LUKE CAGE

NETFLIX nos trae la tercera de sus series basada en los comics de Marvel, despues del pelotazo que fue Daredevil y seguir la misma linea con Jessica Jones Llegamos a Harlem con las aventuras de Luke Cage El heroe de piel indestructible. Recordemos que el personaje ya fue presentado en la serie de Jessica Jones, en la que tuvo un protagonismo más que notable por lo que muchos estábamos esperando esta adaptación del personaje en solitario como agua de mayo, en la citada serie se nos mostraba un Cage bastante parecido al de los cómics aunque le faltaba un hervor, un punto de maduración al personaje y pensábamos (yo más que nada) que desarrollándolo un poco más podría dar mucho más de si y que su propia serie le daría ese punto que le faltaba y callaría las bocas de la gente que decía que no era necesario adaptar este personaje. Pues bien, después de verla y asentar lo que he visto, aunque creo que el personaje merece  tener su propia serie no es esta la serie que el ciertamente merece, no estoy diciendo que sea una mala serie, pero tiene los suficientes defectos o mejor dicho los insuficientes aciertos que hacen que el personaje no llegue a triunfar. Pero antes de meternos con los defectos comencemos con los aciertos: Técnicamente está muy bien hecha, sigue la estela de sus predecesoras. Visualmente es muy buena, se nota que los responsables de la serie han trabajado el nivel de la producción notablemente y no tiene un efecto mal hecho o que cante demasiado, es una pasada ver como este tipo derriba paredes a puñetazos o recibe una lluvia de balas sin que le afecten lo más mínimo. La ambientación también es cojonuda se respira Harlem por los cuatro costados, las calles, las tiendas, la gente, todo está realmente bien reflejado, incluso que está dentro del universo cinematográfico Marvel, haciendo varias referencias a 'la batalla de Nueva York' o a algún que otro heroe marvelita incluidos DD y JJ. La música es quizás lo que más me gusta de esta serie, desde la del encabezado que es una auténtica pasada, a toda la que está implementada dentro de los episodios: Soul, Jazz, Hip Hop y todo tipo de música negra, además con la escusa de que el villano principal regenta un local nocturno podemos ver alguna de estas actuaciones, sublimes.

En cuanto a los actores tenemos a Mike Colter en el papel del héroe, vamos a decir que no lo hace mal, da el pego sobretodo físicamente pero no se decir exactamente si es por la forma que está escrita el personaje o es por la falta de carisma del actor pero el caso es que se me hace muy soso, no llega a explotar en los momentos que debiera y sí es verdad que en las peleas no es muy ágil, de hecho parece que va como a cámara lenta, quizás le falta un punto de violencia, no se pero no llega a funcionar todo lo bien que debería. Y esa es la tónica general con el resto de actores que no lo hacen mal pero no llegan a sorprender ni a maravillar en ningún momento. Tenemos a Mahershalla Ali como principal antagonista (Cottonmouth) de Luke Cage pero no nos llegamos a creer del todo a su personaje y aquí si que creo que es por culpa del guión que es errático y no sabe muy bien que hacer con el personaje. Quizás la que más me ha sorprendido es Simone Missick como Misty Knight es a la que mejor he visto en su papel de policía íntegra y decente que busca lo mejor para Harlem, tampoco está mal aunque a veces carga un poco Alfre Woodard como Mariah Dillard la concejal que también quiere lo mejor para Harlem y de paso llenarse los bolsillos de forma poco ética. El ritmo de la serie es casi tan lento como los puñetazos que pega su protagonista, le falta chispa al guión y se lía mucho con el desarrollo de los personajes y eso estaría muy bien si no fuera porque el guión los hace actuar de manera incoherente muchas veces y no llega a definirlos del todo a pesar del tiempo invertido en ello lo que va en detrimento del ritmo de manera muy evidente. Esto junto a los fallos de guión que tiene (se llegan a olvidar absurdamente de cosas muy importantes que han pasado en el episodio anterior) hace que no sea la serie que el personaje merece. Aun así con paciencia y algo de comprensión se puede disfrutar del que es otro paso hacia la serie de los Defensores.

