RENDEZVOUS

Rendezvous - Guillermo Julián y Román Santiago Pidre - España

La presente película está escrita, dirigida y producida por los realizadores Guillermo Julián y Román Santiago Pidre. Estos profesionales nos muestran, en una propuesta arriesgada, un futuro poco halagüeño en el que una empresa, Tiger Corps, desarrolla un proyecto para tratar de mejorar el mundo. Como no puede ser de otro modo, las cosas no salen como esperaban y en vez de ver su mundo mejorado, desatan sombrías consecuencias. La película sorprende por los escasos recursos con los que fue elaborada, tanto es así que fue filmada a partir de dos cortos que conforman ambos actos de la película, levemente conectados, de ahí el nombre 'Encuentros'. En cada parte podemos observar el modo en el que cada director entiende la Ciencia-ficción, mientras que en 'El chico con la cabeza más grande del mundo', vemos como Román nos lleva hasta un terreno más intimista; por otro lado 'El Capitán' de Guillermo tiende hacia una ciencia-ficción más ligera. A pesar del, ya mencionado, bajo presupuesto posee un trazo elaborado y cuidado, a la par que unos efectos especiales humildes pero que consiguen su propósito. Sin embargo, aunque consigue momentos de tensión, algunas escenas carecen de la fuerza necesaria. La idea de la película es buena, pero la ejecución no consigue llevarla a cabo con la suficiente efectividad. Otra parte más floja de la película son las interpretaciones, que más que efectivas parecen efectistas. No cabe duda de que el género de la ciencia ficción es de los más complicados de llevar a cabo, y esta película no alcanza a impactar al espectador.

MIDNIGHT SPECIAL

Midnight Special - Jeff Nichols - Estados Unidos

Peculiar y curioso thriller de ciencia ficción el dirigido por Jeff Nichols con el que casi vende su alma a la industria hollywoodiense. 'Midnight Special' es la cuarta película de uno de los mas protemedores realizadores norteamericanos de los últimos años; se estreno con 'Shotgun Stories' en 2007 y cuatro años mas tarde y casi al unisono dirigió 'Take Shelter' y 'MUD' en 2011 y 2012 respectivamente. 'Midnight Special' llega en 2016 cumpliendo ese ciclo de madurez entre historias/películas que mantiene Nichols y repitiendo con la participación de su actor fetiche, Michael Shannon. Luego hablare un poco sobre esta curiosa 'trilogía' formada por la dupla Nichols/Shannon pero ahora os cuento mas sobre 'Midnight Special' y porque considero que es la película mas floja de las tres que ha realizado con Shannon al frente sin contar 'MUD', la cual todavía no he podido ver. 'Midnight Special' consigue sin casi buscarla, toda la magia que 'Super 8' rezuma, es un hit and run, una road movie que centra todos sus esfuerzos en la linea central de su argumento y deja de lados otras que podrían haber dado mucho mas crédito a su director y a la película en si. La historia es muy muy conocida por todos, o al menos por la masa cinéfaga: 'ser' especial a la carrera acompañado por familiares o amigos con el ejercito, el FBI y  la NASA tras ellos. Si me pongo a sacar títulos parecidos o similares la lista puede ser curiosa, el que mas clama la atención es 'Close Encounters of the Third Kind' de Spielberg pero el trama base es idéntica o casi a 'Short Circuit' e incluso 'Free Willy', si si, una vez la veáis, pensadlo que tiene su lógica, y si me apuráis hasta tiene algo de 'Starman', 'D.A.R.Y.L.', 'Flight of the Navigator' o 'Mercury Rising' con la ventaja que el 'ser' especial, Alton (Jaeden Lieberher), no se la pasa toda la película chillando por su autismo.
 

Llegados a este punto imagino que ya os podréis hacer una idea del argumento de 'Midnight Special', trama sencilla bajo el filtro de Nichols, es decir, tono austero, banda sonora melancólica y seriedad en el guión sin dejar espacio a la fantasía spielbergiana o similares, que la hay ojo, o al menos yo veo esos toques en el comic que lee Alton, el momento radio latina o en la escena final con esos extractores de petróleo mirando al cielo. Ya quisieran muchas películas de ciencia ficción actual tener el enfoque que tiene 'Midnight Special', estamos ante una buena película que marca un inicio fulgurante de 35 minutos donde se nos mete en la historia directamente y sin previo aviso. Nichols suelta al espectador en ese momento en que el 'ser' ya ha sido cazado por el estado y empieza la gran huida. El mayor problema es que pasada esta intensa e interesante media hora larga con alguna que otra escena llamativa el conjunto de lo que se nos cuenta empieza a hacerse extremadamente previsible, se pierden tramas como la de la secta y esos dos secuaces para potenciar a un personaje impuesto a la fuerza y que no aporta nada, es mas, la película podría haber funcionado sin el, o en este caso, ella, Kirsten Dunst. Su personaje, el de Sarah Tomlin, la madre (?) del 'ser', dudo mucho que tenga mas de 25 lineas en todo el film, la mayoría del tiempo callada, absorta, como drogada o sin saber que importancia tiene su papel, sus apariciones podrían haber sido suplantadas por el personaje de Joel Edgerton ('Warrior', 'The Gift') tranquilamente y nadie hubiera notado la diferencia. Buen personaje por cierto, con dos simples lineas en una conversación pasada la mitad del film Nichols lo define muy bien, hasta llegar a ese punto uno puede hasta llegar a pensar que es un amigo con algún tipo de deficiencia mental al que Shannon ha embaucado debido a sus pocas palabras. También aparece Adam Driver ('Star Wars VII'), para que entiendan algunos el porque en parte de su elección como Kylo Ren, su altura y su voz también fueron motivos para elegir en su momento a David Prowse como Vader, no?. Pues eso. Volviendo al tema de la madre de Alton, es importante que aparezca pero no que tenga mas protagonismo que por ejemplo el líder de la secta o los secuaces. Aun así esta diferencia se puede aceptar pero lo que no se puede pasar por alto es el gran desliz que tiene Nichols en una de las escenas, si me dices que se trata de una opera prima pues se lo puedo perdonar pero para un tipo con la trayectoria que tiene ya a sus espaldas este director, es un fallo tonto e imperdonable. Hablo de la escena del control en la carretera. Como es posible que Shannon no solo se recupere tan pronto de lo que le ha pasado en el hombro sino que lleva una gran mancha de sangre en la camiseta, visible a todas luces menos para las decenas de militares que pululan por el control. Si, es injusto menospreciar una película buena por un simple fallo o un detalle pero es que clama al cielo semejante incoherencia cuando nos estas vendiendo un thriller de ciencia ficción bajo el filtro de la realidad mas austera. No es creíble!. Comparándola con las dos anteriores películas que rodó con Shannon, esta es la mas comercial, por decirlo de alguna manera, las relaciones personales entre los protagonistas no importan tanto o no son tan 'reales' como resultan en 'TS' que es de todas la que tiene ese elemento 'fantastico' del apocalipsis pero a su vez funciona como el drama de un hombre al que su propia familia toma por loco. O también podemos verla como un homenaje a esa nostálgica ciencia ficción ochentera donde todo ser extraño y no humano era protegido contra el sistema a toda cosa, llamase E.T., llamase Willy o Nº5 o como se quiera. 'Midnight Special' es una buena película que sienta todas sus bases en esa primera media hora larga  inicial para luego poner el piloto automático y dejarse llevar hasta un climax final que tampoco termina de convencer lo suficiente como para haber aguantado todo el viaje. Se esta corrumpiendo el toque de Jeff Nichols conforme crece su fama y aumentan los presupuestos de sus producciones? Ahí lo dejo. 'Shotgun Stories' representaba un thriller rustico rodado en Arkansas (lugar donde nació Nichols), serio, de problemas comunes y auténticamente reales, una película con los pies en la tierra y una perfecta y bien encarada tensión, después llego 'Take Shelter' que seguía manteniendo este ambiente rural a lo 'Interstellar' y poco poblado usando el apocalipsis casi como protagonista principal pero siempre con problemas arraigados a la tierra aun como teniendo ese toque místico pero, en 'Midnight Special', la ficción toma completamente el control del guión de Nichols y la acción se mueve de lugar, los personajes rotan y los que se han de quedar salen y los que han de salir se quedan, la historia se corrompe y lo previsible no deja lugar a segundas interpretaciones ni tan siquiera a interesantes segundos visionados. Es como si el director hubiera decidido dar un homenaje a ese cine con el que se crió ya que nació en 1978. La banda sonora de 'Midnight Special' es del habitual de Nichols, David Wingo, y como en 'Take Shelter' marca todas y cada una de las escenas importantes de la película con una extraña melodía muy definida. No son creaciones que uno recuerde con el tiempo pero en ambas películas y sobre todo en esta que nos atañe, ese tono melancólico que emiten te mete de lleno en la historia. Otras cosas que he podido apreciar es que en la trilogía Nichols/Shannon todos los personajes clave son presentados al inicio salvo en 'Midnight Special', donde Sarah (Dunst) aparece pasada esa intensa primera media hora para detener todo el ritmo y la acción acumuladas. El conflicto en 'SS' y 'TS' es presentado al poco de arrancar, en una durante un entierro familiar y la otra mediante una visión de Shannon, pero en 'MS' Nichols empieza directamente con el conflicto, abre la puerta del coche para que nos subamos en marcha y vayamos encajando las piezas de un puzzle cuyas pistas clave van siendo reveladas poco a poco. Y para rematar, las 3 peliculas terminan con un plano similar, sobre todo 'SS' y 'TS', sino parecidos en el mensaje o interpretación si en la forma. En definitiva, como experimento homenaje aprobada con creces y como historia independiente funciona genial ese enfoque mas serio y menos fantasioso de una historia ya contada pero se le debe exigir mas a Jeff Nichols, mucho mas si su rango de producciones cada 4 años. De momento sigue siendo un director a seguir precisamente por estos tonteos de su cine con todo tipo de genero, desde el thriller a la ciencia ficción, siempre con su sello personal. Y como se que os gustan las comparaciones os dejo esta, 'Midnight Special' no es superior a 'Cloverfield Lane 10' pero si igual o algo mejor que 'Super 8'.

