TERRORMOLINS 2016

AVANCE  PROGRAMACION
 

LISTA     YOUTUBE     ACTUALIZADA    DIARIAMENTE     CON     TODOS     LOS     TRAILERS     Y    TEASERS     DE     LAS     PELICULAS     SELECCIONADAS     HASTA     LA     FECHA.

(ULTIMA    ACTUALIZACION: 04-10-16)



ALBUM  DE  POSTERS  DE  LAS  PELICULAS  YA  CONFIRMADAS  PARA  EL  FESTIVAL

(ULTIMA  ACTUALIZACON: 04-10-16)

PROGRAMACION  COMPLETA: http://entradas.molinsfilmfestival.com/

ULTIMAS NOTICIAS

 26-9-2016

Las mutaciones protagonizan la nueva edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, seguramente el mejor momento para obrar nuestra propia mutación en forma de publicación. Coincidiendo con el homenaje que dedicaremos a la fascinante condición de la mutación en el género y gracias a la colaboración de la editorial Hermenaute, nos congratula anunciaros la edición de nuestro primer libro oficial: PUEDE SER CONTAGIOSO. LAS MUTACIONES EN EL CINE DE GÉNERO, un gran recorrido histórico por las diversas manifestaciones mutantes que ha creado el cine de género desde sus orígenes hasta la actualidad. Coordinado por Albert Galera, director artístico del Festival, este libro es el resultado de una análisis colectivo firmado por un total de 12 autores especializados y con prólogo del prestigioso Jesús Palacios.

DIA 19-9-2016

El pasado viernes celebramos la fiesta de presentación del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2016, una noche rodeados de amigos en la que presentamos todas las novedades para esta edición del festival que celebraremos del 11 al 20 de noviembre. Ademas de presentar las películas anunciadas anteriormente 'Train to Busan', 'The Girl With All the gifts', 'Downhill', 'The Eyes of my Mother', 'The Neon Demon', 'We Go On' y 'Darling', los programadores del festival mostraron el resto de cintas seleccionadas para esta increíble edición. La joya del festival es La Madriguera premiere Europea que abrirá el festival y a la que asistirá el reparto así como su director Kurro González. Una producción nacional que estamos de orgullosos de poder presentar al gran público. Un gran festival merece una gran película de inauguración y La Madriguera es la cinta perfecta para arrancar nueve días de terror. El resto de largometrajes a competición presentados fueron 'Lake Bodom', 'Tear Me Apart', 'I’m not a Serial Killer', 'The Autopsy of Jane Doe', 'Kristen' y 'Let Her Out'. Próximamente anunciaremos alguna película más que por el momento no podemos desvelar…A continuación os detallamos el resto de noticias y novedades para una edición que promete ser épica.

BRUNDLEFLY Y LA NUEVA CARNE

Seth Brundle, o Brundlefly (o Brundlemosca) ya tiene 30 años. Una de les grandes criaturas de la Nueva Carne cronenbergiana celebra su treintavo aniversario, efeméride que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei pretende celebrar como se merece. Por ello, este año recuperamos el título de culto 'La mosca (The Fly)' de David Cronenberg con una proyección muy especial para, a continuación, desgranar el porqué de su importancia dentro del género y analizar su condición de abanderada de las mutaciones modernas. ¿Preparados para una teletransportación? La proyección será el martes 15 de noviembre a las 19h.

PELÍCULA INAUGURAL

El Festival arrancará con la película española 'La Madriguera', una premier europea para estrenar esta edición. Se trata de una ópera prima rodada íntegramente en Almería y con guión del propio director Kurro González con Francisco Conde, que a su vez también ejerce de productor y de protagonista principal, con una actuación inquietante y perturbadora, en una historia clásica de suspense. La proyección será el viernes 11 de noviembre a las 22h.

JURADO

Ashley C. Williams: Actriz norteamericana, ganadora en 2014 del premio del Festival a la mejor actriz gracias a su impactante interpretación en la película Julia (Matthew A. Brown). También es conocida por el papel de Lindsay en The Human Centipede (Tom Six, 2009).

Howard Gorman: Periodista y guionista nacido en Huddersfield, pero afincado en Bilbao desde hace años. Escribe habitualmente en webs de género tales como Blumhouse, Rue Morgue, Dread Central, Shock Till You Drop o Tom Holland’s Terror Time. Es representante en España de la Crypt TV de Eli Roth.

Paco Rodríguez Prieto: Responsable de cine de Movistar+. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Sevilla, se diplomó en Producción Cinematográfica el ECAM. Con el nombre artístico de Paco Fox, ha participado en tres libros. Actualmente, tiene pendiente de estreno su primera película como director, Cine Basura: La peli.

PELÍCULA DE CLAUSURA

El viernes 18 de noviembre a las 22h, la película 'The Neon Demon' será la encargada de clausurar el Festival, previamente a la maratón de 12 Horas del sábado y que cerrará definitivamente el Festival de este año. Dirigida por el siempre polémico Nicolas Winding Refn y que nos sirve de ejemplo para el lema de este año: Ser diferentes nos hace únicos. Una peli no apta para todos los públicos pero que, si os dejáis llevar, os embrujará con su extraña y macabra belleza.

NOVEDADES 2016

La ampliación de fechas, y las sesiones inaugural y de clausura son sin duda lo más destacable de las novedades de esta 35ª edición. Empero, querríamos destacar también estas otras:

SESIONES RETROSPECTIVAS

Además de la proyección de 'The Fly' y de la película sorpresa de las 12 Horas, la que, obviamente, no desvelaremos, también se proyectará una más con la temática de este año. Se trata de 'X: The Man With The X-Rays Eyes', de Roger Corman.

EDICIÓN LIBRO MUTACIONES

Nos congratula especialmente anunciar que el Festival, junto con la editorial Hermenaute, presentará una publicación sobre las mutaciones en el cine de género, la temática de este año. Es trata de un libro coral, coordinado por Albert Galera, donde han participado miembros de la organización como David Izquierdo, Jaume Claver, Sergi Sanmartí y Manel Calpe, así como escritores y críticos como Fausto Fernández, Quim Crusellas, Javier Rueda, Gerard Fosas, Israel Paredes, Rafael Dalmau, Jordi Puigdomènech y el mismo Albert Galera. El prólogo lo ha realizado Jesús Palacios. La presentación del libro se producirá el jueves 17 de noviembre a las 19h.

PROYECCIÓN PARA PERSONAS CON MINUSVALÍAS COGNITIVAS

Gracias al realizador y amigo del Festival Miguel Ángel Font Bisier, el domingo 13 de noviembre por la noche, podremos disfrutar de una proyección pensada para personas con deficiencias visuales y auditivas. Se trata del corto 'Xmile', que el propio director ha adaptado con audiodescripciones, subtitulación y cápsulas de olor, por tal que sea también accesible a todo tipo de personas. Es la primera vez que en Molins de Rei disfrutaremos de una sesión tan especial.

SESIÓN CINE ORIENTAL

En colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, el domingo 13 se proyectarán dos películas seleccionadas de la última edición del festival vigatano con la presencia de Quim Crusellas, director del certamen. Se trata de los films 'Devil Dead (D. Ranga Rao, 2007)' y 'La Furia de Satán (Efren C. Piñon, 1983)'.

¡AVISO! Se trata de una sesión trash, para reír y disfrutar del cine oriental más desenfadado

CARPA DE CORTOS

Otra actividad que nos produce especial ilusión es la instalación de una carpa de 25 m2 con capacidad para una treintena de espectadores, situada en la Plaça de la Creu desde el día 11 hasta el día 20 de noviembre y donde, en sesiones de tarde entre semana y de mediodía y tarde los sábados y domingos, se podrán ver de forma gratuita una selección de cortometrajes de la sección oficial del año pasado. La voluntad del Festival continúa siendo la de generar suficiente diversificación de actos en los cuales pueda participar público que no es habitual de las sesiones de La Peni. Creemos que este es un claro ejemplo.

