GREEN ROOM

Green Room - Jeremy Saulnier - Estados Unidos

8/10

Thriller violentamente real, intenso, sencillo y directo, de corte moderno y rodado con la eficacia y oficio necesarios como para convertirse en una película completa y satisfactoria a todas luces. Cuando 'Green Room' se proyectó por primera vez el año pasado durante el festival de Sitges, tanto publico como critica general casi la convierten en el 'underdog' del evento, al contrario que pasara con 'High-Rise' y en la misma linea que la si ganadora de ese 'undercover' award como fue ese western canibal llamado 'Bone Tomahawk'. No estaban lejos de tal afirmacion. Producida por Broad Green Pictures junto a Film Science y distribuida en España por La Aventura, la cinta de hora y media escrita y dirigida por Jeremy Saulnier es mas que un correcto o un simplemente pasable thriller de genero. Situada en la linea de films como 'Eden Lake' o 'Assault on Precint 13' (y hasta 'Frontieres') donde el ser humano es la presencia mas terrorífica de todas, se puede decir que 'Green Room' al igual que las anteriormente citadas, es superior a la mayoría de producciones ancladas tanto en el genero de terror como en el del thriller psicológico que se producen actualmente solo por la forma en que esta enfocada y escrita por su director. La premisa, tan básica como atrayente e inteligente a la vez, es la siguiente: Un banda amateur de punk rock alternativo llamada The Ain´t Rights se encuentra de gira. Tras conceder una entrevista para una emisora de radio, el locutor los envía a un bolo en un pueblo donde su primo, que convive en una residencia/local para un asociación pro supremacía blanca, decide contratarlos debido a la baja de una de las bandas. Allí, después de tocar sus canciones y cuando deciden marcharse se topan de lleno con un hecho impensable por el que serán retenidos contra su voluntad hasta que todo se aclare. Saulnier hace una presentación de personajes escueta y directa mediante un breve trayecto en furgoneta y una entrevista de radio en la que cada integrante de la banda revela su forma de ser individual y a su vez todos como un colectivo gracias a su rechazo sobre promocionarse digitalmente o rrss ya que lo que les apasiona de verdad es tocar en directo, sentir la energía que les produce la música y el calor del publico. En esta misma escena surge una pregunta que mas adelante en el film vuelve a repetirse con diferentes respuestas (Simon & Garfunkel, Madonna o Prince) la elección de que banda se llevarian a una isla desierta. En dicha escena surgen nombres como Minor Threat o Bad Brains, grupos muy conocidos por los seguidores de una música, el punk rock, que de alguna forma u otra podemos relacionar con temas violentos o como poco, asuntos de naturaleza violenta y/o rebelde. Esta introducción de personajes Saulnier nos deja claro el espíritu contra sistema (caracteristico del punk) de la banda siendo fieles a los orígenes o su fuerza y a lo que los mantiene unidos, la música. La violencia no hace presencia todavía pero mirando el cuadro desde fuera uno puede percibir esa atmósfera enrarecida previa a la tormenta. Otro de los grandes aciertos de 'Green Room' es la potencia que tiene una historia de la cual, aun sabiendo su supuesta previsible premisa inicial, la película conforma en lineas finales algo que va mucho mas allá de dos simples lineas de argumento, se siente completa, su visionado satisface y compensa cada minuto de metraje hasta cuando su director quita el pie del freno y deja que el film descienda hasta esos destellos de repentina y explicita violencia.

Erróneamente etiquetada en el gore, el tratamiento que aplica 'Green Room' a la violencia. y por ende a lo violento del envoltorio, no entra dentro lo que considerariamos 'violencia estética', en términos definitorios seria lo contrario al giallo mas visual para hacernos una idea, su violencia es mas bien es espontánea o inesperada, sucia, anarquica, sin florituras y precisa, donde toda ella tiene una razón de ser: el poder de su influencia en todos los personajes, tanto héroes como villanos. La muerte de un compañero o amigo afecta a los personajes de ambos bandos tanto o mas que el daño físico recibido, los hace mas creíbles ante los ojos del espectador y por consecuencia su dolor se siente mas autentico. Como ejemplo sirva la fragilidad emocional del personaje al que cortan la mano mostrando así la dureza de una violencia tangible y no festiva. El director norteamericano no se recrea en lo explicito pero tampoco aparta la cámara ante la sangre, vemos un charco de sangre espesa que empapa una moqueta amarillenta, una mano cortada hasta los tendones por la muñeca, un estomago abierto de par en par mediante un cutter y hasta una garganta desgarrada por las fauces de un perro; ningún fotograma esta libre de ser salpicado por un destello violento o sucio como esta el 90% del ambiente creado entre el bosque, la residencia y la habitación, los colores verdes oscuros que pueblan el antro contrastan con la expresividad tanto de unos como de otros ante las muertes de sus propios compañeros. Todo en 'Green Room' esta a un gran nivel y esta atmósfera oscurecida y raruna tan bien lograda por la fotografía de Sean Porter logra encapsular al espectador en ese recoveco perdido de la mano de Dios situado en la parte montañosa de Portland. En los papeles principales encontramos a una Imogen Poots como Amber caracterizada al estilo 'TIE' de Meadows que consigue robarle el protagonismo tanto al joven Pat (Anton Yelchin) como al profesor Xarles Xavier (Patrick Stewart), el líder de la comunidad que recuerda al que interpretó Stacy Keach en 'American History X', el hombre tras la sombra, la voz que les dice a los perros de presa que, como y cuando hacerlo. Ya comenté las buenas maneras de Poots en 'Need for Speed' hace un tiempo. Para terminar, el guión tiene momentos de agilidad brillantes donde los detalles que evitan las lagunas son cerrados con elegancia y pese a que aun así hay ciertas escenas que aceptan mas de una interpretación, este survival del gato y del ratón que propone Saulnier a modo de thriller violento es notable y gana enteros el debate que deja sobre la violencia y los grupos radicales neo nazis, un mal por desgracia aun muy presente en la sociedad norteamericana, donde te venden un arma antes que un pestillo para asegurar la puerta de tu casa. Altamente recomendable, no os la perdáis.

