RUMBA TRES, DE IDA Y VUELTA

Rumba Tres, De Ida y Vuelta - Joan Capdevila, David Casademunt - España

7/10

Documental musical que huye de convencionalismos, se muestra sincero y absorbe la energía de sus tres protagonistas, el grupo barcelonés de rumba catalana conocido como Rumba 3, para relatarnos con alegría y sin tabues el auge del mítico conjunto en la década de los 70 así como su casi total desvanecimiento en el panorama musical actual. No creo que haya muchos grupos o cantantes, ya no solo españoles sino internacionales, que hayan cantado ante 40 mil personas bajo el monolito de Whasington como hizo el grupo barcelonés Rumba 3 en 1990. Este es un detalle a tener en cuenta, menos conocidos que Chunguitos, Chichos o igual que los también barceloneses Bordón 4, Pedro Capdevila, José Sardaña y Juan Capdevila, Rumba 3, nacieron el el barrio de Buen Pastor en Barcelona como grupo a finales de los 60, tres amigos de la infancia con algo en común, su amor por la música y las canciones de Joselito. Lo mejor que se puede esperar de este tipo de documentales es que entretengan, provoquen cualquier tipo de sentimiento y que cuente anécdotas o detalles desconocidos por la gran mayoría. En ese sentido cumple sobradamente con dos partes claramente diferenciables por su montaje, una primera donde se relata el éxito del grupo tanto a nivel nacional e internacional en países como Colombia, Ecuador, Chile, México, Venezuela, Estados Unidos donde tocaron en Whasington y Houston así como en buena parte de Europa, Países Bajos, Alemania y hasta Polonia. La rumba catalana, la rumba-pop, todo un éxito de masas con que obviamente conllevo una legión de fans enloquecidas con los tres guapos cantantes, de esto también se habla en esta primera parte, y aquí algunos de los familiares entrevistados, no solo no se callan nada sino que apunta anécdotas muy curiosas. Los entrevistados son en su mayoría los familiares mas cercanos del trio pero también se han prestado a colaborar artistas como Lolita, Estopa, Braulio, José Mota, Justo Molinero o el reciente fallecido rey de la rumba catalana, Peret, en una de sus últimas entrevistas concedidas. Todo un gusto oírlo hablar. Si el fue el rey, o el maestro con el permiso de El Pescailla, Rumba 3 fueron los príncipes de la rumba catalana sin ninguna duda, su música fácil y rítmica acompañaba unas letras llenas de alegría y despreocupaciones que liberaban a la gente de sus problemas diarios. Pero este éxito se propago mas a nivel internacional, como le ocurrió a Severiano Ballesteros, pese a ser muy queridos en España, su fama en el resto del mundo superaba con creces a una generación española levente oscurecida por el franquísmo, embocada al inicio de la movida y la consagración del rock y del pop en las listas de éxitos nacionales. La segunda parte muestra por fin al trio contando sus inicios y las penurias que pasaron hasta que la efímera fama les alcanzo de la mano de Salvador Escamilla y el programa 'Radio-Scop' donde consiguieron su primer contrato discográfico con la discográfica Discophon. El documental dura 80 minutos aproximadamente sin contar los créditos y esta segunda parte en concreto se espera con muchas ganas durante toda la primera, quiero decir, sus directores y montador van creando y generando un interés progresivo en ver el 'estado' actual de un grupo tan conocido alrededor del mundo formado por 3 humildes chicos de un barrio obrero de Barcelona y, aunque nunca hayas oído cantar a Rumba 3, este mito musical que vas viendo crecer delante de tus ojos engendrado a base de testimonios familiares que provocan escenas ficcionadas de lo que ocurrió junto a un variado repertorio de grabaciones televisivas del grupo nunca llega a ser aburrido o pretencioso sino como digo, todo lo contrario, el interés aumenta con cada testimonio e imagen de archivo que se ve. Destacar en esta segunda parte el testimonio de la infancia del líder espiritual del grupo, Juan Capdevila, duro y cruel como la vida misma, es ahí donde se entiende su personalidad como miembro de Rumba 3 y su espíritu bromista y alegre, esta claro de donde venia esa explosión de energía cuando agarraba el micrófono y bailaba como lo hacia Bobby Farrell de Boney M, su durísima infancia le marco el carácter para siempre. La parte tecnica de 'Rumba 3, de ida y vuelta' brilla en la dirección y el guión dinámico de los noveles David Casademunt y Joan Capdevila (hijo de Juan Capdevila) y también en el montaje de Pau Bacardit cuyo último trabajo 'Anabel', un filme de Antonio Trashorras, se proyecto en el pasado festival de Sitges. Las escasas escenas ficcionadas son de gran calidad y muestran a la perfección esas anécdotas tan interesantes que tanto los familiares como el propio grupo relatan. La fotografía es sencilla, obra de Christian Moyès, tampoco el montaje permite explayarse mucho y es en esas ficciones supletorias de los testimonios donde vemos el acertado trabajo de Moyès. Tossa Bella (Tossa de Mar es la localidad donde reside actualmente Rumba 3) produce y distribuye el documental en colaboración con RollOut Producciones y Fitzcarraldo Films a quienes agradezco el habernos facilitado el visionado de este acercamiento a uno de los mejores grupo de rumba catalana que ha dado este país.

