MISS HOKUSAI

Miss Hokusai - Keiichi Hara - Japón 

El presente largometraje del estudio japonés Production I.G.  se ubica en el final del período Edo de Japón para relatarnos la historia de O-Ei, una mujer fuerte y talentosa que permaneció siempre bajo la sombra de su padre, el famoso pintor japonés Tetsuzo Hokusai. A pesar de su talento y de confeccionar con su padre gran parte de sus encargos y diversas obras que, todavía hoy, disfrutan de una notable notoriedad, O-Ei no recibe ningún tipo de mérito por ello. Mientras que Tetsuzo llegaría a ser reconocido décadas después en todo el mundo, la figura de la mujer que contribuyó en gran modo a su obra permanece todavía en un anonimato del que no consigue desprenderse. Esta producción, dirigida por Keiichi Hara ('El verano de Coo', 'Colorful') está desarrollada mediante animación 2D, aunque se permiten la utilización de elementos de 3D a la hora de confeccionar los fondos. La película exhibe un tramo de la vida de O-Ei Hokusai, mostrándonos tanto la personalidad como el talento de la joven protagonista, así como el papel que ejerce en la vida y obra del reconocido pintor nipón. El film supone una oportunidad de conocer los diversos matices que componen la sociedad nipona en esa era, pero queda ensombrecido por una narración que nos conduce por el quehacer diario de O-Ei de manera lineal, dotando a la película de un ritmo lento que podría resultar incluso pesado. Tanto el diseño de los personajes, la animación delicada, como el juego de luces y el ritmo de la narración le confieren a la película una atmósfera poética, ideal para relatarnos la vida de esta artista. Quizá lo más criticable del film sea la incapacidad de que una de las tramas abiertas lleve el peso protagonista, haciéndonos vagar por diversas subtramas que adquieren importancia y la pierden sin orden ni concierto.  A pesar de que el largometraje tiene entre sus manos la historia no contada de una mujer real, hija de un famoso artista, lo cual en sí mismo ya consigue captar la atención, y a pesar de lo estéticamente bella que llega a ser la película, sólo consigue transmitirnos una sensación de monotonía y anodinia que hace que el espectador se pregunte cual es la finalidad del film. Esta adaptación del manga 'Sarusuberi' ha podido disfrutarse en España en el Festival de Sitges del pasado año, y, recientemente, en el Festival de Cinema Fantástico de A Coruña. 

MACBETH

Macbeth - Justin Kurzel - Reino Unido

Después de recibir un ascenso por el rey Duncan (David Thewlis) tras salir victorioso de una importante batalla, lord Macbeth (Michael Fassbender) duque de Escocia, recibe el vaticinio por parte de tres brujas de que será rey, mas sin dejar descendencia. Instigado por su esposa (Marion Cotillard), con la finalidad de ver cumplida la predicción lo antes posible, el matrimonio invita a Duncan a celebrar la victoria en su casa. El plan está en marcha, le darán muerte a Duncan y harán recaer la culpa sobre los guardias, de tal modo que la corona recaerá sobre la cabeza de lord Macbeth. Será entonces cuando el remordimiento, la culpa, la sed de poder y la ambición entrarán en escena haciendo ver cada rostro amigo como posible culpable de conspiración. William Shakespeare es uno de los autores que más cuenta con adaptaciones de sus obras, tanto cinematográficas como teatrales. Llevar Macbeth a las salas de cine ya de por sí es arriesgado, si se cuentan todas las veces que ha sido adaptada y más si se trata de impactar al espectador con algo original y novedoso. Justin Kurzel ('Snowtown') hace una apuesta fuerte al pretender unir las dos grandes artes escénicas en un único largometraje. El restultado no puede decir que sea un éxito, pero tampoco resultó un fracaso total. El filme nos sorprende con una estética muy cuidada, una atmósfera agobianta y propicia para los acontecimientos, que provoca que 'Macbeth' sea un gran espectáculo visual. El inteligente uso de la cámara lenta en secuencias determinadas le imprime a esos planos una belleza casi pictórica, para lo que resulta de suma importancia el gran trabajo de fotografía de Adam Arpakaw así como la exquisita labor de vestuario de Jacqueline Durran. Quizá lo que nos impide entrar del todo en la película sea que el filme depende demasiado de la obra shakesperiana, tanto es así que los protagonistas respetan el diálogo original, hablando en verso y prosa. El hecho que el diálogo se ciña tanto a la obra original resultan una suerte de grilletes para los actores, que aunque realizan un trabajo intachable (sobre todo en el caso de Michael Fassbender, me permito añadir) provoca que el vigor y la naturalidad de su interpretación de vea mermada. Evidentemente esto se debe a la herencia directa de la obra teatral que adapta el presente largometraje, pero sería bueno saber dónde habría que poner los límites para que una obra diseñada originalmente para ser representada encima de las tablas pueda ser llevada a la gran pantalla e impresionar al espectador sin causar confusión. Quizá aún tendremos que hacer algunos experimentos más de ensayo-error que nos puedan conducir en un futuro a la fórmula que nos permita fusionar con éxito el teatro y las artes cinematográficas.

BERSERKER

Berserker - Pablo Hernando - España 

'Berserker' es el segundo largometraje del joven director español Pablo Hernando. Desconozco su anterior trabajo, tres o cuatro cortos y otro largo, 'Esa sensación', que codirigió con el protagonista de esta película Julián Génisson. La verdad es que en este film nos muestra que el talento para dirigir esta ahí, lo que le faltarían son los medios. La película está bien, pero supongo que han rodado con un presupuesto muy reducido, y eso se nota en pantalla. Pero Pablo Hernando supera esos handicaps presupuestarios contando la historia con un estilo muy personal y diferente. Y que historia! Una cabeza humana pegada a un volante. Este es el potente inicio de la trama que llevará a un escritor en horas bajas a investigar este crimen que le llevara a dar con una cadena de muertes y desapariciones a cual mas extraña. Con esta buena trama Pablo Hernando consigue construir un buen relato de suspense. Una película detectivesca, inquietante por momentos, con los toques justos de humor negro y con bastantes buenos diálogos. Y lo construye con ese estilo tan personal y que a ratos recuerda a la notable 'Diamond Flash' de Carlos Vermut, o incluso, sin llegar a su nivel a la magnifica 'Magical Girl' del mismo Vermut. A pesar del buen hacer de Hernando, la cinta tiene sus defectos, mas por la falta de medios, que por dejadez de su autor. El final es uno de los puntos flojos, demasiado WTF para mi gusto y no diré nada más sobre él para no espoilear. Donde también chirría la película es en las interpretaciones. Todo son actores poco conocidos, a parte de Ingrid Garcia Jonsson, que es quien esta mejor, y la verdad es que a pesar de su esfuerzo van un poco demasiado justitos. Aunque puede contar como segundo largometraje, podemos decir que 'Berserker' es un buen debut de Pablo Hernando, que aún tiene defectos que pulir, como donde colocar la cámara y como moverla, pero que tiene un talento especial para contar historias. A ver si consigue tener los medios y el presupuesto necesario para su siguiente proyecto. Cuando Carlos Vermut los tuvo, salió 'Magical Girl', una de las mejores películas españolas de los últimos años. Esperemos que Pablo Hernando tenga la misma suerte.