COMPLIANCE

Compliance - Craig Zobel - Estados Unidos

7.5/10

Thriller insoportablemente malrollero de principio a fin con un perfil indie que puede llegar a despertar ese demonio oculto, morboso y lascivo que reside en el fondo de algunos seres humanos. 'Compliance' está, por muy difícil que pueda parecer tras verla, inspirada en hechos auténticamente reales. Becky (Dreama Walker), una joven dependienta de un restaurante de comida rápida es acusada de robar a una clienta. Su encargada Sandra (Ann Dowd), siguiendo las ordenes del agente Daniels que se encuentra al teléfono, sera la responsable de llevar a Becky al almacén y ejercer de vigilante hasta que Daniels pueda acercarse al restaurante y aclarar todo el asunto. Tras escribir, producir y dirigir en 2012 esta, su opera prima, Craig Zobel estreno el año pasado al frente de la dirección únicamente un drama de ciencia ficción postapocaliptico con Margot Robbie, Chiwetel Ejiofor y Chris Pine basado en la novela de Robert C. O’Brien titulado, 'Z for Zachariah' asi como dos episodios en la serie de éxito internacional, 'The Leftovers'. El gran potencial de 'Compliance' reside en el buen uso del tiempo en que transcurre la historia. Los hechos reales sucedieron durante unas tres horas aproximádamente y en la película quedas reducidos a unos aprovechadisimos noventa minutos que condensan notablemente la tensión vivida aquella tarde noche de viernes. La primera mitad es muy claustrofóbica, la acción no solo no sale del restaurante sino que prácticamente todo se reduce a una habitación, el almacén. Tanto los créditos iniciales como el 'respiro' a modo de break que su director/guionista introduce a mitad del film mezclando imágenes del solitario parking del restaurante con la banda sonora realizada por Heather Mcintosh a base de violones (muy parecida a la compuesta por Alberto Iglesias para 'La piel que habito') delimitan a la perfección lo aislado del almacén respecto al restaurante y de este con el resto del mundo. Esa 'soledad' del lugar se hace extrema y trasciende hasta el punto de lograr que Becky pierda todas las fuerzas y la cordura dando paso a la indiferencia. Después del break, empieza una segunda mitad igual de tensa y, aunque la acción esta vez si sale del almacén por momentos, es en este tramo en concreto cuando la incomodidad de lo que ocurre se hace mas insoportable, donde la imaginación de cada espectador empieza a maquinar sobre hasta que punto son algunos seres humanos manipulables y que serian estos capaces de hacer por no rebelarse ante la autoridad aun sabiendo que lo que hacen, no es lo correcto.

