AMOR TOXICO

Evento y estreno de 'Amor Tóxico' en Barcelona

El jueves 28 de julio a las 21:30 en los Cinemes Girona de Barcelona os ofrecemos un descuento especial de 1 euro gracias a los premios Blogos de Oro, para que asistáis por tan solo 5 euros, al evento y estreno de la (anti) comedia romántica Amor tóxico. Aprovecha la oportunidad única de ver esta joya indie en la gran pantalla junto con su guionista Toni Junyent y actriz principal Ann Perelló, compartiendo con ellos en un coloquio posterior, el estreno en Barcelona de esta historia turbia y tierna, de amor y de terror social. Todos los que os apuntéis estaréis apoyando la campaña de crowdfunding para hacer posible el evento y así llegar al aforo mínimo necesario para confirmar el mismo. Entra en youfeelm y cuando te apuntes introduce el código 'AmorToxicoBCN' para aplicar tu descuento en el siguiente enlace: http://www.youfeelm.com/titulo/amor-toxico-cinemes-girona-barcelona. Podéis participar hasta el martes 19 a las 20h y así hacer posible el estreno de la peli dirigida por Noberto Ramos del Val y conocer en persona a Ann Perelló y Toni Junyent y hablar sobre la película y cine.

AMERICANA 2016 - DIA 3

Crónica diaria con mini reseñas de Josep Cabanas sobre las películas vistas en la tercera edición del American Film Festival. Realizó su primera edición el mes de febrero del año 2014 en los Cines Girona. El festival nació de la firme motivación de un grupo de amigos para exhibir una selección de las mejores películas independientes estadounidenses de la temporada al público de Barcelona. La excelente respuesta del público llevó a más de 2.400 espectadores a los Cines Girona, donde se colgó el cartel de entradas agotadas en ocho de las doce sesiones programadas con un resultado de ocupación del 82%. La película ganadora del premio del público artsy fue la aclamada 'Short Term 12' ('Las Vidas de Grace'), segundo largometraje del hawaiano Destin Cretton, que también ganó premios en otros prestigiosos festivales como la Seminci o South by Southwest (SXSW). En 2015 la segunda edición de Americana se cerró con un total de 5.000 espectadores, una cifra que un año más demostró el interés del público barcelonés por un cine estadounidense diverso y creativo que queda fuera de los canales habituales. La película ganadora del premio del público fue 'Selma' de la realizadora Ava Duvernay. El premio del Jurado Joven de 'La Casa del Cine' fue para la película 'Buzzard' de Joel Potrykus. Entre las actividades paralelas del Americana Film Fest encontramos una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, el ciclo ‘On the road’ organizado por el Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona en el Centro Cívico Fort Pienc, el taller de crítica y el seminario sobre cine independiente realizados en 'La Casa del Cine' por Manuel Yáñez y Sergio Morera respectivamente, un vermut colectivo en el Convento de San Agustín en colaboración con Ven tú!, colaboraciones con Sala Montjuïc y Cinema Liure a la Platja y los talleres infantiles de Americana Kids realizados en el marco del festival.

Wildlike - Frank Hall Green - Estados Unidos 

6/10

Mackenzie es una problemática adolescente que después de la muerte de su padre es enviada por su madre a un pueblecito de Alaska a vivir con su tío con el que no acabará de encajar y escapará hacia Seattle. Durante este viaje conocerá a un adulto con el que vivirá una relación de amistad en su trayecto común. 'Wildlike' es una historia de dos personas rotas por la perdida de un ser querido, y también sobre la extraña amistad que surge entre ellos, y que a pesar de no contarse mucho el uno al otro, inician un viaje por la bellas tierras de Alaska. El ritmo lento que nos impone el director Frank Hall Green, no juega demasiado a su favor, pero esto lo compensa un poco la pareja protagonista, en especial la joven protagonista, Ella Purnell, de la que creo que en futuro oiremos a hablar. El resultado de la película no es del todo satisfactorio, pero me quedo con sus buenas actuaciones y algún buen momento sobre todo en su tramo final. 

 The Overnight - Patrick Brice - Estados Unidos 

6.5/10 

Una pareja recién llegada a Los Ángeles con su hijo, intentará integrarse lo más rápido posible a la ciudad. Para ello aceptaran la invitación de sus vecinos de pasar una agradable velada con ellos que se convertirá en su noche más loca y extraña de sus vidas. 'The Overnight' es una comedia que juega muy bien creando situaciones realmente incomodas, transformándolas en divertidas para el espectador. Para que ello funcione, Patrick Brice, utiliza muy bien a los cuatro actores de la película, los televisivos Adam Scott ('Parks & Recreation') y Taylor Schilling ('Orange is the New Black') por un lado y a Jason Schwartzman y la francesa Judith Godrèche por el otro. Ambos están convincentes en sus papeles y exhiben una buena sintonía en pantalla. No soy muy amante de las comedias y me cuesta mucho reírme y divertirme con ellas, pero esta película ha conseguido ambas cosas. 

