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lunes, 21 de diciembre de 2015

NAVIDAD 2015 (2)


Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.

The Family Man -  Brett Ratner - Estados Unidos
7/10

Una película que no presenta nada nuevo, es cierto. Que un personaje principal solitario y pedante, nadando en éxito profesional, despierte un día y se vea a sí mismo viviendo en una nueva realidad, un nuevo presente, que le muestra de lleno cómo habría sido su vida si las decisiones que tuvo que tomar cuando joven hubiesen sido diferentes, es algo que se ha visto una y mil veces. ¿Acaso de eso no se tratan las películas navideñas más conocidas? Entonces, ¿por qué recomiendo esta película? Porque, a pesar de tratar un tema repetido, 'The Family Man' resulta ser una película que sí queda en la memoria, que sí sobresale dentro de este mar de películas del estilo. Sumamente dulce y exquisitamente lograda, la cinta se sustenta con las actuaciones de Nicolas Cage y Téa Leoni, quienes se encargan de dar una sensación de familiaridad y de cercanía bastante emotiva e inusual, pero no por ello menos funcional. Es gran parte por esto que 'The Family Man' no termina siendo una cursilería barata, sino un film algo más inteligente, pero sin intentar tampoco ser la gran película dramática del año. 'The Family Man' se presenta simplemente como lo que es: una película honesta, familiar y bonita. Como la Navidad. Y por eso, hay que verla. Duración: 125 minutos. Año: 2000
 


Bad Santa - Terry Zwigof - Estados Unidos
7/10 

De pequeño la Navidad me encantaba, supongo que a como todos los niños, pero a medida que he crecido cada vez me gustan menos estas fiestas cristiano-consumistas en que se han convertido estos días, por eso me parece ideal para estas fechas una película como 'Bad Santa'. Billy Bob Thornton se mueve como pez en el agua interpretando a un hombre amargado en horas muy bajas que trabaja como Santa Claus en centros comerciales. Un Papa Noel que se emborracha, fuma, roba, se mea encima (literalmente), se folla a mujeres de 'tallas grandes' y que se comporta como un completo gilipollas. Su socio, que le ayuda en los robos, es un enano negro (Tony Cox) que trabaja con él como elfo. Una comedia agria y decadente, con dosis de humor negro, con un lenguaje soez y vulgar, ideal para contrarrestar estos días en que todo es (falsa) felicidad y (hipócrita) alegría. Una película anti-navideña perfecta. También nos puede servir para recuperar a dos actores que nos dejaron en la década pasada, el carismático Bernie Mac ('Ocean's Eleven') y John Ritter ('Este chico es un demonio') que realiza aquí su ultima aparición antes de fallecer. Por cierto, recopilando datos para esta pequeña reseña, he visto que se esta preparando la secuela con los mismos protagonistas para el 2016. Inesperada y quizás innecesaria, veremos. Duración: 93 minutos. Año: 2003



12 Monkeys - Terry Gilliam - Estados Unidos
10/10  

Science fiction film that brews multiple themes, 'Twelve Monkeys', through a tribute to cinema, is both a radical rethinking of our modern societies and the evocation of a nightmarish future, nuanced by a hymn to love presented as the only hope of happiness in a tragic human condition. A dark time traveling story, portrayed by Bruce Willis - as the time traveller who tries to save the world -and Brad Pitt - as the troubled insane who might be the cause for the plague release.  I know, maybe it's not a conventional choice for a Christmas film but many scenes are in December when future James comes back to 1990  and will try to save the world with Kathryn (the psychiatrist that treated him when he got back)  from the mysterious virus that will kill millions of people. December 12, 1996. An epidemic demolishes the world’s population. Viewer is transported and totalitarian prisons (in 2035) in agonizing hospitals (in 1990 and 1996) and immersed in a suffocating underworld, amid extensive ruined Metropolis (2035). 'Twelve Monkeys' offers only closed sets, without perspective, dark colors, designed to lock us in a claustrophobic world - but of vivid visions come through sumptuous cinematic plans unusual beauty (eg a lion perched on the roofs of building such a surreal animated gargoyle, or giraffes browsing majestically lonely, urban space). The result is a gloomy universe born from a motley mix of interlaced and, sordid scrap (metal conduits, pipes,tubes, fences, trellises, etc.,,) and towering devastated monumental architectures. Duración: 130 minutos. Año: 1995