GANGS OF WASSEYPUR II

Gangs of Wasseypur II - Anurag Kashyap - India 

10/10

Imprescindible. Mas intensa y violenta que en su primer acto, 'Gangs of Wasseypur II' es literalmente, una obra maestra del cine negro. 'Gangs of Wasseypur' fue confeccionada como una película de mas de 5h divida en 2 partes para su distribución comercial y mejor aceptación entre el publico, de la primera parte ya os hemos hablado en este artículo. Cada parte tiene su base, su protagonista central. Primer acto: 1940 – 1990, introducción a Wasseypur, a su historia, su política, sus gentes, sus leyendas y sobretodo a conocer el origen de la rivalidad entre los Khan y los Qureshi. Si aquellas primeras dos horas largas tenían un nombre, ese era el de Sardar Khan, sin ninguna duda. Segundo acto: 1990 – 2009, baile de piezas, traiciones, rencores, asesinatos, tiroteos, explosiones y venganzas sorprendentes e impactantes; los personajes se multiplican bajo la sombra de Faizal Khan, el hombre en el que se centra básicamente esta segunda parte. El hecho que este basada, aunque con muchas licencias, en hechos reales resulta un aliciente muy atractivo y ayuda a entrar mas en ese mundo que el director Anurag Kashyap nos relata a través de una extensión tan larga en años. Anurag usa muchos detalles como el busca, los diferentes tipos de ropa y accesorios (gafas,etc), el cine o carteles de películas para situar al espectador en el tiempo durante algunos tramos de la película. Combina perfectamente primeros planos de sus protagonistas en momentos delicados con grandes escenas de acción muy reales, llenas de dinamismo, coherencia y un ritmo que no decae en ningún momento, ni tan si quiera cuando llegan esos silencios incómodos donde solo se oye la noche o cuando la tragedia toca a algún miembro de la familia. Anurag consigue que simpatices con los Khan enseguida y que también quieras vengarte de Ramadir Singh tanto como Faizal. Los primeros 30 minutos están llenos de una espontaneidad y naturalidad difíciles de ver en la mayoría de producciones de acción recientes. 5 muertes en esa primera media hora a cual mas sorprendente e impactante. El director consigue así clavarte a la butaca, literal.

La actuación de Nawazuddin Siddiqui (Faizal Khan) es suficiente razón para ver esta película. Ya lo comenté en la reseña del primer acto que estaba brillante y eso que apenas tuvo minutos pero es que esta vez esta inmenso, incombustible, su mirada transmite tantas cosas a la vez que adoras cada vez que Anurag dedica un plano corto a su cara. Te perderás en unos ojos que expresan venganza mientras asesina sin escrupulos, ni si quiera parpadea al hacerlo, brutal el trabajo de Nawazuddin y como hace evolucionar su personaje, de ser un pusilanime al que parece no importarle nada de lo relacionado con el negocio de la familia a convertirse en el Don de Wasseypur y Dhanbad sin olvidarse de su gran objetivo, matar a Ramadhir Singh . También brilla mucho de nuevo la madre de Faizal Khan, Nagma, interpretada por Richa Chadda y que nos regala otro momento gracioso cuchillo en mano como ya hiciera en la primera parte además también del que aparece cantando durante la celebración de la boda para después aguantar las lágrimas hasta casi desmayarse y romper por fin a llorar, auténticamente real y conmovedora, emotivamente atrapante, son de esas escenas que te hacen tragar saliba, mirar hacia otro lado. Al margen de los ya conocidos personajes, Ramadhir Singh y su hijo J.P. Singh, Asgar, Nasir (el narrador), se añaden 'nuevos' como los dos hijos mas jóvenes de Sardar, Perpendicular (y su amigo Tangent) y Definite. En la película Ramadhir Singh dice cinco pero solo se sabe el nombre de 4, Danesh, Faizal, Perpendicular y Definite. El quinto hijo se supone que es el que esta en las escaleras en la escena que sirve de introducción para Perpendicular pero se desconoce el nombre. Curiosos los apodos de estos jóvenes tan extraños como peligrosos y que son, en parte, los que acaban consiguiendo que todo se tambalee mas de lo debido aprovechando que son hermanos de quien son. Aún con toda las violentas escenas que posee tales como degollamientos, un decapitamiento, muerte a pedrazos, disparos a bocajarro, ensañamientos multiples, aun asi, tiene varios momentos de humor genialmente incrustados en la trama como el 'accidente' en el salto con la moto, la parada a repostar con las motos en medio de una persecución, Perpendicular y Tangente atracando, la discusión sobre comida mientras están en una conversación a 3 bandas vía teléfono móvil cuando siguen a Sultan, el guiño a 'El Padrino' (Francis Ford Coppola, 1972) o ese momento en que nadie sabe el nombre real de Definite. La música esta igual de acertada que en la primera entrega, con letras explicitas y relacionadas con lo que se ve, sonidos mas fuertes en los momentos de acción, directos, composiciones algunas ligeramente alejadas de la música típica bollywodiense, digo ligeramente porque hay muchas canciones tradicionales cantadas por mujeres que son una verdadera delicia. Y NO, tampoco hay en esta segunda parte números musicales típicos de Bollywood. Y SI, vuelve a verse la inutilidad total de la polícia tanto al arrancar la pelicula como al terminar con la escenas de la rabia de Danesh ante la muerte de ??? y el selfie con los cadaveres que se marcan al final los policias de la nueva Jharkand. Nasir, el narrador de la historia y hombre de confianza de los Khan participa en la banda sonora con las canciones 'Ik Bagal' en la primera parte y 'Aabroo' en esta segunda. El sentimiento tras visionar esta magnífica obra de arte del cine negro hindu es fantastico, su historia, sus personajes, todo funciona a la perfección, todo queda grabado de un modo u otro en tu memoria por mucho que pase el tiempo. Y es que cuando todos dan lo mejor de si no se puede esperar otra cosa que un filme tan atrapante como este.

