cuando el film ya empieza recordándote por enésima vez que rol pertenece a cada tortuga pues...las sensaciones nos son nada favorables y menos cuando en el primer encuentro con Casey se vuelve a repetir la misma presentación de roles y habilidades. El guión de Josh Applebaum y Andre Nemec, productores y guionistas de 'MI: 5' que repiten tras la nefasta primera entrega, esta repleto de humor infantil, de falta de ganas, de ideas sueltas unidas que no aportan nada, publicidad subliminal de Nike gratuita, frases lapidarias creadas para el trailer del estilo de: Welcome to New York!, dicha por un arbitro a DeAndre tras resbalar con un trozo de pizza mientras los Knicks juegan con los Clippers en el Madison Square Garden o ese guiño a 'Transformers' cuando Michel Angelo sale de la alcantarilla. Con Splinter al parecer han escarmentado y su ridícula tez solo aparece en un par de ocasiones y con poca luz. No es que 'TMNT: Out of the Shadows' sea mala o floja, es que se toma licencias igual que todas las anteriores película o series pero no sabe sacarles el mismo provecho, tenemos a una April aburridamente sosa, fría que ni tan siquiera viste igual que como se la conoce, personajes inventados que no solo no aportan sino que estorban y enprobecen la historia como Trevor; no se innova respecto al cómic, las series de los 90 y 2003 o la primera adaptación cinematográfica, no se nos ofrece nada que no se haya hecho ya en las distintas versiones y esto la transforma en un actioner espectacularmete vacío y desfasado con escenas de acción de saltos, cámaras lentas y chistes malos e infantiles, ya no son ninjas, ahora amigos, son trapecistas de circo nuestras queridas tortugas. Se podría haber remoldeado la idea original de este reboot pero realmente se ha echado a perder de nuevo, esta 'TMNT: Out of the Shadows' no supera ni de lejos a la película de los 90, la mas fiel al cómic y que si supo sacar todo el provecho a unas viñetas la mar de claras y explicatorias ya que en los primeros volúmenes de las 'TNMT' se dejan claras y marcadas las pautas básicas de su éxito. Quizás sea que Dave Green no ha sabido, como Liebesman en su momento, dotar de una nueva y potente esencia a estas tortugas, algo que por el contrario, si consiguieron anteriores autores haciendo lo mismo que ellos, cogiendo de aquí y allá sobre el universo 'TMNT' pero sin tocar tótems como April o Casey Jones y no como se ha hecho en esta secuela y que se puede comprobar con la aparición de la Turtgle Wagon, Bebop, Rocksteady o el Krang de la serie de los 90 así como el humor de aquella y su despreocupación pero donde si han tocado estos pilares de la serie, que como dije hace unas lineas, son tan importantes como las propias tortugas como se ha demostrado en todas y cada una de las reintepretaciones de este universo tan particular. Sacando una conclusión general se puede decir claramente que, esta secuela es aun peor que su predecesora, y parecía difícil. Aquí se siente a todas luces un tremendo vacío de interés en fortalecer a los personajes, hay repetición de ideas, personajes inventados que no cuajan porque sencillamente no fueron creados por sus artistas originales sino por unos guionistas mercenarios con ganas de vender un producto a toda costa, en definitiva, un producto enfocado a los mas jóvenes, infantil y muy light. Tortugas ninja que no pelean, que saltan desde camiones, edificios y aviones pero que no pelean, no luchan cuerpo a cuerpo, que sueltan chistes malos y para colmo se permiten el lujo de intentar hacernos creer que cuentan con una irrisoria y temporal conciencia cuando la posibilidad de hacer un 'Shrek 2' pasa por sus mentes. No debemos seguir dando coba a estas producciones, por el bien del cine y de todos.

THE KILLING JOKE

The Killing Joke - Alan Moore/Brian Bolland - Estados Unidos
 10/10

Solo necesitas un mal día para ser como yo. Esta frase pronunciada por el antagonista por excelencia del caballero oscuro define perfectamente el espíritu de esta historia de personalidades desquiciadas, simetrías y reflejos oscuros. Pero como yo no tengo un doctorado en psicología ni pretendo que esto sea una tesis vamos a centrarnos en esta` parada de los monstruos´ creada por ese genio llamado Alan Moore y en sus elementos mas interesantes. El relato narra la fuga del Joker del manicomio de Arkham y de su elaborado plan para hacer añicos la cordura del comisario Gordon y demostrar que cualquiera puede sucumbir a la locura mediante la aflicción y el dolor emocional...en definitiva, que todos nos encontramos a un paso del abismo cuando el destino golpea duro... Y ese es realmente el eje importante del argumento. Todos conocemos la mitología del caballero oscuro, la conversión de Bruce Wayne en Batman debido a su tragedia personal, pues en este caso la historia de 'The Killing Joke' versa sobre la trágica transformación de un anodino y pobre cómico que debe cuidar de su mujer embarazada, en un desquiciado asesino de histriónica y gélida sonrisa, de ahí que el relato haga una comparación desde el otro lado del espectro de los dos personajes.Otro aspecto interesante del cómic es la simetría a la que aludía al principio, y para ello Moore y su dibujante Brian Bolland utilizan elementos narrativos muy interesantes, como por ejemplo los flashbacks y sus transiciones al presente, los primeros en un tono sepia que ilustran los recuerdos de la psique alterada del villano de la función y los segundos usando la equivalencia entre viñetas, eslabones narrativos  que consiguen no sacar al lector de la narración...ese esquema argumental es usado igualmente al principio y al final con lo que se termina percibiendo a 'The Killing Joke' como un relato construido de forma circular...al modo Polanski diría yo. Otro aspecto a destacar es el tema de la violencia y en el que  puedo imaginar a los lectores de la época sorprendidos por lo grotesco de la historia en ciertos pasajes, Frank Miller ya había usado la violencia gráfica en sus aproximaciones al personaje, sin embargo aquí la percibo de una manera mas perversa. Como por ejemplo la inusitada violencia en la escena del apartamento de Gordon, así como su posterior tortura psicológica. ¿ y que hay de Batman? en este caso su condición de 'monstruo' es mas acentuada en contraposición a la de su enemigo y los momentos finales de la historia son muy definitorios al respecto, algo que supo extraer Tim Burton de manera ejemplar en su versión de 1989 del personaje. Existe un antes y un después en la visión que se tiene de este colorista criminal a partir de 'The Killing Joke', tanto en el cómic como en el cine, su desatado nihilismo  ha sido recreado una y otra vez en los comics y en la animación, con mayor o menor fortuna hasta alcanzar su cenit en la impresionante 'The Dark Knight' de Christopher Nolan.