HOSTILE

Hostile - Nathan Ambrosioni - Francia

Navegando por Youtube me topé con el trailer de un film francés de terror de bajo presupuesto llamado 'Therapy'. Investigando un poco averigüé que aun no se había estrenado y que la premiere mundial sera el próximo 27 de julio en el festival Fantasía que se celebra en Montreal. 'Therapy' es el segundo largometraje escrito y dirigido por Nathan Ambrosioni. Hasta aquí todo normal si no decimos que ahora Nathan tiene tan solo 16 años. 16. 'Hostile', la película de la que os hablo hoy y su opera prima la rodó dos años antes, con 14, todo un reto que el jovencisimo creador francés supo afrontar y transformar en un producto decente con unos resultados mas que dignos para una película de genero. Anna (Luna Belan) y Emilie (Julie Venturelli) son dos adolescentes hermanas huerfanas que comienzan un nueva vida al lado de Meredith (Shelley Ward), su nueva madre adoptiva. Una serie de sucesos extraños coincidiendo con un cambio en el comportamiento de las chicas provocara que una pareja de presentadores de un programa de televisión llamado SOS Adopción (Anatolia Allieis y Morgan Hec) pasen con las niñas un tiempo para intentar averiguar algo mas sobre el origen de tan inexplicables hechos y conductas. 'Hostile' fue seleccionado para participar en FANTASIA IFF Montreal 2015, FRIGHFEST London 2015, MORBIDO Fest Mexico 2015, LEEDS IFF, Zinema Zombie Fest Bogotta, NYC Horror festival 2015 y gano el premio a mejor opera prima en ToHorror Turin 2015, mejor director en SAMAIN festival Nice 2014 y mejor pelicula internacional en SPOOKY Empire Orlando.  



Lo mejor de los 97 minutos de 'Hostile' son las buenas maneras que apunta su novel creador de cara a un futuro dentro del genero, la opera prima de este joven director francés se hospeda en el terror mas sencillo y libre de artificios visuales, en un terror que no da pie ni tan siquiera a una linea de respiro o a esbozar una simple sonrisa en algún momento. El primer tercio de la película esta rodado en un formato convencional, el segundo casi totalmente mediante found footage y el tercero es una mezcla de ambos. 'Hostile' juega con algunos trucos en el guión para desviar la atención que le funcionan bien al principio pero que se enmarañan solos en una narrativa tosca en un segundo tramo donde un found footage excesivo hace que la historia central quede afectada y desorientada rematando eso si, en un tercer final acto muy jugoso y rico en detalles que cierran la película de forma acertada. Nathan Ambrosioni deja claro en su primer largometraje su amor por el formato found footage y en especial por James Wan en su manera de acercarse a la forma de sugerir al espectador, en este sentido, ambas formas de rodar se parecen mucho, hay una utilización masiva de la luz natural imagino que debido al presupuesto y la mayoria de sustos son a plena luz del dia jugando con las sombras y recovecos del popio escenario: marcan mucho su estilo la utilización de esas dos hermanas vestidas con esos camisones blancos igual que las de la saga 'PA', tambien hay algún guiño a 'The Conjuring', a las asiaticas 'A tale of Two Sisters' o 'The Grudge' y a clásicos del found footage como 'TBWP' o la saga 'REC', todos ellos enmarcados en un cuadro que recuerda al Polanski de la trilogia del apartamento o al terror de los años 70. Incluso, para mas detalles curiosos, aparece un niño pequeño llamado Nolan, guiño a un compatriota, a la juventud de ambos? Quien sabe...desconozco cual es el bagaje cinematográfico que ha acumulado Ambrosioni desde que nació en 1999 y cuales han podido ser sus referentes a la hora de crear 'Hostile' pero lo que si me queda claro después de verla es que hay creatividad, imaginación y amor por el cine en su forma de rodar, de medir el ritmo, que 'Hostile' no es una película de sustos convencional aunque use muchos sonidos como acompañamiento de estos, que busca ofrecer algo mas, busca sorprender al espectador mediante un guión con giros inesperados y una mezcla de subgéneros distinta. El reparto, que es todo amateur menos Shelley Ward que ya contaba con alguna experiencia en el teatro esta sobradamente aceptable pero destacan obviamente Luna Belan reflejando acertadamente el desconcierto y el mido, la belleza inocente y diabolica de Julie Venturelli y tambien Magali Gouyon en el papel de la medium Jessica Flamisly. Salvo la banda sonora que está compuesta por Erwan Coic, Nathan Ambrosioni se encarga de la dirección, del guión, la fotografía, el sonido, el montaje y hasta de interpretar el papel del poseído Jake, y todo sin un euro de presupuesto, colaborando con amigos y conocidos para convertir su sueño en realidad, 'Hostile', un thriller paranormal con influencias asiaticas que usa un found footage excesivo pero justificado en su tramo intermedio, que toca el tema de las casas encantadas, de las posesiones, mediums, las sectas y hasta el terror psicológico sin abusar de la violencia o sangre gratuita, tomándose en serio su premisa del primer al ultimo minuto. Recalco esto porque hasta en los expedientes Warren de Wan hay escenas donde el humor se hace presente en alguna frase pero en 'Hostile' no, no hay ni una veta de comedia por ningún lado. Con un futuro prometedor Nathan Ambrosioni puede convertirse con los años y la adquisición de mas experiencia en un director a seguir si pule algunos detalles como la elaboración del guión y una narrativa menos confusa. 'Hostile' es un sorpresivo e inquietante debut para una mente tan joven, un ejemplo de como rodar una interesante película de terror sin un solo euro y con mucha imaginación. Un thriller que provoca mirar dentro de el con esa obsesión insana y morbosa que produce comprobar con nuestros propios ojos como ha enfocado la direccion un 'niño' de 14 años, que cosas le producen terror y como las quiere mostrar e incluso tambie podemos tomar su cine como ejemplo sobre que influye en los mas jóvenes aficionados y cineastas a la hora de adentrarse en un cine de genero tan peculiar, en ese caso, el terror de 'Hostile' se convierte en algo mas que una simple película de terror creada por un de chico de 14 años, se convierte en una forma de ver como entienden el terror cinematográfico las nuevas generaciones y su forma de plasmarlo en una pantalla.