SESIÓN AULA DE CINE DE LA ESCAC

A parte de las sesiones de cortos habituales para alumnos de 1º y 2º de bachillerato, este año ampliamos la oferta con una actividad dirigida a alumnos de 3º y 4º de ESO. Se trata de la conferencia “Oficios del cine”, alrededor de las diferentes especializaciones que participan en el rodaje de una película. La Charla, acompañada de diferentes proyecciones, está impartida por profesionales de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, l’ESCAC. Las sesiones serán el jueves 17 de noviembre a las 10 y a las 12 del mediodía. Esta actividad cuenta con la colaboración de la Biblioteca Pau Vila de Molins de Rei.

CANCIONES DE 1986

A modo de anécdota, también os explicaremos que, dado que este año habrá 3 fiestas durante el Festival (Inauguración, Noche de Cortos y Clausura), todas las canciones que sonaran en estas celebraciones serán seleccionadas entre todas aquellas que se editaron el año 1986, coincidiendo con el estreno de 'The Fly', película homenajeada este año.

ACTOR PARALELOS

CORTOS EN EL MULEI + JUEGOS DE MESA

Por cuarto año consecutivo, volveremos al Ateneu Mulei para una sesión de cortos abierta al público con trabajos del año pasado y una recopilación de cortos más bien frikis. También añadiremos una actividad de tarde el mismo día consistente en juegos de mesa de terror, gracias a la colaboración del Club Amatent de Sant Vicenç dels Horts. Los actos serán el 28 de octubre.

También colaboramos con el juego de mesa La Criatura, con el que hemos realizado un sorteo entre sus mecenas para asistir al Festival.

PREMIO FILMIN

Una edición más, el Festival abrirá el concurso de cortos en la plataforma Filmin. Empero, esta edición, los cortos seleccionados para su visionado y votación a través de la red serán exclusivamente de producción española, independientemente de que formen parte, algunos de ellos, de la Sección Oficial Competitiva de este 2016. El ganador, por votación popular, recibirá una suscripción gratuita anual a Filmin y la edición en DVD por parte de Cameo SL.

SESIÓN DE CORTOS INFANTILES SOLIDARIA – GUEOPIC

Después del éxito del año pasado volvemos a repetir sesión infantil de cortos y la transformamos en una sesión solidaria, ya que servirá para recoger fondos para la asociación Gueopic que trabaja para las persones con autismo y problemas comunicativos. Esta vez dividimos la sesión en dos partes, una para niños y niñas de 6 a 9 años y otra para edades comprendidas entre 10 y 12 años. Así mismo, en colaboración con la escuela de teatro La Cuquera, se proyectarán dos cortos realizados por sus alumnos. La sesión se realizará en el teatro de La Peni el sábado 12 de noviembre a las 16.30h.

CONCURSO DE MICRORELATOS

El concurso, organizado junto a la Biblioteca Pau Vila, llega ya a su 10ª edición. El veredicto y entrega de premios será el sábado día 12 de noviembre a las 22h.

CONCURSO VÍDEO 20” y CONCURSO FOTOS INSTAGRAM

Debido a la buena aceptación y alta participación de la edición anterior, este 2016 hemos vuelto a activar el concurso de vídeos de terror de 20’’, el cual se puede seguir a través de las redes sociales del Festival. También, durante el Festival volverá el concurso de fotos de Instagram.

NETWORKING

Otro clásico del Festival. Vuelve la sesión profesional entre directores de cortos y empresas del sector por la que han pasado más de 80 participantes en los últimos años.

GASTROTERROR

Durante las semanas previas al Festival diversos restauradores promocionan el Festival con sus propuestas gastronómicas, ya sea con una creación especial como dando nombre cinematográfico a un plató etc…

En la edición de 2015 un total de 48 establecimientos de Molins de Rei se adhirieron y para la edición 2016 ampliamos el despliegue gastronómico a diversos municipios del Baix Llobregat y Barcelona gracias a la Regidoria de Comerç, Consum i Turisme de Molins de Rei y al Consorci de Turisme del Baix Llobregat

COLABORACIÓN MERCADO MUNICIPAL + BOTMOL

Un año más, las dos agrupaciones de comerciantes del municipio colaboran con el Festival por tal que se respire un autentico ambiente cinematográfico también en las calles y viviendas de Molins de Rei.

PRESENTACIÓN FNAC

El próximo martes 25 de octubre por la tarde tendrá lugar en el FNAC-Triangle una proyección de cortos de la pasada edición y la presentación de las últimas novedades del Festival. 

DIA 7-7-2016

 Una vez más el Festival presenta un spot diferente, sorprendente e innovador de la mano del realizador Paco Ruiz. Una mirada fascinante al leitmotiv del TerrorMolins, que en esta edición son las mutaciones.

'Lo diferente nos hace únicos'

Tras publicar hace tres días el teaser, ahora os ofrecemos finalmente completo el spot oficial del TerrorMolins 2016 creado por Paco Ruiz con Dani Andreu como actor. Ambos ya trabajaron juntos en el primer spot realizado en 2006 y se reencuentras diez años después para el spot de la 35a edición del TerroMolins, que ha sido rodado en diferentes localizaciones de Molins de Rei. En el marco de las mutaciones el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2016 homenajea a la película 'La Mosca (The Fly)' de David Cronenberg estrenada justamente el 1986, cumpliendo por tanto este año el treinta aniversario. Es toda esa mezcla de conceptos junto con el carácter único, a nuestro parecer, del Festival lo que Paco ha asimilado y reunido con talento en este spot oficial que hoy os presentamos. Podéis disfrutar a continuación del spot del TerrorMolins 2016 subtitulado en castellano:

 DIA 18-3-2016

Si hace unas semanas os informamos de las fechas y las bases de la XXXV edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, hoy tenemos el honor de presentar el cartel para la edición de este año. Como ya sabéis el leitmotiv de esta edición son las mutaciones y no cabe duda de que 'La Mosca (The Fly, 1986)' es una película referencia en el género. Este año se cumplen 30 años de su estreno y el Festival, como no podía ser de otra manera, homenajea el famoso filme de David Cronemberg que ya proyectamos el año 1987 en la 14a edición del Festival. Por quinto año consecutivo Maite Pascual se ha encargado del diseño del poster de Festival. La diseñadora nos confesó que recibió el encargo con ganas de sorprendernos: 'Este año ha sido todo un reto. La intención ha sido darle un aire diferente e innovador a los que estamos acostumbrados a ver cómo imagen en un festival de cine de terror. Y sobretodo creo que deja claro que el Festival de Molins de Rei no es un festival más.' - Maite Pascual. Seguid atentos a nuestra web y redes sociales para estar informados de todas las novedades del Festival o suscríbete a nuestro boletín. De momento esperamos que tengáis reservadas las fechas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que os recordamos este año se celebrará del viernes 11 al domingo 20 de noviembre y promete ser terroríficamente épico.

DIA 4-2-2016

Ya tenemos fechas oficiales para la que será la 35a Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei: del 11 al 20 de noviembre de 2016.

    'Ten miedo. Ten mucho miedo.'

Como sabéis el TerrorMolins 2016 se centrará en las mutaciones con la película 'La mosca (The Fly, 1986)' como eje central del leitmotiv de este año en que se cumplen 30 años del estreno del clásico de David Cronenberg. El TerrorMolins ha ampliado su duración a nueve días en la edición de este año en un nuevo paso hacia ofrecer la mejor experiencia para nuestro público. Nueve días de gloria para todo fan del terror que no os podéis perder. Recordad pues que la XXXV Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei arrancará el viernes 11 de noviembre. A modo de curiosidad acerca de la fecha de arranque del Festival de este año señalar que un 11 de noviembre de 2005 muere el veterano productor de cine Moustapha Akkad, responsable de ocho películas de la saga 'Halloween', y también un 11 de noviembre de 2007, domingo, dábamos por concluida la XXVIa Edición de nuestro Festival tras las famosas 12 horas de terror que acabaron ese año con la película 'Black Sheep' de Jonathan King. Más adelante informaremos sobre el nuevo formato, actos paralelos y todas las demás novedades y sorpresas, pero por ahora podéis ya señalaros las fechas en vuestro calendario: del viernes 11 al domingo 20 de noviembre. Por ahora aquí podéis encontrar las bases para participar en las competiciones el TerrorMolins 2016. Estad atentos a las noticias sobre el TerrorMolins 2016 que iremos desvelando y prepararos para temblar de miedo con lo que os espera. Larga vida al Festival y nos vemos en noviembre!