Anastasia - Don Bluth, Gary Goldman - Estados Unidos
8/10

Las Efe, hemos elegido 'Anastasia' como recomendación navideña. Es una película de animación estadounidense, emitida en 1997, producida por Fox Animation Studios, distribuida por 20th Century Fox y dirigida por Don Bluth y Gary Goldman. La película es una adaptación de la historia real sobre la familia Romanov, que murieron a manos de los Bolcheviques en plena Revolución Rusa, pero más concretamente de la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia (hija pequeña del último zar de Rusia). El argumento gira en torno a una joven princesa que sobrevive al ataque de los bolcheviques y que termina con la vida de su familia, excepto con la de su abuela. Ella no recuerda nada de lo que sucedió y el único recuerdo que posee, es una cajita de música que le regaló su abuela cuando tenía 8 años y que lleva grabado 'Juntas en París'. Aquí es cuando aparecen Dimitri y Vladimir, dos amigos que han oído que la emperatriz Marie (abuela de Anastasia) ofrece una recompensa a quien encuentre a su nieta. Así que estos intentan convencer a 'Anya' (nombre con el que ella se ha criado en el orfanato) de que es la verdadera heredera de la corona. Pero como en toda película de animación, hay un malo malísimo en este caso llamado Rasputín, acompañado de un murciélago albino, que intentaran destruir con sus propias manos a la joven Anastasia y acabar de una vez por todas con el legado de los Romanov. Es cierto que el rigor histórico de la película deja mucho que desear en algunos momentos, puesto que no coinciden lugares, fechas y sucesos, pero creemos que en las películas de animación se pueden permitir el lujo de no ser totalmente fieles a la historia. Aun así os recomendamos que veáis esta película porque es muy bonita para verla en familia, transcurre en Navidad, donde la nieve pinta las calles y que además cuenta con infinitos números musicales (como nuestra preferida 'Una vez en diciembre') que no dejarás de cantar y bailar. Feliz Navidad. Duración: 94 minutos. Año: 1997


