LA LEY DE HERODES

 La ley de Herodes - Luis Estrada - México

8/10

El Partido Revolucionario Institucional o PRI, fue la fuerza política gobernante en México durante casi un siglo, desde 1929 hasta el año 2000. Justo un año antes, en 1999 y en plena decadencia del PRI, el director mexicano Luis Estrada presentaba tras vencer a la censura y a los bloqueos continuos (gracias sobre todo a la presión del publico y de algunos medios) su cuarto largometraje, 'La ley de Herodes'. En ella y mediante el uso sutil de la sátira y de la comedia mas elegante e irónica ponía de vuelta y media todo el sistema político sufrido por México en los últimos 70 años en la figura de un honrado afiliado al partido al que la codicia y la corrupción infectan hasta cambiar completamente su forma de hacer las cosas. La critica al gobierno del PRI molestó tanto al partido que cuando la película sufrió sus primeros vetos y censuras, Eduardo Amerena, director del Instituto Mexicano de Cinematografía por aquel entonces, renuncio a su cargo provocando así un aumento de la publicidad y de la euforia en un publico que ansiaba con poder verla.La historia original nace de las mentes de Luis Estrada y Jaime Sampietro que conformaron el guión junto a Vicente Leñero y Fernando León. Estrada y Sampietro ya habían trabajado juntos antes en los guiones de 'Bandidos' y 'Ambar' con bastantes buenos resultados pero 'La ley de Herodes' seria el primer gran éxito para ambos. Estrada esta presente en la historia original, en el guión, en la dirección y también como productor, pues su compañía 'Bandidos Films' como en todos sus trabajos anteriores, es quien produce la película. Finales de los 40. El alcalde de San Pedro de los Saguaros es decapitado por los habitantes del lugar. La noticia llega al gobernador que preocupado con perder su posición y terminar sin ningún cargo que le proporcione su parte del pastel, encarga a López (Pedro Armendáriz Jr.) su secretario, que busque un sustituto dentro del partido para gobernar durante unos meses en San Pedro. Debe ser alguien honesto, decente y con pocas luces que consiga mantenerse firme ante la corrupción demostrada por todos los que en ese puesto habían pasado antes. López habla con un compañero suyo, Ramirez (Juan Carlos Colombo) sobre a quien podrían colocar en un puesto tan peculiar hasta que, entre los candidatos encuentran al tipo perfecto. Afiliado al partido desde hace muchos años, buena persona y con ganas de hacer algo importante para el país, se trata de Juan Vargas (Damián Alcázar). La llegada al desértico y casi abandonado pueblo de San Pedro de los Saguaros no sera como esperaba para Vargas, y todas las ganas de hacer lo correcto sin desviarse al camino de la corrupción acabaran desechadas en un aumento de extorsiones, asesinatos y mentiras provocadas por el exceso de poder. 

El reparto lo lidera un brillante Damián Alcázar que esta soberbio en los dos registros, como honrado y como corrupto, un personaje como Vargas al que sube a lo mas alto Alcázar con su interpretación y que a pesar de su mala fé y de sus ganas de ser gobernador al precio consigue que empatizemos con el fácilmente. También el veterano Pedro Armendáriz Jr. hace un gran papel y sus escenas con Vargas cada vez que este lo visita son antológicas. Es en una de ellas donde aparece la frase del titulo del film: 'Te tocó la ley de Herodes, o te chingas o te jodes!', una expresión muy mexicana como otra que también dice Armendariz en el film a Alcázar: 'En este país, el que no transa no avanza!'. Después tenemos unos secundarios bastante aceptables como Rosa (Delia Casanova), la mujer de Vargas; Carlos Pek (Salvador Sanchez) el secretario que le espera en el pueblo e intenta que Vargas no se vuelva un corrupto, el cura que cobra por todo incluyendo la confesión (Guillermo Gil), el doctor que a priori parece el mas 'normal' (Eduardo López Rojas) o esa madame zarrapastrosa llamada doña Lupe con tan mala boca (Isela Vega). Todo un desfile de enormes personajes a cual mas variopinto y real. 'La ley de Herodes' es una joya mexicana que trasciende y su historia base se podría y se podrá aplicar durante muchos años de diferentes modos porque si hay algo que ni ha cambiado ni cambiara, es la corrupción. Sorprendente es observar con perplejidad que actualmente, en 2014, el PRI vuelve a gobernar México, algo impensable tras ver en esta singular comedia el abuso de autoridad ejecutado dicho partido. Como cinéfilo amateur no he podido reconocer muchos de los guiños a esa etapa del cine de oro mexicano pero si el que Estrada le hace a Sam Peckinpah y su filme 'Bring Me the Head of Alfredo Garcia' cuando nos enteramos (no es spoiler) de que el anterior presidente municipal, Alfredo Garcia, perdió literalmente la cabeza. Grandes momentos de humor no forzado y de situaciones totalmente normales donde el solo ser de los personajes las hacen hilarantes y surrealistas. Su final es de lo que se recuerdan, sin mas complicación ni artificio que cerrar una comedia dejando dibujada una sonrisa, un final perfecto y adecuado mezclando lo mismo que se ha ido haciendo durante sus anteriores 120 minutos, la comedia y la política. Si el humor irónico y natural que presenta el director mexicano así como la critica a la política sufrida por el país del tequila son los temas base de la cinta, existe un mimo a nivel técnico de una exquisitez apabullante. La fotografía de Norman Christianson es una barbaridad, el tono sepia, ocre, marrón --mejor dicho, sucio como muchos políticos-- en todos y cada uno de los planos evocan perfectamente al momento de la historia en que se suceden los hechos, finales de los 40. El trabajo de Christianson en la composición de imagenes, el efectivo diseño de producción, la actuación de Damián Alcázar y la dirección de Estrada son los máximos exponentes de una gran comedia que obtuvo 11 Arieles (los Oscar mexicanos) en el año de su estreno y que en total cuenta con mas de 20 premios en su haber. Una joya por descubrir y una de las mejores comedias/criticas a cualquier sistema político de la década.

