GODS OF EGYPT

Gods of Egypt - Alex Proyas - Estados Unidos

1/10

'Gods of Egypt' es una película impresionante. Es impresionante que con un presupuesto de 140 millones de dolares, ¡140!, hayan hecho semejante bodrio. No es que sea mala, es malísima, y lo peor es que ni siquiera no tomandotela en serio le consigues encontrar alguna cosa positiva. Es un cumulo de despropósitos y no hay nada bien hecho, NADA! Resulta difícil creer que Alex Proyas, el director de buenas películas como 'Dark City' (1988), 'The Crow' (1994) o la injustamente criticada y para mi notable 'I, Robot' (2004), se haya marcado semejante mierda. No sé si esta cinta supondrá el fin de su carrera, pero que sera el punto mas bajo de ella no tengo ninguna duda. Me resulta imposible creer que pueda hacer algo peor. No sé como enfoco el hombre el proyecto, pero es una de las tomaduras de pelo mas grandes del cine de los últimos años, y no solo para el espectador, sino también para los productores que han tirado una burrada de millones a la basura, o para el reparto, que no creo que se esperaran un resultado tan pésimo. Me hubiera encantado ver la cara de los actores viendo la primera proyección o los argumentos que han dado en la promoción de la película, si es que ha tenido la vergüenza de promocionarla. Es invendible se coja por donde se coja. El reparto, a priori, es mas que aceptable, no son megaestrellas, pero son rostros conocidos por todos como Gerard Butler ('300'), Nikolaj Coster-Waldau (Jaimie Lannister en 'Game of Thrones'), Elodie Yung (Elektra en 'Daredevil') o el oscarizado Geoffery Rush. Dudo mucho que ninguno de ellos despues de leer el guión esperaran un resultado tan funesto. A lo mejor no lo leyeron y aceptaron el cheque, pero estoy seguro que despues de verla muchos devolverían el dinero y borrarían este horror de su currículum. No hay ninguno que tenga una actuación aceptable, alguno en algún momento parece un amateur o simplemente le importa un comino lo que esta rodando. Todos están mal, pero el peor es Gerard Butler que se pasa todo el metraje gritando, como si todo dios a su alrededor fuera sordo. Otro que esta nefasto es el joven Brenton Twhaites, que si esperaba arrancar una brillante carrera con esta cinta se equivocaba, el peor de todos con diferencia. Pero es que todos están rematadamente mal. La película pretende tener una grandiosidad que no consigue ni por un segundo. Utiliza hasta la saciedad unos efectos digitales indignos de una cinta de este presupuesto y de cualquier presupuesto. Los firmaría el peor de los videojuegos. Y encima dura 127 minutos! Una estafa en toda regla. Yo no perdería las dos horas que perdí yo visionando este engendro, que tampoco perdí del todo porque me dormí en algún momento, víctima del tedio que me provoco esta estupidez ridícula y demencial, a la que yo no me atrevería ni a llamar película. Directa al Top-10 de mis peores cintas. Cuando veo una película siempre me vienen en mente otras, ya sea por la referencias o homenajes que incrustan los directores en ellas. Desde el inicio de esta solo me vino en mente una, la peor que yo he tenido la desgracia de ver, 'Dragonball Evolution' (2009). No sé si llega al nivel lamentable que alcanzó la adaptación en carne y hueso del mundo 'Dragonball', pero 'Gods of Egypt' esta allí, pisándole los talones.

THE JUNGLE BOOK

The Jungle Book - Jon Favreau - Estados Unidos

Os acordáis cuando a principios de los 90 empezaron a llegar a los salones recreativos las primeras maquinas 3D? Bueno, si no, os lo cuento yo. Se trataba básicamente de unas cápsulas de metal enormes donde entraban una o dos personas máximo, el aparato se cerraba y empezaba la experiencia 3D. La mayoría estábamos acostumbrados a las 2D habituales, las motos que seguían siendo 2D aunque te montaras en una o el partido de discos flotantes. La llegada de estos monstruos de metal asegurando la experiencia definitiva nos llamo mucho la atención. Tras hacer una mínima cola y  pasar 15 minutos dentro, la compuerta se abría. Las caras de aburrimiento de la gente que salia de dicha cápsula eran un poema. Una experiencia vacía que solo exigía de la vista para poder disfrutarla, sin interacción y sin nada mas que estar sentados delante de una pantalla donde una cámara aérea recorría montañas y ciudades. Así es esta nueva visión de 'The Jungle Book', una experiencia que promete mucho y solo ofrece vacío. Tranquilos, no he sacado el traje de pana con olor a naftalina del armario, simplemente me parece una versión, visión, reboot, adaptación, o lo que sea, vacía e inútil. Inútil en el sentido de no aportar ningún enfoque nuevo o algo que la diferente mas allá de la parte visual, que si, es muy bonita y esta excelentemente realizada pero no mejora en nada a la original que, para mas datos, es uno de los clásicos animados de Disney mas vistos en el mundo entero. Quiero decir, en volumen de visionados, el clásico de 1945 debe estar entre las 5 películas de Disney vistas mas veces por todo el mundo, así que...para que volver a contar la misma historia y decirnos lo mismo que tan bien se encargo y se sigue encargando de hacer el film de Disney? Quizás se trate de inculcar unos valores que parecen perdidos actualmente a una generación que no ha crecido con estos clásicos, por ese lado me parece bien pero la generación actual de niños a los que va dedicada mayormente esta película, no son idiotas y mucho menos tontos, si pueden elegir entre ambas versiones, tenedlo claro que sin duda elegirán la animada.

