NAVIDAD 2015 (1)

Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.

Cuento de Navidad - Paco Plaza - España

7/10

Poco antes de que Jaume Balagueró y Paco Plaza reventaran las taquillas con la terrorífica 'Rec', este último se atrevió con un cuento infantil de ambiente navideño, incluido en una serie de telefilmes denominados 'Películas para no dormir', en los que intervinieron directores nacionales tan prestigiosos como Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia. Ambienta en la década de los 80' (concretamente en 1985), esta película sigue la estela de películas ochenteras juveniles como 'Los Goonies', 'Una pandilla alucinante', 'Exploradores' e incluso 'Karate Kid' (de la que este filme está plagado de referencias). Centrándonos en la historia, nos situamos durante la Navidad de 1985, donde cinco amigos (entre ellos una jovencísima Ivana Baquero) se reunen después del colegio en su club y donde se juntan para comer chucherías y beber Fanta mientras comentan series y películas (impagable esas escenas de 'Invasión Zombie' con Elsa Pataky y Loquillo, con un sabor trash entrañable), hasta que un día descubren en un bosque a una mujer vestida de Papá Noel herida gravemente tras haberse caído en un gran hoyo, la cual descubren que es una ladrona que ha huido de la cárcel y está en busca y captura por robar 2 millones de pesetas. Nos encontramos con un filme puramente juvenil, empezando por el tono, en el que todo llega a ser muy light, el lenguaje de los protagonistas... y es que aparte del personaje de la ladrona (impresionante trabajo de Maru Valdivieso), todos los demás personajes son niños, de hecho los padres, policías y demás personajes nunca llegan a mostrar su rostro en pantalla. El filme basa mucho su potencial en el clásico juego del gato y el ratón, primero de los niños a la ladrona, donde en una divertidas escenas la torturan con comida y la obligan a decirles donde esconde el dinero, y luego a la inversa una vez que ella consigue escapar del agujero. Muy entretenida y dinámica, de hecho con sus 70 minutos de duración se pasa en un suspiro, plagada de referencias al cine de los 80, ingeniosa en sus diálogos, buenas interpretaciones...hasta podemos escuchar por ahí el mítico tema 'Yes Sir, I Can Boggie!'. Solo por las referencias de los años 80' y la interpretación de Maru Valdivieso vale la pena su visionado, ideal para épocas navideñas. Duración: 71 minutos. Año: 2005

El Día de la Bestia - Alex de la Iglesia - España

8/10

El padre Berreartua ha seguido todas las pistas, las señales. Lo tiene claro, el Anticristo va a nacer en Madrid esas mismas navidades, Así que decide ir allí e infiltrarse entre sus seguidores para acabar con él. Así comienza este filme que para mi fue un antes y un después dentro del cine español. Un locurón de dimensiones épicas que mezcla como ningún otro el thriller paranormal con el humor 'cañí' más irreverente. Mira que Alex de la Iglesia lo ha intentado, pero nunca más ha conseguido lo que consiguió con este largometraje, creo que es su filme más redondo. Destacable actuación de Alex Ángulo y presentación al gran publico del exitoso (nos guste o no) Santiago Segura. En cuestión de efectos especiales nunca se había visto nada así en el cine español. Impagable la escena de los protagonistas colgados del anuncio de Schweppes de la plaza de Callao. Duración: 103 minutos. Año: 1995

A l´Interieur -  Alexandre Bustillo, Julien Maury - Francia

8/10

¿Queréis ver una película para celebrar la Navidad en familia y no sabéis cuál elegir? ¡Fácil! ¡La ópera prima de Alexandre Bustillo y Julien Maury es vuestra película! Siempre y cuando seáis unos degenerados mentales y queráis matar a la abuela de un infarto y traumatizar a vuestros hermanos o primos pequeños, claro. Impresionante cinta de terror francesa que cuenta la perturbadora historia de Sarah, una mujer embarazada que, por ciertas circunstancias, se queda sola en su casa y es acechada durante la víspera de Navidad por una extraña mujer obsesionada con su bebé. El filme contiene numerosas escenas de violencia explícita (algunas bastante duras), todas ellas llevadas con gran maestría por dos de los mejores realizadores franceses del cine de género que actualmente se encuentran trabajando en la pre-cuela de 'La Matanza de Texas' titulada 'Leatherface' y que contará los orígenes de este mítico psychokiller del cine de terror. Además, recientemente nos hemos enterado de que se está llevando a cabo un remake de la película original con guión de Jaume Balagueró ('Rec', 'Los Sin Nombre', 'Mientras Duermes') y que dirigirá el también español Miguel Ángel Vivas, autor de la gran 'Secuestrados' y la reciente 'Extinction'. Sin duda, una de las mejores cintas del conocido cine de terror francés que bien puede compararse con grandes obras tales como 'Martyrs' de Pascal Laugier o con una de las iniciadoras de esta 'ola' del horror galo como es 'Alta Tensión' de Alexandre Aja. Duración: 83 minutos. Año: 2007