III

III - Pavel Khvaleev - Rusia

7/10

Desgraciadamente, 'III' es una de las películas que no pude ver por problemas de horario durante la ultima edición de Terrormolins, el festival de cine de terror que se celebra cada año en Molins de Rei, Barcelona. 'III' cuenta la historia de la joven Ayia (Polina Davydova), que tras la muerte de su madre por una extraña enfermedad y el posterior contagio de su única hermana Mirra (Lyubov Ignatushko), encuentra en un libro sobre rituales chamanes la posibilidad de salvarla del fatal destino que le depara con la ayuda del padre Herman (Evgeniy Gagarin). El nombre de 'III' viene porque son 3 los protagonistas y porque 3 son los rituales chamanes que Ayia tendrá que ejecutar para salvar a Mirra. El trailer me dejo con muchas ganas de verla dada su excelente vistosidad y su procedencia, Rusia, un país donde el cine de terror o fantástico apenas ha sido explotado a lo largo de su historia. De hecho, en los últimos 5 años apenas se han producido una decena de filmes de este genero. Sin ir mas lejos, el estreno de 'III' en su país de origen no fue posible hasta pasadas las 12 de la noche por problemas 'políticos'. Su ritmo inicial es algo pausado, tranquilo, dejando para el tramo final las imagenes mas surrealistas pero esto no le quita interés, sino que lo aumenta. Algo oscuro existe en esa enfermedad que esta matando a los habitantes del pueblo, algo que escapa a su comprensión y a la del espectador pues las pistas son justas. Con una fotografía impecablemente limpia a la par que trascendentalmente tenebrosa, el ritmo del principio y el no saber que esta pasando facilita que la fabrica de teorías del espectador no deje de trabajar, un virus común? un nuevo virus desconocido? la peste? y si...vamos mas allá? Y si la 'enfermedad' es otra cosa...y si es un trauma? una obsesión? Esta es una de las cosas que mas me gustan de 'III' sin contar las impresionantes imagenes, que muestra claramente que puede haber algo ahí fuera contra lo que no estamos dispuestos a luchar por miedo, por que desconocemos que es, algo diabólico que no es curable o erradicable con ningún método común y para el cual es necesario tomar otras medidas.

Afortunadamente y gracias a su director, Pavel Khvaleev, he podido disfrutar de 'III' en su totalidad, un oscuro cuento o fabula singular sobre el chamanismo que evoca directamente a películas como 'The Cell' de Tarsem Sing o a la saga de videojuegos 'Silent Hill' pero que, al margen de su virtuoso apartado visual que resulta francamente excelente, otra de las cosas que hace de la película de Khvaleev una cinta a tener en cuenta es la historia que tiene tras de si. En Rusia, no se pueden financiar proyectos a través de crowfunding con lo que, toda, absolutamente toda la financiación para el filme se consiguió gracias a los propios recursos del director y a los de Frank Ellrich (mas abajo os explico quien es) mientras que los altruistas actores son todos noveles hasta el punto de no haber actuado jamas en ningún corto u obra de teatro. Pero hay mas, entre ese grupo de amigos que ayudaron a Pavel a realizar la película se encuentra el alemán citado anteriormente Frank Ellrich. Frank conoció al director ruso en un viaje de avión cuando este estaba sentado a su lado editando algún tipo de vídeo en su portátil y se intereso por su trabajo. Ahí se forjo una amistad que llevaría a Frank a mostrar a una distribuidora alemana que recientemente había dejado la música por el negocio de películas y DVD´s llamada interGROOVE, el primer y anterior trabajo a esta producción, un drama titulado 'Random' que Pavel filmó junto a otro amigo, Igor Preobrazhenskiy. A dicha distribuidora le gustó la calidad del trabajo realizado por el joven director ruso pero sus intereses estaban mas centrados en el cine de terror así que le dijeron a Frank que si Khvaleev estaba interesado en hacer una película de terror, ellos también lo estarían. La historia central nace de una conversación entre la mujer del propio director, Aleksandra Khvaleeva junto a Oleg Mustafin y Evgeniya Mustafina donde intercambiaron ideas y rechazaron otras para no ofrecer la típica película llena de cliches, ni casas encantadas, ni fantasmas, ni asesino en serie, etc, una vez forjaron la idea, Aleksandra creo los diálogos y la parte narrativa. En una entrevista que concedía afirmaba que busco una idea de narrativa mas compleja que la de los típicos blockbusters de terror y que no solo involucrara a los propios personajes sino también a la propia historia y el chamanismo siberiano esta ligado a la iglesia ortodoxa tanto como el catolicísimo en Europa, algo que le viene como anillo al dedo a 'III'. La voz en off no formaba parte del guión original y se añadió mas tarde durante el proceso de post-producción así como todos los sonidos y música que se puede oír en la película ya que rodaron todas las escenas sin audio. Proceso que por otro lado llevo mas de 6 meses y fue realizado por el mismo Pavel, consiguiendo así exponer su propia visión de lo que tenia en mente. El rodaje duró tres meses y empezó en Rusia durante el verano de 2013 donde se tomaron la mayor parte de escenas interiores y los pocos exteriores nevados en concreto que aparecen en los sueños de Ayia fueron rodados en las cuevas Ichalkovsky Borpara a mas de 20 grados bajo cero, el resto del rodaje se hizo finalmente en Marburg (Alemania) durante dos estresantes semanas. Los efectos especiales son de Evgenia Zakharova, otra debutante que al igual que los actores aprendió a crear efectos para películas en este filme. La banda sonora también fue creada por el propio Pavel junto a su hermano durante 3 meses, y es que entre otras cosas, Pavel es miembro del grupo de música electrónica Moonbean en el que lleva trabajando desde 2004 creando música y vídeos musicales. Su experiencia en este ámbito se ve claramente reflejada en la película y hacen de 'III' junto a su fotografía y la puesta en escena, una pequeña fabula oscura de 80 minutos donde cada plano es como un cuadro surrealista al que sacarle varias lecturas. Sin duda alguna Pavel Khvaleev es un director a seguir porque si con poco presupuesto es capaz de crear imagenes tan absorbentes en una historia malevolamente bella, que no podrá hacer cuando tenga todos los medios disponibles necesarios? De momento y para el futuro, la única pista que tenemos son las palabras de su mujer asegurando que en la próxima producción habrá mas sangre. Y cuando esto lo dice una fan de 'The Human Centipede'...es hora de empezar a temblar.

TERRORMOLINS 2015 - GANADORES

Terminó la 34 edición del festival de cine de Molins de Rei. 34 ediciones ya, que se dice pronto. Este ha sido el primer año que yo acudo y que por consiguiente, Bloodstab también lo hace. La experiencia ha sido tan gratificante como para no pensarlo ni siquiera una sola vez sobre repetir el año que viene. Un año, el 2016, que traerá como leitmotiv del festival, las mutaciones humanas. Un tema que abre un abanico inmenso dentro del cine de terror y fantástico para elegir. Creo que en parte este leitmotiv viene provocado por el éxito de la proyección de 'Bite' dirigida por Chad Archibald en la programación de este año. Como digo, las mutaciones humanas en el cine conforman un gran numero de producciones entre las que destaca la gran obra de David Cronenberg en 1986, 'The Fly', pero también otras que quizás, quien sabe, podrían formar parte de la programación de Terrormolins 2016 como 'The Fly' de 1958 dirigida por Kurt Neumann, 'Little Shop of Horrors' de Frank Oz, 'Species', 'Mimic', 'The Hills have Eyes', 'Them (La humanidad en peligro)', 'The Toxic Avenger' o 'Basket Case' entre muchas otras. Os cuento un poco como ha sido este primer año en Terrormolins. La situación respecto al tren o autobús es perfecta, como mucho en 20 minutos se puede llegar fácilmente andando, además, todas las calles desde donde suelen parar los autobuses mas usados y el tren están ligeramente engalanadas con los carteles del festival, solo hay que seguir el camino de baldosas amarillas, like Dorothy. Bromas aparte, es fácil llegar en medio de transporte publico (cuidado con las zonas de tren/bus) y con coche pude comprobar que siempre hay donde aparcar, menos el ultimo día claro. Pero del ultimo día os termino de contar después. Calles bastante transitadas por las tardes y terrorificamente vacías al terminar las jornadas...frías y solitarias pero todos los días me crucé un coche o patrulla de la policía, así que, la seguridad también es bastante buena. Los primeros días de Terrormolins fueron especiales, un festival sencillo y muy familiar, donde todos se conocen y sobre todo, donde todos te ayudan en lo que necesites. El staff estuvo de 10, siempre atento y siempre pendiente incluido el último día dándolo todo en la maratón.