No me parece un film malo, esta muy bien realizado, visualmente es una maravilla y Neel Sethi, el niño que da vida a Mowgli, esta genial si tenemos en cuenta que mas del 80% de su papel fue delante de un panel verde pero mi desencanto con esta versión principalmente es porque no hace olvidar a la de Disney para nada, esperaba ver un enfoque como el de Annaud en 'Two Brothers' con animales que no hablan o quizás una proto versión de Mowgli como en el reboot de 'Rise of the Planet of the Apes' de 2011, algo distinto. Mientras que la versión de dibujos animados estrenada en 1967 es obviamente infantil y dedica a un publico muy concreto, esta de 2016 se antoja algo mas oscura o sucia que aquella acercándose mas al relato original de Rudyard Kipling donde los adultos también pueden maravillarse con los grandes avances visuales que se han conseguido para el séptimo arte. Uno de los grandes errores radica precisamente en querer vendernos animales 'reales' que hablan y cantan, mirándolo desde fuera es extraño y bizarro, ni siquiera las míticas canciones tienen la misma gracia. Esto, no pasaba en la versión animada donde los personajes encajaban perfectamente en su entorno. Lo que mas me gusto fue oír a Idris Elba como Shere Khan, pocas cosas deben acojonar mas que eso. En el reparto también participan con sus voces Ben Kingsley como Bagheera, Christopher Walken como King Louie, Bill Murray como Baloo o Scarlet Johansson como Kaa entre otros. Jon Favreau, director de las dos primeras partes de 'Iron Man'y productor ejecutivo en la tercera así como también en 'Avengers' y 'Avengers: Age of Ultron' dirige el guión adaptado por Justin Marks ('Street Fighter: The Legend of Chun-Li') sobre la obra original que Rudyard Kipling publico en 1894. 'The Jungle Book' de Favreau gustará a los mas pequeños de la casa sin ninguna duda y también a gran parte del publico adulto por su gran factura técnica e incluso puede ser la chispa detonante que consiga que muchos de ellos, tanto grandes como pequeños, vuelvan a revisionar el clásico de Disney que tan buenos valores procesaba, valores como la experiencia de la madurez, la supervivencia, la responsabilidad, la amistad o la importancia de la familia. En definitiva, película floja que no aporta ninguna visión nueva, es exactamente la misma producción de 1967 sin ningún avance o añadido mas que el uso de unos excelsos fx. Quizás su secuela que ya esta producción, nos cuente como continúan las aventuras de Mowgli y resulte mas interesante. Esperaremos.

VICTOR FRANKENSTEIN

Victor Frankenstein - Paul McGuigan - Estados Unidos/ReinoUnido 

4/10 

Cuando una película tarda tanto tiempo en estrenarse, como es el caso de esta, es que alguna cosa no funciona. Ya después del verano pasado hubo rumores sobre su fecha de estreno, pero nada. Parecía que iban a pasarla en el Festival de Sitges, pero nada. Después se hablo del noviembre, que es cuando se estreno en Estados Unidos, pero nada. Principios de año, y nada. Al final se estrenara este abril. Tarde y mal...y eso nunca es un buen augurio. Y si encima es una historia que se nos ha contado una y mil veces, peor. Sabemos como empieza y como termina, y efectivamente es una cinta sin el menor interés. El director Paul McGuigan no consigue sacar nada de un guión previsible y aburrido. Se le nota que ha dirigido algunos (de los mejores) episodios de la serie 'Sherlock', y también hay momentos en que el personaje de Frankenstein recuerda al Holmes de Guy Ritchie, pero se queda en eso, en un recuerdo. A pesar de tener una buena factura, el conjunto no funciona en absoluto y su único reclamo son su pareja protagonista y algún cameo celebre a medio metraje. A nivel actoral solo destaca James McAvoy, lo mejor de la película, que le consigue dar un tono personal a Victor Frankenstein, y consigue sacar alguna cosa buena donde no hay nada. Un esfuerzo tan admirable como inútil el suyo. El resto del reparto ralla a nivel medio-bajo conjuntándose a la perfección con el nivel general de la película. Me ha llamado la atención la actuación de Andrew Scott como el inspector de policía Turpin y que en algunos momentos es un clon del Moriarty que hace en la serie 'Sherlock', y eso no se si es bueno o malo. Mención aparte merece Daniel Radcliffe. El chico continua buscando la manera de desencasillar-se de su 'Harry Potter', pero por este camino lo tiene difícil conseguirlo, y mas si elige proyectos como este. El chaval arriesga con cosas como 'Horns' o con registros diferentes como 'The Woman in Black', o con la próxima y polémica 'Swiss Army Man', pero de momento, en mi opinión, en ninguna ha conseguido mostrar que es un buen actor. De momento para mi, sigue siendo el chico al que le quedaban mejor las gafas de Harry Potter y por eso le dieron el papel. Si encima de ir justo a nivel interpretativo, te peinan de manera absolutamente infame y ridícula, no puedes salir nada bueno. En definitiva una película fallida, totalmente prescindible y innecesaria. Dedicad el tiempo que dura a revisar 'El Jovencito Frankenstein', infinítamente mejor, mas divertida y que os dejara mucho mejor sabor de boca.

PREDATOR

Predator - John Mctiernan - Estados Unidos
9/10

El año que viene se van a cumplir 30 años del estreno de 'Predator' y se me ha ocurrido que es un buen motivo para hablar de este modélico cruce de  ciencia ficción, terror y cine bélico. Inspirada en el clásico de 1932 dirigido por Ernest B.Schoedsack titulado 'The most dangerous game'  y donde la caza del hombre es la principal fuente de su argumento, 'Predator' contiene dos grandes aciertos como son su ritmo narrativo principalmente, y dos, una estupenda puesta en escena capaz de transformar su ultimo acto en una épica lucha a muerte en el mismísimo corazón de las tinieblas. Un comando de la fuerzas especiales es requerido en un país sudamericano para una operación militar secreta, el objetivo, la localización en plena jungla de un helicóptero estrellado donde viajaba un ministro y su posterior rescate de manos de la guerrilla. El equipo de rescate esta comandado por el mayor Dutch (Arnold Schwarzenegger) que es instado a delegar el mando en un superior de la CIA antiguo amigo suyo llamado Dillon (Carl Weathers) que le habla de la importancia de ese ministro para las operaciones en la zona. Al llegar al lugar descubren los restos del helicóptero accidentado,y poco después encuentran los cuerpos de unos soldados de las fuerzas especiales estadounidenses completamente despellejados alertando a Dutch sobre el porqué de la presencia de estos allí. Encuentran el campamento de la guerrilla fuertemente armado y después de acabar con todos y descubrir que los rehenes han sido asesinados Dutch se da cuenta de la autentica naturaleza de la misión, que era hacer el trabajo sucio de acabar con ese campamento donde existía la presencia de militares rusos. Después de enfrentarse y acusar del engaño a Dillon, asegurándole que su grupo es un equipo de rescate y no una banda de asesinos, deciden regresar al punto de extracción llevando consigo a una guerrillera como prisionera llamada Ana (Elpidia Carrillo). Desde su llegada a la jungla el grupo ha sido observado por un ser que usa técnicas de visión termográficas y adopta un camuflaje que lo mimetiza con el entorno selvático. A partir de el momento en el que el comando intenta regresar al helicóptero de rescate ,los cazadores se convierten en presa y la lucha por la supervivencia se convierte en prioridad ante una terrorífica criatura cuya máxima es la eliminación de todos y cada uno de los miembros del grupo, con el único objetivo de la diversión por la caza y la de convertir sus cuerpos en trofeos.