MADE IN FRANCE

Made in France - Nicolas Boukhrief - Francia

7/10

De 'Made in France', o 'Objetivo: París' como se conocera entre nosotros, se habló mucho después de los terribles y desgraciados atentados yihadistas de París del 13 de noviembre del pasado año. La similitud argumental con la triste realidad y sobretodo el llamativo cartel hicieron que se pospusiera por segunda vez su estreno en salas que iba a tener lugar tan solo cinco días después. Y digo por segunda vez, ya que también se retraso su estreno a principios del 2015 a causa de la matanza de la revista Charlie Hebdo. Unas coincidencias macabras que han hecho que la película se estrene directa en VOD y no llegara a ninguna sala francesa y dudo mucho que llegue a ninguna de aquí. Una película que fue rodada dos años antes de todos estos acontecimientos y que después de todos estos hechos, parecía maldita. La cinta nos cuenta la historia de un escritor que tiene en mente escribir un libro sobre yihadismo, que logra infiltrarse, gracias a su origen musulmán, en un grupo integrista de las afueras de París. Después de más de seis meses de asistir a las arengas y discursos de un imán extremista, consigue tener mucha afinidad con un pequeño grupo que se esta radicalizando y que decidirán crear una célula terrorista para atentar en el corazón de la capital francesa. Con este argumento aterrador que te deja los pelos de punta, sobre todo después de conocer lo que ocurrió en las calles de París el 13-N, el director Nicolas Boukhrief nos presenta un thriller bastante efectivo que tiene sus defectos pero que logra mantenerte pegado a la pantalla en la hora y media que dura. Su principal defecto radica en un guión un poco demasiado precipitado en el desarrollo de los personajes y previsible en su tramo final, cosa que a pesar de no favorecer a la película tampoco la destroza, al contrario, el buen hacer de Boukhrief tras la cámara consigue, al menos en mi caso, que estés en tensión hasta el final del metraje. También se apoya en las convincentes actuaciones de todo el elenco, absolutamente desconocido para mi, en especial del dúo protagonista Dimitri Storoge i Malik Zidi. La película también logra un buen y escalofriante retrato del entorno en que se mueven estos terroristas extremistas. Todos los componentes de la célula son de lo mas variado, un chico de casa buena, otro de un barrio marginal, gente normal y corriente como la que nos cruzamos a diario en la calle o en el trabajo, con sus dudas respecto a lo que están haciendo, y esto es lo mas espeluznante que nos transmite esta cinta, que en cualquier sitio, en cualquier momento podemos encontrarnos a un energúmeno de estos. Terrible, pero cierto. Para mi gusto es una buena película, y creo que de visión obligada, mas que para entender que lleva a estos tipos a realizar estos actos despreciables e inexplicables, para ver como llegan a ese estado de radicalización y a ese nivel de estupidez suprema que solo el ser humano es capaz de lograr. Por desgracia, una vez más, la realidad superó a la ficción.

THE LAKE

The Lake - Nathan Ambrosioni - Francia

Rodado en 2015, casi un año después de su opera prima 'Hostile', 'The Lake' es un cortometraje de terror slasher con una duración de once minutos aproximadamente que fue seleccionado para competir en las ultimas ediciones de festivales como Morbido Film Fest, FrighFest y en la sección 'Short Film Corner' del festival de Cannes. Claire (Ines Duhard) invita a su joven hermana Laura (Luna Belan) a pasear por el lago. Jeremy (Rémy Jobert) y Lucas (Jason Coubi), el novio de Claire, les acompañan. Cuando llegan a un claro cerca de la orilla del lago un pescador de aspecto extraño se sitúa cerca de ellos. A veces las prisas no son buenas y el segundo trabajo de Ambrosioni, primer corto en su carrera, es en comparación con 'Hostile' un flojo ejercicio de terror slasher sin ningún aliciente ni interés. Y no es que ahora el director francés haya relegado en otros las tareas principales dentro de la producción como son la dirección, guión, fotografía o montaje ya que lo único que ha cambiado respecto a su primer trabajo es el responsable de la banda sonora pero el resultado de 'The Lake' es muy flojo, ni tan siquiera el intento de giro final salvan los arrítmicos 10  minutos anteriores u 11, porque el giro final llega en los dos últimos fotogramas. Si en su anterior trabajo la narración y el guión sufrían un enfrentamiento en el tramo intermedio en 'The Lake' la historia es tan sencilla que no capta el interés, los silencios realentizan mucho el ritmo y hasta el final todo lo que ocurre se pudo haber relatado en la mitad de tiempo. Quizás sea que el novel director francés necesita de mas minutos para dar rienda suelta a sus ideas y el cortometraje no sea el formato ideal para ello ya que requiere de una condensación de ideas mas interesantes y potentes de las que se muestran en 'The Lake'. Me quedo con la actuación de Luna Belan, que tras 'Hostile' sigue demostrando muy buenas maneras para el terror y para encandilar a la cámara y la buena fotografía de contrastes que consigue Ambrosioni. Flojo trabajo de este joven prometedor que se encuentra muy lejos de su interesante e inquietante primer largo, 'Hostile'.

VICIOUS

Vicious - Oliver Park - Reino Unido

5/10

Primer cortometraje de terror producido, escrito y dirigido por el actor británico Oliver Park en 2015 que conjuga perfectamente el subgénero del home invasion con un toque sobrenatural. Dos actrices como Rachel Winters e Isabelle King completan el reparto de 'Vicious', un trabajo que nos remite inevitablemente en forma e intenciones al recientemente convertido en largometraje, 'Lights Out'. Al llegar a casa sola de noche, Lydia (Rachel Winters) comprueba que la puerta de entrada no esta cerrada y sospecha que puede haber alguien dentro. Tras examinar y cerrar puertas y ventanas, Lydia se va a dormir tranquila hasta que el grito desgarrador de una mujer la despierta en mitad de la noche. Como veis la premisa es la básica en un home invasion y aunque 'Vicious' técnicamente esta bien trabajado en cuanto a la búsqueda del gran shock final, lo único que lo diferencia de otros trabajos similares es ver como, y en que forma, Park nos hace estar pendientes y tensionados en la butaca hasta el mencionado impacto final. En este sentido el joven realizador británico juega muy bien todas las bazas posibles del género de terror que puede usar manteniendo la atención e interés en todo momento gracias a un suspense progresivo acrecentado por una beneficiosa edición de sonido y la fotografía angulada/contrapicada de Paul Dudbridge así como el aprovechamiento perfecto de la oscuridad y de cada recoveco del plano o segundo de metraje pero sobre todo, lo que hace de 'Vicious' un buen corto es el buen hacer de Park moviéndose con la cámara en esa claustrofóbica única localización que es el interior de la estrecha casa y el pasillo entre las dos habitaciones. Previsible. Cierto si, pero Park sabe lidiar con ello y también generar ese punto de suficiente interés, de curiosidad, de morbo, el lento deambular de la cámara entre las barandillas captando la mirada de Lydia desde cualquiera ángulo, Park hace que resulte interesante ver como ha gestionado toda la historia y como nos conduce hasta el sobresalto final. Hay que destacar el buen uso del silencio, de la pausa y del intercalado de planos subjetivos en pos del ritmo y criticar la falta de peso del feedback de la propia historia, algo ambiguo también pues al mismo tiempo juega a su favor generando en la imaginación del espectador la posibilidad de una historia mas extensa que podría dar para un largometraje con total seguridad. La escena de la silla con el montón de ropa a oscuras o la de la parte baja de la puerta previa al final están mas que bien rodadas y los efectos especiales de Barry Wilkinson en el ultimo fotograma por ejemplo os hará recordar de nuevo a  'Lights Out' o al corto de Tony Morales, 'Hada', con el que 'Vicious' guarda algún parecido mas que curioso relacionado con la luz. Con una duración de 13 minutos y un presupuesto de 3000 libras aproximadamente, el autodidácta Oliver Park, que también escribió y produjo otro cortometraje de terror titulado 'Watch Over Me' en 2014, recogió con 'Vicious' un sinfín de selecciones y ocho premios en festivales de todo el mundo durante el año pasado y principios de este; actualmente continua con su carrera como actor donde este 2016 tiene en marcha cuatro cortos y dos films además de presentar su segundo trabajo producido, escrito y dirigido por el mismo titulado, 'Still'. Web oficial: VICIOUS MOVIE.