GANGS OF WASSEYPUR I

Gangs of Wasseypur I - Anurag Kashyap - India 

 10/10

Considerada como la versión india de 'El Padrino', 'Gangs of Wasseypur' es, además, una de las películas idóneas para introducirse de lleno en el cine bollywoodiense. En India llevan muchísimo tiempo haciendo cine, con mejor o peor calidad de eso no hay duda; todos conocemos esos vídeos con escenas de imitaciones famosas de los mas conocidos blockbusters americanos que corren por Youtube. Pero como dicen, la experiencia es un grado, y si algo han aprendido los cineastas indios es a llevar al publico a sus salas, a conseguir emocionarlos con risas o lágrimas y a crear sus propios héroes y heroínas de acción o drama (Amir Khan, Kareena Kapoor o ShahRukh Khan) sin depender de los foráneos; una industria que, a base de experiencia y esfuerzo repito, no solo se ha mantenido firme en su país durante todos estos años sino que no ha dejado de crecer en ningún momento. Curioso ver como uno de los principales prejuicios de la gente hacia el cine de este país, además de los mínimos 140 minutos de duración y lo pretenciosas que algunos creen que son sus películas es, la introducción de numeros musicales cuando la trama no lo necesita. Cierto, si. Pero es un prejuicio o una excusa? Porque si echamos la vista atrás…Gene Kelly, Fred Astair, Frank Sinatra, los hermanos Marx, y un largo etcétera también actuaban, cantaban y bailaban, vale que sus números estaban justificados muchas veces, pero como actores, son considerados de los mejores en la historia en parte precisamente por el manejo de diferentes artes escénicas, ya fueran interpretación, baile o canto, no? Pues los grandes actores actuales indios son exactamente iguales en eso, no solo actúan sino que son capazes de las mas largas y dificiles coreografías, de cantar todo tipo de canciones sin importar cual sea el estilo e incluso, de sacarte las lágrimas con un dramón sobre el autísmo como 'My name is Khan' que con una comedia romántica al estilo '3 Idiots'. Un trabajo, un esfuerzo y una labor la de los actores indios que es encomiable y digna de ver aunque sea en contadas ocasiones. Está claro que alguien que no ha visto nunca una película bollywodiense no puede lanzarse a la aventura porque puede salir sin ganas de ver ninguna mas. Hay que elegir la opción adecuada para empezar a saborear un cine tan infravalorado como este. La historia completa de 'Gangs of Wasseypur' abarca mas de 50 años concentrados en 5h 20 minutos dividos en 2 partes de exacta duración para su estreno comercial. Este cuento de 3 generaciones de mafiosos al estilo Tarantino basado en hechos reales con ciertas licencias para dramatizar algunos hechos, que no se os olvide, NO cuenta con números musicales sacados de la nada e inútiles en todo el metraje aunque si, momentos musicales que entran dentro de lo lógico de la situación que se nos muestra, algo que muchos agradeceran y les animará a darle una oportunidad. De hecho, la escena de apertura con la música en la tv y la cámara alejándose aparte de dejar clarisimas sus intenciones respecto a lo que se nos avecina, es todo un guiño a esas escenas de baile tan pintorescas y que por suerte no tendréis que 'sufrir' en esta ocasión. Esta dirigida completamente por Anurag Kashyap quien ,también, participa en el guión junto a Akhilesh Jaiswal, Sachin K. Ladia y Syed Zeeshan Qadri. 'Gans of Wasseypur' fue un golpe sobre la mesa de la industria cinematográfica mundial, un aviso al mundo, la advertencia de que si se lo proponen, son capazes de realizar enormes y costosas producciones pero con un sello de calidad y un gusto impecable. Estrenada en 2012, su primera parte llegó a las salas españolas este mismo mes de abril de 2014 y hará lo propio la segunda entrega en los Cinemes Girona de Barcelona y en el cine Artistic Metropol de Madrid el día 25 de abril. 'Gangs of Wasseypur' es una de las cintas perfectas para iniciarse al cine bollywoodiense.

