DOUBLE TROUBLE

Double Trouble - Fer Zaragoza Carbonell - España

Entre las miles de cosas gratificantes que tiene escribir sobre cine existe la de ver como alguien disfruta con lo que hace, con su hobby o con su trabajo, ver y comprobar que lleva adelante proyectos sin darle ningún tipo de importancia a la repercusión mediática o monetaria como fin. 'Double Trouble' es el segundo trabajo 'oficial' de un ex compañero de esta casa, Fer Zaragoza. El valenciano repite formato, cortometraje, para regalarnos una nueva idea que evoca directamente al cine fantástico mas misterioso de los años 80 y 90 o a series míticas como 'The Twilight Zone'. Después de 'El teléfono de mamá', Fer bajo su productora amateur El Bigotito Films, escribe y dirige 'Double Trouble' con un claro enfoque retro, su música, su historia y su puesta en escena así lo indican. Ambos trabajos hasta la fecha de Fer son grandes ideas que dan para mucho mas pero pecan de algo en concreto, mas detalles o datos que ayuden a crear una imagen mas amplia del personaje central. En 'El teléfono de mamá', la idea nos atraía pero se nos quedaba algo corto el desarrollo, era muy difícil ahondar en las vidas de sus dos protagonistas mas allá de lo debido, en parte por su breve duración y en parte por la inexperiencia de su director obviamente pero, aquella idea tan chispeante dotaba de magia a ese corto, era su alma. En 'Double Trouble', con mucho mas tiempo en el aire vuelve a pasar igual, lo único que sabemos de nuestro protagonista, el guionista alter ego del propio Fer Zaragoza interpretado por Borja Adrián, es que se encuentra escribiendo un guión y por lo tanto, es guionista o trabaja en el medio. Lo mejor que tiene 'Double Trouble' es la idea, exactamente igual que ocurría en 'El teléfono de mamá', el jovencisimo director levantino vive por y para el cine y su mente no deja de trabajar en ideas originales o al menos ingeniosas para llevar a cabo sus proyectos como demuestra de nuevo en esta ocasión. He visto en 'Double Trouble' ramalazos de los Observers de 'Fringe', del cine mas primerizo de Carpenter, he visto ese homenaje en toda regla a 'Old Boy' con el martillo de Mineranova y he disfrutado con el momento: 'ojo cuidado que se quita las gafas y baja...cuidado que va....,' enorme, no os metáis nunca con alguien con gafas y un martillo, es un consejo. La parte técnica ha aumentado de calidad y se puede comprobar en el trabajo realizado por Facundo Báez y Jaume Agües en la fotografía, edición y sonido así como en la banda sonora original de Rodrigo Caro, un toque retro que le va como anillo al dedo a 'Double Trouble' y que lo dota de un estilo determinado y muy concreto. Jorge Valdés es The Stranger Man y la canción de los créditos finales corresponde a un tema de Eli & Fur titulado 'You´re So High' del álbum Illusions. En lineas generales se pude comprobar perfectamente el aumento de calidad en este segundo trabajo de Fer Zaragoza, hay una mejoría evidente y eso solo es indicador de que se están haciendo las cosas bien, 'Double Trouble' es un corto sencillo, de corte fantástico y con un estilo muy marcado, un bocado ligero que llevarse a la boca, una historia sin pretensiones que no chantajea al espectador con su evocación a la nostalgia. Al igual que con otros jóvenes realizadores nacionales o internacionales que recién empiezan en este duro mundo cinematográfico, en Bloodstab seguimos apostando por ellos, por valores como Fer Zaragoza.

