DEPTH TWO

Depth Two - Ognjen Glavonic - Serbia

Después de varios cortos y el documental musical y comedia 'Zivan Makes a Punk Festival', el serbio Ognjen Glavonić vuelve a apostar por este formato para relatarnos mediante confesiones de víctimas y verdugos un incidente horrendo sucedido en la guerra de los Balcanes a finales de la década de los 90, concretamente en 1999. La denuncia de la represión social y las violentas muertes son plasmadas por una narrativa bastante mas comercial de lo que a priori pueda parecer, el arranque es muy potente y la voz en off juega un papel brutal mientras la cámara se desliza por la superficie del Danubio. No hay banda sonora, no hay música, solo silencios y las voces de los testimonios acompañando los mismos, zonas desoladas, casas destruidas, pueblos practicamente vacíos, por no haber, no hay ni una sola persona en los 80 minutos que dura el documental y sin embargo, 'Depth Two' solidifica su interés a piñón fijo desde el inicio y en ir directo al grano con una baza muy simple, el poder de la imagen y de la voz para narrar una realidad. Se asemeja bastante al excelente documental francés 'Shoah', es un cine austero pero lleno de potencia sugerente y visual sin artificios como 'Stalker' o de intenciones como 'Incendies', un viaje de sensaciones que transporta al lugar de los hechos como bien hacia 'Shoah', su aspecto inicial de pseudothriller gana enteros que luego quizás no sepa aprovechar bien del todo por el tono documental pero lo breve del metraje no da tiempo a caer en la tediosidad de convertirlo en un documental mas. Un camión perdido entre Serbia y Rumania que termina semi hundido en el Danubio, una fosa común en los alrededores de Belgrado con una historia cruenta tras ella, un intento de encubrir la muerte de civiles de Yugoslavia y Kosovo, enterrar al mismo tiempo que sus cadaveres, sus verdades y sus libertades. Tatjana Krstevski es la directora de fotografía y junto a Jakov Munižaba que se encarga del sonido, logran un compendio fabuloso, una linea constante de ritmo, imagenes y calma que no se ve alterada por ningún elemento mas en la hora y veinte de duración; la voz en off de los testimonios hace el resto, y sin ninguna persona física es posible recrear en la mente lo sucedido, uno puede imaginarse perfectamente al buzo, la ocultación del logotipo del camión, las amenazas de la policía, la manera en que describen los testigos a otras personas, etc. 'Depth Two' es un buen documental, un gran ejercicio y manera de contarnos algo que sucedió realmente sin caer en convencionalismos y tópicos estilos ya mandos apostando por lo visual y por la determinación, por la narración de las imagenes por si solas dejando claro y patente un mensaje al final: ciertas heridas, jamas se curan.