Vaya por delante que 'Predator' está encuadrada en ese tipo de películas tan populares en los años 80 denominadas 'muscles action', muy propias de la era Reagan iniciadas por otro eminente 'musculoso', Silvester Stallone y su película 'First Blood' de Ted Kotcheff en 1982, y definitivamente consagrada con su secuela de 1985, 'Rambo, First Blood Part II' de George P. Cosmato. Sin embargo, para un servidor, de entre todas ellas, 'Predator' me resulta mucho mas atractiva entre otras razones por su ingenioso planteamiento argumental. Dos partes bien definidas dan fe de ese ingenio,la primera se enmarca en los códigos propios del cine bélico y acción, tan de moda en la época, para a continuación convertirse en un genuino relato de horror en estado puro. Este esquema narrativo esta desarrollado de manera magistral por su director John Mctiernan ('The hunt for Red October', 'Die Hard', 'The 13th Warrior') dándole al espectador situaciones que le hacen mantener el interés constantemente (por supuesto ayudado por el estupendo guión escrito por John y Jim Thomas) y para ello solo tenemos que fijarnos en el comienzo del filme. Para el espectador de la época debió resultar extraño sentarse en la sala y prepararse a disfrutar de una película de acción pura y dura, y ver que esta se abre con un plano prácticamente similar al de la película 'The Thing' de John Carpenter en 1982, esa sensación de extrañeza también es provocada por la propia naturaleza de la criatura, hasta bien avanzada la trama no descubrimos el aspecto del cazador alienígena,solo hemos sabido de su presencia mediante su subjetivo punto de vista, una brillante idea de guión que provoca inquietud en el espectador y es uno de los mayores aciertos de esta historia, incluso Mctiernan y los guionistas se permiten la licencia de jugar un poco con la naturaleza diabólica, en un sentido místico-supersticioso, del alienigena, como por ejemplo ese simbólico plano insertado de una serpiente reptando por una rama sangrienta segundos antes de descubrir el cadáver de Hawkins colgado de un árbol boca abajo, o la historia que cuenta Ana acerca de un demonio cazador de hombres, que solo aparece en los años que hace mucho calor,incluso uno de los miembros del comando, Billy, un rastreador con un olfato impecable,tiene una terrible sensación cuasi-supersticiosa ante lo que van a  enfrentarse. Otros detalles a destacar y que hacen de 'Predator' la mejor película con diferencia de toda la saga, es su gran timing narrativo, su ritmo es frenético y cuando se toma su tiempo  lo hace para aportar información acerca de los personajes o de lo que se esta narrando. Pero donde creo sinceramente que se encuentra su punto fuerte es, sin duda, en el marco donde se desarrolla, esa selva que, como comenta uno de los personajes.-He visto selvas enmarañadas, pero como esta...-  va transformándose hacia su ultimo tramo en una especie de limbo salvaje donde solo aquel que consigue llegar a un estado de barbarie primitiva en el combate, consigue sobrevivir. Con el tiempo, después de varios visionados, no se si era intención o no de sus creadores, he tenido siempre la sensación de que esta película contenía cierto discurso critico con respecto a la intervención norteamericana en Vietnam, el hecho de enfrentarse a un enemigo que se camufla perfectamente con el entorno y se sabe mover por el me resulta cuanto menos curioso en ese aspecto. Para terminar reseñar que tres años después se estrenaba 'Predator 2' de Stephen Hopkinsen 1990 con resultados menos satisfactorios que no  negativos que la original, la no presencia de Schwarzenegger y llevar la acción a entornos mas urbanos jugo en su contra de cara a la taquilla, convirtiéndola sin mas en un entretenido relato de estilo policíaco quedando muy por debajo de su predecesora. Dos crossover mas con el personaje, y otra secuela a modo de homenaje de la original pero sin mucho que aportar a lo ya conocido, componen la antología de una de las mejores películas de acción de los años 80 para quien esto suscribe, y la constatación del talento de un gran cineasta, hoy lamentablemente fuera de Hollywood, como John Mctiernan.

E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL

E.T.: The Extra-Terrestrial - Steven Spielberg - Estados Unidos

9/10

La música de John Williams, la icónica imagen de una bicicleta recortada en pleno vuelo frente a un orbe lunar brillante,un trepidante y emotivo ultimo tercio fueron algunas de las bazas que convirtieron a 'E.T.: The Extra-Terrestrial', en el año de su estreno, en la película mas taquillera de la historia hasta ese momento,sin embargo, creo que existen otros motivos igual de poderosos para que este clásico de los 80 aun forme parte del imaginario popular,uno de esos puntos fuertes es sin duda la amistad forjada entre Elliot (Henry Thomas), un niño aislado y solitario,que encuentra la salvación en una criatura venida de las estrellas,torpe y milagrosa. La identificación entre el niño y el alienigena es absoluta ya que el primero tiene una familia que no le comprende,y el segundo ha sido abandonado por ella en un planeta extraño. Ambos son,en cierto modo,huérfanos,y el mayor hallazgo de la película es contar su amistad respetando a rajatabla su punto de vista en un mundo donde los adultos están ausentes o son una amenaza,precisamente ese punto de vista da alas a Spielberg para defender la fe en la magia como método de supervivencia y así poder tocar la fibra sensible del publico con desarmante honestidad,cuando me refiero a la fe,quiero decir la fe como virtud infantil por antonomasia,esa misma fe que hace volar bicicletas,curar dedos heridos tras un corte,esa que de manera sutil introduce Spielberg en la secuencia de Gertie y Mary leyendo Peter Pan cuando baten palmas intentando resucitar a Campanilla. Spielberg concibe aquí la infancia como un reino autónomo, portador de valores imperecederos,en clara y eterna oposición al mundo de los adultos.El espíritu infantil no es una entelequia: todos hemos sido niños una vez,y el cúmulo de experiencias de la infancia deja una huella indeleble en la personalidad. Si algún adulto duda de ello le recomiendo volver a dejarse sublimar por una película eterna como es 'E.T.: The Extra-Terrestrial', se darán cuenta de que se sienten irremediablemente atraídos por las historias infantiles,que casi siempre...son fantásticas.