Trumbo - Jay Roach - Estados Unidos 

8/10

 Biopic sobre el guionista norteamericano Dalton Trumbo, repudiado y perseguido a partir de 1940 por la industria cinematográfica de su país por su militancia en el partido comunista. El biopic es un genero complicado y en muchas ocasiones las películas de este tipo son fallidas. No es el caso de 'Trumbo' que se apoya en un reparto fantástico (Diane Lane, John Goodman, etc...) comandado por el gran Bryan Cranston, que aquí hace gala de todas sus habilidades y muestra el gran talento con el que nos deleito en 'Breaking Bad'. El recital de Cranston viene acompañado de un buen guión que nos cuenta de manera solvente una historia muy atrayente. De la dirección de Jay Roach no hay nada malo que decir, solo que deja que la película vaya fluyendo y no pone ningún impedimento. El retrato del inicio de la Guerra Fría y del conservadurismo de algunas de las estrellas más rutilantes de Hollywood, cómo por ejemplo John Wayne, esta bien logrado y consigue interesarte. Una película necesaria, con la que Hollywood intenta redimirse del maltrato que infringió a uno de sus mejores escritores de la época más gloriosa del cine. Aviso, cuando terminas solo tienes ganas de revisar 'Espartaco' y 'Vacaciones en Roma', escritas por Trumbo, alguna con nombre falso, y que seguro que las veremos desde una óptica totalmente diferente. Una cinta que creo que encantará a los amantes del cine clásico en particular y a los amantes del cine en general y una buena manera de clausurar el Americana Film Festival 2016.

ESPECIAL SAN VALENTIN

El 14 de febrero es una de esas fechas como el 31 de octubre (Halloween) que relacionamos con la cultura norteamericana. Pero con el paso de los años hemos ido integrándolas en la nuestra y, aunque reneguemos de San Valentín, al final, acabamos 'celebrándolo' de una manera u otra. Nos entra la tontería y nos da, por ejemplo, por ver películas de temática romántica. No olvidemos que San Valentín es el patrón de los enamorados, pero como no tienen por qué ser todo títulos melodramáticamente cursis, en BloodStab han hecho una selección de pelis más que recomendables . Nunca pensaríamos en el director de 'Clerks', Kevin Smith, como un tío romántico ¿no? Pues que sepáis que 'Chasing Amy' (1997) es una de las películas más románticas de su época y que marcó a mi generación. Si encima os gusta la música y los Sex Pistols, 'Sid & Nancy' (1986) tiene todos los ingredientes, reflejando la historia de amor entre el líder de la banda y su mayor groupie. No hace falta que nos remontemos tan atrás en el tiempo, en 2013 Spike Jonze nos sorprendió y emocionó con una de las películas que más reflejan las curiosas relaciones amorosas que establecemos hoy en día: 'Her'. Ese mismo año, una producción japonesa, 'The Garden of Words', demostraba como ya había hecho Hayao Miyazaki con 'El Castillo Ambulante' que, a través de la animación, también se pueden contar grandes historias de amor. Y, sin irnos más allá de nuestras fronteras, en 2014 el vasco Mikel Rueda nos regaló 'A escondidas'. Echad un vistazo porque tenéis donde elegir y seguro que encontrareis vuestra película para este día. ¿Lo mejor de todo? Que os daréis cuenta que, en realidad,  podéis verlas cualquier día del año.

Sid & Nancy - Alex Cox - Reino Unido

8/10

‘Sid & Nancy’, también conocida como ‘Sid & Nancy: Love Kills’, es una película que retrata la vida de Sid Vicious (Gary Oldman), bajista de la banda de punk rock Sex Pistols. En este biopic del año 1986 dirigido por Alex Cox, se destaca la relación del músico con su novia Nancy Spungen (Chloe Webb). Esta película puede resultar interesante para quienes ya conocen los hechos verídicos sobre Sid Vicious, como también para quienes quieran enfrentarse a una historia de amor trágico. Ese amor parece surgir y afirmarse en la mutua destrucción de Sid y Nancy. Amor, drogas, punk, locura… y algo más. Voy a intentar no revelar mucho para los que se encuentran en el grupo de personas que desconocen la historia real. El director repasa los últimos años de Sid Vicious y su banda Sex Pistols. A través de una estética invadida de punk en escenarios y atmósfera, refleja el punto de encuentro entre Sid y Nancy. El músico, en un principio rechaza a la groupie, todo cambia cuando ella le vende heroína. Las drogas son el elemento que aparece como un ritual de iniciación del amor, pero también marca el comienzo de la destrucción. Sid y Nancy están profundamente enamorados y la agresión recíproca, tanto como las drogas, son el combustible de esta relación. El desenlace está marcado por los hechos reales que acontecieron en octubre de 1978. En el vertiginoso transcurrir de ese amor aparece la fatalidad, la destrucción en su forma más explícita. Sid y Nancy son protagonistas de un amor trágico…hasta el final. Mención especial para una escena que se ha convertido en icono. Un callejón es el lugar donde se mezclan la estética punk con el romanticismo: bajo una lluvia de basura, Sid y Nancy se besan…mientras escuchamos la canción ‘Taxi to Heaven’ los vemos en cámara lenta, como si estuvieran suspendidos en el tiempo... Duración: 111 minutos.