Lo único malo de las jornadas entre semana fue por momentos la actitud de algunos espectadores. Me explico. Es un festival de terror y todos sabemos como son los festivales de cine, siempre hay que ser tolerante en el sentido de aguantar según que comportamientos PERO, no se debería dejar entrar a nadie una vez empezada la sesión bajo ningún concepto, interrumpe mucho la sintonía con la película. Hay filmes que permiten un poco mas de tolerancia en este sentido pero otros no, y al igual que un servidor respeta todo tipo de cosas por ser un festival como gente haciendo fotos a la pantalla, gente roncando, puertas abriéndose cada 30 segundos, gente comiendo bocadillos de media barra haciendo un ruido espantoso, botellas de cristal que se caen, latas que se abren, etc, cuando llegan las películas que requieren un poco mas de atención, también se debería respetar a los que desean ver la película con el mínimo ruido posible. No es una queja ni mucho menos, cada cual es libre de comer y beber y hacer lo que quiera dentro de la sala, para eso paga y para eso se le permite pero me gustaría apuntarlo como detalle. Yo voy al cine a ver películas, si quiero comer voy a un bar. El festival transcurría normal hasta que llego el ultimo día, el día de la maratón de 12 horas non stop. Al llegar, toda la instancia se encontraba iluminada de rojo como de costumbre pero ese día el rojo era potentísimo, toda la fachada decorada y por los altavoces sonando una playlist acojonantemente buena, muy rollo 'Deathgasm'. La cola era inmensa y el ambiente estaba por todo lo alto. La película sorpresa fue la gran 'A nightmare on Elm Street', como homenaje al recientemente fallecido Wes Craven y en referencia a la fobia del sueño que padecen sus protagonistas. Pero no solo se emitieron 7 películas sino que el festival montó entre ellas una performance tremendamente graciosa que sedujo a todo el publico que se negaba a abandonar la sala para comer, beber o fumar. El colofón final lo puso la bizarra 'Bunny the killer thing' rematando una de las mejores experiencias festivaleras que he tenido en mi vida y que sin duda pienso repetir. En cuanto a los premios, no podría estar mas de acuerdo salvo en alguna excepción como la ganadora del premio a mejor actriz. Ya comente lo que me pareció la interpretación de Elma Begovic en 'Bite' en la critica que hice de su proyección en el festival, no me gustó para nada, todo muy manido y visto en otros actores, nada nuevo; en mi opinión, el premio debió ser para Bethany Orr, una de las protagonistas de la sorprendente 'Excess Flesh', filme que se llevo justamente la mención especial del festival porqué era imposible que se fuera de vacío después de las buenas criticas que obtuvo. Premio del publico para 'Turbo Kid', indiscutible, la película mas aplaudida y vitoreada de las 12 horas. Abajo tenéis la lista completa. Nada mas, recomendaros que el año que viene no os lo perdáis bajo ningún concepto y si no podéis ir, reservar vuestra entrada para la maratón porque os aseguro que la experiencia Terrormolins, no os decepcionará en absoluto.

JURADO

Jordi Sánchez Navarro, Mónica Garcia Massagué, Marc Carreté, Anna Ishida y Susanna Jiménez.

MEJOR PELÍCULA

DEATHGASM, de Jason Lei Howden

MEJOR DIRECTOR

PAUL HYETT, por Howl

MEJOR ACTRIZ

ELMA BEGOVIC, por Bite

MEJOR ACTOR

MILO CAWTHORNE, por Deathgasm

MENCIÓN ESPECIAL

EXCESS FLESH, de Patrick Kennelly

PREMIO DEL PUBLICO

TURBO KID

MEJOR CORTO

NOCT de Vincent Toujas

2do MEJOR CORTO

SANGE de Percival Agüero Mendoza

MEJORES FX Y MAQUILLAJE EN UN CORTO

SURGERY de The Clemens Brothers

VICTOR ISRAEL PRICE A LA MEJOR INTEPRECACIÓN EN UN CORTO

THOMAS BARRAND por NOCT

MENCIÓN ESPECIAL AL CORTO

STATUS CHANGE de Rajesh Narot

PREMIO DEL PUBLICO AL MEJOR CORTO

L’OURS NOIR de Méryl Fortunat-Rossi

MELIES D´ARGENT

NOCT de Vincent Toujas

BUNNY THE KILLER THING

Bunny the Killer Thing - Joonas Makkonen - Finlandia

7/10

Colocarle una etiqueta a una película a veces es muy difícil pero con 'Bunny the killer thing' basta con decir que es la mejor película de terror de la historia del cine en Finlandia. Primer largometraje dirigido y escrito por Joonas Makkonen junto a la también productora, Miika J. Norvanto. Tras haber escrito, producido y dirigido una infinidad de cortometrajes desde 2009 cuando empezó con 'Pieni herääminen', el director finlandés da el gran salto con una splatter cómico o slasher sangriento basado en un corto suyo de mismo titulo estrenado en 2011. Un grupo de amigos decide pasar unos días en la cabaña del tío de uno de ellos y disfrutar de una buena juerga pero...de repente, un extraño ser mitad conejo mitad humano con una polla descomunal empieza a perseguirlos uno por uno para matarlos o...violarlos. Como veis, mas claro no puede ser su argumento y eso es lo que su director ha querido que sea, una película simple y directa, imprescindible en cualquier festival de terror que se precie, ideal para retomarla como un clasico bizarro al que seguro los años le van a sentar extremadamente bien. Que hace bien y que hace mal 'Bunny the killer thing'? Realmente no solo no hace nada mal sino que juega con una ventaja que, aparte de la sorpresa que supone ver en pantalla el escalofriante personaje que es Bunny, es una de sus  mejores bazas: unos actores poco conocidos. En la opera prima de Joonas Makkonen el hecho de no conocer a ninguno de los actores abre un abanico fantástico de posibles victimas y es imposible adivinar quien va a morir en la siguiente escena. Para hacerlo mas divertido y aparte de saltarse los clichés de personajes/victimas en películas de terror, en 'Bunny the killer thing' hay un numero de personajes bastante mas alto que en la mayoría de películas, mínimo hay 10 personas, así que imaginad....