GREEN ROOM

Green Room - Jeremy Saulnier - Estados Unidos

8/10

Thriller violentamente real, intenso, sencillo y directo, de corte moderno y rodado con la eficacia y oficio necesarios como para convertirse en una película completa y satisfactoria a todas luces. Cuando 'Green Room' se proyectó por primera vez el año pasado durante el festival de Sitges, tanto publico como critica general casi la convierten en el 'underdog' del evento, al contrario que pasara con 'High-Rise' y en la misma linea que la si ganadora de ese 'undercover' award como fue ese western canibal llamado 'Bone Tomahawk'. No estaban lejos de tal afirmacion. Producida por Broad Green Pictures junto a Film Science y distribuida en España por La Aventura, la cinta de hora y media escrita y dirigida por Jeremy Saulnier es mas que un correcto o un simplemente pasable thriller de genero. Situada en la linea de films como 'Eden Lake' o 'Assault on Precint 13' (y hasta 'Frontieres') donde el ser humano es la presencia mas terrorífica de todas, se puede decir que 'Green Room' al igual que las anteriormente citadas, es superior a la mayoría de producciones ancladas tanto en el genero de terror como en el del thriller psicológico que se producen actualmente solo por la forma en que esta enfocada y escrita por su director. La premisa, tan básica como atrayente e inteligente a la vez, es la siguiente: Un banda amateur de punk rock alternativo llamada The Ain´t Rights se encuentra de gira. Tras conceder una entrevista para una emisora de radio, el locutor los envía a un bolo en un pueblo donde su primo, que convive en una residencia/local para un asociación pro supremacía blanca, decide contratarlos debido a la baja de una de las bandas. Allí, después de tocar sus canciones y cuando deciden marcharse se topan de lleno con un hecho impensable por el que serán retenidos contra su voluntad hasta que todo se aclare. Saulnier hace una presentación de personajes escueta y directa mediante un breve trayecto en furgoneta y una entrevista de radio en la que cada integrante de la banda revela su forma de ser individual y a su vez todos como un colectivo gracias a su rechazo sobre promocionarse digitalmente o rrss ya que lo que les apasiona de verdad es tocar en directo, sentir la energía que les produce la música y el calor del publico. En esta misma escena surge una pregunta que mas adelante en el film vuelve a repetirse con diferentes respuestas (Simon & Garfunkel, Madonna o Prince) la elección de que banda se llevarian a una isla desierta. En dicha escena surgen nombres como Minor Threat o Bad Brains, grupos muy conocidos por los seguidores de una música, el punk rock, que de alguna forma u otra podemos relacionar con temas violentos o como poco, asuntos de naturaleza violenta y/o rebelde. Esta introducción de personajes Saulnier nos deja claro el espíritu contra sistema (caracteristico del punk) de la banda siendo fieles a los orígenes o su fuerza y a lo que los mantiene unidos, la música. La violencia no hace presencia todavía pero mirando el cuadro desde fuera uno puede percibir esa atmósfera enrarecida previa a la tormenta. Otro de los grandes aciertos de 'Green Room' es la potencia que tiene una historia de la cual, aun sabiendo su supuesta previsible premisa inicial, la película conforma en lineas finales algo que va mucho mas allá de dos simples lineas de argumento, se siente completa, su visionado satisface y compensa cada minuto de metraje hasta cuando su director quita el pie del freno y deja que el film descienda hasta esos destellos de repentina y explicita violencia.

Erróneamente etiquetada en el gore, el tratamiento que aplica 'Green Room' a la violencia. y por ende a lo violento del envoltorio, no entra dentro lo que considerariamos 'violencia estética', en términos definitorios seria lo contrario al giallo mas visual para hacernos una idea, su violencia es mas bien es espontánea o inesperada, sucia, anarquica, sin florituras y precisa, donde toda ella tiene una razón de ser: el poder de su influencia en todos los personajes, tanto héroes como villanos. La muerte de un compañero o amigo afecta a los personajes de ambos bandos tanto o mas que el daño físico recibido, los hace mas creíbles ante los ojos del espectador y por consecuencia su dolor se siente mas autentico. Como ejemplo sirva la fragilidad emocional del personaje al que cortan la mano mostrando así la dureza de una violencia tangible y no festiva. El director norteamericano no se recrea en lo explicito pero tampoco aparta la cámara ante la sangre, vemos un charco de sangre espesa que empapa una moqueta amarillenta, una mano cortada hasta los tendones por la muñeca, un estomago abierto de par en par mediante un cutter y hasta una garganta desgarrada por las fauces de un perro; ningún fotograma esta libre de ser salpicado por un destello violento o sucio como esta el 90% del ambiente creado entre el bosque, la residencia y la habitación, los colores verdes oscuros que pueblan el antro contrastan con la expresividad tanto de unos como de otros ante las muertes de sus propios compañeros. Todo en 'Green Room' esta a un gran nivel y esta atmósfera oscurecida y raruna tan bien lograda por la fotografía de Sean Porter logra encapsular al espectador en ese recoveco perdido de la mano de Dios situado en la parte montañosa de Portland. En los papeles principales encontramos a una Imogen Poots como Amber caracterizada al estilo 'TIE' de Meadows que consigue robarle el protagonismo tanto al joven Pat (Anton Yelchin) como al profesor Xarles Xavier (Patrick Stewart), el líder de la comunidad que recuerda al que interpretó Stacy Keach en 'American History X', el hombre tras la sombra, la voz que les dice a los perros de presa que, como y cuando hacerlo. Ya comenté las buenas maneras de Poots en 'Need for Speed' hace un tiempo. Para terminar, el guión tiene momentos de agilidad brillantes donde los detalles que evitan las lagunas son cerrados con elegancia y pese a que aun así hay ciertas escenas que aceptan mas de una interpretación, este survival del gato y del ratón que propone Saulnier a modo de thriller violento es notable y gana enteros el debate que deja sobre la violencia y los grupos radicales neo nazis, un mal por desgracia aun muy presente en la sociedad norteamericana, donde te venden un arma antes que un pestillo para asegurar la puerta de tu casa. Altamente recomendable, no os la perdáis.

TROIS SOUVENIRS DE MA JEUNESSE

Trois souvenirs de ma jeunesse - Arnaud Desplechin - Francia

5/10

Mi primer acercamiento al cine de Arnaud Desplechin llega tarde. Quizás por ello no haya logrado con 'Trois souvenirs de ma jeunesse' conectar en su totalidad con esta nueva propuesta del cineasta francés resultándome intrascendente e indiferente en lineas generales. Extrañamente la historia empieza muy interesante y distinta a lo que cualquiera pudiera esperar presentándonos a Paul Dedalus (Mathieu Amalric), un antropólogo que de regreso a París tras años de trabajo en Tajikistan es detenido e interrogado en la aduana debido a la aparición de otra persona con sus mismos datos en Australia. Este es el punto de partido del drama romántico europeo dirigido por Arnaud Desplechin y la justificación para que su protagonista, un adulto Paul, nos narre tres recuerdos de su juventud que al mismo tiempo que estos dividen la película en tres secciones tituladas: Infancia, Rusia y Esther. En la primera de ellas se relata muy brevemente, casi como una pincelada, la dura infancia de Paul, los malos tratos que sufrió por parte de su padre, la muerte de su madre y la relación con sus hermanos, en la segunda, Rusia, se nos muestra con un tramo mas extenso la razón de la aparición del 'doble' de Paul, la perdida de la virginidad y su carácter en la adolescencia mientras que el tercero y mas extenso e importante, Esther, narra su complicada historia de amor junto a la joven de dicho nombre que interpreta Lou Roy-Lecollinet. 

