OXV: THE MANUAL

OXV: The Manual (Frequencies) - Darren Paul Fisher - Australia

5.5/10

Interesante propuesta la dirigida, escrita, montada y producida por el australiano profesor de cine y director, Darren Paul Fisher ('Inbetweeners', 'Popcorn'), donde el drama romántico se da la mano con la ciencia ficción mas filosófica y poética. En 'OXV: The Manual' la acción nos traslada a una realidad alternativa donde es posible medir las frecuencias individuales que emite cada ser humano y que determinaran su éxito o fracaso en la vida dependiendo de como sean estas. Mientras que los portadores de frecuencias altas están destinados a triunfar en la vida en todo lo que se propongan convirtiéndose en una especie de apáticos humanoides incapaces de sentir, los de frecuencia baja sufrirán todo lo contrario, la mala suerte y las malas elecciones formaran parte de su destino sin perder apenas un mínimo de humanidad. Esta seria la parte científica de la película a la que se le une como medio de transporte/explicación la historia de amor entre dos personas de frecuencias opuestas, Marie (interpretada por Lily Laight, Georgina Minter-Brown y Eleanor Wyld) de frecuencia alta y Zak (interpretado por Charlie Rixon, Dylan Llewellyn y Daniel Fraser) de frecuencia baja. La idea no es mala pero el ritmo lento y eso, junto a un desarrollo poco atractivo y un desenlace básico que vuelve inútil todo lo visto anteriormente terminan lastrándola mas de lo que se merece. 'OXV: The Manual' entraría dentro de esa nueva ciencia ficción de perfil indie con otras como 'I Origins', 'Under the Skin', 'Primer', 'Ex Machina', 'The Signal' o la británica 'Never Let Me Go'. Esta contemplativamente inteligente ciencia ficción austera o de 'bajo' presupuesto en comparación con la gran mayoría de producciones de este género, permite a sus directores y guionistas abordar cualquier tema por extraño que pueda parecer y relatar historias donde precisamente lo que importa y prevalece es la historia o el planteamiento por encima de cualquier artificio visual. También tenemos películas como la recientes 'Clovefield Lane 10' o 'Midnight Special' que vendrían a ser el nexo de unión entre ambas propuestas, la de la ciencia ficción mas comercial con la austera o indie. Aunque todo este tipo de ciencia ficción tenga como principal fuerte la potencia de su historia o ideas, siempre tienen un elemento o varios que las hacen especiales como por ejemplo los viajes en el tiempo en 'Primer', la atmósfera grisácea,  enrarecida y la banda sonora hipnótica de 'Under the Skin' o el final explosivo de 'The Signal'; todos estos elementos enganchan a una historia que aunque priori pudiera parecer amateur, aburrida o insípida culmina dignamente cerrando la película, es decir, mantienen al espectador interesado en lo que ocurre, en lo que ve y en lo que le cuentan, que como digo, es la potencia de estas historias. En 'OXV: The Manual' el interés viene únicamente de la historia en si, no hay ningún otro elemento al que agarrarse mas que lo que su director nos va relatando en un montaje atemporal en pequeñas dosis para poder encajar las piezas al mismo tiempo que Zak, el protagonista de la película, y entender el significado de la propuesta. Una propuesta que empieza interesante pero se diluye por la falta de emotividad en su tramo medio y la extraña madriguera de conejo que su guión teje para, por si fuera poco, rematar con un final tópico que no hace otra que restarle cualquier importancia a todo lo que antes se ha planteado. Lo mejor es la idea de las frecuencias, el esperanzador inicio y la breve actuación de Georgina Minter-Brown en la etapa adolescente de Marie.

MAD MAX: FURY ROAD

Mad Max: Fury Road - George Miller - Australia

8/10

'Sólo tengo una placa de policía para identificarme como bueno', esta era una de las frases que pronunciaba un confuso y vengativo Max en 'Mad Max' (1979), película de culto dirigida por el creador del género post-apocalíptico George Miller, que iniciaría las andanzas de este peculiar justiciero y que sería el pistoletazo de salida para la fulgurante carrera al estrellato de Mel Gibson. Más de treinta y cinco años después y tras dos secuelas, 'Mad Max 2: The Road Warrior' (1981) y 'Mad Max Beyond Thunderdome' (1985), George Miller regresa a la dirección con esta cuarta parte, dejando atrás a su actor fetiche y dando paso a Charlize Theron y la estrella de acción en ascenso Tom Hardy como protagonistas. Totalmente deudora de la atmósfera conseguida en la segunda entrega, esta cuarta parte podría perfectamente pasar por un remake de aquella: desiertos, vehículos modificados, personajes bizarros, la sensación de soledad, de que Max realmente vive en un mundo que se ha convertido en un caos... y mucha, mucha acción, sólo que en esta película todo está elevado a la enésima potencia. Si tuviera que resumir esta película en tres palabras serían épica, bizarra y adrenalítica, apenas hay descanso para el espectador y de principio a fin es un festín para los amantes del género, una película de acción de las llamadas 'non-stop'.