LIZA, THE FOX FAIRY

Liza, the Fox Fairy - Károly Ujj Mészáros - Hungría 

8/10 

Liza (Mónika Balsai) es una enfermera de 30 años encargada de cuidar a la viuda del difunto embajador de Japón. Tímida y soñadora, enfrascada en sus novelas de amor japonesas, vive imaginando como será encontrar su media naranja. La única distracción que tiene en su rutinaria vida es un amigo imaginario Tomy Tani, un cantante J-Pop muerto años atrás. Lo que Liza no sabe es que Tomy no es un ser producto de su imaginación, sino un fantasma que solo ella puede ver. Celoso hasta la médula, por ectoplásmica que ésta sea, el cantante fantasmagórico quiere a Liza para él solo, por lo que irá provocando la muerte de todos los pretendientes de la joven enfermera. Nuestra protagonista, ajena a los tejemanejes del fantasma, empezará a creer que se está transformando en una hada zorro, un ser mitológico que provoca la muerte de todo aquel que cae presa de su amor. Triunfadora de la última edición del Nocturna (Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid), 'Liza, the Fox Fairy' nos demuestra que en Hungría hay cine más allá del que nos trajo Ladislao Vajda (vale, Ladislao desarrolló su carrera fuera de su país natal) y de la oscarizada, este año, 'El Hijo de Saul'. Su director y co-guionista, Károly Ujj Mészáros, nos presenta una fábula oriental con una estética que bebe directamente del cine de Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet ('Delicatessen', 'La Ciudad de los Niños Perdidos'). Su escenografía atemporal y totalmente deslocalizada, nos hace incapaces saber donde y cuando transcurre lugar la historia. A priori, podríamos apostar por la Hungría comunista de los 50-60, si bien, detalles como los anuncios de contactos en la Cosmopolitan o las continuas visitas de la protagonista al Mekk Burger, nos hacen plantearnos si no estaremos ante una Hungría alternativa o un país imaginario cualquiera. Mención aparte merece la galería de muertes de los pretendientes de Liza y, en especial, la forma en la que Tomy se lleva el alma de cada uno de ellos. Para finalizar, a todo esto habrá que sumar los distintos números musicales cortesía del espectro japonés (interpretados magistralmente por Erik Sumo & The Fox-Fairies). Una delicia de banda sonora con unos temas que no dejarás de tararear y que, junto al verde eléctrico del traje del cantante, son lo mejor de la película. No dejéis escapar esta joyita pseudo-nipona venida de Europa Central.

HADA

Hada - Tony Morales - España

7.5/10

Después del buen recibimiento de su primer trabajo en 2014, 'KU', un cortometraje de terrror al estilo J-horror, Tony Morales presentó este pasado verano 'Hada', su segundo abordamiento en este genero manteniendo el terror fantasmal de 'KU' en un ambiente mucho mas cercano y reconocible como son los terrores infantiles y el miedo a la oscuridad a esta edad. 'Hada' cuenta la historia de Daniel (Fernando Boza), a quien la caída de su ultimo diente de leche supondrá la visita de Hada (Eva Isanta). También participa en el corto otra cara conocida de la cinematografía española, la mítica Olivia de 'El milagro de P.Tinto', Silvia Casanova como la abuela de Daniel. En otras webs encontrareis sinopsis mas extendidas pero creo sinceramente que no beneficia en nada a la hora de sentarse a ver este cortometraje, es mucho mas disfrutable conociendo los tips justos sobre el. 'Hada' supone un gran paso en la carrera del joven realizador malagueño, respecto a su primer trabajo 'KU', 'Hada' se siente mas entero, un producto mas robusto y definido que traslada el horror fantasmal asiático a una historia mas real y cercana. El que no ha tenido miedo a la oscuridad de pequeño ha tenido un amigo imaginario y al revés, en 'Hada', se dan cita las dos cosas en una simbiosis perfecta. En su nuevo trabajo al frente de la dirección, Tony Morales cambia de estrategia y al contrario que hacia en 'KU' donde parte de la información llegaba al final, en 'Hada' nos llega toda al principio en forma de dibujos en la pared, diálogos y atrezzo para, a partir de los 2-3 minutos iniciales crear un clima de tensión in crescendo hasta su terrorífico final. Toda esta parte donde Morales se dedica única y exclusivamente a hacer que lo pasemos mal y nos sintamos aterrorizados bajos las sabanas como lo siente el propio Daniel luce un montaje perfecto que se salta los clichés habituales y donde el fotograma maldito, esa imagen que nos hace sobresaltar del asiento sea totalmente impredecible. En este sentido, en suspense y tensión, 'Hada' va de menos a mas, juega muy inteligentemente sus cartas terminando realmente por dejarnos mal cuerpo. Estamos ante un cortometraje tan intenso como lo fue su rodaje: 2 meses pre-producción, 2 dias de rodaje y 2 meses de post-producción. Podeis seguir las últimas noticias sobre 'Hada' en su pagina de Facebook oficial. La idea se gesto en enero de 2015. Tras terminar 'KU', Tony Morales tenia claro que su siguiente paso iba a ser dentro del genero de terror y después de escribir varias historias con niños de por medio se puso en contacto con Pedro de Diego. Con mas de 10 años dentro del mundo profesional del maquillaje para películas y series así como los efectos especiales de los mismos y mas de un treintena de trabajos que van desde su debut con 'The Machinist' protagonizada por Christian Bale pasando por otros como 'Spanish Movie', 'Las 13 rosas', 'Gordos', 'Fuga de cerebros' o la reciente 'Palmeras en la nieve' que además le supuso la nominación al Goya este año, el veterano Pedro de Diego fue la conexión definitiva para que no solo 'Hada' empezase a tomar forma sino también para contar con la participación de la bellísima Eva Isanta. La conexion se produce gracias a que, actualmente, Pedro de Diego es el maquillador oficial en la exitosa serie de televisión 'La que se avecina' donde Eva Isanta tiene un papel fijo como la mujer de Amador Rivas, 'la Cuqui'. No os perdáis la web de Pedro de Diego, totalmente fascinante como su contribución a 'Hada' con el personaje al que da 'vida' una irreconocible Eva Isanta, verdaderamente escalofriante y de un gran nivel. El resto de trabajo en maquillaje al margen de los de FX son de Miriam Garcia mientras que Zoltan Farkas realiza los FX visuales que no conllevan maquillaje especial. Otra conexión mas con 'LQSA' son los niños, Daniel y Sam, al primero quizás no lo reconozcais pero era el famoso Nano Rivas, hijo de Amador y la Cuqui y el segundo interpretado por Michel Herráiz, también apareció como extra en un capitulo de la octava temporada de la serie. Los efectos y la edición de sonido de José Lebrón rayan a gran altura en el tramo final y la banda sonora que ejecuta a un nivel altísimo Jesús Calderón ('24 horas con Lucia' de Marc Cabotá) es otro de los puntos fuertes de 'Hada'. Junto al notable guión de Morales, su solidez en la dirección y el montaje y la fotografía que aporta Fernando Roncheso, 'Hada' confirma un estilo propio y marcado que en el medio año que lleva recorriendo festivales ha conseguido ser seleccionado en 31 y ganar, de momento, 6 premios: Mejor guión en el 'Festival de Cine Fantástico y de Terror Suspiria Fest' de Alicante, mejor cortometraje en 'Navidades sangrientas', en el 'Festival de Cine de Terror de Alicante' y en el festival 'Asians on films' (Sección Primavera) de Los Ángeles así como el premio del público en el 'Concurso de Cortometrajes de Terror Orés de miedo' en Zaragoza y en el 'Festival de Cortometrajes Francisco Rosado Pacas 3.0' de Ciudad Real. Producido por Juan Luis Martinez, 'Hada' tiene una duración de 8 minutos aproximadamente, supone un claro salto de calidad a todos los niveles respecto a 'KU' y posiblemente termine convirtiéndose en el primer largometraje de Tony Morales en su carrera. Muchas ganas de ver como extiende el malagueño esta pequeña fabula paranormal, muchas. Mientras, el joven realizador malacitano trabaja en su nuevo proyecto, 'Mantis', con guión del escritor de literatura cinematográfica y critico de cine en la revista de papel 'Dirigido por...', Joaquin Vallet Rodrigo.