PHANTASM

Phantasm - Don Coscarelli - Estados Unidos

¿Es necesario tener talento para hacer una buena película? ¿Podemos interpretar el oficio de hacer cine como el resultado de una combinación de causas (talento) y consecuencias (calidad)? Si fuera así, ¿cómo podríamos explicar el hecho de que Don Coscarelli no sólo no volviera a alcanzar el alto nivel de su ópera prima, sino que, además, es el responsable de las deficientes secuelas de la misma (la última de ellas, 'Phantasm Ravager', vista en el reciente Sitges, y en la que se limita a producir y co-escribir el guión? Al igual que con otros conocidos ejemplos (Tobe Hooper y 'The Texas Chainsaw Massacre'), 'Phantasm' parece dotada de su propia fuerza centrípeta que surge de su misma esencia, transformando al equipo técnico y artístico en un grupo de médiums que, arropados por esa misma fuerza, le dan la forma adecuada. Los primeros minutos de 'Phantasm' transcurren en el cementerio local de la pequeña localidad de Morningside. Del resto de la ciudad apenas veremos una cuantas localizaciones más (la casa de los protagonistas, la mansión de la anciana vidente, la tienda de antigüedades, un bar) las cuales, lejos de dibujar un conjunto urbano, da la impresión de estar aisladas entre sí, como si fueran puntos concretos en un mapa abstracto. Esta atmósfera difusa forma parte del tono onírico que desprende todo el film, un tono potenciado por la presencia de un niño de 13 años como protagonista. Como si fuera la cartografía de los miedos y obsesiones de un niño que debido a un suceso traumático (la muerte de sus padres) se ve obligado a abrir, de golpe, los ojos a una realidad oscura, dura y peligrosa.

'Phantasm' presenta una colección de miedos adolescentes que tienen su colofón en el descubrimiento de la existencia de la muerte. El temor a ser abandonado por su hermano, la curiosidad por el sexo o la creencia en supersticiones de carácter esotérico forman un cúmulo de inseguridades y temores existenciales que son canalizados por el cementerio, transformándose en el centro neurálgico del mundo de Mike, extendiendo su poder, su aliento maligno y fúnebre, a su alrededor, alcanzando a todo aquél que da seguridad a su vida (su hermano, sus amigos, las chicas que le cuidan) como si su único objetivo fuera dejarle solo: abandonado e indefenso. Desde este punto de vista, todos los elementos sobrenaturales que amenazan la vida de los protagonistas (las pequeñas criaturas encapuchadas, las esferas voladoras, la mujer que atrae con su belleza y sensualidad a los incautos que caen bajo sus encantos para eliminarlos en el cementerio) no son sino la manifestación sobrenatural de sus miedos interiores. Entre este grupo hostil sobresale la imponente presencia del Hombre Alto, un gigantesco enterrador que, a ojos de Mike, toma la forma de su particular Hombre del Saco, un ser de fuerza sobrehumana (es capaz de levantar a Mike con una sola mano), capacidad de transformismo (en realidad, él es la mujer asesina), poder ubicuo y pasado milenario (en una escena, Mike descubre una foto en la que aparece el Hombre Alto vestido como un enterrador decimonónico, lo que nos hace pensar en que es una presencia que ha habitado la ciudad desde el principio de los tiempos, alimentándose de sus miedos). Cuando el Hombre Alto y Mike se encuentran en uno de los pasillos de la funeraria en la que el primero reside, uno frente al otro, se van acercando poco a poco, haciendo los mismos movimientos. En ese instante, el Hombre Alto parece el reflejo distorsionado y tenebroso del propio Mike, un producto de su perturbada mente. 

 

 Lo que hace de 'Phantasm' un ejemplo tan poderoso dentro del cine de terror es la manera con la cual el universo interior de su protagonista contamina su propia forma cinematográfica, convirtiéndolo en un moderno film expresionista, pues tanto la puesta en escena como el montaje parecen seguir los dictados de los miedos de Mike. La estructura de 'Phantasm' rehuye una narrativa convencional basada en la linealidad causa-efecto para abrazar una lógica surrealista, de poderoso hálito onírico, que justifica, de golpe, los absurdos movimientos de sus protagonistas, cuyas acciones desnortadas les convierte en prisioneros de una obsesiva pesadilla. 'Phantasm' es un ejemplo de cine fantástico en estado puro, no tanto por lo que cuenta, sino porque ese aliento fantástico surge de su propia forma. Un ejemplo: Mike está desmayado en una oscura carretera. Su hermano mayor, Jody, está sentado en el sillón de su casa. Coscarelli inserta una serie de planos que se van acercando, cada vez más, al rostro de cada uno. Cuando Mike abre los ojos, el siguiente plano le muestra corriendo por la carretera. Volvemos al primer plano del impertérrito rostro de Jody cuando oímos el sonido de una puerta cerrándose. El último plano es un encuadre general en el que vemos a Mike al lado de Jody. Con esta secuencia se insinúa una conexión psíquica entre los dos hermanos, como si Jody, preocupado por Mike, deseoso de verle, le hubiera salvado y traído a su lado con el poder de su deseo. El giro del final parece querer hacer evidente que el metraje de la película es fruto de la imaginación descontrolada de un niño que acaba de pasar por un duro golpe vital. Una impresión subrayada por el escalofriante susto final que cierra el film (digno de situarse junto a los sobresaltos de 'Carrie' y 'Friday 13th'), transformando a 'Phantasm' en una espiral descendente sin fin, un cúmulo de muñecas rusas oníricas que encierran a su protagonista en una pesadilla febril de la que nunca será capaz de despertar.