NAVIDAD 2015 (2)

Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.

The Family Man -  Brett Ratner - Estados Unidos

7/10

Una película que no presenta nada nuevo, es cierto. Que un personaje principal solitario y pedante, nadando en éxito profesional, despierte un día y se vea a sí mismo viviendo en una nueva realidad, un nuevo presente, que le muestra de lleno cómo habría sido su vida si las decisiones que tuvo que tomar cuando joven hubiesen sido diferentes, es algo que se ha visto una y mil veces. ¿Acaso de eso no se tratan las películas navideñas más conocidas? Entonces, ¿por qué recomiendo esta película? Porque, a pesar de tratar un tema repetido, 'The Family Man' resulta ser una película que sí queda en la memoria, que sí sobresale dentro de este mar de películas del estilo. Sumamente dulce y exquisitamente lograda, la cinta se sustenta con las actuaciones de Nicolas Cage y Téa Leoni, quienes se encargan de dar una sensación de familiaridad y de cercanía bastante emotiva e inusual, pero no por ello menos funcional. Es gran parte por esto que 'The Family Man' no termina siendo una cursilería barata, sino un film algo más inteligente, pero sin intentar tampoco ser la gran película dramática del año. 'The Family Man' se presenta simplemente como lo que es: una película honesta, familiar y bonita. Como la Navidad. Y por eso, hay que verla. Duración: 125 minutos. Año: 2000

 

Bad Santa - Terry Zwigof - Estados Unidos

7/10 

De pequeño la Navidad me encantaba, supongo que a como todos los niños, pero a medida que he crecido cada vez me gustan menos estas fiestas cristiano-consumistas en que se han convertido estos días, por eso me parece ideal para estas fechas una película como 'Bad Santa'. Billy Bob Thornton se mueve como pez en el agua interpretando a un hombre amargado en horas muy bajas que trabaja como Santa Claus en centros comerciales. Un Papa Noel que se emborracha, fuma, roba, se mea encima (literalmente), se folla a mujeres de 'tallas grandes' y que se comporta como un completo gilipollas. Su socio, que le ayuda en los robos, es un enano negro (Tony Cox) que trabaja con él como elfo. Una comedia agria y decadente, con dosis de humor negro, con un lenguaje soez y vulgar, ideal para contrarrestar estos días en que todo es (falsa) felicidad y (hipócrita) alegría. Una película anti-navideña perfecta. También nos puede servir para recuperar a dos actores que nos dejaron en la década pasada, el carismático Bernie Mac ('Ocean's Eleven') y John Ritter ('Este chico es un demonio') que realiza aquí su ultima aparición antes de fallecer. Por cierto, recopilando datos para esta pequeña reseña, he visto que se esta preparando la secuela con los mismos protagonistas para el 2016. Inesperada y quizás innecesaria, veremos. Duración: 93 minutos. Año: 2003

