I GIORNI DELL´IRA

I giorni dell´ira - Tonino Valeri – Italia/Alemania 

7/10 

Aprovechando el buen momento del spaghetti-western en general y el de Lee Van Cleef en particular ('La muerte tenía un precio', 'El bueno, el feo y el malo', 'El halcón y la presa'), Tonino Valeri ('Mi nombre es ninguno') tuvo a bien dirigir la adaptación de la novela alemana 'Der Tod ritt Dienstags' de Ron Baker. Coproducción italo-germana, 'El día de la ira' se acabará convirtiendo en una obra de referencia dentro del género. No hay más que ver los créditos iniciales, creados por Iginio Lardani, para darnos cuenta de que estamos ante algo distinto. Una sucesión de imágenes en saturados tonos monocromáticos nos irán mostrando la cara de los protagonistas así como distintas escenas del film. Como acompañamiento contaremos con la música de Riz Ortolani, que compondrá un tema central magnífico, que el propio Tarantino acabará utilizando en la banda sonora de 'Django Desencadenado'. La película nos contará la historia de Scott Mary (Giuliano Gemma), un huérfano que hace las veces de chico para todo en el pueblo de Clifton. Scott sueña con convertirse, como Doc Holliday, en un famoso pistolero. Su oportunidad le llegará de manos de Frank Talby (Lee Van Cleef), un extraño que llegará al pueblo intentando saldar una vieja deuda. Frank tomará a Scott como su pupilo y, a base de palos, le irá dando una serie de lecciones para que éste se convierta en el fiero pistolero que desea ser. Pronto, tutor y pupilo acabarán haciéndose con el control de todo el pueblo y nos daremos cuenta de que Talby no es el buen samaritano que pretendía ser. Estamos ante una adaptación far west del patito feo, con un Gemma convirtiéndose en cisne bajo la supervisión de su hada madrina, Van Cleef. El film cuenta con todos los elementos clásicos del género, incluyendo un par de guiños para deleite de los fans del eurowestern. El primero de ellos será el nombre de la mula de Scott Mary, Sartana, que homenajeará a uno de los héroes más clásicos del spaghetti western. El segundo homenaje será la aparición de un trasunto de Django, contratado para encargarse de Frank Talby. Ambos protagonizarán un duelo a caballo con carabina que, para mi, es la mejor escena del film. Estamos ante un clásico menor, que si bien no puede competir con los grandes del género, si que destaca, y de que manera, sobre la ingente cantidad de producciones almerienses de la época. Muy recomendable.

KNIGHTS OF CYDONIA

Knights of Cydonia - Joseph Kahn - Estados Unidos

Épica y gloriosa es la canción 'Knights of Cydonia' del grupo británico Muse y épico y glorioso tenía que ser su videoclip. Dirigido por el veterano aunque joven director de videoclips Joseph Kahn este cortometraje nos sumerge en una especie de spaghetti western con toques futuristas, todo ello dentro de los parámetros del cine de serie B. Como protagonista tenemos a un vaquero experto en artes marciales (Russ Bain) que anda buscando algo, una especie de CD, durante su búsqueda se encontrará (en el típico Saloon) con una mujer fatal de armas tomar (Cassandra Bell) con la que tendrá un encontronazo sexual (parte de esta escena ha sido censurada aunque se puede ver en la web del director) y tendrá que enfrentarse a un peligroso enemigo, el malvado Sheriff Baron Klaus Rottingham (Richard Brake), que le supera en el conocimiento de las artes marciales. Es una auténtica pasada el micromundo que han montado en los seis minutos que dura el vídeo incluyendo la introducción y los títulos de crédito finales, esa mezcla del oeste con ciencia ficción y cine de artes marciales es de lo más resultona, estaría genial poder ver alguna vez un film con esta temática, que esta idea no se quedase relegada solamente a un videoclip. Eso si, hay momentos que se pasan un poco mostrando una producción cutre fingida, es decir, momentos en los que se ven los micros o a algún técnico en un espejo, a mi eso me sobra, ya hay poca verosimilitud, no hacían falta estos detalles. Eso sí, las imágenes le quedan a la canción de Matt Bellamy y los suyos como anillo al dedo y es llamativo que solo podamos ver al grupo tocando en ciertos momentos como una especie de holograma. Como datos curiosos decir que Muse siempre cierra sus conciertos con esta canción y la empieza con la intro de 'Man with a harmonica' que compuso Ennio Morricone para 'Once upon a time in the west' dándole todavía un toque más épico si cabe. Otra curiosidad, el actor que interpreta al personaje antagonista del videoclip es el mismo que hizo de Chill, el hombre que mata a los padres de Bruce Wayne en 'Batman Begins'.