GHOSTBUSTERS

Ghostbusters - Paul Feig - Estados Unidos

Ni  remake  ni  reboot,  en  todo  caso,  readaptacion  o  reversion. Estas nuevas  cazafantasmas  han  nacido  como  carne  de  blockbuster  veraniego,  facil  de  ver  y  de  criticar. Partamos de una certeza casi absoluta, 'Ghostbusters' de 1984 es insuperable, en todos y cada uno de sus aspectos, técnicos, interpretativos, narrativa, es imposible conseguir un exito similar a la cinta de Reitman, una pelicula que marco una época y a un tipo de cinefagos muy especiales, tanto que cuando normalmente estos selectos grupo repletos de acerrimos fans descubren la noticia del futuro remake o adaptación, terminan echando pestes meses antes incluso de iniciarse el rodaje. Pero con esta nueva 'Ghostbusters' no ha ocurrido tal que asi sino que los miembros de este curioso grupo se han dividido mas que nunca, estan los que la tachan de sexista, feminista, burda, barata y sin respeto por la original y otros que alaban el bueno uso de las referencias de la saga de Reitman asi como el tono de comedia constante que puebla la produccion obviando el hecho de que sean mujeres ahora sus cuatro protagonistas. Por tanto, unos y otros, siguen con esa certeza, que la de 1984, es insuperable, y partiendo de ahi, esta nueva 'Ghostbusters' agrada mas que descontenta en lineas generales y su fin es ser carne de blockbuster, a pesar de las muchas criticas negativas, esta version de Feig crea su universo propio a base de apoyarse por momentos en elementos recurrentes de la de Reitman pero sin hacerlos propios, la esencia de la pelicula de los 80 esta intacta gracias precisamente a estos elementos, ya sean edificios, melodias, coches, cameos o vinculos entre algunos de los nuevos y viejos protagonistas. Que la comedia sea una constante en su metraje es debido a que su director y co-guionista se ha criado en sitcoms como 'Freaks and Geeks', de la que es el creador, 'Arrested Development', 'Weeds', 'The Office', 'Jackie' o 'Bored to Death' para en 2011 estrenarse con el largo 'Brides Maids', otra comedia a la que seguirian dos mas 'The Heat' con Bullock y McCarthy y 'Spy' con Jason Statham el año pasado. Katie Dippold colabora en el guión y curiosamente tambien procede de sitcoms televisivas como 'MADtv' o 'Parks and Recreation'. Personalmente no es una idea que me atraiga mucho el hecho de cambiar de sexo, raza o religion a los protagonistas de una adaptacion nueva solo por el hecho de innovar cuando los originales funcionaban tan y tan bien pero en este caso, encontrar a cuatro actores con el mismo poder de carisma y empatia hacia ellos como el que tenían los Murray, Ramis, Aykroyd o Hudson es muy dificil, algo no solo dificil sino tambien imposible, porque aquellas cuatro bestias del septimo arte ademas tambien participaron en el guion, en la historia, y practicamente en todo dejando un sello que perdura mas de 30 años despues. Nadie puede olvidar al doctor Venkman despues de conocerlo, por ejemplo. Y lo mismo en relación a los secundarios, Potts como la telefonista, Moranis como el vecino pesado y Sigourney son inalcanzables para cualquier actor que ahora pretenda llevar ese rol. Por lo tanto, la elección que a priori puede parecer extraña de cambiar de sexo a los protagonistas funciona maravillosamente por la replica dada por Chris 'Thor' Hemsworth en un papel que sorprendera a mas de uno y a mas de dos, enfundado tras unas gafas sin cristales, su inocente personalidad y su falta de sentido del ridiculo asi como de ideas o materias gris completa genialmente el tono de comedia que se muestra en la pelicula y que comanda, sin ningun tipo de duda, Melissa McCarthy. La actriz norteamericana esta estupenda, de principio a fin, seria el equivalente al personaje de Aykroyd en la original, aunque repito, no tiene nada que ver este film con el de Reitman, por si aun no ha quedado claro. El inicio es titubeante ya que en los creditos se oyen extractos de la famosa melodia y el aire que se respira es de que esta historia pertenece a otra epoca, no a la actual pero, rapidamente todo se pone en marcha y la presentacion de personajes continua sin apenas descanso, la comedia, los gags y los chistes no dejan de aparecer uno tras otro, ni aun entrando a verla con la mueca torcida de hater es imposible no reirse con alguna de las frases de ese guión, hay que ser muy triste para no reirse con alguna de sus gracias. Es un blockbuster despreocupado y centrado en contentar a fans con los cameos de TODOS los actores de la original, elementos como el Ecto1 o la estación de bomberos, la relación entre algunos de los personajes viejos y nuevos y una McCarthy y un Hemsworth robando el show a propios y fantasmas; lo mejor que tiene es que sorprende por la gran cantidad de criticas negativas recibidas y lo falsas que llegan a ser, 'Ghostbusters' habla por si sola, en el campo como diria Guardiola, y compensa, uno no sale con la sensacion de haber visto un tiburon con cara de humano pereciendo de la manera mas ilogica posible acechado por una rubia, uno sale con la sonrisa en la boca, con la sensacion de haber disfrutado de una nueva version que para nada es tan mala como los criticos almidonados de naftalina la ponen. Al parecer entender algunas peliculas como lo que son, simples y llanos entretenimientos, es pecado, es como el que le gusta el futbol y al igual ve un F.C. Barcelona vs. R. Madrid que un Llagostera vs Sabadell y disfruta igual, parece ser que esta penado con carcel entrar a una sala de cine con el unico fin de pasarlo bien y que todas las peliculas que uno ve deben ser hijas de las de Tarkovsky o Ford, eso son maestros y hacian obras maestras, estos hacen blockbusters y lo unico que pretenden es entretener y conseguir suficiente dinero para volver a rodar otra mas. Y en ese sentido, 'Ghostbusters' cumple sobradamente, y sino, es que estais muertos por dentro.

HUNTING SEASON

Hunting Season - Teo Jansen - España

Nuevo proyecto crowfunding en Verkami para un cortometraje que necesita de vuestra ayuda para terminar de convertirse en una realidad. Con la producción de Joana Navas al frente, 'Hunting Season' esta escrito, dirigido y protagonizado por Teo Jansen, un corto que nos transporta a un futuro situado en el siglo XXVI con la raza humana luchando a diario contra criaturas violentas. Volcados los seres humanos en defenderse de estos engendros, su historia se centrara en relatarnos como se amurallan en ciudades mientras entrenan y preparan cazadores especializados para eliminar a estas temibles bestias. Cortometraje en un ambiente post-apocalíptico, con aventuras, acción y mucha adrenalina. La idea es empezar todo un universo transmedia a través de un cortometraje de cinco minutos que expanda posteriormente la narrativa en otras plataformas. Escenas en primera persona para sentir la adrenalina de una persecución a una bestia humanoide, disparos, peleas y un reto enorme: sobrevivir a la aventura. Seguiremos los pasos de Plomo (Teo Jansen), un cazador solamente interesado en la recompensa al que se le unirá mas tarde en campaña Sweet Mercy (Loredana Volpe vista en 'Dos, tres, uno'), una cazadora peculiar que se vale de artefactos para atrapar a las criaturas humanoides. También estará obviamente, La Criatura (Alex Salazar), un papel sumamente retador en cuanto a lo físico y a la parte de caracterización, a través de un maquillaje único creado por Angélica Arocha. El resto del equipo técnico esta formado en la producción por la fotografía de Adrián Gawl, sonido de Miguel Paz y Miño con la asistencia de Alberto Rodriguez, Tariq Porter como asistente de dirección, Marc Martí responsable de atrezzo, cámara y edición de Daniel Sifontes, script de Kirsten Andres, Sergi Páez como consultor creativo e ilustraciones de Alec Hunstad. El alma mater de 'Hunting Season' es el español y venezolano por parte de madre, Teo Jansen, graduado en Venezuela como periodista estudio en España un master en cine y tv en la facultad Blanquerna, Universidad Ramon Llull.  Durante tres años colaboró de forma directa con la web septimocine.net y anteriormente trabajó en un periódico local venezolano y en la radio donde acumulo mas experiencia. En estos sus primeros pasos en el mundo audiovisual nos ha confesado que le encanta actuar, escribir y dirigir, por lo que intenta participar activamente en esas tres facetas del audiovisual cuando se involucra en cualquier tipo de proyecto. Actualmente mientras compagina su trabajo como vibe host en el Hard Rock de la ciudad condal, el barcelonés de 'adopción' se lanza con su sexto y mas ambicioso proyecto cinematográfico tras 'Diego Armando Do Nacimento' en 2004, 'La Llave de Baldpate' y 'Espectro' en 2013, 'Asesinato Primavera Verano' y el también reciente en promoción seleccionado para cuatro festivales, 'A Routine Murder'. El corto se empezará a rodar los días 30 y 31 de julio en las afueras de La Garriga, en el Vallès Oriental de Cataluña, un lugar espectacular con un parque infantil abandonado que tiene personalidad propia, lo cual aporta mucho al ambiente de la historia. A partir de mediados de agosto y principios de septiembre se hará entrega de las recompensas a los mecenas con el cortometraje ya procesado. Para no perderos ni una noticia y estar al día de las novedades y logros conseguidos podéis hacerlo en la pagina oficial del cortometraje en Facebook o en la blog RELATOS CORTOS.