PELE

Pelé - Zimbalist Brothers - Estados Unidos

4/10

Por fin he podido ver el biopic de Edson Arantes do Nascimento aka Pelé, por fin tras casi 2 años. Inicialmente iba a estrenarse durante el Mundial de Brasil en 2014 pero varios problemas de distribución y el mal papel de la selección anfitriona en dicho evento retrasaron el estreno mundial de la película escrita y dirigida por los hermanos Zimbalist que aterrizara finalmente en las salas españolas el próximo día 26 de agosto. En Estados Unidos se estrenó el pasado mayo. Tras el excelente documental realizado en 2010 para el canal ESPN, 'Los 2 Escobar', donde se relataba la historia de los dos Escobar y la selección colombiana de fútbol durante el Mundial de 1994, los hermanos Zimbalist trazan un nuevo biopic con la intención de dar el salto definitivo a la industria norteamericana siendo los mejores adaptadores de historias futbolísticas en formato cinematográfico. El resultado no pudo ser mas desalentador. 107 minutos que se hacen eternos, 'Pelé' puede ser el biopic ficcionado mas aburrido de la ultima década, un film vacío con todos los tópicos habidos y por haber del deporte en el cine que no explora en absoluto todos los detalles y se centra solo en una etapa del futbolista, la que conocen hasta los no aficionados a este deporte. Demasiado extensa e insulsa para lo poco que ofrece en términos generales y por si esto no fuera suficiente, esta rodada en ingles, que si en otros films es una buena manera de llegar al mercado internacional aquí se torna por completo en su contra y no deja que se sienta en la pantalla la esencia del pueblo brasileño rebajando así la calidad final del resultado. Uno de los ases de este deporte y una figura mítica como Pelé merecía un biopic mucho mas extenso donde se profundizara mas o en sus inicios o en la explosión de su carrera tras el Mundial de Suecia en 1958 donde la película termina. Los efectos especiales o la banda sonora de A.R. Rahman ('Slumdog Millionaire') no se ajustan a los tiempos que corrian, demasiada camara lenta y movimiento espectacular, no parecen Pelé y sus amigos, parecen Goku, Potter y los mini Vengadores! Si hay una excelente fotografía del colaborador fijo de Darren Aronofski, Matthew Libatique, y detalles como una tragedia que sufrió de pequeño y la explicacion del origen del jogo bonito de la selección canarinha basada en la Jinga, una especie de ritual herededado de los ancestros africanos que emigraron a Brasil del cual también surgiría la capoeira. Aparte de este detalle curioso, no hay ningún otro destacable que no se pueda encontrar en los miles de documentales y vídeos existentes sobre los inicios del mejor jugador brasileño de todos los tiempos. El nacimiento de una estrella, la resolución o el partido final, a lo 'Victory' o a lo 'Space Jam', recuerda incluso a algunos partidos de la serie nipona que lo peto en Tele5 en sus inicios, 'Oliver y Benji', quiero decir que, la explicación que se da a la reacción brasileña en la final contra Suecia es que cuando el equipo dejo de jugar amarrado táctamente y empezaron a usar la Jinga fue cuando arrasaron a los suecos, recurso narrativo muy visto que no es algo malo pero que si llega muy tarde y deja sin la oportunidad de ver como Pelé se consagró como jugador durante los años siguientes. Los actores pasables, ni tan siquiera D´Onofrio destaca como Feola y, claman al cielo, o se entienden sabiendo que el propio exjugador ahora ministro es uno de los productores, detalles como la no aparición de mujeres en toda la película salvo la madre del propio Pelé o el cameo extraño que este tiene en el tramo final del film. Brasileños y no hay mujeres? Que los Zimbalist no conocen el pasado de Garrincha? Respecto al idioma, ya no solo se trata de suplantar el brasileño con el ingles sino que hay momentos en los que se oyen frases en brasileño mezcladas con inglesas y no, no se trata de un error de doblaje, es tristemente así. Hay una escena curiosa donde el mandamás del Santos visita a un Pele adolescente para hacerle una propuesta y la madre lo introduce en brasileño para luego presentarse acto seguido a Pele en ingles...adios sentido común, es increíble como en 2016 se pueden cometer semejantes errores en producciones tan grandes. Y lo mismo con ese conductor de autobús que anuncia que se van en brasileño cuando todo el mundo en ese lugar habla en ingles. De haber estado rodada en brasileño, el film hubiera ganado muchos mas enteros pero, y hago hincapié en esto, el hecho de usar el ingles muestra un desconocimiento claro de la forma de sentir este deporte de los brasileños y su forma de ser tan pasional. Regular biopic ficcionado en lo que narra y en los recursos que utiliza, algo pobre en detalles interesantes donde extrañamente la parte que mejor funciona y mas ritmo tiene es la de la infancia del propio jugador en el primer segmento y que viendo los resultados finales que arroja la pelicula en lineas generales podria haber sido una mas que acertada base principal para el film. 

MR. DENTONN

Mr. Dentonn - Ivan Villamel Sanchez - España

7/10

Una de las muchas cosas buenas de dirigir este blog es la posibilidad u oportunidad que surge en ocasiones para poder visionar algunos de los cortometrajes realizados por futuras promesas del cine de genero de este país o de fuera de el. Así llegó a mis manos 'Mr. Dentonn', segundo cortometraje del barcelonés Ivan Villamel Sanchez estrenado en 2014 después de hacer lo propio en 2011 con 'Refugio 115', una opera prima que termino recogiendo mas de una treintena de premios. 'Mr. Dentonn' abre con Laura (Irene Aguilar) leyéndole un cuento a David (Kaiet Rodríguez) antes de irse a la cama. Cuando Laura advierte que dicho cuento no es para niños y decide parar de leer ya es tarde y...Mr.Dentonn (Ander Pardo) ha llegado. El segundo trabajo de Ivan Villamel llama mucho la atención porque tiene un empaque visual tremendamente efectivo, es una historia, cuento o fabula que ya hemos visto antes, por aquello del hombre del saco quiero decir o enfocado de distintas maneras y que quizás recuerde de alguna manera a la excelente 'The Babadook' u otras menos agraciadas como 'Darkness Falls' pero lejos de eso, lo bueno del corto de Villamel y lo que realmente saca uno en claro después de verlo es que, ni se pretende imitar, copiar u homenajear un film en especial sino nada mas un tipo de cine muy concreto y que todos conocen. 'Mr. Dentonn' rezuma amor por aquellas historias de terror de los 80 y principios de los 90 como demuestran su música, su ambientación de pesadilla, ese tono azulado, oscuro y siniestro que recuerda al mundo de los sueños donde Freddy hacia y deshacía de 'A Nightmare on Elm Street' o 'The Lost Boys', 'Hellraiser', 'Fright Night' y hasta 'Brainscan' por ejemplo, esto en cuanto atmósfera, y además la historia da detalles suficientes para generar un feedback mas que grande si se quisiera convertir este en un largometraje como son los receptáculos con las caras de los niños de Mr. Dentonn, la foto en el recibidor sin el padre o el efecto de los espejos al romperse. Al igual que en su primer corto, Ivan Villamel Sanchez dirige y escribe este 'Mr. Dentonn' pero varía en cuanto al reparto de roles en los aspectos técnicos: Ignacio Aguilar en la fotografía, Tomas Esteras en el montaje y el prometedor Luis Hernaiz en la banda sonora, un Luis Hernaiz que dentro de poco se estrenara con su primera partitura para un largo titulado 'Sant Martí'. La de 'Mr. Dentonn' es una historia sencilla, que no simple, nostálgicamente bien ejecutada, se nota que su director no es un aficionado mas al cine y que cuenta con muchas tablas en este mundo, tanto el guión como la dirección son notables y el resultado final es como el de ver un extracto de siete minutos de una película de terror, deja con muchisimas ganas de mas, de conocer ese vecindario nocturno y solitario, el porqué ese niño tiene un poster de 'In the Mouht of Darkness' en su habitación y como no, de conocer al terrorífico Mr. Dentonn y la mas que segura historia tras de si. Personaje genialmente diseñado, por su porte alto, su delgadez embutida en un traje negro, sus dedos extra largos, ese sombrero de copa roído y esa boca tan escalofriantemente grande, el gran trabajo de maquillaje y caracterización se puede apreciar en un par o tres de escenas pero son mas que suficientes para comprobar el gran esfuerzo de esa dupla formada por Víctor Javier Bernardos y Antonio Pérez Cabrera por crear un nuevo engendro de la noche, ese nuevo hombre del saco. En definitiva, el toque nostálgico bien aprovechado y ejecutado hacen que el corto de Ivan Villamel Sanchez no sea uno mas dentro de la masiva producción de cortos en este genero sino que sea un trabajo mas que referenciable en su carrera y admirado por otros jóvenes talentos, un claro homenaje a los clásicos de terror de los años 80 que, como indica la foto en la parte alta del articulo, cuenta con mas de 300 selecciones en festivales de todo el mundo y 80 premios en su currículum. Si tenéis la oportunidad de verlo en algún festival no os lo perdáis porque merece mucho la pena, por historia, por su particular universo y su mimada atmósfera y por que además de todo cierra con unos títulos de crédito finales dignos de cualquier super producción que se precie, impresionante 'Mr. Dentonn'.

