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sábado, 30 de julio de 2016

MANIAC


Maniac - Franck Khalfoun - Francia

De la mano del reputado Alexandre Aja, director de títulos de culto como 'Haute Tension', o 'The Hills Have Eyes', nos encontramos con este remake de la reivindicable 'Maniac' de William Lustig, película de 1980 que supuso todo un revulsivo dentro del género de serial killers, sobre todo por su crudeza a la hora de recrear los asesinatos y mostrar toda la suciedad y el ambiente malsano que la cinta llegaba a transmitir. El listón por lo tanto estaba a un nivel lo bastante alto como para considerar a este remake como innecesario, por lo que para mantener al menos el nivel se contó con Aja para las labores de guionista y productor, mientras que el cineasta francés Franck Khalfoun fue el elegido para dirigir y llevar a buen puerto este cuestionado remake. Hay que destacar que Aja y Khalfoun ya tuvieron un encuentro en 'P2', carta de presentación de Khalfoun en la que Aja dejó su firma en el guión, resultando una película bastante fallida y aburrida, que aunque se dejaban ver algunas pinceladas del buen hacer de Aja, resultó ser una cinta olvidable por completo. El reto por lo tanto estaba difícil y el director de este proyecto no llegaba a transmitir nada como para uno ilusionarse, mucho menos cuando se conoció el actor que se pondría en la piel del sádico protagonista, nada menos que el hobbit Elijah Wood, gran actor sin duda pero imposible de ver (de entrada claro está) como un psicópata desalmado. Pero como los prejuicios no son buenos y a veces ciertas elecciones son al final las más acertadas, hay que acabar por colocar a este remake en un lugar en el que no muchos llegan, ese lugar donde pueden llegar a igualar o incluso superar a la obra original, que ya es decir mucho. Para ello Khalfoun opta por darle a su obra un tono menos sucio y desagradable que la original, con un buen trabajo de cámara que nos ofrece una original perspectiva en primera persona durante casi todo el metraje, de hecho es en contadas ocasiones donde vemos a Wood como tal, y solo podemos verle a traves de espejos o en lugares donde su personaje se va reflejando. Esto hace que nos metamos mucha más en la historia y viviamos con más intensidad los asesinatos que Wood va perpetrando, tanto que en ocasiones parece un videojuego de realidad virtual en el que tú eres el propio psicópata. Centrándonos en la historia, nos adentramos en la vida de Frank, el dueño de una tienda de maniquíes un tanto solitario y tímido, que a primera vista parece inofensivo e incluso dulce en su forma de hablar, pero que en su interior guarda su verdadera personalidad, la de un psicópata desalmado y frio, que cada noche sale de caza seleccionando a sus victimas, con la intención de matarlas y cercenarles su cabellera para así poder "vestir" a sus maniquíes. Y dicho esto poco más nos vamos a encontrar en cuanto a desarollo, algún pasaje oscuro recreando su terrible infancia en forma de flashback, y el elemento amoroso que sirve como respiro entre tanta locura, elemento que quizá es el punto más flojo de la película, ya que los momentos de "caza" son tan tremendos, que los encuentros entre Wood y Nora Arnezeder (fotogénica y con mucho carisma) llegan a lastrar bastante el metraje y bajar la intensidad de la película. Creo que hubiera sido igual de interesante ver la perspectiva del asesino sin mostrar ningún tipo de humanidad y simplemente focalizando su personalidad en su lado más salvaje, pero logicamente es aquí donde Khalfoun quería desmarcarse de la cinta original y darle un toque más "profundo". Al margen de esto, la película mantiene un nivel de intensidad razonable, con sus puntos más altos en los momentos slasher/gore acompañados con una impresionante banda sonora de Robin Coudert, que recuerda por momentos a esos films ochenteros de serie b en los que sus bandas sonoras eran lo que más se hacia notar, de hecho solo hay que recordar el inicio de esta película, con Wood dentro del conche en primera persona recorriendo las oscuras calles de New York, con la hipnótica banda sonora de fondo, simplemente bestial, encajando además perfectamente con el tono de la película: dura, seca y directa. Y es que la película es verdaderamente cruda, lo da todo en las escenas de los asesinatos y se opta para ello por un tono realista que llega a impactar de verdad. Escenas como las de la chica apuñalada en el parking, o la muerte con la que se da título al film son una buena muestra de ello, sin ninguna concesión y buscando el mayor realismo posible, sobre todo gracias al acertado enfoque de Khalfoun y su planificación en estas escenas, y la gran labor de maquillaje a cargo de K.N.B. EFX Group, con unos magníficos efectos que son la antítesis del llamado "gore salchichero", siendo aquí totalmente sutíles y realistas. Por lo tanto tenemos un remake que respeta a la original en su medida, que es ultra violenta, valiente en sí misma y que arriesga en su forma, cuidada en todos los detalles, desde la acertada fotografía de Maxime Alexandre, pasando por su bso y apartado técnico en general, con un Elijah Wood verdaderamente aterrador y que llega a dar miedo aún sin ni siquiera mostrarse, y con un notable Khalfoun que nos regala además guiños para los amantes del género, como el tema 'Goodbye Horses', que nos lleva irremediablemente a 'The Silence of the Lambs'. Puede que a día de hoy este 'Maniac' aún este lejos de ser un clásico o una película de culto, pero es solo cuestión de tiempo que esta cinta sobresalga estre otras tantas que apenas arriesgan y ofrecen lo mismo sin ningún tipo de impacto o algo destacable. Dicho pues, agradecer a Alexandre Aja el aventurarse en este proyecto y dar cabida a algo más de lo que parecía en un principio un simple encargo. A recomendar encarecidamente junto con el 'Maniac' original, por supuesto.

domingo, 22 de mayo de 2016

JOEL Y ETHAN COEN

Joel y Ethan Coen - Antonio Santamarina - España
7/10

Buena biografía de los hermanos Coen escrita por Antonio Santamaria y publicada en 2012 por Ediciones Cátedra que se divide en dos grandes secciones y contiene entre 20 y 30 imagenes de sus películas todas ellas en blanco y negro. En la primera el autor relata en 66 paginas (17-83) repartidas en cinco apartados los inicios de Joel y Ethan desde la creación de su primer largometraje 'Blood Simple' en 1984 hasta el ultimo antes de terminar esta primera edición de la biografía, 'True Grit' en 2010. Santamarina nos habla entre otras cosas de la importancia de Sam Raimi en los primeros pasos dentro de la industria de los Coen (esos míticos travellings en linea recta), la influencia de Hitchcok, Kubrick y el cine de serie B o el uso prácticamente del mismo equipo técnico ya sea para el diseño de producción o la banda sonora pasando por la fotografía o los actores, los cuales a su vez, forman un circulo muy curioso y fetiche dentro del mundo 'coheniano'. Los cinco apartados contienen bastantes detalles sobre la forma de trabajar de los Coen, a un equipo casi fijo producción tras producción y ese circulo de actores tan definido hay que sumarle el uso de unas localizaciones muy concretas en todos sus films sin excepción y un patrón aleatorio para unos personajes que aun estando en roles diferentes llevan en las costuras de su dermis la reconocible etiqueta: Made in Coen; sin olvidar claro está, la enorme vistosidad y elegancia de algunos planos (lineas verticales, inicio del film en coche) que ya son marca de la casa. Todo esto se traduce en una ideal y perfecta manera para pulir métodos de trabajo y los diferentes puntos de vista en futuras producciones. Joel y Ethan. Ethan y Joel. Tanto monta, monta tanto. El autor ambién aporta datos curiosos sobre esta forma de trabajar tan peculiar como es la explicación del reparto de las dos tareas claves a la hora de afrontar una producción, el guión y la dirección. Aunque Ethan es mas aficionado a la literatura y con ello a escribir, Joel hace lo propio con la dirección. Esto claro, en cuanto al reparto en los créditos hay que aclarar porque a la hora de trabajar los dos hacen de guionistas y directores, donde uno lo deja continua el otro y al contrario, liman detalles entre ambos y el resultado como casi siempre, es una grandísima película. A muchos no os dirá nada el nombre de Roderick Jaynes por ejemplo, como a mi antes de leer esta biografía pero, como se que estos detalles gustan mucho a los cinéfagos os comento que ese juego en los créditos de barajar sus nombres entre guión y dirección independientemente de quien escriba o diriga mas minutos tiene el añadido de este desconocido montador habitual en sus trabajos, Roderick Jaynes, que, sin ir mas lejos es un seudónimo que ambos utilizan. Santamarina sintetiza bien todo lo interesante de los inicios de los hermanos y además explica claramente el porque del sobrenombre que se les concede en ocasiones de 'reinventores de géneros cinematográficos'. De toda esta interesante sección rescato este párrafo que define casi a la perfección en que consiste la maravilla de cine que proponen los hermanos Coen en su filmografía: 'La estrategia de los Coen consiste, pues, en dinamitar tanto las figuras prototípicas del cine de genero como sus estructuras narrativas (incluidos los engranajes del suspense, estudiados ya en su primera película) para, una vez desmontado su mecanismo, ver como esta construido su entramado ideológico no tanto para rehacer el genero en si como para utilizarlo en su propio beneficio y ver lo que se oculta debajo. Una vez terminada esta compleja operación, lo que queda en el fondo es una especie de esqueleto sin montar que los Coen pueden recomponer y mover a su voluntad, como si fuera un robot, pero ya sin estar sujetos a ningún tipo de convenciones, y donde, como es norma en su cine, resulta imposible diferenciar la verdad de la mentira.' . La segunda sección consta de 247 paginas (85-332) y es una recopilación de criticas hechas por periodistas profesionales nacionales e internacionales de todas y cada una de los películas rodadas por los Coen hasta el año 2010. Xavi Sanchez de La Razón, José Luis Guarner de Fotogramas, el autor del libro 'El cine de los hermanos Coen' Frédéric Astruc y el también escritor de 'Joel y Ethan Coen: El cine siamés' Fernando de Felipe, Carlos F. Heredero, Antonio Castro, Gonzalo de Lucas y Tonio Alarcon de Dirigido por, Angel Quintana y Jaime Pena de Cahiers du Cinema, Carlos Marañon de Cinemania, Tom Milne de Sight & Sound, Thomas Bourguignon, Franck Garbarz, Yannick Dahan, Baptiste Roux y Hubert Niogret de Positif, Harlan Jacobson de Film Comment, Charles Portis de Random House Mondador, Peter Körte, Erica Rowell, Paul Arthur, Shai Biderman, William J. Devlin, Michel Ciment, David L. G. Arnold, Cormac McCarthy, J. M. Tyree o Ben Walters entre muchos otros. Esta sección es magnifica, en mi opinión mucho mas interesante y esclarecedora que la parte de los inicios relatados de los Coen por Santamarina. Gracias a las opiniones de críticos de todas partes  del mundo, incluida la del propio autor de la biografía, se nos permite comprender y formarnos una idea básica de como funciona el cine que proponen estos dos genios, es decir, curiosamente Antonio Santamarina hace lo mismo que los Coen con los géneros pero destripando para todo tipo de lector que quiera acercarse a conocerlos mas como es la maquinaria oculta que se encuentra tras la magia, el buen hacer y la grandeza de las películas de Joel y Ethan Coen.