La adaptación que Zobel hace de los hechos es fascinante, y lo digo después de haber visto la película y buscado en la red sobre estos hechos. La tortura psicológica a la que es sometida la frágil Becky y la impotencia de no poder hacer nada os pueden llevar a pensar que su guión es incoherente o que sus personajes no actúan racionalmente pero...todo tiene una explicación, todo...y os aconsejo que para 'disfrutar', por llamarlo de alguna manera, enteramente de ese sufrimiento y angustia no busquéis ningún dato sobre estos hechos, os impactara mucho mas. Para mi seria muy fácil contarlo pero os aseguro que el disfrute que conlleva terminar la película y buscar información sobre este caso no es comparable a muchos otros placeres cinéfilos. Es un placer extraño, como de masoquismo, es decir, una vez terminas la película y piensas...pero como va a pasar esto de verdad? Pues si, no solo ocurrió una vez, sino mas de 70 veces en Estados Unidos. Y ahora viene la segunda pregunta que uno se hace mas veces viendo esta película: Pero como es posible que ninguno de los trabajadores haga algo para impedir eso? Tranquilidad, cuando busquéis la información sobre el caso al terminar de verla, os quedara todo muy claro, es más, no es la primera vez que este 'tema' se lleva al cine, no estos hechos digo, sino...bueno, ya lo veréis. 'Compliance' es un thriller dramático, muy dramático, muy de sentir la humillación a la que es sometida Becky, de empatizar con ella en todo momento y de meterse en su piel. Al igual que me encanta la francesa 'A l´interieur' y jamas la recomiendo a según que mujeres y menos si están embarazadas, con 'Compliance' me ocurre algo similar, es una película muy jodida de ver si eres una chica, mucho, no es tan explicita porque su director conoce algo llamado sutilidad y es utilizada justo cuando llega el momento, en ese sentido, si buscáis carnaza de cualquier tipo, olvidaros de esta película, es una película jodida de ver, incomoda y a su vez...morbosa. Obvio que habrá muchas chicas que ni les afecte ni les diga nada pero la gran mayoría, lo van a pasar muy mal viendo la opera prima de Zobel si empatizan con su desgraciada protagonista. El que avisa no es traidor, son noventa minutos de tensión creciente en los que por momentos pensaras que se trata de una broma o que se trata todo de un sueño pero...para nada, la realidad supera a la ficción con creces y 'Compliance' es una grandiosa muestra de ello. Por ultimo destacar a todo el reparto porque esta magnifico, sin esas grandes actuaciones la tensión no se sostendría de ninguna manera, en especial sobre todo las de la veterana Ann Dowd en su papel de encargada esta fantástica, una mujer de carácter fuerte y celosa de la juventud de sus empleadas que ansia sentirse querida, la de Dreama Walker...que ojos!...la frágil protagonista de la película que parece la hermana pequeña de Rose McGowan transmite muy bien su impotencia y desconcierto en todo momento y la de el bobalicón? Van, interpretado enormemente por un Bill Camp al que mas tarde se le vio en 'Lincoln', '12 años de esclavitud' y hace poco en 'Midnight Special' como uno de los dos matones de la secta; próximamente estará en 'Jason Bourne', toda una interpretación que ha relanzado su carrera, ellos tres, son los pilares interpretativos sobre los que se monta 'Compliance', el resto como digo, Pat Healy, Phillip Ettinger, Ashlie Atkinson o Nikiya Mathis, magníficos, todos, otorgando un plus de naturalidad ideal para la historia. Nada mas, recordad, buscad info al terminar de ver la película y asombraros con la adaptación de Craig Zobel, incluso hay hasta vídeos en Youtube sobre lo que pasó y un mini documental del canal ABC, pero mejor, hacerlo después de verla y sobre todo, paciencia, aunque todo os parezca extraño y que nadie en su sano juicio haría nada de esto, tened paciencia porque la recompensa final saldará todas vuestras dudas. Quizás mi nota final sea algo alta considerando que no es un guión puramente original pero 'Compliance' tiene muchos de los elementos que me gustan, pocos personajes, una sola localización, historia absorbente e hipnótica, diálogos ágiles y una dirección que va directa al grano. Director a seguir, desde ya.

MIRACLE MILE

Miracle Mile - Steve De Jarnatt - Estados Unidos

8.5/10

El holocausto nuclear se ha retratado en decenas de películas, con mejor o peor suerte, desde la mítica 'Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb', pasando por la entrañable 'When the Wind Blows', hasta la trágica 'Kuroi ame (Black Rain)', pero pocas películas lo han retratado con tanta magia y sensibilidad como 'Miracle Mile' de Steve De Jarnatt, sin duda uno de los títulos menos conocidos de temática postapocalíptica que hayan llegado nunca a nuestro país. Esta película de 1988, que fue presentada en el marco del Festival de Sitges en 1989, donde consiguió llevarse el premio a los mejores efectos especiales, tiene ese encanto ochentero peculiar que se estaba extinguiendo con un cine que fue dejando de lado la ambientación y la magia, hacia otro más artificial y elaborado. La cinta nos cuenta la historia de Harry, un hombre tímido que contesta una llamada equivocada en una cabina pública a altas horas de la madrugada. Su interlocutor le confunde con su padre y le cuenta que están a punto de ser exterminados: Se acaba de producir un intercambio nuclear entre las dos superpotencias (URSS y USA) y quedan 70 minutos antes que la ciudad de los ángeles sea arrasada por varias bombas atómicas. Después de esta noticia Harry buscará desesperadamente a su chica para intentar huir de la ciudad.