NINJA TURTLES

Ninja Turtles - Jonathan Liebesman - Estados Unidos

3/10

Esencia diluida. Es triste comprobar, y mucho, que en la era dorada de las adaptaciones de comic al cine se nos presentara hace dos años una producción tan básica de uno de los comics mas leídos y seguidos desde su publicación en 1984. Hagamos un repaso rápido a lo que ha sido el universo de las 'Ninja Turtles' hasta ahora. Lo primero que hay que saber es que la intención original de sus creadores, Kevin Eastman y Peter Laird, era sencillamente hacer un comic decente de cuarenta paginas aproximadamente en puro blanco y negro con un estilo que recordara vagamente a los Daredevil, Cerebus o el Ronin de Frank Miller de principios de aquella década. El famoso Shredder aparecía y 'moría' (regresaba en el #10) en este primer numero en el que April O´Neal no hacia acto de presencia sino que fue en el volumen siguiente cuando la famosa reportera aparecía y daba cuenta de la existencia de las tortugas. Para mas diferencias, el clásico mono amarillo que April no se quitaba ni los días de fiesta en la serie animada en su primera aparicion coloreada era azul así como el color de los antifaces que paso del blanco y negro de la primera tirada de comics al rojo para las cuatro tortugas. Tres años mas tarde de la publicacion del primer comic, en 1987, llegaría la serie de animación que muchos conocemos donde de nuevo se tomaba un camino diferente al marcado por los dibujos de Eastman y Laird sobre el papel. En ella por ejemplo es el propio Hamato Yoshi quien se transforma en Splinter gracias al mutageno basándose en la explicación de que el mutágeno actúa transformando a quien lo toca en el ser con quien mas tiempo haya convivido los últimos días. Esta serie de casi 200 episodios además marcaría dos lineas distintas en el mundo 'Ninja Turtles', por un lado la historia trazada por los comics y por otro el creado por la serie animada enfocada algo mas al publico infantil y que posteriormente usarían ligeramente en el primer film de acción real. El segundo advenimiento de las tortugas llegaba en formato cinematográfico con la adaptación de 1990 que dirigió Steve Barron y que, curiosamente es, junto a la serie animada de 2003 las únicas que muestran la autentica fuente de conocimiento de las artes ninja por Splinter tal y como se describe en el comic original, siendo un rata domestica que imitaba los movimientos de su maestro, Hamato Yoshi. Despues la acompañarían dos secuelas mas en 1991 y 1993. El siguiente punto llega con la mencionada antes segunda serie de animación, la de 2003. Con unas tortugas que mantienen los colores originales de los antifaces creados para la primera serie, estos son, azul, rojo, naranja y violeta, eliminando el iris en los ojos de nuestros verdes protagonistas y que, respetando las distancias, los hacia practicamente idénticos a los dibujados por sus creadores en 1984. Lo siguiente fue la cinta de animación de 2007 dirigida por Kevin Munroe con ese toque tan bellamente oscuro que la favorecía tanto, 'TMNT'; evocando en atmósfera directamente al comic, se omitía el origen y se enfocaba la historia hacia nuevos caminos con la idea de generar un nuevo resurgir o franquicia. Pese a que la película se definía en lineas generales como mas que un decente e interesante ejercicio de animación, incluyendo algunas escenas realmente espectaculares, este estilo de mostrar a los héroes verdes no tuvo la continuidad deseada. Y así, con una historia realmente potente para sacarle todo el jugo, uno siente como si después de tantos años nadie hubiera conseguido plasmar de un modo aceptable aquella tira de comics que empezó en 1984. Alguna escena de la trilogía original, algunos episodios de la serie, arcos de la serie animada y arcos del comic, etc...todos guardamos en nuestra memoria una escena o momento de las 'Ninja Turtles' pero ninguno sentimos que se haya hecho la película o serie definitiva sobre ellas, mucho menos aquellos que han leído y son fans del comic original. Con la esencia totalmente diluida y tras seis años, en 2014 y para el 30 aniversario, llegó lo que muchos esperaban, una nueva versión cinematográfica de nuestros queridos ninjas verdes. Bien! Pero...producida por Michael Bay. Ojo, cuidado, llegan las oleadas de haters. Que este nuevo enfoque de los reptiles ninja no fuera tan bien recibido por la critica mundial y el publico en general no es culpa de que el señor Bay este en la producción. La película de Jonathan Liebesman es mas simple que un puzzle de dos piezas, el guión te lo da todo tan masticado que solo has de sentarte y tragar en plan humano emigrante en 'Wall-E'. Pero el destrozo que hacen del universo 'Ninja Turtles' no se queda ahí no, va mucho mas allá. Nuestros héroes verdes ahora son cuatro 'negratas' del Bronx, con botox en los labios, recién salidos del gimnasio e inflados de clembuterol y esteroides, ni siquiera son verdes ya, han mutado tanto que tienen manchitas como los plátanos y todos sabemos que los plátanos con manchitas son mas maduros y son los que tu madre te suele decir: si por dentro están buenos! y ves que por dentro son? Negros o tirando a negros ergo...ya no son tortugas como digo, son cuatro tiarrones de color que dan grima de mirar a los ojos. Todos los personajes de esta versión son un puñetero chiste, uno malo todo hay que decirlo, obviando esa fealdad de las tortugas que incluso llevan comidos de mierda y rotos los antifaces?, no, que ahora son pañuelos! Acabaramos! Además tenemos a un Shredder que por envidia de sus rivales ha mutado también, ahora es un engendro formado por la apariencia del robot de hojalata de 'The Wizard of OZ' y el nieto de Yoshimitsu de 'Tekken' pero...ahí no acaba todo no, el chiste de mal gusto lo completa Splinter. Joder! Y nos quejabamos de los efectos de la de los 90...la caracterización del maestro de las tortugas en esta ocasión es made in Disney, horripilante, es imposible no reírse en la cara de un bicho así...como se va a creer nadie que alguien ha aprendido artes marciales de un tipo con cara de Fumanchu y que viste al estilo oriental? Al loro con los bigotes que le han puesto, en su momento vi en 'Fraggel Rock' marionetas mejor terminadas. Entonces la esencia ya no solo se ha diluido sino que el señor Liebesman esta haciendo un 'Dragon Ball Evolution' o un 'Resident Evil', hasta este film todas las tortugas eran igual de altas y para nada tan corpulentas, Shredder no se parece absolutamente en nada al original sino mas bien a un personaje excedente de 'Transformers', April lleva la chaqueta amarilla en homenaje al mono que lucia en la serie animada y no azul como en su primera aparición en este mundo como apuntaba al inicio, los caza-ratones del doctor Baxter ni este aparecen por ningún lado cuando forman parte del primer comic, es decir, hay un cambio total en todo, incluso en el génesis de la historia, cerrando el circulo afirmando que las tortugas eran mascotas de April cuando era pequeña y otorgándole un pasado dramático gratuito que a nadie interesa por obvio y por falta de carisma de Megan Fox. Me puedo imaginar la noche en que los tres guionistas decidieron incluir el giro que relaciona a April con las tortugas, me puedo imaginar la situación y la mesa llena de botellines vacíos de cerveza y dándose palmadas en la espalda al terminar. Perfecto. Luego los críticos de cine somos malas personas. En cuanto a la acción, y aquí viene porque dije que Bay no tiene absolutamente nada de culpa en que se haya destrozado de esta manera una gran oportunidad de reimaginar la saga, es pésima. Pésima por la irregular planificación de estas escenas donde la única que uno puede recordar con el paso del tiempo es la final con el camión deslizándose colina abajo por una ladera nevada e incluso, en esta secuencia, la duración es tan larga que se pierden detalles y es imposible disfrutarla en su totalidad, un gran redoble final que ni siquiera es capaz de satisfacer al publico palomitero y en donde por cierto el tan criticado Michael Bay hace maravillas, ahí esta toda su filmografía para desmostrarlo y como el si supo sacarle jugo y dividir las opiniones del publico en su tan denostada saga 'Transformers'. Saga que por otro lado, no deja de aumentar en secuelas. Me considero seguidor de estos superheroes desde aquella primera trilogía cinematográfica o la serie animada que tantas buenas tardes me tuvo sentado frente al televisor como a tantos otros de mi generación y quizás por ello mi nota no pueda ser mas que un simple 3/10, floja, vacia, estupidamente chistosa, incluso habiéndola visto con esta, dos veces. Aún y con todo, solo cabe aceptar con resignacion ,y a sabiendas que el diseño de personajes no va a cambiar, este nuevo enfoque y rezar para que las mas que seguras secuelas que le sigan impriman todo su esfuerzo y potencial en entretener inteligentemente y no en ensuciar la historia con dramatismos estupidos que ya no tendrian ninguna razon de ser al no haber sido introducidos en su momento. Esperemos que la influencia y el dinero de Bay pulan cuantos mas errores posibles en beneficio de nuestras mentes.

CANTINFLAS

Cantinflas - Sebastián del Amo - México

7/10

Dos años. Dos años ha tardado en llegar a los cines españoles este falso biopic del mítico artista mexicano interpretado por Óscar Jaenada, 'Cantinflas'. Hago un inciso: Gracias A CONTRACORRIENTE FILMS por seguir haciendo tan buenísimo trabajo. Prosigo. Falso biopic o biopic no convencional porque no cuenta nada de la infancia de Mario Moreno y su montaje a caballo entre la pre-producción de su gran éxito en tierras americanas 'Around the World in 80 days' y los inicios del propio personaje a partir de 1933 restan mucho interés y ritmo a una historia que pudo haber dado mas de si. Cierto es que se llama 'Cantinflas' y no 'Mario Moreno'. Tratándose mas de un biopic del personaje que del artista que lo creo, la omisión de la infancia del actor mexicano esta 'justificada'. La introducción de esa parte 'americana' me parece mas que una buena idea para la cronología tanto del guión como del montaje pero hay que ver el cuadro desde fuera y darse cuenta que no es mas que una campaña de marketing para vender el producto en todo el mundo, para que 'Cantinflas' sea un pseudo biopic global y no un producto puramente para el publico latino. Tampoco engaña ya que uno se puede dar cuenta del tono y por donde se van a mover los hilos en los primeros 10 minutos de película. Otra de las cosas que entrarían dentro de ese truco de marketing que es la parte 'americana' es la banda sonora totalmente azucarada, empalagosa e infantil del murciano Roque Baños que conforma un ambiente a moralina naftalinera nada acorde con ese 1955 tan luminoso que se nos muestra.