Tras el gracioso y violento flashforward inicial se nos da paso a los créditos iniciales que son usados para contarnos donde esta Wasseypur y el comienzo de esta gran historia generacional en la voz de uno de sus protagonistas secundarios. El inicio como digo, aparte de violento, es fulgurante con cualquier prejuicio que sobre el cine de este país se pueda tener. Increíble que de las pocas criticas negativas que tiene esta película en Internet, en casi ninguna de ellas, se haga alusión a los 160 minutos de duración como algo perjudicial. Tan increíble como ver las puntuaciones tan elevadas que posee en las webs cinéfilas mas famosas que existen actualmente. La acción nos sitúa en la India de 1940 ocupada por los británicos que explotan los campos de cereales y las minas de carbón, mas concretamente en Wasseypur, un pequeño pueblo a las fueras de Dhanbad perteneciente a la región de Bengala donde los violentos y temidos qureshi gobiernan desde tiempos inmemorables frente a sus rivales, los pastunes o pashtunes. A pesar de ocupar mas de 4 décadas el ritmo de la película no decae en ningún momento gracias sobretodo a un guión y un montaje perfectamente elaborados, y también a las varias escenas de humor que hay y que la hacen mas entretenida y llevadera. Las canciones que aparecen, que no números musicales, están totalmente justificados (los presos en la cárcel, los jóvenes en el tren) y además, las canciones tienen unas letras totalmente adecuadas para las escenas en que aparecen, no resultan chirriantes ni molestas. La banda sonora original compuesta por Sneha Khanwalkar, agrega unos suaves toques de saxo melodico en las transiciones entre escenas que ayudan a crear ese clima turbio y mafioso made in 'El Padrino' presente en todo el film. La primera hora pasa rápido tanto en la película como en los años representados; principalmente el núcleo de la historia de esta primera parte esta centrada en Sardar Khan (Manoj Bajpayee), hijo del mencionado antes Shahid Khan, que ansia venganza desde el día que fue exiliado junto a sus padres a Dhanbad. Un reguero de traiciones, engaños, violencia callejera, asaltos al poder, venganzas, trafico de carbón, hierro, explosivos, arena o pescado, robos, explosiones, amor, sexo…si, sexo, sutilmente mostrado pero aparece también, en general contiene todos los elementos del cine de gangsters, incluso cierto toque o inspiración occidental en algunos momentos pero sin alejarse de sus raíces, de las calles de Wasseypur, todos estos elementos están perfectamente bien enlazados para brindarnos un producto que podría estar firmado incluso por el mismisimo Quentin Tarantino. Incluso se pueden atisbar ciertos aires de western, de un cine negro delicioso, 'Gangs of Wasseypur' es la perfecta iniciacion a Bollywood, es un thriller explosivo en el que su director demuestra que hay vida cinéfila al margen de los gigantes comerciales americanos, que se puede hacer una gran pelicula siendo eficaces y determinados. El resto de actores que habitan alrededor de la figura de Sardar Khan están muy bien. Destacaría a las dos mujeres del protagonista, tanto su esposa Nagma Khatoon (Richa Chadda), la única capaz de hacer lo que quiere con el temido Sardar y que nos regala un par de escenas de humor impagables, como la bella y exquisita Durga (Reema Sen); también a Faizal Khan, el hijo rebelde de ambos que esta interpretado por Nawazuddin Siddiqui, un prolifico actor indio con mas de 40 películas en su curriculum y que deja un registro impresionante en todas y cada una de sus escenas. La fotografia dirigida por Rajeev Ravi es maravillosa y uno de los puentes fuertes en la película ayudando al espectador a adentrarse mas aun en las asimétricas calles de Wasseypur y Dhanbad. El colorido contraste entre pobreza y riqueza roza ligeramente la critica social desde un punto comico o ironico la mayoria de las veces. No hay duda que es una de esas peliculas que no se olvidan, una obra de culto inmediata tras su estreno y que a dia de hoy, 2 años despues del mismo, sigue en boca de muchos aficionados al cine. Vito Corleone ya tiene su replica asiática, y se llama…Sardar Khan. Imprescindible.

