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martes, 19 de julio de 2016

THANK U FOR BOMBING


Thank you for Bombing - Barbara Eder - Austria

Estructurada en tres relatos relacionados entre si por un hecho común, la quema de un Corán por parte de dos soldados norteamericanos, esta producción austriaca dirigida por Barbara Eder nos muestra la dificultad y también la decadencia del periodismo occidental desplazado a los numerosos conflictos de guerra esparcidos por todo Oriente Medio y demás territorios islamicos como Afganistán o Irak. La mayoría de las películas dividas en relatos, suelen ser irregulares, ya que siempre hay una parte mejor que la otra. 'Thank you for Bombing' no escapa de este problema. A pesar de estar dirigida con nervio por la directora austriaca, la cinta tiene pequeños altibajos. En su primer capitulo nos cuenta la historia de un veterano periodista que ha estado en numerosos conflictos, que cree reconocer en un aeropuerto, al hombre que asesino años atrás a su cámara. Esto le lleva a un estado de angustia y paranoia, que el buen hacer de la directora consigue dejarnos con la duda de si lo que le pasa al personaje es real o son secuelas de los muchos traumas vividos en zonas de guerra. En el segundo tramo, en mi opinión el mejor, se nos presenta a una joven y bella periodista destinada en Kabul que para demostrar su valía ante sus superiores y compañeros masculinos llegara hasta limites insospechados en los que incluso llegará a perder su dignidad, y todo por ser la primera en tener una exclusiva con los dos soldados norteamericanos mencionados al principio, y así poder labrarse una buena carrera. Aquí es donde Barbara Eder nos muestra lo mejor de la película, con algún que otro momento cruento en la parte final del relato, el mas intenso de los tres. A destacar la gran interpretación de Manon Kahle dando vida a una periodista dispuesta a todo y más para conseguir su objetivo. La historia final, quizá la mas floja, nos presenta a un periodista de mediana edad que haría cualquier cosa por tener un relato que contar. Puede que la sobreactuación del protagonista, Raphael von Bargen, le reste credibilidad, pero también es la parte peor dibujada y en la que el relato se pierde más. No obstante este tramo final nos proporciona una de las imágenes con más fuerza de la película, la que no enseña como después de un bombardeo decenas de periodistas salen a la calle en busca de imágenes, a cual más cruda, y ninguno hace nada por ayudar a las víctimas del bombardeo indiscriminado. Una película más que correcta, bien dirigida, y que es una crítica a los conflictos bélicos y sus secuelas, pero que la peor parte se la lleva el periodismo, que se ha convertido en una profesión, por desgracia en su mayoría, sin escrúpulos, dispuesta a todo por una imagen y que ha perdido todo sus valores por culpa de la inmediatez de la noticia y de ser el primero en darla. A pesar de su irregularidad, un producto recomendable.