While You Were Sleeping - Jon Turteltaub - Estados Unidos
7/10

No hay navidad que se contemple sin regalos, reuniones familiares, turrón, mazapán.. y sin un sinfín de comedias románticas, donde la televisión apuesta por sacarnos el lado mas dulce y tierno (como si fuera suficiente con la cantidad de dulces que nos saturan en estas fechas). Es el caso de 'While You Were Sleeping', película de 1995, que sigue reinando en nuestras pantallas por estas fechas. Lucy vive encerrada en su taquilla de metro lamentándose por su vida sentimental y deseando que, como cada día, pase por allí Peter, del que vive enamorada en silencio. Un día Peter sufre un accidente y Lucy va a visitarle al hospital, dónde se encuentra con su familia y estos creen que ella es su prometida. Lejos de negarlo, Lucy se hace pasar por ella y convive con su 'nueva familia política' enamorándose del hermano de Peter, lo que creará aún más caos, cuando este, despierte del coma y tengan que aclararlo. El gran potencial de la película se centra en una jovencísima Sandra Bullock, (que fue nominada a los globos de oro por esta actuación como mejor actriz de comedia o musical) en el guión de Daniel G. Sullivan y en la magnifica dirección de Jon Turteltaub, que recibió unas criticas excelentes en el estreno. En definitiva, la clásica comedia romántica de Bullock, que como bien decían esas criticas 'rescatan el cuento de hadas, de una forma moderna y entrañable' y con lo que estoy totalmente de acuerdo. Duración: 100 minutos. Año: 1995
 

Sint - Dick Maas - Holanda

7/10

Según la tradición holandesa, cada 5 de diciembre, el barco de San Nicolás llega a las costas del país para traer regalos a los niños buenos y castigar a los malos llevándoselos a España... pero la verdad, ocultada por el gobierno, es bien distinta. En realidad San Nicolás fue un obispo malvado, desterrado por la Iglesia, que durante el siglo XV se dedicó al pillaje y la extorsión por costas holandesas hasta que un 5 de diciembre, con luna llena, el pueblo se hartó y prendieron fuego a su dichoso barco con él y su banda dentro. Desde entonces, cada vez que esta fecha coincide con el plenilunio, San Nicolás vuelve con sus ayudantes, los Black Peters, para cobrarse su venganza. 'Sint' es una de esas películas inclasificables entre el género de terror y la comedia, rellena de sangre, amputaciones, comentarios absurdos y estereotipos con patas, que en ningún momento pretende ser más que eso: el relato de las fechorías de un personaje amable reconvertido a malvado sanguinario y su ejército de esbirros propensos a morir de la manera más absurda posible. Para detener este mal de una vez por todas, el veterano agente Goert contará con la ayuda de Frank, un joven estudiante para el que los 5 de diciembre ya no volverán a ser lo mismo. El resultado es una película divertida y de fácil digestión, para disfrutar tranquilamente tomándosela tan en serio como sus creadores. Duración: 85 minutos. Año: 2010 