A escondidas - Mikel Rueda - España

7/10

Ibrahim (Adil Koukouh) acaba de cruzar la frontera desde Marruecos y vive en un centro de menores donde sabe que le echaran en un par de días. Se siente perdido dentro de un mundo, dónde se ve rechazado y culpable por ser inmigrante. Rafa (Germán Alcarazu) un joven vasco, superado por el despertar sexual, en mitad de unos amigos que no comparten su realidad. Las vidas de estos dos chicos tan diferentes pero tan iguales, están a punto de cruzarse. La unión de ambos se hará tan fuerte, que empezaran a vivir y sentir cosas que no podrán controlar. Mientras, Alicia (Ana Wagener) miembro de la ONG que lucha porque Ibrahim pueda quedarse en el país y Jose (Alex Ángulo, en una de sus ultimas apariciones en la gran pantalla antes de fallecer) director del centro de menores donde vive el joven marroquí, intentan guiarles y ayudarles a entenderlo, a entenderse. Un filme sin igual, donde detallan este drama romántico con toques homofóbicos, amores adolescentes, racismo, desigualdad, educación, delincuencia.. Después de casi 8 años de trabas y dificultades, por fin Mikel Rueda, pudo llevar este proyecto a la gran pantalla en octubre del 2014 y como bien reza en la película.. Da igual de dónde seas, no importa que seas heterosexual u homosexual, el primer amor es una experiencia única e irrepetible. Duración 92 minutos.

If Only - Gil Junger - Estados Unidos
6/10

'Un día inesperado' ('If Only') nos cuenta la historia de Sam, una extrovertida americana que se traslada a Londres para estudiar violín en una escuela de música, ya que su sueño es convertirse en una cantante de éxito. Por otra parte su novio inglés Ian, es un ejecutivo serio y discreto, demasiado frío e incapaz de expresar sus emociones. Su relación con altos y bajos cambia repentinamente tras un truculento accidente, que hace que él tenga una segunda oportunidad para poder comunicarle a su novia lo que realmente siente por ella. Aunque a priori pueda parecer la típica comedia romántica, su director Gil Junger nos sorprende en este sentido, ya que pasados unos minutos nos damos cuenta que en realidad nos encontramos ante un dramón en toda regla (aunque sin perder ese tono cómico), y es ahí donde radica uno de sus puntos fuertes, ya que si por momentos puede resultar algo empalagosa (quizá demasiado), se llega a compensar por el tono más amargo de ciertos pasajes de la cinta, haciéndola difícil de catalogar en un solo género. Pero es que además coquetea con la ciencia ficción, más light eso sí, al encontrarnos elementos de 'Atrapado en el tiempo' y de otras comedias en las que los protagonistas tienen la oportunidad de remendar errores del pasado, a través de las llamadas paradojas temporales. Los protagonistas Jennifer Love Hewitt y Paul Nicholls hacen unas interpretaciones bastante solventes, aunque quizá la química entre ellos no esté del todo conseguida, sobre todo por Nicholls y su fría interpretación al comienzo de la película. Love Hewitt es productora de la película y eso se nota, ya que nos permite ver la faceta menos conocida de la actriz, en este caso la música, interpretando varias canciones en la propia película (entre ellas la preciosa Take My Heart Back), todo un vehículo de lucimiento por y para la actriz. El guión es original dentro de lo que cabe, por que empieza pareciendo una comedia romántica, donde destacan las escenas donde trabaja el personaje de Nicholls, pasando a ser un drama con tintes fantásticos, con escenas como las del taxista interpretado por Tom Wilkinson, y terminando a ser una tristísima historia de amor y redención. Técnicamente la película está bastante cuidada en todos los aspectos, destacando la fotografía y los increíbles paisajes en la Inglaterra más rural. Una película bastante desconocida y con un nivel por encima de la media, que suma puntos si además eres seguidor de la encantadora Jennifer Love Hewitt. Ideal para ver en pareja. Duración: 92 minutos.



Chasing Amy - Kevin Smith - Estados Unidos
7.5/10

Holden (Ben Affleck) y Banky (Jason Lee), dibujante y entintador (¡calcador!) respectivamente, pasan los días en su estudio de Jersey trabajando en su cómic de éxito 'Bluntman y Chronic'. En una convención de cómics en Nueva York conocerán a Alyssa (Joey Lauren Adams), también colega de profesión. Holden conectará con Alyssa inmediatamente hasta el punto de que acabará enamorándose de ella. Pronto descubrirá que ella es gay. A partir de aquí seremos testigos de una serie de conflictos emocionales que afectarán tanto a la pareja protagonista como al propio Banky, el cual no entenderá que su amigo se haya enamorado de una lesbiana. Esta tercera parte de la trilogía de Jersey ('Clerks', 'Mallrats' y 'Persiguiendo a Amy') de Kevin Smith es, para mi, su película más redonda. El humor y las referencias pop del director siguen vigentes en todo momento pero sin llegar a entorpecer la trama. Sentimientos a flor de piel, evitando la cursilería, celos, envidias y un cuestionarse la sexualidad propia se dan la mano en mi recomendación de San Valentín. Solos o en pareja, disfruten del día. Duración: 113 minutos.