TMNT: OUT OF THE SHADOWS

TMNT: Out of the Shadows - Dave Green - Estados Unidos

3/10

Mira que era difícil realizar peor una nueva película de las 'TMNT' que la dirigida por Jonhatan Liebesman en 2014 pero Dave Green lo ha conseguido superando con creces aquel vacío intento de resucitar el universo de Eastman y Laird. Por donde empiezo de todo lo 'malo', a ver...quizás debería hacerlo por la parte seria o existencial de la película, ese tramo donde las tortugas se discuten por el síndrome de 'Shrek 2' y la duda que surge con la posibilidad de convertirse en seres humanos o quizás debería hacerlo sobre lo ingenuo y simple del guión o quizás sobre el poco respeto al 'universo tortugil' y esa falta de originalidad alarmante de la que hace gala ni aun sacándose personajes de debajo de la manga. Son tantas cosas que sin mas voy a empezar a dejar mi opinión a vuestra disposición. Empezamos con los personajes nuevos. Una vez los ojos y la mente están acostumbradas a la fealdad de estas nuevas tortugas gracias al film de 2014, llegan Casey Jones, Bebop, Rocksteady y Krang, personajes tan míticos de la saga como las propias tortugas, April o Shredder. Analizemos a Casey. Primer error: el actor que le da vida, Stephen Amell, mas conocido por su falta de carisma en la telenovela 'Arrow', aquí le pone unas ganas aceptables pero se queda a medio camino de aquel interpretado tan genialmente por Elías Koteas. Este nuevo Casey ya no es un fan de los deportes (motivo por el cual hacia de vigilante nocturno con palos de hockey, golf o cricket a su espalda) aunque lo veamos con una mascara de hockey ciclada que le cubre hasta las orejas y diga que juega en un equipo como hobby, ahora trabaja como chofer de reclusos para la policía y aspira a ser detective...hola? Casey Jones jamás tendría ningún tipo de relación con la policía como se ha comprobado en cómics y series, es ilógico y además no va con el carácter de su personaje, para mas inri, es tratado como el inocentemente tonto del grupo, se burlan de el y tiene las frases mas lapidariamente pésimas de la película, véase la escena con Splinter y el interrogatoeio para saber el paradero de Bebop y Rocksteady. En que mundo posible April se va enamorar de alguien que no representa ese sucio y conteston perfil que si daba Koteas al personaje y que hacia de Casey el antihéroe perfecto? Sigamos con Bebop y Rocksteady. Personajes creados para la serie y la linea de juguetes única y exclusivamente que mas tarde aparecerían en los cómics. Dichos engendros pasan de ser creados mediante el mutágeno de la unión de dos punks de una peligrosa banda de New York con un jabalí y un rinoceronte respectivamente a hacerlo directamente en un laboratorio mediante 'inseminación' artificial. Tambien hay que decir que una vez creados estos, son los personajes mejor diseñados y fieles al cómic o la serie, igual que el nuevo Shredder que recupera su mítico atuendo y Krang, al que han clavado literalmente tanto su carácter como su diseño al de la serie pues este si fue creado inicialmente en los primeros cómics. No todo iba a ser malo, de ahí que no le de un 0 pero claro...cuando el film ya empieza recordándote por enésima vez que rol pertenece a cada tortuga pues...las sensaciones nos son nada favorables y menos cuando en el primer encuentro con Casey se vuelve a repetir la misma presentación de roles y habilidades. El guión de Josh Applebaum y Andre Nemec, productores y guionistas de 'MI: 5' que repiten tras la nefasta primera entrega, esta repleto de humor infantil, de falta de ganas, de ideas sueltas unidas que no aportan nada, publicidad subliminal de Nike gratuita, frases lapidarias creadas para el trailer del estilo de: Welcome to New York!, dicha por un arbitro a DeAndre tras resbalar con un trozo de pizza mientras los Knicks juegan con los Clippers en el Madison Square Garden o ese guiño a 'Transformers' cuando Michel Angelo sale de la alcantarilla. Con Splinter al parecer han escarmentado y su ridícula tez solo aparece en un par de ocasiones y con poca luz. No es que 'TMNT: Out of the Shadows' sea mala o floja, es que se toma licencias igual que todas las anteriores película o series pero no sabe sacarles el mismo provecho, tenemos a una April aburridamente sosa, fría que ni tan siquiera viste igual que como se la conoce, personajes inventados que no solo no aportan sino que estorban y enprobecen la historia como Trevor; no se innova respecto al cómic, las series de los 90 y 2003 o la primera adaptación cinematográfica, no se nos ofrece nada que no se haya hecho ya en las distintas versiones y esto la transforma en un actioner espectacularmete vacío y desfasado con escenas de acción de saltos, cámaras lentas y chistes malos e infantiles, ya no son ninjas, ahora amigos, son trapecistas de circo nuestras queridas tortugas. Se podría haber remoldeado la idea original de este reboot pero realmente se ha echado a perder de nuevo, esta 'TMNT: Out of the Shadows' no supera ni de lejos a la película de los 90, la mas fiel al cómic y que si supo sacar todo el provecho a unas viñetas la mar de claras y explicatorias ya que en los primeros volúmenes de las 'TNMT' se dejan claras y marcadas las pautas básicas de su éxito. Quizás sea que Dave Green no ha sabido, como Liebesman en su momento, dotar de una nueva y potente esencia a estas tortugas, algo que por el contrario, si consiguieron anteriores autores haciendo lo mismo que ellos, cogiendo de aquí y allá sobre el universo 'TMNT' pero sin tocar tótems como April o Casey Jones y no como se ha hecho en esta secuela y que se puede comprobar con la aparición de la Turtgle Wagon, Bebop, Rocksteady o el Krang de la serie de los 90 así como el humor de aquella y su despreocupación pero donde si han tocado estos pilares de la serie, que como dije hace unas lineas, son tan importantes como las propias tortugas como se ha demostrado en todas y cada una de las reintepretaciones de este universo tan particular. Sacando una conclusión general se puede decir claramente que, esta secuela es aun peor que su predecesora, y parecía difícil. Aquí se siente a todas luces un tremendo vacío de interés en fortalecer a los personajes, hay repetición de ideas, personajes inventados que no cuajan porque sencillamente no fueron creados por sus artistas originales sino por unos guionistas mercenarios con ganas de vender un producto a toda costa, en definitiva, un producto enfocado a los mas jóvenes, infantil y muy light. Tortugas ninja que no pelean, que saltan desde camiones, edificios y aviones pero que no pelean, no luchan cuerpo a cuerpo, que sueltan chistes malos y para colmo se permiten el lujo de intentar hacernos creer que cuentan con una irrisoria y temporal conciencia cuando la posibilidad de hacer un 'Shrek 2' pasa por sus mentes. No debemos seguir dando coba a estas producciones, por el bien del cine y de todos.

READY PLAYER ONE

Ready Player One - Ernest Cline - Estados Unidos

8/10

'Ready Player One' es la primera novela del escritor norteamericano Ernest Cline. Publicada en 2011 su argumento es el siguiente: Nos encontramos en el año 2044, un futuro donde las energías fósiles del planeta están prácticamente agotadas y el precio del combustible se ha disparado, el empleo es escaso y los indices de pobreza han aumentado de una forma alarmante, así que la gente subsiste como puede en medio de este caos. Sin embargo, un programa llamado OASIS, la definitiva inmersión a la realidad virtual, proporciona una vía de escape a toda la humanidad que consigue dejar atrás esa terrible realidad por la que transitan llegando incluso a proporcionar una alternativa donde todas las posibilidades son inimaginables y cualquier cosa es posible. El creador de OASIS, un hombre llamado James Halliday, era un fantástico programador de vídeojuegos con el que llego a amasar una inmensa fortuna y crear un imperio cuya obra maestra se iba convertir en el mayor vídeojuego global de la historia de la humanidad. Tras la muerte de Halliday, éste anuncia en un vídeo a todo el planeta que toda su fortuna sera heredada por aquella persona que consiga encontrar el 'huevo de pascua', un elemento que solían esconder los programadores de antaño en los videojuegos para que fueran encontrados por los jugadores e incrementar puntos, poderes, vidas etc.. así que la búsqueda del huevo se convierte en el objetivo principal de todo el mundo, para hacerlo deberán encontrar tres llaves escondidas en la vasta inmensidad de OASIS a través de pistas y acertijos que el jugador/a deberá ir resolviendo en el arduo camino hasta la victoria. Una cuestión básica a la hora de resolver los enigmas propuestos por Halliday es ser un completo erudito o experto en la cultura de los años 80, ya que Halliday creció en aquella época y sus recuerdos mas entrañables guardan relación con aquella década. El tiempo pasa, y tras cinco años de búsqueda nadie ha dado todavía siquiera con la primera llave, llegando el mundo a creer que todo fue la locura de un megalómano multimillonario solitario y desquiciado. Un joven gunter (denominación que se da a los buscadores del huevo mezcla de las palabras en ingles egg y hunter) llamado Wade Watts asombra al mundo consiguiendo la primera de las tres llaves, a partir de ahí comienza una carrera llena de peligros por alcanzar el ansiado premio...Jamas había leido un libro que fuera lo mas parecido a un videojuego y lo haya disfrutado hasta el punto de leerlo dos veces, y lo dice alguien que no es un asiduo jugador, porque ademas de esa sensación de participar de primera mano en las experiencias de su protagonista (el hecho de estar narrada en primera persona ayuda mucho) la novela es como una película en vivo debido a su excepcional descripción de todo ese mundo irreal y de la realidad misma donde 'sobrevive' Wade, llegando incluso a parecer un guion gráfico en sus momentos mas espectaculares de batallas y mundos imposibles. Otro elemento narrativo interesante son sus referencias pop a la cultura eighties donde se encuentran alusiones a películas, música o vídeojuegos que forman una parte importante de la historia y donde todo buen geek que se precie disfrutara con ellas, incluso descubrí que el propio autor dejó una lista en Spotify con todos los temas musicales que aparecen en la novela para todo aquel que quiera escucharlos al mismo tiempo que aparecen al leerla. En definitiva, una historia que es una mezcla entre 'War Games', 'The Goonies', 'Matrix' o 'Tron' con una aventura clásica que corre por sus venas y un profundo mensaje sobre la alienación del individuo moderno, toda obra futurísta para bien o para mal habla del tiempo presente, y una historia de amor latiendo en sus paginas, la de Wade y la de una época increíble que los que la vivimos podemos dar fe de ello y que terminas de leer del mismo modo que acababas una partida completade Pac-Man en el recreativo de tu barrio...con una sonrisa hasta el mensaje de GAME OVER. Según varias fuentes la adaptación cinematográfica que ya está preparando el maestro Steven Spielberg llegará a los cines a mediados de diciembre del año que viene.