ATARI: GAME OVER

Atari: Game Over - Zack Penn - Estados Unidos

7/10

La leyenda cuenta que en 1983 Atari, la que es considerada como la primera empresa de videojuegos de éxito, enterró en el desierto millones de juegos de 'E.T.', el que muchos consideran el peor videojuego de la historia y que hizo que Atari se fuera a la ruina. En este documental veremos como alguien intenta sacar a la luz la verdadera historia de lo que pasó y de paso desenterrar físicamente estos juegos. El film en sus primeros minutos nos cuenta un poco la interesantísima historia de Atari a traves de los responsables y trabajadores de ésta y de como estos pioneros de la informática llegaron a tocar el corazoncito de miles de jugones y de paso llenarse los bolsillos con una rapidez inusitada. Aquí nos encontraremos con Howard Scott Warshaw el creador de los mejores juegos para la emblemática Atari 2600, como el 'Yars' o el 'Revenge o el raiders of the lost ark' y para su desgracia el creador de este 'E.T.'. El documental intenta redimirle de su 'error' y nos cuenta las razones de porque es tan mal juego (y si realmente es tan malo como lo pintan) entre dichas razones hay un contrato millonario entre Warner (propietaria de Atari), Steven Spielberg y Universal y muy poco tiempo para desarrollar el dichoso juego, y no diré más pero el tema que a priori puede parecer banal se muestra muy pero que muy interesante y te da muestra de los conflictos de intereses entre empresas de la época y como la codicia puede acabar hasta con la empresa más puntera. El artífice de todo este jaleo es Joe Lewandoski el ingeniero responsable del vertedero es el que estudiando las fotos de cuando se enterraron estos juegos y tras dos años de investigaciones es capaz (o eso cree él) de decir donde se encuentran enterrados y hacer todo lo posible por desenterrarlos.  Y el artífice de que nosotros veamos todo esto es Zack Penn (guionista de films como 'X-Men: The Last Stand', 'The Avengers' o 'Men in Black') que también es el que presenta todo este jaleo. El documental también nos enseña como los aficionados a los juegos de la época viven este intento de descubrimiento arqueológico friki y esto nos brinda situaciones tan insólitas como que Ernest Cline, el escritor de la novela 'Ready player One' (de la que Spielberg está dirigiendo su versión cinematográfica) le pida su Delorean a George R.R. Martin que no se para qué se lo ha dejado,  para ir al desierto de Alamogordo a ser testigo de tan importante evento geek no sin antes darse un viaje por medio Estados Unidos acompañado de un E.T. de juguete tamaño real. ¿conseguirán desenterrar los juegos? os recomiendo que lo veáis por vosotros mismos y no os perdáis el desenlace, que seguro que es más emocionante de lo que pensáis o por lo menos de lo que yo pensaba. Lo bueno es que está en Youtube para verlo con subtítulos en español, también me consta que está en Netflix y que se puede ver a traves de la XBOX de forma gratuita (de hecho uno de sus creadores aparece en el documental).

WHERE TO INVADE NEXT

Where to Invade Next - Michael Moore - Estados Unidos

7/10

