TRUMBO

Trumbo - Jay Roach - Estados Unidos

8/10

Biopic sobre el guionista norteamericano Dalton Trumbo, repudiado y perseguido durante la década de los 40 por la industria cinematográfica de su país por su militancia en el partido comunista. El biopic es un genero complicado y en muchas ocasiones las películas de este genero resultan fallidas. No es el caso de 'Trumbo' que se apoya principalmente en un reparto brillante, encabezado por el extraordinario Bryan Cranston (Breaking Bad) y que esta perfectamente secundado por gente como Diane Lane, John Goodman, Helen Mirren, Elle Fanning o un fantástico Louis C.K. Todo este elenco consigue despertar el interés del espectador sacándole jugo a un buen y solido guión y descubriendo esta interesante y para muchos desconocida historia, entre los que me incluyo. Cranston despliega todas sus dotes interpretativas, que ya exhibió hasta la excelencia en 'Breaking Bad', y consigue dotar a su personaje de tonos dramáticos con momentos cómicos, rubricando una actuación soberbia, que culmino en una merecida nominación al Oscar. Sin discusión lo mejor de la película y el pilar principal de toda la cinta. Jay Roach demuestra que no solo sirve para dirigir comedias absurdas como la saga Austin Powers, y deja que la película vaya fluyendo, siguiendo cronológicamente los acontecimientos y con una puesta en escena sin artificios y con aroma de buen cine clásico. Consigue dotar a la película de un muy buen ritmo que no decae en las casi dos horas de metraje. El director no pone ningún impedimento, y eso, hoy en día, ya es mucho decir. El guión, firmado por John Mcnamara, es uno de los puntos fuertes de la cinta. Consigue evolucionar a todos los personajes en su justa medida, especialmente el de Dalton Trumbo. Algunos secundarios quedan un poco menos bien dibujados (nada importante), pero el excelente trabajo de los actores consigue que eso no sea ningún problema. La película también logra un muy buen retrato del inicio de la Guerra Fría después del final de la Segunda Guerra Mundial y del conservadurismo y el anticomunismo que se instalo en la industria cinematográfica y en la sociedad estadounidense y especialmente en algunas de las estrellas más rutilantes de Hollywood, cómo por ejemplo el mítico John Wayne. Una película necesaria, con la que Hollywood intenta redimirse del maltrato que infringió a uno de sus mejores escritores de la época más gloriosa del cine. Aviso que cuando terminas solo tienes ganas de revisar 'Espartaco' y 'Vacaciones en Roma', escritas por Trumbo, alguna con nombre falso, y que seguro que las veremos desde una óptica totalmente diferente. Una cinta que creo que encantará a los amantes del cine clásico en particular y a los amantes del cine en general.

THE DANISH GIRL

The Danish Girl - Tom Hooper - Reino Unido

7.5/10

La nueva película de Tom Hooper ('Los Miserables' , 'The King's Speech) es una melodrama de época basada en hechos reales que nos narra la historia de un matrimonio de artistas que vive en el Copenhague de principios del siglo XX. Su vida dará un giro inesperado el día que Einar (Eddy Redmayne) posa vestido de mujer para un cuadro que esta pintando su esposa Gerda (Alicia Vikander) sustituyendo a una modelo femenina. A partir de ese momento Einar iniciara una transformación hasta convertirse en Lili. Basada en el best-seller de David Ebbershoff, que cuenta la historia del primer caso conocido de operación de cambio de sexo, 'The Danish Girl' es una película que no gustara a todo el mundo, ni creo que sea una cinta para el gran publico. Muchos la tacharan de cursi, sensiblera o demasiado correcta. Puede que tengan razón, pero el talento visual con la que trata la historia Tom Hooper a mi me ha convencido. Un biopic nunca es fácil de trasladar a la pantalla i mas si trata un tema como el transexualismo, pero Hooper lo hace con buen gusto y sensibilidad. Esta historia en manos de otro director hubiera naufragado estrepitosamente, pero el autor de 'Los Miserables', apoyado en la magnífica fotografía de Danny Cohen y en una muy buena ambientación, sabe donde colocar la cámara en todo momento y como sacar lo mejor de la extraordinaria pareja protagonista. El guión adaptado por Lucinda Coxan no le ayuda demasiado, pero tampoco es un obstaculo insalvable, quizás en su parte final es donde este flojea mas. Hooper también puede ayudarse de la gran partitura del ganador del Oscar del año pasado por 'El Gran Hotel Budapest, Alexandre Desplat, que nos regala una banda sonora impresionante dotada de una sensibilidad y melancolía que combina a la perfección con las imágenes. Pero sin duda lo mejor y mas destacable de esta cinta son sus dos actores principales. Eddy Redmayne vuelve a brindarnos una actuación magnifica, como ya hizo el pasado año en 'The Theory of Everything', que le valio para ganar el Oscar de la Academia de Hollywood. Aquí se transforma literalmente en una mujer, y lo hace de manera muy convincente. En algún momento logra ser incluso mas femenino que su partenaire. Pero para mi 'La chica danesa' autentica de esta película es Alicia Vikander, que nos confirma lo que ya nos mostró en la excelente 'Ex-Machina' i en la notable 'Operación U.N.C.L.E' i se reafirma como la actriz revelación de este 2015, con el permiso de Daisy Ridley (Star Wars: The Force Awakens). Vikander os ofrece una interpretación llena de naturalidad, frescura y una fuerza tremenda. Tal es la fuerza con el que dota a su personaje que en muchos momentos se come la pantalla y a todos los que están a su alrededor, Redmayne incluido, y ella pasa a ser el eje central en que se mueve la película y la que lleva el peso de la película. En resumidas cuentas, a pesar de sus defectos, que los tiene, sus virtudes son mayores, y he disfrutado de un visionado bastante placentero, aemás me ha interesado conocer esta historia que desconocía en absoluto.

