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sábado, 12 de noviembre de 2016

AF 2016 : DIA 2


La apatía ha sido el denominador común en este segundo día de cortos a concurso, el nivel mas bien bajo de los títulos presentados ha conseguido que la insatisfacción sea la sensación predominante en quien esto escribe. Tras asistir a un tributo literario dedicado a la figura de Edgar Allan Poe, me dirigí al teatro con la esperanza de que la selección de esa noche fuera superior o al menos se equiparara a lo ya visto el día anterior, pero corto tras corto empezaba a darme cuenta que aquello no iba a suceder en ningún momento. La proyección de cortos daba el pistoletazo de salida en esta segunda jornada con 'Videoclub', del barcelónes Álam Raja e interpretado por Alex O´Dogherty y el cineasta Nacho Vigalondo. Simpático y sincero homenaje a los videoclubs de toda la vida desde una óptica mas cercana al sketch, que se deja ver con una sonrisa en los labios por su divertida visión acerca de un paraíso soñado por cualquier cinéfilo. '237NP' es confusa, torpe en su planteamiento y en su ejecución, sus creadores no han tenido en cuenta que para contar una historia de experimentos militares asociados con invasiones alienígenas se requiere un montaje mas mesurado y no un constante bombardeo de imágenes que llevan al mas absoluto distanciamiento, al menos para mi, de la historia narrada. Tras un largo recorrido por distintos festivales 'Cenizo', de el pamplonés Jon Mikel Caballero fue sin lugar a dudas una de las sorpresas mas gratas de la noche, visualmente muy lograda, el director filtra a través de los ojos de la infancia una problemática tan acuciante como son los desahucios desarrollando la narrativa como si de una película de ciencia ficción de serie B se tratara, al tiempo que una radiografía social de nuestro presente, la escena final es demoledora. 'Añadir Contacto' es un corto simpático con alma de sketch sobre un etílico encuentro en la tercera fase, fácilmente olvidable. 

 
Rodrigo Atienzar se ha ido forjando poco a poco un estilo que ha ido dando un empaque visual a sus trabajos anteriores y 'The Darkness Keeper' no iba a ser menos. Esta fabula sobre el desamparo llena de una simbología que aporta muchos matices a su puesta en escena corría el peligro de mostrar sus costuras si no se andaba con cuidado. Sin embargo, su trabajado montaje y la disposición de cada plano ayudados por unos efectos visuales muy logrados hacen que salga airoso del resultado final. 'Three Wise Monkeys' de Miguel Ángel Font es el típico producto de terror donde predomina el montaje dislocado,  ángulos y movimientos de cámara adolecidos de alguna enfermedad neuronal donde se pretende, a lo mejor a alguno le pasa, crear sensación de desasosiego e inquietud, no es mi caso, para hablar del mal absoluto encerrado en la mas pura inocencia no era necesario convertir esta breve historia en puro artificio. Mas interesante en cambio ha sido la presencia de un corto como 'Silente' de Paco Ruiz, con interesantes referencias intertextuales y un sobrio ritmo narrativo que consigue mantener el interés hasta su sugestivo final. Destacar las bellísimas localizaciones donde se desarrolla, unos maravillosos paisajes nevados situados en  Huesca y Aragón. Y para terminar la sesión el titulo 'Donde caen las hojas' de Alicia Albares, una cinta que adolece de cualquier registro cinematográfico destacable, y aunque es muy loable y respetable su discurso acerca de la dignidad con respecto a los enfermos terminales en sus últimos momentos, tienes la inevitable sensación de estar viendo un fragmento de una tv movie de sobremesa, sin duda lo mas destacado de todo es el trabajo de su reparto en el que se incluye al estupendo y ya tristemente desaparecido actor Carlos Álvarez Novoa. Y hasta aquí el resumen de lo que ha dado de sí esta segunda jornada del Algeciras Fantastika 2016. Un saludo.

viernes, 11 de noviembre de 2016

AF 2016 : DIA 1


Antes  de  empezar  a  comentar  esta  primera  jornada  de  cortometrajes,  voy  a  referirme  brevemente  a  lo acontecido en  la  presentación  del  festival  en  el  día  de  ayer. Un festival que poco a poco, pasito a pasito ha ido ganándose un nombre dentro del marco de los festivales nacionales asociados al cine de genero. Con un futuro, si las condiciones lo permiten, brillante y prometedor en el horizonte. En este primer día, tras la presentación de contenidos a cargo de su máximo responsable y valedor, el escritor y ensayista Ángel Gómez Rivero, asistimos a la presentación del cortometraje 'Behind' dirigido por la gran promesa local, el algecireño Ángel Gómez Hernández, y a el homenaje por parte del festival a otro algecireño ilustre ya consagrado, nos referimos al actor Víctor Clavijo que fue galardonado con el Místico especial por su trayectoria y que recogió de manos de las autoridades locales visiblemente emocionado por el recibimiento que le brindaron sus paisanos. Bien, centrándome en lo visto ayer, la primera impresión que deja el nuevo corto de el joven cineasta algecireño, tras observar su escueta filmografía, es que empieza a manejarse con soltura en elementos tales como el uso de el espacio, la fotografía y una fluidez narrativa ya demostrada en su anterior corto 'Y la muerte lo seguía', además aquí utiliza de manera inteligente el uso de objetos cotidianos tales como un teléfono, una cámara de fotos o un escucha bebes para provocar inquietud en el espectador. En esta breve historia de miedos que salen a la superficie destacar el estupendo trabajo interpretativo de Macarena Gómez, y las estimulantes presencias tanto de Lone Fleming, como del actor que ha conseguido que cada aparición suya en pantalla sea una brillante 'monster performance', el único y singular Javier Botet. Como algecireño que soy espero que ese crecimiento exponencial que se observa en la trayectoria de este joven cineasta se vea finalmente refrendado en la finalización de su próximo proyecto, un largometraje cuyo titulo será 'Deep House' y del que tendremos mas conocimiento en los próximos meses. Para que tengáis una información mas ampliada de 'Behind', aquí os dejo un enlace con la excelente critica de mi compañero Marcos Curto Ballesteros...


