UNDER THE SKIN

Under the Skin - Jonathan Glazer - Reino Unido

8/10

En el cine, el paso del tiempo nos ha demostrado sobradamente que existen películas olvidables y otras que, por alguna extraña razón o nimio detalle quedan incrustadas en su historia. 'Under the Skin' pertenece a este segundo grupo. Alejada de los convencionalismos de la ciencia ficción cinematográfica y bajo el filtro del existencialismo mas austero, el tercer largometraje de Jonathan Glazer es, para bien o para mal, una de esas obras extrañas y curiosas que el cine nos regala de vez en cuando, una pequeña joya de la que tanto fans como detractores recuerdan con solo mencionar su nombre. Basada en la novela del año 2000 escrita por el neerlandés Michael Faber y guionizada por Glazer y Walter Campbell el filme narra la historia de un alienigena (Scarlett Johansson) enviado a la tierra para drogar y secuestrar a seres humanos que posteriormente son recogidos por otros de su especie con el fin de convertirlos en alimento. En realidad 'Under the Skin' es una cinta mas sencilla de lo que puede parecer a priori o de las interpretaciones que pueda generar durante y después de su visionado. Es una historia poética, una transformación pausada, de corte indie y con ritmo pasivo, lento, donde lo visual y la edición de sonido elevan el morbo del cuadro que Glazer muestra en la pantalla. Y como un cuadro se ha de ver, es una producción austera pero muy detallista, silenciosa pues apenas hay diálogos y los primeros llegan pasados el cuarto de hora, la fuerza esta en todo lo que precisa de nuestros sentidos mas usados, vista y oído.

Después de dirigir 'Sexy Beast' y 'Birth' el experimentado director de videoclips y anuncios presenta un cuento de terror alucinógeno, una fabula de ciencia ficción no convencional que bien podría ser la versión existencialista de la protagonizada por Natasha Henstridge en 1995, 'Species'. Estamos ante una narrativa cinematográfica de autor, quasi experimental, donde se introducen silencios y pausas en las escenas mas largas de las habituales en cualquier cinta, Glazer quiere que el espectador disfrute viendo su cuadro, que no solo se quede un rato mirando sino que se quede clavado delante de el sin esperar que ocurra nada mas como en la escena del espejo. La banda sonora de Mica Levi y el final de la película sin duda son esos 'nimios' detalles de los que hablaba al inicio de esta critica y que hacen de 'Under the Skin' un gran joya de la ciencia ficción moderna. Mención especial para Scarlett, que está de 10. Sobrada. Inerte. Desaparecida dentro de ese envoltorio que es la piel. Fantástico trabajo el de la actriz norteamericana que pasa de ser una vaina vacía que no se inmuta ante nada a comprender el alma humana y lo miserable que puede llegar a ser el ser humano. La ausencia de diálogos es una de las cosas que mas me apasionan de esta película, su tranquilidad para contar las cosas, como la dirección de Glazer y la fotografía de Daniel Landin te hacen sentir parte de esa Glasgow de otra dimensión con esas tomas practicamente documentales que transforman lo normal y cotidiano en bizarro y onírico. Antes mencione el final como una de las piezas clave de la película pero no quiero dejar de recordar el momento de la playa. Una escena magistralmente rodada, en unas condiciones adversas y de una crudeza que ya quisieran para si muchas películas de terror. Así mismo, todo el arco que conforma el 'feo'. Imposible apartar la mirada y tragar saliba durante toda la conversación en la pussywagon del alienigena. El. O ella? No sabemos a ciencia cierta el genero y si tiene, del alien al que da vida la viuda negra o quizás se pueda intuir cuando la película pasa a su segunda parte. En la primera parte nuestro alien se adapta al terreno y en la segunda aparece la humanización, el naturalismo que parece crecer dentro de el o ella. Algo sin control crece dentro de ella. Esta solo en un planeta que no conoce y donde el alimento tiene consciencia y pensamientos 'racionales'. Imaginaros la situación. Es difícil pero poneros en el caso de llegar a un planeta lleno de cerdos o vacas y donde estas vayan vestidas, hablen y hayan creado una sociedad. Este pensamiento justifica toda la grandiosa actuación de Johansson. La sensualidad, sexualidad y esa maldita sonrisa que también sabe fabricar no se pagan ni con todo el oro del mundo. Curioso que una raza extraterrestre se valga del sexo para sus fines respecto a los hombres pero...ya sabéis el dicho ese de que el hombre piensa con la p... así que...imagino que cuando toda la sangre del ser humano se concentra en cierta parte del cuerpo debido a tener a una mujer como Scarlett cara a cara diciéndote que si quieres ir con ella a su casa pues...blanco y en botella, leche. Ese es otro, o el que mas fama tiene, de los motivos por los que muchos recuerdan 'Under the Skin', por los desnudos de Scarlett.

