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sábado, 2 de enero de 2016

NIGHTCRAWLER



Nightcrawler - Dan Gilroy - Estados Unidos
5/10

Efe 2 – Opera prima escrita y dirigida por el nacido en Santa Monica, Dan Gilroy. Escribió en 2005 el guión del drama 'Dos por el Dinero', protagonizada por Al Pacino y Rene Russo (me he enterado que es su esposa). Su primer trabajo fue como co-guionista del thriller noventero de ciencia ficción 'Freejack' (1992). Entre los proximos proyectos de Gilroy se encuentra la adaptacion del cómic 'The Annihilator'. Efe 1 – Madre mía, no sé como ha podido estar nominada ni ganar tantas cosas. ¿Puedo decir algo sobre la película? A mi parecer. Efe 2 – Para eso estamos. Efe 1 – Cómo decirlo, de una manera que no duela... De las películas del Fantàstik Granollers y de todos los thillers psicológicos que he visto en mi vida, esta se lleva la palma. Efe 2 – Pero eso es bueno. Efe 1 – Bueno sería si no estuviese utilizando mi ironía. Se podría decir que la película no carece de atrezzos varios (reparto, escenografía, alto presupuesto en el film o eso parece) para darle la calidad que las grandes productoras necesitan para mantener su estatus. Lo demás, con lo que se rellena una película (como el argumento, su desenlace, etc.) me pareció bastante surrealista. Surrealista la manera de criticar el terror moral y sin escrúpulos del periodismo televisivo en el ámbito informativo. Le faltó mucha 'chicha' para sacarme del cine pensando en otra cosa que no fuese que iba a hacerme de cenar. Efe 2 – ¿No hay nada que te gustara de la película? A mí me pareció una obra maestra, donde (sin darte cuenta) te exponen la realidad: lo que vende es lo que manda. Criticando la poca sensibilidad de los altos cargos para aceptar atrocidades que venden y dan prestigio a sus cadenas televisivas, sin importarles los medios para conseguirlo ya que justifican el fin. Y en esta película se ve reflejado de una manera clara y directa gracias a una interpretación impoluta tanto por Jack Gyllenhaal como por Rene Russo. En mi caso salí del cine pensando en que nos hemos convertido dejando ganar el share antes que la moral. Efe 1 – Buen argumento, justo lo que le faltaba a la película. A favor del film diría que me encantó la escena dónde el personaje de Jack Gyllenhaal llega al escenario de un accidente donde se encuentra un cuerpo sin vida y lo mueve para mejorar su plano. Esa escena fue de lo más divertida, teniendo en cuenta mi humor negro. Efe 2 – ¿Sólo eso? ¿No piensas que el protagonista te adentra a una visión del mundo que da escalofríos? ¿A qué todo vale si es por dinero? A que hay mucha gente sin escrúpulos. ¿Y muchas otras que tienen que pagar el alquiler del piso, sin importarles en como lo hacen? ¿En que todos deberíamos utilizar la razón y ser un poco más humanos? Efe 1 – Sólo pensaba que puta apuesta había perdido Jack Gyllenhaal para tener que interpretar el protagonista de este largometraje. Lo de Rene Russo después lo entendí. Es la mujer del director. Esta película ha pasado sin pena ni gloria por mis ojos y mi mente. Dejándome salir del cine sin hacerme pensar en nada. Sólo en lo poco creíble que son sus acontecimientos. Efe 2 – Sabes que acabas de hacerle un favor a la película y a la gente que la vea? Efe 1 – Sí, a la gente, ahorrarle 113 min mal invertidos de sus vidas. Efe 2 – No. Exactamente lo contrario. Cuando dejas las expectativas tan bajas sólo queda que te guste la película saliendo del cine con la frase: 'Está muy bien. No es tan mala.' Efe 1 – Pues que me den el 25%.