LONDON HAS FALLEN

London Has Fallen - Babak Najafi - Estados Unidos

5/10

Cuidado, cuidado, cuidado. No es 'The Raid' ni tan siquiera 'John Wick' e imposible llegar a la altura de esa obra maestra llamada 'Die Hard' pero ojo con criticar alegre y negativamente esta 'London Has Fallen' porque aunque siga siendo igual o peor que su predecesora si es posible apreciar una mejora ostensible en el único potencial salvable que tiene la saga, las escenas de acción. Hay un trabajo y un esfuerzo detrás y las cifras de taquilla respaldan este tipo de films. 'OHF' hizo casi 100$ con un presupuesto de 70$ lo que, si no me salen mal las cuentas, la broma les salio ligeramente rentable. Vamos a la película. Mientras que el patriotismo descarado sigue presente así como las pinceladas contadas de humor corrosivo o ese guión lleno de lagunas, las escenas de acción en esta secuela han subido el listón un poco mas. En 'London Has Fallen' no se respeta ni a nada ni a nadie, cualquiera puede morir y todo puede ser destruido. Cierto que algunos cromas del ataque inicial cantan un poco pero como digo, hay un aumento de la calidad en las escenas de acción como pueden ser la persecución por las calles de Londres cuando se dirigen al helicóptero del presidente y como no, el enorme plano secuencia del segundo tramo de la película. 'London Has Fallen' no es mejor ni peor que 'Olympus Has Fallen' pero si mucho mas lograda y efectiva, sigue cometiendo el error de tomarse en serio a si misma en muchas ocasiones pero desde luego el sueco Babak Najafi, su director, ha sabido imprimir ritmo y darle a una secuela de este tipo lo que el publico espera de ella, mas de todo y en abundancia. En las explosiones del inicio es donde se notan mas los cromas pero en esa misma set piece es donde Najafi introduce toda la iconografía deudora de la saga y que supone el titulo del film gracias a una infiltración total y a todos los niveles del enemigo en cuestión, se pueden ver policías disparando a policías en la plaza Trafalgar, a la guardia real masacrando civiles y mandatarios en frente del palacio de Buckingham, el puente de Chelsea y la abadía de Westminster destruidas así como un tremendo bombazo en el río Támesis cuya onda expansiva afecta hasta al Big Ben. Todo esto llega en los primeros 30 minutos. Sentada la iconografía de la secuela el resto es donde Najafi se suelta la mano y vemos su poca experiencia, todo resulta previsible, hay acción sin descanso (tiroteo+bombazos+persecución coche+persecución helicóptero+emboscada+rescate), situaciones de guión cogidas por los pelos (atención a como logra contactar Butler tras los atentados con la Casa Blanca), frases lapidarias en plan aspersor, y un mas de lo mismo donde destaca solo la acción y como esta es rodada. De una única localización se pasa a una ciudad entera y el equipo de 'LHF' sabe sacarle provecho dignamente. El plano secuencia del segundo tramo que cite antes es la prueba mas clara de que esta saga puede llegar a ser mucho mas, el potencial que tiene queda en ella patente como no paso en ningún momento en 'OHF', cada ciudad importante del mundo puede representar una secuela mas y así hasta la saciedad o hasta que el publico se canse o no se le de lo que espera, acción, acción y mas acción, mas explosiones, mas situaciones al limite, mas descontrol, etc...En 'LHF' repite todo el equipo de 'OHF' a excepción del director y la fotografía donde se ha apostado en esta ocasión por el británico Ed Wild ('Severance (Desmembrados)') y no por Conrad W. Hall. Butler y Eckhart (Carl Winslow y John Mclane) son el motor de una película que por momentos no sabe si hacer un descanso para soltar una coña o seguir tomándose tan en serio a si misma tan extremadamente. El abuso del humor podría devenir todavía mas si cabe en un film paródico totalmente, esta saga juega en esa linea dando saltos sin saber que el peligro puede llegar en cualquier momento si no se aferra pronto a a un estilo, o paródico introduciendo mas humor o seria tornándose una pseudo saga Bourne. Cinta pasable, mejor que la primera en mi humilde opinión por el solo hecho de ampliar el campo de batalla dando pie a mejores secuencias de acción. Mala, floja, pasable, 'LHF' será como quieras que sea. A mi personalmente me gusta la comodidad y si puedo ver una película, aun floja o mala, y seguir haciendo después otras labores no veo el problema, la veo, y sigo, otros en cambio la ven y su cabeza no para de buscar errores, fallos, etc...mientras que yo ese tiempo lo dedico a descansar la mente, comodidad se llama y pocas ganas de complicarme la vida con algo que no me la quiere complicar, solo intentar hacerme disfrutar, o no.Testosterona y balas. Uso cerebral = 0. Disfrute = Aceptable.