Interesante   y   divertido,   Moore   convierte   realidades   que   escuecen   en  sarcasmos   y   sátiras   constructivas.   El   treceavo   documental que el realizador norteamericano estrenó en Toronto en septiembre del año pasado llega por fin a España el día 27 de mayo y es sin duda su 'obra' mas ligera, una manera fresca y directa de relatar algunos de los problemas que Estados Unidos padece desde hace décadas y como empezar a solucionarlos. Buen documental con el que aprender mucho sobre otros países y cuya semilla empezó a germinar cuando Moore tenía 19 años y abandono la universidad para mas tarde viajar a Suécia donde se rompió un dedo en un accidente. Tras ser curado y al ir a pagar la factura, se encontró con que no se debía nada. Ahí nació la idea para 'Where to Invade Next' un documental accesible para todos los publicos, no solo para los seguidores del polémico documentalista ya que no es nada rebuscado y si muy claro en lo que relata. Durante 119 minutos y bandera en mano, Moore 'invade' distintos países europeos para llevarse consigo las mejores ideas de cada uno de ellos al suyo propio y ayudar con ello al cambio necesario que el cree necesitar su país. Italia, Francia, Alemania, Finlandia, Noruega, Eslovenia, Islandia, Portugal y Túnez son los países invadidos por Moore en este su nuevo documental. El tono satírico que rezuma este nuevo pinchazo en las costillas de Moore a su querida nación convierte casi el documental en una comedia europea firmada por Woody Allen e interpretada por una versión americana de Torrente o mejor aun, si cambiáramos a Moore por Sacha Baron Cohen creo que nadie notaría la diferencia en algunas escenas. Poniéndonos serios y ahora este que os escribe como espectador y no como critico de cine, 'Where to  Invade Next' escupe verdades que escuecen y que queridos amigos, no solo los americanos deberían tener en cuenta, sino el planeta entero. De cada país Moore se lleva algo bueno para implantar en su país, pero en cada uno de estos países que 'invade' también se podrían aplicar estas nuevas ideas porque muchos disfrutan de los beneficios de ellas pero también las suyas negativas. Por eso digo que no solo es y debe servir para que los norteamericanos abran los ojos, sino para que todos los abramos y nos demos cuenta que se pueden hacer las cosas de otra manera muy distinta, que solo hay que intentarlo. Como espectador me he quedado asombrado con muchas de las ideas de algunos países, como español...en fin...como habréis visto, España no aparece en la lista de países 'invadidos', no es casualidad imagino. Os podría contar que idea se lleva de cada país pero le quitaría todo el interés a un documental cuya base es precisamente eso, las grandes ideas que 'roba' Moore para llevárselas al suyo y que incluyen principalmente la educación y formación de los niños y el derecho al voto tanto de hombres como mujeres aunque estos se hayen privados de libertad en ese momento.El ritmo es brioso y el montaje de Pablo Proenza, Todd Woody Richman y Tyler H. Walk junto con la jocosidad de algunas escenas con la incredulidad de Moore ante las respuestas de la forma de vivir de sus entrevistados y algunas  puntuales donde el director parece estar poseído por su yo mas hippie y todo lo ve maravilloso con silencios esperando la respuesta de los invitados a: 'Que bonito verdad? Los niños...' hacen el metraje mas llevadero pero en la parte final y sobre todo en la visita a Túnez el interés decae de manera abrumadora aburriendo hasta a las vacas, quizás también por llevar dos horas repitiendo el mismo esquema, pero como digo, es en el ultimo tramo cuando uno ya ha visto todo lo interesante realmente.