Trading Places - John Landis - Estados Unidos
5/10

Tras mucho rebuscar por la red una película adecuada para este especial de Navidad que no incumpliera ninguna de las normas dictadas en el prologo acabe seleccionando esta simple comedia de 1983 titulada 'Trading Places' por falta de tiempo. Realmente la tenia seleccionada en una variada lista pero como digo, por falta de tiempo terminé eligiendo esta porque a pesar de no ser la mejor ni en su genero ni en el cine en general si evoca a aquellas primeras buddy movies de los 80 que tanto estuvieron de moda. Su director, John Landis así como su trio protagonista formado por Eddie Murphy, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis, también influyeron a la hora de elegir. 'Trading Places', o 'Entre pillos anda el juego' como se tituló penosamente aquí en España, esta inspirada en la pelicula britanica 'The Million Pound Note' dirigida por Ronald Neame en 1953 con Gregory Peck que a su vez se baso libremente en la novela que Mark Twain publico en 1881, 'The Prince and the Pauper (El principe y el mendigo)'. Los millonarios hermanos Randolph (Ralph Bellamy) y Mortimer Duke (Don Ameche) tienen diferentes puntos de vista sobre el progreso del ser humano, mientras uno cree que la vida de un hombre la marca su genética, el otro cree que se trata mas bien de educación y oportunidades. En su aburrimiento y para comprobar quien de los dos tiene razón deciden hacer una apuesta en la que involucran, sin saberlo, a Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd) un eficiente empleado suyo y a un estafador de poca monta llamado Billy Ray Valentine (Eddie Murphy). Ambos verán de la noche a la mañana como sus vidas dan un giro de 180 grados. Esta fue la séptima película que dirigía Landis tras hacerlo con éxito anteriormente en 'The Blues Brothers' de 1980 o la mítica 'An American Werewolf in London' un año mas tarde. Para Aykroyd que salto a la fama tras su paso por el programa 'Saturday Night Live' unos pocos años antes que Murphy, esta era también su séptima película y la segunda que rodaba a las ordenes de Landis tras 'The Blues Brothers'. Eddie Murphy por su parte y tras salir de 'Saturday Night Live' coprotagonizo la mitica 'Limit: 48 hours' dando la replica cómica a Nolte para llegar en 1983 a hacer lo propio en esta cinta de Landis. Tanto Aykroyd como Murphy empezaban a ver despegar sus carreras en el cine en esta época. Pero si hay algo por lo que es recordada esta película es por el desnudo de Jamie Lee Curtis (Ophelia en la película, una prostituta), que por otro lado, era quien mas tablas tenia ya en el septimo arte con cintas muy reconocidas como 'Halloween', 'Prom Night', o 'The Fog' de Carpenter. Además de estos conocidos actores hay apariciones muy llamativas como la de Denholm Elliott (el mitico doctor Marcus de la saga 'Indiana Jones') aqui como mayordomo (intepretación que le valió un BAFTA) o a los veteranos John Gleason o John Belushi. Tambien un jovencisimo Giancarlo Esposito (Gus en 'Breaking Bad') como preso en la cárcel, también al director Frank Oz como uno de los policías corruptos,  a James Eckhouse (el padre de Brandon y Brenda en 'Beverly Hills 90210') como un simple guardia, al veterano Bill Cobbs haciendo de camarero (al que Murphy le tira los billetes en la barra), al cantante y guitarrista Bo Diddley en la escena final de la Bolsa en Wall Street como un broker mas o al alcalde del distrito 11 de 'The Hunger Games', Afemo Omilami. La película no deja de ser una comedia simple con cuatro gags y alguna que otra escena repetitiva pero conserva muy bien el espíritu ochentero de todas aquellas comedias en un ambiente navideño que le viene como anillo al dedo. El tiempo no ha pasado para esta cinta de Landis y aunque actualmente no funcionara igual que en su momento hay varias escenas rescatables que vale la pena visionar. El ritmo es ágil y sus casi 2 horas no llegan a hacerse aburridas, es una película impregnada de Navidad en cada plano, las calles adornadas, la banda sonora navideña casi perfecta y una narración simple, sin complicaciones. Siempre es un gusto recordar como fueron aquellos primeros años de cómicos con los que crecimos muchos de nosotros, películas así ya ni se hacen ni podrían hacerse porque no serian rentables así que, disfrutemos de los clásicos que nos quedan y demosles el valor que se merecen. En este caso, un 5, aprobado, pasable. Además del BAFTA a Denholm Elliott como mejor secundario, Jamie Lee tambien se hizo con uno asi como el guion escrito por Timothy Harris y Herschel Weingrod. En total, 3 BAFTAS y una nominación al Oscar a mejor banda sonora, obra de un grande como Elmer Bernstein que al final perdió ante Bill Conti y su composicion para 'The Right Stuff ('Elegidos para la gloria')'. Una curiosidad del filme es que, 5 años mas tarde, en 'Coming to America ('El principe de Zamunda')' tambien dirigida por Landis, la pareja de hermanos millonarios formada por Ralph Bellamy y Don Ameche aparecen de nuevo interpretando a los mismos personajes esta vez como indigentes a los que Murphy les da una limosna.


NAVIDAD 2015 (1)


Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.