EL INFIERNO (EL NARCO)

El Narco (El infierno) - Luis Estrada - Mexico

 8/10

'El Infierno' titulada en España 'El Narco` es una película de 2010 dirigida por el realizador mexicano Luis Estrada y estrenada poco tiempo antes de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México. Considerada la tercera parte de una tetralogía, en ella el director latinoamericano volvió a poner patas arriba todas las vergüenzas de su propio país mostrando bajo el manto de la comedia mas negra y la critica mas ácida, el nivel de corrupción y narcisismo político que gobernaba el país de una manera real y sin censura alguna. Dicho poker de films lo forman las películas: 'La ley de Herodes' de 1999, 'Un mundo maravilloso' en 2006, 'El Infierno' 2010 y la estrenada el año pasado, 'La dictadura perfecta', todas como no, con el tándem director/actor que forman Luis Estrada y Damián Alcázar. El brillante director mexicano presento de manera brillante una mezcla de géneros que van desde el thriller mas inquietante, pasando por el cine negro, la comedia satírica o la acción mas puramente mafiosa o de clanes. En medio de todo eso encontramos a Benny Garcia (Damián Alcázar), el típico mexicano tanto física como mental e ideologicamente puro de corazón al inicio pero corruptible como todos una vez entra en la rueda del narcotráfico y el dinero fácil. Benny, como tantos otros se fue a Estados Unidos en busca de un trabajo digno imposible de conseguir en México. 20 años mas tarde lo vemos siendo expulsado y de regreso a su pueblo natal. Asombrado descubre que su bonito pueblo se ha convertido en un vertedero de violencia sin escrúpulos, corrupción, pobreza y asesinatos a plena luz del día. Tras la noticia de la muerte de su hermano menor convertido en un temible mafioso de la zona al que apodaban 'El Diablo', Benny pide ayuda a Cochiloco (Joaquín Cosio), el mafioso oficial por encima de su difunto hermano y a la vez su mejor amigo de la infancia. Ante la urgencia de conseguir dinero para mantener tanto a su madre, como a su cuñada viuda y a su sobrino, Benny acepta el trabajo propuesto por el jefe de Cochiloco, el siguiente peldaño en la escalera hacia el poder llamado Don José Reyes (Ernesto Gomez Cruz), dejándose así infectar rápidamente por el poder y las ventajas que otorgan el dinero fácil, la violencia y pertenecer al crimen organizado.

