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jueves, 20 de octubre de 2016

THE EVIL DEAD


The Evil Dead - Sam Raimi - Estados Unidos

En su  reciente y magnífico  ensayo sobre  el  cine de horror  norteamericano  post  11-S, 'El  imperio  del  miedo',  Antonio José  Navarro define el  icono de la cabaña en el bosque como  'un tortuoso  paisaje interior, donde el  hombre civilizado y civilizador (···)  aparece como una diminuta criatura cuyo sufrimiento, enclaustrado en esa ratonera con  apariencia  de hogar, apenas  cuenta  ante la opresiva opulencia  del bosque.'  Tenemos  que retroceder  hasta  1968 para localizar  el  que posiblemente  sea  el inicio de esta  figura escénica que se  ha acabado  convirtiendo, casi, en un subgénero dentro del  cine fantástico. En  'Night of the Living Dead', George  A. Romero encerraba  a sus  protagonistas  en una casa  aislada,  convertida en el  último  bastión civilizado, y lógico, de un mundo en el  que los  muertos  caminaban por  la tierra anunciando el  comienzo  del  Apocalipsis:  el  fin  de un orden  establecido que  se iba agrietando. No es  caprichoso traer  a  la memoria la seminal  ópera prima  de Romero  para hablar  de la no menos  influyente primera película  de Sam  Raimi  cuya desprejuiciada mezcla (sub)genérica  sigue siendo  su fuente de frescura aún hoy, más  de 30 años  después.  El paradigma  del  zombie  instaurada por  Romero (especialmente  a partir  de la fundamental  Zombi)  es  cruzada con la  irreverente locuacidad y tortuosa tentación  de la poseída  Rega de  'The Exorcist', dando lugar  a una explosiva mezcla:  los  poseídos  de 'The Evil Dead', con sus  rostros  convertidos  en grotescas  máscaras  de piel cuarteada y carne lacerada  no son sino débiles  y moldeables  figuras  humanas, cuya envoltura  de carne y hueso hace  gala de una  notable  vulnerabilidad ante  la devastadora fuerza inmaterial  de la esencia maligna que habita  en el  bosque.


El  descenso  en espiral  a los  abismos  del  gore  que efectua  'The Evil Dead'  no es gratuito. El  film  de Raimi  es  hijo directo de la década  de la Nueva Carne.  El  cine de terror  de los  80 tomó el  relevo de la materialidad de los  70 (donde la amenaza ya  no era sobrenatural, sino que lucía una  forma  muy  humana)  y convirtió el  cuerpo de los personajes  en un banco de pruebas  donde experimentar  con el  avance  de las  técnicas de efectos  especiales  de maquillaje. Próxima  a los  parámetros  de  las  casas encantadas, los  protagonistas  de  'The Evil Dead'  no se  ven acosados  por  un catálogo de sucesos  poltergeist.  Su indefensión  es  reflejada en su  propia fragilidad física. Recordemos  momentos  tan inolvidables,  imbuidos  de una  atroz fascinación demencial, como aquel  en que uno de los  poseídos  se arranca su  propia mano royendo con sus  dientes  la muñeca  o el  brutal  exorcismo  que  Ash  practica  a uno de sus  amigos  descuartizándole con un hacha. En este sentido,  la unidimensionalidad de los  personajes,  su escaso  dibujo psicológico, no es  tanto un defecto como una declaración  de principios. 'The Evil Dead'  comienza  con la cámara recorriendo un bosque brumoso, flotando  por encima  de unas  estancadas  aguas,  hasta que se asoma  a un claro desde  el  cual  se  ve la carretera, por  la que circula en ese momento un coche. La llegada del  grupo de jóvenes  dispuestos  a pasar  un divertido fin  de semana  en una aislada  cabaña  alquilada en  Tennesse  es  mostrada  por  Raimi  con una cadencia  ceremonial:  el  plano en semipicado  que sigue al  vehículo  mientras  recorre el  camino hacia  el  lugar;  ese columpio que golpea una pared como si  marcara el  ritmo  del  corazón del  lugar  y que se detiene  de repente, de manera maligna. La cámara se  sitúa dentro de la cabaña cuando la puerta es  abierta  por  primera  vez, con la luz del  exterior  rasgando unas tinieblas  de evocación primigenia  despertando a una energía  aletargada.