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES

 No se aceptan devoluciones - Eugenio Derbez - Mexico

3/10

Valentín, nuestro protagonista que vive plácidamente en Acapulco. Se trata de un hombre flacucho, soltero y un tanto mujeriego, ajeno al compromiso y al que el destino le tiene preparada la aventura de su vida. Julie, una de sus antiguas novias, aparece de repente un día en su puerta con una niña en brazos. Se trata de la hija de ambos, Maggie. La joven huye y Valentín se encuentra solo con una niña recién nacida a su cargo y sin saber que hacer. Aconsejado por sus más allegados decide ir a buscarla a Los Ángeles donde es contratado como extra de cine. Los años irán pasando y veremos como Valentin madura, crece en lo personal y se acaba volcando en dos cosas: su trabajo y su hija Maggie, que obviamente se convierte en la ilusión, la esperanza y el motor de su vida. Hasta conseguirá durante siete años ocultarle la verdadera ausencia maternal mediante cartas inventadas, juegos y un mundo de fantasía creado únicamente para ella. Pero tras este tiempo la madre de la niña vuelve a escena con la intención de obtener la custodia de su hija. En ese momento Valentín se da cuenta de que está a punto de perder a su única familia y a su mejor amiga, su hija. Eugenio Derbez, cómico mexicano de reconocida fama en su país por su larga trayectoria en programas y series de televisión, dirige e interpreta su salto al cine con 'No se aceptan devoluciones'. Derbez no deja de ser la versión 2.0 de Cantinflas, y los cinéfilos más aguerridos encontrarán múltiples paralelismos entre el papel y cualquiera de los que solía interpretar Mario Moreno. Pero Eugenio Derbez no es, ni será, Cantinflas por desgracia. Su actuación es un tanto histriónica en los momentos humorísticos y sobreactuada en los dramáticos haciendo poco creíbles sus sentimientos en las escenas emotivas con Maggie, quien sin duda alguna es lo mejor de la función. Loreto Peralta que así se llama la niña rubia de ojos azules como el Mar Egeo, debuta en el cine con mucha soltura y desparpajo ofreciendo también un registro dramático muy a tener en cuenta. Y si Loreto es la mejor, Jessica Lindsey es todo lo contrario. Parece que tiene prisa por decir las frases de Julie. Su boca habla tan deprisa que su cuerpo no la sigue y parece estar en tensión todo el tiempo, dotándole de una seriedad excesiva, y parece olvidar que el objetivo es dar vida a una madre que quiere recuperar a su hija. Los secundarios son bastantes pasables interpretados por viejas glorias mexicanas como Sammy Pérez o Agustin Bernal.