Protagonizada por el carismático Anthony Edwards, conocido sobre todo por su papel en la serie 'ER', por la que llegó a ganar un Globo de oro, y  Mare Winningham, actriz que optaría a los Independent Spirit Awards en la categoría de actriz secundaria por esta misma película, encarnan a una pareja algo arquetípica, sin nada que ver en un principio, tanto en apariencia como en mentalidad, pero que gracias a un flechazo repentino surge el amor y de buenas a primeras se vuelven inseparables. Es curioso que se eligiera a estos dos intérpretes para la pareja protagonista, porque en un principio podría parecer un gran error de casting, de hecho al comienzo de la película choca un poco esta pareja, pero conforme van pasando los minutos la vas entendiendo y encariñándote con ellos. También hay que destacar el buen hacer tanto de Edwards como de Winningham, logrando crear una gran química que traspasa la pantalla. Por otro lado se podría incluir perfectamente el género de romance a esta película, ya que son muchas las escenas en las que la pareja protagonista muestra su amor y aparecen juntos. Es admirable el contraste de la cinta, en ocasiones es melodramática, luego opta por la ciencia ficción, el thriller..., pero aunque parezca increible todo funciona de maravilla. Se trata de una película de corte independiente, por lo que de efectos va más bien justita, pero ni falta que hacen efectos ni artificios innecesarios, con un pulso estupendo Jarnatt dirige de forma ágil y entretenida, y nos sumerge en esa huida frenética de los protagonistas, gracias sobretodo a un montaje que prácticamente parece que vivamos todos los acontecimientos a tiempo real. La sensación de angustia y desesperación es palpable durante todo el metraje, de huida hacia ninguna parte, tanto que escenas como la del atasco y posterior huida por las alcantarillas, o el lanzamiento de las bombas atómicas, consiguen alzarse y estár a la altura de lo mejor del género. 

Si algo distingue a esta película de otras del mismo género, es su ambientación tan mágica y entrañable, ya que más allá de una estética ochentera, desde la puesta en escena hasta el vestuario y peinado del elenco, pasando por la banda sonora a cargo de Tangerine Dream (sintetizadores a full), lo que de verdad enamora de esta película es que te parecerá estar viendo un capítulo de 'Amazing Stories' o 'The Twilight Zone', de hecho es sabido que el guión llegó a pasar por manos de gente muy importante, llegando incluso a pensarse en su argumento para que fuera la historia central de otra película mítica de los ochenta, la adaptación a la pantalla grande de 'The Twilight Zone'. Desde luego no es una película perfecta, hay escenas que se resuelven sin ninguna explicación, personajes que van y vienen y reaccionan sin sentido alguno... llevándose el premio gordo esa pareja de culturistas adictos al gym, que ayudan a la pareja a escapar a bordo de un helicóptero, escena bizarra e hilarante donde las haya. Al margen de sus errores, es evidente su poder de entretenimiento, rara vez se pierde el interés de la trama, ya que continuamente van apareciendo personajes y dando información para que la historia fluya sin problemas. Es apasionante el poder seguir a esta pareja por las oscuras calles de Los Ángeles, con nuestro protagonista cargando a su somnoliente chica en un carrito de la compra, mientras recorren calles desiertas y abarrotadas a su vez. Oscura, sobrecogedora, valiente, trepidante, entrañable... y sobre todo consecuente consigo misma, como así lo demuestra su precioso final. Película de culto a reivindicar urgentemente, que si sabes perdonarle sus pequeños fallos, te atrapará como pocas.

AMERICANA 2016 - DIA 3

Crónica diaria con mini reseñas de Josep Cabanas sobre las películas vistas en la tercera edición del American Film Festival. Realizó su primera edición el mes de febrero del año 2014 en los Cines Girona. El festival nació de la firme motivación de un grupo de amigos para exhibir una selección de las mejores películas independientes estadounidenses de la temporada al público de Barcelona. La excelente respuesta del público llevó a más de 2.400 espectadores a los Cines Girona, donde se colgó el cartel de entradas agotadas en ocho de las doce sesiones programadas con un resultado de ocupación del 82%. La película ganadora del premio del público artsy fue la aclamada 'Short Term 12' ('Las Vidas de Grace'), segundo largometraje del hawaiano Destin Cretton, que también ganó premios en otros prestigiosos festivales como la Seminci o South by Southwest (SXSW). En 2015 la segunda edición de Americana se cerró con un total de 5.000 espectadores, una cifra que un año más demostró el interés del público barcelonés por un cine estadounidense diverso y creativo que queda fuera de los canales habituales. La película ganadora del premio del público fue 'Selma' de la realizadora Ava Duvernay. El premio del Jurado Joven de 'La Casa del Cine' fue para la película 'Buzzard' de Joel Potrykus. Entre las actividades paralelas del Americana Film Fest encontramos una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, el ciclo ‘On the road’ organizado por el Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona en el Centro Cívico Fort Pienc, el taller de crítica y el seminario sobre cine independiente realizados en 'La Casa del Cine' por Manuel Yáñez y Sergio Morera respectivamente, un vermut colectivo en el Convento de San Agustín en colaboración con Ven tú!, colaboraciones con Sala Montjuïc y Cinema Liure a la Platja y los talleres infantiles de Americana Kids realizados en el marco del festival.