En cuanto a lo acontecido en la primera jornada de cortos, la variedad de subgéneros ha sido la nota predominante con algunos títulos mas interesantes que otros. El bilbaino Mikel Alvariño y su premiadísimo trabajo 'Oscar Desafinado' dieron el pistoletazo de salida a la selección a concurso. Las relaciones de pareja, el paso del tiempo, los conflictos asociados a la inmadurez para afrontar una realidad generacional nada asimilable son los argumentos de esta historia de fantasmas en clave de humor que logro hacerse con el premio al mejor cortometraje en Sitges hace dos años, un trabajo muy acorde con su anterior cortometraje 'Corrientes Circulares' donde las oportunidades perdidas también formaban parte del centro neurálgico del relato. La primera nota internacional a concurso la interpreto el cineasta irlandés Cashell Horgan con su mágica y visualmente extraordinaria 'The Clockmaker´s Dream', un bello poema visual con ingentes referencias que van desde Jan Svankmajer a Edward Gorey pasando por los sueños mas  imaginativos de un febril Salvador Dalí, sin duda una de las notas mas agradables de la jornada ha sido esta fábula narrada por Jared Harris donde el amor, la vida, la muerte y el destino no escapan a las manecillas implacables del tiempo.



El subgénero de superhéroes también hizo acto de presencia con el corto de Alvaro Ron nominado al Goya 'The Red Thunder'. Entre la singular mezcolanza del cine teen modelo John Hughes, Iron Man y The Knight Rider  la propuesta de 'The Red Thunder' es amena y divertida en sus escasos ocho minutos de duración. En otro tipo de registro, debo confesar que hace bastante tiempo el subgénero denominado slasher me parece bastante trillado salvando algunas ilustres excepciones, y a pesar del buen hacer tras la cámara del madrileño Sergio Morcillo, de la estupenda interpretación de una sufridora Mónica Aragón, y de una historia que intenta alejarse en la medida de lo posible de los convencionalismos, con 'You´re Gonna Die Tonight' me queda al final el poso de estar viendo algo ya visto anteriormente dejándome fuera del publico potencial que disfruta de este tipo de productos. Sin duda el mas flojo de los cortometrajes vistos en este día ha sido 'BFF' de Marta Lopez-Fernández, un comienzo bastante bien encarrilado tomando como referencia argumental la famosa paradoja temporal de 'el día de la marmota', para narrar la pugna de dos chicas por atraer el interés amoroso de un chico durante una cena en casa de este último, la cosa va decreciendo en interés a medida que avanza el relato y esa originalidad inicial va menguando progresivamente haciendo perder el interés hasta convertirla en una banalidad absoluta. En el lado opuesto una de las sorpresas mas interesantes ha sido 'Into the Mud' del toledano Pablo Pastor, una muy original propuesta con solo dos personajes en liza, un entorno natural como marco, un excelente uso del montaje y en la que nada es lo que parece cuando una chica despierta completamente desnuda en un bosque, gran trabajo de la actriz María Forqué, y es perseguida por un cazador rifle en mano... Nuevamente os dejo un enlace de la reseña de este interesantísimo trabajo... Para finalizar el repaso a este primer día de proyecciones vimos el que sin duda es uno de los trabajos mas elaborados en lo que a efectos visuales se refiere, 'Titán' de Álvaro González no solo es destacable en el acabado formal de la cinta sino que contiene un pequeño discurso introspectivo muy humanista dotándola de un equilibrado concepto de forma y fondo. Y así ha sido esta primera jornada del Algeciras Fantastika 2016 , con algunos títulos bastante estimulantes que esperamos tengan su continuidad en la jornada de mañana. Un saludo.