Desplechin maneja mal el ritmo del fim pero bien algunas formas de narración para hacer la historia mas dinámica como por ejemplo el uso del ojo de iris propio del cine mudo para enfatizar la nostalgia y el pasado, un ritmo ágil durante la primera media hora, una banda sonora potente y realmente buena, la voz en off de Paul en todo el film salvo en en ultimo tramo donde Esther también narra algunas escenas o aquellas en las que ambos recitan a cámara las cartas recibidas. Todo ello, por desgracia, termina siendo un mero adorno para ocultar una enorme carencia de emotividad que se hace mas que patente si cabe en el ultimo acto. Realmente 'Trois souvenirs de ma jeunesse' no necesita de estos artificios, su puesta en escena remite a clásicos de la Nouvelle Vague y gana muchos enteros con ello pero la historia adolece de una falta de emotividad progresiva mas que evidente conforme pasan los minutos y la trama avanza separando a sus protagonistas en la distancia y al espectador de ellos provocando el descenso irremediable de un  interés que se diluye totalmente, el film se torna aburrido y repetitivo en un romance de idas y venidas entre dos personajes que realmente ni se aman ni se necesitan como el tiempo acaba demostrando. El guión del propio Desplechin y Julie Peyr me parece bueno en tanto en cuanto parte de una buena idea pero el tratamiento de la historia de amor entre ambos me parece insulso, no creíble y la película cerrada de manera simple. Eso sin contar que la película se podría haber titulado tranquilamente 'Esther' y en ella mediante un par de diálogos sustituir esos dos primeros recuerdos que solo hacen que engrosar el metraje hasta llegar a lo verdaderamente importante para su director, la historia de amor entre Paul y Esther desde su génesis. No obstante, extraigo cosas buenas como un interés extraño en ver mas cine de Desplechin o la interpretación y el desparpajo de Quentin Dolmaire como el adolescente Paul, lo mejor de toda la película sin duda junto a algunos de los diálogos; ella no, Lou Roy-Lecollinet, ni su interpretación ni su personaje aséptico y extraño han conseguido que sienta un mínimo de empatía por Esther.

DAREDEVIL T1

 

Daredevil T1 - Steven S. DeKnight - Estados Unidos

8/10

Todos sabemos que el mundo del cómic hay varios tipos de superhéroes y yo siento una especial predilección por los menos poderosos, tipos que apenas tienen poderes o que directamente no los tienen y deciden ponerse una máscara y salir por ahí a liarse a guantazos con los delincuentes de su ciudad. En esa descripción encaja el que nos ocupa lugar hoy: 'Daredevil'. Es cierto que este personaje tiene poderes, aunque es ciego tiene una especie de radar sónico y una agudeza en los sentidos que le dan una ventaja sobre sus enemigos, pero no cuenta con nada más ni con fuerza ni con agilidad aumentada, lo único que tiene en este sentido es su duro entrenamiento y sus firmes convicciones. 'Daredevil' es una serie producida por Netflix, en colaboración con Marvel/Disney que en principio iba a formar parte de una serie de producciones televisivas de superhéroes Marvel entre las que se encontrarían 'Jessica Jones', 'Luke Cage',  'Iron Fist' y terminaría juntándolos a todos ellos en la serie 'The Defenders (Los Defensores)', pero ha sido tal el éxito de esta primera parte de 'Daredevil' que nada más conocerse sus datos de audiencias y críticas se dio prioridad a la segunda temporada frente al resto de las series. El éxito de la serie es totalmente comprensible, y es que nos encontramos ante un personaje que ya de por sí en su concepción es bastante jugoso. Veamos: es un tipo ciego por lo cual ya no es el típico héroe, además es abogado y se pone una máscara por la noche para impartir la justicia que no ha podido impartir en los tribunales, si a todo esto le añadimos que es atractivo y un imán para las mujeres tenemos la receta del personaje perfecto para una serie de televisión.

 
Y es que lo único que le faltaba a Matt Murdock es un actor que estuviese a la altura y aquí lo han encontrado. No voy a ocultar los recelos que tuve cuando me enteré quién iba a encarnar a uno de mis héroes favoritos en la pequeña pantalla. Charlie Cox (Stardust, Broadwalk empire) no me convencía, pero fue empezar a ver la serie y darme cuenta de mi error. Este hombre lo vive, le apasiona el personaje y eso se nota. El Daredevil que construye es un personaje esencialmente sufridor, en esta serie no vamos a ver al Daredevil que salta de un edificio a otro con su bastón o que podría derrotar al mismísimo Capitán América, aquí nuestro héroe es un encajador, va a repartir como nadie, pero también va a recibir de lo lindo y ahí es donde el bueno de Charlie muestra su gran habilidad para darnos un personaje que siempre se sobrepone a las grandes adversidades que a pesar de los moratones y las palizas va a seguir con su bufete a muerte, a ayudar a sus amigos e impartir justicia del tipo que sea. Como compañeros suyos tendremos a Franklin 'Foggy' Nelson su amigo desde la universidad y su socio en el bufete 'Nelson y Murdock' es estupendo como Elden Hensonle toma la medida al personaje que habría sido muy fácil que hubiera caído en el ridículo o terminar siendo un pesado (en los cómics a veces lo ha sido) entre la habilidad del actor y que está muy bien escrito hacen de el un perfecto compañero para Matt. Otro personaje que podría haber sido como mínimo cargante es el de Karen Page interpretado por Deborah Ann Woll de hecho al principio parece que es la típica niña mona que han puesto para que se la ligue el protagonista, pero según avanza la serie se muestra como uno de los grandes valores que tienen la serie, y nos da más de un momento muy interesante. Y hablando de grandes valores no puedo olvidar al que quizás sea el mejor de la serie, su antagonista. Muchas veces hemos oído eso de que 'un héroe es tan grande como lo son sus villanos' Pues 'Daredevil' tiene un villano que es grandísimo, en todos los sentidos. Entre que Vincent D'Onofrio se sale como Wilson Fisk y lo bueno que es el personaje y como está desarrollado hay momentos que se come al protagonista y se adueña de la serie, tenemos a un Kinping tan refinado como violento que está escalando posiciones para ser ser el jefe mafioso de la ciudad. 

Hay que destacar también que en esta primera temporada vamos a ser testigos del 'viaje del héroe' donde veremos como y porque Matt Murdock decide ponerse la máscara le vemos caer, desmoronarse, dudar de si lo que hace está bien o mal, le veremos fracasar y le veremos triunfar. En este aspecto es una temporada de orígenes, sobre todo los primeros capítulos pero esto que normalmente puede ser tedioso de contar (la enésima vez que vemos el origen y los primeros pasos de un héroe) aquí está muy bien llevado teniendo en cuenta que no es el típico superhéroe y que la duración de la serie da para intercalarlo con otros temas se hace muy muy llevadero. Como vemos hay factores en los que la serie podría haber fracasado pero no solo no lastran la experiencia si no que se convierten en éxitos de la propia serie, esto hay que agradecerselo a su a su creador Drew Goddard y a su showrunner Steven S. DeKnight. Determinantes son también las escenas de acción, todas están realmente bien filmadas, coreografías, acrobacias, movimientos, colocación de cámaras... hacen que sean espectaculares pero que no nos perdamos ni un detalle de estas. Mención especial para el plano secuencia del segundo episodio, una delicia ver como la cámara se va moviendo por ese pasillo siguiendo a este primigenio Daredevil propinando tal paliza a los malos entrando y saliendo de las habitaciones en las que no vemos lo que pasa, la brutalidad de los golpes y la suciedad de la escena es simplemente brutal. Si tuviera que ponerle alguna pega pues sería por todo lo que recibe nuestro hombre sin miedo, le apalizan, le machacan, le rajan e incluso le acuchillan, es demasiado, llega un momento que se hace poco creíble, aunque este tema al final es utilizado para una de las tramas, la del traje, el cual es otra de las pegas que le pongo no me gusta como queda el traje, le da un poco aspecto  de power ranger. En fin fallos menores que se podrán solucionar en la segunda temporada (guiño, guiño) y que no evita que estemos hoy por hoy ante la mejor serie de superheroes hecha para televisión.