Wildlike - Frank Hall Green - Estados Unidos 

6/10

Mackenzie es una problemática adolescente que después de la muerte de su padre es enviada por su madre a un pueblecito de Alaska a vivir con su tío con el que no acabará de encajar y escapará hacia Seattle. Durante este viaje conocerá a un adulto con el que vivirá una relación de amistad en su trayecto común. 'Wildlike' es una historia de dos personas rotas por la perdida de un ser querido, y también sobre la extraña amistad que surge entre ellos, y que a pesar de no contarse mucho el uno al otro, inician un viaje por la bellas tierras de Alaska. El ritmo lento que nos impone el director Frank Hall Green, no juega demasiado a su favor, pero esto lo compensa un poco la pareja protagonista, en especial la joven protagonista, Ella Purnell, de la que creo que en futuro oiremos a hablar. El resultado de la película no es del todo satisfactorio, pero me quedo con sus buenas actuaciones y algún buen momento sobre todo en su tramo final. 

 The Overnight - Patrick Brice - Estados Unidos 

6.5/10 

Una pareja recién llegada a Los Ángeles con su hijo, intentará integrarse lo más rápido posible a la ciudad. Para ello aceptaran la invitación de sus vecinos de pasar una agradable velada con ellos que se convertirá en su noche más loca y extraña de sus vidas. 'The Overnight' es una comedia que juega muy bien creando situaciones realmente incomodas, transformándolas en divertidas para el espectador. Para que ello funcione, Patrick Brice, utiliza muy bien a los cuatro actores de la película, los televisivos Adam Scott ('Parks & Recreation') y Taylor Schilling ('Orange is the New Black') por un lado y a Jason Schwartzman y la francesa Judith Godrèche por el otro. Ambos están convincentes en sus papeles y exhiben una buena sintonía en pantalla. No soy muy amante de las comedias y me cuesta mucho reírme y divertirme con ellas, pero esta película ha conseguido ambas cosas. 

Trumbo - Jay Roach - Estados Unidos 

8/10

 Biopic sobre el guionista norteamericano Dalton Trumbo, repudiado y perseguido a partir de 1940 por la industria cinematográfica de su país por su militancia en el partido comunista. El biopic es un genero complicado y en muchas ocasiones las películas de este tipo son fallidas. No es el caso de 'Trumbo' que se apoya en un reparto fantástico (Diane Lane, John Goodman, etc...) comandado por el gran Bryan Cranston, que aquí hace gala de todas sus habilidades y muestra el gran talento con el que nos deleito en 'Breaking Bad'. El recital de Cranston viene acompañado de un buen guión que nos cuenta de manera solvente una historia muy atrayente. De la dirección de Jay Roach no hay nada malo que decir, solo que deja que la película vaya fluyendo y no pone ningún impedimento. El retrato del inicio de la Guerra Fría y del conservadurismo de algunas de las estrellas más rutilantes de Hollywood, cómo por ejemplo John Wayne, esta bien logrado y consigue interesarte. Una película necesaria, con la que Hollywood intenta redimirse del maltrato que infringió a uno de sus mejores escritores de la época más gloriosa del cine. Aviso, cuando terminas solo tienes ganas de revisar 'Espartaco' y 'Vacaciones en Roma', escritas por Trumbo, alguna con nombre falso, y que seguro que las veremos desde una óptica totalmente diferente. Una cinta que creo que encantará a los amantes del cine clásico en particular y a los amantes del cine en general y una buena manera de clausurar el Americana Film Festival 2016.

AMERICANA 2016 - DIA 2

 Crónica diaria con mini reseñas de Josep Cabanas sobre las películas vistas en la tercera edición del American Film Festival. Realizó su primera edición el mes de febrero del año 2014 en los Cines Girona. El festival nació de la firme motivación de un grupo de amigos para exhibir una selección de las mejores películas independientes estadounidenses de la temporada al público de Barcelona. La excelente respuesta del público llevó a más de 2.400 espectadores a los Cines Girona, donde se colgó el cartel de entradas agotadas en ocho de las doce sesiones programadas con un resultado de ocupación del 82%. La película ganadora del premio del público artsy fue la aclamada 'Short Term 12' ('Las Vidas de Grace'), segundo largometraje del hawaiano Destin Cretton, que también ganó premios en otros prestigiosos festivales como la Seminci o South by Southwest (SXSW). En 2015 la segunda edición de Americana se cerró con un total de 5.000 espectadores, una cifra que un año más demostró el interés del público barcelonés por un cine estadounidense diverso y creativo que queda fuera de los canales habituales. La película ganadora del premio del público fue 'Selma' de la realizadora Ava Duvernay. El premio del Jurado Joven de 'La Casa del Cine' fue para la película 'Buzzard' de Joel Potrykus. Entre las actividades paralelas del Americana Film Fest encontramos una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, el ciclo ‘On the road’ organizado por el Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona en el Centro Cívico Fort Pienc, el taller de crítica y el seminario sobre cine independiente realizados en 'La Casa del Cine' por Manuel Yáñez y Sergio Morera respectivamente, un vermut colectivo en el Convento de San Agustín en colaboración con Ven tú!, colaboraciones con Sala Montjuïc y Cinema Liure a la Platja y los talleres infantiles de Americana Kids realizados en el marco del festival.
Krisha - Trey Edward Shults - Estados Unidos