Volviendo a lo de biopic de Cantinflas/Mario Moreno hay algo que no llegué a entender, si la explicación a que su infancia no sea relatada es que se trata de un biopic del personaje y no del artista, porque no se nos cuenta el origen de los famosos harapos que Mario usa para convertirse en Cantinflas? En comparación con por ejemplo Chaplin, el gorro y el bastón son algo significativo en su carrera, como Batman y su traje, si se trata del biopic de Cantinflas me parece un gran error no explicar el origen de ese atuendo tan característico. También se aprecia en el guión algo de confusión en el intento de mostrar poco o mucho los momentos claves en la vida de Mario Moreno (pero no era un biopic sobre el personaje?), su lucha por la igualdad y el reparto equitativo de las subvenciones del sindicato de actores, el drama personal con su mujer por no poder tener hijo así como el trauma de verse superado por su propia creación como así demuestra la única escena en que vemos a un Mario Moreno lanzando un vaso contra un cuadro de Cantinflas. Mas que confusión en el guión suena a metraje recortado, a sensación de querer contentar a todos y contar mucho en poco tiempo como por ejemplo intentando hacer que el espectador entienda de donde saco la inspiración Mario par algunas de sus futuras películas haciendo de político (escena en el teatro) o barrendero (escena con un amigo del barrio). La película dirigida y co-escrita por Sebastian del Amo junto a Edui Tijerina tiene algo especial, algo que la salva y la hace única. Óscar Jaenada. El español no solo ofrece un registro pasmosamente idéntico al del actor mexicano sino que físicamente es la viva imagen de Cantinflas. Por mucho que se empeñe la gran mayoría de publico mexicano en echar pestes sobre la elección de Oscar para el papel, es algo que salta a la vista, era la mejor elección posible, facciones, gestos, miradas, tono de voz, todo, y os lo dice un fan de la filmografía de Cantinflas. La actuación de Jaenada es brillante, resucitando a Cantinflas (comedia) y a Mario Moreno (drama) como se puede observar en el primer encuentro que tiene con Michael Todd (Michael Imperioli). Oscar Jaenada es el salvavidas de esta película sin ninguna duda y la razón de darle un 7/10 a la película. Como español se podría decir que barro para cada pero sinceramente, sabéis que no, solo hay que verlo actuar en un par de escenas para darse cuenta que no se podría haber encontrado ningún actor mejor que el para este papel. Poco mas, me gustaría que hubieran desarrollado mas la parte dramática y que se mostrara la infancia de Mario pues creo que en ella esta la esencia del mito de Cantinflas, en sus raíces y en su humildad. Entre la actuación de Jaenada, la multitud de cameos la película y los 3 o 4 detalles simpáticos que tiene el guión sobre curiosidades de la vida de Cantinflas, el film se soporta mejor y se hace pasable. De momento habrá que conformarse con este 'biopic' hasta que el ciclo de la vida nos permita ver de nuevo otro distinto con otra visión o enfoque donde se nos cuente TODA la vida de Mario Moreno.

HAEMOO

 Haemoo - Shim Sung-bo - Corea del Sur

7/10

 El cine coreano no deja de sorprendernos cada vez que nos sentamos para ver alguna de una de sus producciones, una larga lista de metrajes de éxito pueden dar testimonio de ello: 'The Yellow Sea'; la visión de las dos coreas, 'I saw the Devil'; el thriller llevado al límite de todo, 'The Thieves'; su 'Ocean´s Eleven' o 'Memories of Murder'; que muchos deberían ver antes que 'True Detective'. Shim Sung-bo, que fue coescritor de la maravillosa 'Memories of Murder', en su primera película se desenvuelve como pez en el agua y nunca mejor dicho por que nos presenta una película donde la tripulación de un pequeño pesquero es la protagonista de la historia. Corren duros tiempos para los pescadores de un pequeño pueblo donde la crisis económica les azota como un temporal. Nos situamos 1998 y lo que empezamos a ver podría llevarnos a pensar que estamos ante una película del alguna versión coreana de Ken Loach pero nada más lejos por que si una gran virtud tiene esta película es la de sorprendernos a cada minuto que pasa. El capitán Kang Chul-joo del pesquero Jeonjinho sufre los rigores de esta crisis que envuelve al país y del que mas tarde sería rescatado por el fondo económico internacional, su barco hace aguas en sentido literal y necesita  dinero para su reparación  pero su mujer se ha gastado todo en un restaurante que no anda mucho mejor que su pesquero. Kang acude a un marrullero prestamista que le ofrece una manera de traficar para obtener el dinero que tanto necesita, la mercancía que le ofrece no son ni relojes ni drogas si no inmigrantes ilegales provenientes de china. Kang aceptará esta forma aparentemente fácil de conseguir ese salvavidas  económico pero si algo hemos sabemos es que hasta el plan mas sencillo se puede hundir en pocos minutos cuando una vez en aguas internacionales una patrullera de la policía se aproxima a ellos para una inspección…

 Llegado a este punto la película da un giro radical en todo su sentido, olvidémonos de Ken Loach y de cualquier película costumbrista la trama se desarrolla ahora por otros cauces que nada tienen que ver con su comienzo. Este es el primero de los bandazos que nos llevan de un extremo a otro de la película. Ahora ya nos adentramos en la historia para ir descubriendo como se van transformando nuestros protagonistas, a destacar la figura del capitán Kang tan preocupado por su barco y su tripulación e interpretado magistralmente por el actor Kim Yoon-Seok, del que me declaro fan absoluto, nos da la visión de hasta que punto puede una persona cruzar la barrera de lo racional a lo irracional ante las circunstancias más rocambolescas. Su preocupación por su nave y sus hombres le hará tomar medidas mas allá de la cordura. Algo tan presente y protagonista en la historia como los mismos personajes es el barco, un lugar al que poco a poco iremos descubriendo tan sofocante y agobiante que hace que necesitemos que se abra una escotilla y nos deje tomar algo de ese olor a mar y a salitre que impregna toda la película. El director sabe mover la cámara y darle ese tono lúgubre con el que hacernos poner en la piel de esos desgraciados seres humanos con los que se trafica. Esta trama desafortunadamente no proviene de la imaginación de un guionista, la historia fue adaptada de los espeluznantes sucesos ocurridos en el 2001 ocurridos en las costas coreanas. En definitiva una película mas que solida, que no puedes dejar de ver y que no te dejará indiferente en ningún momento. Maestría tras y delante de la cámara en todos los sentidos durante las casi dos horas de duración que tiene sin llegar nunca de asombrarnos ni decaer. Estamos ante una prueba palpable de que todavía se hace buen cine en algunos lugares del mundo lejos de trilladas historias con finales predecibles o del cine palomitero que nos invade cada mes.

KU

KU - Tony Morales - España

3/10

Kumico (Almar G. Sato), regresa al lugar donde siempre ha vivido para  reencontrarse durante una fiesta que organizan unos amigos con Julio (Diego Landaluce), su inseparable amigo de la infancia. Tras una discusión durante la fiesta, pues estos se encuentran en una situación donde no controlan para nada sus actos, la presencia de Ku entre ellos les llevará a cometer acciones de las que no solo se arrepientan el resto de sus vidas sino que también afectarán al rumbo de sus jóvenes vidas. 'KU' fue el primer cortometraje en la carrera del joven realizador malagueño, Tony Morales, en esta mini opera prima que bebe descaradamente y sin esconderse de sagas clásicas del J-Horror como 'The Ring' o 'The Grudge', el novel pero experimentado director deja patente su amor por este subgénero en concreto y por ende, por el cine de terror. Completan el reparto de 'KU', Ángel Hidalgo, Dani Luque, Víctor Cano, Lydia Ramírez y Cristina Abad; el guión es de Tony Morales y Miguel Á. Postigo que también es el encargado de la fotografía mientras que la música o en este caso, la atmósfera sonora, pertenecen a J. Lebrón. 'KU' es un buen cortometraje, quizás algo básico en cuanto a guión o historia ya que funciona mejor como homenaje/carta de amor por parte de Morales a este subgénero en concreto que como una nueva vuelta de tuerca al mismo. Bien ejecutado técnicamente, personalmente destacaría la dirección, el montaje y sobre todo el sonido, que es realmente aterrador en el tramo final. 'KU' va directo al grano con elegancia consiguiendo generar un mínimo interés sin hacer alardes de ningún tipo y sin marear la perdiz mas de lo necesario.  Este pasado 2015 Tony Morales presentó su segundo, y de momento último corto, con la participación de la conocida y veterana actriz Eva Isanta ('ANHQV', 'LQSA') junto a Fernando Boza, Michel Herráiz y Silvia Casanova titulado, 'Hada', un nuevo aporte al cine de terror en forma de cuento sugerente que centra su premisa en los miedos y fantasias infantiles, en aquellos seres imaginarios que de pequeños nos producían terribles pesadillas. 