viernes, 29 de abril de 2016

COMPLIANCE


Compliance - Craig Zobel - Estados Unidos
7.5/10

Thriller insoportablemente malrollero de principio a fin con un perfil indie que puede llegar a despertar ese demonio oculto, morboso y lascivo que reside en el fondo de algunos seres humanos. 'Compliance' está, por muy difícil que pueda parecer tras verla, inspirada en hechos auténticamente reales. Becky (Dreama Walker), una joven dependienta de un restaurante de comida rápida es acusada de robar a una clienta. Su encargada Sandra (Ann Dowd), siguiendo las ordenes del agente Daniels que se encuentra al teléfono, sera la responsable de llevar a Becky al almacén y ejercer de vigilante hasta que Daniels pueda acercarse al restaurante y aclarar todo el asunto. Tras escribir, producir y dirigir en 2012 esta, su opera prima, Craig Zobel estreno el año pasado al frente de la dirección únicamente un drama de ciencia ficción postapocaliptico con Margot Robbie, Chiwetel Ejiofor y Chris Pine basado en la novela de Robert C. O’Brien titulado, 'Z for Zachariah' asi como dos episodios en la serie de éxito internacional, 'The Leftovers'. El gran potencial de 'Compliance' reside en el buen uso del tiempo en que transcurre la historia. Los hechos reales sucedieron durante unas tres horas aproximádamente y en la película quedas reducidos a unos aprovechadisimos noventa minutos que condensan notablemente la tensión vivida aquella tarde noche de viernes. La primera mitad es muy claustrofóbica, la acción no solo no sale del restaurante sino que prácticamente todo se reduce a una habitación, el almacén. Tanto los créditos iniciales como el 'respiro' a modo de break que su director/guionista introduce a mitad del film mezclando imágenes del solitario parking del restaurante con la banda sonora realizada por Heather Mcintosh a base de violones (muy parecida a la compuesta por Alberto Iglesias para 'La piel que habito') delimitan a la perfección lo aislado del almacén respecto al restaurante y de este con el resto del mundo. Esa 'soledad' del lugar se hace extrema y trasciende hasta el punto de lograr que Becky pierda todas las fuerzas y la cordura dando paso a la indiferencia. Después del break, empieza una segunda mitad igual de tensa y, aunque la acción esta vez si sale del almacén por momentos, es en este tramo en concreto cuando la incomodidad de lo que ocurre se hace mas insoportable, donde la imaginación de cada espectador empieza a maquinar sobre hasta que punto son algunos seres humanos manipulables y que serian estos capaces de hacer por no rebelarse ante la autoridad aun sabiendo que lo que hacen, no es lo correcto.



La adaptación que Zobel hace de los hechos es fascinante, y lo digo después de haber visto la película y buscado en la red sobre estos hechos. La tortura psicológica a la que es sometida la frágil Becky y la impotencia de no poder hacer nada os pueden llevar a pensar que su guión es incoherente o que sus personajes no actúan racionalmente pero...todo tiene una explicación, todo...y os aconsejo que para 'disfrutar', por llamarlo de alguna manera, enteramente de ese sufrimiento y angustia no busquéis ningún dato sobre estos hechos, os impactara mucho mas. Para mi seria muy fácil contarlo pero os aseguro que el disfrute que conlleva terminar la película y buscar información sobre este caso no es comparable a muchos otros placeres cinéfilos. Es un placer extraño, como de masoquismo, es decir, una vez terminas la película y piensas...pero como va a pasar esto de verdad? Pues si, no solo ocurrió una vez, sino mas de 70 veces en Estados Unidos. Y ahora viene la segunda pregunta que uno se hace mas veces viendo esta película: Pero como es posible que ninguno de los trabajadores haga algo para impedir eso? Tranquilidad, cuando busquéis la información sobre el caso al terminar de verla, os quedara todo muy claro, es más, no es la primera vez que este 'tema' se lleva al cine, no estos hechos digo, sino...bueno, ya lo veréis. 'Compliance' es un thriller dramático, muy dramático, muy de sentir la humillación a la que es sometida Becky, de empatizar con ella en todo momento y de meterse en su piel. Al igual que me encanta la francesa 'A l´interieur' y jamas la recomiendo a según que mujeres y menos si están embarazadas, con 'Compliance' me ocurre algo similar, es una película muy jodida de ver si eres una chica, mucho, no es tan explicita porque su director conoce algo llamado sutilidad y es utilizada justo cuando llega el momento, en ese sentido, si buscáis carnaza de cualquier tipo, olvidaros de esta película, es una película jodida de ver, incomoda y a su vez...morbosa. Obvio que habrá muchas chicas que ni les afecte ni les diga nada pero la gran mayoría, lo van a pasar muy mal viendo la opera prima de Zobel si empatizan con su desgraciada protagonista. El que avisa no es traidor, son noventa minutos de tensión creciente en los que por momentos pensaras que se trata de una broma o que se trata todo de un sueño pero...para nada, la realidad supera a la ficción con creces y 'Compliance' es una grandiosa muestra de ello. Por ultimo destacar a todo el reparto porque esta magnifico, sin esas grandes actuaciones la tensión no se sostendría de ninguna manera, en especial sobre todo las de la veterana Ann Dowd en su papel de encargada esta fantástica, una mujer de carácter fuerte y celosa de la juventud de sus empleadas que ansia sentirse querida, la de Dreama Walker...que ojos!...la frágil protagonista de la película que parece la hermana pequeña de Rose McGowan transmite muy bien su impotencia y desconcierto en todo momento y la de el bobalicón? Van, interpretado enormemente por un Bill Camp al que mas tarde se le vio en 'Lincoln', '12 años de esclavitud' y hace poco en 'Midnight Special' como uno de los dos matones de la secta; próximamente estará en 'Jason Bourne', toda una interpretación que ha relanzado su carrera, ellos tres, son los pilares interpretativos sobre los que se monta 'Compliance', el resto como digo, Pat Healy, Phillip Ettinger, Ashlie Atkinson o Nikiya Mathis, magníficos, todos, otorgando un plus de naturalidad ideal para la historia. Nada mas, recordad, buscad info al terminar de ver la película y asombraros con la adaptación de Craig Zobel, incluso hay hasta vídeos en Youtube sobre lo que pasó y un mini documental del canal ABC, pero mejor, hacerlo después de verla y sobre todo, paciencia, aunque todo os parezca extraño y que nadie en su sano juicio haría nada de esto, tened paciencia porque la recompensa final saldará todas vuestras dudas. Quizás mi nota final sea algo alta considerando que no es un guión puramente original pero 'Compliance' tiene muchos de los elementos que me gustan, pocos personajes, una sola localización, historia absorbente e hipnótica, diálogos ágiles y una dirección que va directa al grano. Director a seguir, desde ya.