martes, 29 de diciembre de 2015

BACK IN TIME


Back in Time - Jason Aron - Estados Unidos
4/10

Efe 1 – Del documental 'Back in time' hablaré yo. Recuerda que te dormiste a pocos minutos de empezar. Efe 2 – Ya. Lo siento. Un documental después de comer un domingo... pudo conmigo. Tenía toda la sangre concentrada haciendo la digestión. Efe 1 – Deja de justificarte que no tenemos todo el día. Apunta, que esta crítica va a ser corta. Efe 2 – A ver, dime. Apunto. Efe 1 – Primero, para ser un documental tendría que deleitarnos con información novedosa o por lo menos interesante. Creen montárselo bien, para enganchar al público fan de 'Back in time' con un bombardeo innecesario, a mi parecer, de halagos sin ton ni son al film. De esta manera rellenan el 20% del documental. Una vez los fans se sienten orgullosos de serlo empieza la traca. El resto de documental se centra en un coche llamado DeLorean. ¿Querían subir sus ventas? Ni idea, pero lo parecía. Podría comparar el documental con los interminables anuncios de la teletienda. Dejar el 80% del documental en manos de un coche, podría dejar muchos culos al descubierto, así que claramente utilizaron el recurso de sacar a escena a los fans más frikis explicando sus excentricidades relacionadas con el film y lo orgullosos que se sentían por ello. Sin olvidar a los actores, de ellos también pusieron pequeños fragmentos donde explicaban que tal lo habían pasado siendo partícipes. Efe 2 – Hubo un momento en el que abrí los ojos y vi a Michael J. Fox Efe 1 – Cosa que no entendí. O le engañaron, diciéndole que lo recaudado sería para los niños pobres. O detrás tenía a uno apuntándole con una pistola. Efe 2 – Pues lo tendría difícil con lo que se mueve. Efe 1 – A Michael J. Fox ni tocarlo que me cae bien. Efe 2 – No es algo personal. Es el humor negro que no entiende de racismos. Bueno te leo lo que he escrito: Documental difícil de digerir (sino es con un Almax), insustancial (como comerse el yeso de una pared). Llegando a ser insultante para alguien que espera ver una proyección digna de aparecer en la gran pantalla. Más parecido a un spot publicitario (de los que duran 3 horas y colocan en la parrilla televisiva a las 3 a.m.). Sin olvidarse del peloteo a los fans, para, si eres uno de ellos, te veas en la obligación de no vomitar pasados 10 minutos de la proyección. Efe 1 – Sí, se podría resumir así. Efe 2 – Ahora entiendo lo que dijo el presentador del Fantàstik Granollers antes de que empezara el documental y de que yo me durmiera. Efe 1 – ¿El qué? Efe 2 – Que era la primera vez que se estrenaba en España… Normal.

DEEP DARK


Deep Dark - Michael Medaglia - Estados Unidos
 6/10

Efe 1'Deep Dark', película de 2015, director Michael Medaglia. Él con sus películas representa el lado más oscuro y desconocido de la psique humana. Sus obras anteriores son 'Kitty Kitty' (como la gata que está en todos los souvenirs del chino de mi barrio) y 'El ángel Ratsnitch'. Dirigió videos musicales 'Kids of Widney High' y documentales de televisión. Efe 2 – Añade que debe de fumar mucha hierba. Efe 1 – ¿Quieres que nos denuncien por acusaciones así? Efe 2 – Sería lo único que me haría entender porqué compara el 'agujero' de una mujer con el de una pared. Efe 1 – ¡Shhh! No seas soez en tu vocabulario. El director quiere que vivamos el sufrimiento y desesperación del protagonista por conseguir su sueño. Y como accede a cualquier proposición que le ayude a hacerlos realidad, por muy rara y escalofriante que le parezca. Efe 2 – Recuerda que su sueño es hacer móviles de pared a cual más feo. Efe 1 – Lo que sea. Cada uno tiene sus sueños, y no creo que sea el tema a debatir ni criticar. Efe 2 – Sigo pensando que su sueño no iba a ningún lado. Le hacían falta dos hostias bien dadas y no un agujero que follarse en la pared. Efe 1 – Te has quedado con lo insustancial de la película. De una manera brillante, te adentra a un mundo extraño, oscuro, que no está tan alejado de la realidad. Utilizando mil metáforas que compara con la vida real de las personas que quieren ganar dinero con sus sueños, pero que si no venden ya pueden enterrarse con ellos. Una crítica a como está montada la sociedad, reflejando el gran pecado capital que sufre la humanidad con la codicia. Haciendo valioso solamente a lo que se puede pagar con dinero. Todo envuelto con un sabor a ciencia ficción, pero sin dejar de tener los pies sobre la tierra. Efe 2 - ¿En serio vimos la misma película? Yo sólo vi a un loco que quería ganar dinero con móviles de pared feísimos. Se hacía amigo de un agujero en la pared (con voz de chica) del cual sacaba piezas para que él las pudiese montar, haciéndole ganar mucho dinero. Es verdad que me pareció entretenida o por lo menos original, pero no descubrí ese trasfondo que describes. Quizás me quedé en la superficie y en la pregunta de: ¿de dónde sacarán tanta sangre? ¿será de verdad? 