RUMBA TRES, DE IDA Y VUELTA

Rumba Tres, De Ida y Vuelta - Joan Capdevila, David Casademunt - España

7/10

Documental musical que huye de convencionalismos, se muestra sincero y absorbe la energía de sus tres protagonistas, el grupo barcelonés de rumba catalana conocido como Rumba 3, para relatarnos con alegría y sin tabues el auge del mítico conjunto en la década de los 70 así como su casi total desvanecimiento en el panorama musical actual. No creo que haya muchos grupos o cantantes, ya no solo españoles sino internacionales, que hayan cantado ante 40 mil personas bajo el monolito de Whasington como hizo el grupo barcelonés Rumba 3 en 1990. Este es un detalle a tener en cuenta, menos conocidos que Chunguitos, Chichos o igual que los también barceloneses Bordón 4, Pedro Capdevila, José Sardaña y Juan Capdevila, Rumba 3, nacieron el el barrio de Buen Pastor en Barcelona como grupo a finales de los 60, tres amigos de la infancia con algo en común, su amor por la música y las canciones de Joselito. Lo mejor que se puede esperar de este tipo de documentales es que entretengan, provoquen cualquier tipo de sentimiento y que cuente anécdotas o detalles desconocidos por la gran mayoría. En ese sentido cumple sobradamente con dos partes claramente diferenciables por su montaje, una primera donde se relata el éxito del grupo tanto a nivel nacional e internacional en países como Colombia, Ecuador, Chile, México, Venezuela, Estados Unidos donde tocaron en Whasington y Houston así como en buena parte de Europa, Países Bajos, Alemania y hasta Polonia. La rumba catalana, la rumba-pop, todo un éxito de masas con que obviamente conllevo una legión de fans enloquecidas con los tres guapos cantantes, de esto también se habla en esta primera parte, y aquí algunos de los familiares entrevistados, no solo no se callan nada sino que apunta anécdotas muy curiosas. Los entrevistados son en su mayoría los familiares mas cercanos del trio pero también se han prestado a colaborar artistas como Lolita, Estopa, Braulio, José Mota, Justo Molinero o el reciente fallecido rey de la rumba catalana, Peret, en una de sus últimas entrevistas concedidas. Todo un gusto oírlo hablar. Si el fue el rey, o el maestro con el permiso de El Pescailla, Rumba 3 fueron los príncipes de la rumba catalana sin ninguna duda, su música fácil y rítmica acompañaba unas letras llenas de alegría y despreocupaciones que liberaban a la gente de sus problemas diarios. Pero este éxito se propago mas a nivel internacional, como le ocurrió a Severiano Ballesteros, pese a ser muy queridos en España, su fama en el resto del mundo superaba con creces a una generación española levente oscurecida por el franquísmo, embocada al inicio de la movida y la consagración del rock y del pop en las listas de éxitos nacionales. La segunda parte muestra por fin al trio contando sus inicios y las penurias que pasaron hasta que la efímera fama les alcanzo de la mano de Salvador Escamilla y el programa 'Radio-Scop' donde consiguieron su primer contrato discográfico con la discográfica Discophon. El documental dura 80 minutos aproximadamente sin contar los créditos y esta segunda parte en concreto se espera con muchas ganas durante toda la primera, quiero decir, sus directores y montador van creando y generando un interés progresivo en ver el 'estado' actual de un grupo tan conocido alrededor del mundo formado por 3 humildes chicos de un barrio obrero de Barcelona y, aunque nunca hayas oído cantar a Rumba 3, este mito musical que vas viendo crecer delante de tus ojos engendrado a base de testimonios familiares que provocan escenas ficcionadas de lo que ocurrió junto a un variado repertorio de grabaciones televisivas del grupo nunca llega a ser aburrido o pretencioso sino como digo, todo lo contrario, el interés aumenta con cada testimonio e imagen de archivo que se ve. Destacar en esta segunda parte el testimonio de la infancia del líder espiritual del grupo, Juan Capdevila, duro y cruel como la vida misma, es ahí donde se entiende su personalidad como miembro de Rumba 3 y su espíritu bromista y alegre, esta claro de donde venia esa explosión de energía cuando agarraba el micrófono y bailaba como lo hacia Bobby Farrell de Boney M, su durísima infancia le marco el carácter para siempre. La parte tecnica de 'Rumba 3, de ida y vuelta' brilla en la dirección y el guión dinámico de los noveles David Casademunt y Joan Capdevila (hijo de Juan Capdevila) y también en el montaje de Pau Bacardit cuyo último trabajo 'Anabel', un filme de Antonio Trashorras, se proyecto en el pasado festival de Sitges. Las escasas escenas ficcionadas son de gran calidad y muestran a la perfección esas anécdotas tan interesantes que tanto los familiares como el propio grupo relatan. La fotografía es sencilla, obra de Christian Moyès, tampoco el montaje permite explayarse mucho y es en esas ficciones supletorias de los testimonios donde vemos el acertado trabajo de Moyès. Tossa Bella (Tossa de Mar es la localidad donde reside actualmente Rumba 3) produce y distribuye el documental en colaboración con RollOut Producciones y Fitzcarraldo Films a quienes agradezco el habernos facilitado el visionado de este acercamiento a uno de los mejores grupo de rumba catalana que ha dado este país.