3615 code Père Noël - René Manzor - Francia

4/10 

Un año antes de que 'Solo en casa' (1990, Chris Columbus) diera a conocer a Macaulay Culkin y sus travesuras a todo el mundo, René Manzor nos presentó una historia que bien pudiera ser el reverso oscuro del filme de Columbus. Thomas vive con su madre, ejecutiva en una cadena de grandes almacenes, y su abuelo, un desvalido anciano medio ciego, en una enorme mansión. Influenciado por el cine de acción de la época, recorre su hogar vestido de camuflaje, como un pequeño Rambo,sembrando de trampas la casa. La noche de Nochebuena, preparará su plan maestro, llenando la casa de cámaras de vigilancia, para intentar descubrir a Papá Noel en plena faena. Lo que no se esperará es que esa misma noche sea un psicópata vestido de Santa Claus el que irrumpa en su hogar e intente darle caza. A partir de este momento Thomas deberá poner en práctica todos sus conocimientos de supervivencia para salvar su vida y la de su abuelo. Los años no han tratado bien a esta película. Vista a día de hoy, adolece no ya de una ausencia de ritmo, sino mas bien de un ritmo alocado. Imágenes y música parece estar contándonos cosas totalmente distintas, y esos momentos videocliperos tan en boga en los ochenta, generan situaciones de vergüenza ajena. En fin, disfruten si pueden de esta no-recomendación navideña. Duración: 87 minutos. Año: 1989
 

BLUE VALENTINE

Blue Valentine - Derek Cianfrance - Estados Unidos

9/10

‘Blue Valentine’ es una película dramática estrenada en diciembre de 2010 en Estados Unidos y dirigida por Derek Cianfrance que también está a cargo del guión en colaboración con Joey Curtis y Cami Delavigne. El reparto destaca por la pareja protagonista Ryan Gosling y Michelle Williams. Dos años más tarde se estrenaba ‘The place beyond the pines’, película que reúne nuevamente a Cianfance y Ryan Gosling. En 'Blue Valentine' ambos actores son artífices de una química que logra atraparnos, factor que resulta esencial al momento de adentrarnos en el mundo de la pareja de Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams), ya desde los primeros minutos estamos ahí con ellos.  Si logramos traspasar la pantalla, compartiendo -y sintiendo- con Dean y Cindy, nos sumergimos en un remolino de emociones de 112 minutos llamado 'Blue Valentine'. Con una fotografía a cargo de Andrij Parekh, que parece acompañar las situaciones de amor y desamor en las que priman las tonalidades cálidas/brillantes y frías/oscuras, respectivamente. La banda sonora resulta adecuada en el mismo sentido, ya que también juega en ese contraste. Cabe destacar que Ryan Gosling escribió algunas de las canciones que componen la BSO e interpreta 'You always hurt the one you love' compuesta por Doris Fisher y Allan Roberts, dando resultado a una de las escenas más emblemáticas y representativas de 'Blue Valentine': mientras Cindy baila llena de felicidad, la letra entonada por Dean al compás del ukelele parece encerrar un presagio. Pero volveremos a ello luego. Uno de los puntos más fuertes de 'Blue Valentine' es que en base a un argumento simple, los protagonistas logran generar nuestra empatía, ya que refleja situaciones realistas y cotidianas que podría experimentar cualquiera de nosotros en algún momento de la vida. Vida que no es perfecta, amor que no es perfecto: con Dean y Cindy vemos cómo  se transita ese camino. Al ser testigos del deterioro progresivo de un matrimonio, no podemos evitar reflexionar sobre los temas mencionados: ¿qué es el amor? ¿lo que une a las personas es aquello que luego los separa? ¿amar es sufrir y sufrir es amar?. En la historia de Dean y Cindy –como en la vida misma- no todo fue tan malo, ellos se conocen y se enamoran, se casan y tienen una hija. Pero el tiempo pasa, todo se desgasta y eso lo vemos en las actitudes, el rechazo, las discusiones y en el aspecto físico de Dean y Cindy, que se han convertido en personas sin color, vencidos por el cansancio y la rutina. Luego de estar juntos durante siete años, Cindy ya no siente la pasión que la unía a su marido. Dean se desespera por recuperar a su mujer, pero irremediablemente la relación se ha malogrado. Allí aparece lo que yo llamo el lado b, el reverso, el negativo de la tan conocida 'The Notebook' (protagonizada también por Ryan Gosling), no me detendré en el análisis de esta, pero quienes la hayan visto podrán hacerse una idea de qué quiero expresar con respecto al contenido que diferencia a las dos historias.