OXV: THE MANUAL

OXV: The Manual (Frequencies) - Darren Paul Fisher - Australia

5.5/10

Interesante propuesta la dirigida, escrita, montada y producida por el australiano profesor de cine y director, Darren Paul Fisher ('Inbetweeners', 'Popcorn'), donde el drama romántico se da la mano con la ciencia ficción mas filosófica y poética. En 'OXV: The Manual' la acción nos traslada a una realidad alternativa donde es posible medir las frecuencias individuales que emite cada ser humano y que determinaran su éxito o fracaso en la vida dependiendo de como sean estas. Mientras que los portadores de frecuencias altas están destinados a triunfar en la vida en todo lo que se propongan convirtiéndose en una especie de apáticos humanoides incapaces de sentir, los de frecuencia baja sufrirán todo lo contrario, la mala suerte y las malas elecciones formaran parte de su destino sin perder apenas un mínimo de humanidad. Esta seria la parte científica de la película a la que se le une como medio de transporte/explicación la historia de amor entre dos personas de frecuencias opuestas, Marie (interpretada por Lily Laight, Georgina Minter-Brown y Eleanor Wyld) de frecuencia alta y Zak (interpretado por Charlie Rixon, Dylan Llewellyn y Daniel Fraser) de frecuencia baja. La idea no es mala pero el ritmo lento y eso, junto a un desarrollo poco atractivo y un desenlace básico que vuelve inútil todo lo visto anteriormente terminan lastrándola mas de lo que se merece. 'OXV: The Manual' entraría dentro de esa nueva ciencia ficción de perfil indie con otras como 'I Origins', 'Under the Skin', 'Primer', 'Ex Machina', 'The Signal' o la británica 'Never Let Me Go'. Esta contemplativamente inteligente ciencia ficción austera o de 'bajo' presupuesto en comparación con la gran mayoría de producciones de este género, permite a sus directores y guionistas abordar cualquier tema por extraño que pueda parecer y relatar historias donde precisamente lo que importa y prevalece es la historia o el planteamiento por encima de cualquier artificio visual. También tenemos películas como la recientes 'Clovefield Lane 10' o 'Midnight Special' que vendrían a ser el nexo de unión entre ambas propuestas, la de la ciencia ficción mas comercial con la austera o indie. Aunque todo este tipo de ciencia ficción tenga como principal fuerte la potencia de su historia o ideas, siempre tienen un elemento o varios que las hacen especiales como por ejemplo los viajes en el tiempo en 'Primer', la atmósfera grisácea,  enrarecida y la banda sonora hipnótica de 'Under the Skin' o el final explosivo de 'The Signal'; todos estos elementos enganchan a una historia que aunque priori pudiera parecer amateur, aburrida o insípida culmina dignamente cerrando la película, es decir, mantienen al espectador interesado en lo que ocurre, en lo que ve y en lo que le cuentan, que como digo, es la potencia de estas historias. En 'OXV: The Manual' el interés viene únicamente de la historia en si, no hay ningún otro elemento al que agarrarse mas que lo que su director nos va relatando en un montaje atemporal en pequeñas dosis para poder encajar las piezas al mismo tiempo que Zak, el protagonista de la película, y entender el significado de la propuesta. Una propuesta que empieza interesante pero se diluye por la falta de emotividad en su tramo medio y la extraña madriguera de conejo que su guión teje para, por si fuera poco, rematar con un final tópico que no hace otra que restarle cualquier importancia a todo lo que antes se ha planteado. Lo mejor es la idea de las frecuencias, el esperanzador inicio y la breve actuación de Georgina Minter-Brown en la etapa adolescente de Marie.

UNDER THE SKIN

Under the Skin - Jonathan Glazer - Reino Unido

8/10

En el cine, el paso del tiempo nos ha demostrado sobradamente que existen películas olvidables y otras que, por alguna extraña razón o nimio detalle quedan incrustadas en su historia. 'Under the Skin' pertenece a este segundo grupo. Alejada de los convencionalismos de la ciencia ficción cinematográfica y bajo el filtro del existencialismo mas austero, el tercer largometraje de Jonathan Glazer es, para bien o para mal, una de esas obras extrañas y curiosas que el cine nos regala de vez en cuando, una pequeña joya de la que tanto fans como detractores recuerdan con solo mencionar su nombre. Basada en la novela del año 2000 escrita por el neerlandés Michael Faber y guionizada por Glazer y Walter Campbell el filme narra la historia de un alienigena (Scarlett Johansson) enviado a la tierra para drogar y secuestrar a seres humanos que posteriormente son recogidos por otros de su especie con el fin de convertirlos en alimento. En realidad 'Under the Skin' es una cinta mas sencilla de lo que puede parecer a priori o de las interpretaciones que pueda generar durante y después de su visionado. Es una historia poética, una transformación pausada, de corte indie y con ritmo pasivo, lento, donde lo visual y la edición de sonido elevan el morbo del cuadro que Glazer muestra en la pantalla. Y como un cuadro se ha de ver, es una producción austera pero muy detallista, silenciosa pues apenas hay diálogos y los primeros llegan pasados el cuarto de hora, la fuerza esta en todo lo que precisa de nuestros sentidos mas usados, vista y oído.

Después de dirigir 'Sexy Beast' y 'Birth' el experimentado director de videoclips y anuncios presenta un cuento de terror alucinógeno, una fabula de ciencia ficción no convencional que bien podría ser la versión existencialista de la protagonizada por Natasha Henstridge en 1995, 'Species'. Estamos ante una narrativa cinematográfica de autor, quasi experimental, donde se introducen silencios y pausas en las escenas mas largas de las habituales en cualquier cinta, Glazer quiere que el espectador disfrute viendo su cuadro, que no solo se quede un rato mirando sino que se quede clavado delante de el sin esperar que ocurra nada mas como en la escena del espejo. La banda sonora de Mica Levi y el final de la película sin duda son esos 'nimios' detalles de los que hablaba al inicio de esta critica y que hacen de 'Under the Skin' un gran joya de la ciencia ficción moderna. Mención especial para Scarlett, que está de 10. Sobrada. Inerte. Desaparecida dentro de ese envoltorio que es la piel. Fantástico trabajo el de la actriz norteamericana que pasa de ser una vaina vacía que no se inmuta ante nada a comprender el alma humana y lo miserable que puede llegar a ser el ser humano. La ausencia de diálogos es una de las cosas que mas me apasionan de esta película, su tranquilidad para contar las cosas, como la dirección de Glazer y la fotografía de Daniel Landin te hacen sentir parte de esa Glasgow de otra dimensión con esas tomas practicamente documentales que transforman lo normal y cotidiano en bizarro y onírico. Antes mencione el final como una de las piezas clave de la película pero no quiero dejar de recordar el momento de la playa. Una escena magistralmente rodada, en unas condiciones adversas y de una crudeza que ya quisieran para si muchas películas de terror. Así mismo, todo el arco que conforma el 'feo'. Imposible apartar la mirada y tragar saliba durante toda la conversación en la pussywagon del alienigena. El. O ella? No sabemos a ciencia cierta el genero y si tiene, del alien al que da vida la viuda negra o quizás se pueda intuir cuando la película pasa a su segunda parte. En la primera parte nuestro alien se adapta al terreno y en la segunda aparece la humanización, el naturalismo que parece crecer dentro de el o ella. Algo sin control crece dentro de ella. Esta solo en un planeta que no conoce y donde el alimento tiene consciencia y pensamientos 'racionales'. Imaginaros la situación. Es difícil pero poneros en el caso de llegar a un planeta lleno de cerdos o vacas y donde estas vayan vestidas, hablen y hayan creado una sociedad. Este pensamiento justifica toda la grandiosa actuación de Johansson. La sensualidad, sexualidad y esa maldita sonrisa que también sabe fabricar no se pagan ni con todo el oro del mundo. Curioso que una raza extraterrestre se valga del sexo para sus fines respecto a los hombres pero...ya sabéis el dicho ese de que el hombre piensa con la p... así que...imagino que cuando toda la sangre del ser humano se concentra en cierta parte del cuerpo debido a tener a una mujer como Scarlett cara a cara diciéndote que si quieres ir con ella a su casa pues...blanco y en botella, leche. Ese es otro, o el que mas fama tiene, de los motivos por los que muchos recuerdan 'Under the Skin', por los desnudos de Scarlett.