 Tenemos que saber abrazar este tipo de cine porque a la larga se convierte en la esencia del mas comercial. La propuesta de Glazer en 2013 es una de las películas mas infravaloradas de la ciencia ficción cinematográfica, al contrario que la novela en la que se basa que si goza de gran prestigio internacional. Amo el cine y amo este tipo de propuestas que se desvían del camino convencional porque consiguen ya sea para bien o para mal mantenerme pendiente de que va a ocurrir o de que habrá querido transmitir su director rodando una escena de una manera o de otra. Como ejemplo la tan criticada escena de Scarlett frente al espejo. Demasiado larga? No se sabe que quiere decir? Y digo yo...tiene que decir algo? Algo en concreto? En la mente de cada uno pasaran ideas y enfoques diferentes sobre el significado de dicha escena o quizás es que solo es una escena mas. Como su final. Bizarro, 'trambolico' que diría aquel, algo extraño que si te pilla pensando en otras cosas puede suponer un gran shock, un syfy final cargado de dramatismo que por ejemplo no tiene la tan alabada actualmente '10 Cloverfield Lane'. De eso se trata señores, de innovar, de inventar. Que se puede hacer/disfrutar una película convencional técnicamente perfecta y también una con un enfoque experimental, distinto, pertubardor y perdurador. Porque 'Under the Skin' te puede dejar frío pero no la olvidas jamas. A los que os guste la banda sonora no dejéis pasar estos temas: 'Death', 'Love', 'Lips to Void', 'Andrew Void', 'Lonely Void' y 'Drift'.

DARK STAR: H.R. GIGER´S WELT

Dark Star: HR Gigers Welt - Bellinda Sallin - Suiza

6/10

Jamas asistí a la presentación de un filme que consiguiera emocionarme como lo hizo este, un mas que intimo relato sobre el padre de Alien, Hansruedi Giger. El documental o medio biopic dirigido Belinda Sallin y guionizado por ella misma bajo la supervisión de Giger, es un acercamiento a la figura del excelente creador suizo del que poco o nada se sabia sobre su vida o su día a día. Tristemente inacabado debido a la muerte de Giger el 12 de mayo de 2014, sus 95 minutos siguen al creador del extraterrestre mas famoso del cine de ciencia-ficción en sus mas intimos momentos, en su casa y rodeado de los suyos mientras trabaja o simplemente se pasea por esa extraña casa? diseñada por el y por la cual muchos pagarían millones por pisar. Reconocido y galardonado internacionalmente en 1980 por su creación de la mítica criatura Alien, Giger cuenta con trabajos en otras películas como 'Species' o en el 'Dune' que preparaba Jodorowsky junto a Moebius y que jamas se llego a filmar. 'Dark Star: H.R. Giger’s Welt' nos mete de lleno en la vida del artista mientras su editor, su manager, amigos y familiares van dejando perlas en forma de anécdotas sobre como es Giger en la intimidad. Un aire de melancolía recorre todo su metraje y en las ocasiones en que Giger nos habla sobre su inspiración en la creación de sus obras descubrimos que sus fuentes no están tan lejos de las cualquier ser humano, temas como la vida, la muerte o el sexo son representados a lo largo de la mayoría de sus obras con formas humanas fusionadas a maquinas, las famosas biomecanoides que dieron a Giger el reconocimiento mundial y único que posee.