viernes, 12 de febrero de 2016

7 CAJAS


7 Cajas - Juan Carlos Maneglia & Tana Schémbori - Paraguay
7/10

'7 cajas' es un thriller de acción trepidante e incansable ritmo dirigido en 2012 por Juan Carlos Maneglia, que también escribió el guión, y Tana Schémbori. Víctor (Celso Franco), es un joven carretillero que trabaja en el mercado 4 de Asunción mientras sueña con ser un héroe de acción como los de las películas. Un día, su hermana Támara (Nelly Davalos) lo graba en vídeo con un móvil para luego trata de vendérselo. Víctor, al no tener dinero, acepta el encargo de un comerciante de la zona, Gus (Roberto Cardozo), por el cual ha de transportar siete cajas hasta el lugar acordado. En su complicado camino se encontrara con la bellísima Liz (Lali Gonzalez), una compañera carretillera con la que no se lleva nada bien y con la que tendrá que colaborar para llevar a cabo el encargo. También Nelson (Víctor Sosa) y los otros carretilleros se verán mezclados en la aventura, así como la policía, la mujer de Gus, un travesti, algunos muertos y varias personas mas que harán de la travesía de Víctor toda una aventura donde intentar ser el héroe de acción que siempre quiso solo que...sin quererlo Hay que comentar o avisar antes de que alguien se decida a verla que la película se rodó en tres idiomas al mismo tiempo, o eso al menos, es lo que un servidor pudo comprobar. Por un lado y en casi todo el metraje, el idioma hablado es el Yopara o Jopara, una mezcla de los otros idiomas que se hablan en el film, el guaraní y el español. Si no sois paraguayos o entendeis este dialecto se os hará dificil entender los dialogos porque ademas, hablan muy rápido y vocalizan muy poco, el gran problema de los actores noveles. Cuenta con un reparto novel incluso en los aspectos técnicos como son la fotografía de Richard Careaga, que dota al film de un tono amarillento/anaranjado muy particular y la música, a veces inoportuna, de Fran Villalba


Los directores paraguayos Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori manejan bien el ritmo de un thriller que no pierde el tempo en ningún momento y que es consciente de a donde puede llegar y a donde no. Tras comenzar en el mundo del espectáculo con la telenovela/comedia 'La Chuchi' en 2006, no seria hasta 6 años mas tarde cuando su opera prima '7 Cajas', vería la luz. Producida por ellos mismos bajo la compañía Maneglia-Schémbori Realizadores en colaboración con Synchro Image, sus 100 minutos de duración te arrastran por los estrechos pasillos y calles del mercado 4 de Asuncion con un excelentemente aprovechamiento del mundo en que se mueve. Sin trucos baratos y sin efectos especiales logra mantener al espectador entretenido. Cierto es que empieza muy floja y siendo muy previsible, pero '7 cajas' es un pequeño y potente producto muy consciente de la liga en la que juega y del mundo en que se mueve. Conforme los giros de guión se van sucediendo alejando al film de lo previsible se destapan todas las intenciones del mismo dejando claro al espectador que no va a ir mas allá. Por suerte y pese a algunos personajes telenovelescos,  caricaturizados o con decisiones incomprensibles como la del grupo de Nelson de ir con las carretillas a todos lados así como la trama de la mujer de Gus que poco o nada aportan al film, este,  esta rodado con gracia, sin caer en lo chabacano y en lo artificial. No ayuda la poca expresividad de su protagonista, Celso Franco, a quien se le echa en falta algo mas de sangre en las venas en compensación con la vivaracha Liz. Realmente me ha encantado Lali Gonzalez, una actriz joven y novel que apunta buenas maneras. Los puntos negativos de la película son dos sobretodo, por un lado pierde un poco la identidad en algunos tramos al intentar abarcar mas de un genero, thriller, acción, romance, melodrama y por otro su banda sonora que chirría e incordia mas que ayuda a crear ambiente en algunas escenas. En cuanto a premios fue nominada en 2013 para los Goya en la categoría de mejor película extranjera de habla hispana donde fue derrotada por la cubana e innovadora 'Juan de los Muertos' pero también ganadora del premio a mejor dirección en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre en Brasil, mejor sonido y mejor montaje en el Festival internacional de cine Unasur en San Juan, Argentina, premio del público y mejor película en FENAVID de Santa Cruz en Bolivia, premio del público en el festival de Biarritz en Francia, premio 'Cine en Construcción' en 2011 y 'Premio Euskaltel de la Juventud' en2012 durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, premio Roberto 'Tato' Miller del SICA en la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en Argentina, mejor opera prima latinoamericana del Festival de Cine Orquídea en Ecuador y mejor película dramática en el Festival de Cine Cockatoo Island en Australia. Resumiendo, '7 cajas' es un bien empacado thriller que fluye a un buen ritmo; situado en un mercado paraguayo,  el simple deseo de comprar un teléfono móvil sera el arranque para perderse junto a Víctor por la estrechas calles y recovecos que ese mundo tan particular ofrece. Interesante debut de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, dos directores a los que seguir la pista aunque solo sea por demostrarle una vez mas al mundo, que el cine de acción no se hace con efectos especiales y que Paraguay, en el cine, si existe.

jueves, 21 de enero de 2016

TUS GRITOS ME DAN RISA


Tus Gritos Me Dan Risa - Sergio Morcillo - España
7/10

Cuando un director tiene como referentes al francés Alexandre Aja y al norteamericano Eli Roth uno no puede dejar de maravillarse pensando en todo lo que puede ofrecernos alguien con unos gustos tan marcados y esa forma de entender al cine. Es simple. Darle al publico lo que desea. Ni mas ni menos. Eso es lo que ofrece Sergio Morcillo. Cine de entretenimiento puro desde la admiración y el respeto hacia los clásicos del publico, que no siempre son los de la critica general. Tras 'Bloody Mirrors' y 'Don´t Stop', el director madrileño estrenó en 2012 'Tus Gritos Me Dan Risa', un corto de 15 minutos aprovechados al máximo donde una familia decide pasar las dos ultimas semanas de 1996 en una pequeña casa alquilada en las afueras de la ciudad y así pasar allí la Noche Buena juntos pero...lo que parecía iba a ser una velada tranquila pronto se ve alterada por la presencia de un terrorífico payaso que amenaza con matarlos a todos. En 'Tus Gritos Me Dan Risa' vais a poder encontrar referencias u homenajes a muchas clásicos del cine de terror festivalero como 'Evil Dead', 'Demons', 'Saw', 'Clownhouse', 'REC 3', 'Killer Clowns from Outer Space', 'It' o 'Scream', película que por cierto, admira muchisimo su director. La historia principal nace en la mente de Sergio Morcillo y su valentía de confesar uno de los peores terrores infantiles personales que sufrió de pequeño, la fobia a los payasos. Plasmar la historia en el papel y darle forma es obra de Pablo Rodriguez, que no solo escribió el guión sino que también formó parte de la producción junto a Elena Bernal e Ignacio Sirera Gutierrez (Vincent Films). 'Tus Gritos Me Dan Risa' esta interpretado en los papeles principales por Rafa Casette, Flora López, Ignacio Martínez, Zoraida Marín y Diego Domínguez. Gracias al canal de Youtube del propio director aqui podeis ver el cortometraje completo, no os lo perdais amantes del fanterror!!!