Her - Spike Jonze - Estados Unidos

8/10

En un futuro cercano, Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre triste, solitario y a punto de divorciarse, trabaja en una empresa online que se dedica a escribir cartas de amor para otra gente. Un día compra un nuevo sistema operativo basado en un modelo de A.I para su ordenador, con el que sorprendentemente empezara una relación sentimental. Este es el extraño y descabellado argumento de 'Her', pero es una película tan bien escrita y filmada por Spike Jonze que la convierte en una de mis largometrajes románticos de referencia. Y es que para que el espectador consiga creerse la historia, el guión tiene que ser muy bueno, y lo es, no en vano gano el Oscar en 2013. Jonze también logra filmarla con una sensibilidad muy especial, que le da una identidad única a la película. Si a todo esto le sumamos un diseño de producción magnifico, una fotografía preciosa y una buena banda sonora utilizada con muy buen gusto, nos queda una película casi redonda. Mención especial para Joaquin Phoenix, protagonista casi absoluto de la cinta, que nos regala una de las mejores y mas difíciles interpretaciones de su carrera, construyendo un personaje tierno y conmovedor. Pero, personalmente lo que mas me cautivo, fue Scarlett Johansson, que le da voz al sistema operativo (Samantha) y que no sale ni un solo segundo en pantalla, y que cautiva al espectador con una voz sensual y inigualable y evidentemente indoblable. Una película que solo se puede disfrutar al 100% en versión original. Duración: 126 minutos.

True Romance - Tony Scott - Estados Unidos

8/10

Empezaré diciendo que a mí las películas románticas en general nunca me han gustado, no veo porque ha de interesarme como dos personas se enamoran así sin ton ni son, muy bien llevada la historia y muy bien hecha tiene que estar una cinta de este tipo para que me interese y ese es el caso de la que he elegido para ver en San Valentín: ‘True Romance’ o como se tradujo aquí tan fielmente ‘Amor a Quemarropa’. Lo primero que destaca del filme es el brillante guión de un casi desconocido por entonces Quentin Tarantino que nos deslumbra con esta historia de amor salpicada de peleas, tiros, sexo, drogas, mafia y todas esas cosas que le gustan tanto a él y a nosotros. La dirección de Tony Scott cumple, como siempre, sin ser brillante adapta el guión de Tarantino de manera satisfactoria y es que no es fácil dirigir una película con alma de road movie y tan coral. En ella aparecen grandes actores ya consagrados por entonces y algún que otro desconocido que terminaría siendo una gran estrella de Hollywood. Ejemplo de lo primero es el intenso duelo interpretativo protagonizado por Dennis Hopper y Christopher Walken, maravilloso. Y como ejemplo de lo segundo tenemos a Brad Pitt haciendo un pequeño papel encarnando a un fumeta colgado que pasa de todo. Destacar también a sus dos protagonistas Christian Slater (Clarence) y Patricia Arquette (Alabama) en los que para mí son los papeles de su vida. Muy apropiada, aunque no lo parezca,  la intimista banda sonora de Hans Zimmer, saliéndose un poco de lo típico en este tipo de metrajes. En fin, que no se me ocurre mejor plan en San Valentín que ver una auténtica historia de amor como la de Clarence y Alabama. Duración: 120 minutos

The Garden of Words - Makoto Shinkai - Japón
9/10

Esta joyita de medio metraje en formato anime del año 2013 es obra del japonés Makoto Shinkai. En ella, el experimentado director nipón nos cuenta con absoluta delicadeza y un tacto increíblemente sutil una pequeña historia de amor difícil de olvidar en la que un joven de 15 años y aspirante a diseñador de zapatos conoce a una mujer algo mayor que el durante un día de lluvia. Técnicamente el trabajo de animación es impecable, sobre todo en los escenarios que plantea Shinkai, que aún siendo pocos esta construidos con todo lujo de detalles y la historia que nos cuenta es emocionante, llena de sensibilidad y con un final potentísimo en cuanto a emoción y fuerza. Este formato reducido de 45 minutos condensa todo lo importante que los personajes tienen para contar sobre ellos y sus vidas, las cuales, tampoco quedan abandonadas en el guión escrito por el propio Shinkai, al contrario, son las que provocan que ambos protagonistas acaben conociéndose: Takao gusta de la tranquilidad que no tiene en casa y aprovecha para ir andando al colegio en vez de en tren y Yukari se evade con sus cervezas y sus chocolates alejada del ajetreo del trabajo. La banda sonora es otra maravilla, prácticamente compuesta por un piano y realizada por el novel Daisuke Kashiwa añade ese toque entre melancólicamente calmado y místico que le va a la perfección a este tipo de relato. Creo que es una historia también enfocada a mostrar con sutileza una de las mayores fantasías sexuales de los hombres, tener una relación con una mujer mayor que ellos y, en ese sentido, Makoto transforma el morbo y la curiosidad en algo tan bonito que como dije al principio, es difícil de olvidar. Sea el formato, por su indiscutible calidad técnica, sea la lluvia que permite los encuentros o ese final tan explosivamente romántico, la verdad es que 'The Garden of Words' es una de esas perlas de la animación que todo el mundo debería ver. Altamente recomendable, sobre todo para ellos. Duración: 46 minutos