OLYMPUS HAS FALLEN

Olympus Has Fallen - Antoine Fuqua - Estados Unidos

5/10

Dentro de la liga que juega 'Olympus Has Fallen', se la puede considerar una película pasable siendo honestos, entretiene y distrae en un intento por recuperar aquel cine de acción noventero sin pretensiones que tan buenas películas dejó en su momento. El noveno trabajo de Antoine Fuqua recuerda a aquellos blockbusters noventeros que el tiempo ha convertido en clásicos de culto del cine de acción mas desenfrenada como 'Under Siege' con Seagal en su mejor momento (su mejor película?) interpretando a un cocinero en un barco secuestrado por terroristas o la excelente 'Die Hard' con la que 'Olympus Has Fallen' es comparada mayormente. El cine de acción de los 80, mas que el de los 90, estaba ligeramente influido por las artes marciales, pero en el 87 llegaban 'Lethal Weapon', 'Robocop' y 'Predator' para mas tarde en el 88 hacer lo propio John Mclane y su 'Die Hard' mientras que Norris y los 'guerreros americanos' daban sus últimos coletazos ya a principios de los 90. Allí aparecieron Steven Seagal con su primera película, 'Marked for Death (Señalado por la muerte)', y la secuela de 'Die Hard' para insuflar un nuevo aire al genero de acción mucho menos apoyado en las artes marciales y en la cultura asiática. Si, Seagal siguió usando las artes marciales en sus películas pero no estamos hablando de 'guerreros americanos' sino de un nuevo aire mas explosivo, policíaco, con terroristas y acción puramente 'norteamericana'. Esta también es la época exitosa de Van Damme y en las películas que realizo a partir de 1990 el uso de las artes marciales cada vez fue mas reducido y usado solo como habilidad del protagonista en cuestión. Es mas, el 80% de las películas realizadas por Van Damme antes de los 90 son de artes marciales puras y duras como 'No Retreat, No Surrender', 'Bloodsport' o 'Kickboxer' mientras que el resto se puede ver claramente un aumento de la acción mas clásica y de la ciencia ficción. 