LABYRINTH

Labyrinth - Jim Henson - Reino Unido

8/10

'Ojalá vinieran los goblins ahora mismo.. y se te llevaran!' Frase que más de uno utilizaba en señal de fuerza rabia de pequeño y llevarán en su memoria para siempre. Creo que es una de las películas preferidas por los pequeños que somos nacidos en los 80 y a pesar de haberla visto millones de ves, es genial e inigualable. Labyrinth o Dentro del Laberinto como se llamo aquí en España, es una película infantil de fantasía de 1986 dirigida por Jim Henson. La mayoría de los personajes son títeres y muñecos de seres fantásticos, acompañados por Jennifer Connelly haciendo de Sarah y David Bowie interpretando al malo malísimo, Jareth el Rey de los Goblins. Bowie escribo e interpretó algunas de las canciones de la película, haciendo a este film, aun más mágico de lo que prometían. La suerte de Jim Henson fue, contar con el respaldo y la producción de George Lucas. la mayoría de los diseños, están basados en la imaginación de Brian Froud, que ya habría colaborado en mas películas del género como 'The Dark Crystal’. Todo empieza la noche en que la madrastra y el padre de Sarah, una joven con grandiosa imaginación, salen a una reunión dejándola al cuidado del bebé. (Cabe destacar aquí, que el pequeño Toby es el hijo de Brian Froud). La chica enfadada con sus padres y con el mundo por tener que aguantar a un bebé que no deja de llorar, pide en un arrebato de rabia, ‘Ojalá viniesen los Goblins y se te llevase.. Ahora mismo’ sin llegar a imaginar que se haría realidad. Ante sus ojos llega El Rey Jareth (Bowie) y la dice que con 13 horas para recorrer el laberinto y salvar a su hermano o se convertirá en duende. Durante su aventura Sarah (Jennifer Connelly) vivirá pruebas, acertijos e innumerables trampas e irá conociendo a fantásticos amigos que le ayudarán a descubrir lo que realmente Sarah (Jenniffer Connelly) siente. Los creadores de la película reconocieron que tuvieron fuertes influencias de ‘Alicia en el país de las maravillas’ o incluso ‘El mago de Oz’. En la BSO, hay varios temas instrumentales y 5 increíbles temas de Bowie incluyendo el sencillo lanzado para la película ‘Underground’. Espero que con esto llegue a todos mi pequeño homenaje a el recientemente fallecido David Bowie. Su carrera estuvo marcada no solo por su talento musical, si no también por muchos papeles en producciones teatrales y cinematográficas, ganando cierto y merecido prestigio como actor, no se le podía encasillar ni ponerle ninguna etiqueta. Fue distintos personajes, siempre andrógino y misterioso, él hizo que lo raro se hiciera popular, Bowie fue, lo que realmente significa la palabra ARTISTA. Por suerte para nosotros, nos quedan todas sus películas y su estilo transgresor que nunca dejó indiferente a nadie.

LA NOVIA ENSANGRENTADA

La Novia Ensangrentada - Vicente Aranda - España

6/10

Inspirada en la 'Carmilla' de Sheridan LeFanu, Vicente Aranda nos da una visión contemporánea de este relato gótico. Susan (Maribel Martín), recién casada con Simón Andreu (nunca llegaremos a conocer a conocer el nombre del personaje), se irá a vivir a la mansión familiar de este. Allí, los encuentros sexuales de la pareja cada vez se irán tornando mas extraños. Víctima del desbocado apetito sexual de su marido, Susan pronto empezará a asustarse de los 'juegos' a los que le obliga a someterse, y, atrapada en ese ambiente de opresiva misoginia, dará rienda suelta a sus deseos  mas oscuros a través de sangrientas pesadillas. En ellas, Carmilla/Mircalla, le brindará la posibilidad de vengarse de las humillaciones hasta ahora recibidas… Estrenada prácticamente al mismo tiempo que la trilogía Karnstein de la Hammer ('The Vampire Lovers', 'Lust for a Vampire' y 'Twins of Evil') y adaptando el mismo relato, la versión de Aranda, mas experimental y menos acartonada en la realización que la citada trilogía, goza de una ración superior de hemoglobina, así como de una mayor carga erótica, o al menos mas explicita, que sus predecesoras (algo que será una constante, prácticamente, en toda la filmografía del director). Su ambiente rural, el bosque que rodea la mansión, la afición por la caza del marido de Susan y la ambigüedad de algunos de los escarceos sexuales de la pareja (como cita el cartel español de la película: '¿Matrimonio o violación?') hacen inevitable la comparación con 'Perros de Paja' (Sam Peckinpah), estrenada tan solo un año antes. Lenta en algún momento y, voluntariamente, confusa en otros tantos (ese desconcierto que le genera al espectador la mezcla de mundo real y onírico), 'La Novia Ensangrentada' es un clásico del fantaterror patrio. Lástima que su director dejara aparcado este género tan pronto. 