jueves, 10 de noviembre de 2016

KARATE KILL


Karate Kill - Kurando Mitsutake - Japón

Carente de prejuicios y de presupuesto, este homenaje retro al cine de acción de artes marciales es uno de los films de acción a tener en cuenta en este año 2016 que ya casi termina. Kenji (Hayate) vive en Tokio mientras trabaja en diferentes empleos temporales para poder enviarle dinero a Mayumi (Mana Sakura), su hermana pequeña, que se marchó a Estados Unidos con la intención de convertirse en estrella de Hollywood. Tras semanas sin saber de ella, Kenji decide viajar a territorio americano con la intención de averiguar que le ha ocurrido con Mayumi. La película tiene un argumento en su arranque muy similar al de reconocidas peliculas del cine de artes marciales como 'Return of the Dragon' de 1972 con Bruce Lee viajando a Roma para ayudar en el restaurante de su hermana o 'Rumble in the Bronx' de 1995 con Jackie Chan haciendo lo propio para la boda de su tío. Unas simples lineas para definir una sinopsis que puestas en escena y pasadas por el filtro Mitsukake nos llevan a un explotation total de este tipo de cine, acción, violencia, sangre y tetas por igual, no importa el porque sino el entretenimiento. 'Karate Kill' hace gala en varias ocasiones de la autoparodia como  bien puede ser la escena de la contraseña del ordenador sobre el pelo o la de Kenji llorando? en el coche además de un humor muy asiático, muy mangaka. En este sentido la película bebe directamente de las viñetas sobre todo en las escenas donde hay desnudos, al inicio con la cara de ese 'señor' metida dentro del culo de su robusta novia y posterior reacción o esa cámara lenta sin justificación ninguna mas que la de ver dos tetas balanceándose bajo una sucia camiseta. Ojo, sin caer en lo grotesco. Sin embargo, Mitsutake no se olvida del drama y pese a qué, dentro de lo que es la acción no resulta del todo creíble, si ayuda a asentar una historia que por momentos parece tornarse totalmente bizarra e irsele de las manos. Pero vamos a lo que importa realmente en este film, a las ostias. Aquí es donde 'Karate Kill' y su director demuestran que pese a su tono y enfoque, la película sigue siendo un claro homenaje al cine de artes marciales. Las escenas de acción pueden envidiar a las de por ejemplo 'The Raid', si, desde luego, pero en cuanto al cine americano o del resto del mundo...ahí no estaría tan seguro. Como digo, las escenas de acción son de lejos lo mejor de toda la película, por su coreografía, seriedad y naturalidad, Hayate es como Jet Li, actuar no actuará muy bien pero repartir reparte a base de bien y por lo que se ve, sin dobles. Mas seria que 'Kung Fury' ya que no es totalmente autoparódica, hay una historia y un drama real, 'Karate Kill' podría pasar por haber estado rodada en los 80 o 90, en aquella época donde las artes marciales copaban la mayoría de estantes en los vídeoclubs, la época de oro de Jackie Chan, JCVD, Jet Li, Steven Segal antes de comerse a Steven Segal o el inigualable Michael Dudikoff con su saga 'American Ninja'. Solo hay que ver la frase en el poster oficial (y que pedazo de poster!) y su clara referencia al personaje que interpretaba Pat Morita en 'Karate Kid': 'He is no Mr. Miyagi'. Si obviamos su bajo presupuesto vemos que cuando mejor funciona la película es cuando su director se centra en la acción y el drama ya que su personaje principal no acompaña otro tipo de géneros, el primer interrogatorio que ejecuta Hayate, el plano secuencia fijo de 360º que repite dos veces o cualquier escena que no incluye al desquiciado némesis de la película. 'Karate Kill' es un film mas que aceptable técnicamente, bastante disfrutable y cuyo ritmo y bizarradas te llevan en bandadas hasta un final digno de todo lo visto anteriormente, un final muy a lo manga y totalmente salvaje.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

FKM 2016 - PALMARES


Este año he tenido la oportunidad de asistir a la octava edición del Festival de Cinema Fantástico da Coruña, una oportunidad para disfrutar de diversas actividades artísticas y por supuesto, de una variada programación cinematográfica aderezada con una más que interesante sección competitiva. En un festival que ya se categoriza dentro de lo 'fantástico' no es de extrañar los dos grandes homenajes dentro de su programación. Al padrino del gore, Herschell Gordon Lewis, se le homenajeba este año con todo un maratón de sangre con los títulos de 'Blood Feast' (1963) y 'Two Thousand Maniacs!' (1964). Como no podía ser de otra manera, el segundo homenaje ha sido para la ciencia ficción, con títulos tales como 'Bad Taste' (Peter Jackson, 1987) e 'karie XB-1' (Jindrich Polák, 1963). Sin embargo el homenaje a este querido género no acabó allí, ya que en el festival se pudo asistir a diversas masterclass sobre el mismo, así como de efectos especiales y diversos talleres infantiles. Además de la ciencia-ficción también tuvo cabida en este completo festival el cine infantil, los videojuegos, el anime y la animación. Este año tuvo lugar el I Concurso Internacional de Guiones FKM 2016, organizado en colaboración con la Asociación Gallega de Guionistas, la Asociación Gallega de Productoras Independientes y la European Women's Audiovisual Network, con el fin de potenciar las producciones de los géneros de ciencia-ficción, fantásticas y de terror escritas en gallego.

De este primer concurso ha resultado ganador 'Paperback Writer' de Antón Varela Rodríguez. El corto ganador del Concurso Internacional de Curtametraxes fue 'Einstein-Rosen' de Olga Osorio. También pudimos disfrutar de un Concurso Internacional de Largometrajes Operas Primas, resultando vencedora 'Baskin' de Can Evrenol.


Además, los galardones que se repartieron fueron los siguientes:

- Mejor guión: 'Lovemilla' de Teemu Nikki

- Mejor banda sonora: 'La valija de Benavidez' de Laura Casabe

- Mejores efectos especiales: 'Baskin' de Can Evrenol

- Premio del público: 'Rendezvous' de Guillermo Julián y Román Santiago Pidre


Un festival de cine fantástico no podría tener mejor broche de oro que una sesión de maquillaje zombie a cargo de Pablo Perona, seguido de un Zombiewalk en toda regla. A modo de clausura, una fiesta Jaggermeister que puso punto y final a una semana llena de actividades culturales, cine y mucha, mucha, sangre. 

lunes, 7 de noviembre de 2016

ALGECIRAS FANTASTIKA 2016


El certamen, que lleva celebrándose con gran éxito desde hace varios años, es dirigido por el escritor y ensayista especializado en el género fantástico Ángel Gómez Rivero, con el apoyo de Juan Emilio Ríos Vera, Presidente del Ateneo 'José Román' de Algeciras, además de un entusiasta equipo colaborador aficionado a las artes fantásticas, compuesto en gran medida por antiguos alumnos de la Universidad de Cádiz. El Místico, es la escultura creada por Nacho Falgueras para el Certamen, asi como la mascota y modelo para los galardones. Como en ediciones anteriores, la de 2016, cuyo cartel puede verse junto a este texto, contará con la participación de numerosas personalidades del mundo de la cultura local, y con importantes invitados relacionados con el género. Se celebrará a lo largo de los días 8 al 12 de noviembre, y los eventos principales y las proyecciones cinematográficas tendrán lugar en el Teatro Florida de nuestra ciudad. De todos ellos teneis informacion en la pagina web oficial del festival y en su cuenta de Facebook. Como viene siendo habitual, en el seno del certamen se celebraran cuatro concursos relacionadas con las diferentes discipinas de las artes fantásticas: Cortometrajes, Microrrelatos, Ilustraciones y Fotografías.



