INFERNO

Inferno - Ron Howard - Estados Unidos

Esta es la tercera vez que Tom Hanks se pone en el papel de Robert Landon el profesor de simbología de la universidad de Harvard que ya ha tenido que salvar al mundo un par de veces, el destino quiere que vuelva a ser él la pieza clave de un maquiavélico plan para reducir drásticamente la población mundial. Esta vez descubrimos al bueno de Robert en la cama de un hospital, con un fuerte golpe en la cabeza, con una importante amnesia y con unas alucinaciones que no le dejan pensar con claridad. La pega es que cuando comienza el film nos encontramos ya en medio de toda la trama y el pobre no sabe porque le persiguen o que es ese extraño objeto que tiene en el bolsillo. Ya el inicio es bastante distinto a lo que vimos en las anteriores entregas, eso de que el protagonista empiece con amnesia aunque treméndamente manido en el tema de los thrillers (sobretodo de suspense) le da un aire fresco a una franquicia que puede caer rápido en el aburrimiento, a no ser que se le inserten artificios como este y en esto el director Ron Howard es bueno, muy bueno. Los primeros veinte minutos de Inferno son una locura de alucinaciones, flashbacks, ensoñaciones y efectos psicodélicos que si bien se vuelve bastante incomodo para el espectador hace que empaticemos bastante con el profesor Landon aunque solo sea por lo mal que lo pasa, el resto del film es bastante continuista con lo que nos ofrecieron los dos anteriores: acertijos y más acertijos escondidos en obras de arte y repartidos por los rincones más bellos de las ciudades en las que transcurre la acción (en este caso Florencia, Venecia y Estambul), alguna persecución, algún giro de guión y mucha transcendencia ficticia. El principal problema que le veo a estas adaptaciones de las novelas de Dan Brown es que no son tan cinematográficas como la gente pudiera pensar en primera instancia, de ahí que el director se tenga que servir de los artificios de los que antes hablaba. por ejemplo, el profesor Landon está escudriñando un fresco en el que hay una batalla, pues de repente vemos imágenes de esa batalla, aunque realmente no venga a cuento ni aporte nada al film (excepto algo de vacía espectacularidad) o escenas que a lo mejor no son tan 'espectaculares' pero a las que le añaden más espectacularidad alargando en exceso la acción y ayudándose de la potente banda sonora de Hans Zimmer que a veces queda demasiado superpuesta. Pero bueno, si nos dejamos caer en estos juegos seguro que pasamos un buen rato en el cine ya que el tema de los acertijos que están muy bien traídos, los paseos que se dan por estos espectaculares sitios, que toda la trama gire al rededor de un personaje tan interesante como Dante Alighieri y su divina comedia, esos giros más o menos inesperados son factores que hacen que las dos horas que dura la película se pasen rápidamente. Exceptuando un par de escenas en las que nos hablan de la vida personal de Landon y de su pasado amoroso, la verdad es que no llegan a molestar pero son un bajón respecto al resto del film , no aportan nada y la verdad es que no se si solo me pasa a mí pero tampoco me interesa saber nada de la vida de este hombre, con saber a que se dedica y lo bueno que es en lo que hace me vale.

STRANGERS ON A TRAIN

 Strangers on a train - Alfred Hitchcock - Estados Unidos

Una estación de tren, lugar donde miles de transeúntes ven rostros de desconocidos a los que no volverán a ver...o tal vez si, dos hombres están a punto de subir a uno de esos trenes, no les vemos la cara, solo los zapatos, uno entra en el plano por el lado izquierdo, el otro por el derecho, y parece que se nos sugiere que irremediablemente van a encontrarse,  y así, los opuestos terminan por coincidir de manera accidental, un cruce de piernas cuyas consecuencias ellos no pueden siquiera imaginar... da pie a una conversación que les cambiara la vida. Y así empieza 'Strangers on a train'... Como decía, los dos extraños comienzan una conversación, por un lado tenemos a Guy Haines (sosete Farley Granger) un joven y prometedor jugador de tenis que quiere hacer carrera política, por el otro tenemos a Bruno Anthony (excelente Robert Walker) un particular y excéntrico individuo que conoce al tenista por la prensa, un elemento a mi entender fundamental para dar salida a esta historia, el director presenta a estos dos personajes y a un elemento fundamental de la trama...un mechero. La conversación empieza con un tono amable, exceptuando algunos comentarios que hace Bruno sobre la relación de Guy con la hija de un senador al estar casado... pero que no van mas allá de la simple anécdota no carente de humor negro, pero para lo que Guy no es mas que una broma para Bruno es algo mas serio de lo que pueda parecer a simple vista. Bruno quiere proponerle un plan a Guy para llevar a cabo 'el crimen perfecto', sin sospechas, sin testigos, una coartada segura. Ambos tienen a alguien que les hace la vida imposible, en el caso de Guy su adultera mujer de la quiere divorciarse para contraer matrimonio con la hija de un senador, Anne Morton (bellisima Ruth Roman) pero ésta no se lo pone fácil para concedérselo, en el caso de Bruno, su padre, al que odia hasta el punto de querer matarlo. Llegados a este punto todos sabemos que la propuesta es que uno mate al estorbo del otro, pero comprendemos que el único que cree que ese pacto tácito ha cumplirse es Bruno. Así que sigue a la mujer de guy hasta una feria, en una escena que todo buen aficionado al cine recordara como una de las mejores de la filmografía del maestro británico, y sin testigos, salvo nosotros, asesina a la esposa de Guy, entonces en su mente distorsionada cree que Guy cumplirá con su parte y asesinara a su padre, con lo que no contaba es con la moralidad de Guy para asesinar a otro ser humano. Y aquí es donde aparecen los sentimientos mas poderosos de la película, la moralidad, el sentimiento de culpa, la venganza y algunos de los arquetipos del cine de Hitchcock, como el doble o el falso culpable.