AMERICANA 2016 - DIA 2

 Crónica diaria con mini reseñas de Josep Cabanas sobre las películas vistas en la tercera edición del American Film Festival. Realizó su primera edición el mes de febrero del año 2014 en los Cines Girona. El festival nació de la firme motivación de un grupo de amigos para exhibir una selección de las mejores películas independientes estadounidenses de la temporada al público de Barcelona. La excelente respuesta del público llevó a más de 2.400 espectadores a los Cines Girona, donde se colgó el cartel de entradas agotadas en ocho de las doce sesiones programadas con un resultado de ocupación del 82%. La película ganadora del premio del público artsy fue la aclamada 'Short Term 12' ('Las Vidas de Grace'), segundo largometraje del hawaiano Destin Cretton, que también ganó premios en otros prestigiosos festivales como la Seminci o South by Southwest (SXSW). En 2015 la segunda edición de Americana se cerró con un total de 5.000 espectadores, una cifra que un año más demostró el interés del público barcelonés por un cine estadounidense diverso y creativo que queda fuera de los canales habituales. La película ganadora del premio del público fue 'Selma' de la realizadora Ava Duvernay. El premio del Jurado Joven de 'La Casa del Cine' fue para la película 'Buzzard' de Joel Potrykus. Entre las actividades paralelas del Americana Film Fest encontramos una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, el ciclo ‘On the road’ organizado por el Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona en el Centro Cívico Fort Pienc, el taller de crítica y el seminario sobre cine independiente realizados en 'La Casa del Cine' por Manuel Yáñez y Sergio Morera respectivamente, un vermut colectivo en el Convento de San Agustín en colaboración con Ven tú!, colaboraciones con Sala Montjuïc y Cinema Liure a la Platja y los talleres infantiles de Americana Kids realizados en el marco del festival.
Krisha - Trey Edward Shults - Estados Unidos

6/10

Krisha és una mujer ya madura que después de estar años sin contacto alguno con su familia y después de superar numerosos problemas, intenta recuperar la relación con sus hermanos y sobrinos con una cena de Acción de Gracias. Lo mas destacable de 'Krisha' es la asfixiante atmósfera que crea, valiéndose de la portentosa actuación de la para mi desconocida y veterana Krisha Fairchild. En su opera prima, el director Trey Edward utiliza muy bien todos los recursos que el limitado presupuesto le proporciona, su propia familia esta en el reparto. Mediante una banda sonora a ratos molesta, los gritos de los adolescentes, las caras incomodas de los adultos y los molestos perros, además de Krisha, consigue crear momentos de lo mas tensos. Lamentablemente esta angustiosa tensión tiene un desenlace demasiado precipitado y rápido, pero es una buena propuesta que nos permite descubrir a una buen actriz y un prometedor director.

The Invitation - Karyn Kusama - Estados Unidos

 8/10

Eden y Will pusieron fin a su matrimonio después de la perdida de su hijo. Ella desapareció por completo de la vida de Will de la noche a la mañana. Ahora ha regresado a la ciudad con una nueva pareja y totalmente cambiada, y ha decidió organizar una cena de viejos amigos para reintegrarse a la vida normal. Will y su nueva compañera acuden al evento, aunque él tiene muchas reticencias...Creo que es una película que si se puede, es mejor NO ver el trailer y si es posible, NO leer argumento alguno. Cuanto más virgen se llegue a la proyección más te sorprenderá la atmósfera que crea en la primera parte, mediante unos diálogos excelentes, un montaje sobrio pero efectivo y una construcción de personajes muy buena. Esta tensión va in crescendo y se desencadena de manera absolutamente sorprendente en la parte final de una cinta magníficamente dirigida por Karyn Kusama. Justa ganadora en el Festival de Sitges 2015, en algunos momentos recuerda por sus diálogos y su sencillez, a otra fantástica película que también triunfo en Sitges 2014, y que no es otra que la estupenda 'Coherence'. Muy recomendable.

 People Places Things - James C.Strouse - Estados Unidos

 7/10

Will, es un novelista gráfico con dos hijas gemelas, y que un día al llegar descubre que su mujer le esta poniendo los cuernos y le va a abandonar. Will intentará recuperarse y encontrar un nuevo amor, y sobre todo ser mejor padre para sus hijas. 'People Places Things' es una agradable y sencilla comedia romántica que el espectador disfruta con una sonrisa en la boca durante todo el metraje. Una 'feelgood movie' en que lo mejor es su ingenioso sentido del humor y su actor principal, el neozelandés Jermaine Clement al que descubrimos y disfrutamos en la hilarante 'What we do in shadows'. Aquí en un registro diferente se erige en lo mejor de esta amable cinta, bien secundado por un buen reparto y un par de niñas adorables, las hermanas Aundrea y Gia Gadsby. A destacar la buena banda sonora y las magnificas ilustraciones que aparecen a lo largo de la película. Una comedia de los mas indie.