Lo que mas llama la atención en 'Tus Gritos Me Dan Risa' es la gran calidad de los 15 minutos que dura, no hay planos inútiles, no hay escenas que no aporten nada, hay un gusto exquisito por los encuadres complicados y los enfoques difíciles, hay ganas de aterrar y sobre todo ganas de divertir al personal. Ya desde los títulos de apertura realizados por Kipon uno se puede dar cuenta de este detalle. Los efectos especiales que son la parte mas llamativa de este corto están hechos por el jovencisimo Santiago Gijon Jimenez, creador del estudio Hyde FX que colaboro como ayudante en 'REC 2' hace unos años. Pero aunque como digo, lo mas llamativo sean esos grandes efectos especiales que están por encima de la media de hasta producciones nacionales y la mayoría de internacionales, 'Tus Gritos Me Dan Risa' es un corto que tiene muchas mas cosas buenas al margen de ellos. Cuando un director también se encarga de la fotografía, aunque aquí lo haga en colaboración con Miguel Ángel Pulido, demuestra que en su mente tiene todo estudiado y que sabe lo que quiere mostrar y como mostrarlo, en que tono y con que luz. Aquí vuelvo al inicio de la critica, Sergio Morcillo tiene muy claro como enfocar su cine y este corto es una prueba total de sus futuras intenciones. Respeto máximo a los clásicos y al género, sean de la época que sean, no convertirse en un carca naftalinado y ofrecer un soplo de aire fresco y comercial a este cine español tan irregular en sus propuestas. A veces pienso que Sergio era uno de los alumnos aplicados de aquel profesor de psicología audiovisual que interpretaba Xabier Elorriaga en 'Tesis' cuando decía la famosa frase de...'Qué es el cine? No os engañéis: El cine es una industria. Es dinero, son cientos, miles de millones invertidos en películas y recaudados en taquilla. Por eso no hay cine en nuestro país, porque no hay concepto de industria, porque no hay comunicación entre creador y público. Hemos llegado a un momento crítico en el que nuestro cine solo se salvará si es entendido como un fenómeno industrial. Vosotros sois alumnos de imagen, sois el futuro del cine español, ¡salvadlo! Ahí fuera está la industria norteamericana dispuesta a pisotearos y solo hay un modo para competir con ellos: dar al público lo que quiere ver. No lo olvidéis.'.  Otra de las cosas buenas que tiene este corto es esa deliberada tonalidad saturada en los colores, por dios! si solo le faltan aquellas malditas rayas del tracking VHS por abajo y os aseguro que pasaría como un corto realizado en 1996, en ese sentido es absolutamente fabuloso, tan solo algo como la edición de color es capaz de hacerte creer lo que realmente no es. No hay banda sonora como tal sino efectos de sonido puntuales junto a un tema original ('We sold army secrets for dope') creado única y exclusivamente para el corto compuesto por Oriol Novella y Whis(H)Key e interpretado por la banda Help Me Devil. También quiero aclarar algo, Sergio Morcillo esta muy presente en bastantes redes sociales y es un tipo que se deja querer, simpático, agradable y pocas veces tiene una mala palabra o comentario. Quiero remarcar esto porque se agradece y mucho, que los nuevos talentos del cine español sean tan cercanos en las redes sociales, esto no solo les ayuda a ellos sino también a los espectadores a la hora de afrontar futuros visionados de las obras que tengan en mente. Y no quiero quedarme tampoco sin aclarar, como he leído en algunas webs, que las criticas buenas a su trabajo son por colegeo y amiguismo ya que nada mas lejos de la realidad al menos por la parte que le toca al que os escribe. Difiero en muchos de los gustos que tiene Sergio sobre las películas o series que ve y cuelga en sus redes sociales, tenemos gustos parecidos pero no iguales, de hecho, a mi no me gusta nada Eli Roth. Cuando me dispuse a ver 'Tus Gritos Me Dan Risa', lo único que conocía de el eran como digo, sus gustos cinéfilos y, sinceramente, me temía lo peor en el sentido de que quizás la gente lo habia alabado demasiado pero mi sorpresa fue dar con un cortometraje de 15 minutos donde el ritmo frenético y los homenajes continuos aparecían sin descanso, con un gran trabajo de dirección tras el, un enfoque y una puesta en escena ideales, en definitiva fue una grata sorpresa y un divertimento puro. Con todo esto no quiero decir que a Sergio Morcillo lo único que le interese es hacer dinero, que también podría y en su derecho está, es muy loable, sino que su cine es mas una propuesta de refrescar los géneros y películas con las que se crió y formo añadiéndoles nuevos toques de originalidad o explosividad sin importar el que dirán. Tenemos un ejemplo en el norteamericano Adam Wingard, así es como veo yo a Sergio Morcillo, un director con ganas y que destila amor por los géneros con los que creció en los años 80 y 90. Curiosamente los dos últimos años han sido muy retros, con propuestas muy enfatizadas a ese tipo de cine como 'Turbo Kid', 'Kung Fury', 'The Guest', 'The Final Girls', etc ahi es donde encaja perfectamente el director madrileño, en ese tipo de cine 'festivalero' que apuesta por el entretenimiento sin dejar de lado ni un segundo la calidad. Si 'Tus Gritos Me Dan Risa' tiene algo negativo en mi opinión no es el guión, que si bien es algo flojo o básico (no en el sentido peyorativo) me da que ideas habían hasta para un largo pero tuvieron que cortar bastante, esa es la sensación que me deja pero como digo, si algo flojo tiene sobre todo es su protagonista que usa la misma cara haga lo que haga, no muestra desesperación y mucho menos terror cuando se supone que así debería ser por mucho enfoque cómico/retro/homenajeador que tenga el corto. Del resto de actores apenas se puede decir nada negativo dada su participación, en general, salvo Rafa Casette, el casting es de lo peor que tiene 'Tus Gritos Me Dan Risa'. Una ultima cosa que apuntar y es que Sergio sabe promocionar bien sus trabajos y el poster es una gran prueba de ello. En este caso la autoría del mismo corresponde a Francisco Diaz y Alejandro Brutos.

martes, 24 de noviembre de 2015

RISE OF THE GUARDIANS


Rise of the Guardians - Peter Ramsey - Estados Unidos
7/10

Esta película, es de los creadores de 'Shrek' y 'Cómo entrenar a tu Dragón'. Se estreno en el Festival Mill Valley de California el 10 de Octubre de 2012, seguida un mes después del Festival de Roma. Rise of the Guardians fue la última película de DreamWorks Animation distribuida por Paramount, ya que DreamWorks firmó un acuerdo de distribución por años con la 20th Century Fox desde el 2013. Fue dirigida por Peter Ramsey y producida por William Joyce y Guillermo del Toro, este último, ayudó a dar forma a la historia, diseño de personajes y estructura de la película. En 2009 se reveló que DreamWorks había contratado a Ramsey para hacer su debut como director con lo que al principio llamarían ‘Los Guardianes’ convirtiéndose en el primer afroamericano en dirigir una película de gran presupuesto animada. 'Rise of the Guardians', es una aventura mágica en la que Santa Claus (Alec Baldwin), jefe de los Guardianes y el Guardián de las Maravillas, el Hada de los Dientes (Isla Fisher) coleccionista de dientes y Guardiana de los Recuerdos, El Conejo de Pascua (Hugh Jackman) presumido, malhumorado, portador de los huevos de pascua y Guardián de la Esperanza y Sandman, Guardián de los sueños, que no habla pero se comunica a través de imágenes de arena en tu cabeza. Todos juntos, unen sus poderes para encontrar al nuevo guardián elegido por la Luna, Jack Escarcha (Chris Pine) el espíritu del invierno que no sigue normas ni obligaciones y solo piensa en divertirse. Juntos llevarán a cabo varias misiones para derrotar al Rey Pesadilla (Jude Law)que ha vuelto para crear un mundo lleno de pesadillas, miedo y oscuridad y hacer que los niños dejen de ser felices y pierdan la fe en todos sus mágicos héroes. La fecha del estrenó se modificó para que no tuviera la competencia de grandes producciones como 'Monsters University' de Pixar. Esta basada en los libros de JoyceThe Guardian of Childhood’ y el corto 'Man in the Moon' que creó el autor. El planteamiento de la historia, no tiene mucho mérito, pues esta basada en creencias populares. Pero aun así, es una película divertida, amena y muy entretenida. Muy recomendable por los valores que aporta y manera en la que te empuja a no dejar nunca de creer en la ilusión o la fantasía y te anima a seguir siendo un niño. Tiene su propia app que puedes descargar desde la web oficial, con la que puedes explorar la leyenda y los diferentes mundos de los personajes y es totalmente gratuita.

viernes, 30 de octubre de 2015

HALLOWEEN 2015 (1)