Como dije al principio, jamas me había emocionado tanto con una presentación, y es que, al inicio del documental, una ex-mujer del propio Giger estaba en la sala para dedicar unas palabras a los que allí nos encontrábamos como preludio de lo que íbamos a ver. No pudo contenerse y acabo emocionándose ante un publico que la protegió con un aplauso sonoro que seguro no olvidara. Sus palabras sobre Giger tras la ronda de preguntas me emocionaron a mi también, quizás entrara en modo melancólico y por eso el documental pese a ser bastante distinto de lo que suele ser un documental biográfico típico no me dio la sensación de que explicaba todo lo que podía explicar y dar a conocer sobre el artista suizo. Sabe a documental pero es un póstumo homenaje, un réquiem por su memoria, con cariño, desde el respeto y la admiración de su directora. La cámara avanza lentamente al inicio para entrar en la casa de Giger, de la que solo sale cuando este se pasea en un tren de juguete que rodea y atraviesa toda su extensión cual tren de la bruja o cuando muestran imágenes de archivo sobre las alegrías, decepciones o momentos pasados que tuvo tanto en su vida profesional, como en la personal con las mujeres. Hay una sensación de agobio importante no se si forzada para que veamos como vivía o inconsciente, pero no ayuda nada a asimilar esa vertiente 'simpática' que tenia Giger. Casi se puede palpar el olor de su casa en alguna ocasión. Hay insistencia en mostrarnos a Gigercomo un simpático y peculiar hombre que creaba arte con su mano, un lápiz y un papel pero hay otro Giger que se deja entrever, mucho mas oscuro, extraño y desconocido, la prueba es su mirada, muchas veces perdida, otras neutra sin mostrar ningún tipo de empatía por nada. También puede ser la edad o su enfermedad, pero la sensación de que su lucidez no esta 24 horas con el, esta ahí. Esa oscuridad de su mirada, de su arte, también se ve reflejada en el documental. Interesante documental que no arroja mucha luz sobre la vida y secretos profesionales de Giger mas allá de los conocidos, mas volcado en lo personal y en mostrarse como una carta de amor de todos los que le rodeaban y querían dar a conocer al genio tras el biomecanoide mas famoso de la historia.

PIXELS

Pixels - Chris Columbus - Estados Unidos

6/10

Todo empieza en los años 80. Dos amigos aficionados a los videojuegos, Sam Brenner (Adam Sandler) y William Cooper (Kevin James) van a la inauguración de un salón recreativo en su barrio. Sam descubre que es un as jugando a este tipo de máquinas y decide ir al campeonato de arcade de 1982. Allí llegará a la final y se enfrentará a Eddie Plant (Peter Dinkdale) que le vence. Esto hará que Sam ya en la actualidad sea un don nadie, un segundón con un trabajo cutre y sin más aspiraciones en la vida (algo que no habíamos visto nunca en una película de Adam Sandler, no) El caso es que hay una invasión alienigena en la que los atacantes son los personajes de los juegos en los que Sam era un hacha y el presidente le llama para que les ayude a derrotarlos. Toda esta locura comenzó con el corto homónimo del francés Patrick Jean. Una idea que gustó mucho en internet, en los poco más de dos minutos y medio que dura podemos ver a la ciudad de Nueva York siendo atacada por seres pixelados sacados de los primeras máquinas recreativas que aparecieron en los ya casi extintos salones recreativos. Así podemos ver a Pacman, Space Invaders, arcanoid, Donkey Kong, las piezas del tetris… haciendo de las suyas y reduciendo la ciudad a un montón de píxeles. Como el corto tuvo éxito y la idea era de lo más atractiva, empezó a correr el rumor de que iba a hacerse un largometraje. El caso es que los derechos, después de dar vueltas por los despachos de varias productoras, terminaron en manos de Adam Sandler, que decidió que quizás Patrick Jean no fuese el mejor director para esta empresa y prefirió contar con la dirección de Chris Columbus, relegando al francés a ser uno de los productores ejecutivos. Chris Columbus director de las dos primeras películas de 'Harry Potter', guionista de 'los Goonies' y 'Gremlins' es un peso pesado en esto del cine de entretenimiento y espectáculo, no me extraña nada que le eligieran a él. Ha demostrado saber moverse con total soltura en este tipo de Films.