Cartel Land - Mathew Heineman - Estados Unidos

8/10

En el estado de Michoacán, en México, los cárteles de la droga parecen moverse con absoluta impunidad. Toman territorios, piden dinero a sus habitantes y ante cualquier problema o deuda no duda en torturar y asesinar a cualquier persona, sea cual sea su sexo y edad. Hartos de la situación y de que los gobiernos no hagan nada al respecto, ciudadanos de ambos lados de la frontera se organizan para ofrecer la resistencia que las autoridades no les proporcionan. Armados y dispuestos a todo, intentan reclutar contra más gente mejor, perseguir a los traficantes y llevar a cabo sus venganzas personales. Pero el ejército que parece ignorar a los cárteles sí que empieza a aparecer cuando ellos toman el poder. Potentísimo documental sobre la tremenda situación que provocan los carteles en México y en su frontera con Estados Unidos. Particularmente terrible y dura es la parte que se sitúa en el interior de la nación azteca, donde los grupos de Autodefensa están literalmente en guerra con los carteles de la droga. Aquí es donde descubrimos al líder de estos grupos, un personaje fascinante, el doctor José Manuel Mireles, y que se convierte en eje central de un documental que muestra la violencia que azota México con dureza y sin artificios. Menos interesante y también menos extensa es la parte de la frontera americana, aunque como complemento funciona bien. Merecidamente nominado al Oscar, es un documental de visionado obligado, que te llevará a la reflexión sobre un gravísimo problema, que dudo mucho que se solucione en futuro próximo. Una propuesta valiente y arriesgada.

BACK IN TIME

Back in Time - Jason Aron - Estados Unidos
4/10

Efe 1 – Del documental 'Back in time' hablaré yo. Recuerda que te dormiste a pocos minutos de empezar. Efe 2 – Ya. Lo siento. Un documental después de comer un domingo... pudo conmigo. Tenía toda la sangre concentrada haciendo la digestión. Efe 1 – Deja de justificarte que no tenemos todo el día. Apunta, que esta crítica va a ser corta. Efe 2 – A ver, dime. Apunto. Efe 1 – Primero, para ser un documental tendría que deleitarnos con información novedosa o por lo menos interesante. Creen montárselo bien, para enganchar al público fan de 'Back in time' con un bombardeo innecesario, a mi parecer, de halagos sin ton ni son al film. De esta manera rellenan el 20% del documental. Una vez los fans se sienten orgullosos de serlo empieza la traca. El resto de documental se centra en un coche llamado DeLorean. ¿Querían subir sus ventas? Ni idea, pero lo parecía. Podría comparar el documental con los interminables anuncios de la teletienda. Dejar el 80% del documental en manos de un coche, podría dejar muchos culos al descubierto, así que claramente utilizaron el recurso de sacar a escena a los fans más frikis explicando sus excentricidades relacionadas con el film y lo orgullosos que se sentían por ello. Sin olvidar a los actores, de ellos también pusieron pequeños fragmentos donde explicaban que tal lo habían pasado siendo partícipes. Efe 2 – Hubo un momento en el que abrí los ojos y vi a Michael J. Fox Efe 1 – Cosa que no entendí. O le engañaron, diciéndole que lo recaudado sería para los niños pobres. O detrás tenía a uno apuntándole con una pistola. Efe 2 – Pues lo tendría difícil con lo que se mueve. Efe 1 – A Michael J. Fox ni tocarlo que me cae bien. Efe 2 – No es algo personal. Es el humor negro que no entiende de racismos. Bueno te leo lo que he escrito: Documental difícil de digerir (sino es con un Almax), insustancial (como comerse el yeso de una pared). Llegando a ser insultante para alguien que espera ver una proyección digna de aparecer en la gran pantalla. Más parecido a un spot publicitario (de los que duran 3 horas y colocan en la parrilla televisiva a las 3 a.m.). Sin olvidarse del peloteo a los fans, para, si eres uno de ellos, te veas en la obligación de no vomitar pasados 10 minutos de la proyección. Efe 1 – Sí, se podría resumir así. Efe 2 – Ahora entiendo lo que dijo el presentador del Fantàstik Granollers antes de que empezara el documental y de que yo me durmiera. Efe 1 – ¿El qué? Efe 2 – Que era la primera vez que se estrenaba en España… Normal.