PROGRAMACIÓN COMPLETA
FALTAN

- Trailer de 'Deep House' de Ángel Gómez Hernandez

- Trailer y poster de 'BFF – Best Friends Forever' de ???

- Trailer de 'Silente' de Paco Ruiz

- Trailer de 'Videoclub' de Alam Raja

- Trailer y poster de 'Denominador Común' de ???

- Trailer de 'Jules D' de Norma Vila

- Poster de 'Apadis Zombie' de los alumnos de Apadis Algeciras

- Poster de 'Aberration' de Miguel Becerra

AFTER THE DARK


After the Dark - John Huddles - Estados Unidos

John Huddles nos trae en esta cinta algo más que un entretenimiento, nos propone poner en jaque nuestros propios principios morales mediante las vivencias que atraviesan los personajes de la trama. Nos situamos en Yakarta, donde tiene lugar un encuentro de un grupo de estudiantes extranjeros para despedir a su profesor de filosofía. Será allí donde se verán sometidos por el profesor a un cruel test: deberán tomar ciertas decisiones que los lleven a tener cabida en un búnker con capacidad para 10 personas, siendo 21 en total, que les permitiría sobrevivir a un cataclismo nuclear. Deberán decidir quien tiene cabida en el búnker y quien no, según las destrezas y los trabajos que les han sido designados a cada persona al azar. Aunque un tipo de film como este es fácil que caiga en la pesadez y en la palabrería, Huddles nos propone un reto intelectual estimulante envuelto en una atmósfera ligera que hace que la filosofía que embarga la cinta sea accesible a todo tipo de espectador. El director consigue que centremos nuestra atención en la historia que nos cuenta. sin embargo, pese a querer imprimirle a la película un análisis filosófico extremo, este solo consigue arañar la superficie. Algunos de los argumentos que se usan para que una persona entre o no en el búnker no resultan lo suficientemente consistentes y son fácilmente rebatibles de tal forma que podrían haber fácilmente ocupado el puesto que les arrebató otra persona dentro del refugio. Quizá esto se deba a que Huddles ha intentado aligerar la carga filosófica para tratar de llegar a todo tipo de público, perdiendo de ese modo la profundidad filosófica que probablemente necesitaría esta película. Así como sí resulta estimulante preguntarnos qué haríamos nosotros en determinadas situaciones, resulta un tanto decepcionante la excesiva superficialidad que recibe el trato de la trama.

viernes, 4 de noviembre de 2016

UNDER THE SHADOW


Under the Shadow - Babak Anvari - Reino Unido

Teheran. Años 80. En medio de la guerra entre Irán e Irak una familia sufre la visita de un ente paranormal tras un ataque de misiles. 'Under the Shadow' tiene algo que la hace distinta, la fusión del cine de autor mas austero y dramático al estilo del iraní Asghar Farhadi ('A Separation') (o de algunos films de Faith Akin) con la sobriedad comercial que James Wan aplicó en la primera entrega de 'The Conjuring'. Babak Anvari, debutante en largometraje, escribe, dirige y nos plantea una cinta de terror tanto real como paranormal, bastante sencilla y bien dirigida, intentando alejarse de los manidos y odiados clichés en este tipo de subgénero. A 'Under the Shadow' le falta terror, o mas metraje quizás. Kubrick necesito de 146 minutos para reflejar su visión del terror en 'The Shining', de ella a dia de hoy rescatamos muchas escenas en nuestra mente cinéfaga para la posteridad, no solo una o dos, sino varias, Anvari usa 83 minutos con dos o tres escenas para recordar y, de las tres solo una funciona realmente como sobresalto al uso, la de la ventana. Sin embargo, no es esta la tópica película de terror psicológico que muchos creen, la historia esta inteligentemente construida, Shideh (Narges Rashidi) es una madre vetada de continuar sus estudios de medicina por su participación en regímenes opositores años antes a la que además del drama que supone este rechazo intelectual a su independencia se le une la constante ausencia de Iraj (Bobby Naderi), su marido y también medico, enviado a la zona del conflicto bélico actual.  En esta situación se suceden las constantes carreras al sótano del edificio por todos los vecinos tras oír las alarmas antiaéreas, vemos las ventanas de algunos pisos con cinta aislante y cristales repuestos día si y día también o la presión de la policía que patrulla cada esquina, es decir,  la sensación de amenaza es constante y esta ejerce un poderoso efecto en unos personajes, incluidos los vecinos, a los que solo les queda una opción, marcharse. Vecinos y edificio con aires a 'Le Locataire' de Polansky que acrecentan la opresión ya de por si reinante en el ambiente. Shideh y su hija Dorsa (Avin Manshadi) se quedan solas en dicho edificio progresivamente debido a la marcha del resto del resto de vecinos tras uno de los ataques con misiles que no solo deja secuelas físicas irreversibles en la fachada y en algunos pisos sino también paranormales.  Y entonces el guión de Anvari recuerda que se trata de un film de terror y todo empieza a cambiar, el terror tangible da paso al fantasmal, donde antes se insinuaba ahora se deja ver, algo menos sutil pero efectivo, las sombras empiezan a tomar forma y 'Under the Shadow' se convierte, tarde, en una buena cinta de terror psicológico. Además del tono ocre y austero de la fotografía de Kit Fraser, de esta opera prima de Babak Anvari rescataría entre otras cosas, el personaje de Shideh, de la rebelde Shideh, una mujer de ideas y comportamientos totalmente occidentales reflejados en su forma de vestir y de hablar con sus vecinos, Jane Fonda en Beta, su impotencia y resignación cuando le dicen que no puede continuar estudiando, la pasividad de su marido ante ello y su reacción ante el, la rabia con la que lanza el burka tras regresar de la comisaria...son detalles que pulen un personaje a la perfección, como cuando se pone a apilar los vasos en la cocina y Dorsa no para de preguntarle por la muñeca, la ansiedad y los nervios de Shideh en aumento y hasta eso se ve reflejado. La sensación final con 'Under the Shadow' es que se trata de un film de terror bien construido al que cuando le llega el turno de retorcer la madeja o dejar en segundo plano el drama y dar paso al festival oscuro de lo etéreo, es cuando el final hace acto de presencia. Lo mas parecido a 'Under the Shadow' bien podria ser 'El espinazo del diablo' o la reciente 'The Babadook'.