Obviamente esta enfocada a pasar un buen rato frente a la pantalla pero la dirección es bastante correcta y la película no es tan disparatada como su trailer apunta, no deja de ser una comedia de terror pero tiene trazos muy bien marcados. Funciona como comedia y como slasher clásico, con serial killer, jóvenes saltándose los limites, alcohol, sexo, muertes sangrientas, etc...hablando de las muertes de la película...tendrá algún tipo de obsesión su director con los ojos? Ahí dejo la pregunta. La música esta genial, compuesta por Jussi Huhtala, muy melódica y uno siente en ella la confesión que hizo su director en el estreno en @Terromolins sobre uno de sus referentes para esta película, 'The Return of the Living Dead' de Dan O'Bannon. La fotografía de Tero Saikkonen es bastante buena con momentos cumbre en las persecuciones de Bunny por el bosque donde se aprecia el verdadero terror que supone tener una bestia similar tras de ti. El reparto se beneficia del gran guión de Joonas Makkonen y Miika J. Norvanto donde aparte de esa fijación extraña por los ojos, hay un tema bastante palpable como el sexo en casi todos los personajes, el sexo mostrado como algo oculto y reprimido...imaginaos el contraste con este bicho de dos metros y una polla de 40 centímetros al grito de: Pusssyyyyy I smell teen pussy!!! Sinceramente me ha gustado mas de lo que pensaba y me gustaría destacar al reparto porque estan todos geniales pero me quedo con esa extraña pareja tan que forman Mr. Black (Orwi Manny Ameh) y Mr. White (Jari Manninen) y con la guapisima Sara (Enni Ojutkangas), irresistible su sonrisa. Nada mas, no os fiéis de las apariencias y darle una oportunidad a 'Bunny the killer thing', pese a su bizarra y descabellada idea es mas formal de lo que parece y no es un banquete gratuito de sangre y vísceras, hay amor al genero y se nota en muchas escenas donde pudiendo ir a lo fácil, Joonas Makkonen demuestra una sutilidad perfecta para no dejar ni a Bunny ni a su película convertirse en algo ridiculo. Si os decidís a verla, esperad a que terminen los créditos para una escena extra bastante especial y...mística!

WE ARE STILL HERE

We are Still Here - Ted Geoghegan - Estados Unidos

7/10

Invierno de 1979. Tras la muerte de su hijo en un accidente de coche, Paul (Andrew Sensenig) y Anne (Barbara Crampton) se mudan a una casa mas tranquila en Nueva Inglaterra para empezar una nueva vida. Al poco de instalarse Anne le confiesa a Paul que siente la presencia de su hijo pero este intenta no darle mas importancia de la necesaria. Ante esto, Anne llama a dos amigos del matrimonio, muy especiales, May (Lisa Marie), una psíquica y su marido hippie, Jacob (Larry Fessenden). Con su ayuda y  mediante una sesión de espiritismo intentan descubrir si la presencia que Anne ha notado en la casa es de su hijo o de alguien mas. Escrita y dirigida por Ted Geoghegan, 'We are Still Here' es su opera prima tras trabajar como guionista desde 2001. Si algo no se puede afirmar sobre esta película es que es original, porque padece del mismo síndrome que tantas otras, clichés y mas clichés por doquier PERO, Geoghegan sabe como utilizarlos y como sacarles todo el provecho posible. Con una dirección firme y dos partes bien diferenciadas en la película, 'We are Still Here' se convierte en ese viaje en el que no pasa nada hasta que pasa. Es ahí donde tiene todo lo bueno esta enésima incursión de un cineasta en el mundo de las casas encantadas, en embarcarnos en un invierno triste, en el que no sucede nada hasta que el mal se desata y la sangre llena toda la pantalla como a este ese momento no lo había hecho. Claro que, su fuerza es su debilidad en este caso ya que soportar el tedioso inicio y la calmada austeridad de su puesta en escena puede resultar aburrido. Aun con eso su final compensa bien todo lo visionado por el contraste tan fuerte que supone romper esa calma con una violencia tan explicita. Insisto, la historia no es original, es eficaz en el guión y su final diría que tampoco lo es del todo pero es bastante aceptable todo su conjunto.

La influencia de las cintas dirigida por Fulci en 1981, 'The House by the Cemetery' y 'L'aldilà (El mas allá)' están presentes así como rastros de 'The Fog' de Carpenter y claras referencias a otras películas con igual temática filmadas en los 70 como 'The Changeling' o 'Amytville', época en la que se sitúa la película. Geoghegan aprovecha muy bien todas estas influencias sin caer en el homenaje ridículo o fuera de lugar, va situando las piezas estrategicamente y convierte su película en una cinta de casa encantada que atraviesa una fase de slasher y termina como un splatter cómico salvajemente grotesco.Es un ejemplo de película de terror solida, que mezcla subgéneros de una manera diferente, curiosa y, sin usar efectos de sonido gratuitos como ocurre en la mayoría de películas de terror de los últimos años. 'We are Still Here' no reiventa el subgénero de las casas encantadas, es un tema demasiado usado como para poder exprimirlo en estos tiempos así que lo que hace es rendir un homenaje a las películas de terror con las que creció, atmósferas construidas lentamente y fantasmas que aparecen sutilmente en el fondo de la pantalla sin hacer ruido. La banda sonora es de Wojciech Golczewski y la fotografía de Karim Hussain ('Hobo with a Shotgun', 'The ABCs of Death', 'Hannibal'). En cuanto a los actores, Larry Fessenden se lleva la palma al mejor como el marido hippie, su 'posesión' es brutal, casi la mejor escena de todo el filme. Larry también participó este año en 'The Mind´s Eye' y 'Southbound' y para 2016 lo podréis ver en 7 películas nuevas. No hay que olvidar la presencia de Barbara Crampton, la chica de 'Re-Animator' o la Maggie Forrester de 'Belleza y poder', que no solo esta perfecta en su papel sino que para sorpresa de muchos no dejó de trabajar en ningún momento y en su currículum se pueden encontrar trabajos en producciones de terror actuales como 'You are Next' o 'The Lords of Salem'. 'We are Still Here' es una pelicula de terror efectiva que convierte todo un drama inicial sutilmente escrito en una voragine sangrienta al final que nada tiene que ver con su poco original historia pero que funciona como shock delirante y comico para dejar un buen sabor de boca en su último acto.

DEATHGASM

Deathgasm - Jason Lei Howden - Nueva Zelanda

7/10

'Deathgasm' es un splatstick 100% funcional con un ritmo incansable durante sus 86 minutos que entre canciones de metal, salpicaduras de sangre y vibradores, lleva a Nueva Zelanda a confirmarse definitivamente como el país de moda en cuanto a la producción de grandes comedias de terror ('Housebound', 'What we do in the Shadows'). Brodie (Milo Cawthorne) es un joven metalero que tras mudarse a casa de sus católicos tíos traba amistad con Zakk (James Blake) en una tienda de discos y se enamora Medina (Kimberley Crossman), su compañera de clase. Junto a dos amigos de clase, Dion (Sam Berkley) y Giles (Daniel Cresswell), los cuatro formaran la banda DEATHGASM. Un día, engañado por Zakk, Brodie y él entran en la casa abandonada de un ex-cantante de metal que la gente da por desaparecido para descubrir un disco extraño con unas partituras dentro. Escrita y dirigida por Jason Lei Howden, especialista de efectos visuales en grandes películas comerciales como 'Avengers', 'The Hobbit' o 'Prometheus' inicia su carrera como director con 'Deathgasm' tras rodar los cortos 'Melodies of the Heart' y 'Veil'. La banda sonora esta compuesta por temas adicionales seleccionados por Gareth Van Niekerk (departamento sonido 'Spartacus', 'Turbo Kid') y el resto de extractos o melodías no pertenecientes a ninguna canción son obra de Joost Langeveld, Mike J. Newport y Chris van de Geer. Al termino de la critica os dejo una lista con todas las canciones