NINA FOREVER

Nina Forever - Ben Blaine, Chris Blaine - Reino Unido

6/10

Opera prima de los británicos hermanos Blaine (Ben y Chris), co-protagonizada por Fiona O'Shaughnessy ('Utopia') y en la que amor, el terror, la comedia e incluso el drama, se mezclan desproporcionadamente dejando un resultado final interesante pero nada compacto y trascendente. Producida mediante crowfunding la primera película de estos experimentados hermanos en cortometrajes toca varios géneros, no solamente todos los citados antes sino que llegan hasta el terreno de lo fantástico o mágico. Holly, una estudiante de paramedicina, (Abigail Hardingham) esta enamorada de su compañero de trabajo en el supermercado, Rob (Cian Barry) , desea estar con él, amarlo y ayudarlo a superar la reciente muerte de la que fuera su novia, Nina (Fiona O'Shaughnessy). El roce hace el cariño y el cariño lleva al lado oscuro, o en este caso, a la cama. Holly y Rob disfrutan de su primer encuentro sexual cuando de repente, Nina, aparece para unirse a ellos. Sigue estando muerta y apenas puede moverse, no representaría peligro alguno salvo por su lengua viperina, la cual parece estar mas viva que nunca. Una canción de amor como la definen sus directores, 'Nina Forever' habla del amor si, de los sacrificios y oportunidades que no debemos dejar escapar por miedo o vergüenza, pero también habla sobre la búsqueda del mismo tras una perdida o haber sido rechazado. Enmarcada en un barrio gris de la península británica esta curiosa de amor donde el drama acaba sobrepasando cualquier otro genero que pudiera haber en ella tiene sus mejores momentos en las apariciones de la novia cadáver gracias a una Fiona O'Shaughnessy brillante que 'roba' todas y cada una de las escenas en las que aparece, que a su vez son, las mejores y mas inteligentes de toda la película.

'Nina Forever' cumple como comedia romántica bastante bien por su planteamiento original y como cinta fantástica por la justificacion que ofrece al hecho de que Nina solo aparezca cuando Holly y Rob tienen relaciones. En este sentido la película limita sus posiblidades cómicas muchisimo a una habitación y a ciertas escenas en concreto. Nina y su regreso no son la base de la película sino la relación entre Rob, Holly y la superación de miedos anteriores juntos. Sin contar la historia de los padres de Nina, surrealista a mas no poder pero que acrecenta el drama sobre todo en la parte final de una manera a veces casi ridícula en sus diálogos. Amor + comedia + zombies, hemos visto esta combinación no hace mucho tiempo en trabajos como 'Warm Bodies' o 'Burying the EX' (o en 'Mortal Zombie') pero en ambas la comedia y la acción prevalecian sobre cualquier tinte o mensaje dramático que pudiera haber. En 'Nina Forever' sus directores usan esta combinación de géneros para plantearnos situaciones que igual podrían vivirse sin una muerta de por medio o en su defecto substituyéndolas por recuerdos del pasado que pudiera tener Rob y el resultado sería casi el mismo. Su continuo ambiente grisáceo fruto de la fotografía de Oliver Russell contrasta bastante bien con las sangrientas noches que la pareja tiene que vivir y le da ese punto oscuro necesario para ser considerada como película de terror, aunque realmente no lo sea. A destacar la enérgica banda sonora no original, la original es de Daniel Teper, en la que podemos encontrar buenos temas como:

‘DON’T CALL BACK’ - Liam T.Hansell

‘MOTORBIKING’ - Special Needs Words

‘OPTIMO’ - Liquid Liquid

'WHAT NOW' - Adam Faith

‘ASTRONAUT’ - Amanda Palmer

‘THE BEAT THAT MY HEART SKIPPED’ - David Meads, Daniel Stephens

‘WANT IT BACK’ - Amanda Palmer

‘A NIGHTINGALE SANG IN BERKELEY SQUARE’ - Potters Bar Town Band

‘THIS MISTAKE’ - Vipers Dream

‘FLYING HIGH’ - Liam T.Hansell

‘YOU’ - Pearl and The Beard

‘SAW SONG’ - Mara Carlyle

‘HEAD HELD HIGH’ - Alex Heffes

‘BODY OF LOVE’ - Ladybrugs (Trailer Song)

‘BOWLFACE EN PROVENCE’ - Mara Carlyle

‘YOU’ (LIVE) - Pearl and The Beard

‘HOT CLUB SWING’ - Johnny Hawksworth

‘THE FLORAL DANCE’ - Potters Bar Town Band&

‘REQUIEM, OP 48 (PIE JESU)' - Oxford Camerata

‘LETTING IN THE SUNSHINE’ - Piney Gir & Garo Nahoulakian & Oliver Horton

Lo mejor, o en este caso, la mejor, de todo y todos en la película es Fiona O'Shaughnessy, que con su contorsionismo físico cual reptil por la cama ya que no puede moverse de otra manera interpreta su papel de manera brillante y suyas son las mejores frases y momentos. Cierto es que su interpretación de susurros por momentos puede recordarnos al papel que nos la dio a conocer en la serie 'Utopia' pero esta especie de Nawja Nimri británica borda su papel y su mirada allí donde aparece. Nada ni nadie luce mas 'fresca' y 'viva' que una muerta como Nina.