Como han cambiado los tiempos. Recuerdo que hace años la noche de Halloween en España se vivía de una manera bastante distinta a como se viene haciendo últimamente. Ni mejor ni peor. Distinta. De hecho ni siquiera se llamaba la noche de Halloween sino el día de los difuntos y se aprovechaba para, sobre todo, llevar flores a nuestros seres queridos en el cementerio. Un hecho realmente terrorífico si lo pensáis ya que si acudir a un cementerio de noche puede provocar que nuestros miedos mas profundos se manifiesten, acudir de día es mucho aun mas impactante. La ausencia de oscuridad permite verlo todo con mucha claridad y detalle, todo esta ahí. Epitafios, tumbas medio abiertas, mal cuidadas o llenas de ornamentos hasta panteones que tranquilamente podrían haber sido diseñados por el mismisimo Tim Burton. Aunque se sigue manteniendo esta tradición en muchas familias, la celebración de la noche de Halloween al mas puro estilo americano ha ido ganando fuerza a lo largo de los años y ya es una festividad incrustada en nuestra sociedad, nos guste o no. Pero no nos equivoquemos, en España no se ha substituido una celebración por otra ni mucho menos, lo que hay ahora mismo es una combinación de ambas tradiciones intentando no perder ninguna sus raíces, una lucha interna y amigable donde los dos bandos salen beneficiados. En años anteriores era muy extraño ver por la calle los días que envuelven el 31 de octubre a gente disfrazada o ese ambiente de fiesta que se respira ahora y que tanta vida transmite a la ciudad. Por otro lado se siguen comiendo alimentos típicos como los boniatos, castañas, panellets, buñuelos de calabaza, huesos de santo, dulces de membrillo o las torrijas en todas las ciudades de España como se viene haciendo desde tiempos inmemorables, a los españoles nos gusta probar de todo pero también somos muy tradicionales con nuestras costumbres. La única parte negativa es la tendencia de muchas personas a 'prostituir', y nunca mejor dicho, el arte del disfraz de la noche de Halloween con la variante SEXY. Da igual que monstruo clásico elijas para encarnar o que aberración terrorífica te inventes para pasear tus sangrientos trapos que siempre estará la versión SEXY. Exactamente igual que en carnaval solo que en la noche de brujas parece haber mas manga ancha en este sentido. Pero...una simple pega negativa no es suficiente para que muchos no disfrutemos de la noche del 31 de octubre viendo zombies, vampiros, demonios y demás paseando entre nosotros por las calles o ingiriendo decenas de dulces hasta no poder mas. Si pensamos en la celebración de la noche de Halloween aquí en España y lo que le aporta, podemos encontrar cosas buenas como el aumento del consumo de cine terror o los eventos relacionados con ella que simplemente por ir disfrazado permiten la entrada gratuita. Y si algo ha conseguido aumentar de manera considerable esta celebración americana es el visionado de todo tipo de películas de terror durante la noche del 31 al 1. Nunca antes se habían visto tantos medios informativos o festivales organizando maratones, revistas con rankings de las 100 películas mas terroríficas de la historia, webs y blogs que presentan filmes de horror tan extraños que de no ser por ellos jamas hubieras descubierto. En Bloodstab no queremos ser menos y entre todos los redactores del blog hemos elaborado una lista de recomendaciones para ver durante la noche de Halloween donde todas las cintas mas habituales de este genero, o sucedáneas, han quedado totalmente descartadas. Esperemos encontréis entre ellas alguna para añadir a vuestra playlist de esta noche y que disfrutéis a lo grande, de la noche de Halloween.


I tre volti della paura (Black Sabbath) - Mario Bava - Italia
8/10

¿Por qué contar una historia pudiendo contar tres? Adaptando textos de Maupassant, Tolstoi y Chejov, en 1963 Mario Bava, con Boris Karloff como maestro de ceremonias, nos presentó tres historias de terror. En 'El teléfono', historia con tintes de giallo, una joven sufre el acoso de un desconocido mediante una serie de llamadas telefónicas; en 'Los Wurdalak' una familia y un viajero experimentan una noche de terror e incertidumbre ante la posible llegada de un vampiro a la casa; en 'La gota de agua' una enfermera es presa de su propia culpa por haber robado a una anciana moribunda... Si en la noche de Halloween no tenéis tiempo para un largo maratón cinematográfico, esta es vuestra opción. Duración: 96 minutos. Año: 1963.



Alien Abduction - Dean Alioto - Estados Unidos
7/10

Alien Abduction: Incident in Lake County’ es esa película mala que a todos nos gusta ver. De esas películas que dan en la noche en la televisión abierta, o que en algún momento uno se ha encontrado viendo en un bus. Sin embargo, a pesar de no pretender ser nada más grande de lo que realmente es, vista en el momento justo, quizás estando solo en la noche, cuando el ambiente se siente más silencioso de lo habitual, o quizás con amigos en una noche aterradora, esta película resulta bastante perturbadora (o por último si no, entretenida para ver). Grabada como falso documental, de estas películas donde el metraje luego es encontrado, vemos cómo en la celebración de acción de gracias, una familia tiene un encuentro con extraterrestres. Para su desgracia, no se encuentran precisamente con un E.T vuelve a casa. En fin, esta película debiese ser de todas formas un clásico del cine de Halloween. Un clásico. Humilde, pero escalofriante. Duración: 93 minutos. Año: 1998.



Alice (Něco z Alenky) - Jan Švankmajer - Checoslovaquia
9/10

'Alice' está inspirada en la obra literaria 'Alicia en el país de las maravillas', de Lewis Carroll. La sombría adaptación está a cargo del director Jan Švankmajer, artista que ganó reconocimiento por sus cortos que condensan un particular estilo. Švankmajer estrenó su primer largometraje en 1988: una versión surrealista y oscura del clásico de Carroll. Alice (Kristyna Kohoutová) es la única humana de la película. En sus sueños, la niña observa horrorizada a un conejo disecado, que luego de ponerse un disfraz, escapa de la habitación. Allí Alice inicia un turbulento viaje siguiendo los pasos del Conejo Blanco...Un sutil horror surge de la combinación magistral del stop motion, los grotescos muñecos y las voces creadas por Alice para representar a los demás personajes, la mezcla de trozos de carne y restos óseos que cobran vida... Cada detalle configura la atmósfera opresiva que convierte el país de las maravillas en el país de lo perturbador. Esta película es el resultado de una historia clásica convertida en una inquietante obra de arte onírica. Nos sumergimos en un sueño atrapante, un mundo tétrico y caótico que está en la mente de la niña. 'Alicie' de Švankmajer es una pesadilla materializada. Duración: 86 minutos. Año: 1988.



The Battery - Jeremy Gardner - Estados Unidos
8/10
Un clásico instantaneo. Una película que absorbe todos los chicles del cine de zombies y los usa en su beneficio de manera asombrosa y sin despeinarse. 101 minutos que pasan volando para contar las vivencias de dos amigos que sobreviven tras el holocausto zombie que arraso el mundo entero. Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) compartieron un deporte, el baseball, ahora, comparten las 24 horas del dia. Sus personalidades y formas de ver la vida tan diferentes respecto a los mismos asuntos es algo que su director ha sabido incrustar en la justa medida sin caer en el sopor que un drama rancio pudiera haber aportado a una cinta de este calado. Escrita, dirigida e interpretada por Jeremy Gardner esta producción de aspecto indie no deja indiferente tras su claustrofobico final. Una pelicula de zombies tratada desde un punto de vista mas austero, real, rodada con 4 duros y totalmente opuesta a 'Zombies Pary', con sutiles toque de humor y cercana a la nueva 'Maggie', a la que por ejemplo supera totalmente en todo por lo que decia antes, el no abastecimiento del drama como relleno vacio y sin sentido. Duración: 101 minutos. Año: 2012.

lunes, 21 de septiembre de 2015

GANGS OF WASSEYPUR II


Gangs of Wasseypur II - Anurag Kashyap - India 
10/10

Imprescindible. Mas intensa y violenta que en su primer acto, 'Gangs of Wasseypur II' es literalmente, una obra maestra del cine negro. 'Gangs of Wasseypur' fue confeccionada como una película de mas de 5h divida en 2 partes para su distribución comercial y mejor aceptación entre el publico, de la primera parte ya os hemos hablado en este artículo. Cada parte tiene su base, su protagonista central. Primer acto: 1940 – 1990, introducción a Wasseypur, a su historia, su política, sus gentes, sus leyendas y sobretodo a conocer el origen de la rivalidad entre los Khan y los Qureshi. Si aquellas primeras dos horas largas tenían un nombre, ese era el de Sardar Khan, sin ninguna duda. Segundo acto: 1990 – 2009, baile de piezas, traiciones, rencores, asesinatos, tiroteos, explosiones y venganzas sorprendentes e impactantes; los personajes se multiplican bajo la sombra de Faizal Khan, el hombre en el que se centra básicamente esta segunda parte. El hecho que este basada, aunque con muchas licencias, en hechos reales resulta un aliciente muy atractivo y ayuda a entrar mas en ese mundo que el director Anurag Kashyap nos relata a través de una extensión tan larga en años. Anurag usa muchos detalles como el busca, los diferentes tipos de ropa y accesorios (gafas,etc), el cine o carteles de películas para situar al espectador en el tiempo durante algunos tramos de la película. Combina perfectamente primeros planos de sus protagonistas en momentos delicados con grandes escenas de acción muy reales, llenas de dinamismo, coherencia y un ritmo que no decae en ningún momento, ni tan si quiera cuando llegan esos silencios incómodos donde solo se oye la noche o cuando la tragedia toca a algún miembro de la familia. Anurag consigue que simpatices con los Khan enseguida y que también quieras vengarte de Ramadir Singh tanto como Faizal. Los primeros 30 minutos están llenos de una espontaneidad y naturalidad difíciles de ver en la mayoría de producciones de acción recientes. 5 muertes en esa primera media hora a cual mas sorprendente e impactante. El director consigue así clavarte a la butaca, literal.