El nuevo boom neozelandés de 2015 y vencedor del premio a mejor película en @Terrormolins podría ser una mezcla de 'Black Roses', 'Idle Hands', 'El dia de la Bestia', 'Zombies Party', 'Demons', 'Airheads', 'Trick or Treat', 'El corazón del guerrero' y 'Detroit Rock City' pero no lo es, tan solo nos recuerda vagamente a estas en algún sentido porque 'Deathgasm' es única, es la película definitiva donde poder encontrar la perfecta combinación de música metal, terror, sangre y humor (a veces paródico incluso como la reprimenda a los matones al principio). Por todos es conocida la eterna relación de lo satánico con el metal y en especial con el uso de algunos discos en concreto reproducidos al revés como citaban por ejemplo en 'El día de la bestia', pero ningún filme hasta ahora había conseguido unirlos de una manera tan divertida como lo hace Jason Lei Howden. Con una estética metalera inmejorablemente detallada y una banda sonora potente, el resultado global del primer largometraje de este director novel es de un aprobado muy alto en un terreno donde, cada año es mas difícil aportar algo diferente o sorprender al público. Por poner un ejemplo, 'The Final Girls' estrenada hace poco es una pelicula de terror que homenajea el subgenero del slasher donde apenas hay violencia sangrienta, cuando deberia ser todo lo contrario. En 'Deathgasm' la sangre no deja de salpicar la pantalla en ningún momento, la cinta neozelandesa posee toda la mala leche y la sangre que no tiene 'The Final Girls'. La historia es muy simplona y apenas busca complicarse la existencia, quiero decir que la historia no es nada difícil de seguir y todo lo importante recae en unos grandes gags y en unas escenas de acción salvajemente sangrientas que copan todos o casi todos los minutos de la cinta sin pausa apenas para respirar. La lucha con los vibradores y los penes de plástico es inolvidable. El mayor logro de 'Deathgasm' junto al efectivo guión son unos protagonistas llenos de carisma a los que dan vida realmente bien el flaco de Milo Cawthorne, James Blake en su primer papel, la belleza rubia Kimberley Crossman y los nerds Sam Berkley y Daniel Cresswell. Otro punto a favor que tiene y con el que estarán contentos muchos metaleros es la forma en que se muestra en el filme a los fans de este tipo de música y sus maneras habituales de ser con escenas como la que ocurre cuando Brodie y Medina comen un helado y este le deja un CD o el momento en el que la joven rubia escucha por primera vez en su vida algo de metal. Si os gustó en su momento 'Idle Hands' o 'The Final Girls' no debéis perderos 'Deathgasm'.

LISTA DE CANCIONES

Mark Of The Pizzagram (J. Lascelle) Performed by Axeslasher Courtesy of Axeslaher

Black Banshee (Mallon/Francis/Mekalick/Tempest) Performed by Bulletbelt Courtesy of Headless Horseman

Resign To The Fact (J. Langeveld/C. Van De Geer/S. Hansen) Performed by Dead Pirate Courtesy of Bigpop Music Publishing LTD

Bigpop Music 2004 Metal Is The Way (A. Adie / B. Batres) Performed by Elm Street Courtesy of Massacre Records

Hour To Live (Z. Slaughter) Wytchcraft Publishing Edition Noise Art Performed by Skull Fist Courtesy of Noiseart Records

Evil Like A Knife Written by Athenar Performed by Midnight Courtesy of Hell's Headbangers

Realms (C. Anderson/N. Hickey/M. Hyde/J. Woods) Performed by Beastwars Courtesy of Destroy Records

Music Video (H. Mortlock/W. Betterby) Performed by Goatesque Courtesy of Goatesque

The Black Hymn (H. Mortlock/W. Betterby) Performed by Goatesque Courtesy of Goatesque

The Infinite Written by Razorwyre Performed by Razorwyre Courtesy of Inferno Records

Introspection (V. Tveitan) Performed by Ihsahn Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Inno A Satana (V. Tveitan / T. Haugen) Performed by Emperor Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Into The Abyss Written by Nunslaughter Lyrcis by Don of the Dead Performed by Nunslaughter 

The Burning Shadows Of Silence (V. Tveitan / T. Haugen) Performed by Emperor Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Damn The Sky (C. Anderson/N. Hickey/M. Hyde/J. Woods) Performed by Beastwars Courtesy of Destroy Records

8 Foot Sativa (G. Smith / J Neissen) Performed by 8 Foot Sativa Courtesy of 8 Foot Sativa Records LTD

Heavy Metal Power (A. Adie) Performed by Elm Street Courtesy of Massacre Records

Alone (D. Astor / T. Tiszczenko / M. Way) Performed by Pathology Courtesy of Pathology Music

Tyrant Of The Mountain (T. Haugen) Performed by The Wretched End Courtesy of Abstract Sounds Music LTD

Let's Kill These Motherfuckers (S. Rathbone) Performed by Lair Of The Minotaur Courtesy of The Grind-House Records & Maximo Matanza Music / ASCAP

A NIGHTMARE ON ELM STREET

A nightmare on Elm Street - Wes Craven - Estados Unidos

8/10

El recientemente fallecido Wes Craven estreno en 1984 una de las mejores películas de su carrera y de la historia del cine de terror, 'A nightmare on Elm Street'. Un filme de culto que encumbro a un personaje a lo mas alto, Freddy Krueger. Ningún otro serial killer anterior y posterior ha sido tan original, cruel y sarcástico como Freddy (Chucky sería el segundo) que, por si lo habíais olvidado, es un asesino de niños. Digo esto porque el mito de Freddy Krueger ha evolucionado en todas sus entregas siguientes mas hacia la comedia y donde el gran aliciente estaba en ver que nuevas y originales muertes nos deparaba el desfigurado hombre del jersey a rayas pero no hay que olvidar que Krueger es un asesino, así se le creó. Tuve la suerte de ver esta gran película en la maratón de 12 horas de @Terrormolins donde fue la proyección sorpresa en un festival con una temática concreta, las fobias. 'A nightmare on Elm Street' presenta la fobia hacia los sueños representada por unos cuantos adolescentes que pagan las consecuencias propiciadas por unos padres que actuaron bajo la ley del ojo por ojo ante la pasividad de la justicia tras el descubrimiento de que Fred Krueger había salido libre despues de asesinar a mas de 20 niños en una fabrica de calderas cercana.

Como le ha sentado el paso del tiempo a la primera aparición de Freddy Krueger es algo realmente curioso. Pese a seguir produciendo un terror único algunas de sus escenas como la mitica del baño de Nancy (Heather Langenkamp), la película ha evolucionado hacia un auto homenaje a si misma llena de humor entre lineas que un servidor hasta hace poco jamas había podido comprobar antes. Lo principal que llama la atención y además está totalmente justificado, es la afición de la madre de Nancy, Marge (Ronee Blakley), por la bebida. Practicamente se pasa todo el filme bebiendo, entendemos que por la depresión causada tras la tragedia que sufrió de pequeña, pues reconoce a su hija que los niños asesinados eran amigos suyos, pero esto no quita para que no generé cierta comicidad su afición en algunas escenas. Madre alcohólica, hija con pesadillas extrañas y un marido que tiene una escena al final brutal, una escena donde su cara de asombro es increíble y donde el pobre hombre debe pensar: que mierda de familia es esta? Están todos locos! Aquí no termina la cosa, si podéis fijaos en el trato que le da constantemente Nancy a su madre, no tiene desperdicio, o en la escena previa a la muerte de Glen cuando Nancy chilla como una descosida y su 'santa' madre está detras tumbada, impasible del colocon que lleva. Quizás todo esto forme parte de la historia que tenia en mente Wes Craven pero desde luego en su puesta en escena 'A nightmare on Elm Street' no estaba concebida para generar las sensaciones que genera hoy día. En su momento revitalizó un subgénero como el slasher que andaba quemadisimo tras las innumerables continuaciones de 'Friday 13th' y 'Halloween', parecía que nadie seria capaz de crear un serial killer similar en 'carisma' e iconografía hasta que el director norteamericano lo hizo añadiendole esa variante sádica y una consciencia sobre sus actos que supuso como digo, un soplo de aire fresco para el slasher. Cosa que luego volvió a hacer con 'Scream', genio total Wes, genio. Consciencia si, porque Freddy es consciente de lo que hace en todo momento. Voorhees y Myers puede que también pero básicamente matan por instinto siguiendo a su víctima hasta hacerla pedazos, tirando muros, paneles, lo que sea. Freddy sabe que nadie puede hacerle frente y se divierte con todas sus víctimas antes de asesinarlas. Pero esto ocurre desde esta primera entrega, la escena de la lengua por el teléfono, los brazos extensibles cuando persigue a Tina o en esta misma persecución cuando se para y le muestra a la joven como se auto mutila los dedos. Esto fue a mayores en siguientes entregas y el humor grotesco de Freddy aumento considerablemente pero la visión de Wes Craven no era filmar una comedia de terror. Prueba de ello son las sangrientas muertes que se producen, no solo la de la fuente de sangre que muchos conocéis sino también por ejemplo la primera de la película, la de Tina, salvajemente masacrada por las cuchillas de Freddy. Al margen de estas escenas, el terror que funciona realmente bien en 'A nightmare on Elm Street', es cuando la acción pasa al mundo de los sueños, a la tierra de Freddy. Allí junto a la inquietante y mítica banda sonora de Charles Bernstein es cuando uno siente el verdadero miedo que hay en la película y en el efecto que produjo en su estreno en los años 80. Puede pecar de ser un poco casposa en sus diálogos en un visionado actual pero la magia esta intacta y aun habiendo pasado mas de 30 años mantiene una energía digna de ser considerada lo que es, una película de culto.