OM SHANTI OM

 Om Shanti Om - Farah Khan - India

7/10

Dos cosas son las que alejan a la gente del cine de Bollywood; una, la excesiva duración de todas las producciones donde pocas o ninguna bajan de los 120 minutos y dos, la introducción de números musicales tengan o no que ver en la trama principal. Sin estos dos 'inconvenientes' el cine producido en la India seria practicamente igual al del resto del mundo con pequeñas diferencias. Salvando estos escollos que son los que, personalmente, considero hacen a este cine único y diferente, uno se encuentra con un cine repleto de producciones fastuosas, diseños de producción enormemente detallados, números musicales de 20 minutos o mas coreografiados brillantemente, actores increíblemente carismáticos capaces de actuar, cantar y bailar perfectamente al lado de actrices absolutamente bellas e impresionantes y que, al igual que sus compañeros, actúan, cantan y bailan dejando claro que su inimitable belleza y sensualidad no son los motivos principales de su protagonismo en la película. La gran mayoría del cine bollywodiense es sencillo, busca sobre todo, entretener al espectador que paga su entrada. El amor y la comedia son los temas principales en casi todas las producciones, no es un cine rebuscado, es un cine simple y directo en su gran mayoría que basa todo su potencial en el carisma de su protagonista/s y en los números musicales que ejecutan con precisión milimetrica. En ellos se puede observar claramente lo que es y como entienden el cine en ese exótico país llamado India. La película que os recomiendo hoy, 'Om Shanti Om' de 2007, es una de las mejores comedias románticas de la década, usa la parte del argumento del cine dentro del cine para justificar casi todos los números musicales que en ella se ven, no solamente están perfectamente integrados sino que algunos contienen grandes canciones llenas de ritmo y originalidad. El único problema que pueden encontrar aquellos que duden si verla o no por esos dos 'incovenientes' antes citados, es su duración, 167 minutos.Años 70. Un joven aspirante a actor llamado Om Prakash (Shahrukh Khan) trabaja en unos estudios de cine mientras sueña con ser una estrella de cine como su adorado Rajesh Kapoor, el actor del momento. Om esta enamorado de la actriz principal del rodaje en el que trabaja, la bellisima Shanti (Deepika Padukone). Tras una misteriosa tragedia, el estudio donde se iba a rodar la escena final queda totalmente destruido arrasado por un incendio en el que mueren ambos, Om y Shanti. 30 años mas tarde, el actor Om Kapoor, hijo de la famosa estrella de los años 70, Rajesh Kapoor, es la viva imagen del fallecido Om Prakash que, tras una serie de flashes al visitar el derruido estudio empieza a darse cuenta de quien es en realidad. Nada mas y nada menos que Om Prakash reencarnado. Tras aceptar su destino, el nuevo Om Prakash/Kapoor removerá cielo y tierra para encontrar a la también reencarnada Shanti.