12 Monkeys - Terry Gilliam - Estados Unidos

10/10  

Science fiction film that brews multiple themes, 'Twelve Monkeys', through a tribute to cinema, is both a radical rethinking of our modern societies and the evocation of a nightmarish future, nuanced by a hymn to love presented as the only hope of happiness in a tragic human condition. A dark time traveling story, portrayed by Bruce Willis - as the time traveller who tries to save the world -and Brad Pitt - as the troubled insane who might be the cause for the plague release.  I know, maybe it's not a conventional choice for a Christmas film but many scenes are in December when future James comes back to 1990  and will try to save the world with Kathryn (the psychiatrist that treated him when he got back)  from the mysterious virus that will kill millions of people. December 12, 1996. An epidemic demolishes the world’s population. Viewer is transported and totalitarian prisons (in 2035) in agonizing hospitals (in 1990 and 1996) and immersed in a suffocating underworld, amid extensive ruined Metropolis (2035). 'Twelve Monkeys' offers only closed sets, without perspective, dark colors, designed to lock us in a claustrophobic world - but of vivid visions come through sumptuous cinematic plans unusual beauty (eg a lion perched on the roofs of building such a surreal animated gargoyle, or giraffes browsing majestically lonely, urban space). The result is a gloomy universe born from a motley mix of interlaced and, sordid scrap (metal conduits, pipes,tubes, fences, trellises, etc.,,) and towering devastated monumental architectures. Duración: 130 minutos. Año: 1995

Anastasia - Don Bluth, Gary Goldman - Estados Unidos

8/10

Las Efe, hemos elegido 'Anastasia' como recomendación navideña. Es una película de animación estadounidense, emitida en 1997, producida por Fox Animation Studios, distribuida por 20th Century Fox y dirigida por Don Bluth y Gary Goldman. La película es una adaptación de la historia real sobre la familia Romanov, que murieron a manos de los Bolcheviques en plena Revolución Rusa, pero más concretamente de la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia (hija pequeña del último zar de Rusia). El argumento gira en torno a una joven princesa que sobrevive al ataque de los bolcheviques y que termina con la vida de su familia, excepto con la de su abuela. Ella no recuerda nada de lo que sucedió y el único recuerdo que posee, es una cajita de música que le regaló su abuela cuando tenía 8 años y que lleva grabado 'Juntas en París'. Aquí es cuando aparecen Dimitri y Vladimir, dos amigos que han oído que la emperatriz Marie (abuela de Anastasia) ofrece una recompensa a quien encuentre a su nieta. Así que estos intentan convencer a 'Anya' (nombre con el que ella se ha criado en el orfanato) de que es la verdadera heredera de la corona. Pero como en toda película de animación, hay un malo malísimo en este caso llamado Rasputín, acompañado de un murciélago albino, que intentaran destruir con sus propias manos a la joven Anastasia y acabar de una vez por todas con el legado de los Romanov. Es cierto que el rigor histórico de la película deja mucho que desear en algunos momentos, puesto que no coinciden lugares, fechas y sucesos, pero creemos que en las películas de animación se pueden permitir el lujo de no ser totalmente fieles a la historia. Aun así os recomendamos que veáis esta película porque es muy bonita para verla en familia, transcurre en Navidad, donde la nieve pinta las calles y que además cuenta con infinitos números musicales (como nuestra preferida 'Una vez en diciembre') que no dejarás de cantar y bailar. Feliz Navidad. Duración: 94 minutos. Año: 1997