TURBO KID

Turbo Kid

François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell - Canadá

 7.5/10

Dirigida por François Simard, Anouk Whissell Y Yoann-Karl Whissell, 'Turbo Kid' nos sitúa en un futuro alternativo en 1997 (post apocalíptico rollo 'Mad Max') donde tras las lluvias ácidas y la guerra contra las maquinas el agua se ha convertido en el bien mas preciado y solo sobreviven los mas fuertes...o los mas listos. Kid (Munro Chambers), es un chico joven criado así mismo que sobrevive como puede en este futuro tan árido y singular creado por Sylvain Lemaitre y Eric Poirier. En su camino se cruzaran una serie de personajes variopintos entre los que esta el alma de la película, Apple (Laurence Leboeuf). Gracias a ella 'Turbo Kid' no solo gana en interés y en frescura sino que practicamente es la estrella del filme y suyas son casi todas las mejores escenas de la película. A Kid y Apple se les unirá Frederic (Aaron Jeffery), un vaquero rudo e indestructible que busca vengar la muerte de su hermano a manos de Zeus (Michael Ironside) y su banda. Continuos guiños y homenajes a la cultura de los años 80 y 90, sus videojuegos, sus comics, en los diálogos (algunos de ellos con frases lapidarias que encajan perfectamente), vestuario, diseño de producción, en este sentido 'Turbo Kid', es única en su especie, un producto casi incatalogable bajo cualquier genero,  lleno de acción, sangre, humor y convertido en filme de culto desde su estreno. Ya solo la canción del inicio acompañando a Kid en su BMX mientras este hace una pirueta es la prueba mas clara de lo que es 'Turbo Kid', toda una declaración de intenciones respecto a los 93 minutos restantes. La canción es Thunder in your Heart de John Farnham. La banda sonora de Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi y Le Matos es simplemente espectacular, con sintetizadores a tope y unos efectos de sonido muy logrados, temas dignos de oír una y otra vez perfectamente engarzados con la acción salvaje de la película y sin los que esta no dejaría el mismo poso al final.

A pesar de lo inconsistente de su historia en el arranque y de que no asienta bien las bases de su guión ni se molesta en dar muchas explicaciones, sus directores se encargan de filmar tantas escenas memorables atacando esa memoria nostálgica que es imposible no terminar rindiéndose al encanto de 'Turbo Kid' (y de Apple). Un cubo de Rubik, los guantes de Nintendo, los videojuegos 'Kid Chamaleon', 'Megaman' o 'Metroid', películas como 'BMX Bandits (Los Bicivoladores)' o 'RAD', donde también aparece la canción del inicio de la película, un bolígrafo 'porno', una infinidad de detalles por escena innumerables que tiene la película dotados de un extraño poder para transportarnos al pasado de una manera brutal y que además funcionan genialmente en contrapunto con esa violencia sangrienta que pobla el filme. Y con sangrientas me refiero a cuerpos que explotan, amputaciones, decapitaciones, ojos que saltan, destripamientos, etc...el divertimento sangriento deja un buen numero de muertos a lo largo de toda la película y especialmente en el acto final donde además 'Turbo Kid' es capaz de reírse de si misma montando una torre de cadáveres en movimiento. Simplemente maravillosa. Guiños, sangre y humor, porque si algo tiene esta producción canadiense es humor, mostrado en mayor medida por Apple (ojo al gnomobate) pero sin olvidar las múltiples escenas como esa donde las bicicletas sustiyen a caballos, coches o motos y el resultado es jocoso cuanto menos o las frases lapidarias de Frederic. Sin duda 'Turbo Kid' consigue lo que no consiguió en su momento 'Super 8', ser una digna compañera del clásico del cine ochentero juvenil, 'The Goonies'.

THE HALLOW

The Hallow - Corin Hardy - Irlanda

4/10

'The Hallow' es una película muy muy muy muy muy, he dicho muy ya? si?, pues eso, extremadamente floja. Llena de clichés por doquier, infestada de ellos, no hay nada, absolutamente nada original y de interés en la opera prima de Corín Hardy salvo el diseño de producción y la fotografía e iluminación de la parte final. El resto, clichés a diestro y siniestro comenzando desde su argumento: matrimonio empieza a ser acechado por presencias extrañas al poco de mudarse a casa cercana a un bosque. Pero vamos por partes. El científico Adam (Joseph Mawle) y su mujer Clare (Bojana Novakovic), se mudan junto a su hijo pequeño a una cabaña en Irlanda cerca de un frondoso bosque para que Adam pueda estudiar la flora de la zona. Allí descubrirá un extraño hongo que no tardará en llevarse a la cabaña para examinar. Uno de sus vecinos, Colm (Michael McElhatton), les advierte sobre la peligrosidad de adentrarse en el bosque a todas horas pero el matrimonio cree que las intenciones de su vecino son otras distintas y no se dejan amedrentar Con el paso de los días, tanto Clare como Adam sufrirán una serie de sucesos extraños que pondrán sus vidas y la del pequeño Finn en peligro por lo que deciden marchar del lugar pero quizás ya sea demasiado tarde Tenemos desde el perro que se queda mirando fijamente a la nada hasta el walkie remoto en la habitación del bebe pasando por el típico vecino que amablemente los avisa de un peligro oculto en el bosque. Por si esto no fuera poco original también hay que sumarle que una de las bases del filme, al margen de la sobrenatural, es el claro homenaje o guiño a 'El enigma del otro mundo' o 'The thing' de Carpenter con ese hongo desconocido. O la serie 'Helix' de Syfy. Esto me lleva a preguntarme si quizás podrían haber salido dos películas distintas de la idea final de 'The Hallow'. Su final indica que pronto sabremos hacia donde se desvía definitivamente la opera prima de Hardy, si hacia la ciencia ficción o hacia el terror sobrenatural con raíces en el folclore irlandés. La película no profundiza lo suficiente en lo intimo, intenta ser mas un entretenimiento que un producto realmente de terror serio. Sus personajes se nos imponen, apenas sabemos nada de ellos, de sus vidas en Londres o como son sus caracteres. Lo único que sabemos es que el es científico y ella...ella es...ella es madre, eso seguro, pero aparte de eso...algún indicio de otro rasgo de este personaje? Para que, no? Que su director ya tenga experiencia en vídeos musicales es algo que se ve reflejado en la película en su tramo final, donde esta gana claramente mas enteros gracias exclusivamente a ese mundo de hadas y roba niños que tan bien ha sabido recrear. La iluminación en esta parte nos da unos pasajes realmente impresionantes (la escena de la huida por el bosque) y es gracias a todo este ambiente donde la película salva los muebles descaradamente, todo el prologo y arranque son puros clichés que ni si quiera su director trata de ocultar o cambiar. Producción floja que puede dar mas de si en futuras secuelas...si las hubiera.