Otra mención aparte merece la fotografía, que va oscureciendose y adoptando cada vez mas el tono de el mejor 'noir' posible. 'Strangers on a train', es una de las grandes obras de Alfred Hitchcock, y está a su vez inspirada en la novela de la famosa autora Patricia Highsmith, del mismo titulo aunque con muchos cambios respecto a esta. Para finalizar quisiera que prestarais atención a varias secuencias que son realmente brillantes. Como ya he comentado, la persecución y posterior asesinato de la esposa de Guy esta llena de sutilezas y de un humor negro apabullantes, sino fijaos en el gesto que hace guy con sus manos antes de participar en un concurso de feria donde se utiliza un martillo para medir tu fuerza, delante de su futura víctima, la conversación de Bruno y Guy, cuando este le revela que ha cometido el crimen y que tiene lugar con cada uno tras las rejas de una verja, muy elocuente ¿no?. Y para acabar...bueno, he mencionado antes que existía un elemento importante en la presentación de los dos personajes...un mechero, este sera fundamental en el devenir de los acontecimientos y formara parte de uno de esos trucos narrativos que solo los grandes directores son capaces de construir en función de ellos, sino me creéis observad como dilata el tiempo de la narración en la escena del partido de tenis y el viaje en tren que emprende Bruno. Una muesca mas de gloria en la filmografía del maestro del suspense...soberbia.

THE WOMAN IN THE WINDOW

The Woman in the Window - Fritz Lang - Estados Unidos

Tras el alzamiento nazi en Alemania el cineasta Fritz Lang abandonó su país dejando atrás una excepcional colección de películas que le abrieron paso en la industria norteamericana. En un principio las cosas no fueron fáciles ya que muchos de sus proyectos fueron desestimados por los grandes estudios, sin embargo tras el estreno de la maravillosa 'Fury' llegaron una serie de películas policíacas o de suspense que terminaron de consagrar a Lang como un maestro narrativo y de la puesta en escena. Una de esas películas fue 'The Woman in the Window', la historia de un profesor que durante un verano solo en la ciudad sin esposa y sin niños se mete en un lío de faldas que termina en asesinato. Adaptación de la novela de J.H. Wallis guionizada por el propio productor del film Nunnally Johnson, el profesor, magníficamente interpretado por Edward G.Robinson es seducido por una mujer, eficaz Joan Bennet, que lo lleva a su casa y después de unas copas aparece en el apartamento un supuesto amante de ella que en un ataque de celos intenta asesinar al profesor obligando a este a defenderse y matando a su oponente con unas tijeras, a partir de ahí nuestro protagonista se verá obligado a deshacerse del cuerpo con la ayuda de la chica para evitar el consabido escándalo que sería la detención de un hombre casado en casa de otra mujer aun habiendo sido en defensa propia. En esta tesitura Lang construye la historia de forma impecable, el profesor nos es presentado como un docente versado en la materia de criminología, lo que aporta un suculento matiz a la hora de deshacerse este del cadáver ya que conoce las implicaciones que el asesinato conlleva y traza un plan para llevarlo a cabo, pero la cuestión no acaba ahí, el profesor no es un consumado asesino ni mucho menos y su torpeza es evidente a lo largo del metraje tanto para eliminar el cadáver como para no levantar sospechas acerca de su culpabilidad, y en este ultimo punto juega un papel importante la presencia del fiscal del distrito, que es a su vez amigo personal del profesor y el encargado de llevar la investigación del crimen junto con el departamento de policía, ya que el difunto era un importante hombre de negocios. Hay momentos puramente hitchcockianos en la cinta, como ese donde nuestro protagonista lleva el cuerpo del muerto en el coche y es parado por un agente de policía adelantándose varios años a lo mostrado por el maestro ingles en 'Psycho', o ese donde el profesor es llevado al lugar donde se deshizo del tipo y la tensión puede cortarse con un cuchillo. Me gustaría por ultimo señalar el final de la cinta, que no voy a rebelar para aquellos que no la hayan visto y que cambia por completo tu percepción de lo que acabas de ver, una broma socarrona en toda regla.