Como  indicaba Navarro al  comienzo de  este texto, el  paisaje humano de  'The Evil Dead'  no son  sino unos  meros  títeres  cuya función es  mostrar, por  contraste,  la superioridad  (casi  cósmica,  lovecraftiana)  de las  monstruosas  fuerzas  del  bosque:  los erráticos  movimientos  de los  personajes  enfrentados  a los  enérgicos  travellings  que representan el  punto de vista  (?)  del  ser  (?)  que les  acosa;  los  planos  generales  del exterior  de la cabaña, con la luna llena  alcanzando un monstruoso  tamaño;  o ese momento  en el  que todo el  grupo está cenando  y, de repente, sin explicación  alguna, la puerta del  sótano se abre sola,  invitándoles  (manipulándoles)  a entrar  en  su interior. Su condición de piezas  sacrificiales  es  refrendada  en una de las  escenas  más  terribles (e irrepetibles, como demostró  el  pulcro remake dirigido por  Fede Álvarez en  2013) del  film:  una de las  jóvenes  siendo violada  por  el  mismísimo  bosque, convertido ya en un ente primordial  ávido de energía  juvenil. Volviendo a la mezcla  genérica  comentada líneas  arriba,  'The Evil Dead'  recoge la estructura del  slasher, con su  grupo de  adolescentes  encerrados  (y aislados)  y que son eliminados  de uno en  uno.  Así, el  film  acaba transformándose  en una pesadillesca experiencia subjetiva  centrada  en el  punro de vista de  Ash quien va  viendo, impotente,  como  se  va quedando solo. En un giro que  subraya la crueldad que subyace  en las  imágenes  de 'The Evil Dead', alejándolas  así  del  mero espectáculo truculento, es  el  mismo  Ash quien tiene  que eliminar  a sus  amigos  (y  a su novia)  con sus  propias  manos  (Ash  reventando  los  globos  oculares  de uno de los  poseídos  con sus  dedos, captado  en un terrible plano detalle). El  objetivo de las  fuerzas  malignas del  bosque  parecen,  en última  instancia,  aislar  a  Ash  para jugar  con  él  y su cordura. De ahí  surge  un sentido del  humor  muy  negro (lejos  de los  excesos  cartoon y slapstick  que se  irán adueñando  de la saga),  concentrado en los  endemoniados jóvenes,  dispuestos  a socavar  cualquier  vestigio racional. La última media hora del  film,  con  Ash  como  único superviviente, se  convierte en un carrusel  surrealista protagonizado por  una cámara que se  descubre  como  la última poseída  y que, libre de las  ataduras  racionales  de una praxis  cinematográfica ortodoxa (lógica), da rienda suelta  a una serie de  proezas  estilísticas  (el  brutal  plano contrapicado,  situado bajo los  pies  de  Ash;  y su  contrapartida, ese travelling cenital en el  que, cada  vez que pasa una viga, suena un extraño zumbido)  cuyo objetivo es llevar  al  indefenso  humano superviviente al  terreno de la demencia,  distorsionando sus  sentidos  espaciales  y temporales.  Como  su  último plano indica,  'The Evil Dead'  es  un festival  del  Mal,  en el  que los  personajes  son meros  figurantes. De ahí la electrizante energía  que, a día de hoy, sigue  transmitiendo  sus  imágenes  y la desazón  que sigue  atenazando al  espectador  que se  acerca a ellas, atrapado en el interior  de una cabaña  convertida en una puerta a un abismo  de caos  y destrucción en el  que las  normas  con las  que asociamos  la narrativa  cinematográfica han  sido gozosamente abolidas.

