THE WOMAN IN THE WINDOW

The Woman in the Window - Fritz Lang - Estados Unidos

Tras el alzamiento nazi en Alemania el cineasta Fritz Lang abandonó su país dejando atrás una excepcional colección de películas que le abrieron paso en la industria norteamericana. En un principio las cosas no fueron fáciles ya que muchos de sus proyectos fueron desestimados por los grandes estudios, sin embargo tras el estreno de la maravillosa 'Fury' llegaron una serie de películas policíacas o de suspense que terminaron de consagrar a Lang como un maestro narrativo y de la puesta en escena. Una de esas películas fue 'The Woman in the Window', la historia de un profesor que durante un verano solo en la ciudad sin esposa y sin niños se mete en un lío de faldas que termina en asesinato. Adaptación de la novela de J.H. Wallis guionizada por el propio productor del film Nunnally Johnson, el profesor, magníficamente interpretado por Edward G.Robinson es seducido por una mujer, eficaz Joan Bennet, que lo lleva a su casa y después de unas copas aparece en el apartamento un supuesto amante de ella que en un ataque de celos intenta asesinar al profesor obligando a este a defenderse y matando a su oponente con unas tijeras, a partir de ahí nuestro protagonista se verá obligado a deshacerse del cuerpo con la ayuda de la chica para evitar el consabido escándalo que sería la detención de un hombre casado en casa de otra mujer aun habiendo sido en defensa propia. En esta tesitura Lang construye la historia de forma impecable, el profesor nos es presentado como un docente versado en la materia de criminología, lo que aporta un suculento matiz a la hora de deshacerse este del cadáver ya que conoce las implicaciones que el asesinato conlleva y traza un plan para llevarlo a cabo, pero la cuestión no acaba ahí, el profesor no es un consumado asesino ni mucho menos y su torpeza es evidente a lo largo del metraje tanto para eliminar el cadáver como para no levantar sospechas acerca de su culpabilidad, y en este ultimo punto juega un papel importante la presencia del fiscal del distrito, que es a su vez amigo personal del profesor y el encargado de llevar la investigación del crimen junto con el departamento de policía, ya que el difunto era un importante hombre de negocios. Hay momentos puramente hitchcockianos en la cinta, como ese donde nuestro protagonista lleva el cuerpo del muerto en el coche y es parado por un agente de policía adelantándose varios años a lo mostrado por el maestro ingles en 'Psycho', o ese donde el profesor es llevado al lugar donde se deshizo del tipo y la tensión puede cortarse con un cuchillo. Me gustaría por ultimo señalar el final de la cinta, que no voy a rebelar para aquellos que no la hayan visto y que cambia por completo tu percepción de lo que acabas de ver, una broma socarrona en toda regla.