 Tenemos que saber abrazar este tipo de cine porque a la larga se convierte en la esencia del mas comercial. La propuesta de Glazer en 2013 es una de las películas mas infravaloradas de la ciencia ficción cinematográfica, al contrario que la novela en la que se basa que si goza de gran prestigio internacional. Amo el cine y amo este tipo de propuestas que se desvían del camino convencional porque consiguen ya sea para bien o para mal mantenerme pendiente de que va a ocurrir o de que habrá querido transmitir su director rodando una escena de una manera o de otra. Como ejemplo la tan criticada escena de Scarlett frente al espejo. Demasiado larga? No se sabe que quiere decir? Y digo yo...tiene que decir algo? Algo en concreto? En la mente de cada uno pasaran ideas y enfoques diferentes sobre el significado de dicha escena o quizás es que solo es una escena mas. Como su final. Bizarro, 'trambolico' que diría aquel, algo extraño que si te pilla pensando en otras cosas puede suponer un gran shock, un syfy final cargado de dramatismo que por ejemplo no tiene la tan alabada actualmente '10 Cloverfield Lane'. De eso se trata señores, de innovar, de inventar. Que se puede hacer/disfrutar una película convencional técnicamente perfecta y también una con un enfoque experimental, distinto, pertubardor y perdurador. Porque 'Under the Skin' te puede dejar frío pero no la olvidas jamas. A los que os guste la banda sonora no dejéis pasar estos temas: 'Death', 'Love', 'Lips to Void', 'Andrew Void', 'Lonely Void' y 'Drift'.

PREDATOR

Predator - John Mctiernan - Estados Unidos
9/10

El año que viene se van a cumplir 30 años del estreno de 'Predator' y se me ha ocurrido que es un buen motivo para hablar de este modélico cruce de  ciencia ficción, terror y cine bélico. Inspirada en el clásico de 1932 dirigido por Ernest B.Schoedsack titulado 'The most dangerous game'  y donde la caza del hombre es la principal fuente de su argumento, 'Predator' contiene dos grandes aciertos como son su ritmo narrativo principalmente, y dos, una estupenda puesta en escena capaz de transformar su ultimo acto en una épica lucha a muerte en el mismísimo corazón de las tinieblas. Un comando de la fuerzas especiales es requerido en un país sudamericano para una operación militar secreta, el objetivo, la localización en plena jungla de un helicóptero estrellado donde viajaba un ministro y su posterior rescate de manos de la guerrilla. El equipo de rescate esta comandado por el mayor Dutch (Arnold Schwarzenegger) que es instado a delegar el mando en un superior de la CIA antiguo amigo suyo llamado Dillon (Carl Weathers) que le habla de la importancia de ese ministro para las operaciones en la zona. Al llegar al lugar descubren los restos del helicóptero accidentado,y poco después encuentran los cuerpos de unos soldados de las fuerzas especiales estadounidenses completamente despellejados alertando a Dutch sobre el porqué de la presencia de estos allí. Encuentran el campamento de la guerrilla fuertemente armado y después de acabar con todos y descubrir que los rehenes han sido asesinados Dutch se da cuenta de la autentica naturaleza de la misión, que era hacer el trabajo sucio de acabar con ese campamento donde existía la presencia de militares rusos. Después de enfrentarse y acusar del engaño a Dillon, asegurándole que su grupo es un equipo de rescate y no una banda de asesinos, deciden regresar al punto de extracción llevando consigo a una guerrillera como prisionera llamada Ana (Elpidia Carrillo). Desde su llegada a la jungla el grupo ha sido observado por un ser que usa técnicas de visión termográficas y adopta un camuflaje que lo mimetiza con el entorno selvático. A partir de el momento en el que el comando intenta regresar al helicóptero de rescate ,los cazadores se convierten en presa y la lucha por la supervivencia se convierte en prioridad ante una terrorífica criatura cuya máxima es la eliminación de todos y cada uno de los miembros del grupo, con el único objetivo de la diversión por la caza y la de convertir sus cuerpos en trofeos.

Vaya por delante que 'Predator' está encuadrada en ese tipo de películas tan populares en los años 80 denominadas 'muscles action', muy propias de la era Reagan iniciadas por otro eminente 'musculoso', Silvester Stallone y su película 'First Blood' de Ted Kotcheff en 1982, y definitivamente consagrada con su secuela de 1985, 'Rambo, First Blood Part II' de George P. Cosmato. Sin embargo, para un servidor, de entre todas ellas, 'Predator' me resulta mucho mas atractiva entre otras razones por su ingenioso planteamiento argumental. Dos partes bien definidas dan fe de ese ingenio,la primera se enmarca en los códigos propios del cine bélico y acción, tan de moda en la época, para a continuación convertirse en un genuino relato de horror en estado puro. Este esquema narrativo esta desarrollado de manera magistral por su director John Mctiernan ('The hunt for Red October', 'Die Hard', 'The 13th Warrior') dándole al espectador situaciones que le hacen mantener el interés constantemente (por supuesto ayudado por el estupendo guión escrito por John y Jim Thomas) y para ello solo tenemos que fijarnos en el comienzo del filme. Para el espectador de la época debió resultar extraño sentarse en la sala y prepararse a disfrutar de una película de acción pura y dura, y ver que esta se abre con un plano prácticamente similar al de la película 'The Thing' de John Carpenter en 1982, esa sensación de extrañeza también es provocada por la propia naturaleza de la criatura, hasta bien avanzada la trama no descubrimos el aspecto del cazador alienígena,solo hemos sabido de su presencia mediante su subjetivo punto de vista, una brillante idea de guión que provoca inquietud en el espectador y es uno de los mayores aciertos de esta historia, incluso Mctiernan y los guionistas se permiten la licencia de jugar un poco con la naturaleza diabólica, en un sentido místico-supersticioso, del alienigena, como por ejemplo ese simbólico plano insertado de una serpiente reptando por una rama sangrienta segundos antes de descubrir el cadáver de Hawkins colgado de un árbol boca abajo, o la historia que cuenta Ana acerca de un demonio cazador de hombres, que solo aparece en los años que hace mucho calor,incluso uno de los miembros del comando, Billy, un rastreador con un olfato impecable,tiene una terrible sensación cuasi-supersticiosa ante lo que van a  enfrentarse. Otros detalles a destacar y que hacen de 'Predator' la mejor película con diferencia de toda la saga, es su gran timing narrativo, su ritmo es frenético y cuando se toma su tiempo  lo hace para aportar información acerca de los personajes o de lo que se esta narrando. Pero donde creo sinceramente que se encuentra su punto fuerte es, sin duda, en el marco donde se desarrolla, esa selva que, como comenta uno de los personajes.-He visto selvas enmarañadas, pero como esta...-  va transformándose hacia su ultimo tramo en una especie de limbo salvaje donde solo aquel que consigue llegar a un estado de barbarie primitiva en el combate, consigue sobrevivir. Con el tiempo, después de varios visionados, no se si era intención o no de sus creadores, he tenido siempre la sensación de que esta película contenía cierto discurso critico con respecto a la intervención norteamericana en Vietnam, el hecho de enfrentarse a un enemigo que se camufla perfectamente con el entorno y se sabe mover por el me resulta cuanto menos curioso en ese aspecto. Para terminar reseñar que tres años después se estrenaba 'Predator 2' de Stephen Hopkinsen 1990 con resultados menos satisfactorios que no  negativos que la original, la no presencia de Schwarzenegger y llevar la acción a entornos mas urbanos jugo en su contra de cara a la taquilla, convirtiéndola sin mas en un entretenido relato de estilo policíaco quedando muy por debajo de su predecesora. Dos crossover mas con el personaje, y otra secuela a modo de homenaje de la original pero sin mucho que aportar a lo ya conocido, componen la antología de una de las mejores películas de acción de los años 80 para quien esto suscribe, y la constatación del talento de un gran cineasta, hoy lamentablemente fuera de Hollywood, como John Mctiernan.