Pero, ¿Podría hacer Columbus algo innovador con esta idea o esto terminaría siendo una película más de Adam Sandler? Pues al final ha resultado ser una mezcla de lo más resultona, me explico. La primera media hora después de la introducción ochentera es totalmente una película de Sandler, la vida de un pringado y segundón pero que es super guay y siempre queda por encima de los demás, incongruencias sandlerianas las llamo yo. Así que si no te gusta el cine de este 'tipo' pasa directamente esta parte. Después de la primera hora viene lo bueno, empieza la invasión, que se estaba haciendo de rogar, la verdad. Aquí Sam se da cuenta de que por fin sirve para algo, después de haber sido un paria toda su vida y haber desperdiciado su vida con los videojuegos clásicos, esa habilidad que pensaba que ya no le serviría para nada en esta vida puede convertirle en un triunfador. Aquí tenemos otro ejemplo del maniqueísmo americano, o eres un Winner o eres un Loser, no hay término medio, parece que esta gente vive obsesionada con esto. A partir de aquí Sam recibe la ayuda de un amigo suyo jugador de videojuegos ochenteros Ludlow Lamonsoff (Josh Gad), también conocido como super coco. He de decir que este es el personaje que más gracioso me parece en la peli, un tipo brillante, obsesionado con un personaje femenino de un videojuego y auténtico flipado de las teorías conspiratorias. Y es aquí amigos donde empieza lo bueno, tanto si eres un aficionado a los videojuegos o no, a partir de aquí es una autentica delicia visual y a nivel de espectáculo. Veremos recreaciones tridimensionales de los grandes juegos arcade: Pacman, Space invaders, centripede… Todo hecho con una factura técnica impresionante Estos seres están hechos con una especie de pixeles tridimensionales y brillantes que quedan de lo más espectacular sobre todo cuando llenan el cielo de la noche, que es cuando suelen aparecer. Aquí también es donde más se nota el buen hacer de Columbus como director, dotando a la película de un muy acertado toque ochentero, convirtiéndola en una especie de heredera espiritual de los cazafantasmas. Un grupo de frikis salvando el planeta de una invasión alienígena, suena genial ¿verdad? una pena el excesivo protagonismo de Sandler, el humor que suele ser muy tonto y que a veces fastidia el ritmo de la película, y una historia amorosa que hace poco menos que sobrar (Desaprovechado el talento de Michelle Monaghan, que está bastante por encima del resto de actores). Esto lastra la experiencia de lo que para mí debería haber sido un espectáculo audiovisual con algunos toques de humor. Por cierto, en la película sale el creador de Pacman en una de las mejores escenas de la película, no es el auténtico Toru Iwatani, este no sabe ni papa de inglés y no pudo interpretarse a sí mismo. El hombre hace un cameo como técnico arreglando una recreativa, un Crack. Una pena que el tráiler nos haya reventado la escena en la que el creador se encuentra con su mejor obra. La película es totalmente recomendable para ver con amigos y familia no es de las que te hacen pensar en exceso (ni mucho menos) y es bastante divertida, sobre todo si eres capaz de soportar a Adam Sandler y su tropa, recordemos que también sale Kevin James que ya se ha convertido en un SideKick de Sandler siendo esta la novena película en la que trabajan juntos y compartiendo el mismo tipo de humor tontorrón. En conclusión una película que se deja ver gracias a su espectacularidad, con momentos más o menos graciosos y sin muchas más pretensiones. De obligada visión para aficionados a los videojuegos (no pienso usar la expresión 'gamer').