BLOODY KNUCKLES


Bloody Knuckles - Matt O’Mahoney - Canadá 
7/10

Efe 1 – Empecemos por la primera. A ver que mire... 'Bloddy Knuckles'. Esta es la película que sale la prima hermana de 'Cosa(la mano graciosa de la familia Addams) Efe 2 – Pero esta con un sentido del humor, que muchos que tienen boca, sólo podrian soñar. Efe 1 – Sí, sí, pero si no te importa empecemos por el principio. La fecha de lanzamiento ha sido el 20 de octubre de 2015. Formando parte del género de terror y comedia. Escrita y dirigida por Matt O’Mahoney. Qué sabemos de él? Efe 2 – De este señor? Pues que es de Vancouver (Canadá). Sus películas anteriores son locuras sangrientas, lo que mi madre llama 'de sang i fetge sin argumento aparente', pero ya sabemos que mamá chochea. Efe 1 – Al grano. Efe 2 – Es por la regla. Ah! El director, pues sabemos que no es Spielberg, porqué para encontrar información sobre nuestro O’Mahoney he tenido que pagar a su madre. Sólo me ha dicho que pasa poco tiempo en casa y las navidades pasadas no estuvo, al contrario que el turrón. Efe 1 – Estás de broma, no? Efe 2 – Pues claro. Su madre no me dijo eso. Efe 1 – De momento sólo sabemos que es del país dónde no cierran la puerta con llave por la noche y sus largometrajes anteriores eran más gore con recursos 'zombilencos'. Efe 2 – 'Zombilencos'? la navidad te está afectando. Efe 1 – Y a ti el glutamato monosódico. Me dejas continuar? 'Bloody Knuckles' se ha emitido en diferentes festivales, y son los que añado a continuación:

 -Fantasia International Film Festival (World Premiere)
-Boston Underground Film Festival
-Imagine Film Festival
 -Vancouver International Film Festival
 -Morbido Film Fest
-Buenos Aires Rojo Sangre Film Festival
-Blood In The Snow Film Festival
-Ithaca International Fantastic Film Festival
 -DEDFest
-Knoxville Horror Film Festival
-Eerie Horror Film Festival
-Ravenna Nightmare Film Festival
-Ithaca Fantastic Film Festival
-Other Worlds Austin SciFi Film Festival
-Another Hole in the Head Film Festival
-Cinedelphia Film Festival

 Efe 2 – No te olvides de añadir el Fantàstik Granollers.  Efe 1 – También. Y ha ganado diferentes premios:

 • Blood in the Snow Film Festival
 -Best Picture -Best Screenplay
 -Best Special Effects

 • Other Worlds Austin
 -Best VFX

 Efe 2 – Bueno y después de explicar toda la paja que nadie lee. Qué te pareció la película? Efe 1 – Mi opinión es muy positiva. Ayudó el no tener que taparme los ojos cada 3 segundos pensando que sería gore y más gore. Efe 2 – Eso te pasa por mirar únicamente la foto .. y no informarte de nada más. Efe 1 – No quería jugar con expectativas. Ya las llevaba de casa. Pero me gustó la película por varios motivos: A simple vista y sin profundizar se podría comparar con la típica película de chico se enamora de chica, suceden acontecimientos que los ponen en peligro y majestuosamente con la ayuda de superhéroes...(el final ya lo veréis vootross). Pero si miramos más allá encontramos: El mensaje reivindicativo por el derecho a la libertad de expresión del gremio artístico, después de lo que pasó con Charlie Hebdo. Efe 2 – Añadiría la 'pullita' a los representantes que sólo ven el dinero y son capaces de comprar y vender el alma de artistas dejando a un lado el significado real del arte que estos hacen. Aprovechándose del poco poder adquisitivo que tienen los que comienzan en el mundo. La pela es la pela y es lo que manda. Efe 1 – Si el 'Principito' levantara la cabeza... En fin, a parte del mensaje moral, me sorprendió el papel de una mano, que sin hablar, pudiese despertar carcajadas. Sin olvidar la aparición de superhéroes, nada convencionales, que nos adentran al mundo del cómic. Efe 2 – Es una película de crítica social, dónde no olvidan entretener a los espectadores. Dejando la sangre y escenas difíciles de digerir a dos en todo el largometraje, pero desplegando imaginación (no convencional) de principio a fin.