JOEL Y ETHAN COEN

Joel y Ethan Coen - Antonio Santamarina - España

7/10

Buena biografía de los hermanos Coen escrita por Antonio Santamaria y publicada en 2012 por Ediciones Cátedra que se divide en dos grandes secciones y contiene entre 20 y 30 imagenes de sus películas todas ellas en blanco y negro. En la primera el autor relata en 66 paginas (17-83) repartidas en cinco apartados los inicios de Joel y Ethan desde la creación de su primer largometraje 'Blood Simple' en 1984 hasta el ultimo antes de terminar esta primera edición de la biografía, 'True Grit' en 2010. Santamarina nos habla entre otras cosas de la importancia de Sam Raimi en los primeros pasos dentro de la industria de los Coen (esos míticos travellings en linea recta), la influencia de Hitchcok, Kubrick y el cine de serie B o el uso prácticamente del mismo equipo técnico ya sea para el diseño de producción o la banda sonora pasando por la fotografía o los actores, los cuales a su vez, forman un circulo muy curioso y fetiche dentro del mundo 'coheniano'. Los cinco apartados contienen bastantes detalles sobre la forma de trabajar de los Coen, a un equipo casi fijo producción tras producción y ese circulo de actores tan definido hay que sumarle el uso de unas localizaciones muy concretas en todos sus films sin excepción y un patrón aleatorio para unos personajes que aun estando en roles diferentes llevan en las costuras de su dermis la reconocible etiqueta: Made in Coen; sin olvidar claro está, la enorme vistosidad y elegancia de algunos planos (lineas verticales, inicio del film en coche) que ya son marca de la casa. Todo esto se traduce en una ideal y perfecta manera para pulir métodos de trabajo y los diferentes puntos de vista en futuras producciones. Joel y Ethan. Ethan y Joel. Tanto monta, monta tanto. El autor ambién aporta datos curiosos sobre esta forma de trabajar tan peculiar como es la explicación del reparto de las dos tareas claves a la hora de afrontar una producción, el guión y la dirección. Aunque Ethan es mas aficionado a la literatura y con ello a escribir, Joel hace lo propio con la dirección. Esto claro, en cuanto al reparto en los créditos hay que aclarar porque a la hora de trabajar los dos hacen de guionistas y directores, donde uno lo deja continua el otro y al contrario, liman detalles entre ambos y el resultado como casi siempre, es una grandísima película. A muchos no os dirá nada el nombre de Roderick Jaynes por ejemplo, como a mi antes de leer esta biografía pero, como se que estos detalles gustan mucho a los cinéfagos os comento que ese juego en los créditos de barajar sus nombres entre guión y dirección independientemente de quien escriba o diriga mas minutos tiene el añadido de este desconocido montador habitual en sus trabajos, Roderick Jaynes, que, sin ir mas lejos es un seudónimo que ambos utilizan. Santamarina sintetiza bien todo lo interesante de los inicios de los hermanos y además explica claramente el porque del sobrenombre que se les concede en ocasiones de 'reinventores de géneros cinematográficos'. De toda esta interesante sección rescato este párrafo que define casi a la perfección en que consiste la maravilla de cine que proponen los hermanos Coen en su filmografía: 'La estrategia de los Coen consiste, pues, en dinamitar tanto las figuras prototípicas del cine de genero como sus estructuras narrativas (incluidos los engranajes del suspense, estudiados ya en su primera película) para, una vez desmontado su mecanismo, ver como esta construido su entramado ideológico no tanto para rehacer el genero en si como para utilizarlo en su propio beneficio y ver lo que se oculta debajo. Una vez terminada esta compleja operación, lo que queda en el fondo es una especie de esqueleto sin montar que los Coen pueden recomponer y mover a su voluntad, como si fuera un robot, pero ya sin estar sujetos a ningún tipo de convenciones, y donde, como es norma en su cine, resulta imposible diferenciar la verdad de la mentira.' . La segunda sección consta de 247 paginas (85-332) y es una recopilación de criticas hechas por periodistas profesionales nacionales e internacionales de todas y cada una de los películas rodadas por los Coen hasta el año 2010. Xavi Sanchez de La Razón, José Luis Guarner de Fotogramas, el autor del libro 'El cine de los hermanos Coen' Frédéric Astruc y el también escritor de 'Joel y Ethan Coen: El cine siamés' Fernando de Felipe, Carlos F. Heredero, Antonio Castro, Gonzalo de Lucas y Tonio Alarcon de Dirigido por, Angel Quintana y Jaime Pena de Cahiers du Cinema, Carlos Marañon de Cinemania, Tom Milne de Sight & Sound, Thomas Bourguignon, Franck Garbarz, Yannick Dahan, Baptiste Roux y Hubert Niogret de Positif, Harlan Jacobson de Film Comment, Charles Portis de Random House Mondador, Peter Körte, Erica Rowell, Paul Arthur, Shai Biderman, William J. Devlin, Michel Ciment, David L. G. Arnold, Cormac McCarthy, J. M. Tyree o Ben Walters entre muchos otros. Esta sección es magnifica, en mi opinión mucho mas interesante y esclarecedora que la parte de los inicios relatados de los Coen por Santamarina. Gracias a las opiniones de críticos de todas partes  del mundo, incluida la del propio autor de la biografía, se nos permite comprender y formarnos una idea básica de como funciona el cine que proponen estos dos genios, es decir, curiosamente Antonio Santamarina hace lo mismo que los Coen con los géneros pero destripando para todo tipo de lector que quiera acercarse a conocerlos mas como es la maquinaria oculta que se encuentra tras la magia, el buen hacer y la grandeza de las películas de Joel y Ethan Coen.