6/10

Krisha és una mujer ya madura que después de estar años sin contacto alguno con su familia y después de superar numerosos problemas, intenta recuperar la relación con sus hermanos y sobrinos con una cena de Acción de Gracias. Lo mas destacable de 'Krisha' es la asfixiante atmósfera que crea, valiéndose de la portentosa actuación de la para mi desconocida y veterana Krisha Fairchild. En su opera prima, el director Trey Edward utiliza muy bien todos los recursos que el limitado presupuesto le proporciona, su propia familia esta en el reparto. Mediante una banda sonora a ratos molesta, los gritos de los adolescentes, las caras incomodas de los adultos y los molestos perros, además de Krisha, consigue crear momentos de lo mas tensos. Lamentablemente esta angustiosa tensión tiene un desenlace demasiado precipitado y rápido, pero es una buena propuesta que nos permite descubrir a una buen actriz y un prometedor director.

The Invitation - Karyn Kusama - Estados Unidos

 8/10

Eden y Will pusieron fin a su matrimonio después de la perdida de su hijo. Ella desapareció por completo de la vida de Will de la noche a la mañana. Ahora ha regresado a la ciudad con una nueva pareja y totalmente cambiada, y ha decidió organizar una cena de viejos amigos para reintegrarse a la vida normal. Will y su nueva compañera acuden al evento, aunque él tiene muchas reticencias...Creo que es una película que si se puede, es mejor NO ver el trailer y si es posible, NO leer argumento alguno. Cuanto más virgen se llegue a la proyección más te sorprenderá la atmósfera que crea en la primera parte, mediante unos diálogos excelentes, un montaje sobrio pero efectivo y una construcción de personajes muy buena. Esta tensión va in crescendo y se desencadena de manera absolutamente sorprendente en la parte final de una cinta magníficamente dirigida por Karyn Kusama. Justa ganadora en el Festival de Sitges 2015, en algunos momentos recuerda por sus diálogos y su sencillez, a otra fantástica película que también triunfo en Sitges 2014, y que no es otra que la estupenda 'Coherence'. Muy recomendable.

 People Places Things - James C.Strouse - Estados Unidos

 7/10

Will, es un novelista gráfico con dos hijas gemelas, y que un día al llegar descubre que su mujer le esta poniendo los cuernos y le va a abandonar. Will intentará recuperarse y encontrar un nuevo amor, y sobre todo ser mejor padre para sus hijas. 'People Places Things' es una agradable y sencilla comedia romántica que el espectador disfruta con una sonrisa en la boca durante todo el metraje. Una 'feelgood movie' en que lo mejor es su ingenioso sentido del humor y su actor principal, el neozelandés Jermaine Clement al que descubrimos y disfrutamos en la hilarante 'What we do in shadows'. Aquí en un registro diferente se erige en lo mejor de esta amable cinta, bien secundado por un buen reparto y un par de niñas adorables, las hermanas Aundrea y Gia Gadsby. A destacar la buena banda sonora y las magnificas ilustraciones que aparecen a lo largo de la película. Una comedia de los mas indie.

Cartel Land - Mathew Heineman - Estados Unidos

8/10

En el estado de Michoacán, en México, los cárteles de la droga parecen moverse con absoluta impunidad. Toman territorios, piden dinero a sus habitantes y ante cualquier problema o deuda no duda en torturar y asesinar a cualquier persona, sea cual sea su sexo y edad. Hartos de la situación y de que los gobiernos no hagan nada al respecto, ciudadanos de ambos lados de la frontera se organizan para ofrecer la resistencia que las autoridades no les proporcionan. Armados y dispuestos a todo, intentan reclutar contra más gente mejor, perseguir a los traficantes y llevar a cabo sus venganzas personales. Pero el ejército que parece ignorar a los cárteles sí que empieza a aparecer cuando ellos toman el poder. Potentísimo documental sobre la tremenda situación que provocan los carteles en México y en su frontera con Estados Unidos. Particularmente terrible y dura es la parte que se sitúa en el interior de la nación azteca, donde los grupos de Autodefensa están literalmente en guerra con los carteles de la droga. Aquí es donde descubrimos al líder de estos grupos, un personaje fascinante, el doctor José Manuel Mireles, y que se convierte en eje central de un documental que muestra la violencia que azota México con dureza y sin artificios. Menos interesante y también menos extensa es la parte de la frontera americana, aunque como complemento funciona bien. Merecidamente nominado al Oscar, es un documental de visionado obligado, que te llevará a la reflexión sobre un gravísimo problema, que dudo mucho que se solucione en futuro próximo. Una propuesta valiente y arriesgada.