DARK STAR: H.R. GIGER´S WELT

Dark Star: HR Gigers Welt - Bellinda Sallin - Suiza

6/10

Jamas asistí a la presentación de un filme que consiguiera emocionarme como lo hizo este, un mas que intimo relato sobre el padre de Alien, Hansruedi Giger. El documental o medio biopic dirigido Belinda Sallin y guionizado por ella misma bajo la supervisión de Giger, es un acercamiento a la figura del excelente creador suizo del que poco o nada se sabia sobre su vida o su día a día. Tristemente inacabado debido a la muerte de Giger el 12 de mayo de 2014, sus 95 minutos siguen al creador del extraterrestre mas famoso del cine de ciencia-ficción en sus mas intimos momentos, en su casa y rodeado de los suyos mientras trabaja o simplemente se pasea por esa extraña casa? diseñada por el y por la cual muchos pagarían millones por pisar. Reconocido y galardonado internacionalmente en 1980 por su creación de la mítica criatura Alien, Giger cuenta con trabajos en otras películas como 'Species' o en el 'Dune' que preparaba Jodorowsky junto a Moebius y que jamas se llego a filmar. 'Dark Star: H.R. Giger’s Welt' nos mete de lleno en la vida del artista mientras su editor, su manager, amigos y familiares van dejando perlas en forma de anécdotas sobre como es Giger en la intimidad. Un aire de melancolía recorre todo su metraje y en las ocasiones en que Giger nos habla sobre su inspiración en la creación de sus obras descubrimos que sus fuentes no están tan lejos de las cualquier ser humano, temas como la vida, la muerte o el sexo son representados a lo largo de la mayoría de sus obras con formas humanas fusionadas a maquinas, las famosas biomecanoides que dieron a Giger el reconocimiento mundial y único que posee.

Como dije al principio, jamas me había emocionado tanto con una presentación, y es que, al inicio del documental, una ex-mujer del propio Giger estaba en la sala para dedicar unas palabras a los que allí nos encontrábamos como preludio de lo que íbamos a ver. No pudo contenerse y acabo emocionándose ante un publico que la protegió con un aplauso sonoro que seguro no olvidara. Sus palabras sobre Giger tras la ronda de preguntas me emocionaron a mi también, quizás entrara en modo melancólico y por eso el documental pese a ser bastante distinto de lo que suele ser un documental biográfico típico no me dio la sensación de que explicaba todo lo que podía explicar y dar a conocer sobre el artista suizo. Sabe a documental pero es un póstumo homenaje, un réquiem por su memoria, con cariño, desde el respeto y la admiración de su directora. La cámara avanza lentamente al inicio para entrar en la casa de Giger, de la que solo sale cuando este se pasea en un tren de juguete que rodea y atraviesa toda su extensión cual tren de la bruja o cuando muestran imágenes de archivo sobre las alegrías, decepciones o momentos pasados que tuvo tanto en su vida profesional, como en la personal con las mujeres. Hay una sensación de agobio importante no se si forzada para que veamos como vivía o inconsciente, pero no ayuda nada a asimilar esa vertiente 'simpática' que tenia Giger. Casi se puede palpar el olor de su casa en alguna ocasión. Hay insistencia en mostrarnos a Gigercomo un simpático y peculiar hombre que creaba arte con su mano, un lápiz y un papel pero hay otro Giger que se deja entrever, mucho mas oscuro, extraño y desconocido, la prueba es su mirada, muchas veces perdida, otras neutra sin mostrar ningún tipo de empatía por nada. También puede ser la edad o su enfermedad, pero la sensación de que su lucidez no esta 24 horas con el, esta ahí. Esa oscuridad de su mirada, de su arte, también se ve reflejada en el documental. Interesante documental que no arroja mucha luz sobre la vida y secretos profesionales de Giger mas allá de los conocidos, mas volcado en lo personal y en mostrarse como una carta de amor de todos los que le rodeaban y querían dar a conocer al genio tras el biomecanoide mas famoso de la historia.