Cuento de Navidad - Paco Plaza - España
7/10

Poco antes de que Jaume Balagueró y Paco Plaza reventaran las taquillas con la terrorífica 'Rec', este último se atrevió con un cuento infantil de ambiente navideño, incluido en una serie de telefilmes denominados 'Películas para no dormir', en los que intervinieron directores nacionales tan prestigiosos como Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia. Ambienta en la década de los 80' (concretamente en 1985), esta película sigue la estela de películas ochenteras juveniles como 'Los Goonies', 'Una pandilla alucinante', 'Exploradores' e incluso 'Karate Kid' (de la que este filme está plagado de referencias). Centrándonos en la historia, nos situamos durante la Navidad de 1985, donde cinco amigos (entre ellos una jovencísima Ivana Baquero) se reunen después del colegio en su club y donde se juntan para comer chucherías y beber Fanta mientras comentan series y películas (impagable esas escenas de 'Invasión Zombie' con Elsa Pataky y Loquillo, con un sabor trash entrañable), hasta que un día descubren en un bosque a una mujer vestida de Papá Noel herida gravemente tras haberse caído en un gran hoyo, la cual descubren que es una ladrona que ha huido de la cárcel y está en busca y captura por robar 2 millones de pesetas. Nos encontramos con un filme puramente juvenil, empezando por el tono, en el que todo llega a ser muy light, el lenguaje de los protagonistas... y es que aparte del personaje de la ladrona (impresionante trabajo de Maru Valdivieso), todos los demás personajes son niños, de hecho los padres, policías y demás personajes nunca llegan a mostrar su rostro en pantalla. El filme basa mucho su potencial en el clásico juego del gato y el ratón, primero de los niños a la ladrona, donde en una divertidas escenas la torturan con comida y la obligan a decirles donde esconde el dinero, y luego a la inversa una vez que ella consigue escapar del agujero. Muy entretenida y dinámica, de hecho con sus 70 minutos de duración se pasa en un suspiro, plagada de referencias al cine de los 80, ingeniosa en sus diálogos, buenas interpretaciones...hasta podemos escuchar por ahí el mítico tema 'Yes Sir, I Can Boggie!'. Solo por las referencias de los años 80' y la interpretación de Maru Valdivieso vale la pena su visionado, ideal para épocas navideñas. Duración: 71 minutos. Año: 2005


El Día de la Bestia - Alex de la Iglesia - España
8/10

El padre Berreartua ha seguido todas las pistas, las señales. Lo tiene claro, el Anticristo va a nacer en Madrid esas mismas navidades, Así que decide ir allí e infiltrarse entre sus seguidores para acabar con él. Así comienza este filme que para mi fue un antes y un después dentro del cine español. Un locurón de dimensiones épicas que mezcla como ningún otro el thriller paranormal con el humor 'cañí' más irreverente. Mira que Alex de la Iglesia lo ha intentado, pero nunca más ha conseguido lo que consiguió con este largometraje, creo que es su filme más redondo. Destacable actuación de Alex Ángulo y presentación al gran publico del exitoso (nos guste o no) Santiago Segura. En cuestión de efectos especiales nunca se había visto nada así en el cine español. Impagable la escena de los protagonistas colgados del anuncio de Schweppes de la plaza de Callao. Duración: 103 minutos. Año: 1995