WALK THE LINE

Walk the Line - James Mangold - Estados Unidos

8/10

No podemos confundirlo con el álbum 'I Walk the Line' de Johnny Cash. Y de Cash hablamos aquí. ‘En la cuerda Floja’ es la película de su biografía dirigida por Mangold y protagonizada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon. Con un Oscar, dos BAFTA y 3 Globos de oro, sin mencionar numerosas nominaciones más, muchos catalogan esta película como la mejor de James Mangold hasta la fecha. La mejor anécdota, es que Mangold quiso dar la máxima autenticidad a la historia y se baso en dos libros escritos por el mismo Cash, a parte de que Mangold y su productor pasaron mucho tiempo en el rodaje con Johnny y June para hacer una película lo más real posible. Y no es para menos, que unos de los BAFTA sea al mejor sonido, después de que Cash, llegara a desbancar a los mismísimos Beatles y su música sea junto a la actuación de Phoenix lo mejor de la película. Por suerte para mi, después de haber visto la película en varias ocasiones, hoy me aburría y decidí perderme por las salas de los cines, aprovechando el maravilloso día del espectador. Al llegar, me he encontrado con que volvían a emitir en varios cines de toda España esta maravillosa película y no he podido resistirme. J.R. (Joaquin Phoenix) crece como el hijo pequeño de una pobre familia granjera, en la época de la Gran Depresión, marcando su infancia con perdidas y conflictos paternos. Pasados unos años, J.R se alista en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos como Jhonny Cash, mientras busca consuelo tocando la guitarra y componiendo. Sus acordes apasionados, su dura mirada y esa voz oscura que le caracteriza, consiguen que Cash se vaya de gira con su grupo y se rodee de grandes artistas del momento desde Jerry Lee Lewis (Waylon Payne), June Carter (Reese Witherspoon) o el mismísimo Elvis Presley.  Nadie se creía que Reese Witherspoon, pudiese deshacerse de su habitual paradigma de rubia tonta para comedias adolescentes en la que estamos tan acostumbrados a verla, para marcarse un papel así y construir un personaje lleno de gracia y fuerza por el que fue recompensado con un Oscar, un BAFTA, un Globo de Oro, el premio del Sindicato de actores y hasta el Critics Choice Movie Awards, como mejor actriz. 'Walk the Line' se mete de lleno en la construcción del verdadero Cash como persona y como cantante. Mostrándonos su forma de ver el mundo, sus creencias y lo que realmente significa el resurgimiento tras la autodestrucción. Una gran película, recomendada fervientemente a los adictos a las biografías atormentadas y a la buena música.

OM SHANTI OM

 Om Shanti Om - Farah Khan - India

7/10

Dos cosas son las que alejan a la gente del cine de Bollywood; una, la excesiva duración de todas las producciones donde pocas o ninguna bajan de los 120 minutos y dos, la introducción de números musicales tengan o no que ver en la trama principal. Sin estos dos 'inconvenientes' el cine producido en la India seria practicamente igual al del resto del mundo con pequeñas diferencias. Salvando estos escollos que son los que, personalmente, considero hacen a este cine único y diferente, uno se encuentra con un cine repleto de producciones fastuosas, diseños de producción enormemente detallados, números musicales de 20 minutos o mas coreografiados brillantemente, actores increíblemente carismáticos capaces de actuar, cantar y bailar perfectamente al lado de actrices absolutamente bellas e impresionantes y que, al igual que sus compañeros, actúan, cantan y bailan dejando claro que su inimitable belleza y sensualidad no son los motivos principales de su protagonismo en la película. La gran mayoría del cine bollywodiense es sencillo, busca sobre todo, entretener al espectador que paga su entrada. El amor y la comedia son los temas principales en casi todas las producciones, no es un cine rebuscado, es un cine simple y directo en su gran mayoría que basa todo su potencial en el carisma de su protagonista/s y en los números musicales que ejecutan con precisión milimetrica. En ellos se puede observar claramente lo que es y como entienden el cine en ese exótico país llamado India. La película que os recomiendo hoy, 'Om Shanti Om' de 2007, es una de las mejores comedias románticas de la década, usa la parte del argumento del cine dentro del cine para justificar casi todos los números musicales que en ella se ven, no solamente están perfectamente integrados sino que algunos contienen grandes canciones llenas de ritmo y originalidad. El único problema que pueden encontrar aquellos que duden si verla o no por esos dos 'incovenientes' antes citados, es su duración, 167 minutos.Años 70. Un joven aspirante a actor llamado Om Prakash (Shahrukh Khan) trabaja en unos estudios de cine mientras sueña con ser una estrella de cine como su adorado Rajesh Kapoor, el actor del momento. Om esta enamorado de la actriz principal del rodaje en el que trabaja, la bellisima Shanti (Deepika Padukone). Tras una misteriosa tragedia, el estudio donde se iba a rodar la escena final queda totalmente destruido arrasado por un incendio en el que mueren ambos, Om y Shanti. 30 años mas tarde, el actor Om Kapoor, hijo de la famosa estrella de los años 70, Rajesh Kapoor, es la viva imagen del fallecido Om Prakash que, tras una serie de flashes al visitar el derruido estudio empieza a darse cuenta de quien es en realidad. Nada mas y nada menos que Om Prakash reencarnado. Tras aceptar su destino, el nuevo Om Prakash/Kapoor removerá cielo y tierra para encontrar a la también reencarnada Shanti.