RENDEZVOUS


Rendezvous - Guillermo Julián y Román Santiago Pidre - España

La presente película está escrita, dirigida y producida por los realizadores Guillermo Julián y Román Santiago Pidre. Estos profesionales nos muestran, en una propuesta arriesgada, un futuro poco halagüeño en el que una empresa, Tiger Corps, desarrolla un proyecto para tratar de mejorar el mundo. Como no puede ser de otro modo, las cosas no salen como esperaban y en vez de ver su mundo mejorado, desatan sombrías consecuencias. La película sorprende por los escasos recursos con los que fue elaborada, tanto es así que fue filmada a partir de dos cortos que conforman ambos actos de la película, levemente conectados, de ahí el nombre 'Encuentros'. En cada parte podemos observar el modo en el que cada director entiende la Ciencia-ficción, mientras que en 'El chico con la cabeza más grande del mundo', vemos como Román nos lleva hasta un terreno más intimista; por otro lado 'El Capitán' de Guillermo tiende hacia una ciencia-ficción más ligera. A pesar del, ya mencionado, bajo presupuesto posee un trazo elaborado y cuidado, a la par que unos efectos especiales humildes pero que consiguen su propósito. Sin embargo, aunque consigue momentos de tensión, algunas escenas carecen de la fuerza necesaria. La idea de la película es buena, pero la ejecución no consigue llevarla a cabo con la suficiente efectividad. Otra parte más floja de la película son las interpretaciones, que más que efectivas parecen efectistas. No cabe duda de que el género de la ciencia ficción es de los más complicados de llevar a cabo, y esta película no alcanza a impactar al espectador.

jueves, 3 de noviembre de 2016

SAINT YOUNG MEN


Saint Young Men- Noriko Takao - Japón

En esta original película nos situamos en Tachikawa, los arrabales de la ciudad de Tokio, Japón, lugar que Jesús y Buda escogen como para descansar y disfrutar como unos singulares turistas, abandonando su habitual paraíso celestial. Los protagonistas buscan un año sabático, por lo que ponen todo su empeño en pasar desapercibidos, sin embargo su naturaleza divina les traiciona y no pueden evitar ponen el práctica sus dones. En estas nada anodinas vacaciones explorarán todos los rincones visitados por los mortales, desde los típicos baños japoneses hasta los mercados. Del mismo modo que disfrutarán a lo grande del mismo modo que nos gusta hacer a los mortales, atracones de pasteles, hacernos selfies para capturar hasta el más mínimo momento, visitar parques de atracciones o rendirnos al magnetismo de las series. Aunque del mismo modo deberán la otra cara de la vida humana, hallar un modo de afrontar la vida. También conocerán a los diferentes arquetipos que conforman la sociedad nipona, desde los más entrañables e inofensivos, como niños y gente amable y hospitalaria, hasta pequeños gamberros y miembros de la Yakuza. A pesar de que los últimos tiempos reina un ambiente de moralina en el que parece que no se puede hacer humor con según qué cosas, sobre todo con la religión, este largometraje japonés se atreve a hacer reír al público utilizando un humor sano, ligero y, evidentemente, sin ningún ánimo de herir sensibilidades ni verter sangre. 'Saint Young Men', conocida en España como 'Las vacaciones de Jesús y Buda', es una producción japonesa a cargo de la dirección de Noriko Takao. Es un film que rompe con la animación japonesa tradicional, lo cual supone un soplo de aire fresco, aunque la animación más tradicional se mantiene en el diseño de los fondos y personajes. La atmósfera de ligero humor va guiada por una melodía suave en la que podemos reconocer ritmos típicos japoneses, más modernos o antiguos, con tintes cristianos o budistas, dependiendo del momento. Una comedia muy recomendable que consigue hacer humor con un tema tan delicado como la religión sin caer en la burla ni hacer demasiado hincapié en los aspectos que podrían suscitar una mayor controversia.


LA VALIJA DE BENAVIDEZ


La valija de Benavidez - Laura Casabé - Argentina

Laura Casabé consigue aunar con éxito un thriller un tanto fantástico con la comedia negra con el fin de sorprendernos con una sátira al snobismo, el 'postureo' y el elitismo que tanto caracterizan a muchas de las personas que se mueven por el mundo del arte. Para ello se vale de nuestro protagonista el señor Benavidez hijo de un famoso artista de renombre y, para más inri, está casado con una hermosa promesa de la pintura mientras él es un 'mero' profesor de plástica. El detonante surge cuando, una noche después de discutir con su bella y talentosa mujer, pide asilo a su psiquiatra, también coleccionista de arte y se lleva con él una valija. No es hasta la mañana siguiente cuando descubrirá la siniestra verdad; se encuentra en una residencia donde artistas participan para ampliar sus habilidades creativas. La película hace gala de una forma descarnada de atacar el snobismo, y las pretensiones de las personas del mundo del arte (perfectamente trasladables a cualquier otro ámbito que saque a relucir ese rasgo humano), lo que se convierte en el corazón y motor del largometraje. Quizá sea que tengo debilidad por lo extravagante, pero me agrada la mezcla de muerte y arte que podemos observar en el film de Casabé, su gran habilidad narrativa que consigue engañar al espectador, logrando mantenernos en vilo hasta el final. Esta película posee una mayor carga siniestra que el cuento homónimo de Samantha Shweblin, logrando una atmósfera angustiosa a la que contribuye el trabajo interpretativo. Desde luego no podemos decir que sea un retrato realista de la sociedad, pero sí podemos ver en ella la sátira de un mundo perfectamente reconocible.