viernes, 1 de julio de 2016

HOSTILE


Hostile - Nathan Ambrosioni - Francia


Navegando por Youtube me topé con el trailer de un film francés de terror de bajo presupuesto llamado 'Therapy'. Investigando un poco averigüé que aun no se había estrenado y que la premiere mundial sera el próximo 27 de julio en el festival Fantasía que se celebra en Montreal. 'Therapy' es el segundo largometraje escrito y dirigido por Nathan Ambrosioni. Hasta aquí todo normal si no decimos que ahora Nathan tiene tan solo 16 años. 16. 'Hostile', la película de la que os hablo hoy y su opera prima la rodó dos años antes, con 14, todo un reto que el jovencisimo creador francés supo afrontar y transformar en un producto decente con unos resultados mas que dignos para una película de genero. Anna (Luna Belan) y Emilie (Julie Venturelli) son dos adolescentes hermanas huerfanas que comienzan un nueva vida al lado de Meredith (Shelley Ward), su nueva madre adoptiva. Una serie de sucesos extraños coincidiendo con un cambio en el comportamiento de las chicas provocara que una pareja de presentadores de un programa de televisión llamado SOS Adopción (Anatolia Allieis y Morgan Hec) pasen con las niñas un tiempo para intentar averiguar algo mas sobre el origen de tan inexplicables hechos y conductas. 'Hostile' fue seleccionado para participar en FANTASIA IFF Montreal 2015, FRIGHFEST London 2015, MORBIDO Fest Mexico 2015, LEEDS IFF, Zinema Zombie Fest Bogotta, NYC Horror festival 2015 y gano el premio a mejor opera prima en ToHorror Turin 2015, mejor director en SAMAIN festival Nice 2014 y mejor pelicula internacional en SPOOKY Empire Orlando.  



Lo mejor de los 97 minutos de 'Hostile' son las buenas maneras que apunta su novel creador de cara a un futuro dentro del genero, la opera prima de este joven director francés se hospeda en el terror mas sencillo y libre de artificios visuales, en un terror que no da pie ni tan siquiera a una linea de respiro o a esbozar una simple sonrisa en algún momento. El primer tercio de la película esta rodado en un formato convencional, el segundo casi totalmente mediante found footage y el tercero es una mezcla de ambos. 'Hostile' juega con algunos trucos en el guión para desviar la atención que le funcionan bien al principio pero que se enmarañan solos en una narrativa tosca en un segundo tramo donde un found footage excesivo hace que la historia central quede afectada y desorientada rematando eso si, en un tercer final acto muy jugoso y rico en detalles que cierran la película de forma acertada. Nathan Ambrosioni deja claro en su primer largometraje su amor por el formato found footage y en especial por James Wan en su manera de acercarse a la forma de sugerir al espectador, en este sentido, ambas formas de rodar se parecen mucho, hay una utilización masiva de la luz natural imagino que debido al presupuesto y la mayoria de sustos son a plena luz del dia jugando con las sombras y recovecos del popio escenario: marcan mucho su estilo la utilización de esas dos hermanas vestidas con esos camisones blancos igual que las de la saga 'PA', tambien hay algún guiño a 'The Conjuring', a las asiaticas 'A tale