Pese a que el tono de comedia, sátira, o critica social es mas que evidente en muchos diálogos o escenas, la película funciona maravillosamente como thriller de acción al mas puro estilo Tarantino, 'Breaking Bad' o 'Gangs of Wasseypur', eso la hace única y facilmente catalogable en un grupo muy selecto de films donde la comedia es el perfecto vehículo para criticar cualquier sistema corrupto y cualquier red de crimen organizado. No es la ascensión de un joven vendedor de drogas ni tampoco una matanza entre familias mafiosas como en 'Blow' o 'Alpha Dog', es una gran thriller negro de acción bañado con una sutil comedia y elegante critica a la clase de políticos que han llevado a México a ser una teta seca que todos han chupado hasta dejarla sin nada mas que ofrecer que una gota cada cierto tiempo. La calidad de las actuaciones es perfecta, hay una total implicación por todos en sus diálogos, Alcázar esta impresionante, me rindo completamente a este actor al que de momento solo he visto en las películas de Estrada. Joaquín Cosio o los 'Reyes', tanto el como ella, geniales bordando momentos dramáticos-críticos como llenos de humor y que decir de 'la cuñada', que mujer! que curvas! y encima crea un buen registro de su personaje la actriz Elisabeth Cervantes. Como digo, del primero al ultimo, inclusive el chico al que pregunta Benny por 'el sobrino' o la adorable madre de Benny, todos están perfectos, brillantes. La cinta empieza muy muy cómica, con diálogos brillantes repletos de guiños e indirectas a diestro y siniestro pero a medida que avanzan los 150 minutos de duración, las relaciones entre los personajes se vuelven mas intensas, los momentos dramáticos contados cobran una importancia vital para el desarrollo de un trama que va ahogando en esa espiral de desenfreno de Benny al propio espectador hasta ese final digno de ser interpretado por Pacino si de una película americana habláramos. Luis Estrada tiene el poder de rodar unas historias que aun sabiendo lo que puede ocurrir o sobre que puede tratar no deja de sorprenderte a cada minuto que pasa, obligandote a prestar atención a cuanto se nos narra ya sea visual o narrativamente. Producida por Bandido Films con guion del propio Estrada y su habitual en esta tetralogía, Jorge Sampietro, destacaría además de lo anteriormente citado, la redonda e impecable dirección de fotografia de Damian Garcia ('Gueros', 'Desierto'), mostrándonos un infierno en la tierra, un desértico y arido pueblo mexicano donde la pobreza y miserias rompen cualquier encuadre idílico para mostrar la verdadera realidad de una nación donde todo el mundo mete la mano en la bolsa. No me olvido de una banda sonora que a priori pasa desapercibida al estar repleta de canciones no originales del propio film y en parte también a ese ambiente fiestero de los narcos pero, es una banda sonora que cobra mucha importancia y valor al conocer quien esta detrás que no es otro que el canadiense Michael Brook, creador entre otras de las partituras en películas como 'Heat','The Fighter', 'Into the wild' o la recientemente protagonizada por Jennifer Connelly 'Aloft'. 'El Infierno' arraso en los premios Ariel de 2011 llevandose el de mejor director, mejor película, mejor actor principal y secundario para Alcázar y Cosio respectivamente, además, estuvo nominada en los Goya de 2010 donde perdió frente la chilena 'La vida de los peces'. 'El Infierno' es una película altamente recomendable para todos aquellos que gusten de un cine sin tapujos, que habla claro y que no se esconde de nada y ante nadie para mostrar lo que quiere mostrar, la realidad tal y como es. Una realidad que a veces y aunque pueda parecer cómica o absurda, existe, y existe gracias a esa corruptela gubernamental que abunda en México desde tiempos lejanos. Una feroz critica a un sistema político que ha sido capaz de crear o permitir la creación una red de narcotrafico tan grande y extensa que ni modo de salir de ella aun queriéndolo con todas las ganas. Para muestra, un botón. Para muestra, el final de 'El Infierno'. Creanme, no se la pierdan por nada del mundo. Grandiosa película.

FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2014 - DIA 6

Amanece un nuevo día. Con 4 horas dormidas y un café en el cuerpo saco al perro o mejor dicho, me saca él a mí. Hace fresco y mis ojos lo agradecen, aliviando el cosquilleo y picor que tienen. Consigo ganar tiempo para afeitarme y salgo directo hacia la estación no sin antes meterme en el cuerpo una bebida energética (no os digo la marca, que no me pagan por publicidad). Son las 7:00h de la mañana. Aprovecho el viaje en tren para llenar el estómago de comida dado que luego es prácticamente imposible, y no me gusta que mis ruidos estomacales se oigan en los silencios durante las películas. Sí, me ha pasado. Llegado a Auditori, es el momento de empezar con una de las jornadas más duras: 4 películas, una detrás de la otra, y no afronto ninguna con un interés especial.

La French (The Connection) - Cédric Jimenez - Francia
6.5/10

Tras el buen éxito de su opera prima 'Aux yeux de tous', el director francés Cédric Jimenez, vuelve a apostar por la acción en su nuevo film, 'The French'. Ambientada en un período de tiempo comprendido entre finales de los 70 y principios de los 80 (algo que apenas se aprecia sino es por las imágenes reales incluidas), la película muestra el drama de un juez en Marsella empeñado en terminar con el tráfico de heroína que azota las calles de la ciudad y el contrabando con Estados Unidos. Recordareis otro film similar interpretado por Gene Hackman, Roy Scheider y Fernando Rey de 1971 llamado 'French Connection'. Tildada en su sinopsis oficial de drama carece precisamente de eso, dramatismo. El juez al que da vida Jean Dujardin nos concede el único drama visible en los 135 minutos de duración apareciendo únicamente a escasos 25 minutos del final con un importante giro dramático. Mínima vistosidad y mínimas escenas de acción, que sólo usa para mostrar aspectos de la mafia de Marsella, la redada a mitad del film o los asesinatos a sangre fría en mitad de la calle, que por supuesto, no considero 'escenas de acción'. Dujardin está pasable -tirando a flojo-, sin llegar a convencer en ningún momento. Ex-adicto al juego, se toma la busca y captura de los capos como un juego, algo que a su mujer la saca de sus casillas. Su némesis, Tany Zampa (Gilles Lellouche, actor principal en la intensa 'A bout portant'), es de los capos mafiosos vistos en cine con menos personalidad y carisma de los últimos años, y eso que su personaje es nacido en Sicilia. La ambientación es uno de sus puntos fuertes, clavando la estética de aquellos años pero sin añadir texturas que la hagan parecer rodada hace 30 años. Ese tono de película actual sin caspa es visualmente  fantástico. El otro punto a destacar es su banda sonora, tanto la compuesta originalmente para la ocasión por Guillaume Roussell, así como la selección de temas escogidos o las versiones de éxitos de aquella época tales como 'These Boots Are Made for Walkin' y 'Bang Bang (My Baby Shot Me Down)', que popularizaron Nancy Sinatra y Cher respectivamente. Lo último de Cédric Jimenez, es una película de cine policíaco vintage con dosis de acción que se dejaría ver mejor sino se extendiera en contar algo en 2 horas largas cuando tranquilamente lo pudo hacer en hora y poco.