La década de los 90 y el cine de acción dieron grandes títulos como 'Speed', puerto de despegue de Reeves y Bullock, 'True Lies' con Schwarzenegger y Jamie Lee mano a mano, 'Predator 2', 'The Hunt for Red October', 'Total Recall', 'Point Break', 'The last Boy Scout', 'Lethal Weapon 3', 'Passenger 57', etc... la lista es larga, mucho, los precedentes sentados a finales de los 80 por películas que apostaban por la acción dejando de lado las artes marciales fueron la semilla para que hoy día producciones como 'Olympus Has Fallen' vean la luz y se puedan considerar pasables o por lo menos, aceptables. Siempre y cuando te gusten este tipo de films. Eso si, entre los fans de este genero podremos encontrarlos también de dos tipos, los escépticos que no perdonan ni un fallo de guión y elevan a 'Die Hard' a máximo exponente del cine de acción negando previamente y cualquier intento de acercamiento a esa gran película y dos, los que saben perdonar y aceptar un film que da lo que promete sin engañar al espectador en ningún momento. Algo similar a lo que hace Michael Bay y que a tantísima gente le jode que es, hacer lo que sus pelotas manden. Es así, si una película la dirige Bay o en este caso Fuqua, ya sabes a lo que te expones, ha dirigido películas como las brillantes 'Training Day' o 'Shooter', si no le entras al juego y todo te parece mal pues le encontrarás todos los fallos que quieras y tu experiencia sera negativa, además de masoquista. Con los años viendo películas uno llega a ver de todo y estos productos, medianamente bien hechos, resultan ser algo ligero con lo que disfrutar en un cine o en casa en una sobremesa de domingo. Esto también parece que molesta a mucha gente, que se vaya al cine para disfrutar. Para mi la película es mala, no os voy a engañar, mala en el sentido que es algo visto mil veces antes donde solo las escenas de acción o algunos momentos son pasables pero en su conjunto, como filme, no me parece mala película sino un producto de acción hecho para que funcione como eso exactamente, como producto, como franquicia. Nos comemos otras con patatas como las teenagers de 'Hunger Games' o 'Detergentes' y no vamos a aceptar a Butler repartiendo mamporros? Why not? Yo abogo por este tipo de cine tanto como por el de autor con el que disfruto muchisimo mas, en serio, ambos cines son necesarios, todos aprenden de todos y todos beben de todos. 'Olympus Has Fallen' sigue el patrón de 'Die Hard' o 'Under Siege': un lugar importante o emblemático secuestrado por terroristas donde el heroe de turno tratara de evitar a toda costa sus planes. En 'Die Hard' el héroe, que además es el prototipo de antiheroe no como el personaje que interpreta Butler,  ya se encontraba dentro al igual que en 'Under Siege' con lo que el efecto sorpresa de nuestro protagonista incrementaba la 'realidad' de lo que sucede pero en 'OHF' el héroe se implica por voluntad, por amistad y por patriotismo. Ellos son así, llevan toda la vida alabando su patriotismo en cientos de películas antes y en 'OHF' esta mas enfatizado que de costumbre pero...así son y así seguirán. En una película titulada 'Objetivo: La Casa Blanca' dirigida por Fuqua algunos esperan que no haya patriotismo? En cuanto al guión pues tiene de todo, errores de coherencia, lagunas, motivaciones cambiantes, etc...Rothenberger y Benedikt, matrimonio y guionistas se estrenaron en Hollywood con este guión en 2013 para mas tarde colaborar en 'The Expendables 3' y la secuela de 'OHF', ambientada en Londres. Lo mejor de 'OHF' es el combo formado por Gerard Butler en plan Mclane con ese humor socarrón que aparece en pequeñas pinceladas y un espíritu 100% patriótico y un interesante Aaron Eckhart que lleva dando palos de ciego desde 'The Dark Knight' y que parece una versión ciclada del presidente americano que interpreto Bill Pullman en 'Independece Day'. También las vistosas y espectaculares escenas de acción que monta decentemente John Refoua, habitual de Fuqua, con especial mención al ataque inicial, todo un despliegue militar sobre la Casa Blanca donde ese día parece que la policía y el ejercito no trabaje ni se la espere. Y que importa? Bueno si, al parecer hay gente que le importa que no se relaten los hechos como deberían ser o lo mas parecido a la realidad, es decir, les hubiera gustado que Fuqua relatara con todo tipo de detalles como atacar la Casa Blanca en una producción hollywodiense para que el mundo entero tomara apuntes. Hay que dejarse llevar y no hacerse tantas preguntas cuando sabes a lo que te expones, o solo hay que llevarse dejarse llevar por el cine de autor? aunque...también puedes tomártelo por el lado divertido y verla solo para criticarla, que también es loable y comprensible, pero creedme que se disfruta mas cuando no les das importancia a la coherencia de los hechos y solo disfrutas con la acción y las fantasmadas que estos americanos son capaces de conseguir como nadie mas lo hace en este mundillo. En el reparto como secundarios se encuentran nombres de actores muy malos, poco conocidos y que solo hacen películas de vez en cuando y por eso eligen participar en películas tan malas como esta, nombres como Dylan McDermott, Morgan Freeman, Angela Bassett, Robert Forster o Rick Yune, el némesis del film. Véase la ironía. Poco mas que añadir, la banda sonora del televisivo Trevor Morris es bastante básica y la fotografía de Conrad W.Hall que enfatiza en todo momento ese patriotismo americano pues hace que el producto sea todavía mas marcado y encasillado bajo el fácil mantra de 'peli mala pero entretenida' o el de 'fantasmada americana'. Sinceramente y hablando en plata, prefiero estas mierdas a productos como 'Hunger Games' que se valen de excusas vistosas para ofrecernos un contenido totalmente vacío y estúpido donde la sensación de haber perdido el tiempo viéndola es mucho mayor que al terminar de ver 'Olympus Has Fallen'.