Dirigida por la coreógrafa anteriormente y ahora también directora Farah Khan ('Main Hoon Na', 'Tees Maar Khan') esta interpretada por Shahrukh Khan (saga 'Don', 'My name is Khan') y Deepika Padukone ('Cocktail', 'Chennai Express') en los papeles principales. Farah Khan estuvo nominada en 2004 a mejor coreografía en los Tony Awards, reconocida internacionalmente por sus trabajos en 'Monsoon Wedding', 'Bombay Dreams' o 'Vanity Fair', entrenó a Shakira para la versión bollywodiense de 'Hips don´t lie' que presentó en los MTV Awards de 2006 y fue la primera mujer india en ser nominada a mejor director en los Filmfare Awards (los Oscar de la India) por su opera prima 'Main Hoon Na' con Shahrukh Khan también como protagonista y con el que guarda una gran amistad. De hecho, 'Om Shanti Om', esta producida por la empresa Red Chillies Entertainment, propiedad de Shahrukh Khan. La banda sonora fuera de los numeros musicales es una maravilla, con una melodia y tema principal reconocible interpretado bajo diferentes instrumentos a lo largo de todo el film. A muchos no os dirán nada estos nombres y es normal pero Shahrukh Khan es el actor indio mas querido de Bollywood actualmente, junto a Amir Khan o Abhishek Bachchan entre otros. Todo un carisma en pantalla, su registro habitual queda perfecto en esta 'Om Shanti Om', un papel que se ajusta a su forma de actuar como anillo al dedo. Shahrukh como Om es un tipo capaz de hacerte reír con sus payasadas y de emocionarte cuando el amor le toca el corazón, de cantar y de bailar a un nivel increíble, un todo terreno, un actor superlativo. A su lado, Deepika Padukone, una belleza insuperable. Deepika deja boquiabierto al personal con su forma de moverse cuando canta o baila, hasta ese momento su potente mirada y sus grandes ojos dejan tambaleando a cualquiera. Al igual que Shahrukh con el que se complementa a las mil maravillas, Deepika transmite bien y casi sin esfuerzo su personaje, pocas veces se han visto en una película unos ojos de tal calibre, muy pocas. Este era su debut cinematográfico y desde 2007 hasta la fecha cuenta ya con 15 películas en su currículum. 167 minutos con un reparto que no pasa de 5 actores y donde el ritmo y la acción apenas decae es algo a remarcar porque, al margen de la pareja protagonista solo 4 o 5 actores aparecen con frases o escenas importantes dentro de la película, obviando los extras claro y mantener el interes con un reparto tan escaso es digno de admiración. Algun fallo tiene como es ese inexplicable cambio explosivo de actitud en un personaje crucial en la trama durante la escena del incendio y también como es provocado este que, a no ser que el marmol prenda solo, no logro entenderlo. 'Om Shanti Om' es famosa por sus grandes números musicales llenos de detalles para aburrir, mezclados con imagenes de archivo en ocasiones, funcionando todo en una harmonía perfecta con la estética del cine dentro del cine. La película mas taquillera de 2007 en la India también es conocida por reunir en un numero musical a mas del 90% del panorama cinéfilo indio del momento en una impresionante coreografía, un hito asombroso. Si sois asiduos seguidores de este cine, podréis reconocer a varios actores, directores, etc en cameos ocasionales asi como infinidad de guiños al cine clásico hindu sobre todo en el numero musical pasada la mitad del film. Divida en dos partes bastante reconocibles, esta comedia romántica de ritmo imparable es la película perfecta para dejarse embriagar por los aromas y el colorido cine que proponen desde la India, un cine que cada vez esta mas cerca y que cada vez tiene mas adeptos. Si os termina gustando sabed que, en este ya pasado 2014 se estrenó 'Happy New Year', dirigida por Farah Khan e interpretada por Shahrukh Khan y Deepika Padukone.

KAMIKAZE

 Kamikaze - Alex Pina - España

6/10

Slatan (Alex Garcia 'Sin Tetas No Hay Paraiso', 'Amar En Tiempos Revueltos', 'Tierra De Lobos') es un ciudadano de Karadjistan, que no ruso, al que se le encomienda por azar la misión de inmolarse en un vuelo Moscu – Madrid. La 'mala' suerte hace que el tiempo empeore y el avión no pueda partir. La compañía ofrece llevar a los pasajeros a un hotel hasta que el temporal amaine pero debido al gran volumen de cancelaciones han de realojarlos en uno de montaña. Allí, en la fría estepa rusa y cercados por un temporal impresionante, Slatan deberá, no solo a valorar y comprender el sufrimiento de otros, lo que significa la esperanza y las ganas de vivir, sino también a enterrar su sed de venganza contra el pueblo ruso . La primera incursión del guionista Alex Pina como director de un largometraje se llama, 'Kamikaze', una comedia con toques dramáticos llena de buenas intenciones pero que a medida que pasan los minutos y disminuye el humor se convierte en un producto demasiado típico. Pina, experto guionista de television y creador junto a otros de series de éxito en television vendidas a mas de 30 países como 'Periodistas', 'Los Serrano', 'Los hombres de Paco', 'El Barco' o la nueva 'Bienvenidos al Lolita' ya tuvo sus escarceos con el cine siendo co-productor de 'A Tres Metros Sobre El Cielo', 'Tengo Ganas De Ti' y en las dos partes de 'Fuga de cerebros' de las que también fue co-guionista. Para la ocasión le acompaña en la escritura esta vez alguien con quien ya trabajo antes para la serie 'El Barco', Ivan Escobar.Toda esta experiencia es la clave para del perfecto arranque de 'Kamikaze'.