of Two Sisters' o 'The Grudge' y a clásicos del found footage como 'TBWP' o la saga 'REC', todos ellos enmarcados en un cuadro que recuerda al Polanski de la trilogia del apartamento o al terror de los años 70. Incluso, para mas detalles curiosos, aparece un niño pequeño llamado Nolan, guiño a un compatriota, a la juventud de ambos? Quien sabe...desconozco cual es el bagaje cinematográfico que ha acumulado Ambrosioni desde que nació en 1999 y cuales han podido ser sus referentes a la hora de crear 'Hostile' pero lo que si me queda claro después de verla es que hay creatividad, imaginación y amor por el cine en su forma de rodar, de medir el ritmo, que 'Hostile' no es una película de sustos convencional aunque use muchos sonidos como acompañamiento de estos, que busca ofrecer algo mas, busca sorprender al espectador mediante un guión con giros inesperados y una mezcla de subgéneros distinta. El reparto, que es todo amateur menos Shelley Ward que ya contaba con alguna experiencia en el teatro esta sobradamente aceptable pero destacan obviamente Luna Belan reflejando acertadamente el desconcierto y el mido, la belleza inocente y diabolica de Julie Venturelli y tambien Magali Gouyon en el papel de la medium Jessica Flamisly. Salvo la banda sonora que está compuesta por Erwan Coic, Nathan Ambrosioni se encarga de la dirección, del guión, la fotografía, el sonido, el montaje y hasta de interpretar el papel del poseído Jake, y todo sin un euro de presupuesto, colaborando con amigos y conocidos para convertir su sueño en realidad, 'Hostile', un thriller paranormal con influencias asiaticas que usa un found footage excesivo pero justificado en su tramo intermedio, que toca el tema de las casas encantadas, de las posesiones, mediums, las sectas y hasta el terror psicológico sin abusar de la violencia o sangre gratuita, tomándose en serio su premisa del primer al ultimo minuto. Recalco esto porque hasta en los expedientes Warren de Wan hay escenas donde el humor se hace presente en alguna frase pero en 'Hostile' no, no hay ni una veta de comedia por ningún lado. Con un futuro prometedor Nathan Ambrosioni puede convertirse con los años y la adquisición de mas experiencia en un director a seguir si pule algunos detalles como la elaboración del guión y una narrativa menos confusa. 'Hostile' es un sorpresivo e inquietante debut para una mente tan joven, un ejemplo de como rodar una interesante película de terror sin un solo euro y con mucha imaginación. Un thriller que provoca mirar dentro de el con esa obsesión insana y morbosa que produce comprobar con nuestros propios ojos como ha enfocado la direccion un 'niño' de 14 años, que cosas le producen terror y como las quiere mostrar e incluso tambie podemos tomar su cine como ejemplo sobre que influye en los mas jóvenes aficionados y cineastas a la hora de adentrarse en un cine de genero tan peculiar, en ese caso, el terror de 'Hostile' se convierte en algo mas que una simple película de terror creada por un de chico de 14 años, se convierte en una forma de ver como entienden el terror cinematográfico las nuevas generaciones y su forma de plasmarlo en una pantalla.