domingo, 17 de julio de 2016

DEPTH TWO


Depth Two - Ognjen Glavonic - Serbia

Después de varios cortos y el documental musical y comedia 'Zivan Makes a Punk Festival', el serbio Ognjen Glavonić vuelve a apostar por este formato para relatarnos mediante confesiones de víctimas y verdugos un incidente horrendo sucedido en la guerra de los Balcanes a finales de la década de los 90, concretamente en 1999. La denuncia de la represión social y las violentas muertes son plasmadas por una narrativa bastante mas comercial de lo que a priori pueda parecer, el arranque es muy potente y la voz en off juega un papel brutal mientras la cámara se desliza por la superficie del Danubio. No hay banda sonora, no hay música, solo silencios y las voces de los testimonios acompañando los mismos, zonas desoladas, casas destruidas, pueblos practicamente vacíos, por no haber, no hay ni una sola persona en los 80 minutos que dura el documental y sin embargo, 'Depth Two' solidifica su interés a piñón fijo desde el inicio y en ir directo al grano con una baza muy simple, el poder de la imagen y de la voz para narrar una realidad. Se asemeja bastante al excelente documental francés 'Shoah', es un cine austero pero lleno de potencia sugerente y visual sin artificios como 'Stalker' o de intenciones como 'Incendies', un viaje de sensaciones que transporta al lugar de los hechos como bien hacia 'Shoah', su aspecto inicial de pseudothriller gana enteros que luego quizás no sepa aprovechar bien del todo por el tono documental pero lo breve del metraje no da tiempo a caer en la tediosidad de convertirlo en un documental mas. Un camión perdido entre Serbia y Rumania que termina semi hundido en el Danubio, una fosa común en los alrededores de Belgrado con una historia cruenta tras ella, un intento de encubrir la muerte de civiles de Yugoslavia y Kosovo, enterrar al mismo tiempo que sus cadaveres, sus verdades y sus libertades. Tatjana Krstevski es la directora de fotografía y junto a Jakov Munižaba que se encarga del sonido, logran un compendio fabuloso, una linea constante de ritmo, imagenes y calma que no se ve alterada por ningún elemento mas en la hora y veinte de duración; la voz en off de los testimonios hace el resto, y sin ninguna persona física es posible recrear en la mente lo sucedido, uno puede imaginarse perfectamente al buzo, la ocultación del logotipo del camión, las amenazas de la policía, la manera en que describen los testigos a otras personas, etc. 'Depth Two' es un buen documental, un gran ejercicio y manera de contarnos algo que sucedió realmente sin caer en convencionalismos y tópicos estilos ya mandos apostando por lo visual y por la determinación, por la narración de las imagenes por si solas dejando claro y patente un mensaje al final: ciertas heridas, jamas se curan.

jueves, 14 de julio de 2016

BERSERKER


Berserker - Pablo Hernando - España 

'Berserker' es el segundo largometraje del joven director español Pablo Hernando. Desconozco su anterior trabajo, tres o cuatro cortos y otro largo, 'Esa sensación', que codirigió con el protagonista de esta película Julián Génisson. La verdad es que en este film nos muestra que el talento para dirigir esta ahí, lo que le faltarían son los medios. La película está bien, pero supongo que han rodado con un presupuesto muy reducido, y eso se nota en pantalla. Pero Pablo Hernando supera esos handicaps presupuestarios contando la historia con un estilo muy personal y diferente. Y que historia! Una cabeza humana pegada a un volante. Este es el potente inicio de la trama que llevará a un escritor en horas bajas a investigar este crimen que le llevara a dar con una cadena de muertes y desapariciones a cual mas extraña. Con esta buena trama Pablo Hernando consigue construir un buen relato de suspense. Una película detectivesca, inquietante por momentos, con los toques justos de humor negro y con bastantes buenos diálogos. Y lo construye con ese estilo tan personal y que a ratos recuerda a la notable 'Diamond Flash' de Carlos Vermut, o incluso, sin llegar a su nivel a la magnifica 'Magical Girl' del mismo Vermut. A pesar del buen hacer de Hernando, la cinta tiene sus defectos, mas por la falta de medios, que por dejadez de su autor. El final es uno de los puntos flojos, demasiado WTF para mi gusto y no diré nada más sobre él para no espoilear. Donde también chirría la película es en las interpretaciones. Todo son actores poco conocidos, a parte de Ingrid Garcia Jonsson, que es quien esta mejor, y la verdad es que a pesar de su esfuerzo van un poco demasiado justitos. Aunque puede contar como segundo largometraje, podemos decir que 'Berserker' es un buen debut de Pablo Hernando, que aún tiene defectos que pulir, como donde colocar la cámara y como moverla, pero que tiene un talento especial para contar historias. A ver si consigue tener los medios y el presupuesto necesario para su siguiente proyecto. Cuando Carlos Vermut los tuvo, salió 'Magical Girl', una de las mejores películas españolas de los últimos años. Esperemos que Pablo Hernando tenga la misma suerte.