ENTREVISTA: NICK SZOSTAKIWSKYJ

'Black Mountain Side' es una de las películas que se emitieron en Terrormolins este 2015 en su 34 edición. Nacido en Calgary, Nick Szostakiwskyj, su director, eligió el festival catalán como lugar para su premier mundial tras terminar el rodaje en 2014. El joven realizador canadiense empezó su carrera en 2009 produciendo, dirigiendo y escribiendo una comedia romántica con hombres lobo y ninjas titulada 'Kankered' pero, no seria hasta 2011 y tras su ingreso en The University of Calgary y posterior mudanza a Vancouver cuando se graduaría en producción cinematográfica para empezar a tomarse mucho mas en serio su carrera. Comenzó a trabajar mayormente en el departamento de sonido o fotografía de varios cortos mientras rodaba el suyo propio, 'Dead to Rites', una historia sobre un exorcista y su némesis escrita, dirigida y producida también por el mismo. En 2013 comenzaba el rodaje de 'Black Mountain Side', su primer proyecto con claras intenciones de hacerse un hueco en la industria del séptimo arte y que por suerte pudimos ver en Terrormolins. 

BS: Que hace a un director canadiense tan joven elegir Terrormolins para presentar su primera gran película? Fue tuya la decisión?

NS: Desde que empezamos a hacer películas nuestro objetivo era crear una especie de filme de culto hecho para fans de las películas de terror de los años 60, 70 y 80. En estos días, creo que la gran mayoría de estos fans están repartidos por todo el mundo, por lo que era importante para nosotros salir fuera de Canadá y los Estados Unidos. Podríamos haberlo resuelto fácilmente conservando la película dentro de nuestras fronteras y haciendo una venta rápida, pero sabíamos que había demanda de este tipo de películas en el extranjero y especialmente en Europa - Alemania, España , Suecia , Francia. Personalmente no soy un gran fan de las películas de terror recientes que se estrenan en norteamerica, pero me gusta mucho lo que se está logrando en Europa y festivales de genero como Terrormolins son increíbles para llegar a un público objetivo. Fue una fácil decisión!

BS: Al contrario que muchos jóvenes directores que empiezan haciendo sus pequeñas obras a modo de cortos, tu empezaste diréctamente con un largometraje. Fue el rodaje de 'Kankered' lo que te llevó a dar el paso definitivo para entrar en este mundo?

NS: Escribí 'Kankered' cuando tenía 16 años y la rodé con 18. La película está lejos de ser perfecta, muy lejos, pero rodarla fue sin duda lo que me llevo a tomar la firme decisión de hacer una película en serio. Trabajar con Ben Greenhow y Matt Bailey, Max y Alex en 'Kankered', fue una de las cosas más divertidas que he hecho en mi vida. Rodar una película sin presupuesto también supuso uno de los mayores retos a los que me he enfrentado nunca. Es una locura cuando lo pienso, jamas lo había intentado pero lo hice; siempre he sido un poco ambicioso y despreocupado. Incluso para 'Black Mountain Side', donde varias personas me aconsejaron rodar primero un par de cortos para perfeccionar la técnica pero...como digo, siempre he sido mas de lanzarme sin paracaídas que de preguntar a cuanta altura estamos.

BS: Hombres lobo, ninjas, exorcistas y ahora, 'Black Mountain Side'. Porque esa insistencia por el cine fantástico o de terror? Es tú género favorito o el que se te da mejor que otros?

NS: Siempre he sido de los que piensan que una película debe ser entretenida. Debe ser una especie de parque de atracciones que te aleja de los problemas durante una hora o dos. En la escuela de cine, todo el mundo estaba hacia proyectos dramáticos, sobre el abuso de drogas y la disfunción familiar totalmente intrascendentes. Todos me miraban como si no me estuviera tomando en serio las clases. Recuerdo una vez, todos estábamos presentando nuestros proyectos semestrales y había una película sobre dos personas de pie hablando de las relaciones en la que no ocurría absolutamente nada. A continuación, y tras examinar mi trabajo que estaba llena de exagerados zooms, un demonio vomitando y un cura exorcista que maldecía como un camionero, la gente se reía y se lo pasaba bien, entonces cuando terminó, el profesor negó con la cabeza diciendo: 'esto no es una película.' Sólo quiero hacer películas divertidas y de terror, para mí el cine es definitivamente entretenimiento. Con el tiempo, quiero hacer más comedia y quizás cine de acción. Tengo una idea para un filme de terror con aliens que sé que sería un viaje al infierno increíble ...Tal vez algún día cuando tenga más dinero!!

BS: Crees que el cine fantástico o de terror esta viviendo una gran etapa en los últimos años?

NS: Realmente no creo en el concepto de una 'edad de oro', especialmente en referencia a un género. Creo que el paisaje está cambiando, sin duda, en cuanto a la forma de consumir entretenimiento. Tanto DVDs como BluRays son sin duda los últimos de la calase ya que los servicios de VOD y streaming (como Netflix) están asumiendo el control pero siempre habrá cine (al menos en nuestra vida) y siempre habrán películas de terror u otros medios mas avanzados (Oculus presenta 'Black Mountain Side', The Virtual Reality Experience?). Dicho esto, creo que las tendencias de terror están a punto de cambiar. Creo que la gente está cansada de actividad paranormales y de películas de miedo sin sentido que parecen producirse en cadena semana tras semana: muñecos terroríficos, niños terroríficos, señoras terroríficas, adolescentes terroríficos. Creo que la gente se está cansando de los clichés. Fui a ver hace poco 'The Forest', y está llena de clichés. Tiene todos los viejos y usados trucos de siempre, las ancianas, los niños terroríficos y el publico, se reía en vez de tener miedo. Es como cuando descubres una nueva canción que te gusta y la escuchas una y otra vez hasta que estás tan cansado de escucharla que con solo oír una nota hace que la quites. Vamos a ver un regreso a las películas de terror en las que en los problemas de los protagonistas importaban, y vamos a ver las películas que explotan ese lado sangriento y animal y nuestra reacción ante ello.

BS: Que películas han llamado mas tu atención en el último año?

NS: Una película que me gustó fue 'The Gift'. Me pareció que las actuaciones eran increíbles, y sentí que la historia era muy real. Para mí, eso fue muy aterrador. Hicieron un gran trabajo desarrollando los caracteres de los personajes, lo que hizo que todo sea más alarmante cuando los problemas y las situaciones empiezan a sucederse! Tengo cierta reputación entre amigos y familiares como el hombre que 'odia todo'. Y es verdad hasta cierto punto, en los últimos años, no he disfrutado de muchas películas. Pensé mucho tiempo acerca de por qué no estaba disfrutando películas como solía hacerlo, y llegué a la conclusión de que demasiadas películas en estos días no son genuinas. Viendo cualquier filme me pregunto si las decisiones de su director hacen que sean genuinas y cuales están haciendo incorrectas u obligadas. Al igual que la película 'The Forest', por ejemplo. Cada escena parecía como si los realizadores estuvieran pensando 'Que da miedo? ¿Qué va a asustar a la gente?' y luego se fijaron en las 10 películas de terror más taquilleras de los últimos 10 años para decir: 'Está bien, vamos a hacer eso!' Cuando veo una película y me siento realmente asustado por algo, pienso, '¿Por qué era aterrador? ¿Por qué funciona?' en lugar de imitarla o copiarla, trato de cavar en busca de la fuente de la emoción. ¿Por qué me tapo los ojos durante esa escena, pero no en la otra escena? Que hizo que la escena sea tan especial?

BS: Que directores tienes como referentes a la hora de escribir un guión y encarar un proyecto?

NS: Con 'Black Mountain Side', volví a ver una gran cantidad de filmes de Stanley Kubrick , especialmente de 2001 , 'Eyes Wide Shut y The Shining . Creo que Kubrick era el maestro indiscutible del movimiento de una historia tras las escenas de una película . Mucha gente ve nuestra película y dice: 'Oh, es muy parecida a 'The Shining', porque es una película de terror con nieve pero realmente hay mas de 'Eyes Wide Shut' que cualquier otra película. Me encanta esa sensación que tienes cuando ves una escena y: 'Wow, no me lo esperaba', y parece raro, fuera de lugar, pero luego tal como avanza la película, te das cuenta que sólo parecía fuera de lugar porque captaste las pistas anteriores. Luego , al final de la película , uno se queda con la sensación de no estar del todo seguro de lo que realmente ha pasado, pero sabes que la respuesta esta ahí si prestas mas atención. Y te vuelve loco . Y cada vez que la veas, descubrirás más pistas y te acercaras más a la respuesta, pero aún así, seguirá estando en tu mente y haciendo que te vuelvas loco.