domingo, 29 de noviembre de 2015

THE GUEST


The Guest - Adam Wingard - Estados Unidos
8/10

Adam Wingard fue el director en 2011 del slasher contemporáneo 'You are next', filme que le catapultó al panorama cinéfilo de la noche a la mañana de manera inmediata. Al igual que para aquella ocasión, Wingard volvió a contar con la participación de Simon Barret en el guión de su nueva producción titulada, 'The Guest'. La premisa inicial no es novedosa, la llegada inesperada de un extraño o desconocido que trastoca toda la vida de una familia o matrimonio tambien lo pudimos ver con otro enfoque en el clásico de Hitchcock, 'Shadow of a Doubt' o en las noventeras 'Pacific Heights' con aquel vecino interpretado por Michael Keaton y 'Single White Female' o no hace mucho también en 'Stoker' de Chan-Wook, que si bien no tienen paralelismos entre ellas en conjunto, en sus argumentos si hay ciertas similitudes. Esta previsibilidad en el argumento de 'The Guest' no es algo peyorativo pues su director tampoco lo esconde. Desde su poster hasta su trailer oficial dejan claro el enfoque que Wingard ha querido enfatizar mas en su película que no es otro que el de un thriller de acción PERO, con unos sutiles matices de comedia negra y ciencia-ficción que le dan un toque especial. Laura (Sheila Kelley), Spencer (Leland Orser), Anna (Maika Monroe) y Luke (Brendan Meyer), los Peterson, aun no se han recuperado de la muerte de su hijo mayor Caleb en Afganistán cuando un compañero suyo de regimiento llamado David (Dan Stevens) aparece de repente un dia en sus vidas para cumplir la promesa que hizo a Caleb de ayudar a su familia si lo necesitaban. David es todo educación, amabilidad, simpático y respetuoso con toda la familia ante lo cual Laura no puede resistirse a dejar que se instale con ellos unos días.


Bajo el manto del thriller, Wingard combina a la perfección acción, ciencia ficción, humor, terror y casi hasta se podría decir que el musical a un ritmo brillante. 'The Guest' nace hace 10 años en una historia escrita por el propio Wingard y Simon Barret donde la idea del personaje de David ya estaba presente. Fue tras el éxito de 'You are Next' cuando encontraron las ganas, la motivación y el presupuesto necesario para llevar a cabo su proyecto. Viendo 'The Guest' uno siente el amor de su director por el cine de acción y terror de los años 80 y 90, no solo la excelente banda sonora transmite esa nostálgica sensación sino todo su diseño de producción y ese énfasis en los colores hiperrealistas que nos recuerdan al giallo mas clásico en el tercer acto. Las confesiones de Wingard en varias entrevistas no dejan lugar a dudas sobre las inspiraciones que tuvo para 'The Guest': 'Prometheus' + 'Halloween' + 'Terminator'. Toda una declaración de intenciones. En otras entrevistas el director americano hace mención a la similitud de su película con una joya infravalorada en su opinión como 'Halloween III' de 1983, a la que admira profundamente. Al margen de homenajes, guiños o estética, 'The Guest' brilla por ante todo por la carismática interpretación de su antagonista/protagonista Dan Stevens. Este portento físico de la naturaleza posee una mirada y una presencia arrolladora, el publico empatiza rápidamente con el aun sabiendo que no debe hacerlo, que esconde algo y que seguramente no nos va a gustar pero su magnetismo tal que es imposible no amar al personaje creado por Wingard y Barret y que tan magníficamente Dan Stevens da vida. Esta atracción no solo la sufren los espectadores sino también los Peterson, una familia inestable en el momento que David interrumpe en sus vidas y que aprovecha para manipular a su antojo en todos los sentidos. Antes de terminar y como dije antes, Wingard se acerca casi al musical. Esto es debido a la gran recopilación de temas electrónicos o con estilo ochentero que convierten a 'The Guest' en esa tarea finalizada con buen gusto y con un estilo propio e inconfundible otorgándole a su director la justa fama que le corresponde. Esta es la lista de temas oficial:

-'Haunted When the Minutes Drag' - Love and Rockets
-'Hourglass' - S U R V I V E
-'Anthonio (Berlin Breakdown Version)' - Annie
-'The Magician' - Mike Simonetti
-'Masquerade' - Clan of Xymox
-'Omniverse' - S U R V I V E
-'Because I Love You' - Stevie B
-'Storm Column' - Gatekeeper
-'A Day' - Clan of Xymox
-'Emma' - The Sisters of Mercy
-'Obsidian' - Gatekeeper
-'Cry in the Wind' - Clan of Xymox

Estos otros temas no aparecen en la banda sonora oficial pero si en la película en algún momento:

-'Sahara' - F.O.O.L.
-'Moldavia' - Front 242
-'Sacrifice' - Front 242
-'Der Mussolini' - Deutsch Amerikanische Freundschaft
-'Alles ist gut' - Deutsch Amerikanische Freundschaft
-'I want to go to hell' - Hocico
-'Vengeance (Return of the night driving Avenger)' - Perturbator


Adam Wingard no para de crecer con cada nueva película que rueda y estoy seguro que pronto lo veremos en proyectos con mayor presupuesto o en la lista de nominados para dirigir alguna película de gran renombre. Posee un particular estilo propio bastante bien definido, no olvida el humor ni como homenajear a los referentes con los que creció sin caer en el ridículo y, lo mejor de todo, es determinado a la hora de filmar, su pulso no titubea si tiene que mostrarnos escenas estereotipadas confiando siempre en que el resultado final sera del agrado del publico. Para cerrar la critica y por si no lo sabíais, la versión 0 de 'The Guest' era algo mas extensa y en ella se detallaban completamente algunos datos sobre David pero tras algunos pases previos a su estreno, Wingard y Barret se dieron cuenta que eliminando estas escenas y dejando al espectador elucubrar sus propias teorías, la película ganaba en todos los sentidos.