sábado, 9 de julio de 2016

THE CHILDHOOD OF A LEADER


The Childhood of a Leader - Brady Corbet - Reino Unido

Si uno repasa brevemente la carrera de Brady Corbet como actor antes que esta su opera prima es mas que posible llegar entender el porque del tono y forma final que ha logrado cuajar en 'The Childhood of a Leader'. Empezó su carrera con los problemas del alcohol, las drogas y la autolesión en la impactante 'Thirteen' y luego las relaciones homosexuales en 'Mysterious Skin' junto a Joseph Gordon-Levitt para continuar interpretando bajo las ordenes de directores como Haneke, Von Trier o Assayas entre otros. Con 30 años en la actualidad, Brady Corbet firma un debut serio, lleno de calidad y con un empaque propio de cineastas mas experimentados, 'The Childhood of a Leader' narra la infancia de un futuro líder fascista sin concretar, no se trata ni de Hitler, ni Mussolini, ni Franco sino de un ejemplo base de cualquiera de ellos o de los tres a la vez, quien sabe, separado narrativamente en tres momentos puntuales y significativos de los primeros años de vida de este supuesto futuro líder fascista. Al final de la I Guerra Mundial, una familia americana (Liam Cunningham y Bérénice Bejo) se instala en Francia. El benjamín (Tom Sweet) no termina de adaptarse a su nueva vida en el viejo continente y expresa su incoformismo con rabietas cada vez mas vergonzosas. 'The Childhood of a Leader' cuece su interés despacio pero con mucho saber hacer, la oscuridad y la sensación de que algo maléfico se esta produciendo es constante, el tono oscuro constante y los silencios en el guión dejan paso a poder saborear esa puesta en escena tan austera y todo a un ritmo que a simple vista puede resultar lento o falto de frescura pero sus continuas referencias y similitudes con esa figura demoniaca que representaba por ejemplo Damien en 'The Omen' o el Johan de 'Monster' hacen que la cinta vaya ganando enteros de una manera desmesurada, con fueras de campo brillantes o escenas llamativamente visuales. La fotografía de Lol Crawley, el diseño de producción de Jean-Vincent Puzos, la dirección de arte de Nóra Takács así como la decoración de sets por parte de Panni Lutter ('Extintion', 'White God') conforman sin buscarlo un estilo parecido al de películas de terror victoriano o gótico como 'The Others',  'The Woman in Black' o la reciente 'The Witch' transformando toda la producción y potencia dramática sobre la infancia de un niño en un casi  thriller de terror con homenajes evidentes a 'The Shining' como es el plano secuencia tras la espalda del niño mientras este anda por toda la casa. Para terminar de conjugar a la perfección esa unión entre el drama y el terror, Corbet cuenta con la banda sonora de Scott Walker que crea una partitura similar a la que hizo Levi para 'Under the Skin', menos estridente y constante pero igual de hipnótica acústicamente cuando aparece, todo un disfrute para los oídos y para los ojos las escenas en que lo místico o surreal se ve abrazado por la composición de Walker, sin duda, uno de los puntos mas destacados de la película. Otro de esos puntos seria es, al margen de la grandísima y primera interpretación en su vida de Tom Sweet como el niño, la casi ausencia de diálogos en el guión y el especial montaje atemporal de la película al que prestar mucha atención desde el inicio, divido en tres actos cuyo segundo a su vez se separa en tres momentos que marcaran la vida del joven aspirante a dictador en su mas tierna infancia, donde aprenderá y será educado gracias a las conductas y actos de sus padres. Sin duda 'The Childhood of a Leader' puede resultar pretenciosa o lenta para aquellos que busquen otro tipo de cine pero siendo una opera prima como es y perdonándole algunos errores que sinceramente no se donde están, la primera película dirigida y escrita por Brady Corbet junto a Mona Fastvold resulta fascinante, sublime, el manejo en la dirección es acertado y el novel cineasta denota una experiencia inusitada para alguien que se atreve con una película de este tipo en su primera andadura como director, sorprende el resultado final que le da a su producción gracias también a un pequeño gran reparto donde destacan en sobre manera Bérénice Bejo como la madre y el niño Tom Sweet, también aparecen Liam Cunningham y Robert Pattison en un papel que es mejor descubrir al ver la película y Stacy Martin ('Nymphomaniac') como una de las profesoras del futuro líder. Muy recomendable.