MIRACLE MILE

Miracle Mile - Steve De Jarnatt - Estados Unidos

8.5/10

El holocausto nuclear se ha retratado en decenas de películas, con mejor o peor suerte, desde la mítica 'Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb', pasando por la entrañable 'When the Wind Blows', hasta la trágica 'Kuroi ame (Black Rain)', pero pocas películas lo han retratado con tanta magia y sensibilidad como 'Miracle Mile' de Steve De Jarnatt, sin duda uno de los títulos menos conocidos de temática postapocalíptica que hayan llegado nunca a nuestro país. Esta película de 1988, que fue presentada en el marco del Festival de Sitges en 1989, donde consiguió llevarse el premio a los mejores efectos especiales, tiene ese encanto ochentero peculiar que se estaba extinguiendo con un cine que fue dejando de lado la ambientación y la magia, hacia otro más artificial y elaborado. La cinta nos cuenta la historia de Harry, un hombre tímido que contesta una llamada equivocada en una cabina pública a altas horas de la madrugada. Su interlocutor le confunde con su padre y le cuenta que están a punto de ser exterminados: Se acaba de producir un intercambio nuclear entre las dos superpotencias (URSS y USA) y quedan 70 minutos antes que la ciudad de los ángeles sea arrasada por varias bombas atómicas. Después de esta noticia Harry buscará desesperadamente a su chica para intentar huir de la ciudad.

Protagonizada por el carismático Anthony Edwards, conocido sobre todo por su papel en la serie 'ER', por la que llegó a ganar un Globo de oro, y  Mare Winningham, actriz que optaría a los Independent Spirit Awards en la categoría de actriz secundaria por esta misma película, encarnan a una pareja algo arquetípica, sin nada que ver en un principio, tanto en apariencia como en mentalidad, pero que gracias a un flechazo repentino surge el amor y de buenas a primeras se vuelven inseparables. Es curioso que se eligiera a estos dos intérpretes para la pareja protagonista, porque en un principio podría parecer un gran error de casting, de hecho al comienzo de la película choca un poco esta pareja, pero conforme van pasando los minutos la vas entendiendo y encariñándote con ellos. También hay que destacar el buen hacer tanto de Edwards como de Winningham, logrando crear una gran química que traspasa la pantalla. Por otro lado se podría incluir perfectamente el género de romance a esta película, ya que son muchas las escenas en las que la pareja protagonista muestra su amor y aparecen juntos. Es admirable el contraste de la cinta, en ocasiones es melodramática, luego opta por la ciencia ficción, el thriller..., pero aunque parezca increible todo funciona de maravilla. Se trata de una película de corte independiente, por lo que de efectos va más bien justita, pero ni falta que hacen efectos ni artificios innecesarios, con un pulso estupendo Jarnatt dirige de forma ágil y entretenida, y nos sumerge en esa huida frenética de los protagonistas, gracias sobretodo a un montaje que prácticamente parece que vivamos todos los acontecimientos a tiempo real. La sensación de angustia y desesperación es palpable durante todo el metraje, de huida hacia ninguna parte, tanto que escenas como la del atasco y posterior huida por las alcantarillas, o el lanzamiento de las bombas atómicas, consiguen alzarse y estár a la altura de lo mejor del género. 

Si algo distingue a esta película de otras del mismo género, es su ambientación tan mágica y entrañable, ya que más allá de una estética ochentera, desde la puesta en escena hasta el vestuario y peinado del elenco, pasando por la banda sonora a cargo de Tangerine Dream (sintetizadores a full), lo que de verdad enamora de esta película es que te parecerá estar viendo un capítulo de 'Amazing Stories' o 'The Twilight Zone', de hecho es sabido que el guión llegó a pasar por manos de gente muy importante, llegando incluso a pensarse en su argumento para que fuera la historia central de otra película mítica de los ochenta, la adaptación a la pantalla grande de 'The Twilight Zone'. Desde luego no es una película perfecta, hay escenas que se resuelven sin ninguna explicación, personajes que van y vienen y reaccionan sin sentido alguno... llevándose el premio gordo esa pareja de culturistas adictos al gym, que ayudan a la pareja a escapar a bordo de un helicóptero, escena bizarra e hilarante donde las haya. Al margen de sus errores, es evidente su poder de entretenimiento, rara vez se pierde el interés de la trama, ya que continuamente van apareciendo personajes y dando información para que la historia fluya sin problemas. Es apasionante el poder seguir a esta pareja por las oscuras calles de Los Ángeles, con nuestro protagonista cargando a su somnoliente chica en un carrito de la compra, mientras recorren calles desiertas y abarrotadas a su vez. Oscura, sobrecogedora, valiente, trepidante, entrañable... y sobre todo consecuente consigo misma, como así lo demuestra su precioso final. Película de culto a reivindicar urgentemente, que si sabes perdonarle sus pequeños fallos, te atrapará como pocas.

10 CLOVERFIELD LANE

10 Cloverfield Lane - Dan Trachtenberg - Estados Unidos

7.5/10

Que bien le sienta a la ciencia ficción cinematográfica la formula de meter un grupo pequeño de personas en un lugar sin salida junto a un elemento desconocido. Algo así se pudo ver a finales de los 90 con 'Cube' de Natali, 'The Man from Earth' o la mas reciente 'Coherence' de Ward Byrkit. Habitualmente en estas películas el ser humano termina siendo mas peligroso que la propia amenaza pero esta no es la única coincidencia ya que todas estas pequeñas historias de ciencia ficción, que tanto nos remiten a la mítica serie 'The Twilight Zone', también llevan fijada una sorpresa final en su ADN. '10 Cloverfield Lane' tiene todos estos tips. Grupo escaso de personajes situados en una aislada y única localización, una amenaza exterior desconocida, el ser humano y la sorpresa final. La película dirigida por el novel Dan Trachtenberg parte de una historia ideada por un asistente de dirección y guionista llamado Josh Campbell y el productor Matthew Stueckenes cuyo titulo iba a ser primeramente, 'The Cellar'. Es mas, se filmó con ese título antes de ser incluida en el 'universo Cloverfield'. Destacar a modo de curiosidad la participación de Damien Chazelle, director de 'Whiplash', en la confección del guión final. El argumento sin spoilers es el siguiente: chica joven tiene un accidente de coche y despierta encerrada en una habitación, atada a una cama. Su captor le confirma que no podrá salir de allí debido a que en el exterior el país ha sido atacado con armas química y nadie ha sobrevivido. El grupo pequeño de actores en cuestión, son tres. Al frente de todos por su experiencia, un monstruoso John Goodman que da una masterclass gratuita de como matizar esos pequeños gestos que definen a un personaje de tal calado, como alguien es capaz de gritar y abroncar de esa manera sin parpadear ni una sola vez? La estrella del show totalmente. Para contrarrestar la veterania tenemos la dupla formada por la bellisima Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher Jr.. Ella, que soporta todo el peso del filme con gran empatía fue hace tiempo la hija de John McClane en 'Live Free or Die Hard' y también Ramona Flowers en 'Scott Pilgrim vs. The World' y el fue Jim Harper en la serie 'The Newsroom'. En otros apartados técnicos '10 Cloverfield Lane' es bastante aceptable, quizás le sobra algo de efectos de sonido gratuitos al inicio pero en general todo muy notable como la banda sonora que pone McCreary, uno de mis favoritos desde su etapa en 'BSG'/'Caprica' y que el tiempo ha ido poniendo en su lugar. De la veteranía de la música a la casi inexperiencia en fotografía y montaje con Jeff Cutter y Stefan Grube dando unos resultados mas que notables. Cutter hace del bunker toda una mansión con esos planos alejados metiendo a todos los personajes dentro de la acción y Grube ofrece dinamismo y rapidez cuando las situaciones lo requieren.