ABSOLUTELY ANYTHING

Absolutely Anything - Terry Jones - Reino Unido

4/10

La versión británica de 'Bruce Almighty' o casi. 'Absolutely Anything' cuenta con una buena formula y algún que otro gag simpático pero carece totalmente de fuerza narrativa. Insulsa y olvidable en la mayor parte de su conjunto salvo esos momentos contados. Por lo menos en esta parte fueron inteligentes y estos gags que funcionan aparecen en su mayoría en el trailer pero no relatados en su totalidad. Esto cuanto menos te saca alguna que otra sonrisa cuando ves realmente como son. Humor made in Monty Phyton, por momentos rollo slaptstick, humor plano, poco gamberro, no hay maldad alguna ni segundas intenciones en el guión de Terry Jones Y Gavin Scott y la película se sostiene por esos momentos en los que Simon Pegg hace uso de los poderes que le otorgan una serie de extraterrestres para comprobar si los terrícolas pueden distinguir entre el bien y el mal. En dicha prueba, quedamos en manos de Pegg para ser exterminados como raza en el universo. Realmente ni siquiera esta moralina esta cerrada decentemente, la película gira y se torna una comedia romántica y pastelosa made in usa donde Beckinsale (que bien bien ella tampoco sabe que papel interpreta) está como fuera de lugar, rígida, acartonada, ni cuando aparece borracha lo hace bien. Pegg es Pegg y en una comedia británica pues el tipo se luce pero poco mas; el y el perro (Mojo The Dog) son realmente las estrellas del filme. Esta dirigida por Terry Jones, cómico, escritor, director y parte activa de los Monty Python. Dirigió las películas ideadas por el grupo, como 'La vida de Brian' o 'El sentido de la vida'. En este sentido, quiero decir, nuevo no es el señor Jones, y la cinta no deja de ser una versión nueva de 'Bruce Almighty', (joder, es casi idéntica! me recordó al intento de película hace un año de Dante con 'Burying the EX') producciones que están fuera de época, se colaron en el DeLorean y viajaron al futuro o algo similar?. Tienen sus 4 chistes pero el resto es un vacío sin fuerza alguna que te quita el interés por la película a los 30 minutos de empezar a verla sabiendo ya que todo va a ser igual, gag, escena seria, gag, etc, etc

FESTIVAL DE CINE DE SITGES 2014 - DIA 9

Último día para mí en la 47ª edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror celebrado en Sitges. Con 4 horas dormidas y tras terminar los deberes habituales antes de salir de casa llego a la estación. Hoy la jornada empieza a las 8h, es el día que más temprano lo hace, y para colmo el último que voy a ir, talmente parece como una especie de venganza del destino para que no me olvide de esta gran experiencia, aunque la verdad es que no puedo dejar de sentir una sensación de descanso y de tristeza al mismo tiempo. Son las 6:50 y la estación está cerrada, tan sorprendente como cierto. Espero 5 minutos y al ver que no viene nadie, paso por la salida de la Vía 2 y llego a la 1, hay gente en los dos andenes, extraño y curioso suceso. Mejor, tren gratis. No empieza mal el día. En el último vagón me espera @JohnPrskalo, juntos hacemos el camino al Auditori. Como si de una propia performance del festival se tratara, la noche parece no haber abandonado la ciudad. Farolas encendidas, sol sin asomar, siquiera un rastro de su presencia y un frío suave han ambientado la famosa caminata. Ya estoy en la cola, son las 8 y tanto prensa como público seguimos en la calle. Nos movemos, esto empieza ladies and gentlemen, el principio del fin del abono Matinee. Comienza ya, mi último día en Sitges.

Burying the Ex - Joe Dante - Estados Unidos

3/10
 

Tras el retraso inicial, tomo asiento  para visionar lo último del mítico director Joe Dante. Película totalmente innecesaria, ya no se trata solamente de su escaso aporte sino de que ni ella en sí misma quiere aportar nada, no le importa. Historia simple y tristemente previsible, pues si bien no disgusta, la sensación de indiferencia al verla es abrumadora. Chistes infantiles pueblan un film tonto y burdo con aires de ‘Corpse Bride’. Posee un personaje protagonista de ventipocos años que se mueve en patinete y casco por la ciudad, con eso ya queda todo dicho. Desconozco las intenciones de Dante con esta película o qué pretendía, pero el poso que deja es muy olvidable, tanto, que da la sensación que este hombre aun piense firmemente que los años 80 no han terminado para él. Hacernos madrugar más que ningún día para encima ir con retraso y ofrecernos esta inútil película, ha sido un error muy grande. No perdáis el tiempo con ella como hice yo.