SCARFACE

 Scarface - Howard Hawks - Estados Unidos

10/10

La x marca el lugar del crimen. Todos los que hayan visto esta película sabrán a que me estoy refiriendo con esta alusión a uno de los muchos elementos que hacen de esta película una obra maestra del cine, y del genero de gangsters en particular,porque si hay algo de lo que rebosa esta obra es de inventiva visual en cada fotograma. Pero vayamos al meollo del asunto,el argumento y su construcción. Tony Camonte es un matón que quiere ascender en el mundo del crimen a toda costa y no dudara en liquidar a todo el que se le ponga por delante con tal de hacerse con el control de la venta de alcohol durante la época de la ley seca. Ambicioso, capaz de desear lo que otros poseen (algo que observamos sin duda en su encaprichamiento por la sofisticada amante prostituta de su jefe) Camonte tiene una debilidad, la única cosa que sabe que no puede poseer, su propia hermana, de la que esta secretamente enamorado, y a la que no permite que se le acerque ningún hombre, esta circunstancia sera fundamental en el devenir de los acontecimientos. La escena inicial de la película ya pone la primera piedra de lo que veremos durante todo el metraje, el magnifico uso que se hace de la sugerencia mediante símbolos, sombras y otros elementos visuales que su director saber poner en liza de manera magistral, letreros direccionales, uso de la luz y de los neones, el cartel mítico de THE WORLD IS YOURS así como una magnifica descripción de personajes y de una realidad social que se estaba produciendo durante el rodaje del film, no en vano, Camonte está inspirado en la figura de Al Capone, un aspecto del film que quisiera remarcar porque resulta interesante. 'Scarface' comienza con unos rótulos donde se nos indica que la película es una crítica a la dejadez de las fuerzas vivas del país que permiten que individuos como estos campen a sus anchas, y a la prensa que los encumbra como si fueran dioses (no hace falta recordar que nos encontramos a finales de los años 20 principio de los 30) en un país donde los forajidos siempre han tenido ese aura mitificada, sobre todo en una época donde la crisis social había conseguido el desarraigo de una gran parte de la sociedad que veía a estos individuos como personas que estaban por encima de ese sistema e irremediablemente causaban admiración por ello (hoy en día los forajidos llevan traje y corbata y no causan precisamente esa impresión...no se si me explico) y en esa cuestión hay una escena donde un grupo de ciudadanos con influencias junto al alcalde, piden explicaciones al director de un diario por publicar ese tipo de reportajes, a lo que este responde que ellos no son responsables de la violencia,que no existen leyes para regular la entrada de armas desde la frontera, que las leyes de inmigración con respecto a las expulsiones del país son muy laxas y que deberían ser los propios ciudadanos los que exigieran al gobierno la aplicación de leyes mas duras,me parece interesante la critica que subyace en cuanto a como la prensa escurre el bulto respecto a su descarnado sensacionalismo, hay cosas que no han cambiado ¿no? ...pero volviendo a la cuestión, la película hace gala de algunos momentos inolvidables como ese magnifico plano donde vemos caer las hojas de un calendario al ritmo de una ametralladora simbolizando la ola de violencia entre las bandas, el momento donde se recrea la matanza de la noche de San Valentín, la ingeniosa conclusión de la escena de la bolera o el irónico final, la película fue producida  por el magnate Howard Hugues autentico promotor del proyecto y que muchos recordareis por la película dirigida por Martin Scorsese basada en su vida y obra 'The Aviator'. 'Scarface' forma parte de la era dorada del género, comparte prestigio con obras contemporáneas tan importantes como 'Little Caesar' o 'The Public Enemy', ambas de 1931, y contó con un extraordinario remake a cargo de Brian De Palma en 1983 con un soberbio Al Pacino, en definitiva, una de las mejores películas de la historia de cine que recomendaría ver a todo buen aficionado.