BS: Cuanto tardaste en escribir el guión de 'Black Mountain Side'? Cambiaste algo a la hora de rodar debido a algún tipo de contratiempo?

NS: Empecé a escribir 'Black Mountain Side' a principios de 2012 , y el primer proyecto solo duró un mes - tal vez tres semanas . Pasó por ocho revisiones completas a lo largo de unos ocho meses , y luego continué retocándolo hasta que empecé a rodar la película en febrero de 2013. No tuvimos que realizar ningún cambio durante la filmación , por suerte. De vez en cuando , me llegaba la inspiración , y añadíamos una pequeña escena o dos. La escena en que se ve a Marc Williams cortando leña (como se ve en el trailer ) fue algo que se me ocurrió una mañana cuando desperté con el sonido de alguien cortando leña . Salí , y uno de los miembros del equipo , que acababa de romper con su novia , estaba descargando su enfado en una pila de leña. Había algo muy atmosférico sobre la manera de cortar y el eco que sonaba en las montañas mientras todo el mundo en el campamento estaba todavía dormido . Me hizo sentir muy pequeño, y la película trata sobre eso sobre todo, sobre sentirse pequeño .

BS: Donde se rodó exactamente 'Black Mountain Side'? Tuviste problemas con la producción por las condiciones climatológicas?

NS: Rodamos 'Black Mountain Side' en un pequeño pueblo al este de Vernon , Columbia Británica , Canadá , llamado Lumby . En realidad , estábamos a unos 30 minutos al este de Lumby , en una pequeña cordillera al el borde de las Montañas Rocosas. Rodamos en febrero , pero hacia demasiado calor , por lo que la nieve se estaba disolviendo cuando llegamos . Teníamos mucho miedo que se derretiría y nos estropeara el rodaje. Por suerte , nevó casi todas las noches y la nieve derretida era rápidamente repuesta naturalmente. Los actores, con sus grandes abrigos, sombreros y guantes no dejaban de sudar. El verdadero problema era por la noche, cuando la temperatura descendía y la nieve derretida se convertía en una capa de hielo . Estábamos rodando en una ladera de la montaña y tuvimos que ir a la ciudad a comprar una cámara, con su pesada plataforma SteadyCam y un par de zapatos con puntas , de modo que pudiera moverse arriba y cuesta abajo . Con todo, tuvimos mucha suerte y no tuvimos demasiados obstáculos en la producción .

BS: A'Black Mountain Side' se la ha comparado con el clásico de Carpenter 'The Thing', fue una de tus influencias a la hora de crear la historia? Tuviste algunas mas?

NS:
'The Thing' fue sin duda una influencia, pero creo que a menudo se lleva todo el crédito de los críticos. Son parecidas y ambas comparten un elenco masculino, pero no es solo eso. También rodamos algunas escenas de homenaje , como la que Shane Twerdun está jugando un videojuego cuando se introduce su personaje. Me encanta 'The Thing', al igual que a cualquier fan de terror que se precie , pero siempre he dicho que la película tiene más en común con otras como 'The Shining', 'Eyes Wide Shut', 'The Andromeda Strain' o 'Altered States'

BS: Alguna pista sobre tu próximo proyecto que podamos adelantar a nuestros seguidores?

NS: Mi próxima película se llamara 'Hammer of the Gods' . Estoy muy, muy emocionado por ello . Es un guión que ha sido modificado y cambiado durante media década. Ña película tiene lugar en un río alejado en la Columbia Británica . Tendrá aproximadamente 5 veces mas de efectos especiales que los de 'Black Mountain Side' . Todavía nos movemos con un presupuesto relativamente bajo (alrededor de dos a tres veces el de 'Black Mountain Side') , pero ciertamente apenas se notará ese bajo presupuesto . Me gustaría contaros mas pero probablemente no debería!

ENGLISH VERSION

BS: What makes a young canadian director as Terrormolins choose to present his first big movie? It was your decision?

NS: Right from the beginning of the film-making process, our goal was to create a sort of cult film, made for fans of horror movies from the 60s, 70s, and 80s. These days, I think a lot of those fans are spread out around the world, so it was important for us to reach outside of Canada, and the United States. We could have easily settled on keeping the film within our own borders and making a quick sale, but we knew there was a demand for our brand of film overseas, especially in Europe--Germany, Spain, Sweden, France. I personally am not a big fan of the recent horror films coming out of North America, but I'm very fond of what is being accomplished over in Europe. Niche festivals like Terrormolins are incredible for reaching our target audience. It was an easy decision!

BS: Unlike many young directors starting doing their small works as a shortfilm, you started directly with a film. Was filming 'Kankered' what led you to take the final step to enter this world?

NS: I wrote Kankered when I was sixteen and shot it when I was eighteen. The movie is far from perfect, very far, but shooting it was most definitely what solidified my decision to go into film. Working with Ben Greenhow (Max in 'Kankered') and Matt Bailey (Alex in 'Kankered') was some of the most fun I've ever had, and shooting a feature film with no budget was one of the biggest challenges I've ever faced. It's crazy to think it was something I ever attempted, but I've always been a bit ambitious/crazy like that. Even with 'Black Mountain Side', we had a number of people advise us to shoot a few short films first and 'hone our craft' but I've always been more of a 'throw the baby into the swimming pool' kind of person.

BS: Werewolves, ninjas, exorcists and now, 'Black Mountain Side'. Why this insistence on the fantastic or horror movies? It's your favorite genre or where u think u can do it better?

NS: I've always been of the mindset that a film should be entertaining. It should be a kind of amusement park ride that takes you away for an hour or two. In film school, everyone was making these mellow dramatic borefests, about drug abuse and family dysfunction and I just didn't care for them. Everyone always looked at me like I wasn't taking the craft seriously. I remember one time, we were all taking turns screening the dailies from our mid-term projects and there was one film about two people standing in a line talking about relationships, and nothing happened and that was the film. Then we screened my dailies which was filled with crash zooms and a vomiting demon and an exorcist priest that cursed like a trucker, and people were laughing and having a great time, then when it ended, the teacher shook his head in disappointment and said, 'this isn't a film'. I just want to make movies that are entertaining, and horror, to me, is endlessly entertaining. Eventually, I want to do more comedy. Maybe action. I have an idea for an Aliens-esque action-horror that I know would be one hell of a ride... Maybe one day when I have more money!!

BS: Do you think that the fantasy or horror cinema is living a great stage last years?

NS: I don't really believe in the concept of a 'Golden Age', especially in reference to a genre. I think the landscape is certainly changing, in terms of the way we consume entertainment. I think DVDs and BluRays are certainly in their final years, and I think VOD and Streaming services (like Netflix) are taking over. But there will always be cinema (at least in our lifetime) and there will always be horror in cinema and whatever other mediums come along (Oculus presents Black Mountain Side, The Virtual Reality Experience?). That being said, I think the horror trends are about to change. I think people are tired of the Paranormal Activity rehashes and the mindless jump-scare films that seem to come out week after week--creepy dolls, creepy kids, creepy old ladies--I think people are getting sick of the tropes. I went to see that Forest movie recently, and it was loaded with the tropes. It had all the tired old gags, the old ladies, the creepy kids, and people in the audience were actually laughing. The old gags can only go so far, you know what I mean? It's like a really cool new song that you listen to over and over until you're so sick of it that you end up skipping over it every time it comes up. We're going to see a return to horror films that focus on the subject matter, and we're going to see films fade that exploit gore and our flight/flight response.

BS: What films have caught more your attention more in last year?

NS: One film I really liked was The Gift. I thought the performances were incredible, and I felt the story was very real. To me, that was very scary. They did a great job developing the characters into people you care about, which made it all the more frightening when the scary stuff started happening! I have a bit of a reputation with friends/family, as the guy who 'hates everything'. And it's true to an extent, that over the past few years, I've not enjoyed very many movies. I thought a long time about why I wasn't enjoying films like I used to, and I concluded that too many films these days just aren't genuine. I feel as though I can tell which decisions a filmmaker makes that are genuine, and which they're making out of some misguided obligation. Like that Forest film, for instance. Every scene felt like the filmmakers were thinking 'What's scary? What will scare people?' and then they referred to the top 10 highest grossing horror films of the past 10 years and said, 'Okay, let's do that!' When I watch a film and feel genuinely frightened by something, I think, 'Why was that frightening? Why did that work?' instead of just imitating it, I try to dig to the source of the emotion. Why did I cover my eyes during that scene but not the other scene? What made that scene so special?