viernes, 8 de julio de 2016

IN THE CROSSWIND


In the Crosswind (Risttuules) - Martti Helde - Estonia

Alguna vez has visto una fotografía y has deseado entrar en ella para poder verla desde otro ángulo o para poder vivir ese instante? Pues eso es lo que hace 'In the Crosswind', una película diferente, bellísima y terrible a la vez, en definitiva y para definirla en una palabra, una película única. Entiendo que disponerte a ver una película estoniana en blanco y negro requiere de una gran voluntad y si encima en la mayoría del metraje te dicen que los actores no mueven ni una pestaña, ya el acto de fe se agiganta. Muchos dirán que es una locura, una perdida de tiempo o simplemente un acto de pedantería. Yo lo he enfocado como una manera diferente de que me cuenten una historia y a pesar de mi escepticismo inicial, la verdad es que la película me ha capturado desde el minuto inicial. Tiene un magnetismo especial que te sumerge en ella y ya no puedes salir. No soy amante del cine experimental, de autor o similares. Me gusta el cine normal, convencional, pero en contadas ocasiones arriesgo y normalmente me acabo comiendo algún que otro marrón. No es el caso de 'In the Crosswind' o 'Risttuules' como se titula en estoniano, una película que nos narra parte del a veces olvidado holocausto soviético perpetrado por Joseph Stalin. Basada en las cartas reales que escribió la deportada Erna Tamn a su marido Heldur. En ellas se nos relata como durante el año 1941, y sin previo aviso miles de ciudadanos de Estonia, Letonia y Lituania son expulsados de sus hogares, separados de sus familias y conducidos hacia Siberia. Mediante estas cartas, Erna, nos describirá los abusos, la perdida de humanidad, el dolor y la desesperanza que padecerán estas cientos de miles de personas. Sorprendentemente es la primera película de su director, Martti Helde. Y es sorprendente, porque la maestría con la que mueve la cámara no es normal en una opera prima, además de la valentía de elegir narrar la historia mediante 'tableux vivants', es decir los actores están inmóviles y la cámara pasea por estos cuadros con maravillosos planos secuencia. Por momentos la película consigue tener una belleza atroz. Personalmente el tramo de la ejecución me dejo boquiabierto y con los pelos de punta. La dureza del relato contrasta con la preciosa y poderosa fotografía en blanco y negro a cargo de Erik Põllumaa. Martti Helde, además de la portentosa imagen, también se apoya en la voz en off de Erna, fantásticamente interpretada por Laura Peterson, que nos lee con una gran sensibilidad las cartas que envió a su marido. El director también utiliza el sonido de manera adecuada para que la historia fluya y consiga tener vida propia. Una película arriesgada, muy diferente a todo y que tiene algún punto en común con la excelente 'El Hijo de Saul', la ganadora del Oscar de habla no inglesa de este año, porque ambas han escogido una técnica muy particular para narrar la historia del holocausto, tantas veces contadas en el cine. No la recomendaría a la gran mayoría del publico, pero si disfrutasteis con por ejemplo la 'Blancanieves' (2012) de Pablo Berger o con 'La Novia' (2015) de Paula Ortíz, creo que podréis apreciar esta fantástica cinta. Una película única.