Un thriller de ciencia ficción que funciona como ambas cosas y donde la sorpresa final esta garantizada. Tanto para bien como para mal. 'Cube', 'Coherence', 'The Guest', 'The Invitation' se parecen a '10 Cloverfield Lane', sobre todo esta ultima, te pueden fascinar, gustar, entretener o considerarlas simplemente pasables pero cuando la sorpresa final hace aparición y no conectas con ella, da igual lo que te digan o hayas visto que siempre la recordaras mal por ese final. Incluso hay un filme estrenado hace poco y totalmente infravalorado injustamente por la critica como es 'We are still here', que guarda algo en común en cuanto a cambio de registro. La misma razón por la que le llovieron criticas negativas a 'We are still here' son las mismas, o algunas, por las que se alaba a '10 Cloverfield Lane'. Curioso. Y no es un tema de interés o tensión en las imagenes de ese primer acto, una es terror y otra es thriller dramático, géneros distintos que requieren pautas concretas pero usando la misma plantilla. Que difícil es hablar de esta película sin soltar o inducir a spoiler. En fin...en cuanto al tema secuela, precuela, pseudosecuela, sinceramente, tras haberla visto mi opinión es muy clara pero seria un gran spoiler comentar siquiera algo. Si que es una manera original cuanto menos de enfocar el tema en cuestión y de los nuevos caminos que puede abrir pero si no recuerdo mal ya se intento algo parecido, parecido digo, con una saga de terror ('Final Destination') pero tampoco puedo decir de cual se trata porque seria como desvelar el final de '10 Cloverfield Lane'. Mejor que 'Cloverfield'? No se pueden comparar, son distintas, mucho, una es acción pura en primera persona, una invasión alienigena grabada cámara en mano y la otra es una mini historia apasionante dentro de ese 'universo', una historia enclavada en un único lugar. Realmente no espero que nadie lea esta critica porque la película se disfruta muchísimo mas sin saber absolutamente nada de ella, ni reseñas, ni criticas, ni reportajes, ni tampoco el único trailer que hay, nada, ni argumentos siquiera. Que por cierto, algunos te cuentan toda la película. TODA. Paramount y su especial campaña se podria definir diciendo que hace 2-3 meses nadie sabia nada de esta producción y ahora...pero...no nos equivoquemos alabando demasiado esta humilde proyección. '10 Cloverfield Lane' no es una película espectacular. Es notable y esta muy bien hecha. Hasta ahí. El hype generado con esa mínima campaña de promoción corre a su favor como la pólvora, la idea es muy buena, ya se sabe que lo mucho cansa y lo poco, provoca curiosidad o morbo en la era de la información. Sin embargo el hype generado por el publico que ya ha tenido la suerte de poder verla no es correcto, se la está ensalzando mas de lo necesario y eso puede jugar en su contra. El tiempo lo dirá. '10 Cloverfield Lane' es un notable thriller con un guión casi (se deja algún cabo suelto) perfecto que invita a querer seguir viendo mas tras su mas de hora y media de duración, es inteligente y creativa en todos los caminos que toma, incluido el final. Si, ese final convertido en la única veta que los haters van a tener para ponerla a parir tras verlo en 0,. Puede parecer un simple capitulo de 'The Twilight Zone' mas largo y hecho con un gran presupuesto pero...donde esta el problema? Esa es la liga en la que juega la opera prima de Trachtenberg, no pretende ser mas que una pequeña joya de la ciencia ficción, deja a un lado el 'divertimento' que pudo suponer 'Cloverfield' y profundiza mas en algo pequeño como un bunker bajo tierra y 3 personajes para ofrecernos la que seguro va a ser cinta de culto desde su próximo estreno en cines. Se muestra una historia algo mas seria pero no se dramatiza el carácter de los personajes, solo se apuntan detalles individuales sobre su pasado o aquello que mas les marcó en su vida.  '10 Cloverfield Lane' no es ni tan oscura ni tan claustrofóbica como nos la quieren vender, el guión y la fotografía son muy hábiles y generan un gran espacio para que los personajes se muevan, hasta parece hecho a escala de una pantalla de cine. La única pega es ese bajón de tensión pasado el ecuador cuando los dos jóvenes hablan de su pasado y algún que otro cabo suelto que no termina de ser explicado, o no se quiere, que también podría ser. Si os perdisteis en su momento 'Coherence' en cines y os maldecisteis por ello, no dejéis pasar '10 Cloverfield Lane' esta vez porque ese sentimiento volverá. Junto a 'Deadpool' y 'Zootopia', de lo mejor del año.

E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL

E.T.: The Extra-Terrestrial - Steven Spielberg - Estados Unidos

9/10

La música de John Williams, la icónica imagen de una bicicleta recortada en pleno vuelo frente a un orbe lunar brillante,un trepidante y emotivo ultimo tercio fueron algunas de las bazas que convirtieron a 'E.T.: The Extra-Terrestrial', en el año de su estreno, en la película mas taquillera de la historia hasta ese momento,sin embargo, creo que existen otros motivos igual de poderosos para que este clásico de los 80 aun forme parte del imaginario popular,uno de esos puntos fuertes es sin duda la amistad forjada entre Elliot (Henry Thomas), un niño aislado y solitario,que encuentra la salvación en una criatura venida de las estrellas,torpe y milagrosa. La identificación entre el niño y el alienigena es absoluta ya que el primero tiene una familia que no le comprende,y el segundo ha sido abandonado por ella en un planeta extraño. Ambos son,en cierto modo,huérfanos,y el mayor hallazgo de la película es contar su amistad respetando a rajatabla su punto de vista en un mundo donde los adultos están ausentes o son una amenaza,precisamente ese punto de vista da alas a Spielberg para defender la fe en la magia como método de supervivencia y así poder tocar la fibra sensible del publico con desarmante honestidad,cuando me refiero a la fe,quiero decir la fe como virtud infantil por antonomasia,esa misma fe que hace volar bicicletas,curar dedos heridos tras un corte,esa que de manera sutil introduce Spielberg en la secuencia de Gertie y Mary leyendo Peter Pan cuando baten palmas intentando resucitar a Campanilla. Spielberg concibe aquí la infancia como un reino autónomo, portador de valores imperecederos,en clara y eterna oposición al mundo de los adultos.El espíritu infantil no es una entelequia: todos hemos sido niños una vez,y el cúmulo de experiencias de la infancia deja una huella indeleble en la personalidad. Si algún adulto duda de ello le recomiendo volver a dejarse sublimar por una película eterna como es 'E.T.: The Extra-Terrestrial', se darán cuenta de que se sienten irremediablemente atraídos por las historias infantiles,que casi siempre...son fantásticas.

HIDDEN

Hidden - Matt Duffer, Ross Duffer - Estados Unidos

7/10

Últimamente al género catastrofista le da por los apocalipsis, no paramos de ver películas donde la civilización ha quedado reducida a un montón de cenizas o la humanidad ha sido diezmada por una plaga o incluso ambas desgracias se abaten a la vez sobre nuestra desdichada existencia. Como humanos que somos tendemos a intentar sobrevivir a cualquier precio, las variantes son muchas en el género cinematográfico, podemos vivir de lo que saqueemos como haría un Road Warrior, vivir en pequeños grupos viajeros y salir por pies a la menor señal de peligro como harían en 28 días después... Las variantes siempre serán ilimitadas. En esta ocasión vamos a centrarnos en la supervivencia bajo la tierra. Un buen refugio muchas veces es la única manera de sobrevivir aunque no sea la más divertida. En 'Hidden' nos encontramos ante la mísera vida de una niña que vive con sus padres en un pequeño refugio que les provee de lo más necesario para su subsistencia. Se ocultan de unos seres a los que llaman los respiradores, todo nos da a pensar que lo que hay ahí arriba ya no es humano. En los 300 días que llevan viviendo en esas condiciones han puesto una serie de reglas para no ser localizados por esos seres que ahora pueblan el lugar en el que ellos vivían, claro que es mucho tiempo y en cualquier momento puede todo venirse abajo. Una rata será el detonante de los acontecimientos de los que seremos testigos. 'Hidden' tiene dos partes muy claras, la primera es donde nos cuentan como viven estos supervivientes, con los flashback vamos conociendo detalles, no muchos, de lo que ocurrió el fatídico día en el que se encerraron. La protagonista es la niña que poco a poco va creciendo en ese entorno claustrofóbico, sus padres pese a estas duras condiciones tratan de mantener un poco de esperanza y optimismo delante de ella aunque solo sea para aparentar y no hundirse en la depresión. Hay que destacar que pese a lo que podría parecer una primera parte aburrida los flashback hacen que la historia tenga ese tono humano que llegue a meternos dentro de ella sin aburrirnos en ningún momento. La segunda parte viene dada a raíz de la desafortunada intervención de una rata que pone en peligro la cotidianidad de la vida en el refugio. Ahora la acción toma protagonismo y las medidas desesperadas por poder sobrevivir será hasta el final de la cinta lo más destacable. Es muy importante que para poder disfrutar de esta película te mantengas a salvo de los spoilers que moran la superficie, así que enciérrate en un bunker hasta que puedas verla y mantén una distancia de seguridad con esas criaturas ya que el desenlace es la base de esta película. En el reparto encontramos a un muy solido Alex Skarsgard al que vimos en 'Generation Kill' o seguro que lo recuerdas mejor de 'True Blood' haciendo de vampiro Eric, a Andrea Riseborough que fue compañera de reparto en 'Oblivion' y a Emily Alyn Lind que interpreta a la niña Zoe y que con sus escasos 15 años hace una interpretación que en mi opinión lo borda y la hace destacar sobre el resto. Una película que pese a tratar un tema que puede parecer siempre muy trillado el equipo formado por los  hermanos Duffer  saben encargarse muy bien de llevar a buen puerto la historia. Buena fotografía y una factura muy digna sin necesitar de un presupuesto elevado y con una duración de hora y media que es perfecta para la historia que se nos cuenta. Que la disfrutéis y recordar huir del spoiler como si de un virus se tratase.