DEEP DARK

Deep Dark - Michael Medaglia - Estados Unidos

 6/10

Efe 1 – 'Deep Dark', película de 2015, director Michael Medaglia. Él con sus películas representa el lado más oscuro y desconocido de la psique humana. Sus obras anteriores son 'Kitty Kitty' (como la gata que está en todos los souvenirs del chino de mi barrio) y 'El ángel Ratsnitch'. Dirigió videos musicales 'Kids of Widney High' y documentales de televisión. Efe 2 – Añade que debe de fumar mucha hierba. Efe 1 – ¿Quieres que nos denuncien por acusaciones así? Efe 2 – Sería lo único que me haría entender porqué compara el 'agujero' de una mujer con el de una pared. Efe 1 – ¡Shhh! No seas soez en tu vocabulario. El director quiere que vivamos el sufrimiento y desesperación del protagonista por conseguir su sueño. Y como accede a cualquier proposición que le ayude a hacerlos realidad, por muy rara y escalofriante que le parezca. Efe 2 – Recuerda que su sueño es hacer móviles de pared a cual más feo. Efe 1 – Lo que sea. Cada uno tiene sus sueños, y no creo que sea el tema a debatir ni criticar. Efe 2 – Sigo pensando que su sueño no iba a ningún lado. Le hacían falta dos hostias bien dadas y no un agujero que follarse en la pared. Efe 1 – Te has quedado con lo insustancial de la película. De una manera brillante, te adentra a un mundo extraño, oscuro, que no está tan alejado de la realidad. Utilizando mil metáforas que compara con la vida real de las personas que quieren ganar dinero con sus sueños, pero que si no venden ya pueden enterrarse con ellos. Una crítica a como está montada la sociedad, reflejando el gran pecado capital que sufre la humanidad con la codicia. Haciendo valioso solamente a lo que se puede pagar con dinero. Todo envuelto con un sabor a ciencia ficción, pero sin dejar de tener los pies sobre la tierra. Efe 2 - ¿En serio vimos la misma película? Yo sólo vi a un loco que quería ganar dinero con móviles de pared feísimos. Se hacía amigo de un agujero en la pared (con voz de chica) del cual sacaba piezas para que él las pudiese montar, haciéndole ganar mucho dinero. Es verdad que me pareció entretenida o por lo menos original, pero no descubrí ese trasfondo que describes. Quizás me quedé en la superficie y en la pregunta de: ¿de dónde sacarán tanta sangre? ¿será de verdad? 

RISE OF THE GUARDIANS

Rise of the Guardians - Peter Ramsey - Estados Unidos

7/10

Esta película, es de los creadores de 'Shrek' y 'Cómo entrenar a tu Dragón'. Se estreno en el Festival Mill Valley de California el 10 de Octubre de 2012, seguida un mes después del Festival de Roma. Rise of the Guardians fue la última película de DreamWorks Animation distribuida por Paramount, ya que DreamWorks firmó un acuerdo de distribución por años con la 20th Century Fox desde el 2013. Fue dirigida por Peter Ramsey y producida por William Joyce y Guillermo del Toro, este último, ayudó a dar forma a la historia, diseño de personajes y estructura de la película. En 2009 se reveló que DreamWorks había contratado a Ramsey para hacer su debut como director con lo que al principio llamarían ‘Los Guardianes’ convirtiéndose en el primer afroamericano en dirigir una película de gran presupuesto animada. 'Rise of the Guardians', es una aventura mágica en la que Santa Claus (Alec Baldwin), jefe de los Guardianes y el Guardián de las Maravillas, el Hada de los Dientes (Isla Fisher) coleccionista de dientes y Guardiana de los Recuerdos, El Conejo de Pascua (Hugh Jackman) presumido, malhumorado, portador de los huevos de pascua y Guardián de la Esperanza y Sandman, Guardián de los sueños, que no habla pero se comunica a través de imágenes de arena en tu cabeza. Todos juntos, unen sus poderes para encontrar al nuevo guardián elegido por la Luna, Jack Escarcha (Chris Pine) el espíritu del invierno que no sigue normas ni obligaciones y solo piensa en divertirse. Juntos llevarán a cabo varias misiones para derrotar al Rey Pesadilla (Jude Law)que ha vuelto para crear un mundo lleno de pesadillas, miedo y oscuridad y hacer que los niños dejen de ser felices y pierdan la fe en todos sus mágicos héroes. La fecha del estrenó se modificó para que no tuviera la competencia de grandes producciones como 'Monsters University' de Pixar. Esta basada en los libros de Joyce ‘The Guardian of Childhood’ y el corto 'Man in the Moon' que creó el autor. El planteamiento de la historia, no tiene mucho mérito, pues esta basada en creencias populares. Pero aun así, es una película divertida, amena y muy entretenida. Muy recomendable por los valores que aporta y manera en la que te empuja a no dejar nunca de creer en la ilusión o la fantasía y te anima a seguir siendo un niño. Tiene su propia app que puedes descargar desde la web oficial, con la que puedes explorar la leyenda y los diferentes mundos de los personajes y es totalmente gratuita.

BAAHUBALI: THE BEGINNING

Baahubali: The Beginning - S.S. Rajamouli - India 

7/10

Si uno ha visto algunas producciones de Bollywood, sabe a lo que se expone desde un inicio. Me atrevería a decir que alguien que vea asiduamente el cine llegado desde la India no puede calificar de mala película esta, 'Baahubali: The Beginning'. La película mas cara de la historia del cine de Bollywood (y esto es MUCHO teniendo cuenta que llegan a mas de 500 películas por año), tiene una duración es de 160 minutos y la podríamos catalogar dentro del cine de acción y aventuras épicas pero también llega hasta el drama, el amor, la fantasía y como no, el musical. Por si no fueran suficientes géneros, hay que añadirle uno que es el que hace que todos los demás funcionen y la cinta sea una de las mejores que ha parido Bollywood en los últimos tiempos, el humor. Un humor casi auto-paródico en muchas escenas, sobre todo al inicio. Dirigida y escrita por S.S. Rajamouli, esta basada en una historia de Vijayendra Prasad, colaborador habitual de Rajamouli desde que rodaran en 2004, 'Sye'. Los artífices de la esplendida y efectiva banda sonora así como la fotografía o el montaje también son habituales de Rajamouli desde 'Sye', M.M. Keeravani, Senthil Kumar y Venkateswara Rao Kotagiri respectivamente. En cuanto al diseño de producción, porque hay que destacarlo de lo impresionante que llega a ser, es obra del veterano director de arte Sabu Cyril ('Om Shanti Om'). La película arranca con la huida de una malherida Sivagami (Ramya Krishnan), a través de una cueva oculta junto una inmensa cascada mientras porta en brazos un bebe y es perseguida por unos soldados. Tras librarse de ellos es alcanzada por la corriente del rió consiguiendo dejar un brazo fuera del agua para sostener en alto al bebe y que este pueda sobrevivir. Rescatado por los habitantes de una tribu de la provincia de Mahismathi, Shivudu (Prabhas), crecerá hasta convertirse en un hombre que no dejara de intentar escalar la enorme catarata para encontrarse con su dios, Shiva. Un día, y tras ayudar a su madre en la veneración de una fuente sagrada que ha de ser regada 100 veces para que Shivudu deje de intentar subir hasta lo mas alto, este, encontrará una mascara extraña llegada desde la cima. Esto provocará que el joven Shivudu se llene del coraje y valentía suficientes capaces de permitirle llegar hasta lo mas alto por primera vez y descubrir así, un secreto que cambiara su vida para siempre.