jueves, 16 de junio de 2016

THE CONJURING


The Conjuring: The Warren Files - James Wan - Estados Unidos
8/10

Han pasado tres años desde el estreno de 'The Conjuring' y hace unos días tuve la oportunidad de verla de nuevo. En su momento no la aprecie tanto como después de este segundo visionado y la verdad es que ahora mismo la considero desde ya un clásico del terror moderno, un film compacto que combina todo lo bueno que se puede esperar de una película de este género. Después de ir acompañado en los inicios de su carrera con los guiones firmados por su gran amigo Leigh Whannell, el australiano James Wan afrontaba en 'The Conjuring' un nuevo camino. En aquella ocasión se unieron al proyecto los hermanos Chad y Carey Hayes, conocidos guionistas que saltaron al cine en 2005 tras mas de 20 años en la industria televisiva realizando el guión del film de terror de Jaume Collet-Serra,'The House of Wax'. Esta doble incorporación crea un guión que funciona como una maquina perfecta  autogestionando su ritmo y creando tension mediante silencios aleatorios o escenas que no dejan de aportar informacion y todo ello sin forzar al espectador a nada mas que un único propósito, provocarlo y sumergirlo en la pelicula, hacer que acumule tensión y sienta verdadero miedo a mirar la pantalla. Hay malos y buenos directores, lo mismo que guionistas, pero el trio formado por Wan-Chad-Carey no solo saben dirigir o escribir bien sus historias sino que disfrutan haciéndolo, disfrutan montando escenas al detalle para sorprender al espectador aun a sabiendas de lo que va a ocurrir. Este juego del gato y del ratón que Wan y su equipo de guionistas proponen constantemente en 'The Conjuring' goza de cierta gracia y otorga desasosiego momentáneo hasta que llegan escenas como la oscuridad tras la puerta de las hermanas o el desenlace final en el sótano, ahí las medio sonrisas desaparecen de las caras de los espectadores timidamente, no se parpadea y tampoco se traga ya saliba, no hay tensión pero si unas imagenes realmente perturbadoras y dignas de quedar grabadas en la retina de todos. Para los que hablan de tópicos, les diré que no es delito tirar de tópicos siempre y cuando se rueden bien o innoven en algo, Wan hace con ellos lo que Messi con un balón, llevarlos hasta sus objetivos, esto es como ejemplo el matrimonio interpretado por Patrick Wilson y Vera Farmiga, investigadores paranormales visto cientos de veces en cientos de películas que aquí pasan de ser vistos como gente extraña, personajes pintorescos con aparatejos extraños, poco serios o demasiado avispados a ser un matrimonio ideal, los héroes, se llega a empatizar mas con ellos que con la propia familia Perron. Un notable guión para un montaje diferente donde el caso principal no es ni el que cierra ni el que abre la propia película, tópicos? Hola? Aires clásicos e innovación, todo junto y en completa armonía. Eso hacen Wan y los hermanos Hayes con los tópicos, mas claro, agua. El ritmo es constante pero repleto de pausas y momentos de silencio en los que agudizar el oído, hay una retahíla de objetos curiosos y casi fetiches de Wan como el juguete de Rory, la propia muñeca Annabelle, la sala de 'trofeos' de los Warren, el armario de casa de los Perron, la rama del árbol, las paredes ocultas tapiadas, los recovecos oscuros, el suelo de madera o el perenne mal olor proviniente del sótano.  En 'The Conjuring' la estética años 70 mediante la recreación brillante de la época  y la musicalidad de la película completan ese buen guión con la fotografía de Joseph R. Leonetti y la banda sonora del compositor especialista en el genero de terror, Joseph Bisara. Este conjunto es tan importante en el resultado final como la propia historia o el montaje de Kirk Morri ('Fast 7'), dotando a la película de un estilo único; una adaptación moderna y a su vez honorífica de clásicos como 'The Changeling' o 'Poltergeist' en combinación los avances cinematográficos de hoy día y que a diferencia de la mayoría de producciones, no están usados gratuitamente sino puntualmente y con un propósito claro. No hay excesos y eso agradece, hay un gran esfuerzo conjunto por marcar un enfoque serio, conciso, planos generales que devienen en zooms mientras la cámara se mueve de lado a lado, la película esta basada parcialmente en hechos reales y los elementos puramente de ficción no desentonan en ningún momento. 'The Conjuring' fue, y es ,la película de terror mas seria de James Wan hasta la fecha, su film mas redondo y un punto de inflexión definitivo en su carrera tras el pelotazo de 'Saw' en 2004. Otros los intentaron y no supieron, 'The Messengers', otros se acercaron 'The Strangers' y otros probaron incluso con un spin-off, 'Annabelle', no es fácil salvar tópicos como lo hace Wan pero cuando uno disfruta haciendo lo que hace como el, pocos errores se pueden llegar a producir. La forma de rodar de este director se basa en parte en cuidar mucho al publico al que van dirigidas sus películas y una grandiosa atención al género de terror, Wan es consciente de que el fenómeno fan es tan importante como la taquilla y no solo ofrece sobresaltos sin sentido sino que aplica una robustez propia de directores mas experimentados y reconocidos de este maravilloso genero. Observando la filmografía de Wan, y como suelen ser sus películas, encuentro que hay varios elementos en común en todas ellas,perfiles de personajes, montaje, medición del tempo, de la tensión, etc pero uno es el que define perfectamente a este realizador, la diversión que transmite su énfasis al dirigir mediante el juego de sorprender al espectador a toda costa, así fue desde 'Saw' con los acertijos, en 'Dead Silence' con los muñecos y en las dos primeras partes de 'Insidious' que parecen, vista de nuevo 'The Conjuring', un test de pruebas del australiano para conocer los verdaderos miedos de sus seguidores.