Centrándonos en la historia y los personajes, exceptuando a Max, todos los personajes de importancia proceden de la Ciudadela. Un pequeño 'reino' situado en un cañón gobernado por Immortan Joe (irreconocible Hugh Keays-Byrne, actor el cual ya había aparecido como villano en la primera película de la saga). Joe tiene una fuente natural de agua y eso le da mucho poder entre los otros territorios, el de la gasolina y el de las balas y sobre todo en su oprimido pueblo sediento del liquido. Además posee un gran ejercito de soldados que desde niños han sido educados para adorar la carretera y la muerte. Entre estos soldados fanáticos se encuentra el excéntrico Nux, que hará todo lo posible para satisfacer a su líder, en este caso buscando a sus esposas 'secuestradas' por Imperator Furiosa. Este 'war boy' está interpretado por Nicholas Hoult, el cual hace un excelente trabajo llegando a dotar a su personaje de una ternura interior que llega a enternecer (muy emotiva su última escena). Pero quien se luce por encima de todo el reparto es Charlize Theron interpretando a la heroína Imperator Furiosa (quizá la verdadera protagonista de la película), que conduciendo un 'War Rig' adornado con todo tipo de armas de fuego y un potente sistema de defensa, coge las riendas de ese desfile de vehículos y sin miedo en su mirada aprieta fuerte el acelerador hacia su destino, que no es otro que darle una vida mejor a las esposas de Immortan Joe. Sorprende la explosiva fuerza que Theron llega a imprimir a su personaje, dándole un carisma único y que nos lleva al personaje femenino de garra más bien llevado posiblemente desde la Ripley de 'Aliens'. Una lástima que el personaje principal, en este caso Max e interpretado por Tom Hardy, no llegue a estar tan bien perfilado en el guión como los demás, demasiado huraño y parco en palabras... aún haciendo una buena interpretación, Hardy no logra dotarle del carisma que si supo darle Gibson a su Max en al trilogía original. Principalmente porque cuesta mucho empatizar con su personaje, ya que basicamente se dedica a conducir y pelear con quien se le cruza en su camino, sin mucho más trasfondo que el de sobrevivir cueste lo que cueste y servir de apoyo al personaje de Furiosa. A pesar de que al contenido narrativo le falta más planteamiento y desarrollo y que el abuso de la exageración a veces es excesiva, la película no sufre en términos generales y todo es gracias a Miller, que logra una realización enérgica muy estimulante. Las escenas de persecución están notablemente hechas en todo sentido, hay movimientos de cámara sencillamente demenciales y ojo a la impecable  fotografía de John Seale (preciosa la escena de los 'cuervos humanos'), con una eficaz utilización del sonido y un montaje trepidante, apoyado en la vibrante música de Junkie XL que funciona como una verdadera bomba que aumenta la emoción de la pantalla. 'Mad Max: Fury Road' llega para revivir una de las sagas clave del cine de acción y la renueva con una gran dosis de adrenalina que deja a las películas de 'Fast and Furious' en un juego de aficionados, alcanzando un status de película de culto seguramente en un futuro no muy lejano, pero que quizá le falta un plus en su desarrollo para ser considerada una obra completamente redonda. En definitiva, es la película ideal para ponerte cuando estés algo desanimado, ya que después de su visionado es como si te inyectaran un chute de adrenalina increíble y te dieran ganas de gritar a los cuatro vientos aquel lema del gran Nux: 'WHAT A DAY!, WHAT A LOVELY DAY!'.

FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2014 - DIA 8

Penúltimo día cubriendo la matinal de Auditori, y hoy si ya puedo decir que el sueño y cansancio vienen conmigo agarrados a la espalda, la velocidad al caminar ha bajado sustancialmente y cuesta el tirarse a la calle tan temprano para sentarse a ver 4 películas seguidas, algunos dirán que es una tontería quejarse por algo así, pero cuando quieres dar lo mejor de ti mismo y prestarle toda la atención a esos 4 films el no poder es muy frustrante y más si eres exigente contigo mismo como es mi caso. Estoy en el andén, esperando el tren en el que viene @JohnPrskalo para ir juntos a la primera proyección. De camino a la estación he podido meterme entre pecho y espalda un bocadillo de tortilla de patata. Ahora dudo si tendré más sueño tras la toma de café y el postrarme de espalda en la butaca o si por el contrario conseguiré ir mas despierto. Sea como fuere, queda hoy y mañana, aunque mañana es mas 'último día de curso' para mi, tranquilidad y 2 de los 4 films son clásicos, pero hoy a las 8:15h, el segundo día que más se madruga en Auditori. Realmente no me importa la hora, me parece bien cualquiera, lo que no puedo es con el poco descanso entre película y película, ni 10 minutos para respirar.

It Follows - David Robert Mitchell - Estados Unidos
8/10

La segunda película del director americano David Robert Mitchell tras 'The myth of the american sleepover' es un thriller con alma de slasher. Su potente y precisa banda sonora compuesta por Disasterpeace nos induce durante todo el metraje a trasladarnos a los años 80, donde Jason, Freddy o Michael aterrorizaban a toda una generación. En su dirección vemos el mismo estilo particular que Mitchell ya aplicó en su anterior producción mostrando la pubertad y un muy cercano día a día del estilo de vida americano fusionado con el modelo indie tipo 'Donnie Darko', 'Bellflower' o la mostrada en esta edición del festival 'Jamie Marks is dead'. Este toque diferente unido al thriller slasher ochentero consigue funcionar en todos sus aspectos hasta el final. No se extiende y no cae en la repetición evitando que el espectador acabe agotado de ver siempre lo mismo una escena tras otra. Thriller inteligente que basa todo su potencial en lo sugerente de su planteamiento base sin dedicar mucho tiempo a las preguntas del quién, cómo y porqué de lo que sucede. El suspense y la tensión es generado igualmente sin estas aclaratorias respuestas, dando espacio a un sub-tema sobre la importancia del sexo y el amor entre los jóvenes americanos, mismo tema que David Robert Mitchell ya trató en su primer filme. Su arranque impactante y desconcertante así como su final sutil y digno la hacen un gran thriller para una noche de palomitas. Corta, pero muy efectiva.

The Rover - David Michôdnos - Australia
5/10
 
Nuevo western apocalíptico en la matinal de Auditori tras la llamativa, 'Young Ones'. El director David Michôdnos nos cuenta en 'The rover' la historia de unos ladrones que topan por casualidad con el coche de Eric (Guy Pearce), un tipo duro, rudo y sin escrúpulos que sobrevive a su día a día solo y sin más compañía que su propia presencia. Tras robarle el coche, Eric sale en su búsqueda encontrándose en el camino a Rey (Robert Pattinson), uno de los cómplices del robo abandonado por sus amigos tras recibir un disparo en el estómago. Film centrado prácticamente en sus dos personajes principales, la relación entre ambos y las formas de ver la vida de cada uno. Guy Pearce y sobre todo Robert Pattison llevan a un nivel colosal su papel, con unos matices dignos de mención y que atrapan al espectador en las conversaciones que mantienen entre ambos. Pattinson sorprende a base de bien, desconocido totalmente hará callar muchas de las bocas que lo venían criticando. La historia pasaría por un buen western de no ser por la relegación del mismo a un segundo plano. La fotografía no impera lo suficiente y la falta de detalles de ese mundo apocalíptico, desértico y solitario de una Australia futura llena de buscadores de oro no ayuda nada a que lo que nos cuentan nos llegue a importar lo suficiente. La banda sonora de Antony Partos juega un papel suculento al principio pero se pierde cuando se esconde el sol dejando muy huérfana una película que necesita de ella para sobre elevarse. Como western apocalíptico en esta edición 47 del festival de Sitges me quedo con 'Young Ones', ya que tiene 2 protagonistas igual de buenos, mejores personajes, mejor historia, y un futuro más detallado, más nerd y más vistoso.