GANGS OF WASSEYPUR II

Gangs of Wasseypur II - Anurag Kashyap - India 

10/10

Imprescindible. Mas intensa y violenta que en su primer acto, 'Gangs of Wasseypur II' es literalmente, una obra maestra del cine negro. 'Gangs of Wasseypur' fue confeccionada como una película de mas de 5h divida en 2 partes para su distribución comercial y mejor aceptación entre el publico, de la primera parte ya os hemos hablado en este artículo. Cada parte tiene su base, su protagonista central. Primer acto: 1940 – 1990, introducción a Wasseypur, a su historia, su política, sus gentes, sus leyendas y sobretodo a conocer el origen de la rivalidad entre los Khan y los Qureshi. Si aquellas primeras dos horas largas tenían un nombre, ese era el de Sardar Khan, sin ninguna duda. Segundo acto: 1990 – 2009, baile de piezas, traiciones, rencores, asesinatos, tiroteos, explosiones y venganzas sorprendentes e impactantes; los personajes se multiplican bajo la sombra de Faizal Khan, el hombre en el que se centra básicamente esta segunda parte. El hecho que este basada, aunque con muchas licencias, en hechos reales resulta un aliciente muy atractivo y ayuda a entrar mas en ese mundo que el director Anurag Kashyap nos relata a través de una extensión tan larga en años. Anurag usa muchos detalles como el busca, los diferentes tipos de ropa y accesorios (gafas,etc), el cine o carteles de películas para situar al espectador en el tiempo durante algunos tramos de la película. Combina perfectamente primeros planos de sus protagonistas en momentos delicados con grandes escenas de acción muy reales, llenas de dinamismo, coherencia y un ritmo que no decae en ningún momento, ni tan si quiera cuando llegan esos silencios incómodos donde solo se oye la noche o cuando la tragedia toca a algún miembro de la familia. Anurag consigue que simpatices con los Khan enseguida y que también quieras vengarte de Ramadir Singh tanto como Faizal. Los primeros 30 minutos están llenos de una espontaneidad y naturalidad difíciles de ver en la mayoría de producciones de acción recientes. 5 muertes en esa primera media hora a cual mas sorprendente e impactante. El director consigue así clavarte a la butaca, literal.

La actuación de Nawazuddin Siddiqui (Faizal Khan) es suficiente razón para ver esta película. Ya lo comenté en la reseña del primer acto que estaba brillante y eso que apenas tuvo minutos pero es que esta vez esta inmenso, incombustible, su mirada transmite tantas cosas a la vez que adoras cada vez que Anurag dedica un plano corto a su cara. Te perderás en unos ojos que expresan venganza mientras asesina sin escrupulos, ni si quiera parpadea al hacerlo, brutal el trabajo de Nawazuddin y como hace evolucionar su personaje, de ser un pusilanime al que parece no importarle nada de lo relacionado con el negocio de la familia a convertirse en el Don de Wasseypur y Dhanbad sin olvidarse de su gran objetivo, matar a Ramadhir Singh . También brilla mucho de nuevo la madre de Faizal Khan, Nagma, interpretada por Richa Chadda y que nos regala otro momento gracioso cuchillo en mano como ya hiciera en la primera parte además también del que aparece cantando durante la celebración de la boda para después aguantar las lágrimas hasta casi desmayarse y romper por fin a llorar, auténticamente real y conmovedora, emotivamente atrapante, son de esas escenas que te hacen tragar saliba, mirar hacia otro lado. Al margen de los ya conocidos personajes, Ramadhir Singh y su hijo J.P. Singh, Asgar, Nasir (el narrador), se añaden 'nuevos' como los dos hijos mas jóvenes de Sardar, Perpendicular (y su amigo Tangent) y Definite. En la película Ramadhir Singh dice cinco pero solo se sabe el nombre de 4, Danesh, Faizal, Perpendicular y Definite. El quinto hijo se supone que es el que esta en las escaleras en la escena que sirve de introducción para Perpendicular pero se desconoce el nombre. Curiosos los apodos de estos jóvenes tan extraños como peligrosos y que son, en parte, los que acaban consiguiendo que todo se tambalee mas de lo debido aprovechando que son hermanos de quien son. Aún con toda las violentas escenas que posee tales como degollamientos, un decapitamiento, muerte a pedrazos, disparos a bocajarro, ensañamientos multiples, aun asi, tiene varios momentos de humor genialmente incrustados en la trama como el 'accidente' en el salto con la moto, la parada a repostar con las motos en medio de una persecución, Perpendicular y Tangente atracando, la discusión sobre comida mientras están en una conversación a 3 bandas vía teléfono móvil cuando siguen a Sultan, el guiño a 'El Padrino' (Francis Ford Coppola, 1972) o ese momento en que nadie sabe el nombre real de Definite. La música esta igual de acertada que en la primera entrega, con letras explicitas y relacionadas con lo que se ve, sonidos mas fuertes en los momentos de acción, directos, composiciones algunas ligeramente alejadas de la música típica bollywodiense, digo ligeramente porque hay muchas canciones tradicionales cantadas por mujeres que son una verdadera delicia. Y NO, tampoco hay en esta segunda parte números musicales típicos de Bollywood. Y SI, vuelve a verse la inutilidad total de la polícia tanto al arrancar la pelicula como al terminar con la escenas de la rabia de Danesh ante la muerte de ??? y el selfie con los cadaveres que se marcan al final los policias de la nueva Jharkand. Nasir, el narrador de la historia y hombre de confianza de los Khan participa en la banda sonora con las canciones 'Ik Bagal' en la primera parte y 'Aabroo' en esta segunda. El sentimiento tras visionar esta magnífica obra de arte del cine negro hindu es fantastico, su historia, sus personajes, todo funciona a la perfección, todo queda grabado de un modo u otro en tu memoria por mucho que pase el tiempo. Y es que cuando todos dan lo mejor de si no se puede esperar otra cosa que un filme tan atrapante como este.