EAT


Eat - Jimmy Webber - Estados Unidos
5/10

'Eat' es una especie de spinoff gore/dramático sobre el personaje de Penny en 'The Big Bang Theory'. Tal cual suena. En 'TBBT', Penny es un chica rubia muy atractiva que llega a Los Angeles para triunfar como actriz pero termina siendo camarera en un restaurante de la ciudad. Penny tiene una vida de castings y demás que obviamente no vemos en la serie porque no corresponde pero que tranquilamente podría ser, echándole mucha imaginación, lo que le ocurre a la protagonista de 'Eat'. Austero thriller metafórico que aborda un tema como el paso de los años/oportunidades en uno de los niveles mas bajos del star system hollywoodiense. La película escrita y dirigida por Jimmy Webber en 2014 muestra el inevitable proceso de destrucción interna que sufren muchas de las aspirantes a estrellas a un nivel mas cercano que de costumbre. Novella McClure (Meggie Maddock) es una treintañera aspirante a actriz/modelo profesional con muy mala suerte en los últimos años en cuanto a conseguir ese papel/trabajo soñado que la sitúe definitivamente en lo mas alto para que todos puedan conocerla. Esa es su meta como bien confiesa en un medio monologo durante un casting en mitad de la película. Insertada sin discusión en el grupo de películas como 'Chasing Sleep' de Jeff Daniels, 'Starry Eyes', 'Excess Flesh' o 'Maps to the stars', 'Eat' compara la obsesión por el triunfo de su protagonista con un hambre insaciable, imposible de contener, un hambre/obsesión que la devora por completo y en el mas estricto sentido de la palabra. Un simple corte en un dedo el día que es descartada en otro casting será el inicio para que Novella empiece a devorarse a si misma para calmar esa sed éxito que ni ella misma puede controlar.


La opera prima de Jimmy Webber ha conseguido que apartara la mirada en dos o tres momentos en los que su protagonista literalmente se autodevora. Momentos brutales realizados con unos efectos especiales muy logrados. La escena del pie hinchado es épica. Básicamente la película es un thriller metafórico de bajo presupuesto al que se le han insertado 4 escenas salvajemente sangrientas rozando el gore mas explicito. Adoro este tipo de filmes donde se usa la metáfora tan claramente para mostrar la decadencia del ser humano ante objetivos que vistos desde lejos no parecen ser tan cruciales en la vida de una persona salvo claro, para la persona que los vive. No vais a encontrar en 'Eat' un producto superior a 'Starry Eyes', se le asemeja en la forma pero no en el contenido. 'Eat' apuesta claramente por un enfoque mas real y perceptible que por añadir fantasia a su relato como hace en la parte final 'Starry Eyes'. Las escenas claves, o injertos gore, que Webber nos muestra en 'Eat' aparecen como segmentos muy diferenciados respecto a la vida de Novella, apareciendo solo tras tomar esta decisiones clave en su vida. Pese a tener un guión bastante aceptable salvo por cosas como la de una supuesta droga cuyos efectos aparecen y desaparecen a conveniencia o la impunidad con la que se puede asesinar a cualquier persona en cualquier lugar,  la película se derrumba en su tramo final. La resolución previa a ese momento final tan gore no encaja para nada en la metafora que se nos venia contando durante toda la película y hace dudar de las verdaderas intenciones de Webber respecto al mensaje final que pretende transmitir. Y por si ese final no le restara ya la suficiente fuerza y tensión que tan bien había sabido acumular gracias sobre todo a la gran interpretación de su protagonista y a la buenas maneras a la hora de salvar algunos tópicos resulta que, nos hace replantearnos si todo lo visto es tan solo un thriller convencional con descubrimiento sorpresa del asesino/a al final o una critica aceptablemente representada sobre el descenso al infierno de una aspirante a actriz. Gustará a los amantes del thriller de terror que no hayan visto antes 'Starry Eyes', si se ve tras esta, resulta un producto inconsistente y falto de fuerza.