Sorcerer - William Friedkin - Estados Unidos
8/10

Séptima presentación a la que asisto, esta vez se trataba de Nacho Cerdá, el director de Phenomena Experience, que además de contarnos detalles de la película también aprovechó para anunciar el estreno de una sala Phenonema Experience en Barcelona, donde con una decoración retro y proyectando en 35mm, 70mm y 4K dentro de poco abrirá sus puertas esta nueva sala en la ciudad condal, concretamente en la antigua sala Nàpols, en el numero 168 de la calle Sant Antoni Maria Claret y contará con 415 butacas. 'Sorcerer' fue realizada en 1977, y vio reducido su metraje inicial debido a sus propios productores, que no vieron con buenos ojos la primera versión de 120 minutos que propuso William Friedkin, su director. Nacho Cerdá nos comentó que Friedkin quiso a Paco Rabal para un papel en un film anterior rodado en 1971, ‘French Connection’: 'trainganme a ese actor que hace películas con Buñuel’. La productora se confundió y envió a Fernando Rey. Esto no pasaría en ‘Sorcerer’ donde Friedkin se aseguró de contar con la presencia del actor murciano. Este fue su primer papel en tierras americanas. El film cuenta la historia de 4 hombres situados en distintos lugares del planeta, los cuales son enviados por distintas razones a un pueblo de Sudamérica donde finalmente son reclutados para transportar un cargamento de explosivos altamente inestables en 2 camiones a través de la selva. Un thriller clásico poco conocido de aventuras, producción gustosa y acción que explota todas sus virtudes apoyado en un gran ritmo durante sus 120 minutos. Está basada en el film de Clouzot, ‘El salario del miedo’ de 1953 e igualmente en la novela de 1950 ‘Le Salaire de la peur’ escrita por Georges Arnaud. Friedkin aprovecha al máximo todas las posibilidades que le dan sus localizaciones selváticas para generar unas secuencias que gracias al empeño en editar su propia versión del film están llenas de tensión, suspense, acción y escenas ya míticas que son imposibles de olvidar, como la famosa del puente, realismo impresionante, o la de la explosión del árbol. En concreto, la escena del puente no creo que se pudiera hacer más de una toma y esta les salió clavada, todo un tour de force contra los elementos. Y esto es pasado la mitad del film, en su inicio tenemos una presentación de personajes absorbente, con un nivel de producción tremendo. No he visto la versión corta que se hizo y no puedo opinar mucho sobre ella, pero sobre esta sí, y lo que digo es que es una gozada visual y una clase de dirección y cómo hacer las cosas bien durante 120 minutos, que por si no fuera poco, pasan volando. Añadamos a esta gran obra una banda sonora electrónica creada por Tangerine Dream que pone el lazo estiloso a una más que llamativa cinta. Altamente recomendable y disfrutable. Hoy en día no se hacen películas así.