AMERICANA 2016 - DIA 1

 Crónica diaria con mini reseñas de Josep Cabanas sobre las películas vistas en la tercera edición del American Film Festival. Realizó su primera edición el mes de febrero del año 2014 en los Cines Girona. El festival nació de la firme motivación de un grupo de amigos para exhibir una selección de las mejores películas independientes estadounidenses de la temporada al público de Barcelona. La excelente respuesta del público llevó a más de 2.400 espectadores a los Cines Girona, donde se colgó el cartel de entradas agotadas en ocho de las doce sesiones programadas con un resultado de ocupación del 82%. La película ganadora del premio del público artsy fue la aclamada 'Short Term 12' ('Las Vidas de Grace'), segundo largometraje del hawaiano Destin Cretton, que también ganó premios en otros prestigiosos festivales como la Seminci o South by Southwest (SXSW). En 2015 la segunda edición de Americana se cerró con un total de 5.000 espectadores, una cifra que un año más demostró el interés del público barcelonés por un cine estadounidense diverso y creativo que queda fuera de los canales habituales. La película ganadora del premio del público fue 'Selma' de la realizadora Ava Duvernay. El premio del Jurado Joven de 'La Casa del Cine' fue para la película 'Buzzard' de Joel Potrykus. Entre las actividades paralelas del Americana Film Fest encontramos una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, el ciclo ‘On the road’ organizado por el Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona en el Centro Cívico Fort Pienc, el taller de crítica y el seminario sobre cine independiente realizados en 'La Casa del Cine' por Manuel Yáñez y Sergio Morera respectivamente, un vermut colectivo en el Convento de San Agustín en colaboración con Ven tú!, colaboraciones con Sala Montjuïc y Cinema Liure a la Platja y los talleres infantiles de Americana Kids realizados en el marco del festival.

Tangerine - Sean Baker - Estados Unidos

7.5/10

 Sin-Dee Rella, es una prostituta transgénero que acaba de cumplir una pequeña condena y se encuentra con su amiga Alexandra que le informa que su novio la ha estado engañando mientras ella estaba en prisión. Loca de celos iniciara una loca búsqueda por Los Ángeles para descubrir la verdad. 'Tangerine' empieza a ser conocida cómo la película que se grabó con un iPhone, pero es mucho más que eso. A pesar de sus limitaciones técnicas, en muchos momentos si no sabes que esta rodada con un teléfono, ni te darías cuenta. La fotografía de Radium Cheung esta muy bien conseguida disponiendo de los medios que disponía, y la dirección de Sean Baker es notable, adentrándonos en los suburbios de Los Ángeles, contando una historia sencilla de seres marginales con un sentido del humor salvaje y un tramo final que mezcla tristeza, soledad y amistad y que al menos en mi caso me dejo un excelente sabor de boca. Mención aparte merecen las dos protagonistas de la cinta, Kitana Kiki Rodriguez y la recientemente premiada en los Spirit Awards, Mya Taylor. Ambas consiguen dotar a sus personajes de una ternura que te enamora desde el primer plano, y me parece (lo desconozco) que lo hacen sin ser actrices profesionales, al menos hasta ahora. Una pequeña joya con mucha alma y que resulta curiosa de ver, por la manera en que está grabada. Un acierto del festival. 

Yosemite - Gabrielle Demeestere - Estados Unidos

4/10

Chris pasa el fin de semana con su padre en el parque nacional de Yosemite y descubre un cadáver en el bosque. Joe se siente ignorado en casa y se hace amigo de un vagabundo solitario que comparte su mismo amor por los comics. Mientras, un animal salvaje ha sido visto en Palo Alto a plena luz del día y Ted busca a su gato que ha desaparecido. Tres historias de tres niños entrelazadas que no sé muy bien que nos ha querido contar, si la perdida de la inocencia o la relación de amistad entre los niños. Quizás su ritmo lento y tedioso en casi todo su metraje no le ha ayudado a transmitir lo que nos quisiera contar. Tampoco le va a favor que su mejor baza, James Franco, tenga una presencia tan testimonial que se limita sólo al primer acto de los tres que consta la película. En ocasiones este tipo de cintas las salvan las actuaciones de los niños, como ocurría por ejemplo en la notable 'Cop Car', pero no es el caso. Sin estar mal, los chicos tampoco destacan en nada. En mi modesta opinión, una película fallida.