sábado, 2 de julio de 2016

MADE IN FRANCE


Made in France - Nicolas Boukhrief - Francia
7/10

De 'Made in France', o 'Objetivo: París' como se conocera entre nosotros, se habló mucho después de los terribles y desgraciados atentados yihadistas de París del 13 de noviembre del pasado año. La similitud argumental con la triste realidad y sobretodo el llamativo cartel hicieron que se pospusiera por segunda vez su estreno en salas que iba a tener lugar tan solo cinco días después. Y digo por segunda vez, ya que también se retraso su estreno a principios del 2015 a causa de la matanza de la revista Charlie Hebdo. Unas coincidencias macabras que han hecho que la película se estrene directa en VOD y no llegara a ninguna sala francesa y dudo mucho que llegue a ninguna de aquí. Una película que fue rodada dos años antes de todos estos acontecimientos y que después de todos estos hechos, parecía maldita. La cinta nos cuenta la historia de un escritor que tiene en mente escribir un libro sobre yihadismo, que logra infiltrarse, gracias a su origen musulmán, en un grupo integrista de las afueras de París. Después de más de seis meses de asistir a las arengas y discursos de un imán extremista, consigue tener mucha afinidad con un pequeño grupo que se esta radicalizando y que decidirán crear una célula terrorista para atentar en el corazón de la capital francesa. Con este argumento aterrador que te deja los pelos de punta, sobre todo después de conocer lo que ocurrió en las calles de París el 13-N, el director Nicolas Boukhrief nos presenta un thriller bastante efectivo que tiene sus defectos pero que logra mantenerte pegado a la pantalla en la hora y media que dura. Su principal defecto radica en un guión un poco demasiado precipitado en el desarrollo de los personajes y previsible en su tramo final, cosa que a pesar de no favorecer a la película tampoco la destroza, al contrario, el buen hacer de Boukhrief tras la cámara consigue, al menos en mi caso, que estés en tensión hasta el final del metraje. También se apoya en las convincentes actuaciones de todo el elenco, absolutamente desconocido para mi, en especial del dúo protagonista Dimitri Storoge i Malik Zidi. La película también logra un buen y escalofriante retrato del entorno en que se mueven estos terroristas extremistas. Todos los componentes de la célula son de lo mas variado, un chico de casa buena, otro de un barrio marginal, gente normal y corriente como la que nos cruzamos a diario en la calle o en el trabajo, con sus dudas respecto a lo que están haciendo, y esto es lo mas espeluznante que nos transmite esta cinta, que en cualquier sitio, en cualquier momento podemos encontrarnos a un energúmeno de estos. Terrible, pero cierto. Para mi gusto es una buena película, y creo que de visión obligada, mas que para entender que lleva a estos tipos a realizar estos actos despreciables e inexplicables, para ver como llegan a ese estado de radicalización y a ese nivel de estupidez suprema que solo el ser humano es capaz de lograr. Por desgracia, una vez más, la realidad superó a la ficción.

sábado, 25 de junio de 2016

ATLANTIDA FILM FESTIVAL 2016



Del 27 de junio al 3 de julio en Palma de Mallorca (proyecciones):  12 largometrajes a los que sumar 7 conferencias y 6 conciertos

Del 27 de junio al 27 de julio en Filmin (online):  45 largometrajes (incluyendo todos los de Palma) además de 16 cortos.
  
25 Estrenos absolutos en España. 13 Películas dirigidas por mujeres. 2 Candidatas al Oscar. 1 Finalista a los Premios Lux.



La programación está estructurada en 4 temas que giran alrededor de Europa:
  
- Memoria: recordar los errores es el primer paso para no volver a repetirlos.  
- Fronteras: pasado y presente de las puertas de entrada y salida de Europa.  
- Política: de la posibilidad de un Big Brother europeo a las nuevas formas de corrupción, la UE frente al espejo.  
- Generación: entre el hedonismo y el activismo, los dilemas de la nueva generación de europeos.



El Festival en Palma de Mallorca tendrá 4 sedes físicas y todas las proyecciones serán gratuitas:
  
- CineCiutat: el gran proyecto por el cine en VO en la isla.
- Castell de Bellver: uno de los pocos castillos medievales de planta circular de Europa.
- Ses Voltes: un lugar al aire libre en el espacio que separa la Catedral de Palma del mar.
 - Museo de Mallorca: edificio del s.XVI que alberga la colección de patrimonio histórico de la isla.  



En Filmin: abono para todo el Festival de 10€ para los suscriptores Premium  de Filmin  y de 20€ para aquellos que no lo son. Asimismo, existirá la  posibilidad de  alquilar una película individual por 2.95€. Idioma: Todas las proyecciones se ofrecerán en versión original con subtítulos en  castellano a excepción  de 'Bang Gang' y 'Mediterranea' que también  tendrán subtítulos en catalán.


CONFERENCIAS

- 'La Memoria de Europa'. Cine Ciutat. 27 de junio a cargo de Boris Pahor. El escritor esloveno visitará Palma por primera vez a sus 103 años para trazar un recorrido de las mil caras de la Europa que él ha conocido.