Volviendo a 'Blue Valentine', resulta importante destacar la frescura que invade los días de amor entre Dean y Cindy, todo parece tan natural y fluye como un lindo sueño. El abismo en el que caen esos días, también son reflejados de manera natural, en este caso de una manera profunda, pero cruda, angustiante y nostálgica a la vez. Un sueño convertido en pesadilla. El amor convertido en ruinas de lo que fue. 'Blue Valentine' nos remite  a los amores románticos y trágicos de la literatura, como ejemplos mencionaré 'La muerte en Venecia' de Thomas Mann, 'Lolita' de Vladimir Nabokov y 'El gran Gatsby' de Scott Fitzgerald. En las mencionadas novelas, Aschenbach-Tadzio, Humbert-Lolita y Gatsby-Daisy, respectivamente, no pueden perpetuar su amor, ya que siempre se impone el abismo que los separa del ser amado. En el cine, son Dean-Cindy quienes transitan ese descenso. Con sus actuaciones, Gosling y Williams consiguen llevarnos por una montaña rusa de emociones: de la ternura a la obsesión, de la calidez a la desesperación, de la calma a los sacudones de esas escenas tan reales donde surgen la tensión y las lágrimas de Dean y Cindy  y, ¿por qué no? las nuestras. Recordemos ahora una de las primeras escenas, cuando Dean y Cindy se conocen, mientras bailan y cantan, una sonrisa se dibuja en sus rostros y en los nuestros. Es el momento en el que escuchamos una canción escrita por Doris Fisher y Allan Roberts, el propio Gosling es quien nos sorprende con sus destrezas musicales como intérprete, mientras hace sonar los acordes en el ukelele, entona la agridulce ‘You always hurt the one you love’… tal vez allí, en esa melodía, estaba el indicio de toda esta historia. Como lo expresó el escritor, antropólogo y pensador francés Georges Bataille: somos seres discontinuos, individuos que mueren aisladamente en una aventura ininteligible; pero nos queda la nostalgia de la continuidad perdida.  Les aconsejo que no se pierdan la oportunidad de ver 'Blue Valentine'. Aunque duela, se debe correr el riesgo. Un riesgo: eso es la vida, eso es el amor, la historia de Dean y Cindy. Porque no es un cuento de hadas, porque se parece más a una tragedia. No todas las historias tienen finales felices. 'Blue Valentine' nos muestra una realidad, sin maquillajes, sin máscaras y nos hace estremecer. Al fin y al cabo, es una historia de (des)amor. El amor, sin dudas, de alguna manera está ahí. Tal vez aprendamos que el resultado puede ser un corazón roto, pero vale la pena porque significa que estás vivo. Tal vez aprendamos que debemos enfrentar los impactos más duros, los que más nos marcan. Como a mí me ha marcado esta película...

EL INFIERNO (EL NARCO)

El Narco (El infierno) - Luis Estrada - Mexico

 8/10

'El Infierno' titulada en España 'El Narco` es una película de 2010 dirigida por el realizador mexicano Luis Estrada y estrenada poco tiempo antes de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México. Considerada la tercera parte de una tetralogía, en ella el director latinoamericano volvió a poner patas arriba todas las vergüenzas de su propio país mostrando bajo el manto de la comedia mas negra y la critica mas ácida, el nivel de corrupción y narcisismo político que gobernaba el país de una manera real y sin censura alguna. Dicho poker de films lo forman las películas: 'La ley de Herodes' de 1999, 'Un mundo maravilloso' en 2006, 'El Infierno' 2010 y la estrenada el año pasado, 'La dictadura perfecta', todas como no, con el tándem director/actor que forman Luis Estrada y Damián Alcázar. El brillante director mexicano presento de manera brillante una mezcla de géneros que van desde el thriller mas inquietante, pasando por el cine negro, la comedia satírica o la acción mas puramente mafiosa o de clanes. En medio de todo eso encontramos a Benny Garcia (Damián Alcázar), el típico mexicano tanto física como mental e ideologicamente puro de corazón al inicio pero corruptible como todos una vez entra en la rueda del narcotráfico y el dinero fácil. Benny, como tantos otros se fue a Estados Unidos en busca de un trabajo digno imposible de conseguir en México. 20 años mas tarde lo vemos siendo expulsado y de regreso a su pueblo natal. Asombrado descubre que su bonito pueblo se ha convertido en un vertedero de violencia sin escrúpulos, corrupción, pobreza y asesinatos a plena luz del día. Tras la noticia de la muerte de su hermano menor convertido en un temible mafioso de la zona al que apodaban 'El Diablo', Benny pide ayuda a Cochiloco (Joaquín Cosio), el mafioso oficial por encima de su difunto hermano y a la vez su mejor amigo de la infancia. Ante la urgencia de conseguir dinero para mantener tanto a su madre, como a su cuñada viuda y a su sobrino, Benny acepta el trabajo propuesto por el jefe de Cochiloco, el siguiente peldaño en la escalera hacia el poder llamado Don José Reyes (Ernesto Gomez Cruz), dejándose así infectar rápidamente por el poder y las ventajas que otorgan el dinero fácil, la violencia y pertenecer al crimen organizado.