sábado, 28 de noviembre de 2015

KUNG FURY


Kung Fury - David Sandberg - Suecia
7/10

'Kung Fury' es el cortometraje perfecto para esa generación crecida y criada en las largas esperas de los primeros videoclubs. Caminando entre pasillos repletos de cajas de VHS vacías y un profundo olor a ambientador barato, esta generación reaccionaba ante el ruido de las rectangulares cajas al cerrarse cuando el dependiente guardaba una devolución y le sobraba tiempo para dedicar disimuladas miradas hacia el mostrador central donde las etiquetas de los colores marcaba la importancia de la cinta devuelta. El primer videoclub llego a España en 1980, en plena apogeo del cine moderno de acción americano con claras influencias en las artes marciales. Bud Spencer, Terence Hill, Chuck Norris, Sylvester Stallone, Michael Dudikoff, Eddie Murphy, Arnold Schwarzenegger o Clint Eastwood eran quienes mandaban en aquellas estanterías con sus últimos estrenos llenos de acción y comedia a partes iguales. Esta corriente propicio un segundo mercado de bajo presupuesto en el que la gran mayoría de cintas era estrenadas directamente en formato domestico sin pasar por ninguna pantalla de cine antes. Es gracias a este sub-mercado donde está el origen de 'Kung Fury' y mas concretamente donde reside el porqué ha llegado a ganarse la buena fama que se ha ganado desde su estreno mundial y simultaneo en la quincena de los realizadores del ultimo festival de Cannes, Youtube, la plataforma de juego Steam PC, la cadena SVT2 en Suecia y la cadena El Rey Network en los Estados Unidos. Actualmente 'Kung Fury'  es exhibida en famosos festivales de cine de genero como un gran reclamo para atraer al publico. Esta producción sueca pertenece a una serie Z provocada, nada es casual, todo esta calculado al detalle, tanto los errores de guión como los efectos de desgaste del típico VHS. Todo en este cortometraje esta calculado milimetricamente para tocar  esa fibra nostálgica de los antiguos pobladores de videoclubs. Multitud de referencias a esa cultura ochentera del cine de acción abarrotada de policías que dejaban su placa y su pistola tras morir su eterno compañero en acto de servicio y ser reprimidos por el comisario dejando en su ultimo plano una frase lapidaria que lo consagrara al olimpo de Norris y compañía. Lo curioso de 'Kung Fury' es que sus situaciones son todas buscadas, esto no ocurría con aquel sub-mercado al que me refería antes, en las miles de películas que entraban directamente a formato vídeo estos hechos/errores/fantasmadas eran provocados por el bajo presupuesto o simplemente por la incapacidad de no saber rodar una película ya que solo se contaba con ideas y no aptitudes. Parodiando totalmente de este tipo de películas, 'Kung Fury' rescata también para situar su historia al inicio un Miami nocturno puramente ochentero, propio de la mítica serie 'Miame Vice (Corrupción en Miami)' o 'Magnum', con sus playas, sus palmeras, su estética, su música, etc. Pero no solo del cine de los años 80 vive 'Kung Fury', también hay clarisimas referencias a videojuegos 2D con los que muchos pasamos jugando horas y horas frente al cristal de una recreativa como 'Streets of Rage', 'Double Dragon' o 'Final Fight'; la forma en que Thor aparece de la nada como suspendido en el aire a escasos metros del suelo era típica en aquellos videojuegos cuando se llegaba al enemigo de final de fase.