Annabelle - John R. Leonetti - Estados Unidos
2/10

El horror. Y no, no me refiero al género de la película, sino a mi más abierta y sincera opinión. El film más silbado y abucheado por el público al terminar su proyección de todas las sesiones matinales de Auditori, es desastroso desde su inicio hasta el final, y vaya final, patético. Cualquier entrega de 'Child Play' (el entrañable Chucky) es mejor que su amiga 'Annabelle'. Cargando como cargaba ya a sus espaldas con innumerables críticas negativas, la precuela de 'Expediente Warren' ha llenado Auditori ávida de gente con ganas de pasar un buen o mal rato, todo dependiendo del grado de humor con el que se acudiera a visionarla. Parte de este público asistente, entre los cuales me incluyo, creíamos ilusamente que quizás no fuera tan pésima. ¡Qué ilusos fuimos! Los famosos 'sustos' que se esperaban, aunque repito se conocían muy bien todas sus criticas negativas, era uno de sus mayores alicientes. Aparecen contados con los dedos de una mano, y todos, absolutamente todos, incluído el de la niña que corre y se transforma al cruzar la puerta se apoyan en el sonido de una sala de cine. Sin él, quedan ridículos, lejos de lo que se quería infundir al espectador, entre otras cosas también por culpa de un resto de metraje extremadamente previsible, aburrido y repleto de clichés por todos lados. Diálogos de serie B o peor, momentos irrisorios como el típico cura-vidente-ayuda familias haciendo una foto a la niña de la protagonista, recalco, un cura haciendo una foto a una niña. Foto hecha de cintura para arriba y no el retrato de estudio que aparece el final, en fin...otra escena a mencionar del señor cura es cuando se lleva a la muñeca de la casa para así alejar el mal de ella, repito, un cura saliendo de una casa con una muñeca tamaño niña de 12 años. Risas por doquier. Luego la niña/muñeca vuelve en bus a casa, o en metro, ¿no? La mejor actuación de la película la hace la propia muñeca y eso que es inanimada: el resto parecen sacados de un casting para Gran Hermano, especial mención para Evelyn (Alfre Woodard). Para colmo, la citada muñeca que además no está poseída a tiempo completo sino cuando le interesa al huésped que la habita, disfruta de planos fijos durante muchísimos segundos acompañados por una sugerente banda sonora que consigue totalmente lo contrario, pasividad total. No se genera suspense, no se acumula tensión ni capta la atención en ningún instante.
La considero la peor película vista en el festival porque al igual que otras no me gustaron como 'La distancia', 'Pos eso' o 'Jamie Marks is dead', por lo menos sus directores tienen intenciones de hacer algo. En 'Annabelle', su director pasa de filmar intensamente a la que podría ser la primera muñeca femenina demoniaca que protagonice un film de miedo a dejarla tirada en una esquina constantemente intentado generar con otros elementos precisamente el citado miedo, terror, horror o suspense sin aportar ni un ápice de originalidad, así es muy difícil. Leí hace poco en Twitter que el director o alguien de la saga 'Child's Play' quería hacer un crossover con 'Annabelle': no sé hasta que punto será cierto, pero si me lee, desde aquí le digo que lo haga. Haga que Chucky destroce y aterrorice como este SI sabe hacer,  a una muda y pálida Annabelle, que jamas debió regresar, ni como precuela ni como nada.