domingo, 30 de octubre de 2016

FEAR INC


Fear Inc. - Vincent Masciale - Estados Unidos

Comedia de terror que situaría bastante lejos de clásicos modernos de esta fusión de géneros como bien pudieran ser 'Idle Hands', 'Shaun of the Dead' o la reciente de 'The Final Girls'. 'Fear Inc.' estaria mas cercana a esta última y lejos de la vulgar saga 'Loquesea Movie' creada por los Wayans. Diría que es mas una cinta de terror alejada del splatter gratuito y algun chispazo humorístico que una metacomedia de terror aunque sus continuas referencias al genero de terror ocupen muchos de los diálogos. 'Fear Inc.' nos propone una idea ya vista antes, la misma que ofreció David Fincher con su 'The Game' en 1999 y a la que se hace referencia en varias escenas, incluido el momento del entierro en el desierto y ojo al jersey que porta la primera víctima en la representación de 'Scream', el mismo que lucia Barrymore en dicha escena. Desacomplejada y con un humor poco forzado, la película de Vincent Masciale es igual de ágil como previsible, lo que esperes que vaya a pasar es lo que va a pasar, lo interesante aquí o al menos disfrutable, es ver el desarrollo y el momento en que la broma deja de ser una broma para sembrar en el protagonista y en el espectador todas las dudas posibles sobre que es real y que no. En ese sentido en 'Fear Inc.', tenemos algo bastante similar a lo que ocurre en el episodio 'Playtest' de la 3T de 'Black Mirror'. Hasta que punto sabríamos diferenciar lo que es real de lo que no?. El argumento tampoco esconde nada, el cargante por momentos Joe Foster (Lucas Neff), es un joven adicto a las películas de terror que decide acudir en el aniversario con su novia a una 'Casa del Terror'. A su salida, un desconocido les da una tarjeta de Fear Inc., una compañía que ofrece la experiencia terrorífica personalizada definitiva. El resto ya os podéis imaginar por donde va si habéis visto 'The Game', la linea argumental es exactamente la misma y no solo por la escena del desierto que comenté antes sino también en la del reporte de televisión, en la de querer cancelar el juego sin éxito o en el hecho 'grave' que cambia el punto de vista del protagonista. Hasta ese momento y mientras este se toma todo como 'parte del juego', el humor funciona bastante bien y es cuando el film deja algunos de sus mejores momentos con un Joe sintiéndose como un niño pequeño con zapatos nuevos mientras sus amigos y pareja sufren de verdad; después viene lo previsible de lo previsible hasta un final naif y exprés que le resta muchisimos puntos al resultado final. 'Fear Inc.' tiene ese aire a slasher noventero en su arranque con el cameo de Abigail Breslin ('Zombieland', 'Scream Queens') y un toque indie favorecido por un reparto totalmente televisivo pero su vuelta de tuerca final hace redonda a 'The Game', donde Fincher paraba, Masciale sigue retorciendo la pesadilla y al final no sabe como cerrarla de manera épica cayendo totalmente en lo convencional.

ASSASSINATION CLASSROOM 2


Assassination Classroom: Graduation - Eiichirô Hasumi - Japon

Para los que no sepáis de que narices trata esta película, se trata de un live-action, una adaptación cinematográfica con actores reales de un manga titulado 'Assassination Classroom' en el que un alien con tentáculos destruye parcialmente la Luna. Su siguiente objetivo sera hacer lo mismo con el planeta Tierra en menos de un año a menos que, le dejen convertirse en el profesor de la clase 3-E del instituto Kunugigaoka. Durante todo un año, sus alumnos, deberán tratar de asesinar al nuevo profesor para salvar al planeta y de paso ganar 10 mil millones de yenes. Café para muy cafeteros señores. Frikismo al mas alto nivel. Secuela de la también dirigida por Eiichirô Hasumi en 2015, 'Assassination Classroom', en la que el director nipón adaptaba el manga creado por Yūsei Matsui en 2012. La acción continua donde lo dejó la primera parte, tras la derrota del profesor Takaoka (Masanobu Takashima) a manos de Nagisa (Ryôsuke Yamada) y ese cliffhanger con los tentáculos apareciendo tras la nuca de la joven Kayano (Maika Yamamoto). En esta segunda entrega el modus operandi es exactamente el mismo pero lleno de algunas explicaciones que se mostraron en flashbacks en la primera como el pasado de Korosensei o Kayano.  Las dos películas de Hasumi sobre 'Assassination Classroom' gozan de un nivel de bizarrismo made in nipon similar al que pudimos ver en otro live-action como fue aquel 'As the Gods will' de Takeshi Miike en 2014. Empezaré hablando de lo poco bueno que tiene además de ser algo entretenida, por ejemplo, una de las cosas que me sorprendieron gratamente fue la integración de los efectos especiales dentro del escenario, con todo lo impactante que puede ser un alien amarillo con tentaculos moviéndose a la velocidad del rayo por pantalla no resultaba ni extraño ni fuera de lugar en un escario natural a plena luz del día a excepción de la espectacular batalla final que sucede de noche. Siendo algo mas espectacular en su tramo final como digo que su predecesora, si aceptaste en aquella la moralina educativa y esa relación empalagosa entre alumnos y profesor (para mi Nagisa está enamorado de Korosensei) ya estas curtido para afrontar esta secuela porque es exactamente igual pero mas extensa en metraje e igual de noña, cambiando el amor por la educación-respeto por los tutores por drama familiar, amor y pasado; el hecho de tener que explicar algunos aspectos del pasado de Korosensei alargan innecesariamente este segundo capitulo, el ritmo sufre altibajos y lo único interesante reside en lo bizarro de la acción, el drama en este live-action le resta muchisimos puntos. Sin embargo el final, es decir, el final del final deja abierta una veta muy a lo 'Dangerous Minds' que hasta podría ser interesante. Solo para fans del manga o el anime original y me da que ni ellos estarán contentos.
 