CONDENADOS A VIVIR

Condenados a vivir   -   Joaquin Luis Romero Merchant   -   España

7/10

Un  padre jamas olvida a su hijo y el cine, no iba a ser  menos. Siendo el primogénito de la familia, el western, que durante muchos años estuvo apartado de la cena de navidad por sus excesos y pasotismos, parece que ahora vuelve al lugar que le corresponde en la mesa. Ya sea con propuestas clásicas como las 'Django Unchained' y 'The Hateful Eight' o explorando la mezcla con otros géneros como en 'Young Ones' o la reciente y brillante 'Bone Tomahawk', el western esta viviendo un gran momento gracias sobre todo a directores que están sabiendo sacarle el máximo partido a un genero que yacía muerto desde hace mucho. Este año se han estrenado propuestas muy interesantes como 'Slow West' con Michael Fassbender, 'The Salvation' con Mads Mikkelsen o 'Diablo' con el hijo de Eastwood como protagonista y para el año que viene, están preparando 'su' western, grandes directores consagrados como Ti West, Tommy Lee Jones o Cassey Affleck entre otros. Al margen de estos tres hay otras tres futuras producciones que llaman mucho la atención, el enimagtico western 'Outlaws and Angels', el regreso de Franco Nero en 'Django Lives!' y el remake de Fucqua sobre 'The Magnificent Seven'. 'Condenados a vivir' de 1972 es un spaghetti western o paella western (denominación española) que muestra este mestizaje del western con otros géneros del que hablaba antes. En este caso, con el thriller mas violento. Escrita por Santiago Moncada con Joaquín Luis Romero Marchent y dirigida por este ultimo, 'Condenados a vivir' no solo es la mejor obra del director madrileño sino también uno de los mejores spaghetti western españoles que se han realizado junto a otros como 'El precio de un hombre', 'El sabor de la venganza' o 'El hombre que mató a Billy el Niño'. Un grupo extremadamente violento de presos atados con cadenas entre ellos (Ricardo Díaz, José Manuel Martín, Carlos Romero Marchent, Antonio Iranzo, Alberto Dalbés, Rafael Hernández y Manuel Tejada) son trasladados en caravana desde la mina en la que cumplen condena en Golden Sun hasta Fort Green. 400 millas a través de las rocosas montañas nevadas vigilados únicamente por el sargento Brown (Claudio Undari aka Robert Hundar) junto a su hija Sarah (Emma Cohen).

 

Con esta simple premisa, Moncada y Marchent elaboran un guión ingenioso e inteligente lleno de grandes giros tanto dramáticos como violentos para darle a la trama el interés suficiente para no decaer en ningún momento. Los buenos guionistas dejan huella a lo largo de su carrera y en esta película se unen dos grandes especialistas como fueron Moncada y Marchent. Moncada cuando se filmó esta producción practicamente estaba en el inicio de su carrera pero en los seis años que llevaba tenia en su haber ya mas de una docena de películas como guionista entre las que destaca otro de los buenos spaghetti western realizados en España, 'Manos Torpes', o los giallos de Mario Bava, 'Il rosso segno della follia (Un hacha para la luna de miel)' y 'Tutti i colori del buio (Todos los colores de la oscuridad)' de Sergio Martino. Por el otro lado, en la dirección esta uno si no el que mas dirigio, realizador de spaghettis westerns españoles de la historia, Joaquín Luis Romero Marchent. Pionero en la explotación de este subgénero en Esapaña. Llegó a 'Condenados a vivir' con mas de 20 años de carrera como guionista y director y fue, a partir del éxito de este tosco paella western cuando se dedicó casi enteramente a la dirección en los siguientes años hasta que empezó a filmar junto a Mario Camus y Pilar Miro la gran mayoría de episodios de la mítica serie 'Curro Jimenez'. Como digo, el guión es bastante inteligente y desarrolla muy bien la personalidad de cada uno de los personajes, incluidos todos los presos, los cambios de rumbo en la acción y las sorpresas que erróneamente se muestran en muchas sinopsis que encontrareis en la red como pueden ser las motivaciones e intenciones del sargento en dicho viaje o la presencia de la hija del mismo en este, sin contar el gran giro que da la historia a la media hora, son pruebas mas que palpables de lo trabajado que esta dicho guión y su buen hacer. 'Condenados a vivir' nació como un spaghetti western distinto y ahora, tras mas de 40 años su visionado nos presenta un western clásico al que el paso del tiempo le ha beneficiado y de que manera, diferente, violento, una joya de película que cualquier fan del género no se puede perder. Tiene unos exteriores rodados en los Pirineos de Huesca que son una delicia, filmados brillantemente por Luis Cuadrado ('El espíritu de la colmena') y una banda sonora de Carmelo Bernaola ('Verano Azul') mas que apropiada para un western de este calado. Quizás la peor parte sea el montaje de Mercedes Alonso, no por sus intenciones que son buenas y buscan encajar las piezas con el guión de un modo original sino mas bien por la técnica, la cual es abrupta y chocante.