WHERE TO INVADE NEXT

Where to Invade Next - Michael Moore - Estados Unidos

7/10

Interesante   y   divertido,   Moore   convierte   realidades   que   escuecen   en  sarcasmos   y   sátiras   constructivas.   El   treceavo   documental que el realizador norteamericano estrenó en Toronto en septiembre del año pasado llega por fin a España el día 27 de mayo y es sin duda su 'obra' mas ligera, una manera fresca y directa de relatar algunos de los problemas que Estados Unidos padece desde hace décadas y como empezar a solucionarlos. Buen documental con el que aprender mucho sobre otros países y cuya semilla empezó a germinar cuando Moore tenía 19 años y abandono la universidad para mas tarde viajar a Suécia donde se rompió un dedo en un accidente. Tras ser curado y al ir a pagar la factura, se encontró con que no se debía nada. Ahí nació la idea para 'Where to Invade Next' un documental accesible para todos los publicos, no solo para los seguidores del polémico documentalista ya que no es nada rebuscado y si muy claro en lo que relata. Durante 119 minutos y bandera en mano, Moore 'invade' distintos países europeos para llevarse consigo las mejores ideas de cada uno de ellos al suyo propio y ayudar con ello al cambio necesario que el cree necesitar su país. Italia, Francia, Alemania, Finlandia, Noruega, Eslovenia, Islandia, Portugal y Túnez son los países invadidos por Moore en este su nuevo documental. El tono satírico que rezuma este nuevo pinchazo en las costillas de Moore a su querida nación convierte casi el documental en una comedia europea firmada por Woody Allen e interpretada por una versión americana de Torrente o mejor aun, si cambiáramos a Moore por Sacha Baron Cohen creo que nadie notaría la diferencia en algunas escenas. Poniéndonos serios y ahora este que os escribe como espectador y no como critico de cine, 'Where to  Invade Next' escupe verdades que escuecen y que queridos amigos, no solo los americanos deberían tener en cuenta, sino el planeta entero. De cada país Moore se lleva algo bueno para implantar en su país, pero en cada uno de estos países que 'invade' también se podrían aplicar estas nuevas ideas porque muchos disfrutan de los beneficios de ellas pero también las suyas negativas. Por eso digo que no solo es y debe servir para que los norteamericanos abran los ojos, sino para que todos los abramos y nos demos cuenta que se pueden hacer las cosas de otra manera muy distinta, que solo hay que intentarlo. Como espectador me he quedado asombrado con muchas de las ideas de algunos países, como español...en fin...como habréis visto, España no aparece en la lista de países 'invadidos', no es casualidad imagino. Os podría contar que idea se lleva de cada país pero le quitaría todo el interés a un documental cuya base es precisamente eso, las grandes ideas que 'roba' Moore para llevárselas al suyo y que incluyen principalmente la educación y formación de los niños y el derecho al voto tanto de hombres como mujeres aunque estos se hayen privados de libertad en ese momento.El ritmo es brioso y el montaje de Pablo Proenza, Todd Woody Richman y Tyler H. Walk junto con la jocosidad de algunas escenas con la incredulidad de Moore ante las respuestas de la forma de vivir de sus entrevistados y algunas  puntuales donde el director parece estar poseído por su yo mas hippie y todo lo ve maravilloso con silencios esperando la respuesta de los invitados a: 'Que bonito verdad? Los niños...' hacen el metraje mas llevadero pero en la parte final y sobre todo en la visita a Túnez el interés decae de manera abrumadora aburriendo hasta a las vacas, quizás también por llevar dos horas repitiendo el mismo esquema, pero como digo, es en el ultimo tramo cuando uno ya ha visto todo lo interesante realmente.

VICTOR FRANKENSTEIN

Victor Frankenstein - Paul McGuigan - Estados Unidos/ReinoUnido 

4/10 

Cuando una película tarda tanto tiempo en estrenarse, como es el caso de esta, es que alguna cosa no funciona. Ya después del verano pasado hubo rumores sobre su fecha de estreno, pero nada. Parecía que iban a pasarla en el Festival de Sitges, pero nada. Después se hablo del noviembre, que es cuando se estreno en Estados Unidos, pero nada. Principios de año, y nada. Al final se estrenara este abril. Tarde y mal...y eso nunca es un buen augurio. Y si encima es una historia que se nos ha contado una y mil veces, peor. Sabemos como empieza y como termina, y efectivamente es una cinta sin el menor interés. El director Paul McGuigan no consigue sacar nada de un guión previsible y aburrido. Se le nota que ha dirigido algunos (de los mejores) episodios de la serie 'Sherlock', y también hay momentos en que el personaje de Frankenstein recuerda al Holmes de Guy Ritchie, pero se queda en eso, en un recuerdo. A pesar de tener una buena factura, el conjunto no funciona en absoluto y su único reclamo son su pareja protagonista y algún cameo celebre a medio metraje. A nivel actoral solo destaca James McAvoy, lo mejor de la película, que le consigue dar un tono personal a Victor Frankenstein, y consigue sacar alguna cosa buena donde no hay nada. Un esfuerzo tan admirable como inútil el suyo. El resto del reparto ralla a nivel medio-bajo conjuntándose a la perfección con el nivel general de la película. Me ha llamado la atención la actuación de Andrew Scott como el inspector de policía Turpin y que en algunos momentos es un clon del Moriarty que hace en la serie 'Sherlock', y eso no se si es bueno o malo. Mención aparte merece Daniel Radcliffe. El chico continua buscando la manera de desencasillar-se de su 'Harry Potter', pero por este camino lo tiene difícil conseguirlo, y mas si elige proyectos como este. El chaval arriesga con cosas como 'Horns' o con registros diferentes como 'The Woman in Black', o con la próxima y polémica 'Swiss Army Man', pero de momento, en mi opinión, en ninguna ha conseguido mostrar que es un buen actor. De momento para mi, sigue siendo el chico al que le quedaban mejor las gafas de Harry Potter y por eso le dieron el papel. Si encima de ir justo a nivel interpretativo, te peinan de manera absolutamente infame y ridícula, no puedes salir nada bueno. En definitiva una película fallida, totalmente prescindible y innecesaria. Dedicad el tiempo que dura a revisar 'El Jovencito Frankenstein', infinítamente mejor, mas divertida y que os dejara mucho mejor sabor de boca.

REMEMBER

Remember - Atom Egoyam - Canadá
7/10

Hay promesas que son fáciles de cumplir y promesas que son casi imposibles de llevar a termino, 'Remember' no cuenta la historia de una de estas promesas. Zev Gutman es un superviviente del holocausto nazi que pasa sus últimos días en una residencia de ancianos, su mujer ha fallecido recientemente y esto agrava cada vez más el alzhéimer que padece. Todas las mañanas Zev se despierta desorientado preguntando por su esposa, su único amigo Max Rosembaun, otro superviviente que vive sus últimos días postrado en una silla de ruedas,  le recuerda que ha llegado el momento de cumplir la promesa que le hizo a su difunta esposa. Aquí empieza la odisea de Zev Gutman, esta promesa no es otra sino la de acabar con uno de los jefes del campo de concentración que exterminó a su familia. Rudy Kurtlander viajó para ocultarse en los Estados Unidos tras acabar la guerra huyendo de sus crímenes e intentando comenzar una nueva vida pero las pesquisas de Max, que ha dedicado su vida a cazar nazis huidos, hace que aparentemente su localización sea descubierta. Ahora es el turno de Zev para hacer justicia por sus crímenes pasados. ¿Cómo puede un anciano con alzhéimer cumplir semejante promesa? Pues de esto trata esta película durante sus cortos 94 minutos de duración. Una misión donde se irá encontrando con personajes muy diferentes y donde el método de investigación está en la mente de una persona aquejada por el alzheimer que a cada momento parece más y más difícil de realizar. 'Remember' es una pequeña joya en el panorama del cine de  hoy, casi parece que estemos ante una película de Hitchock por el suspense que va desarrollando a lo largo del metraje. Huye de  el melodrama aunque este sea patente durante toda la trama. Sus personajes son consistentes desde el inconmensurable Christopher Plummer en el papel de octogenario protagonista hasta su compañero de geriátrico que le guiará durante parte del viaje, interpretado por Martin Landau, también encontraremos secundarios como Dean Norris, conocido por ser el cuñado de Walter White en 'Breaking Bad', Jurgen Prochnov y Bruno Gantz de entre los más destacados. En algunos momentos 'Remember' tiene elementos de 'Memento', nos la recuerda cuando vemos a su protagonista usando el recurso de escribir en su cuerpo información muy importante para poder continuar con la  investigación que le aclare el paradero de Kurtlander. Este es el único paralelismo ya que la narración de esta película es menos compleja y más lineal que el film de Nolan. Lo mas criticable es la torpe fotografía que tiene la película y que le da un  aire de telefilm de la hora de comer que no se merece. 'Remember' Una película que puedes ser interpretada como una metáfora de la pérdida de memoria que la sociedad sufre en nuestro tiempo.