Dirigida por la coreógrafa anteriormente y ahora también directora Farah Khan ('Main Hoon Na', 'Tees Maar Khan') esta interpretada por Shahrukh Khan (saga 'Don', 'My name is Khan') y Deepika Padukone ('Cocktail', 'Chennai Express') en los papeles principales. Farah Khan estuvo nominada en 2004 a mejor coreografía en los Tony Awards, reconocida internacionalmente por sus trabajos en 'Monsoon Wedding', 'Bombay Dreams' o 'Vanity Fair', entrenó a Shakira para la versión bollywodiense de 'Hips don´t lie' que presentó en los MTV Awards de 2006 y fue la primera mujer india en ser nominada a mejor director en los Filmfare Awards (los Oscar de la India) por su opera prima 'Main Hoon Na' con Shahrukh Khan también como protagonista y con el que guarda una gran amistad. De hecho, 'Om Shanti Om', esta producida por la empresa Red Chillies Entertainment, propiedad de Shahrukh Khan. La banda sonora fuera de los numeros musicales es una maravilla, con una melodia y tema principal reconocible interpretado bajo diferentes instrumentos a lo largo de todo el film. A muchos no os dirán nada estos nombres y es normal pero Shahrukh Khan es el actor indio mas querido de Bollywood actualmente, junto a Amir Khan o Abhishek Bachchan entre otros. Todo un carisma en pantalla, su registro habitual queda perfecto en esta 'Om Shanti Om', un papel que se ajusta a su forma de actuar como anillo al dedo. Shahrukh como Om es un tipo capaz de hacerte reír con sus payasadas y de emocionarte cuando el amor le toca el corazón, de cantar y de bailar a un nivel increíble, un todo terreno, un actor superlativo. A su lado, Deepika Padukone, una belleza insuperable. Deepika deja boquiabierto al personal con su forma de moverse cuando canta o baila, hasta ese momento su potente mirada y sus grandes ojos dejan tambaleando a cualquiera. Al igual que Shahrukh con el que se complementa a las mil maravillas, Deepika transmite bien y casi sin esfuerzo su personaje, pocas veces se han visto en una película unos ojos de tal calibre, muy pocas. Este era su debut cinematográfico y desde 2007 hasta la fecha cuenta ya con 15 películas en su currículum. 167 minutos con un reparto que no pasa de 5 actores y donde el ritmo y la acción apenas decae es algo a remarcar porque, al margen de la pareja protagonista solo 4 o 5 actores aparecen con frases o escenas importantes dentro de la película, obviando los extras claro y mantener el interes con un reparto tan escaso es digno de admiración. Algun fallo tiene como es ese inexplicable cambio explosivo de actitud en un personaje crucial en la trama durante la escena del incendio y también como es provocado este que, a no ser que el marmol prenda solo, no logro entenderlo. 'Om Shanti Om' es famosa por sus grandes números musicales llenos de detalles para aburrir, mezclados con imagenes de archivo en ocasiones, funcionando todo en una harmonía perfecta con la estética del cine dentro del cine. La película mas taquillera de 2007 en la India también es conocida por reunir en un numero musical a mas del 90% del panorama cinéfilo indio del momento en una impresionante coreografía, un hito asombroso. Si sois asiduos seguidores de este cine, podréis reconocer a varios actores, directores, etc en cameos ocasionales asi como infinidad de guiños al cine clásico hindu sobre todo en el numero musical pasada la mitad del film. Divida en dos partes bastante reconocibles, esta comedia romántica de ritmo imparable es la película perfecta para dejarse embriagar por los aromas y el colorido cine que proponen desde la India, un cine que cada vez esta mas cerca y que cada vez tiene mas adeptos. Si os termina gustando sabed que, en este ya pasado 2014 se estrenó 'Happy New Year', dirigida por Farah Khan e interpretada por Shahrukh Khan y Deepika Padukone.