Como comedia las situaciones cómicas están llevadas con buen gusto, sin caer en el ridículo ni en el chiste fácil, los diálogos son sencillos a la par que concisamente diseñados para llegar al espectador de una forma natural. El aspecto técnico es impecable, de eso no hay ninguna duda, muy bien rodada, sin extenderse inútilmente y con un reparto brillante entre los que destaca su protagonista, Alex Garcia. El tineferño de 32 años brilla con luz propia en un papel (estuvo mas de 5 meses aprendiendo el idioma) que dificilmente pasará desapercibido por los grandes directores de este país y al que seguro veremos en muchas de las mas importantes futuras producciones. Admirable la labor, el esfuerzo y el trabajo de este actor para llevar a cabo una tan buena interpretación, se aprecia en cada palabra que sale de su boca, en cada mirada y en cada gesto que se lo ha 'currado', y mucho. Ver la película desconociendo su nacionalidad real puede llevar a confusión ya que como digo, podría pasar por ruso (que no! que es de Karadjistan) en el 99% de los casos. Alex lleva gran parte por no decir todo el peso de la película y lo hace a la perfección. Rodeado de un surtido de actores perfectos, aunque desaprovechados algunos, que hacen de la seriedad del protagonista la excusa perfecta para ofrecernos todo tipo de situaciones hilarantes. El argentino Eugene (Eduardo Blanco 'El Hijo De La Novia', 'Tapas'), es el mayor incentivo cómico, el que provoca la mayoría de situaciones cómicas (el trineo, el rompimiento de pelotas, los zapatos de mujer que usa, la inconsciente sutilidad que tiene en según que momentos). Sea el acento, sea su labia, sea lo que fuere, su personaje Eugene es magnifico, el mejor junto a Alex. Extrovertido vendedor de zapatos de mujer con una especie de obsesión con los chinos acercará a Slatan al grupo con su desparpajo verbal y sus maneras, pero que al igual que muchos de ese vuelo, se encuentra solo en la vida. Otra de esas solitarias almas es la guapísima, bellisima, encantadora y bueno, todos los adjetivos son pocos para ella, la madrileña Verónica Echegui ('Yo Soy La Juani', 'Katmandu', 'La Gran Familia Española'), a la que admiro profundamente por asuntos personales. Echegui da vida a la protagonista femenina del film, Nancy. Inocente, suicida, y con un timbre de voz encantador pudo ser un personaje que aportara mas a Slatan pero la trama decide dejarla de lado en alguna ocasión, pasando a ser un elemento de adorno mas.  Esto mismo pasa con Lola (Carmen Machi '8 Apellidos Vascos', 'Aida') viuda reciente de vuelta a España con sus 2 hijos, empieza muy muy fuerte, estando en casi todos los momentos cómicos iniciales (el encuentro con Slatan en la sala de embarque, la escena del…'dile que llegas a menos cuarto, dile que a menos cuarto', la del video junto a Nancy, ) para luego mostrarnos su drama personal en la mitad y convertirse al final en otro adorno; tres cuartas partes de lo mismo o peor con el personaje de Lionel (Héctor Alterio) que solo esta ahí para decir las dos frases de rigor y aparecer en el trailer, ni siquiera se sabe que profesión tiene. Natalia (Leticia Dolera 'REC 3', 'Mad Dogs'), está perfecta, un 10. Con un papel casi insignificante hace toda una exhibición de naturalidad en sus escenas humorísticas, que son pocas pero enormemente graciosas. Leticia es una maravilla de actriz, el momento en el escenario cantando 'The Entertainer' de Scott Joplin es bocatto di cardinale. Natalia está recién casada con Camilo (Iván Massagué), a los que la luna de miel les pilla en medio de todo el lío; el papel de Massagué sinceramente, lo pudo haber interpretado cualquiera, apenas tiene presencia o importancia dentro de la película. Otro adorno mas. 

Producida por Atresmedia Cine, Globomedia Cine, Cangrejo Films y Telefonica Studios. Técnicamente preciosa, esta nueva fabula-comedia española confirma que es posible llevar al publico a las salas si las propuestas son interesantes, y esta lo es. Tiene un gran protagonista, unos secundarios de lujo que en mayor o menor medida aportan su granito de arena para compilar una serie de escenas llenas de hilarantes situaciones que rozan a veces, sobretodo al inicio, con muchos de los dramas actuales como el maltrato, alcoholismo, la guerra o la depresión. El inicio es fulgurante, los diálogos están perfectamente escritos, la primera hora tu sonrisa no se desdibujara de tu cara ni un solo segundo, pero conforme se acerca el final y todas las cartas están sobre la mesa, la llama se va apagando poco a poco, algo que no seria malo si fuera gradual. Si una película no tiene un buen final, trabajado, innovador o almenos sorpresivo es como si alguien viniera y apagara dicha llama de un soplido dejando un regusto dulce-amargo a todo aquel que la ve. Un si, pero no. Para ser dirigida por un español con tanta experiencia en series de nuestro pais tiene un final extremadamente americano, para que nos entendamos. La banda sonora original corre a cargo de Manel Santiesteban que ya trabajo junto a Pina anteriormente en varias ocasiones y aquí ofrece una composición adecuada para el film ayudando en los momentos de gran tensión o de ilusión y esperanza como la escena de la salida de Slatan en busca de un teléfono o la del autobús cuando marcha de nuevo hacia el aeropuerto. El cambio de escenas al inicio del film donde se nos muestra el pueblo de Slatan y lo que sufrio merecen una mencion al departamento de sonido, Pelayo Gutierrez y Sergio Testan, por tan buenos efectos y sincronización con las imagenes. La fotografía es encantadora, dirigida por el televisivo Miguel Ángel Amoedo ('La habitación de Fermat', 'Hispania', '10.000 noches en ninguna parte') aprovecha muy bien los parajes nevados del pirineo aragonés donde fue rodada, en el Valle del Benasque. Grandes tormentas, los cielos de media con el sol saliendo, los planos nocturnos y diurnos del hotel desde fuera, las gotas de agua cayendo de los techos de los porches. Comedia resultona con toques dramáticos que no cae en la denuncia ni en la critica social fácil e innecesaria y se centra mas en sacarnos de los pocos momentos tristes o delicados que tiene usando el humor. Buen debut de Alex Pina.