YIP MAN 3

Yip Man 3 - Wilson Yip - Hong Kong

7.5/10

Sinceramente, es brillante. No esta tercera parte en si sino todo el fenómeno logrado por aquella 'Yip Man' de 2008 que encumbraba tanto a su personaje principal Yip Man, como al actor que le insuflo vida, Donnie Yen, a estar en la cresta de la ola del nuevo cine de artes marciales. Un tipo de cine caduco y repetitivo que había decaído mucho tras la baja producción de títulos por algunos de los que en su momento lo vieron crecer y reproducirse. Hablo de los Jackie Chan, Jet Li, Sammo Hung, Yuen Biao, etc...Pese a que las artes marciales no abandonaron del todo el séptimo arte, el cine de acción oriental estaba totalmente olvidado salvo contadas excepciones como por ejemplo 'Matrix', 'Crouching Tigger, Hidden Dragon' o 'Fearless'. Tampoco afirmo que 'Yip Man' sea una película revoucionaria y que cambiara la historia del cine de artes marciales como se conocía pero si que tuvo la certeza de indicar el camino a seguir. La introducción de las artes marciales justificadas en la historia que se nos quiere contar, la naturalización de este tipo de escenas usando la mínima cantidad de cableado y fantasía posible o un aumento tangible en la dramatización de los hechos que se nos relatan son algunos de los matices que tiene la película que Wilson Yip estreno en 2008. En este sentido, 'Yip Man' fue mas que una simple película de artes marciales, fue la que arrojo luz a una nueva forma de afrontar este gran genero tan olvidado y defenestrado injustamente por tantos. 'Yip Man 3' es la tercera entrega de la trilogía sobre el maestro Yip Man dirigida por Wilson Yip e interpretada por Donnie Yen repitiendo así juntos por tercera vez. Hay que olvidarse de las 2 realizadas por Herman Yau y de la serie de 2013 porque no tienen absolutamente nada que ver con la trilogía Yip-Yen. Partiendo de aquí, esta 'Yip Man 3' se situaría en el tiempo 10 años después de la primera parte, en 1959. Mucho mas profunda y dramaticamente desarrollada en cuanto a la vida del maestro y su mujer, la acción y las grandes coreografías de artes marciales van llegando muy poco a poco pero con un nivel de intensidad progresiva fascinante que hará las delicias de todos los fans. Si, Mike Tyson. Pero ojo. El trailer engaña bastante en este sentido pues Tyson no ...bueno, esto considero que serían spoilers así que...no diré nada del papel que tiene en la película pero si que apuntaré a que la idea que os hacéis por el trailer no es la que luego vais a ver, os lo aseguro. Cuando aparece al inicio y deja caer sus primeras frases...realmente da miedo, el primer pensamiento que tuve fue...madre mía que cagada han hecho metiendo a este tío pero...luego me calló totalmente la boca. Eso si, gana muchos enteros cuando no habla, ahí lo dejo. La estrella del show es Donnie Yen pero no le quitéis ojo a este tipo, Jin Zhang. De momento ya cuenta con 3 participaciones de lujo en 3 de las películas de artes marciales mas punteras de los últimos años como son 'Wushu', rodada el mismo año que la primera de 'Yip Man' y también con Donnie Yen, 'The Grandmaster' dirigida por Kar Wai y la reciente 'SPL2' junto a Tony Jaa. Su papel en el filme no puede ser revelado por spoilers pero os aseguro que su capacidad para las artes marciales esta mas que a la altura de las circunstancias.

Otro de los alicientes que tiene 'Yip Man 3' es la aparición de un joven llamado Bruce Lee al que reconoceréis seguro por sus gestos y su verborrea. Es un mero adorno con dos o tres escenas pero quizás sea el enganche que fuerce a esta saga a seguir adelante. El actor que da vida a Lee, Kwok-Kwan Chan, tiene un asombroso parecido con el mítico actor que le ha valido para colarse en muchas producciones conocidas donde se requería un perfil similar como en 'Shaolin Soccer', donde era el portero de mono amarillo o en la película de 2010, 'The Legend of Bruce Lee' así como en la serie sobre Bruce dos años antes. Las escenas de acción, como dije al inicio, van de menos a mas. En la primera escena vemos la introducción del mencionado Bruce Lee y como Yip Man se la juega con unos simples cigarros. Alerta! Empieza la pelicula tirando de fx? Uy uy...pero nada, es lo mismo que pasa con la intervención de Mike Tyson. No es lo que parece. Me quedaría con todas las escenas de acción porque realmente están bien rodadas, coreografiadas y montadas pero sobre todo con la de la fabrica con Yen y Zhang mano a mano, la que empieza en el ascensor Donnie y termina por las escaleras y obviamente la final. Y que final! Esa técnica tan usada por un tal Bruce Lee años mas tarde! 'Yip Man 3' no tira de nostalgia pero si funciona como una de aquellas cintas clásicas de artes marciales, con injusticias, con dos maestros, con un 'extranjero' extorsionador y un final/conflicto generado desde el inicio hasta el final resuelto por una lucha cara a cara entre ambos. Hace poco tuve la fortuna de visionar la segunda entrega de 'Crouching Tigger, Hidden Dragon' y me resulto decepcionante porque veía claramente que las coreografías de Woo-Ping Yuen en personajes de Ang Lee no funcionaban y eso le restaba mucho interés en una historia simple como la que tiene. Woo-Ping Yuen, genio y figura de este genero en cuanto a secuencias de acción marcial coreografiada, muestra todo su potencial en 'Yip Man 3' como era de esperar. Las coreografías son excelentes, a buen ritmo, llenas de detalles y potenciadas por el montaje de Ka-Fai Cheung, un tipo que empezó en esto con 'Supercop' de Jackie Chan. Junto al veterano Kenji Kawai que se encarga de la música forman el mismo equipo que realizo las dos primeras entregas, algo que se nota y mucho. El tono verde sepia y la fotografía de 'Yip Man 3' es de lo poco que han cambiado respecto a las dos primeras partes que fueron obra de Sing-Pui O, en esta ocasión se contó con Kenny Tse ('Motorway', 'SPL2'). Resumiendo, mas seria que la segunda pero no mejor que la primera. Básicamente por respeto. Un gran cierre para una trilogía brillante que debería ser este su final pero que, sinceramente, espero no sea así y esa veta en forma de adorno llamada Bruce Lee que se pasea por la película nos de para al menos, otra trilogía mas.