La actuación de Nawazuddin Siddiqui (Faizal Khan) es suficiente razón para ver esta película. Ya lo comenté en la reseña del primer acto que estaba brillante y eso que apenas tuvo minutos pero es que esta vez esta inmenso, incombustible, su mirada transmite tantas cosas a la vez que adoras cada vez que Anurag dedica un plano corto a su cara. Te perderás en unos ojos que expresan venganza mientras asesina sin escrupulos, ni si quiera parpadea al hacerlo, brutal el trabajo de Nawazuddin y como hace evolucionar su personaje, de ser un pusilanime al que parece no importarle nada de lo relacionado con el negocio de la familia a convertirse en el Don de Wasseypur y Dhanbad sin olvidarse de su gran objetivo, matar a Ramadhir Singh . También brilla mucho de nuevo la madre de Faizal Khan, Nagma, interpretada por Richa Chadda y que nos regala otro momento gracioso cuchillo en mano como ya hiciera en la primera parte además también del que aparece cantando durante la celebración de la boda para después aguantar las lágrimas hasta casi desmayarse y romper por fin a llorar, auténticamente real y conmovedora, emotivamente atrapante, son de esas escenas que te hacen tragar saliba, mirar hacia otro lado. Al margen de los ya conocidos personajes, Ramadhir Singh y su hijo J.P. Singh, Asgar, Nasir (el narrador), se añaden 'nuevos' como los dos hijos mas jóvenes de Sardar, Perpendicular (y su amigo Tangent) y Definite. En la película Ramadhir Singh dice cinco pero solo se sabe el nombre de 4, Danesh, Faizal, Perpendicular y Definite. El quinto hijo se supone que es el que esta en las escaleras en la escena que sirve de introducción para Perpendicular pero se desconoce el nombre. Curiosos los apodos de estos jóvenes tan extraños como peligrosos y que son, en parte, los que acaban consiguiendo que todo se tambalee mas de lo debido aprovechando que son hermanos de quien son. Aún con toda las violentas escenas que posee tales como degollamientos, un decapitamiento, muerte a pedrazos, disparos a bocajarro, ensañamientos multiples, aun asi, tiene varios momentos de humor genialmente incrustados en la trama como el 'accidente' en el salto con la moto, la parada a repostar con las motos en medio de una persecución, Perpendicular y Tangente atracando, la discusión sobre comida mientras están en una conversación a 3 bandas vía teléfono móvil cuando siguen a Sultan, el guiño a 'El Padrino' (Francis Ford Coppola, 1972) o ese momento en que nadie sabe el nombre real de Definite. La música esta igual de acertada que en la primera entrega, con letras explicitas y relacionadas con lo que se ve, sonidos mas fuertes en los momentos de acción, directos, composiciones algunas ligeramente alejadas de la música típica bollywodiense, digo ligeramente porque hay muchas canciones tradicionales cantadas por mujeres que son una verdadera delicia. Y NO, tampoco hay en esta segunda parte números musicales típicos de Bollywood. Y SI, vuelve a verse la inutilidad total de la polícia tanto al arrancar la pelicula como al terminar con la escenas de la rabia de Danesh ante la muerte de ??? y el selfie con los cadaveres que se marcan al final los policias de la nueva Jharkand. Nasir, el narrador de la historia y hombre de confianza de los Khan participa en la banda sonora con las canciones 'Ik Bagal' en la primera parte y 'Aabroo' en esta segunda. El sentimiento tras visionar esta magnífica obra de arte del cine negro hindu es fantastico, su historia, sus personajes, todo funciona a la perfección, todo queda grabado de un modo u otro en tu memoria por mucho que pase el tiempo. Y es que cuando todos dan lo mejor de si no se puede esperar otra cosa que un filme tan atrapante como este.

GANGS OF WASSEYPUR I


Gangs of Wasseypur I - Anurag Kashyap - India 
 10/10

Considerada como la versión india de 'El Padrino', 'Gangs of Wasseypur' es, además, una de las películas idóneas para introducirse de lleno en el cine bollywoodiense. En India llevan muchísimo tiempo haciendo cine, con mejor o peor calidad de eso no hay duda; todos conocemos esos vídeos con escenas de imitaciones famosas de los mas conocidos blockbusters americanos que corren por Youtube. Pero como dicen, la experiencia es un grado, y si algo han aprendido los cineastas indios es a llevar al publico a sus salas, a conseguir emocionarlos con risas o lágrimas y a crear sus propios héroes y heroínas de acción o drama (Amir Khan, Kareena Kapoor o ShahRukh Khan) sin depender de los foráneos; una industria que, a base de experiencia y esfuerzo repito, no solo se ha mantenido firme en su país durante todos estos años sino que no ha dejado de crecer en ningún momento. Curioso ver como uno de los principales prejuicios de la gente hacia el cine de este país, además de los mínimos 140 minutos de duración y lo pretenciosas que algunos creen que son sus películas es, la introducción de numeros musicales cuando la trama no lo necesita. Cierto, si. Pero es un prejuicio o una excusa? Porque si echamos la vista atrás…Gene Kelly, Fred Astair, Frank Sinatra, los hermanos Marx, y un largo etcétera también actuaban, cantaban y bailaban, vale que sus números estaban justificados muchas veces, pero como actores, son considerados de los mejores en la historia en parte precisamente por el manejo de diferentes artes escénicas, ya fueran interpretación, baile o canto, no? Pues los grandes actores actuales indios son exactamente iguales en eso, no solo actúan sino que son capazes de las mas largas y dificiles coreografías, de cantar todo tipo de canciones sin importar cual sea el estilo e incluso, de sacarte las lágrimas con un dramón sobre el autísmo como 'My name is Khan' que con una comedia romántica al estilo '3 Idiots'. Un trabajo, un esfuerzo y una labor la de los actores indios que es encomiable y digna de ver aunque sea en contadas ocasiones. Está claro que alguien que no ha visto nunca una película bollywodiense no puede lanzarse a la aventura porque puede salir sin ganas de ver ninguna mas. Hay que elegir la opción adecuada para empezar a saborear un cine tan infravalorado como este. La historia completa de 'Gangs of Wasseypur' abarca mas de 50 años concentrados en 5h 20 minutos dividos en 2 partes de exacta duración para su estreno comercial. Este cuento de 3 generaciones de mafiosos al estilo Tarantino basado en hechos reales con ciertas licencias para dramatizar algunos hechos, que no se os olvide, NO cuenta con números musicales sacados de la nada e inútiles en todo el metraje aunque si, momentos musicales que entran dentro de lo lógico de la situación que se nos muestra, algo que muchos agradeceran y les animará a darle una oportunidad. De hecho, la escena de apertura con la música en la tv y la cámara alejándose aparte de dejar clarisimas sus intenciones respecto a lo que se nos avecina, es todo un guiño a esas escenas de baile tan pintorescas y que por suerte no tendréis que 'sufrir' en esta ocasión. Esta dirigida completamente por Anurag Kashyap quien ,también, participa en el guión junto a Akhilesh Jaiswal, Sachin K. Ladia y Syed Zeeshan Qadri. 'Gans of Wasseypur' fue un golpe sobre la mesa de la industria cinematográfica mundial, un aviso al mundo, la advertencia de que si se lo proponen, son capazes de realizar enormes y costosas producciones pero con un sello de calidad y un gusto impecable. Estrenada en 2012, su primera parte llegó a las salas españolas este mismo mes de abril de 2014 y hará lo propio la segunda entrega en los Cinemes Girona de Barcelona y en el cine Artistic Metropol de Madrid el día 25 de abril. 'Gangs of Wasseypur' es una de las cintas perfectas para iniciarse al cine bollywoodiense.