The Signal - William Eubank - Estados Unidos
7/10
 
Antes de empezar ha llegado una nueva presentación antes de empezar pero en esta ocasión no se trataba de la película que íbamos a ver sino del corto de Jaume Barceló, 'Dinosaurios'. La que es la sexta presentación en una matinal de Auditori no ha sido tal ya que el corto no ha sido presentado por ninguno de los creadores, sino que simplemente se nos informó que nos los iban a pasar antes del film. Y así fue, 'Dinosaurios' nos cuenta o nos intenta transmitir la idea de cómo será el futuro que nunca veremos, el futuro sin personas, donde estas se extinguen pero los lugares permanecen. Esta frase se repite varias veces durante la producción de Barceló. Todo acompañado por bellas imágenes de lugares vacíos y que antaño eran poblados de gente, un hospital psiquiátrico, una cancha de baloncesto, un monasterio, un castillo, un laboratorio, etc. Corto de agradable visionado, poco más que añadir. 'The Signal', curioso e interesante thriller de ciencia ficción bañado en la mezcolanza de varias ideas llamativas componiendo así un mosaico de gusto fino para los nerds más fans de este género. Con actores poco conocidos y una buena dosis de efectos especiales desde la mitad del film en adelante, la historia arranca intrigante con dos hackers acudiendo al encuentro de un tercero, NOMAD, con el que 'juegan' desde hace tiempo a ver quién es el mejor. El encuentro con este personaje cambiará sus vidas para siempre y probablemente las de toda la humanidad.
Entre el casting novato y el bajo presupuesto que destila esta producción independiente dirigida por William Eubank se puede decir que el resultado es más que satisfactorio. Con una buena simplicidad inicial consigue mantener solo con su argumento e imágenes cerca del cliché desde el primer minuto, el grado de amistad de los 3 amigos es muy creíble, hay complicidad y eso se muestra muy bien en la pantalla. No llega a hacerse nada extensa y originalidad en ciertos momentos combina bien con esa naturalidad que Eubank explota. Laurence Fishburne es la única estrella del pequeño reparto. Sin conocer ni un solo detalle de la trama es como mejor se disfruta esta película, ahí es donde llega a sorprender porque hasta el punto que conté yo puede sonar a bazofia informática llena de tecnicismos o conspiraciones que no aportan nada nuevo al género y la verdad tampoco es que aporte mucho o nada pero, sin conocer el resto de detalles de su argumento he terminado su visionado con buenas sensaciones y con la idea de que tranquilamente puede dar para una saga interesante. Dirigida por un gran director y con los medios suficientes y sabiendo en qué punto termina el film, ¿porque no? Hay sagas con juegos de hambre, otras con laberintos, otras con niños magos, quiero decir, aquí hay tema para mas, es solo el principio. Divagaciones al margen, estamos ante una buena cinta de ciencia-ficción que si bien no te va a descubrir nada nuevo si sabe mezclar sus cartas con suficiente inteligencia como para resultar interesante.

 

Når Dyrene Drømmer (When Animals Dream) Jonas Alexander Arnby - Dinamarca
3/10 

Creía que eran solo los americanos los que tendían a coger una moda y exprimirla hasta su saciedad, pero no, los europeos también lo hacemos. Este híbrido o refrito vulgar de 'Teen Wolf', 'Let the Right One In' o 'The company of wolves' cansa y agota desde su gris inicio y sus títulos de sosos títulos de crédito iniciales. Opera prima del director danés Jonas Alexander Arnby, que con este cuento/fábula pretende vendernos la misma historia con diferente color. Y no cuela señor Arnby, ya no. El estilo de 'Let the Right One In' es inigualable, y su película, en 84 minutos no lo consigue, y eso que lo intenta durante toda la duración. El estilo nórdico visto en el film de Tomas Alfredson se propagó como la lepra en otros films y series como la maravillosa 'Forbrydelsen' o la actual 'Bron/Broen', ambas con remake americano. Ya han pasado muchos años desde que este estilo rompiera moldes en el panorama cinéfilo como para intentar sorprender con él. La cinta de Arnby no aporta nada nuevo a un género al que solo se limita a cambiar una sola cosa, vampiros por licántropos. Y no hay mas, y demos gracias, porque los 84 minutos se hacen eternos. El inicio es totalmente 'Teen Wolf', con ese secreto familiar o las escenas del espejo y del baño cuando el padre quiere entrar; el resto del film es ver lo mismo que en 'Let the Right One In' pero como digo cambiando unos bichos por otros, simplemente. Pesada e insulsa.

FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2014 - DIA 1

Y por fin llegó la edición número 47 del Festival de Cine Fantástico de Sitges. Este es el primer año que acudo a este gran festival y he decidido aprovechar tal situación para traeros fresquitas algunas críticas sobre los futuros estrenos que en él se van a exhibir. Para ello cuento con un abono Matinee (ganado en un concurso de cine organizado por la cuenta de Twitter de Hoteles Medium) el cual me permite acceder a cualquier película de la sección Auditori, me encargaré de hacer un resumen diario con lo visto cada día del festival, del 3 al 11 de Octubre (las maratones sorpresa del día 12 no entran dentro del abono). Ocho días de puro cine.