A l´Interieur -  Alexandre Bustillo, Julien Maury - Francia
8/10

¿Queréis ver una película para celebrar la Navidad en familia y no sabéis cuál elegir? ¡Fácil! ¡La ópera prima de Alexandre Bustillo y Julien Maury es vuestra película! Siempre y cuando seáis unos degenerados mentales y queráis matar a la abuela de un infarto y traumatizar a vuestros hermanos o primos pequeños, claro. Impresionante cinta de terror francesa que cuenta la perturbadora historia de Sarah, una mujer embarazada que, por ciertas circunstancias, se queda sola en su casa y es acechada durante la víspera de Navidad por una extraña mujer obsesionada con su bebé. El filme contiene numerosas escenas de violencia explícita (algunas bastante duras), todas ellas llevadas con gran maestría por dos de los mejores realizadores franceses del cine de género que actualmente se encuentran trabajando en la pre-cuela de 'La Matanza de Texas' titulada 'Leatherface' y que contará los orígenes de este mítico psychokiller del cine de terror. Además, recientemente nos hemos enterado de que se está llevando a cabo un remake de la película original con guión de Jaume Balagueró ('Rec', 'Los Sin Nombre', 'Mientras Duermes') y que dirigirá el también español Miguel Ángel Vivas, autor de la gran 'Secuestrados' y la reciente 'Extinction'. Sin duda, una de las mejores cintas del conocido cine de terror francés que bien puede compararse con grandes obras tales como 'Martyrs' de Pascal Laugier o con una de las iniciadoras de esta 'ola' del horror galo como es 'Alta Tensión' de Alexandre Aja. Duración: 83 minutos. Año: 2007



While You Were Sleeping - Jon Turteltaub - Estados Unidos
7/10

No hay navidad que se contemple sin regalos, reuniones familiares, turrón, mazapán.. y sin un sinfín de comedias románticas, donde la televisión apuesta por sacarnos el lado mas dulce y tierno (como si fuera suficiente con la cantidad de dulces que nos saturan en estas fechas). Es el caso de 'While You Were Sleeping', película de 1995, que sigue reinando en nuestras pantallas por estas fechas. Lucy vive encerrada en su taquilla de metro lamentándose por su vida sentimental y deseando que, como cada día, pase por allí Peter, del que vive enamorada en silencio. Un día Peter sufre un accidente y Lucy va a visitarle al hospital, dónde se encuentra con su familia y estos creen que ella es su prometida. Lejos de negarlo, Lucy se hace pasar por ella y convive con su 'nueva familia política' enamorándose del hermano de Peter, lo que creará aún más caos, cuando este, despierte del coma y tengan que aclararlo. El gran potencial de la película se centra en una jovencísima Sandra Bullock, (que fue nominada a los globos de oro por esta actuación como mejor actriz de comedia o musical) en el guión de Daniel G. Sullivan y en la magnifica dirección de Jon Turteltaub, que recibió unas criticas excelentes en el estreno. En definitiva, la clásica comedia romántica de Bullock, que como bien decían esas criticas 'rescatan el cuento de hadas, de una forma moderna y entrañable' y con lo que estoy totalmente de acuerdo. Duración: 100 minutos. Año: 1995
 


Sint - Dick Maas - Holanda
7/10

Según la tradición holandesa, cada 5 de diciembre, el barco de San Nicolás llega a las costas del país para traer regalos a los niños buenos y castigar a los malos llevándoselos a España... pero la verdad, ocultada por el gobierno, es bien distinta. En realidad San Nicolás fue un obispo malvado, desterrado por la Iglesia, que durante el siglo XV se dedicó al pillaje y la extorsión por costas holandesas hasta que un 5 de diciembre, con luna llena, el pueblo se hartó y prendieron fuego a su dichoso barco con él y su banda dentro. Desde entonces, cada vez que esta fecha coincide con el plenilunio, San Nicolás vuelve con sus ayudantes, los Black Peters, para cobrarse su venganza. 'Sint' es una de esas películas inclasificables entre el género de terror y la comedia, rellena de sangre, amputaciones, comentarios absurdos y estereotipos con patas, que en ningún momento pretende ser más que eso: el relato de las fechorías de un personaje amable reconvertido a malvado sanguinario y su ejército de esbirros propensos a morir de la manera más absurda posible. Para detener este mal de una vez por todas, el veterano agente Goert contará con la ayuda de Frank, un joven estudiante para el que los 5 de diciembre ya no volverán a ser lo mismo. El resultado es una película divertida y de fácil digestión, para disfrutar tranquilamente tomándosela tan en serio como sus creadores. Duración: 85 minutos. Año: 2010 