LIZA, THE FOX FAIRY

Liza, the Fox Fairy - Károly Ujj Mészáros - Hungría 

8/10 

Liza (Mónika Balsai) es una enfermera de 30 años encargada de cuidar a la viuda del difunto embajador de Japón. Tímida y soñadora, enfrascada en sus novelas de amor japonesas, vive imaginando como será encontrar su media naranja. La única distracción que tiene en su rutinaria vida es un amigo imaginario Tomy Tani, un cantante J-Pop muerto años atrás. Lo que Liza no sabe es que Tomy no es un ser producto de su imaginación, sino un fantasma que solo ella puede ver. Celoso hasta la médula, por ectoplásmica que ésta sea, el cantante fantasmagórico quiere a Liza para él solo, por lo que irá provocando la muerte de todos los pretendientes de la joven enfermera. Nuestra protagonista, ajena a los tejemanejes del fantasma, empezará a creer que se está transformando en una hada zorro, un ser mitológico que provoca la muerte de todo aquel que cae presa de su amor. Triunfadora de la última edición del Nocturna (Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid), 'Liza, the Fox Fairy' nos demuestra que en Hungría hay cine más allá del que nos trajo Ladislao Vajda (vale, Ladislao desarrolló su carrera fuera de su país natal) y de la oscarizada, este año, 'El Hijo de Saul'. Su director y co-guionista, Károly Ujj Mészáros, nos presenta una fábula oriental con una estética que bebe directamente del cine de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet ('Delicatessen', 'La Ciudad de los Niños Perdidos'). Su escenografía atemporal y totalmente deslocalizada, nos hace incapaces saber donde y cuando transcurre lugar la historia. A priori, podríamos apostar por la Hungría comunista de los 50-60, si bien, detalles como los anuncios de contactos en la Cosmopolitan o las continuas visitas de la protagonista al Mekk Burger, nos hacen plantearnos si no estaremos ante una Hungría alternativa o un país imaginario cualquiera. Mención aparte merece la galería de muertes de los pretendientes de Liza y, en especial, la forma en la que Tomy se lleva el alma de cada uno de ellos. Para finalizar, a todo esto habrá que sumar los distintos números musicales cortesía del espectro japonés (interpretados magistralmente por Erik Sumo & The Fox-Fairies). Una delicia de banda sonora con unos temas que no dejarás de tararear y que, junto al verde eléctrico del traje del cantante, son lo mejor de la película. No dejéis escapar esta joyita pseudo-nipona venida de Europa Central.

ROCK THE KASBAH

Rock the Kasbah - Barry Levinson - Estados Unidos 

5/10 

Richie Lanz (Bill Murray) es un promotor musical caído en desgracia. Sus días de gloria con Madonna, Stevie Nicks y compañía han pasado a mejor vida. Actualmente vive de timar a jóvenes promesas y de representar a su única cliente, Ronnie (Zooey Deschanel). Será en una actuación de su representada, donde un desconocido les ofrecerá una gira por Afganistán para animar a los tropas americanas (vamos, como Marta Sánchez en plena Guerra del Golfo). Sin pensárselo dos veces, Richie y Ronnie volarán rumbo a Kabul para relanzar la carrera de ambos. Allí, la estrella en ciernes no se lo pensará dos veces y, ayudada por Bombay Brian (Bruce Willis), se volverá a Estados Unidos dejando colgado a su representante sin dinero ni pasaporte. A partir de este momento, Richie irá interactuando con una galería de personajes compuesta en gran medida por despojos de la sociedad americana que han buscado mejor fortuna en el Lejano Oriente. Barry Levinson ('El Secreto de la Pirámide', 'Good Morning Vietnam', 'Rain Man', 'La Cortina de Humo'), nos presenta un producto tan irregular como su carrera (no nos olvidemos que Levinson también dirigió engendros tales como 'Envidia' o 'Bandidos'). Lo que en principio parece que va a ir por los derroteros de la comedia absurda, su premisa bien lo merece, pronto muta en algo totalmente distinto. La primera parte de la película bien pudiera ser un homenaje a 'Jo, ¡que noche!' (1985, Martin Scorsese), con Murray en plena noche 'kabulina', intentando conseguir dinero y un nuevo pasaporte, acompañado por una suerte de traficantes de munición (interpretados por Scott Caan y Danny McBride) a lo Cheech y Chong. También conoceremos a Merci (Kate Hudson, 'Casi Famosos'), prostituta americana que también se gana las habichuelas en la capital afgana. Pero como decíamos anteriormente, a mitad de película, la loca comedia que podría haber sido da paso al drama cuando Murray descubra a una joven pastún de voz angelical y la quiera convertir en la nueva sensación del Operación Triunfo afgano. Inspirada en un hecho real, toda la segunda parte del film tiene una pátina de ñoñería que acabó por matar las pocas posibilidades que le estaba viendo al film. El cinismo de Murray acaba quedando diluido entre sus buenas intenciones, la comedia se convierte definitivamente en dramedia y cualquier intento de profundizar en la cultura del país se convierte en una colección de tópicos juzgados por la superioridad moral del moderno hombre blanco del primer mundo. Resumiendo, un pastiche de géneros con un Bill Murray totalmente desaprovechado tanto por su director, como por su guionista Mitch Glazer (el cuál si supo sacarle partido en 'Los Fantasmas Atacan al Jefe').

HADA

Hada - Tony Morales - España

7.5/10

Después del buen recibimiento de su primer trabajo en 2014, 'KU', un cortometraje de terrror al estilo J-horror, Tony Morales presentó este pasado verano 'Hada', su segundo abordamiento en este genero manteniendo el terror fantasmal de 'KU' en un ambiente mucho mas cercano y reconocible como son los terrores infantiles y el miedo a la oscuridad a esta edad. 'Hada' cuenta la historia de Daniel (Fernando Boza), a quien la caída de su ultimo diente de leche supondrá la visita de Hada (Eva Isanta). También participa en el corto otra cara conocida de la cinematografía española, la mítica Olivia de 'El milagro de P.Tinto', Silvia Casanova como la abuela de Daniel. En otras webs encontrareis sinopsis mas extendidas pero creo sinceramente que no beneficia en nada a la hora de sentarse a ver este cortometraje, es mucho mas disfrutable conociendo los tips justos sobre el. 'Hada' supone un gran paso en la carrera del joven realizador malagueño, respecto a su primer trabajo 'KU', 'Hada' se siente mas entero, un producto mas robusto y definido que traslada el horror fantasmal asiático a una historia mas real y cercana. El que no ha tenido miedo a la oscuridad de pequeño ha tenido un amigo imaginario y al revés, en 'Hada', se dan cita las dos cosas en una simbiosis perfecta. En su nuevo trabajo al frente de la dirección, Tony Morales cambia de estrategia y al contrario que hacia en 'KU' donde parte de la información llegaba al final, en 'Hada' nos llega toda al principio en forma de dibujos en la pared, diálogos y atrezzo para, a partir de los 2-3 minutos iniciales crear un clima de tensión in crescendo hasta su terrorífico final. Toda esta parte donde Morales se dedica única y exclusivamente a hacer que lo pasemos mal y nos sintamos aterrorizados bajos las sabanas como lo siente el propio Daniel luce un montaje perfecto que se salta los clichés habituales y donde el fotograma maldito, esa imagen que nos hace sobresaltar del asiento sea totalmente impredecible. En este sentido, en suspense y tensión, 'Hada' va de menos a mas, juega muy inteligentemente sus cartas terminando realmente por dejarnos mal cuerpo. Estamos ante un cortometraje tan intenso como lo fue su rodaje: 2 meses pre-producción, 2 dias de rodaje y 2 meses de post-producción. Podeis seguir las últimas noticias sobre 'Hada' en su pagina de Facebook oficial. La idea se gesto en enero de 2015. Tras terminar 'KU', Tony Morales tenia claro que su siguiente paso iba a ser dentro del genero de terror y después de escribir varias historias con niños de por medio se puso en contacto con Pedro de Diego. Con mas de 10 años dentro del mundo profesional del maquillaje para películas y series así como los efectos especiales de los mismos y mas de un treintena de trabajos que van desde su debut con 'The Machinist' protagonizada por Christian Bale pasando por otros como 'Spanish Movie', 'Las 13 rosas', 'Gordos', 'Fuga de cerebros' o la reciente 'Palmeras en la nieve' que además le supuso la nominación al Goya este año, el veterano Pedro de Diego fue la conexión definitiva para que no solo 'Hada' empezase a tomar forma sino también para contar con la participación de la bellísima Eva Isanta. La conexion se produce gracias a que, actualmente, Pedro de Diego es el maquillador oficial en la exitosa serie de televisión 'La que se avecina' donde Eva Isanta tiene un papel fijo como la mujer de Amador Rivas, 'la Cuqui'. No os perdáis la web de Pedro de Diego, totalmente fascinante como su contribución a 'Hada' con el personaje al que da 'vida' una irreconocible Eva Isanta, verdaderamente escalofriante y de un gran nivel. El resto de trabajo en maquillaje al margen de los de FX son de Miriam Garcia mientras que Zoltan Farkas realiza los FX visuales que no conllevan maquillaje especial. Otra conexión mas con 'LQSA' son los niños, Daniel y Sam, al primero quizás no lo reconozcais pero era el famoso Nano Rivas, hijo de Amador y la Cuqui y el segundo interpretado por Michel Herráiz, también apareció como extra en un capitulo de la octava temporada de la serie. Los efectos y la edición de sonido de José Lebrón rayan a gran altura en el tramo final y la banda sonora que ejecuta a un nivel altísimo Jesús Calderón ('24 horas con Lucia' de Marc Cabotá) es otro de los puntos fuertes de 'Hada'. Junto al notable guión de Morales, su solidez en la dirección y el montaje y la fotografía que aporta Fernando Roncheso, 'Hada' confirma un estilo propio y marcado que en el medio año que lleva recorriendo festivales ha conseguido ser seleccionado en 31 y ganar, de momento, 6 premios: Mejor guión en el 'Festival de Cine Fantástico y de Terror Suspiria Fest' de Alicante, mejor cortometraje en 'Navidades sangrientas', en el 'Festival de Cine de Terror de Alicante' y en el festival 'Asians on films' (Sección Primavera) de Los Ángeles así como el premio del público en el 'Concurso de Cortometrajes de Terror Orés de miedo' en Zaragoza y en el 'Festival de Cortometrajes Francisco Rosado Pacas 3.0' de Ciudad Real. Producido por Juan Luis Martinez, 'Hada' tiene una duración de 8 minutos aproximadamente, supone un claro salto de calidad a todos los niveles respecto a 'KU' y posiblemente termine convirtiéndose en el primer largometraje de Tony Morales en su carrera. Muchas ganas de ver como extiende el malagueño esta pequeña fabula paranormal, muchas. Mientras, el joven realizador malacitano trabaja en su nuevo proyecto, 'Mantis', con guión del escritor de literatura cinematográfica y critico de cine en la revista de papel 'Dirigido por...', Joaquin Vallet Rodrigo.