BARS 2016: DIA 1

 
Tarde de mucho viento en Buenos Aires, parece que este festival asustó a la primavera y nos trajo una temperatura perfecta para un suéter navideño, como el que usa cierto amigo de la calle Elm. Haciéndose lugar en el cine Monumental de la calle Lavalle (a cuadras de nuestro Obelisco) que se vio completamente tomado de stands que vendían merchandising del festival, otros con películas en dvd para llevar el espíritu terrorífico a casa y algunos libros en los que se basaron grandes del cine de genero, como los de Stephen King, por nombrar un ejemplo. Llegando a las verdaderas figuras del encuentro, tuve el placer de poder asistir a los ciclos de cortos españoles y argentinos, de los que voy a hablarles ahora

CICLO DE CORTOMETRAJES ESPAÑOLES - FUERA DE COMPETICIÓN

Una pequeña acotación antes, la sala estaba practicamente vacía. Tal vez se deba al hecho de que la función comenzó a las 16h, horario laboral para muchos.

 
Abuelo - Borja Muñoz Gallego

Una pareja se muda a una casa antigua, perteneciente a un familiar de la mujer, porque era grande y necesitaban más espacio para su niño en camino. Durante la noche, el difunto dueño del hogar se hace presente para dejarle en claro su fascinación por los niños, en particular, por el que está en el vientre de su nieta. Un buen corto, en el que pude notar ciertas similitudes a la secuela de 'The Conjuring', por el aspecto que tiene el personaje abuelo, además de que nos trae nuevamente ese miedo a las casas antiguas, y a esas energías que tienen dentro. Buenos efectos especiales

 




Alien Inside - Alfonso García López

Un hombre pierde a su amada Aura a manos de un alienigena, por lo que le pide ayuda a su amigo para atraparlo y pedirle que la devuelva... ¿O eso es lo que él cree? Corto con buenos efectos especiales, buen giro argumental, y trae de nuevo al ruedo esas historias de ovnis tan de moda en los ´80.

 




Apolo 81 - Oscar Bernacer

¿Qué pasaría si tu futuro con una chica dependiera de un juego de cartas al estilo Yu-Gi-Oh? Esto parece ser lo que se responde en este corto. En un universo donde las citas se dan mediante un juego de cartas, nuestro héroe 'Apolo 81' debe dar batalla ante una contrincante que se jacta de haber superado más de trescientos enfrentamietos. Excelente comedia romántica, banda sonora, actuaciones y ocurrencia en el guión. Mi favorito.

 


 
Hostil - Alex Hernández

Un militar recorre una casa, armado, buscando a unos vampiros, que terminan invirtiendo los roles de este juego del gato y el ratón. No tiene mucha duración para que podamos explayarnos mucho, lo que se puede apreciar es el trabajo de arte y la facilidad que tiene para meternos en ese suspenso, a pesar de no contar con diálogos.

 




Ikal - Alvaro Figueroa

Un grupo muy antiguo de brujas, prepara a Nima, desde su infancia para transformala en Ikal, un ser que según una profecía les devolvería el poder que el dios Shorm les había arrebatado como castigo. Una vez que recibe el poder de Ikal, la ahora joven mujer, decide tomar venganza ante las tenebrosas mujeres que corrompieron su vida por completo. El arte y los efectos especiales fueron sobresalientes. Nada que envidiarle a Salem, bueno, sólo la aparación de Marilyn Manson en la serie estadounidense.

 




I-Medium - Alfonso García

En un futuro en el que tenemos la facilidad de hablar con ese ser querido que se fue, mediante una aplicación de celular, una madre la utiliza para encontrar el cadáver de su hija y descubrir quien fue el que termino con su vida. Los movimientos de cámara logran meterte ese sentimiento de incomodidad y la desesperación que sienten los personajes, un corto lleno de suspenso. Muy bueno


 

Wolves - Alvaro Rodríguez Areny

Un avión es derribado y su tripulante, es perseguido por dos soldados alemanes, dentro de un bosque. Busca refugio en una casa escondida en el corazón de la arboleda, donde se desata un intercambio mortal de disparos. Al mismo tiempo, un niño escapa de ese mismo hogar, de las garras de un hombre que lo tenía de cautivo, pero es alcanzado por algo más en ese mismo bosque. Tal vez en su desarrollo, no es muy entretenida, pero tiene una o dos escenas muy buenas. Deja muchas cosas sin explicar, y un raro sabor de boca. Una historia con alma de largo, hecha corto.






CICLO DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS - FUERA DE COMPETICIÓN

Con la sala medio llena y mucha presencia de los actores y realizadores de las producciones aproyectar comenzó la función. Cabe recordar que estos, son participantes por el concurso de las elecciones del público. Comencemos con un pequeño resumen

Amalia - Eugenia Gonzalia

Una chica dejada de lado por su familia desde pequeña, mientras que su hermana menor es prácticamente tratada como una princesa, decide tomarse venganza al volverse adulta. Usa su gran pasión por la cocina, mezclada con su deseo de desmembrar gente y usarla de relleno de empanada, para poder llevarlo a cabo. Un genial corto, en el que se denota claramente cómo deben usarse los movimientos de cámara para generar suspenso. 