TURBO KID

Turbo Kid

François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell - Canadá

 7.5/10

Dirigida por François Simard, Anouk Whissell Y Yoann-Karl Whissell, 'Turbo Kid' nos sitúa en un futuro alternativo en 1997 (post apocalíptico rollo 'Mad Max') donde tras las lluvias ácidas y la guerra contra las maquinas el agua se ha convertido en el bien mas preciado y solo sobreviven los mas fuertes...o los mas listos. Kid (Munro Chambers), es un chico joven criado así mismo que sobrevive como puede en este futuro tan árido y singular creado por Sylvain Lemaitre y Eric Poirier. En su camino se cruzaran una serie de personajes variopintos entre los que esta el alma de la película, Apple (Laurence Leboeuf). Gracias a ella 'Turbo Kid' no solo gana en interés y en frescura sino que practicamente es la estrella del filme y suyas son casi todas las mejores escenas de la película. A Kid y Apple se les unirá Frederic (Aaron Jeffery), un vaquero rudo e indestructible que busca vengar la muerte de su hermano a manos de Zeus (Michael Ironside) y su banda. Continuos guiños y homenajes a la cultura de los años 80 y 90, sus videojuegos, sus comics, en los diálogos (algunos de ellos con frases lapidarias que encajan perfectamente), vestuario, diseño de producción, en este sentido 'Turbo Kid', es única en su especie, un producto casi incatalogable bajo cualquier genero,  lleno de acción, sangre, humor y convertido en filme de culto desde su estreno. Ya solo la canción del inicio acompañando a Kid en su BMX mientras este hace una pirueta es la prueba mas clara de lo que es 'Turbo Kid', toda una declaración de intenciones respecto a los 93 minutos restantes. La canción es Thunder in your Heart de John Farnham. La banda sonora de Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi y Le Matos es simplemente espectacular, con sintetizadores a tope y unos efectos de sonido muy logrados, temas dignos de oír una y otra vez perfectamente engarzados con la acción salvaje de la película y sin los que esta no dejaría el mismo poso al final.

A pesar de lo inconsistente de su historia en el arranque y de que no asienta bien las bases de su guión ni se molesta en dar muchas explicaciones, sus directores se encargan de filmar tantas escenas memorables atacando esa memoria nostálgica que es imposible no terminar rindiéndose al encanto de 'Turbo Kid' (y de Apple). Un cubo de Rubik, los guantes de Nintendo, los videojuegos 'Kid Chamaleon', 'Megaman' o 'Metroid', películas como 'BMX Bandits (Los Bicivoladores)' o 'RAD', donde también aparece la canción del inicio de la película, un bolígrafo 'porno', una infinidad de detalles por escena innumerables que tiene la película dotados de un extraño poder para transportarnos al pasado de una manera brutal y que además funcionan genialmente en contrapunto con esa violencia sangrienta que pobla el filme. Y con sangrientas me refiero a cuerpos que explotan, amputaciones, decapitaciones, ojos que saltan, destripamientos, etc...el divertimento sangriento deja un buen numero de muertos a lo largo de toda la película y especialmente en el acto final donde además 'Turbo Kid' es capaz de reírse de si misma montando una torre de cadáveres en movimiento. Simplemente maravillosa. Guiños, sangre y humor, porque si algo tiene esta producción canadiense es humor, mostrado en mayor medida por Apple (ojo al gnomobate) pero sin olvidar las múltiples escenas como esa donde las bicicletas sustiyen a caballos, coches o motos y el resultado es jocoso cuanto menos o las frases lapidarias de Frederic. Sin duda 'Turbo Kid' consigue lo que no consiguió en su momento 'Super 8', ser una digna compañera del clásico del cine ochentero juvenil, 'The Goonies'.