3615 code Père Noël - René Manzor - Francia
4/10 

Un año antes de que 'Solo en casa' (1990, Chris Columbus) diera a conocer a Macaulay Culkin y sus travesuras a todo el mundo, René Manzor nos presentó una historia que bien pudiera ser el reverso oscuro del filme de Columbus. Thomas vive con su madre, ejecutiva en una cadena de grandes almacenes, y su abuelo, un desvalido anciano medio ciego, en una enorme mansión. Influenciado por el cine de acción de la época, recorre su hogar vestido de camuflaje, como un pequeño Rambo,sembrando de trampas la casa. La noche de Nochebuena, preparará su plan maestro, llenando la casa de cámaras de vigilancia, para intentar descubrir a Papá Noel en plena faena. Lo que no se esperará es que esa misma noche sea un psicópata vestido de Santa Claus el que irrumpa en su hogar e intente darle caza. A partir de este momento Thomas deberá poner en práctica todos sus conocimientos de supervivencia para salvar su vida y la de su abuelo. Los años no han tratado bien a esta película. Vista a día de hoy, adolece no ya de una ausencia de ritmo, sino mas bien de un ritmo alocado. Imágenes y música parece estar contándonos cosas totalmente distintas, y esos momentos videocliperos tan en boga en los ochenta, generan situaciones de vergüenza ajena. En fin, disfruten si pueden de esta no-recomendación navideña. Duración: 87 minutos. Año: 1989
 

jueves, 4 de diciembre de 2014

TOP 10 - VIAJES EN EL TIEMPO (1)



Me considero un gran fan de la ciencia-ficción, y sobre todo de ese gran sub-género que son los viajes en el tiempo. Esas películas que invitan a pensar, a divagar largas horas con tus amigos sobre posibles interpretaciones, romperse la cabeza con las paradojas temporales. Argumentos locos que conforme pasan los años van convirtiéndose en más y más acertados. La posibilidad de viajar en el tiempo es el gran reto del ser humano como especie, la evolución de la raza humana ha de ser poder viajar al futuro, o al pasado dentro de no muchos miles de años. El poder de manejar la historia a tu antojo es algo que muchos querrían, como cuando te preguntan que superpoder te gustaría tener y eliges ser invisible por el simple hecho de poder hacer lo que quieras sin que nadie te diga absolutamente nada. Poder viajar en el tiempo es algo que el hombre ha deseado toda la vida. Y la afirmación de que jamás se creará una máquina del tiempo porque de hacerlo, ya nos habría visitado a nosotros mismos o cambiado algo aquí un servidor no la cree en su totalidad. Si tuviéramos cada uno nuestra máquina del tiempo, ¿no intentaríamos hacernos la vida mas fácil sin hacernos sospechar nada porque de hacerlo dicha maquina ya no se construiría en ese futuro? En fin...divagaciones y pensamientos fruto de una mente algo ajetreada y alocada. ¡Espero disfrutéis de uno de los rankings que he hecho con más gusto!
 

1 - 12 Monkeys - Terry Gilliam - Estados Unidos
8.5/10

Este film, considerado hoy en día una obra de culto, no fue tan valorado en el momento de su estreno. Basada en el mediometraje francés de obligado visionado, 'La Jetee', la historia que se nos cuenta nos lleva a un futuro apocalíptico y oscuro. Corre el año 2035 y la mayor parte de la población mundial ha sido extinguida por un virus mortal relegando a la raza humana a vivir en lugares y comunidades subterráneas cuales ratas de ciudad. Un prisionero, James Cole (Bruce Willis), se ofrecerá como voluntario para viajar al pasado, tomar una muestra del virus y regresar al futuro con ella para poder fabricar un antídoto. En el pasado conocerá a (Brad Pitt) Jeffrey Goines un enfermo mental que le ayudará a descubrir el secreto de 'el ejército de los 12 monos', un grupo radical relacionado directamente con el virus mortal. Pitt fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por este papel. Roger Pratt (encargado de la fotografía y frecuente colaborador de Gilliam) ayuda muy mucho a crear ese ambiente lúgubre y desértico de un futuro oscuro y apocalíptico y convierte a '12 Monkeys', junto todo lo contado, en una película altamente recomendable para todos los fans de la ciencia-ficción, un 'must see' en toda regla.