Si el humor es la grasa que hace funcionar el motor de esta producción india, la gasolina la pone Shivudu y mas concretamente el actor que le da vida, Prabhas. Definir a Shivudu no es difícil, imaginad a un hombre con la fuerza de Hércules, la cara de Jason Lee en 'My name is Earl' y el carisma de Bruce Campbell en 'Evil Dead', ese es Shivudu. Prabhas ofrece un registro carismático a la altura de otros grandes actores indios como Sharukh Khan o Amir Khan. Y como bien indica su titulo, 'Baahubali: The Beginning', es solo el principio, en 2016 llegará su segunda parte, 'Baahubali: The Conclusion'. El mundo donde se mueve esta épica aventura puede traernos a la memoria imágenes de 'El príncipe de Egipto', 'La Momia', 'El rey Escorpión' o hasta de 'Indiana Jones y el templo maldito' si cabe. Obviando el enorme trabajo de Prabhas, en la piel de Shivudu, hay varios factores que destacan mucho en 'Baahubali: The Beginning' y la convierten en un gran disfrute para todos los fans del cine de aventuras y en especial para los amantes de Bollywood. La principal es el fastuoso diseño de producción así como la puesta en escena, algo brutal lo que consigue hacer Sabu Cyril con todos los escenarios que aparecen en la película, la fanfarria a golpe de talonario esta presenta en todas y cada una de las localizaciones que se nos muestran en la película. En ese sentido el filme se merece un notable a pesar de que algunos efectos especiales claman al cielo de mal y se les ven las costuras, de estar mas cuidados se llevaba un 10 en este aspecto, seguro, aun y con esos fallos en los fx nada se le puede achacar al gran trabajo de Sabu Cyril.

Las bandas sonoras de las películas en la India son mas importantes y tienen mas peso en ellas que la mayor parte de producciones occidentales, no todas son excelentes pero cuando alguna destaca como es en el caso de 'Baahubali: The Beginning', hay que decirlo. La banda sonora compuesta por M.M. Keeravani encaja perfectamente con el estilo de la película; la tendencia de incrustar los números musicales en el argumento, unas veces justificados y otras no tanto, aquí lo están mediante la continuidad de la historia en ellos. Esto no suele pasar siempre en Bollywood, lo normal es que los números musicales sean breves parones en la historia. Otro factor impepinable en la mayoría de películas indias es que, toda producción debe contar por lo menos, con EL CHICO y LA CHICA. Al chico ya lo tenemos, la chica en este caso es Avanthika (Tamannaah Bhatia), una morenita guapisima de 25 años que lleva desde los 15 actuando y acumula mas de 30 trabajos a sus espaldas siendo este su mayor éxito. Tamannaah se desenvuelve a la perfección en su rol de heroína rebelde sesgando cuellos sin compasión pero no tanto cuando la sensiblería y lo romántico se apodera de la escena. La violencia es un tema que no suele ser habitual tampoco en el cine indio, y si lo es, la película lo justifica con su argumento pero, normalmente, no hay violencia en sus producciones. En  'Baahubali: The Beginning' si la hay, no tan explicita como en el cine occidental pero si se pueden ver algunos degollamientos al principio y bastantes muertes sangrientas en la batalla final. Resumiendo diré que 'Baahubali: The Beginning' es una de las mejores películas de los últimos tiempos en Bollywood, es un puro entretenimiento desternillante. Lo que empieza como una pseudo variante de la historia de Moisés, se convierte en la búsqueda de un linaje perdido lleno de acción, humor y diversión que termina con una batalla final de mas de 30 minutos coreografiada de una manera brillante, efectos especiales al margen. Lo mejor de todo es que, el año que viene, volveremos a ver el bigote de Prabhas en la secuela, 'Baahubali: The Conclusion'.

DER NACHTMAHR

Der Nachtmahr - Akiz - Alemania 
7.5/10

Una versión psicotrópica de 'E.T.', 'Spring Breakers' e 'It Follows', así han catalogado a 'Der Nachtmahr' en algunas webs mientras que su director, AKIZ, afirmo en una entrevista para THE AFI FEST no haber visto 'It Follows' hasta que termino el montaje de esta su opera prima pero si confeso que sus directores favoritos son David Lynch, Gaspar Noé, Alejandro Jodorowsky, Werner Herzog, Chris Cunningham o Stanley Kubrick. Fue una de las joyas que se pudieron ver este año en el festival de Sitges, esta pesadilla alemana del 'novel' director cuenta la historia de una joven de 16 años llamada Tina (Carolyn Genzkow) que empieza a sufrir una serie de pesadillas tras regresar de una fiesta rave con sus amigos. Para colmo, una extraña y amorfa criatura aparece en su vida, una criatura que solo ella puede ver...o no. No es 'Der Nachtmahr' una película de terror al uso, son 88 interesantes minutos de experiencia visual y auditiva. Todo lo que ocurre durante la proyección, TODO, forma parte de un fin común propuesto por su director para ofrecernos una experiencia desastibilizadora, un sueño que no podamos olvidar, una verdadera pesadilla. Achim Bornhak aka AKIZ dirigió para Warner Brothers un drama biográfico llamado 'Das wilde Leben' en 2007 pero por lo que es mas conocido este director alemán es por sus trabajos visuales, esculturas y cuadros que ha ido exponiendo en famosas galerías de arte (Bansky, David Lynch) en Estados Unidos donde se traslado en 1999. No es raro por tanto, que su primer largometraje en solitario fuera un compendio de muy buenas ideas unidas con el fin de trascender mas allá de la pantalla y dejar la marca de su arte=pesadilla en todos los espectadores.