Es una película hecha con el corazón, un proyecto que lleva en la mente de Eugenio Derbez doce años. Eso se nota en que se lo ha tomado como algo muy personal porque a parte de interpretar y dirigir también forma parte de la producción mediante su compañía de toda la vida 'Fulano, Mengano y Asociados'. Pero la cosa no queda ahí al inmiscuirse en la elaboración del guión junto a Guillermo Ríos ('Fuera del Cielo') y la también debutante, Leticia López Margalli, co-creadora y escritora de la galardonada serie del canal HBO 'Capadocia'. Llama la atención como tanto guionista para acabar construyendo un guión que es tan predecible y lleno de estereotipos, como los problemas con el idioma de Valentín, y a veces con situaciones carentes de la menor lógica, como el regreso de Judeisy, la escena de la montaña rusa o la del aeropuerto. A todo este combinado le debemos sumar el forzado intento por buscar la lágrima fácil, sirva como ejemplo la almibarada forma de hablar a su hija. Carlo Siliotto nominado al Globo de oro en 2007 por la kazaja 'Nomad: The Warrior' es el encargado de la música de la película con resultados demasiado acaramelados, melodías un tanto infantiles y empalagosas que en nada ayudan a esas risas o lágrimas que producen los protagonistas. Martín Boege y Andrés León Becker se encargan de infantilizar en exceso la fotografía al llenar todos los planos de colores muy saturados, a veces demasiados, como por ejemplo ese amarillo chillón mientras vemos a Valentin de pequeño. Este pequeño detalle sumado a la música demasiado ilusionante de Siliotto puede sacar al espectador de el desarrollo de la trama o que no acaben de funcionar como deberían algunas escenas dramáticas o incluso las cómicas. Éxitos y comparaciones Como reza el cartel, y a nadie se le escapa a estas alturas que el filme aterriza en nuestro país precedido de un tremendo éxito de taquilla en los países de América Latina. Los motivos pueden deberse a que esta cinta mexicana es un vehículo perfecto para el aclamado y conocido cómico, que se convierte en el perfecto gancho. Apoyado por un libreto totalmente enrocado con el gusto por la telenovela. Y si le sumamos el fenómeno boca a boca, la convierten en todo un fenómeno de masas. Pero, de ahí, a que vaya a romper el record de '8 apellidos vascos' consideramos que hay una gran distancia. Tampoco podemos negar la mayor, y es que 'No se aceptan devoluciones' es un producto de factura aceptable y resultón, aunque falle en algunos aspectos técnicos entendibles por ser una ópera prima. 

El principal handicap es que posee un par de giros bastante extraños, sobre todo el último. Puede que marque una diferencia y le dote de cierta originalidad si lo comparamos con la gran caterba de largometrajes y telefilmes sobre el tema. Pero, nos ha resultado un tanto improvisado. Llegados a este punto queremos hacer una advertencia el filme se vende como una comedia familiar para todos los públicos, pero el final puede ser un poco duro y poco digestivo para según qué pequeños. Es un cierre que si bien puede sacar bastantes lágrimas al público común, suena un poco a no saber cómo concluirlo porque se extiende innecesariamente hasta las dos horas de metraje. Repitiendo una y otra vez gags que no aportan nada a la trama, a saber: el casero reclamando la cuota mensual o los 10 dólares para el taxi. Las comparaciones son odiosas, pero inevitables. El espectador mientras la visiona no dejará de pensar en 'Un papá genial' (Adam Sandler, 1999), cuyos paralelismos son más que evidentes por mucho que este proyecto llevara 12 años en la cabeza de Derbez, una cosa no quita la otra. Pero, comparar 'No se aceptan devoluciones' con 'La vida es bella' de Benigni como se ha llegado a decir, resulta excesivo. La única similitud es que tanto Derbez como Benigni crean para sus retoños un universo particular donde refugiarse, pero la calidad del ambos dista años luz. El mundo creado por Guido es más complejo, auténtico y verosímil. En cambio el de Valentin queda vacío y carente de apoyos externos que lo fortalezcan y sustenten. El éxito de esta producción mejicana ha generado casi exactamente el mismo debate que ha desatado en España los cacareados '8 apellidos vascos', nos referimos obviamente a qué tipo de producciones son las que realmente llevan a la gente a las salas: las puramente comerciales, entretenimiento o las de autor. En ninguno de los dos casos está considerada como la mejor película realizada en su país, pero ambas son comedias (más la española) y se han convertido en la producción más taquilleras de la historia en sus respectivos países de origen. La cinta de Derbez además esta nominada por el público para los 'People´s Choice Awards' de 2014 y es la película latina más taquillera de la historia en Estados Unidos donde se estrenó antes que en México. Ni que decir tiene que la comunidad hispana en EEUU cada día es más numerosa. Sólo nos falta decir una cosa, el 30 de abril podréis juzgar vosotros porque el filme llegará a las salas españolas.