2 - Back to the Future Trilogy - Robert Zemeckis - Estados Unidos
8.5/10

Su primera parte nos llego en pleno apogeo del cine ochentero y cuando su director, Robert Zemeckis, empezaba a despuntar en Hollywood tras la buena acogida en la taquilla de 'Romancing the Stone ('Tras el corazón verde')'. 'Back to the Future' es sin duda el clásico sobre viajes en el tiempo mejor valorado de los años 80. Zemeckis fue el principal impulsor de la carrera de Michael J. Fox (que venía de cosechar gran éxito con la serie Family Ties y la película Teen Wolf) al darle el papel protagónico de Marty McFly: 'Back to the Future' fue para él el inicio de una larguísima carrera en los años 80 acaparando más de la mitad de las comedias que se realizaron en USA. Fue el récord de taquilla en 1985, y su banda sonora pasó a la historia del cine al igual que lo hicieron la película y su creador Alan Silvestri, cuya pegadiza melodía le sirvió para fraguarse una fama a tono con su calidad como compositor. Su última gran aportación, la banda sonora de 'The Avengers', un ejemplo más de su talento. El argumento es conocido por todos y abarca lugares tan pintorescos como el lejano oeste, los años 60 o futuros alternativos a cada cual más imaginativo, todos llenos de detalles que son ya parte de la historia del cine. El Delorean, el condensador de fluzo, el aerodeslizador, el almanaque deportivo, los camareros robots, el microondas turbo, el chubasquero de Doc o el calzado de Marty son símbolos de esta gran saga imperecedera y que siempre apetece revisar de vez en cuando. Mi favorita es la segunda entrega.



3 - Terminator Saga -James Cameron, Jonathan Mostow, McG, Alan Taylor - Estados Unidos
8/10

Año 1984. La ciencia ficción, en auge tras los éxitos de obras magnas del género como 'Alien', 'Blade Runner' y 'The Thing', vuelve a sufrir un inesperado revés luego de que un joven director (que venía de rodar la secuela de Piraña), era el encargado de dirigir un film que a posteriori sería considerado como uno de los mejores largometrajes de ciencia-ficción de la historia. Sin contar con un gran presupuesto, un jovencísimo Cameron supo arreglárselas para traernos una historia apasionante y creadora de innumerables debates a lo largo de los años. Un cyborg es enviado desde el futuro para eliminar a la mujer que dará a luz a un niño que en el futuro liderará la guerra de los humanos contra las máquinas. Con esta disparatada sinopsis (recordemos, 1984), James Cameron vio despegar su carrera con un enorme éxito de taquilla, y su protagonista, Arnold Schwarzenegger se confirmó como un grande del cine de acción made in Hollywood y dio el pistoletazo de salida a una carrera fulgurante llena de multitud de papeles de héroe de acción que aprovechaban su físico. Y además, los efectos especiales contaron con el prestigioso Stan Winston (encargado de los de The Thing). Considero a la saga 'Terminator' un peldaño por debajo de la de 'Back in time' por que esta supo o la dejaron (en el mundo del cine nunca es seguro afirmar una de las dos) cerrar un trilogía que nadie se ha atrevido a seguir: es algo mucho más redondo y compacto. No obstante las deleznables 'Terminator: Rise of the Machines' y 'Terminator Salvation' (incluso se hizo una olvidable serie de TV), 'Terminator' es uno de los mejores thrillers de acción futurista sobre viajes en el tiempo que se ha hecho nunca, donde la propia acción es protagonista total dejando al lado paradojas temporales o explicaciones que la hubieran llevado al más claro aburrimiento. Además, para paradojas ya tenemos 'Back in time', ¿no? Mi favorita, al igulal que en la saga de Zemeckis, es también la segunda. Linda Hamilton frenética reminiscente de la mejor Weaver de 'Aliens', T10000, la melodía de Brad Fiedel. Hitos de una generación.