Tras el gracioso y violento flashforward inicial se nos da paso a los créditos iniciales que son usados para contarnos donde esta Wasseypur y el comienzo de esta gran historia generacional en la voz de uno de sus protagonistas secundarios. El inicio como digo, aparte de violento, es fulgurante con cualquier prejuicio que sobre el cine de este país se pueda tener. Increíble que de las pocas criticas negativas que tiene esta película en Internet, en casi ninguna de ellas, se haga alusión a los 160 minutos de duración como algo perjudicial. Tan increíble como ver las puntuaciones tan elevadas que posee en las webs cinéfilas mas famosas que existen actualmente. La acción nos sitúa en la India de 1940 ocupada por los británicos que explotan los campos de cereales y las minas de carbón, mas concretamente en Wasseypur, un pequeño pueblo a las fueras de Dhanbad perteneciente a la región de Bengala donde los violentos y temidos qureshi gobiernan desde tiempos inmemorables frente a sus rivales, los pastunes o pashtunes. A pesar de ocupar mas de 4 décadas el ritmo de la película no decae en ningún momento gracias sobretodo a un guión y un montaje perfectamente elaborados, y también a las varias escenas de humor que hay y que la hacen mas entretenida y llevadera. Las canciones que aparecen, que no números musicales, están totalmente justificados (los presos en la cárcel, los jóvenes en el tren) y además, las canciones tienen unas letras totalmente adecuadas para las escenas en que aparecen, no resultan chirriantes ni molestas. La banda sonora original compuesta por Sneha Khanwalkar, agrega unos suaves toques de saxo melodico en las transiciones entre escenas que ayudan a crear ese clima turbio y mafioso made in 'El Padrino' presente en todo el film. La primera hora pasa rápido tanto en la película como en los años representados; principalmente el núcleo de la historia de esta primera parte esta centrada en Sardar Khan (Manoj Bajpayee), hijo del mencionado antes Shahid Khan, que ansia venganza desde el día que fue exiliado junto a sus padres a Dhanbad. Un reguero de traiciones, engaños, violencia callejera, asaltos al poder, venganzas, trafico de carbón, hierro, explosivos, arena o pescado, robos, explosiones, amor, sexo…si, sexo, sutilmente mostrado pero aparece también, en general contiene todos los elementos del cine de gangsters, incluso cierto toque o inspiración occidental en algunos momentos pero sin alejarse de sus raíces, de las calles de Wasseypur, todos estos elementos están perfectamente bien enlazados para brindarnos un producto que podría estar firmado incluso por el mismisimo Quentin Tarantino. Incluso se pueden atisbar ciertos aires de western, de un cine negro delicioso, 'Gangs of Wasseypur' es la perfecta iniciacion a Bollywood, es un thriller explosivo en el que su director demuestra que hay vida cinéfila al margen de los gigantes comerciales americanos, que se puede hacer una gran pelicula siendo eficaces y determinados. El resto de actores que habitan alrededor de la figura de Sardar Khan están muy bien. Destacaría a las dos mujeres del protagonista, tanto su esposa Nagma Khatoon (Richa Chadda), la única capaz de hacer lo que quiere con el temido Sardar y que nos regala un par de escenas de humor impagables, como la bella y exquisita Durga (Reema Sen); también a Faizal Khan, el hijo rebelde de ambos que esta interpretado por Nawazuddin Siddiqui, un prolifico actor indio con mas de 40 películas en su curriculum y que deja un registro impresionante en todas y cada una de sus escenas. La fotografia dirigida por Rajeev Ravi es maravillosa y uno de los puentes fuertes en la película ayudando al espectador a adentrarse mas aun en las asimétricas calles de Wasseypur y Dhanbad. El colorido contraste entre pobreza y riqueza roza ligeramente la critica social desde un punto comico o ironico la mayoria de las veces. No hay duda que es una de esas peliculas que no se olvidan, una obra de culto inmediata tras su estreno y que a dia de hoy, 2 años despues del mismo, sigue en boca de muchos aficionados al cine. Vito Corleone ya tiene su replica asiática, y se llama…Sardar Khan. Imprescindible.

jueves, 4 de diciembre de 2014

TOP 10 - VIAJES EN EL TIEMPO (2)


Me considero un gran fan de la ciencia-ficción, y sobre todo de ese gran sub-género que son los viajes en el tiempo. Esas películas que invitan a pensar, a divagar largas horas con tus amigos sobre posibles interpretaciones, romperse la cabeza con las paradojas temporales. Argumentos locos que conforme pasan los años van convirtiéndose en más y más acertados. La posibilidad de viajar en el tiempo es el gran reto del ser humano como especie, la evolución de la raza humana ha de ser poder viajar al futuro, o al pasado dentro de no muchos miles de años. El poder de manejar la historia a tu antojo es algo que muchos querrían, como cuando te preguntan que superpoder te gustaría tener y eliges ser invisible por el simple hecho de poder hacer lo que quieras sin que nadie te diga absolutamente nada. Poder viajar en el tiempo es algo que el hombre ha deseado toda la vida. Y la afirmación de que jamás se creará una máquina del tiempo porque de hacerlo, ya nos habría visitado a nosotros mismos o cambiado algo aquí un servidor no la cree en su totalidad. Si tuviéramos cada uno nuestra máquina del tiempo, ¿no intentaríamos hacernos la vida mas fácil sin hacernos sospechar nada porque de hacerlo dicha maquina ya no se construiría en ese futuro? En fin...divagaciones y pensamientos fruto de una mente algo ajetreada y alocada. ¡Espero disfrutéis de uno de los rankings que he hecho con más gusto


6 - FAQ About Time Travel - Gareth Carrivick - Reino Unido
7.5/10

Tristemente desconocida para algunos, 'FAQ About Time Travel' es una simpática y brillante comedia sobre viajes en el tiempo se merece el quinto puesto en mi ranking. El mítico director de series británicas (como Little Britain o Beautiful People) Gareth Carrivick (tristemente fallecido al año siguiente de realizar esta gran obra) cumple no sólo los requisitos de este sub-género, sino que lo hace con mucha originalidad y dinamismo, haciendo que sus escasos 80 minutos pasen volando. Su argumento: Tres amigos muy, muy freaks (interpretados por el gran actor Chris O'Down, Dean Lennox Kelly y Marc Wotton) se reúnen en su bar habitual después de una jornada de trabajo. Uno de ellos, obsesionado con los viajes temporales y la ciencia-ficción, coincide en la barra con Cassie (Anna Faris), que le confiesa que viene del futuro. Cuando regreso a la mesa con sus amigos, los tres se verán envueltos en multitud de viajes temporales que van complicar las cosas de una manera increíble. Con un ritmo trepidante, humor cómplice, constantes referencias al sub-genero (paradojas, líneas temporales alternativas, agujeros de gusano, no interferir con tu otro yo...) y a la cultura pop en general (desde las películas de Star Trek a Paris Hilton), un solo decorado (el bar), unos buenos actores y una buena historia, 'FAQ About Time Travel' es otra prueba más de que no se necesitan millones sino inteligencia a la hora de realizar una gran película. Más que una comedia sobre viajes en el tiempo, es la comedia más recomendable que se ha hecho sobre viajes en el tiempo.