Pese a que el tono de comedia, sátira, o critica social es mas que evidente en muchos diálogos o escenas, la película funciona maravillosamente como thriller de acción al mas puro estilo Tarantino, 'Breaking Bad' o 'Gangs of Wasseypur', eso la hace única y facilmente catalogable en un grupo muy selecto de films donde la comedia es el perfecto vehículo para criticar cualquier sistema corrupto y cualquier red de crimen organizado. No es la ascensión de un joven vendedor de drogas ni tampoco una matanza entre familias mafiosas como en 'Blow' o 'Alpha Dog', es una gran thriller negro de acción bañado con una sutil comedia y elegante critica a la clase de políticos que han llevado a México a ser una teta seca que todos han chupado hasta dejarla sin nada mas que ofrecer que una gota cada cierto tiempo. La calidad de las actuaciones es perfecta, hay una total implicación por todos en sus diálogos, Alcázar esta impresionante, me rindo completamente a este actor al que de momento solo he visto en las películas de Estrada. Joaquín Cosio o los 'Reyes', tanto el como ella, geniales bordando momentos dramáticos-críticos como llenos de humor y que decir de 'la cuñada', que mujer! que curvas! y encima crea un buen registro de su personaje la actriz Elisabeth Cervantes. Como digo, del primero al ultimo, inclusive el chico al que pregunta Benny por 'el sobrino' o la adorable madre de Benny, todos están perfectos, brillantes. La cinta empieza muy muy cómica, con diálogos brillantes repletos de guiños e indirectas a diestro y siniestro pero a medida que avanzan los 150 minutos de duración, las relaciones entre los personajes se vuelven mas intensas, los momentos dramáticos contados cobran una importancia vital para el desarrollo de un trama que va ahogando en esa espiral de desenfreno de Benny al propio espectador hasta ese final digno de ser interpretado por Pacino si de una película americana habláramos. Luis Estrada tiene el poder de rodar unas historias que aun sabiendo lo que puede ocurrir o sobre que puede tratar no deja de sorprenderte a cada minuto que pasa, obligandote a prestar atención a cuanto se nos narra ya sea visual o narrativamente. Producida por Bandido Films con guion del propio Estrada y su habitual en esta tetralogía, Jorge Sampietro, destacaría además de lo anteriormente citado, la redonda e impecable dirección de fotografia de Damian Garcia ('Gueros', 'Desierto'), mostrándonos un infierno en la tierra, un desértico y arido pueblo mexicano donde la pobreza y miserias rompen cualquier encuadre idílico para mostrar la verdadera realidad de una nación donde todo el mundo mete la mano en la bolsa. No me olvido de una banda sonora que a priori pasa desapercibida al estar repleta de canciones no originales del propio film y en parte también a ese ambiente fiestero de los narcos pero, es una banda sonora que cobra mucha importancia y valor al conocer quien esta detrás que no es otro que el canadiense Michael Brook, creador entre otras de las partituras en películas como 'Heat','The Fighter', 'Into the wild' o la recientemente protagonizada por Jennifer Connelly 'Aloft'. 'El Infierno' arraso en los premios Ariel de 2011 llevandose el de mejor director, mejor película, mejor actor principal y secundario para Alcázar y Cosio respectivamente, además, estuvo nominada en los Goya de 2010 donde perdió frente la chilena 'La vida de los peces'. 'El Infierno' es una película altamente recomendable para todos aquellos que gusten de un cine sin tapujos, que habla claro y que no se esconde de nada y ante nadie para mostrar lo que quiere mostrar, la realidad tal y como es. Una realidad que a veces y aunque pueda parecer cómica o absurda, existe, y existe gracias a esa corruptela gubernamental que abunda en México desde tiempos lejanos. Una feroz critica a un sistema político que ha sido capaz de crear o permitir la creación una red de narcotrafico tan grande y extensa que ni modo de salir de ella aun queriéndolo con todas las ganas. Para muestra, un botón. Para muestra, el final de 'El Infierno'. Creanme, no se la pierdan por nada del mundo. Grandiosa película.