4 - Donnie Darko - Richard Kelly - Estados Unidos
8/10
 
Relegada a su estreno directo en formato doméstico al igual que otras películas de aquel año sufriendo el efecto del 11-S antes de su estreno cine, 'Donnie Darko' no tardó en consagrarse como película de culto. Contiene uno de los argumentos más sugerentes y sugestivos de la historia del cine: Donnie (Jake Gyllenhaal), se despierta en mitad de la noche y es conducido por una misteriosa voz hasta un campo de golf donde una persona disfrazada como un terrorífico conejo le advierte que el fin del mundo llegará en 28 días. Al regresar de nuevo a su casa, Donnie descubre que la turbina de un avión se ha empotrado en su habitación. A partir de ahí el film se convierte en un disfrute neuronal para el espectador dónde las más descabelladas teorías surgen sin control mientras se suceden escenas llenas de simbolismos y detalles. Tras algunos trabajos nimios, Richard Kelly, su director, saltó a la palestra de interesantes directores a seguir tras su gran trabajo al frente de 'Donnie Darko' pero quizás se espero demasiado...tanto que, su carrera tras este gran éxito, lleva camino de quedarse en la nada. El siguiente pelotazo -por llamarlo de alguna manera- del realizador americano fue en 2009 (8 años después) con la controvertida 'The Box', otro thriller de ciencia-ficción que obtuvo criticas muy dispares entre espectadores y críticos y que acabó por confirmar que 'Donnie Darko' fue una bella flor en un páramo de mediocridad. Quien sí empezó una exitosa carrera en el cine fue su protagonista Jake Gyllenhaal, un joven de mirada perdida y una potencia actoral fuera de lo común. Podríamos relegar 'Donnie Darko' fuera de este ranking porque no trata el tema de los viajes en el tiempo de una manera tan directa ni tan demostrativa o palpable como otras pero, en ella, se nos cita constantemente el futuro de diferentes formas, los bucles temporales y las visiones de un línea temporal adyacente a la del protagonista. Una vez llegados al final...entenderemos el porqué definitivo de la inclusión de 'Donnie Darko' en este top 10. Imprescindible. Única.




5 - Groundhog Day - Harold Ramis - Estados Unidos
7.5/10

Uno de los grandes clásicos en cuanto a películas sobre viajes en el tiempo se refiere. Dirigida por el tristemente fallecido Harold Ramis, quien fuera el mítico cazafantasmas Egon Spengler y director también de la infravalorada saga 'Analyze this', 'Groundhog Day' es una comedia romántica donde Phil Connors (Bill Murray), un periodista cascarrabias y gruñón es enviado a Punxstawnwey, un pequeño pueblo de Pennsylvanya, para cubrir el famoso día de la marmota. Una vez finalizado el trabajo, Phil y su equipo deciden volver a casa cuando una tormenta les impide continuar y optan por volver a Punxstawnwey para pasar la noche. Al despertar Phil deberá volver a vivir el día de la marmota, una y otra vez. 'Groundhog Day' tiene un guión tan original que desborda creatividad, y una dirección y un montaje que ayudan al espectador a ser partícipe de lo que ve y a empatizar con el personaje de Bill Murray constantemente. Una comedia clásica imperecedera al tiempo, una de esas joyas que no te cansas de ver jamás.