 

The Double - Richard Ayoade - Reino Unido
7/10

Película difícil que me ha pillado en horas bajas, cuando más fuerte apretaba el cansancio y el sueño se reflejaba en bostezos cada 20 minutos. Me ha costado un horror mantenerme despierto. A esto, el filme de Richard Ayoade, que regresa al panorama fílmico tras 'Submarine', no ha ayudado mucho que se diga. Su atmósfera oscura, cerrada y con un pestazo al 'Brazil' de Gilliam notable, nos cuenta la historia del mito del doble que Dostoievski plasmó en su segunda novela, 'El doble'. La historia a priori es muy interesante y llamativa, su director dirigió en 2004 una de mis series británicas de humor favoritas, 'Garth Marenghi´s Darkplace', muy recomendable para fans de 'The It Crowd' ya que además participan algunos de sus protagonistas. 'The Double', protagonizada doblemente por Eisenberg como Simon/James y por Mia Wasikowska (Hannah), no se trata de una cinta críptica ni mucho menos, sino de una hilarante comedia negra: la revisión del mito que nos ofrece el realizador británico tiene un 75% de comedia, con unos diálogos bárbaros llenos de un excelente humor negro. Destacar la velocidad con la que habla Eisenberg, había que estar bien atento para no perderse algunos de esos brillantes diálogos. A medida que avanza el film, su atmósfera tan oscura no ayuda a relajarse, sino a ir hundiéndose más en el tedio y en el pasividad que le produce lo que ve, ese submundo que Ayoade detalla tan específicamente apenas puede disfrutarse todo lo bien que se pudiera. En ese mundo tan de Gilliam hay incrustados muchos detalles que ya se pudieron ver en la mencionada antes primera incursión en este mundo,  'Garth Marenghi´s Darkplace', donde se nos cuenta la historia un escritor de novelas fantásticas que rodó una serie de televisión en un hospital donde ocurrían fenómenos paranormales. El nivel tan cuidado de detalles que allí demostró fue el gran fuerte de la serie: Ayoade aplicó un toque pop/vintage a la serie, un toque muy años 80 que la hacían tremendamente adictiva. Dichos detalles incrustados se observan en las diferentes máquinas que abundan en la película, en los sonidos de las mismas (la impresora, el videojuego de Melanie Papadopoulos, o en los diferentes ordenadores que se ven). Sin duda es una película con estilo propio y una dirección a la que dentro de un par de largometrajes mas firmaremos todos visualmente como el estilo Ayoade. Película pasable de la que no hay que ver esperando más de lo que hay, disfrutable. La proyección se detuvo a los 45 minutos más o menos, y tardó como 15 en volver. Segunda vez que ocurre esto en una matinal en Auditori, y segunda que ocurre en una película donde aparece Mia Wasikowska (como bien me apuntó in situ el compañero @JohnPrskalo).

Kkeut-kkaji ganda (A Hard Day) Kim Seong-hun - Corea Del Sur
7/10

Atención a los números. Cuarta presentación en una matinal en Auditori. Película con la cola más larga que me ha tocado sufrir, y primera también coreana, por lo menos en sesión matinal. Había ganas, muchas. Tras una breve y llena de humor presentación por parte de su director y también guionista de la misma, Kim Seong-hun (con varios selfies incluidos), hemos pasado a disfrutar de su opera prima, 'A Hard Day'. Tras una jornada más bien aburrida en Auditori, la gente esperaba con muchas ganas esta película. Un comisario de policía, al volver del entierro de su madre atropella sin querer a un peatón. Algo bebido y presa del pánico decide enterrar el cadáver junto con ella en el ataúd. A los pocos días, un testigo aparece. Lo que podría ser tranquilamente el enésimo thriller coreano con actores muy vistos resulta que es todo lo contrario, una comedia negra con un toque policial exquisito, además con director novel y protagonista con solo 3 films rodados. También es cierto que encontramos como secundario a un clásico en producciones coreanas, Jo Jin-woong (visto en 'Perfect Number', 'The Front Line' o 'Nameless Gangster'). Con un arranque brutalmente gracioso y desfasado, el film y el carismático protagonista (Lee Seon-gyon) sintonizan con el espectador rápidamente. Contiene buenos giros de guión, grandes situaciones cómicas y un ritmo trepidante lleno de suspense. La brutalidad cómica de su final es emocionante, generando complicidad en el espectador. Kim Seong-hun ha dirigido y escrito el guión de su primera película con gran oficio, técnicamente es muy digna y no es una cinta pasable y mucho menos olvidable. Su arranque sobretodo y los momentos cómicos son difíciles de olvidar. ¡Para ver la mejor de mi jornada he tenido que aguantar bastante!