7 - Looper - Rian Johnson - Estados Unidos
7.5/10

Rian Johnson, el director y guionista (lo es de todas sus peliculas) en 2005 de la excelente 'Brick', volvía a la carga hace un par de años con un thriller de acción futurista. Su filmografía (de sólo tres películas, las dos antes nombradas y la algo floja comedia The Bloom Brothers) tiene sin duda el broche de oro en los tres capítulos de la obra maestra de serie que es 'Breaking Bad'. Y no 3 capítulos cualquiera no, Ozymandias, Fifty-One y Fly. Luego vino 'Looper' y tanto Hollywood como público y crítica se rindieron a Johnson hasta el punto de entregarle los mandos del futuro episodio VIII de la saga Star Wars para 2017. Un reto importante el que tiene por delante el director de Maryland. La mejor manera de disfrutar de 'Looper' es verla sin profundizar, como un film de acción más, con una historia interesante sobre las paradojas de los viajes en el tiempo. Es ahí donde está el peligro de esta película, en querer buscar los 3 pies al gato porque quizás el gato no existe, y ya está, es así. Esta producción haría que Doc implosionara. ¿De que va Looper? En un futuro no muy lejano, año 2072, asesinar o deshacerse de alguien será tremendamente complicado por no decir imposible (argumento inicial que es tirado por la borda por algún hecho en concreto). La solución es enviar al pasado a esas personas de las que quieras deshacerte para que los loopers (asesinos a sueldo que en algún momento deberán matar a su yo del futuro y cerrar el bucle -loop en inglés-) las eliminen. Joseph Gordon-Levitt es Joe, un looper que llegado el momento es incapaz de matarse a sí mismo y permite que su yo del futuro escape. El duelo interpretativo entre Bruce Willis (otro carismático héroe de acción de los ochenta, que hace de futuro Joe) y Gordon-Levitt (mimetizado con su personaje y que clava cada gesto, mirada y sonrisa de Willis) y la carrera por sobrevivir solo acaba de empezar. Perfectamente ambientada y llena de matices, la cinta de Rian Johnson es, después de la saga 'Terminator', la cinta de acción y viajes en el tiempo más lograda, gracias a ese toque de cine negro del que no quiere desprenderse su director y que le otorga un estilo inconfundible y muy acertado. No veo nada que me recuerde a ninguna de las partes de 'Terminator' ni de 'Blade Runner', creo a pies juntillas la originalidad del guion y lo disfruto. Reconozco que 'Looper' tiene muchas incongruencias a nivel de guion y que ciertas partes quedan obsoletas, pero como cinta de acción y viajes en el tiempo no hay otra igual.




8 - The Time Machine - George Pak - Estados Unidos
7.5/10

No, no hablo del remake del año 2002 con Guy Pearce. Al más puro estilo aventurero y de ciencia ficción made in Verne de 'La vuelta al mundo en 80 días' o 'Viaje al centro de la tierra', este clásico de 1960 basado en la novela de H. G. Wells constituyó el primer largometraje americano sobre viajes en el tiempo donde se podía ver por fin, una máquina del tiempo al uso. Claro que antes de 1960 el tema de los viajes en el tiempo se había visto en varias películas, y también americanas pero nunca se había podido contemplar una máquina del tiempo (se viajaba al futuro o al pasado con cohetes con súper velocidad, mediante hipnosis, debido a un accidente e incluso mediante sueños). En 'The Time Machine' se nos cuenta la historia de un científico e inventor llamado Alexander Hartdegen (Rod Taylor), obsesionado con demostrar la posibilidad de los viajes en el tiempo. Tras una breve e introductoria inicial charla con sus amigos culturetas y filósofos decide probar por su cuenta la máquina y demostrar que está en lo cierto. El paso a través de los años y la llegada a un futuro desconcertante habitado por dos únicos bandos harán que Alex observe de primera mano el peligro que conlleva jugar con el tiempo y la horrorosa evolución de la raza humana. Buena cinta de aventuras que no pretende entrar en paradojas temporales dramáticas ni hacernos pensar demasiado: simpática y llena de imágenes, detalles o personajes míticos como los Morlocks (que, junto a la máquina del tiempo, hacen su aparición estelar en el S01E14 de The Big Bang Theory), es el clásico antiguo (con cierto halo a serie B) sobre viajes en el tiempo más relevante, y la mejor película de su director, George Pak.



9 - Los cronocrímenes - Nacho Vigalondo - España
7.5/10

Este ranking no necesita ninguna española para hacer patria ni para quedar bien con nadie, las películas son películas, no tienen patria sino idioma original. Esa es la razón de incluir la cinta del director y guionista cántabro Nacho Vigalondo. Nacho es un cachondo, así, tal cual. Lo demuestra cada día en las redes sociales y en las películas que hace, con sello propio. Y no me refiero a que tenga su propia productora (que quizás sí, lo desconozco), sino a que sus películas llevan una seña de identidad propia inconfundible. Al igual que sabes cuando el rey Midas Spielberg ha metido la mano en algún proyecto con Nacho pasa exactamente igual. Es 2007 y Vigalondo, que viene de sacar y pasear su ch**** en Estados Unidos con su corto nominado al Oscar '7:35 de la mañana', dice: '¡eh! ¡Que voy a estrenar una película de viajes en el tiempo!'. Imagino la cara de más de uno ante semejante idea. Una pena, para ellos claro. Para Nacho Vigalondo fue dar el puñetazo en la mesa definitivo, el aviso al mundo, sobre todo al español, que una nueva ola de cine estaba llegando y el iba montando en la primera tabla en la cresta de la ola, eso sí, con la ch**** guardada esta vez. Polémica, criticada por muchos y defendida por bastantes más, a día de hoy, Los cronocrimenes es ya una cinta de culto muy bien valorada no solo en España sino en el resto del mundo, confirmando una vez más el gran savoir-faire de este original, dicharachero y simpático director. La película relata la historia de un hombre tranquilo y apacible, Héctor, que un día de vacaciones observa con sus prismáticos cómo una joven en la montaña es asesinada por un tipo cubierto por vendas y unas tijeras en la mano. Héctor decide investigar que es lo que acaba de ver. Mejor no contar mas para disfrutarla al 100% quienes no lo hayais hecho ya. Muchos dirán que el guión tiene lagunas o fallos, que no lo dudo, pero lo que también tiene y a muchos les molesta reconocerlo es, VALENTIA. Y Vigalondo está demostrando con sus proyectos que es un valiente y que se atreve a rodar películas distintas, como hizo Johnson con 'Looper'. Películas sin concesiones, que invitan a pensar, en las que no tiene porqué ganar el bueno o no hay un final masticado o feliz, películas por las que puedes perder hasta amistades según como se tuerza la discusión. Y al igual que nombro a Vigalondo, también a Karra, que es un monstruo actuando, una bestia parda que se come todos los papeles que le echen de una manera soberbia. Muy grande Karra Elejalde. Buenísimo thriller de ciencia-ficción con multitud de lecturas finales e interpretaciones. Bravo por el cine valiente, para todo lo demás ya está Michael Bay.




10. Primer - Shane Carruth - Estados Unidos
  7/10

Todos tenemos una prima o una amiga rara. 'Primer' es esa amiga, rara como ella sola. Un servidor no logró ni probablemente logrará desenmarañarla nunca. Un producto indie e independiente 100%, made in USA, dirigida por Shane Carruth que también se encarga del guión, la música, la fotografía y hasta se guarda un papel para él. 'Primer' es de esas películas que pasan desapercibidas para el gran público pero que acaban por ser consideradas de culto por losfans de la ciencia-ficción y viajes en el tiempo que ponen en ella los ojos. La cinta más amateur de este ránking ocupa el décimo puesto, no por menos buena que el resto ni por rellenar un puesto por aburrimiento sino por lo interesante que puede llegar a ser todo su planteamiento y puesta en escena. El film abre con unos amigos trabajando en una máquina en un taller. Dicha máquina tras un inesperado (quizás afortunado) accidente no termina funcionando como ellos quieren, pasándose a convertir en un hallazgo de un nivel tan importante que podría cambiar la historia del ser humano para siempre. Este hecho influirá en la vida de los 4 amigos, poniéndolos a prueba ante el futuro de tal invento. Obviamente el objeto inventado es, una máquina del tiempo. El director de la nueva y  altamente valorada 'Upstream Color' (en la que también se encarga prácticamente de todo), consiguió con Primer meterse en esa lista de directores interesantes a seguir que citábamos antes. Su carrera promete y hay estar al tanto de sus nuevos trabajos.




Otras películas que se quedaron atrás

Al margen de este top 10, no me gustaría irme sin citar algunas películas que a mi parecer hubieran podido ocupar los últimos puestos de este ranking. Si sois fan de la animación y del anime, es altamente recomendable la cinta del gran director japonés Mamoru Hosoda titulada 'Toki wo Kakeru Shôjo (The Girl Who Leapt Through Time)(La chica que saltaba a través del tiempo)'. Si lo que os va más son las series, es obligado el visionado de 'Doctor Who', sino entera, desde 2005. Si queréis disfrutar de algo relacionado con viajes en el tiempo y no disponéis, valga la redundancia, de mucho tiempo, os recomiendo el corto de 1962 en el que se inspira '12 Monkeys' llamado 'El muelle (La Jetée)'. Os apunto tros títulos sobre viajes en el tiempo que he visto de mayor a menor interes según mi valoración: 'Edge of Tomorrow', 'Midnight in Paris', 'The Butterfly Effect', 'Flight of the Navigator', 'Predestination', 'Source Code', 'Bill & Ted's Excellent Adventure', 'The Jacket', 'The One', 'Timecop', 'The Time Traveler's Wife' y 'Déjà Vu'.