They look like people - Perry Blackshear - Estados Unidos

6/10

 Wyatt ya no tiene pareja, ni trabajo, ni esperanza. Su único amigo, Christian, intentará ayudarlo. Lo que Christian no sabe es que Wyatt oye voces que le advierten de que el fin está cerca. Wyatt sabe que estas voces no son reales y que quizás se está volviendo loco. Una agradable sorpresa de una película muy pequeña y de la que no esperaba demasiado. Pero sobre todo a partir de la mitad del metraje, funciona muy bien como un psico-drama con pinceladas de terror. Perry Blackshear, director y guionista, con un presupuesto muy limitado construye un relato que en muchos momentos consigue incomodar al espectador y aprovecha muy bien la buena e inquietante actuación de su protagonista, MacLeod Andrews. Con las expectativas tan bajas con las que afronte su visionado, ha conseguido captar mi atención mucho mas que películas con una inversión mil veces superior. Un proyecto interesante e ideal para el Americana Film Festival.

GRANDMA

Grandma -  Paul Weitz - Estados Unidos

7.5/10

Película madura, inteligente y sorprendente por la frescura que emana. Lily Tomlin es Elle. Una profesora de literatura en la senectud, culta, excéntrica y con ciertos problemas de control de la ira, que tuvo cierto éxito en el pasado como escritora de poesía. Acaba de romper con su novia Olive (Judy Greer), bastante más joven que ella. Después de esta agria escena aparece su nieta Sage, una adolescente que le pide dinero para poder abortar. Elle, al no disponer de efectivo y en vista de que su nieta no tiene la menor intención de que su madre se entere del asunto, decide ayudarla, pidiendo ayuda a unos amigos que le deben ciertos favores. Elle y Sage realizarán un viaje en coche en busca del dinero que necesitan para la operación. Empieza así un viaje, que en realidad es una mirada introspectiva a la vida de Elle. Podremos ver cómo ha sido la relación con su familia, con sus amigos, su personalidad, miedos y anhelos a través de los encuentros con los conocidos que visitan. Casi sobra decir que el auténtico sostén de la película es el personaje de Elle, o sea, Lily Tomlin. Está enorme, se carga la película a cuestas con esta grandísima interpretación y le da total verosimilitud a un personaje que por su personalidad, carácter y profundidad no es nada sencillo, amén de que funciona tanto en los momentos más cómicos como en los más emotivos o dramáticos. Hace que te preguntes donde han tenido metida a esta mujer los últimos años, porque ha sido relegada a papeles secundarios siendo lo gran actriz que es. No podemos dejar de hablar de la interpretación en esta película sin hablar de otro monstruo de la pantalla como es Sam Elliott. Lo único malo del personaje de Elliott es que sale poco pero es impresionante verle junto a Tomlin en este duelo interpretativo en el que saltan chispas. Hay una gran química entre ellos lo que no atenúa la tensión que surge de su encuentro. Tampoco nos podemos olvidar de Julia Garner, la actriz que interpreta a Sage, no es fácil estar a la altura de la protagonista y hay que admitir que la muchacha cumple con creces como comparsa suya.

 La dirección de Paul Weitz le da fluidez a la película. No se queda estancada en ningún momento, todo ocurre de forma muy natural, sin artificios tanto de cámara como argumentales, cosa que es muy de agradecer en este tipo de película. Dejando mucha manga ancha para que los actores, en especial Tomlin se luzcan. También es muy de agradecer la forma tan natural con la que se tratan temas que en otros filmes serían auténtico tabú e incluso ‘Grandma’ en algún momento se mofa de ello. El aborto, las drogas y la homosexualidad, son entre otros, los controvertidos argumentos que aquí están dentro de lo cotidiano, dando al filme este toque maduro e inteligente. Se tocan sin estridencias ni alarmas, no los han metido de manera sensacionalista para nada, ni para dar lecciones de moralidad, simplemente son cosas que están hoy día en la vida cotidiana y por lo tanto aparecen aquí. Una pena que la película decaiga en ritmo en su segunda mitad e incluso que Elle pierda el protagonismo ya hacia el final del filme. Parece que se desinfla dejando el protagonismo a otros personajes que son bastante menos creíbles e insulsos y esto no le hace ningún bien e incluso hace que el final sea flojo, vemos durante toda la película una Elle que es un terremoto que no deja indiferente a nadie pero al final pierde ese empuje. Y entiendo que esta es una película con alma indie, lo que no puedo entender es que adolezca de una total falta de ambición, con un poco más de trabajo e inversión podría haber sido mucho más redonda, además el toque minimalista del que abusa hace que se pierdan parcialmente las grandes virtudes de este filme. Si solo hubiera sido un poco más larga (apenas dura 80 minutos) y hubiera tenido un final mejor podría haber sido la gran sorpresa de este año e incluso podría haber sido la 'Whiplash' del 2015 y haber dado la sorpresa en los Oscar. En fin, que es una película deliciosa y digna de ser vista sobre todo por Lily Tomlin.