GANGS OF WASSEYPUR I

Gangs of Wasseypur I - Anurag Kashyap - India 

 10/10

Considerada como la versión india de 'El Padrino', 'Gangs of Wasseypur' es, además, una de las películas idóneas para introducirse de lleno en el cine bollywoodiense. En India llevan muchísimo tiempo haciendo cine, con mejor o peor calidad de eso no hay duda; todos conocemos esos vídeos con escenas de imitaciones famosas de los mas conocidos blockbusters americanos que corren por Youtube. Pero como dicen, la experiencia es un grado, y si algo han aprendido los cineastas indios es a llevar al publico a sus salas, a conseguir emocionarlos con risas o lágrimas y a crear sus propios héroes y heroínas de acción o drama (Amir Khan, Kareena Kapoor o ShahRukh Khan) sin depender de los foráneos; una industria que, a base de experiencia y esfuerzo repito, no solo se ha mantenido firme en su país durante todos estos años sino que no ha dejado de crecer en ningún momento. Curioso ver como uno de los principales prejuicios de la gente hacia el cine de este país, además de los mínimos 140 minutos de duración y lo pretenciosas que algunos creen que son sus películas es, la introducción de numeros musicales cuando la trama no lo necesita. Cierto, si. Pero es un prejuicio o una excusa? Porque si echamos la vista atrás…Gene Kelly, Fred Astair, Frank Sinatra, los hermanos Marx, y un largo etcétera también actuaban, cantaban y bailaban, vale que sus números estaban justificados muchas veces, pero como actores, son considerados de los mejores en la historia en parte precisamente por el manejo de diferentes artes escénicas, ya fueran interpretación, baile o canto, no? Pues los grandes actores actuales indios son exactamente iguales en eso, no solo actúan sino que son capazes de las mas largas y dificiles coreografías, de cantar todo tipo de canciones sin importar cual sea el estilo e incluso, de sacarte las lágrimas con un dramón sobre el autísmo como 'My name is Khan' que con una comedia romántica al estilo '3 Idiots'. Un trabajo, un esfuerzo y una labor la de los actores indios que es encomiable y digna de ver aunque sea en contadas ocasiones. Está claro que alguien que no ha visto nunca una película bollywodiense no puede lanzarse a la aventura porque puede salir sin ganas de ver ninguna mas. Hay que elegir la opción adecuada para empezar a saborear un cine tan infravalorado como este. La historia completa de 'Gangs of Wasseypur' abarca mas de 50 años concentrados en 5h 20 minutos dividos en 2 partes de exacta duración para su estreno comercial. Este cuento de 3 generaciones de mafiosos al estilo Tarantino basado en hechos reales con ciertas licencias para dramatizar algunos hechos, que no se os olvide, NO cuenta con números musicales sacados de la nada e inútiles en todo el metraje aunque si, momentos musicales que entran dentro de lo lógico de la situación que se nos muestra, algo que muchos agradeceran y les animará a darle una oportunidad. De hecho, la escena de apertura con la música en la tv y la cámara alejándose aparte de dejar clarisimas sus intenciones respecto a lo que se nos avecina, es todo un guiño a esas escenas de baile tan pintorescas y que por suerte no tendréis que 'sufrir' en esta ocasión. Esta dirigida completamente por Anurag Kashyap quien ,también, participa en el guión junto a Akhilesh Jaiswal, Sachin K. Ladia y Syed Zeeshan Qadri. 'Gans of Wasseypur' fue un golpe sobre la mesa de la industria cinematográfica mundial, un aviso al mundo, la advertencia de que si se lo proponen, son capazes de realizar enormes y costosas producciones pero con un sello de calidad y un gusto impecable. Estrenada en 2012, su primera parte llegó a las salas españolas este mismo mes de abril de 2014 y hará lo propio la segunda entrega en los Cinemes Girona de Barcelona y en el cine Artistic Metropol de Madrid el día 25 de abril. 'Gangs of Wasseypur' es una de las cintas perfectas para iniciarse al cine bollywoodiense.