Lo mejor sin duda de la película escrita y dirigida por AKIZ son las múltiples lecturas que se le pueden dar. Funciona como thriller sobrenatural con esa criatura grisácea que aporta un misterio inexplicable, como película de terror floja (que no slasher) pero con escenas muy impactantes a nivel de tensión; como el drama de una joven a la que las drogas que a sus amigos hacen divertirse a ella la arrastran a un mundo de marginación y de lucha con sus miedos internos representados por la fea criatura pariente de 'Bad Milo', incluso podría ser un drama sobre la anorexia. Por si fuera poco, además también  funciona maravillosamente como homenaje al cine de terror de serie B gracias especialmente a su bizarro final. La película arranca con Tina y sus amigos yendo a una rave donde el alcohol y las drogas de diseño van de mano en mano. La joven empieza a encontrarse mal y se aparta unos metros a vomitar e intentar volver a la fiesta pero no puede. Al dirigirse todos al coche, Tina ve un collar suyo tirado en el suelo y decide ir a cogerlo justo en el preciso instante que un coche a toda velocidad impacta con ella. La historia entonces vuelve al momento de Tina vomitando y todo es igual, se dirigen al coche y ella sube pero la escena del collar, no se repite. Al llegar a casa y tras oír una serie de extraños ruidos que provienen de la cocina en la planta de abajo, Tina baja y descubre algo increíble, algo espantoso. Su pesadilla ha comenzado o...comenzó con el impacto? Esta Tina soñando? Esta su cerebro tan afectado por las drogas hasta el punto de ver a esta criatura? Porque no deja de comer este repugnante bicho gris? Los une algún tipo de lazo o es la representación física de los miedos de Tina? De su anorexia? Nada mas empezar la película AKIZ advierte:

Tonos isocrónicos: El cerebro humano funciona a diferentes tipos de frecuencias, que se corresponden con los diferentes estados en que nos podemos encontrar. Por ejemplo, al estar relajados, las ondas de nuestro cerebro oscilan en un rango de frecuencia aproximado de entre los 14 y los 7 hercios, que se corresponden al estado Alpha. A estados de mayor alerta, más hercios y viceversa. Cuando dormimos por lo general, el estado es Delta y la frecuencia entre 4 y 0,3 hercios aproximadamente. Está probado científicamente que al escuchar ciertos sonidos es posible sintonizar nuestro cerebro con una frecuencia deseada. Estos sonidos son los conocidos como Tonos Isocrónicos. Los tonos Isocrónicos no son más que un sonido que se repite constantemente, que se enciende y se apaga a intervalos de igual duración. La frecuencia con la que ese sonido se repite en un segundo, se mide en HERCIOS, al igual que las ondas cerebrales. (FUENTE: ATRACCION SUBLIMINAL)

Frecuencias binaurales: Los pulsos o tonos binaurales son artefactos del procesamiento auditivo, o sonidos aparentes percibidos en el cerebro cuando un oído escucha un sonido en una frecuencia que es muy cercana a la del otro oído. Este efecto fue descubierto en 1839 por Heinrich Wilhelm Dove. Por ejemplo, si el oído izquierdo recibe sonidos con una frecuencia de 400 Hz y el oído derecho de 410 Hz, el pulso binaural resultante será de 10 Hz. Las frecuencias de los tonos deben ser menores a los 1.000 Hz y la diferencia de frecuencias debe ser menor a 30 Hz.1 Cuando estos dos tonos de frecuencias ligeramente diferentes son presentadas de forma separada, una en cada oído, utilizado auriculares con estéreo, el fenómeno resultante que produce el cerebro son pulsaciones de baja frecuencia en cuanto a amplitud y localización sonora del sonido percibido y un tono de batimiento es percibido, como si las dos frecuencias se mezclaran naturalmente fuera del cerebro. (FUENTE: WIKIPEDIA)

Poco a poco los minutos avanzan y las respuestas, o lo que parecen ser respuestas, empiezan a salir a la luz pero sin dejar nada claro, el espectador va elaborando un argumento y una explicación a todo lo que pasa sin pararse a pensar en el propio titulo de la película, 'Der Nachtmahr' (LA PESADILLA). Y es de todo lo que se ve en esos 88 minutos hay que tener algo claro y añadirlo a todas y cada una de esas explicaciones mentales que nuestro cerebro va generando que es: las intenciones de un director que se ha curtido en el campo de lo visual, de las sensaciones y de las experiencias.  A la valiente y notable propuesta del director alemán se una la potente y realista interpretación de Carolyn Genzkow que clava un personaje, que seguro debe conocer bien por su edad, y al que hace evolucionar en sus miradas de una manera sensacional desde el miedo mas irracional hasta la aceptación total cuando llega el final y se convierte casi en una fembot dura como el acero. Si queréis una película parecida, en el año 2000, Jeff Daniels protagonizó un thriller poco conocido llamado 'Chasing Sleep', muy recomendable y en parte, parecido a 'Der Nachtmahr'.

THE LEFTOVERS

The Leftovers - Damon Lindelof, Tom Perrotta - United States

9/10

'The Leftovers', the american not american TV Show created by Damon Lindelof (the creator of Lost) and Tom Perrotta, started since 29 June 2014 on HBO. In the first season they gave us a new kind of show that is not in Hollywood's style, it is nothing like 'Lost' was. The episodes are slow and event-less but the heaviness of the feelings and the emotions were there, by the realization and the magnificent acting of the talented cast. You have to hang-on till the three first episodes so you will see some 'action' and it's comprehensible. Imagine yourself in this kind of world and reality, a world where you lose what you believe in and where 'The World Ended' in some way. How to survive? How to continue this insignificant life?! Everyone has lost something or someone in his life and had felt that feeling that the world ended and it really did, because nothing is like it was before. You find yourself in an alternate world and you change to something else that it is not you in the start. It digs holes in your soul and changes your future. In 'The Leftovers' the world changed when 2 % of the human population world wide disappeared, they call it 'the departure'. The departure to where? No one knows. The series focus on the inhabitants of a little town named Mapleton that will be confronted to this question because many of the neighbors, friends, lovers, kids vanished on the 14th October of 2011. Three years later, life gets back somehow to the tracks, but nothing is like before. With the approach of the date of the third commemoration tensions could be sensed and the sheriff Kevin Garvey (Justin Theroux) is on high alert: hazardous prepare clashes between the population and a small group of mysterious claims, comparable to a cult. This was the first season and it was an emotionally intense experience for me when I watched it. So many feelings where awaken and the finale was sublime. The season two started few weeks ago and it was a huge surprise for all the watchers, it's a different, a completely different show that we have and you can see that just by the comparison of the opening credits. You can see for yourself, the first season it's dark and mysterious the second is 'joyful'. In the second season we will be transported to a new town where no one has vanished... The 'Miracle' Town! We are dragged in a new universe where the opening scene is a never like seen before on TV. -- Am I watching a festival's award winning movie -- That's what my mind kept saying, we have three episodes now in the new season and we didn't moved a bit in the chronological point of view of the story-line but we made a huge advance in the characters and in the mystery of the show. This season seems to offer us more than we expect and it is beautifully presented in an magnificent artistic way; music, directing, acting and so on. So if you are not watching this beauty, you are missing out people.