I AM YOUR FATHER

I am your father - Toni Bestard, Marc Cabota - España

 8/10

Bravo Marc! Bravo Toni! El documental sobre el verdadero padre de Darth Vader, David Prowse, es una joya del cine de este país que todo fan de saga deberia ver.  En 81 minutos (una lastima que no dure mas) los directores Marc Cabotá y Toni Bestard no solo consiguen mostrarnos y contarnos la verdadera historia del histórico desprecio y desplante de Lucas Arts a la figura de Prowse sino que también le sobra tiempo y magia para tocar la fibra sensible tanto del actor británico como la de los espectadores con un final conmovedor e histórico. Un proyecto que ha tardado 3 años en vez la luz y del cual sus propios directores se sienten orgullosos con el resultado final. El documental sigue los pasos de Cabotá en la búsqueda de Prowse para una entrevista personal y así poder aclarar lo ocurrido con George Lucas tras el estreno de la primera parte de 'Star Wars'. A través de su viaje descubriremos los porques de toda la polémica suscitada, los lugares recorridos para llegar hasta Prowse (rodados de forma impecable) y la sorpresa final, algo que ningún fan de la saga y del cine en general puede llegar a imaginar siquiera. Todo un chispazo final lleno de ternura, de complicidad, de amor al cine y de respeto a quien, en la sombra, no solo fue capaz de estar silencio sin exigir nada sino que sin el, seguramente, Darh Vader, jamas hubiera existido.

No quisiera desvelar nada para no estropear su visionado, son 81 minutos de puro cine, de pura historia pero...si quiero recalcar esta frase de James Earl Jones: 'Yo no soy Darh Vader, yo solo soy un efecto especial'. Para quienes no lo sepan, Jones fue el actor elegido para poner su voz a la versión original de Darth Vader...hubiera quien hubiera bajo la mascara negra. Esta pequeña joya de documental debería salir del festival de Sitges con la nominación o la casi segura nominación para los Goya del próximo año, el trabajo realizado durante los 3 años se ve condesado en poco mas de hora y cuarto de una manera detallada y concreta, uno se siente parte del viaje de Cabotá a tierras inglesas para encontrarse con el grandullón de David, un tipo de mirada tierna, melancolica y con unas ganas inmensas de sentirse reconocido, de sentir el calor de un publico que --a pesar de las diferencias que el británico tiene o tenia con Lucas Arts, nunca ha dejado de reconocerle su trabajo-- desea ansiosamente poder ver a David en las convenciones trianuales de 'Star Wars' en las que esta vetado. Si, vetado. Hasta ese punto llego el señor George Lucas con su culo en la silla bajo el porche de su rancho texano o donde quiera que viva y se este gastando el dineral que le proporciona el merchandising. Una lastima, y no quiero seguir, que me caliento y se me escapan los spoilers. Gran banda sonora de Tolo Prats ('El cadaver de Anna Fritz') y poco mas que añadir, en resumidas cuentas, para lo poco que dura y lo buena historia que cuenta, creo que estamos ante un documental cuanto menos, interesante y si ya eres fan de la saga...preparate para emocionarte con la mirada de un tipo de casi 2 metros, autor del villano mas conocido de la historia del cine y el culpable, directa o indirectamente, del desarrollo final de la primera trilogía. La respuesta a esto, en el documental. No dejéis de verlo.