Tras el gracioso y violento flashforward inicial se nos da paso a los créditos iniciales que son usados para contarnos donde esta Wasseypur y el comienzo de esta gran historia generacional en la voz de uno de sus protagonistas secundarios. El inicio como digo, aparte de violento, es fulgurante con cualquier prejuicio que sobre el cine de este país se pueda tener. Increíble que de las pocas criticas negativas que tiene esta película en Internet, en casi ninguna de ellas, se haga alusión a los 160 minutos de duración como algo perjudicial. Tan increíble como ver las puntuaciones tan elevadas que posee en las webs cinéfilas mas famosas que existen actualmente. La acción nos sitúa en la India de 1940 ocupada por los británicos que explotan los campos de cereales y las minas de carbón, mas concretamente en Wasseypur, un pequeño pueblo a las fueras de Dhanbad perteneciente a la región de Bengala donde los violentos y temidos qureshi gobiernan desde tiempos inmemorables frente a sus rivales, los pastunes o pashtunes. A pesar de ocupar mas de 4 décadas el ritmo de la película no decae en ningún momento gracias sobretodo a un guión y un montaje perfectamente elaborados, y también a las varias escenas de humor que hay y que la hacen mas entretenida y llevadera. Las canciones que aparecen, que no números musicales, están totalmente justificados (los presos en la cárcel, los jóvenes en el tren) y además, las canciones tienen unas letras totalmente adecuadas para las escenas en que aparecen, no resultan chirriantes ni molestas. La banda sonora original compuesta por Sneha Khanwalkar, agrega unos suaves toques de saxo melodico en las transiciones entre escenas que ayudan a crear ese clima turbio y mafioso made in 'El Padrino' presente en todo el film. La primera hora pasa rápido tanto en la película como en los años representados; principalmente el núcleo de la historia de esta primera parte esta centrada en Sardar Khan (Manoj Bajpayee), hijo del mencionado antes Shahid Khan, que ansia venganza desde el día que fue exiliado junto a sus padres a Dhanbad. Un reguero de traiciones, engaños, violencia callejera, asaltos al poder, venganzas, trafico de carbón, hierro, explosivos, arena o pescado, robos, explosiones, amor, sexo…si, sexo, sutilmente mostrado pero aparece también, en general contiene todos los elementos del cine de gangsters, incluso cierto toque o inspiración occidental en algunos momentos pero sin alejarse de sus raíces, de las calles de Wasseypur, todos estos elementos están perfectamente bien enlazados para brindarnos un producto que podría estar firmado incluso por el mismisimo Quentin Tarantino. Incluso se pueden atisbar ciertos aires de western, de un cine negro delicioso, 'Gangs of Wasseypur' es la perfecta iniciacion a Bollywood, es un thriller explosivo en el que su director demuestra que hay vida cinéfila al margen de los gigantes comerciales americanos, que se puede hacer una gran pelicula siendo eficaces y determinados. El resto de actores que habitan alrededor de la figura de Sardar Khan están muy bien. Destacaría a las dos mujeres del protagonista, tanto su esposa Nagma Khatoon (Richa Chadda), la única capaz de hacer lo que quiere con el temido Sardar y que nos regala un par de escenas de humor impagables, como la bella y exquisita Durga (Reema Sen); también a Faizal Khan, el hijo rebelde de ambos que esta interpretado por Nawazuddin Siddiqui, un prolifico actor indio con mas de 40 películas en su curriculum y que deja un registro impresionante en todas y cada una de sus escenas. La fotografia dirigida por Rajeev Ravi es maravillosa y uno de los puentes fuertes en la película ayudando al espectador a adentrarse mas aun en las asimétricas calles de Wasseypur y Dhanbad. El colorido contraste entre pobreza y riqueza roza ligeramente la critica social desde un punto comico o ironico la mayoria de las veces. No hay duda que es una de esas peliculas que no se olvidan, una obra de culto inmediata tras su estreno y que a dia de hoy, 2 años despues del mismo, sigue en boca de muchos aficionados al cine. Vito Corleone ya tiene su replica asiática, y se llama…Sardar Khan. Imprescindible.