'Kung Fury' nace de un trailer que David Sandberg realizó en diciembre de 2013. Su éxito provocó una campaña de crowfunding en Kickstarter con el objetivo de conseguir 200.000 dolares para la producción de un cortometraje de 30 minutos basado en el universo 'Kung Fury'. Se consiguieron mas de 600.000. Hasta ese momento Sandberg filmó varios anuncios y videoclips hasta que en el año 2012 se desvinculo totalmente de este tipo de trabajos y con 5000 dolares grabó algunas de las escenas que mas tarde formarian el famoso trailer. Laser Unicorns, compañía formada por Sandberg con este crowfunding también aparece referenciada en la película en la maquina recreativa inicial donde dos chicos están jugando a, Laser Unicorns. Dirigida, escrita e interpretada por el propio Sandberg como Kung Fury cuenta una historia situada en un 1985 de calles pobladas por punkys/deliquentes al estilo de 'The Warriors' o del videojuego 'Double Dragon'. Y...realmente es cierto que en aquella epoca, los punkys siempre eran los apartados de la sociedad, los maleantes, los peligrosos. Cualquier banda de aquellos tiempos tenia algun punky entre sus filas, siempre. Y si llevaban cresta de colores...mucho cuidado! En este Miami tan detallado, una noche, Dragon (Steven Chew), compañero de ronda de Kung Fury, es asesinado delante de sus ojos mientras a este le alcanza un rayo y le pica una cobra la a vez dotandolo de extraordinarios poderes. Brutal, no? Aún hay mas. Cuando el comisario jefe le anuncia que tendra un nuevo compañero, Kung Fury decide dejar de ser policía por miedo a que se repita de nuevo lo ocurrido con Dragon justo  en el preciso instante que, Hitler aka Kung Führer (Jorma Taccone), aparece en la linea temporal de 1985 y dispara a través de un teléfono fijo a todos los que se encuentran en la comisaria hiriendo de gravedad al comisario. Con la ayuda de un experto en informática llamado Hackerman (Leopold Nilsson), Kung Fury viajara en el tiempo para volver a la Alemania nazi y eliminar de una vez por todas a Kung Führer. Como os quedais con el argumento? De piedra, verdad? Si uno acepta el reto, esta ante un divertimento puro y frenético alimentado por la nostalgia y por referencias a una cultura cinéfilo/pop que dejo huellas profundas en muchos aficionados al cine y concretamente a las horas muertas en los videoclubs. Otros productos parecidos pero de diferente elaboracion y menos paródicos son la reciente y extraordinaria 'Turbo Kid', o la brillante serie cómica británica de hace 4 años, 'Garth Marenghi's Darkplace'. El humor absurdo y auto paródico que reinan en los 30 minutos son el transporte ideal para un montón de referencias tales como el año en que sucede todo, 1985, igual que en 'Back to the future' o 'Transformers', 'Conan', 'Rambo', 'Miami Vice', 'M.A.S.K.' (la parte animada), 'Tron', 'Knight Rider' (mas que una referencia, Michael Knight pasa de conductor a conducido), 'Terminator', 'Robocop', 'Streets of Rage', 'Double Dragon', 'Final Fight'. Hay detalles bastante rebuscados que de no ser por internet jamas hubiera reconocido pero este es uno de ellos: el numero de teléfono que Kung Fury da a una de las vikingas es el mismo numero de teléfono de Emmet Brown en 'Back to the future'. La música es una parte importante pero no tanto como en 'Turbo Kid' por ejemplo o en otro tipo de películas de mayor presupuesto donde esa banda sonora de sintetizadores si esta algo mas enfatizada. La de 'Kung Fury' esta realizada por Mitch Murder y Lost Years junto a Patrik Öberg, Christoffer Ling, Highway Superstar, y Betamaxx. Aparte de estar parodiado en la pelicula, David Hasselhoff interpreta la canción principal del cortometraje titulada 'True Survivor', para la que se realizo un videoclip siguiendo el mismo patrón ochentero del cortometraje, Lamborgini Countach incluido, que a día de hoy cuenta con casi 20 millones de visitas en Youtube.

Original Soundtrack Songs

-'Kung Fury' writed and perfomed by Mitch Murder    
-'True Survivor' writed by Jörgen Elofsson & Mitch Murder perfomed by David Hasselhoff    
-'West Side Lane' writed and perfomed by Lost Years    
-'Redlining 6th' writed and perfomed by Betamaxx    
-'Face Puncher' writed and perfomed by Mitch Murder    
-'The Final Stretch' writed and perfomed by Mitch Murder    
-'Careful Shouting' writed and perfomed by Highway Superstar    
-'Enter the Fury' writed and perfomed by Mitch Murder    
-'Power Move' writed and perfomed by Mitch Murder    
-'Phoenix Rising' writed and perfomed by Lost Years    
-'From the Future' writed and perfomed by Mitch Murder    
-'Barbarianna' writed and perfomed by Christoffer Ling    
-'Nuclear' writed and perfomed by Lost Years

Kung Fury (Lost Tapes) es un disco que salió tiempo después también realizado por Mitch Murder con temas que no fueron usados en la edición final del cortometraje o que no fueron incluidos en el álbum original como: 'Moment of Clarity', 'Playing for Keeps', 'Revenge', 'Communication Device', 'Before the Storm', 'Street Brawler', 'Terminathor', 'Face Puncher (Alt. Take)', 'Arrival' y 'Action Tape'. Que futuro le depara al cortometraje estrella de Sandberg? Al parecer hay ya en marcha su transformación en largometraje pero sin usar ninguna de las imagenes del producto original. Uno de los productores interesados en ello es Seth Grahame-Smith, guionista de 'Dark Shadows', 'Abraham Lincolon: Vampire Hunter'o 'Pride & Prejudice & Zombies' y las futuras 'Beetlejuice 2', 'The Lego Batman Movie' y la película de 'The Flash' que será incluida en el plan 'Justice League' en la que además también figura como director. Como productor su carrera tampoco esta falta de sorpresas pues no solo se encargará de producir 'Beetlejuice 2' sino también vemos su nombre en los remakes de 'It' y 'Gremlins' junto al de David Katzenberg, el otro productor que suena para convertir a 'Kung Fury' en un largo. Para finalizar y a quien le interese, en Google Play hay un videojuego bastante sencillo llamado 'Kung Fury: Street Rage', que podéis bajar grauitamente y rememorar los grandes golpes de este nuevo héroe del cine de acción.