BS: What directors have as references when u are writing a script and start a project?

NS: With 'Black Mountain Side', I re-watched a lot of Stanley Kubrick, especially 'Eyes Wide Shut', 2001, and 'The Shining'. I think Kubrick was the uncontested master of moving a story forward behind the scenes. Everyone always watches our film and goes 'Oh, it's a lot like 'The Shining', because it's a horror film with snow, but I really drew more from Eyes Wide Shut than anything else. I just love that feeling you get when you watch a scene and go 'Wow, that was unexpected', and it seems so unusual and out of place, but then as the film progresses, you realize it only seemed out of place because you didn't catch onto the clues earlier. Then, at the end of the film, you're left with this sensation that, you aren't entirely sure what actually happened, but you know the answer is there if you just look closer. And it drives you crazy. And each time you watch it, you discover more clues and you feel closer and closer to the answer, but it continues to allude you and it drives you even crazier.

BS: How long did it take to write the script for 'Black Mountain Side'? U had to make some changes when start to shooting?

NS: I started writing 'Black Mountain Side' in early 2012, and the first draft only took about a month--maybe three weeks. It went through eight full revisions over the course of about eight months, and then I continued to tinker with it all the way until we shot the film in February 2013. We didn't have to make any changes while shooting, thankfully. Occasionally, inspiration struck, and we ended up adding in a little scene or two. That shot of Marc Williams chopping wood (as seen in the trailer) was something that came to me one morning, when I awoke to the sound of chopping wood. I went outside, and one of the crew members, who had just broken up with his girlfriend, was taking some aggression out on a pile of firewood. There was something very atmospheric about the way the chopping echoed off the mountains, while everyone in the camp was still asleep. It made me feel very small, and the film is all about feeling small.

BS: Where exactly was filmed 'Black Mountain Side'? Had problems with production due to weather conditions or something else?

NS: We shot 'Black Mountain Side' in a small town east of Vernon, British Columbia, Canada, called Lumby. Actually, we were about 30 minutes east of Lumby, in a small mountain range on the edge of the Rocky Mountains. We shot in February, but it was unseasonably warm, so the snow was already melting when we showed up. We were very afraid it would melt and we would be screwed. Luckily, it snowed almost every night and replaced the melted snow. The actors, in their big coats and hats and gloves were all sweating. Between takes, they would take everything off. The real issue was at night, when the temperature would drop and the melted snow became a sheet of ice. We really were shooting on a mountainside. We had to go into town and buy the cameraman, with his hundred pound SteadyCam rig, a pair of spiked shoes, so he could move up and down hills. All in all, we were very lucky and didn't have too many production hurdles.

BS: 'Black Mountain Side' is he has it compared with Carpenter's classic 'The Thing', was one of your influences when creating the story? Did you have some more?

NS: The Thing was definitely an influence, but I think it often gets all the credit from reviewers. Sure, the setting is similar, it's an all-male cast, but that's really about it. We threw in a few little homage pieces, like the scene where Shane Twerdun is playing the video game when he is introduced. I love The Thing, like any self-respecting horror fan, but I've always said the film has more in common with The Shining (or Eyes Wide Shut) and films like the Andromeda Strain, or Altered States.

BS: Any hints about your next project that we can advance our readers?

NS: My next film is called Hammer of the Gods. I'm very, very excited about it. It's a script that's been tinkered and changed for half a decade now. The entire film takes place on a remote river in British Columbia. It will have about 5x the special effects work as 'Black Mountain Side'. We're still working on a relatively low budget (about two to three times that of 'Black Mountain Side') but it certainly will not feel low budget. I want to share more than that, but I probably shouldn't!

SIDONIA NO KISHI

Shidonia no Kishi - Kibun Shizuno - Japón

7.5/10

Serie de animación para televisión que adapta el manga homónimo de Tsutomu Nihei. Por ahora lleva dos temporadas. La Tierra ha sido destruida tras el ataque de una raza alienígena Los Gauna, Lo poco que queda de la raza humana viaja ahora por el espacio en unas naves espaciales gigantes, una de estas naves es la Sidonia. Para protegerse de dichos Gaunas en Sidonia se utilizan los Gardes, unos Mechas (Robots gigantes) pilotados por pilotos expertos. El protagonista Nagate Tanikaze, es un chaval que ha vivido toda la vida en los subterráneos de la nave, sin contacto con el exterior, solo en compañía de su abuelo (¿a alguien más le suena esto?) que le obliga a entrenar diariamente en unos simuladores de garde. Cuando este muere, a Nagate no le queda más remedio que salir a la superficie, allí los responsables de la sidonia se darán cuenta del valor que tiene el muchacho para la defensa de la nave y le alistan como cadete. Antes de meterme a hablar plenamente del anime me gustaría dar unos pequeños apuntes sobre el autor. Nihei estudió arquitectura, pero ya desde muy pequeño le llamaba el mundo del cómic y demostró grandes dotes para el dibujo, digo esto porque en todas sus obras gozan de gran importancia estructuras arquitectónicas. La que quizás su obra más conocida ‘Blame’ (Cuyo protagonista tiene un cameo en esta serie) está enteramente ubicada en un mega edificio o más bien un conjunto de estos de corte industrial, lleno de recovecos, pasillos y escaleras imposibles y que crean un ambiente angustiante. la importancia que tienen aquí este tipo de estructuras es clave, en Sidonia también hay construcciones inverosímiles, pero todo es más amable y más humano. La verdad es que el diseño de cada uno de los rincones de Sidonia es una auténtica pasada, desde la fábrica de arroz al cementerio pasando por la academia. Eso sí, las medidas de seguridad brillan por su ausencia, podremos ver puentes sin barandillas, lagos sobre edificios y cosas totalmente estrambóticas, pero que estéticamente quedan genial.

Técnicamente la serie es una pasada. A ver, la serie está hecha enteramente por ordenador, es CGI. Yo prefiero el dibujo a mano de toda la vida aunque no me molestan para nada los efectos que puedan meterle por ordenador, pero ya ver una serie entera hecha así me echaba un poco para atrás, incluso el framerate (los cuadros por segundo) parece un poco bajo. De todo esto te olvidas cuando has visto cinco minutos de la serie, a veces se te puede llegar a olvidar que está hecho en 3D, está perfectamente bien integrado y deben de usar alguna técnica de Cel Shading (Renderización tipo dibujo animado) que le sienta de muerte, disimula el efecto 3D y hace que no sea tan frio como la imagen puramente generada por ordenador. En cuanto al argumento ya os habréis dado cuenta que es lo típico. Raza de monstruos ataca a los humanos y estos contraatacan con robots, una constante del manga que viene desde tiempos inmemoriales, desde Mazinger Z a evangelion tenían esta estructura argumental. Lo que hace especial a Knights of Sidonia argumentalmente hablando es el desarrollo de sus personajes, las peculiaridades de los habitantes de Sidonia (ahora los humanos pueden hacer la fotosíntesis, pueden haber lotes de once o doce hermanos gemelos o incluso hay quien nace hermafrodita) o incluso las peculiaridades de la propia nave. Podremos ver la evolución del protagonista, como va pasando de ser un tipo raro y sin mucha personalidad a un auténtico héroe, algo que echaba de menos en los mangas más actuales (Sobre todo en Singeki no Kiojin). También tendremos auténticos líos de faldas entre Nagate y sus compañeras de la academia, con los típicos triángulos… o cuartetos amorosos. El ritmo de la serie es muy bueno, sobretodo en la primera temporada, hay acción en casi todos los episodios, nuestros héroes se enfrentarán a amenazas cada vez más grandes y cada vez será más difícil derrotar a los Gauna, lo que nos hará no perdernos un segundo ni para parpadear. Todo esto estará intercalado con escenas de la vida cotidiana, momentos emotivos, románticos e incluso humorísticos. También resaltar el toque picantón que tiene a veces (lo de que tengan que hacer la fotosíntesis desnudos da mucho juego en este aspecto), algo que aunque no aporta mucho tampoco molesta. Quizás la segunda temporada, hacía su mitad sea un poquito más lenta en cuanto acción, pero es igualmente entretenida y se resarce al final de la temporada con unas escenas de lucha de mechas apasionantes.