HOWL

Howl - Paul Hyett - Reino Unido

5/10

Película pasable, que no mala. 'Howl' parte de una idea interesante pero su aportación final al subgénero de los hombres lobo no termina de ser del todo satisfactoria. Si miramos el currículum de su director, todavía se entiende menos que la película no hubiera sido algo mas potente e innovadora. El nivel es de un capitulo normal de 'Doctor Who', para que os hagáis una idea. Paul Hyett, tiene trabajos como encargado de maquillaje y efectos especiales en decenas de películas fantásticas y de terror entre las que podemos encontrar títulos como 'The Descent', 'Eden Lake' o 'Attack the Block' y en cuanto a su carrera como director, 'Howl' es su segundo trabajo después la bien recibida 'The Seasoning House' en 2012. Para 2016 presentará 'Heretiks'. Cabe aclarar que 'Howl' no está escrita por Paul Hyett sino por Mark Huckerby y Nick Ostler (también productores), guionistas que hasta el momento solo habían trabajado en el genero infantil. Un tren que viaja desde Londres hasta Eastborough choca con algo al lado de un bosque en mitad de la noche. El conductor del tren sale a averiguar que ha pasado mientras el joven Joe (Ed Speelers), guardia/revisor, intenta calmar a los viajeros. Pasan los minutos y el conductor no regresa así que Joe, convencido por los viajeros deciden ir caminando hacia la siguiente estación ya que no se encuentra a mas de 3 millas de distancia. Al poco de empezar la travesía a pie, el grupo siente la presencia de algo extraño en el bosque y son acechados por unos extraños animales. De vuelta en el tren trataran entre todos de contener los ataques y sobrevivir hasta que amanezca o puedan arreglar la avería que impide al tren continuar.

'Howl' es un logrado ejercicio de estilo, la dirección es sencilla, sobria y no trata de innovar en ningún sentido, solo le da al publico lo que pide: hombres lobo y una historia aceptable. El envoltorio que propone Hyett es muy nostálgico por momentos, me refiero a que su protagonista me recordó a Zach Galligan en 'Gremlins', ese tipo de perdedor bondadoso con el que empatizar facilmente y la película en si a esa época de 'Fright Night', además, el arranque es bastante bueno con unos personajes algo estereotipados pero bien desarrollados por Huckerby y Ostler. Ambos plantean un guión de terror bastante bueno en sus dos primeros actos con unos giros curiosos para ser su primera vez. La fotografía es fabulosa en su inicio, cada vez que la acción sale del tren y nos muestra ese profundo bosque donde la niebla es protagonista o mejor dicho, ese tono grisáceo constante que va desde la estación cuando vemos a Joe deambulando con las manos en los bolsillos, pasando por la niebla citada que inunda el bosque hasta llegar al ultimo acto donde ya por fin la luz inunda la escena y vemos la liberación total de ese guerrero que Joe lleva dentro y que durante toda la película pide a gritos salir. 'Howl' en este sentido funciona como metáfora de un carácter reprimido que ve la luz al final. Pero aunque la fotografía de Adam Bidle ('Crank') esta presente y tiene mas protagonismo que muchos de los personajes, la sensación de claustrofobia y atmósfera cerrada dentro del tren no existe por dos razones básicamente: una, que se nos miente cuando se nos dice tren siendo mas bien, por la disposición de los vagones, un metro, y dos, el ligero toque de humor que tiene la cinta. Por estas dos razones no se genera un clima de tensión ni de terror suficientemente especial, no es 'Howl' una comedia de terror y de homenajes al metacine pero tampoco es un producto serio que pretende aplicar la austeridad a sus minutos y, esta indecisión le hace no tener la fuerza suficiente como para no ser mas que una cinta pasable, bien realizada, pero pasable. Creo sinceramente que con el tiempo será mejor valorada y ganara enteros, no por su final, sino por un estilo bastante identificable que puede generar una buena saga donde el director británico u otros puedan explayarse mas y desviar el tema hacia aspectos mas serios y fantásticos, o definitivamente humoristicos, que las simples lineas argumentales que traza en su filme. Simplificando, todo transcurre bien y 'Howl' juega bien sus cartas, hay sutilidad en sus imagenes y amor el genero en su inicio, todo funciona bien hasta que llega el momento de arreglar la avería y es en esta escena en adelante donde la película, no se sabe bien porqué, degenera en un guión con situaciones cogidas por los pelos y donde prima la rapidez para cerrar una historia que hasta el momento prometía mucho mas. Para terminar un detalle tonto que descubrí respecto a la disposición de los vagones. En todos los posters promocionales se nos muestra el típico compartimento de cuatro asientos, dos enfrente de otros dos, pero en la película ningún vagón es así, todos son con asientos a los lados dejando un pasillo central. Necesidades de guión?

LUNA DE MIEL

Luna de Miel - Diego Cohen - México

7/10

Que bien se le da la comedia negra al cine mexicano. Su especial afinidad por la comedia unida a esa violencia casi ancestral que el país posee nos ha permitido ver joyas como la trilogía de Estrada o el thriller de acción en 2004, 'Matando Cabos'. 'Luna de Miel' cuenta la historia de Jorge (Hector Kotsifakis), un médico cuarentón solitario y extraño que vive acompañado por una única obsesión, su vecina Isabel (Paulina Ahmed). La admira, la desea y quiere casarse con ella. Tras comprobar que los métodos de conquista usados no tienen el efecto deseado, Jorge decide usar otros distintos, mas efectivos y dolorosos. Como veis, la premisa inicial y su argumento no van a dejar muchos resquicios donde sorprendernos pero cuando empieza a ver 'Luna de Miel' y observa a ese impoluto Jorge, encerrado en su traje marrón inmaculado, tan enamorado y nervioso esperando para sacar la basura y coincidir con Isabel para, simplemente sonreirse mutuamene, todo cambia. Aquí nace un idilio especial del espectador y Jorge, un idilio que durara lo justo y necesario para empezar a odiarlo y que ya nos sea imposible dejar de mirar la película. Reconozcamoslo o no, secuestrar a alguien que deseamos o nos atrae y hacer con el o ella todo los que nos apetezca, es una fantasía que esta ahí, a todos muchos se os ha pasado alguna vez por la cabeza, no?....No?!!? Bueno, yo preguntaba de parte de un amigo nada mas...en fin, como digo, todo empieza mas o menos normal hasta que los brotes de violencia empiezan a llegar y el nivel no está nada lejos de la primera parte de 'Hostel' o  la israelí 'Big Bad Wolves'. La diferencia con estas quizás es que 'Luna de Miel' resulta un producto mas intimo, sangriento y visceral si, pero intimo, una película muy mimada por su director y equipo técnico, un mimo reflejado en cada plano de la película, todo muy cuidado y estudiado.

Al no ser original en su argumento, debe innovar e inventar en las variantes que pueda generar su guión y el desarrollo de sus personajes, su director Diego Cohen lo consigue en todas las escenas donde la previsibilidad podría haber destrozado la película. Lo mejor sin duda alguna de la película son sus protagonistas ( y productores asociados). Dos para ser mas exactos. Y es que tanto Hector como Paulina están excelentes y el duelo interpretativo que mantienen esta brillantemente llevado por ambos. Algo que por ejemplo no pasa en la vista anteayer, 'Bite', siendo ambas violentas y con un argumento ya usado anteriormente por otros directores, sus actores no dan la talla. 'Luna de Miel' es un thriller psicológico básicamente, amarrado al torturexplotation mas cruel pero repleto de un humor negro retorcidisimo, con segundas lecturas de casi todas las frases de su guión. No se queda ahí, pues todo lo que ocurre en ella podría pasar tranquilamente en la vida real, y mas, en México con lo que, que mas terror se puede pedir que saber que un día mientras corres por tu barrio puedes ser secuestrada por alguien y que te ocurra algo similar? Terrible. Dirigida por Diego Cohen y escrita por Marco Tarditi Ortega tiene una duración de 95 minutos y la fotografía de Aram Diaz junto a la banda sonora de Uriel Villalobos. Segunda película de Diego Cohen tras 'Perdidos' y producida por su propia productora, Grotesque, que también se encargara de hacer lo propio con el debut en el largo del mexicano Lex Ortega y su película 'Atroz', donde dos amigos graban los asesinatos que cometen. 'Luna de Miel' fue presenta en el BIFF y será estrenada en México el año que viene. Tenéis que verla, el cine mexicano de terror esta de dulce y hay que aprovechar joyas como esta. No os arrepentiréis.