Amanda - Ariel Oyarzabal

Nuestra protagonista, debida a su amor por el dibujo, decide internarse dentro del cementerio por sus bellos paisajes. Allí se cruza con un joven muy apuesto, que decide contarle la historia detrás de las diagonales del lugar, y su origen.  Un pacto con el diablo que sale mal, un plan macabro de Lucifer que se nos mantiene en secreto, y una historia de amor de fondo que deja un poco de esperanzas. Este corto cuenta con una particularidad: a pesar de ser argentino, está totalmente doblado en un lenguaje neutro. Apto para porteñofóbicos. Según una charla que pude tener con Emiliano Faustino y Natalia Curone, actores del corto, Amanda promete ser un largometraje dentro de un tiempo, tratando de superar los típicos problemas de las producciones independientes.



Eloy - J.D. Martinez

Un joven despierta solo en su hogar. Ahí se ve atormentado por el fantasma de un hombre desnudo por las habitaciones de su casa. Luego de una larga escena que nos describe los sentimientos del protagonista, vemos  que este hombre solía ser su pareja, y que le dejó el  último recuerdo que alguien podría desear.  De este corto puedo resaltar el atrevimiento a usar el cuerpo del hombre desnudo, y  la escena de la masturbación que muy fácilmente podía caer en el ridículo, pero fue perfectamente encaminada.

 
 
Impulsos - Walter Ponte

Dos hombres discuten acerca de que decisión tomar respeto a un asesinato.  El homicida, sin el más mínimo ánimo de terminar en la cárcel, decide tomar la salida rápido de todo este embrollo.  De los que más me gusto. El arte, los diálogos, la fotografía, todo. Lo único que podía pedir, es que sea más largo, porque sentí que practicamente me echaron a patadas con ese final. Sin embargo, muy bueno.





  Moebius - Facundo Tapia

Algunas personas desconfían tanto de su pareja que llegan al punto de perseguirlas. El protagonista de esta historia lo hace, pero ve una porción acotada y errónea de la realidad, lo que lo lleva a cometer un crimen ante su mujer. Para su sorpresa, vuelve a despertar junto a ella, teniendo otra oportunidad, aunque nuevamente decide matarla, y así otra vez, y otra vez, y otra vez.  Este corto toca dos grandes temas: Como siempre la realidad que percibimos es acotada y relativa y como las parejas se autodestruyen por culpa de sus propias inseguridades.




Summus - Angeles Fidel

Atormentado por visiones en su hogar, día tras día de un hombre enmascarado, y dos mujeres que parecer mofarse de él, nuestro protagonista decide escapar en un busca de algo oculto en un bosque. Tras encontrarlo y sentirse aliviado, vemos que no era tan inocente como creíamos, y como finalmente todos reciben su merecido. Me encanta la musicalización de esta película es fantástico, acompaña la trama en cada momento, me fascinó. También tiene un buen uso de los trucos de cámara de las películas de genero, que a todos nos gustan.


Streching The Kick - Francisco Salvarezza

¿Qué harías si te cruzaras a la muerte en medio de la nada? Nuestro protagonista decide apostarle la vida en un juego, pero como lo del ajedrez ya se había visto, lo dejan en tres disciplinas: bolitas (canicas para el lector extranjero), cartas y luego de una victoria para cada lado, un desempate final en una pelea de artes marciales. Este corto parte de una idea muy usada pero que nunca pasa de moda, como los jeans, el deseo de poder ganarle a la muerte siempre va a interesarle al ser humano. Para nombrar algunos ejemplos, esta batalla se puede ver en El séptimo sello (1956) y hasta en la versión argentina de Casados con Hijos, donde se definía todo mediante un partido de truco. El cine bizarro hace presente y lo hace muy bien, muy gracioso, y entretenido.


 
ID - Celina Font

Un hombre y una mujer esperan en la sala de una morgue para hacer el reconocimiento de un cuerpo, discutiendo sobre sus culpas para con el comportamiento del presunto difunto, y si este último era buen padre o solo un asqueroso drogadicto. En este salen a la luz las grandes facultades de los actores, basado completamente en el dialogo logra meternos en el entorno, y hasta enojarnos con las cosas que se dicen.




Suerte Loca - Ivan Candia
Este corto deja todo a la interpretación del espectador. Primero observamos como una mujer limpia la sangre un cuchillo escondido en un lápiz labial, luego a una mujer, que parece ser periodista escribiendo sobre un asesinato. Más tarde la vemos prepararse para salir, con un atuendo muy parecido al de la primera mujer. ¿Será una ella misma quien sale a cometer los crímenes para tener sobre que escribir? o ¿Son hechos aislados que nos indican que al salir esa noche se encontraría al primer criminal? Queda en los espectadores desvelarlo. Un dato de color: durante la proyección un par de chicos festejaron la belleza de la actriz a voz alta, y le saco un poco de seriedad al asunto.


 
The Walker - Luciano Nacci
Luego de toparse con un hombre mientras cruzaba una calle, un hombre se ve detenido en medio del camino sin poder avanzar, ganándose los insultos de los conductores y otros peatones. Llega la policía y los medios pero aun así, el caminante sigue retenido ahí por algo que se nos escapa de nuestro conocimiento. Esto provoca que alguien decida ultimarlo, para continuar caminando, con total normalidad. Este debo decir, es el que menos me gusto. Errores notorios en los doblajes, y diálogos tal vez absurdos. Sin embargo, la premisa es interesante y divertida. Durante la función hubo muchas risas, si ese era el objetivo del director, no hay más que felicidad para él.