TURBO KID

Turbo Kid

François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell - Canadá

 7.5/10

Dirigida por François Simard, Anouk Whissell Y Yoann-Karl Whissell, 'Turbo Kid' nos sitúa en un futuro alternativo en 1997 (post apocalíptico rollo 'Mad Max') donde tras las lluvias ácidas y la guerra contra las maquinas el agua se ha convertido en el bien mas preciado y solo sobreviven los mas fuertes...o los mas listos. Kid (Munro Chambers), es un chico joven criado así mismo que sobrevive como puede en este futuro tan árido y singular creado por Sylvain Lemaitre y Eric Poirier. En su camino se cruzaran una serie de personajes variopintos entre los que esta el alma de la película, Apple (Laurence Leboeuf). Gracias a ella 'Turbo Kid' no solo gana en interés y en frescura sino que practicamente es la estrella del filme y suyas son casi todas las mejores escenas de la película. A Kid y Apple se les unirá Frederic (Aaron Jeffery), un vaquero rudo e indestructible que busca vengar la muerte de su hermano a manos de Zeus (Michael Ironside) y su banda. Continuos guiños y homenajes a la cultura de los años 80 y 90, sus videojuegos, sus comics, en los diálogos (algunos de ellos con frases lapidarias que encajan perfectamente), vestuario, diseño de producción, en este sentido 'Turbo Kid', es única en su especie, un producto casi incatalogable bajo cualquier genero,  lleno de acción, sangre, humor y convertido en filme de culto desde su estreno. Ya solo la canción del inicio acompañando a Kid en su BMX mientras este hace una pirueta es la prueba mas clara de lo que es 'Turbo Kid', toda una declaración de intenciones respecto a los 93 minutos restantes. La canción es Thunder in your Heart de John Farnham. La banda sonora de Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi y Le Matos es simplemente espectacular, con sintetizadores a tope y unos efectos de sonido muy logrados, temas dignos de oír una y otra vez perfectamente engarzados con la acción salvaje de la película y sin los que esta no dejaría el mismo poso al final.

A pesar de lo inconsistente de su historia en el arranque y de que no asienta bien las bases de su guión ni se molesta en dar muchas explicaciones, sus directores se encargan de filmar tantas escenas memorables atacando esa memoria nostálgica que es imposible no terminar rindiéndose al encanto de 'Turbo Kid' (y de Apple). Un cubo de Rubik, los guantes de Nintendo, los videojuegos 'Kid Chamaleon', 'Megaman' o 'Metroid', películas como 'BMX Bandits (Los Bicivoladores)' o 'RAD', donde también aparece la canción del inicio de la película, un bolígrafo 'porno', una infinidad de detalles por escena innumerables que tiene la película dotados de un extraño poder para transportarnos al pasado de una manera brutal y que además funcionan genialmente en contrapunto con esa violencia sangrienta que pobla el filme. Y con sangrientas me refiero a cuerpos que explotan, amputaciones, decapitaciones, ojos que saltan, destripamientos, etc...el divertimento sangriento deja un buen numero de muertos a lo largo de toda la película y especialmente en el acto final donde además 'Turbo Kid' es capaz de reírse de si misma montando una torre de cadáveres en movimiento. Simplemente maravillosa. Guiños, sangre y humor, porque si algo tiene esta producción canadiense es humor, mostrado en mayor medida por Apple (ojo al gnomobate) pero sin olvidar las múltiples escenas como esa donde las bicicletas sustiyen a caballos, coches o motos y el resultado es jocoso cuanto menos o las frases lapidarias de Frederic. Sin duda 'Turbo Kid' consigue lo que no consiguió en su momento 'Super 8', ser una digna compañera del clásico del cine ochentero juvenil, 'The Goonies'.