Gremlins - Joe Dante - Estados Unidos
8/10

¿Que podemos decir ya del mejor film de Joe Dante que no se haya dicho ya? Poco. La octava presentación de un film en el Auditori ha traído a dos grandes de este mundo cinéfilo, al propio director Joe Dante, que no acudió a la presentación de su nueva película pero si a esta (supongo que porque cuesta mucho salir de la cama a esas horas), y junto a él, Dick Miller, que da vida al vecino de Zack, Murray Futterman. Tras la entrega a este último del premio Maquina del tiempo y una breve introducción de Joe Dante, donde confesó que Sitges es el mejor festival de cine del mundo y que una nueva película de la saga 'Gremlins' podría ser realidad, aunque también comentó lo difícil de trabajar con un muñeco como Gizmo. Nos pasaron un breve mini montaje del actor Dick Miller y Nacho Cerdá volvió a recordarnos la apertura de la sala en Barcelona de Phenomena Experience. Con un Auditori a rebosar como en ninguna película mostrada en la matinal, el film ha empezado con gente aun acomodándose e intentando encontrar un sitio donde sentarse. Multitud de niños, algo que me ha sorprendido. Muchos de ellos abandonaron la sala al poco de empezar, posiblemente porque sus padres pensaron que si a ellos les gustó a sus hijos también y claramente no fue así. Las continuas entradas y salidas de la sala por problemas de micción fueron constantes, tanto como los niños que no se callaban o a los que sus padres intentaban explicarles la película mientras ésta se proyectaba. De la película poquito ya se puede decir, mito de los 80 por el cual no pasan los años, escenas que la mayoría hemos visto mil y una veces y aun así consiguen sacarnos una sonrisa, secuencias míticas como la del cine, la piscina, el ataque a la madre de Zach en la cocina, etc, etc, etc. Una maravilla de film por el que no pasan los años y que se conserva igual de bien que cuando se estrenó, una producción imprescindible y la mejor realizada por Joe Dante, como él mismo ha confesado. Un must see en toda regla y si encima, has tenido la suerte como yo de verlo en pantalla grande, la sensación de satisfacción que deja es nostálgica y electrizante.

Monsters: Dark Continent - Tom Green - Reino Unido
4/10

Novena y última presentación a la que asisto. El director Tom Green nos introducía en su primer largometraje avisándonos que no se trataba de una secuela al uso del éxito de Gareth Edwards en la primera entrega allá por 2010 sino que únicamente estaba ambientada en ese mundo en concreto. La historia parte de un grupo de soldados muy unido, compuesto por un sorpresivo y prometedor Sam Keeley (Michael), el veterano actor Johnny Harris (Noah Frater) visto en series como ‘The Fades’ o ‘This is England’ y también otra cara conocida es Joe Dempsey (Frankie), al que muchos conocieran por su papel de Chris en la saga británica ‘Skins’ o en la americana ‘Game of Thrones’ como Gendry. Su director posee un currículum televisivo importante en el que lo más destacable es la creación de algunos de los capítulos de la 1a y 2a temporada de ‘Misfits’, incluido el piloto. Y es curioso pero, lo que falla en esta pseudo secuela es algo casi calcado a lo que sucedió en la famosa serie británica, ir de más a menos. Su arranque es prometedor, como su protagonista, lleno de carisma, coraje y buenas maneras, pero con el paso de los minutos y la aparición de preguntas existencialistas se torna en cansina y larga. Literalmente se olvida de su argumento principal y de lo que mueve a sus personajes a embarcarse en el viaje. Como mandarlos a comprar al supermercado y perderse durante horas porque han visto una mosca con un ala verde y se han olvidado de centrarse en lo que era su misión, y nunca mejor dicho, principal. Dicha misión es rescatar a unos soldados, no hay más, es tan sencillo como eso. Green sabe fundir el estilo de Edwards en su inicio con una futura trama bélica, pero su maldito empeño en no separarse de la cinta de 2010 y en imitarla cuando más se acerca el final la hacen ser un producto agobiante en el que lo único que deseaba era que terminara ya. Sus casi dos horas de duración se hacen eternas, sobre todo los últimos 45 minutos, son insufribles, no pasa absolutamente nada, y se intenta vender un humo de existencialismo tan barato que no llega al espectador. De mantener el tono que impone en su primera media hora estaríamos hablando de su superioridad frente a la versión inicial de Edwards pero no es así, y lo que sí consigue es quedar tras esta con su mezcla estúpida de géneros. Se nota mucho que es el director de los inicios de ‘Misfits’, se nota y mucho, en las relaciones entre el grupo de soldados, los diálogos son 'muy Nathan', los que conocéis la serie ya me entendéis. Pierde el hilo totalmente tras su arranque bélico-modélico para luego no volver a cogerlo ni un instante. Sus protagonistas, todos, sin excepción están perfectos y en donde brillan Johnny Harris y su exaltado carácter y un joven que apunta maneras llamado Sam Keeley.