Pues en conclusión podemos decir que es una serie totalmente recomendable para todo fan del anime o de la ciencia ficción, no creo que defraude a nadie con sus escenas de acción mecha contra monstruo en el espacio. Por último me gustaría despedir la reseña con unas palabras que dijo Hideo Kojima (creador de la saga Metal gear) sobre la serie: 'es un tipo de anime que no hemos visto en mucho tiempo y que posee el espíritu sci-fi. Usando tecnología digital concebida para los juegos, crean animaciones que encapsula haberes de la cultura japonesa como el manga, animación cel, kanji, robots gigantes, etc. Lo que nace es un único 'hecho en Japón' que Hollywood nunca hubiera logrado producir. La cultura japonesa ha perdido su 'genialidad', y Knights of Sidonia será el caballero blanco que la salve'.

NIGHTCRAWLER

Nightcrawler - Dan Gilroy - Estados Unidos

5/10

Efe 2 – Opera prima escrita y dirigida por el nacido en Santa Monica, Dan Gilroy. Escribió en 2005 el guión del drama 'Dos por el Dinero', protagonizada por Al Pacino y Rene Russo (me he enterado que es su esposa). Su primer trabajo fue como co-guionista del thriller noventero de ciencia ficción 'Freejack' (1992). Entre los proximos proyectos de Gilroy se encuentra la adaptacion del cómic 'The Annihilator'. Efe 1 – Madre mía, no sé como ha podido estar nominada ni ganar tantas cosas. ¿Puedo decir algo sobre la película? A mi parecer. Efe 2 – Para eso estamos. Efe 1 – Cómo decirlo, de una manera que no duela... De las películas del Fantàstik Granollers y de todos los thillers psicológicos que he visto en mi vida, esta se lleva la palma. Efe 2 – Pero eso es bueno. Efe 1 – Bueno sería si no estuviese utilizando mi ironía. Se podría decir que la película no carece de atrezzos varios (reparto, escenografía, alto presupuesto en el film o eso parece) para darle la calidad que las grandes productoras necesitan para mantener su estatus. Lo demás, con lo que se rellena una película (como el argumento, su desenlace, etc.) me pareció bastante surrealista. Surrealista la manera de criticar el terror moral y sin escrúpulos del periodismo televisivo en el ámbito informativo. Le faltó mucha 'chicha' para sacarme del cine pensando en otra cosa que no fuese que iba a hacerme de cenar. Efe 2 – ¿No hay nada que te gustara de la película? A mí me pareció una obra maestra, donde (sin darte cuenta) te exponen la realidad: lo que vende es lo que manda. Criticando la poca sensibilidad de los altos cargos para aceptar atrocidades que venden y dan prestigio a sus cadenas televisivas, sin importarles los medios para conseguirlo ya que justifican el fin. Y en esta película se ve reflejado de una manera clara y directa gracias a una interpretación impoluta tanto por Jack Gyllenhaal como por Rene Russo. En mi caso salí del cine pensando en que nos hemos convertido dejando ganar el share antes que la moral. Efe 1 – Buen argumento, justo lo que le faltaba a la película. A favor del film diría que me encantó la escena dónde el personaje de Jack Gyllenhaal llega al escenario de un accidente donde se encuentra un cuerpo sin vida y lo mueve para mejorar su plano. Esa escena fue de lo más divertida, teniendo en cuenta mi humor negro. Efe 2 – ¿Sólo eso? ¿No piensas que el protagonista te adentra a una visión del mundo que da escalofríos? ¿A qué todo vale si es por dinero? A que hay mucha gente sin escrúpulos. ¿Y muchas otras que tienen que pagar el alquiler del piso, sin importarles en como lo hacen? ¿En que todos deberíamos utilizar la razón y ser un poco más humanos? Efe 1 – Sólo pensaba que puta apuesta había perdido Jack Gyllenhaal para tener que interpretar el protagonista de este largometraje. Lo de Rene Russo después lo entendí. Es la mujer del director. Esta película ha pasado sin pena ni gloria por mis ojos y mi mente. Dejándome salir del cine sin hacerme pensar en nada. Sólo en lo poco creíble que son sus acontecimientos. Efe 2 – Sabes que acabas de hacerle un favor a la película y a la gente que la vea? Efe 1 – Sí, a la gente, ahorrarle 113 min mal invertidos de sus vidas. Efe 2 – No. Exactamente lo contrario. Cuando dejas las expectativas tan bajas sólo queda que te guste la película saliendo del cine con la frase: 'Está muy bien. No es tan mala.' Efe 1 – Pues que me den el 25%.

BLOODY KNUCKLES

Bloody Knuckles - Matt O’Mahoney - Canadá 

7/10

Efe 1 – Empecemos por la primera. A ver que mire... 'Bloddy Knuckles'. Esta es la película que sale la prima hermana de 'Cosa' (la mano graciosa de la familia Addams) Efe 2 – Pero esta con un sentido del humor, que muchos que tienen boca, sólo podrian soñar. Efe 1 – Sí, sí, pero si no te importa empecemos por el principio. La fecha de lanzamiento ha sido el 20 de octubre de 2015. Formando parte del género de terror y comedia. Escrita y dirigida por Matt O’Mahoney. Qué sabemos de él? Efe 2 – De este señor? Pues que es de Vancouver (Canadá). Sus películas anteriores son locuras sangrientas, lo que mi madre llama 'de sang i fetge sin argumento aparente', pero ya sabemos que mamá chochea. Efe 1 – Al grano. Efe 2 – Es por la regla. Ah! El director, pues sabemos que no es Spielberg, porqué para encontrar información sobre nuestro O’Mahoney he tenido que pagar a su madre. Sólo me ha dicho que pasa poco tiempo en casa y las navidades pasadas no estuvo, al contrario que el turrón. Efe 1 – Estás de broma, no? Efe 2 – Pues claro. Su madre no me dijo eso. Efe 1 – De momento sólo sabemos que es del país dónde no cierran la puerta con llave por la noche y sus largometrajes anteriores eran más gore con recursos 'zombilencos'. Efe 2 – 'Zombilencos'? la navidad te está afectando. Efe 1 – Y a ti el glutamato monosódico. Me dejas continuar? 'Bloody Knuckles' se ha emitido en diferentes festivales, y son los que añado a continuación:

 -Fantasia International Film Festival (World Premiere)
-Boston Underground Film Festival
-Imagine Film Festival
 -Vancouver International Film Festival
 -Morbido Film Fest
-Buenos Aires Rojo Sangre Film Festival
-Blood In The Snow Film Festival
-Ithaca International Fantastic Film Festival
 -DEDFest
-Knoxville Horror Film Festival
-Eerie Horror Film Festival
-Ravenna Nightmare Film Festival
-Ithaca Fantastic Film Festival
-Other Worlds Austin SciFi Film Festival
-Another Hole in the Head Film Festival
-Cinedelphia Film Festival

 Efe 2 – No te olvides de añadir el Fantàstik Granollers.  Efe 1 – También. Y ha ganado diferentes premios:

 • Blood in the Snow Film Festival
 -Best Picture -Best Screenplay
 -Best Special Effects

 • Other Worlds Austin
 -Best VFX

 Efe 2 – Bueno y después de explicar toda la paja que nadie lee. Qué te pareció la película? Efe 1 – Mi opinión es muy positiva. Ayudó el no tener que taparme los ojos cada 3 segundos pensando que sería gore y más gore. Efe 2 – Eso te pasa por mirar únicamente la foto .. y no informarte de nada más. Efe 1 – No quería jugar con expectativas. Ya las llevaba de casa. Pero me gustó la película por varios motivos: A simple vista y sin profundizar se podría comparar con la típica película de chico se enamora de chica, suceden acontecimientos que los ponen en peligro y majestuosamente con la ayuda de superhéroes...(el final ya lo veréis vootross). Pero si miramos más allá encontramos: El mensaje reivindicativo por el derecho a la libertad de expresión del gremio artístico, después de lo que pasó con Charlie Hebdo. Efe 2 – Añadiría la 'pullita' a los representantes que sólo ven el dinero y son capaces de comprar y vender el alma de artistas dejando a un lado el significado real del arte que estos hacen. Aprovechándose del poco poder adquisitivo que tienen los que comienzan en el mundo. La pela es la pela y es lo que manda. Efe 1 – Si el 'Principito' levantara la cabeza... En fin, a parte del mensaje moral, me sorprendió el papel de una mano, que sin hablar, pudiese despertar carcajadas. Sin olvidar la aparición de superhéroes, nada convencionales, que nos adentran al mundo del cómic. Efe 2 – Es una película de crítica social, dónde no olvidan entretener a los espectadores. Dejando la sangre y escenas difíciles de digerir a dos en todo el largometraje, pero desplegando imaginación (no convencional) de principio a fin.