REC 4: Apocalipsis - Jaume Balagueró - España
4.5/10

Cuarta, y no última, entrega de una de las sagas de terror más famosas e internacionales de nuestro país. Tras las numerosas y polémicas opiniones que provocó la diferente tercera parte dirigida por Paco Plaza, Jaume Balagueró vuelve a tomar las riendas de la saga que el mismo empezó en 2007 junto a Manuela Velasco, su intérprete principal. Antes de nada me gustaría recalcar la poca promoción que se ha hecho de esta película en comparación con 'REC 3: Genesis', desconozco a que se debe pero la diferencia se ha notado y mucho, sobre todo a nivel redes sociales. La historia continua donde acababa la primera parte, y nos trasladamos hasta un barco situado en alta mar, donde la reportera Ángela Vidal (Manuela Velasco) y los otros supervivientes son puestos en cuarentena mientras que un equipo médico trata de encontrar el retrovirus que termine definitivamente con la infección. Hasta aquí su argumento. No hay nada más. No parece una película al estilo Balagueró, no hay suspense, no hay terror, no hay nada de lo que hizo famosa esta franquicia, parece un producto típico de acción norteamericano. El filme esta decentemente dirigido, de eso no hay duda, pero la sensación de que no se ha visto nada nuevo también existe. Demasiado movimiento de cámara donde no se aprecian muchos de los detalles que en las escenas de acción interesan al espectador. Personajes diseñados para no caer en el estereotipo base de la saga con los que en ningún momento acabas de empatizar. Sangre hay, pero escasa. El respetable aplaudía cada escena de carnicería eufórico y con ganas de más, pero sencillamente, no hay más, se cuentan con los dedos de una mano y sobran dedos. Es la más floja de las cuatro partes realizadas hasta la fecha. Me ha gustado Manuela Velasco toda sudada al más puro estilo Ripley con el motor de lancha en la mano y la sangre cayendo a borbotones. Y qué decir del final, más comercial imposible, sin giros dramáticos, ni cómicos ni de ningún tipo. 95 minutos que por suerte pasan bastante rápido debido al ritmo imprimido en el primer cuarto de hora donde todas las cartas están sobre la mesa. 'REC 4: Apocalipsis' es un film de Balagueró sin Balagueró.

The Babadook - Jennifer Kent - Australia
7/10

Primer largometraje de esta directora aussie, Jennifer Kent. Estamos ante un cuento de terror casi clásico pero con matices bastante originales. Madre viuda vive con hijo problemático que ve un monstruo en el armario. El hombre del saco en este caso es quien da título al film, Babadook. Ante las continuas insistencias de su hijo Samuel (Noah Wiseman) sobre la verdadera existencia de Babadook, su madre, Amelia (Essie Davis) empieza a desesperarse y a no saber cómo controlar los terrores que en su hijo devienen mas tarde en un cierto tipo violencia light, arrogancia e inestabilidad. Samuel pide a su madre que le lea un libro como cada noche para poder dormir, pero esta vez será él quien elija cual. Tapas gruesas y rojas, el libro se titula 'The Babadook'. Ese será el comienzo para que el monstruo coja fuerzas y se muestre de una manera sobrenatural ante ambos desquiciando aun más a Amelia y revelando un secreto con el que nadie cuenta. Si bien como dije estamos ante un cuento de terror que hemos podido ver otras veces, su directora sabe aplicarle un cierto tono de humor negro en los momentos más oportunos para no caer en clichés absurdos y mostrarnos un nuevo Candyman o un nuevo Boogeyman. Sus dos protagonistas principales, Esseie Davis y Noah Wiseman están estupendos, sobretodo este último, clavando los momentos de pavor ante Babadook o la inocencia con la que afronta alguna de las situaciones; la capacidad para ofrecer diferentes registros que tiene este niño es asombrosa. Lo mismo pasa con su madre en la película, Essie Davis, que ofrece 2 registros casi totalmente opuestos a cual mejor. La banda sonora del film está creada por Jed Kurzel y va perfecta acompañando los momentos más importantes del metraje. Interesante película de una directora novel a tener en cuenta que puede mejorar mucho en su próximo trabajo.