THREE WISE MONKEYS

Three Wise Monkeys - Miguel Ángel Font Bisier - España

7/10

Que 2013 marcó un antes y un después en la carrera en la dirección de Miguel Ángel Font Bisier, es mas que un hecho. Después del buen éxito cosechado por su corto de terror, 'Sinnside', el director valenciano realizó otro cortometraje con niños en 2014 titulado 'A Litle Big Step', en el se relataba en poco mas de 3 minutos la importancia de las decisiones/elecciones que tomamos a esa tierna edad y que sin buscarlo, marcan nuestros destinos para siempre. En 2015 llegaría el segundo aporte de Font al genero fantástico con la dirección de 'El Trance Positivo', una serie documental/reality show en el que se trata el tema de la hipnosis desde un enfoque mas autentico y cercano al que por ejemplo vemos habitualmente en algunos programas de variedades en televisión. Ese mismo año, Font estrenó su segundo cortometraje de terror y del que os hablo hoy, 'Three Wise Monkeys', octavo en una prometedora carrera que no hace mas que crecer y crecer. Si en 'Sinnside' lo que llamaba poderosamente la atención eran su originalidad y factura técnica, en 'TWM' encontramos, además de esto, una robustez en la dirección tan tangible y obvia que deja muy claro que Miguel Ángel Font Bisier esta mas que sobradamente preparado para afrontar la dirección de un largo. Que hace especial a este 'Three Wise Monkeys'? Los monos. Sin duda. Un emblema. Un símbolo. Estos animales, o mejor dicho, esta clásica escultura japonesa es conocida por muchísima gente en el mundo, pero, a nadie antes en toda la historia del cine --que ya es decir--, se le había ocurrido utilizarla de la manera que lo hace Font, en un corto de terror. Uno ve el poster o el trailer y automáticamente sabe quien son los dichosos monos, sabe al momento, de que figura toma la idea su director y el buen juego que esta puede ofrecer enmarcada en este genero. Su argumento: No veas el mal, no oigas el mal y no hables del mal, esta es la difícil lección que aprenderá Zoe tras recibir como regalo una figura de los tres famosos monos.'TWM' esta interpretado casi en su totalidad por la jovencísima Aroa Renau en el papel de Zoe (que ya trabajó anteriormente en 'Little Big Step' con Font), y el veterano Jordi Ballester ('La Familia Mata', 'Amar es para siempre') junto a Daria Katkova como los padres de la pequeña Zoe. Guión muy básico con escasos diálogos, Font se expresa mejor con imagenes como ya se pudo comprobar en 'Sinnside' y al igual que en aquella ocasión vuelve a poner a los mas pequeños, en esta caso una niña solamente, como eje principal de la trama. Los niños y el terror es algo que ha funcionado muy bien casi siempre, aquí tenemos clásicos como 'Quien puede matar a un niño?' de Chicho o mas recientemente 'El Orfanato' de Bayona mientras que fuera de nuestras fronteras se me vienen a la mente otras grandes películas como la británica 'The Innocents', 'The Omen' o 'Village of the Damned'. El hecho de ser una niña la protagonista no solo nos retrotrae a la niñez sino que también nos hace sentir sus emociones y su fragilidad gracias a su condición de fémina. Otra de las cosas que guarda en común con 'Sinnside' es ese punto de humor negro que Font añade, en 'TWM' llega cuando Zoe esta 'jugando' con los muñecos en su cama y en 'Sinnside' cuando los camareros recogían una de las figuras. Ambos cortos forman un díptico, Niños vs. Adultos, cada uno con un subtitulo en comun, en 'Sinnside' era 'Bienvenidos al lado dulce del pecado' y en 'TWM' es 'Despierta tu lado salvaje'. Los efectos especiales de Erzebeth Illusion y visuales (Raúl Gómez Campillo, Tiscar Coig-O´Donnell, Fran Garcia y Charli Soler) son absolutamente dignos de cualquier producción nacional, brutal cierta escena del final como Font pone la cámara y como me hizo recordar a 'Martyrs'; los efectos de sonido que pone José Luis Canalejo y el montaje de Font y Carlos Corresa con ese arranque en blanco y negro destacando los colores pastel a modo de flashback son geniales sin contar los casi cinco minutos finales, donde el movimiento se acelera y el montaje brilla en todo su esplendor milimétrico. El final es muy festivalero, deja con ganas de mas totalmente. Esa es una de las pocas diferencias respecto a 'Sinnside', en aquella ocasión se trataba de una fabula-cuento surrealista retorcida con principio y final, y en 'TWM' no es así, da la sensación mas bien de ser un extracto de un thriller sangriento que tanto en su inicio como en su final apuntan a una buena historia detrás igual de interesante que los 7 minutos y medio que se nos muestran. En la producción junto a Font encontramos a Carlos Escutia, productor del corto de animación ganador del Goya en 2013, 'El Vendedor de Humo'; la banda sonora es de Josué Vergara Blanco y la fotografía de Pep Bonet, cuyo último trabajo en la dirección fue el videoclip homenaje con motivo del 40 aniversario de Motorhead titulado 'When the Sky Comes Looking for You', y póstumo, pues fue estrenado dos semanas antes de la muerte de Lemmy Kilmister, líder del grupo. Dicho videoclip fue escrito, montado y realizado por el propio Font que también se encargo de dirigir a los actores. El director valenciano terminó hace un mes definitívamente el guión para transformar 'Three Wise Monkeys' en su primer largometraje, por otro lado, este 2016 presentará un nuevo corto de ciencia ficción titulado, 'Xmile'. En Bloodstab estaremos muy atentos a lo próximo que haga Miguel Ángel Font Bisier, un joven talento que apunta grandes maneras y al que no perder de vista.