jueves, 19 de noviembre de 2015

FANTASTIK GRANOLLERS 2015 (3)


DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE

16h - APERTURA DE PUERTAS

16:30h - PRESENTACION DEL LIBRO 'REGRESO AL FUTURO: LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA' POR NORMA EDITORIAL





17h - Back in Time - Jason Aaron - Estados Unidos

Documental que trata sobre la exitosa trilogía de Steven Spielberg y Robert Zemeckis: Back to the Future. Actores, equipo, y fans exploran la resonancia de la clásica trilogía de viaje en el tiempo en toda nuestra cultura 30 años después de su estreno. (FILMAFFINITY)





19h - Nightcrawler - Dan Gilroy - Estados Unidos

Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. (FILMAFFINITY)



FANTASTIK GRANOLLERS 2015 (2)


SABADO 28 DE NOVIEMBRE

10h - APERTURA DE PUERTAS SESION MATINAL

 
10:30h - Deep Dark - Michael Medaglia - Estados Unidos

Hermann, un escultor fracasado, esta a punto de abandonarlo todo cuando encuentra un extraño agujero que habla en la pared. El agujero (Denise Poirier, la voz de ÆON FLUX) tiene el poder de cumplir tus sueños mas salvajes, o quizas solamente se ha convertido en su peor pesadilla...'Deep Dark' es un enrevesada historia que te aconseja ir con cuidado con lo que se desea...porque se puede hacer realidad. (FANTASTIK GRANOLLERS)


12h - VERMUT FANTATIK


 

12:30h - Bloody Knuckles - Matt O' Mahoney - Canada


Travis es un dibujante 'underground' de comics con tendencia a la obscenidad. Cuando uno de sus comics insulta al jefe del crimen de Chinatown, el gangster lo castigara amputandole la mano con la que dibuja. Un Travis hundido recae en una vida de miseria alcoholica. O al menos, hasta que su mano vuelve de la tumba... (FANTASTIK GRANOLLERS)





 14h - CIERRE PUERTAS SESION MATINAL

 19:30h APERTURA DE PUERTAS SESION DE TARDE

20h - PRESENTACION DE LA GALA CON INVITADO SORPRESA

 20:30h - MARATON DE CORTOS A COMPETICION  

- Hada (ESP, 2015)
- They all will die in space (ESP, 2015)
- Enchâinés (FRA, 2014)
- Un millón (ESP, 2014)
- The Red Thunder (USA, 2015)
- Interior Familia (CAT, 2015)
- Burned (CAT, 2014)


22h - PAUSA

22:30h- ENTREGA DE PREMIOS CURTASTIK 2015



 

22:30h - The Guest - Adam Wingard - Estados Unidos

Los Peterson siguen llorando el fallecimiento de su hijo Caleb en la guerra de Afganistán. En pleno duelo, David (Dan Stevens) irrumpe en el hogar familiar y conquista a cada uno de sus miembros hasta que uno de ellos comienza a intuir que David no es quien parece ser. (FILMAFFINITY)


FANTASTIK GRANOLLERS 2015 (1)


VIERNES 27 DE NOVIEMBRE
Centre Cultural de Granollers, C/ Joan Camps, 1 
08400 - Granollers

20:30h - APERTURA DE PUERTAS

21h - MARATON DE CORTOS A COMPETICION

- All in (NOR, 2015)
- La force de l’âge (FRA, 2014)
- El bosque negro (EUSK, 2014)
- Caradecaballo (CAT, 2014)
- Viaje a pies (EUSK, 2015)
- Silente (CAT, 2015)
- Operación preferente (ESP, 2015)

22h - PAUSA




22:30h - Kung Fury - David Sandberg - Suecia

Cuenta la historia de un policía renegado llamado Kung Fury que persigue a su archienemigo Hitler a través del tiempo. Comedia de acción que rinde homenaje al cine ochentero. Incluye dinosaurios, nazis, vikingos y robots. (FILMAFFINITY)




23h - Eat - Jimmy Webber - Estados Unidos

Cuando tienes veinte años, Novella McClure parece un buen nombre artístico para una actriz; pero cuando ya has pasado la treintena y llevas tres años sin conseguir un papel, todo suena más ridículo. Además, nuestra protagonista ha desarrollado un hábito de lo más preocupante: comer pedazos de su propia carne. (FILMAFFINITY)