- 'Nuestra querida España'. Museu de Mallorca. 29 de junio con Gonzalo Boye, Rafa Escudero y Sebastián Arabia. El director de la revista Mongolia (Gonzalo Boye) analizará la situación de nuestro país en escenario post-electoral con Sebastián Arabia, director de documentales como 'La tinta negra' (sobre Baltasar Garzón) o el propio 'Boye',  y con Rafael Escudero, profesor titular de Filosofía del Derecho en la Universidad Carlos III y colaborador con medios como eldiario.es o La Marea.
 
- 'El Big Brother llega a Europa'. Museu de Mallorca. 30 de junio con David Bernat y Carlos de Vega. El director de El País TV preguntará al director de 'Democracy' acerca del estado en el que se encuentra la ley que debía proteger los datos de los ciudadanos de la UE.
   
- 'Europa, la crisis de una tradición'. Museu de Mallorca. 1 de julio a cargo de Andreu Jaume, editor, crítico, profesor y poeta, que analizará el destino de Europa desde la mítica creación de Atlántida hasta nuestros días.
  
- 'Europa, refugiados sin refugio'. Museu de Mallorca. 1 de julio a cargo de Anna Terrón, directiva y política española, Secretaria de Estado de inmigración en la segunda legislatura del Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, analizará la situación entre la UE, Turquía y Siria.
  
- 'Al Este de Europa'. Museu de Mallorca. 2 de julio con Francisco de Borja Lasheras, María Tomak y Angelina Kariakina. Una ocasión única para entender mejor qué está pasando entre Rusia y sus vecinos del Este de la mano de dos de las periodistas ucranianas más importantes de nuestro tiempo, Tomak y Kariakina, y de Francisco de Borja Lasheras, director en España del European Council on Foreign Relations. Una conferencia imprescindible.
  
- 'Los 50 errores de cine europeo y cómo evitarlos'. La Misericordia. 30 de junio con Marisa Fernández Armenteros, Diana Karklin, Adrià Monés, Nadia López, Víctor Sala y Betu Martínez. 6 grandes profesionales de la industria audiovisual participarán en Palma en una jornada de inusual sinceridad en la que cada uno de ellos expondrá 10 errores que han cometido a lo largo de su trayectoria que abarca campos como el desarrollo, la coproducción, el marketing y la distribución.  Será una sesión abierta a profesionales y estudiantes, coordinada por el programa Media de la UE y los Premios Proyecta, una iniciativa de ESCAC (Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).  


CONCIERTOS

- Lili's House. Cine Ciutat. 27 de junio. Un grupo cargado de buena energía y optimismo capaz de trasladar al público a la California de los años 60. 
 
- De la Puríssima. Castell de Bellver. 28 de junio. Por primera vez en Mallorca podremos disfrutar de la extraordinaria voz y presencia escénica de De la Puríssima, una de las mejores noticias que ha dado la música nacional en los últimos años. El punto tangente entre la copla y el cabaret.
  
- Joan Dausà. Ses Voltes. 29 de junio. Tras cerrar una exitosa etapa de 5 años el pasado diciembre en el Palau de la Música con 2 conciertos consecutivos con entradas agotadas, Dausà juega ahora a adaptar sus canciones al inglés para, según el propio artista, abrir las puertas a nuevas historias tanto personales como profesionales.
   
- Pablo Und Destruktion. Ses Voltes. 30 de junio. El autor de uno de los mejores discos nacionales de 2015, Vigorexia emocional, llega a Palma para demostrar que desde el ruido y la furia se pueden hacer la mejor de las músicas. Solo con su guitarra, una voz prodigiosa y un repertorio lleno de éxitos, Pablo promete protagonizar uno de los momentos estelares del Festival. 
 
- The Suicide of Western Culture. Ses Voltes. 1 de julio. Será una noche de epopeyas electrónicas y canciones cinéticas sobradas de épica urbana firmadas por un dúo barcelonés cuya trilogía de discos los coloca en una cima a la que pocos pueden aspirar.
  
- Meneo. Ses Voltes. 2 de julio. Tras sus conciertos en South by Southwest y Sónar, el músico y performer Rigo Pex, alias Meneo, promete ofrecernos una sesión de baile y hedonismo gracias a una sesión de música electrónica procedente, entre otros instrumentos, de una GameBoy.