Trading Places - John Landis - Estados Unidos
5/10

Tras mucho rebuscar por la red una película adecuada para este especial de Navidad que no incumpliera ninguna de las normas dictadas en el prologo acabe seleccionando esta simple comedia de 1983 titulada 'Trading Places' por falta de tiempo. Realmente la tenia seleccionada en una variada lista pero como digo, por falta de tiempo terminé eligiendo esta porque a pesar de no ser la mejor ni en su genero ni en el cine en general si evoca a aquellas primeras buddy movies de los 80 que tanto estuvieron de moda. Su director, John Landis así como su trio protagonista formado por Eddie Murphy, Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis, también influyeron a la hora de elegir. 'Trading Places', o 'Entre pillos anda el juego' como se tituló penosamente aquí en España, esta inspirada en la pelicula britanica 'The Million Pound Note' dirigida por Ronald Neame en 1953 con Gregory Peck que a su vez se baso libremente en la novela que Mark Twain publico en 1881, 'The Prince and the Pauper (El principe y el mendigo)'. Los millonarios hermanos Randolph (Ralph Bellamy) y Mortimer Duke (Don Ameche) tienen diferentes puntos de vista sobre el progreso del ser humano, mientras uno cree que la vida de un hombre la marca su genética, el otro cree que se trata mas bien de educación y oportunidades. En su aburrimiento y para comprobar quien de los dos tiene razón deciden hacer una apuesta en la que involucran, sin saberlo, a Louis Winthorpe III (Dan Aykroyd) un eficiente empleado suyo y a un estafador de poca monta llamado Billy Ray Valentine (Eddie Murphy). Ambos verán de la noche a la mañana como sus vidas dan un giro de 180 grados. Esta fue la séptima película que dirigía Landis tras hacerlo con éxito anteriormente en 'The Blues Brothers' de 1980 o la mítica 'An American Werewolf in London' un año mas tarde. Para Aykroyd que salto a la fama tras su paso por el programa 'Saturday Night Live' unos pocos años antes que Murphy, esta era también su séptima película y la segunda que rodaba a las ordenes de Landis tras 'The Blues Brothers'. Eddie Murphy por su parte y tras salir de 'Saturday Night Live' coprotagonizo la mitica 'Limit: 48 hours' dando la replica cómica a Nolte para llegar en 1983 a hacer lo propio en esta cinta de Landis. Tanto Aykroyd como Murphy empezaban a ver despegar sus carreras en el cine en esta época. Pero si hay algo por lo que es recordada esta película es por el desnudo de Jamie Lee Curtis (Ophelia en la película, una prostituta), que por otro lado, era quien mas tablas tenia ya en el septimo arte con cintas muy reconocidas como 'Halloween', 'Prom Night', o 'The Fog' de Carpenter. Además de estos conocidos actores hay apariciones muy llamativas como la de Denholm Elliott (el mitico doctor Marcus de la saga 'Indiana Jones') aqui como mayordomo (intepretación que le valió un BAFTA) o a los veteranos John Gleason o John Belushi. Tambien un jovencisimo Giancarlo Esposito (Gus en 'Breaking Bad') como preso en la cárcel, también al director Frank Oz como uno de los policías corruptos,  a James Eckhouse (el padre de Brandon y Brenda en 'Beverly Hills 90210') como un simple guardia, al veterano Bill Cobbs haciendo de camarero (al que Murphy le tira los billetes en la barra), al cantante y guitarrista Bo Diddley en la escena final de la Bolsa en Wall Street como un broker mas o al alcalde del distrito 11 de 'The Hunger Games', Afemo Omilami. La película no deja de ser una comedia simple con cuatro gags y alguna que otra escena repetitiva pero conserva muy bien el espíritu ochentero de todas aquellas comedias en un ambiente navideño que le viene como anillo al dedo. El tiempo no ha pasado para esta cinta de Landis y aunque actualmente no funcionara igual que en su momento hay varias escenas rescatables que vale la pena visionar. El ritmo es ágil y sus casi 2 horas no llegan a hacerse aburridas, es una película impregnada de Navidad en cada plano, las calles adornadas, la banda sonora navideña casi perfecta y una narración simple, sin complicaciones. Siempre es un gusto recordar como fueron aquellos primeros años de cómicos con los que crecimos muchos de nosotros, películas así ya ni se hacen ni podrían hacerse porque no serian rentables así que, disfrutemos de los clásicos que nos quedan y demosles el valor que se merecen. En este caso, un 5, aprobado, pasable. Además del BAFTA a Denholm Elliott como mejor secundario, Jamie Lee tambien se hizo con uno asi como el guion escrito por Timothy Harris y Herschel Weingrod. En total, 3 BAFTAS y una nominación al Oscar a mejor banda sonora, obra de un grande como Elmer Bernstein que al final perdió ante Bill Conti y su composicion para 'The Right Stuff ('Elegidos para la gloria')'. Una curiosidad del filme es que, 5 años mas tarde, en 'Coming to America ('El principe de Zamunda')' tambien dirigida por Landis, la pareja de hermanos millonarios formada por Ralph Bellamy y Don Ameche aparecen de nuevo interpretando a los mismos personajes esta vez como indigentes a los que Murphy les da una limosna.

HALLOWEEN 2015 (2)

Como han cambiado los tiempos. Recuerdo que hace años la noche de Halloween en España se vivía de una manera bastante distinta a como se viene haciendo últimamente. Ni mejor ni peor. Distinta. De hecho ni siquiera se llamaba la noche de Halloween sino el día de los difuntos y se aprovechaba para, sobre todo, llevar flores a nuestros seres queridos en el cementerio. Un hecho realmente terrorífico si lo pensáis ya que si acudir a un cementerio de noche puede provocar que nuestros miedos mas profundos se manifiesten, acudir de día es mucho aun mas impactante. La ausencia de oscuridad permite verlo todo con mucha claridad y detalle, todo esta ahí. Epitafios, tumbas medio abiertas, mal cuidadas o llenas de ornamentos hasta panteones que tranquilamente podrían haber sido diseñados por el mismisimo Tim Burton. Aunque se sigue manteniendo esta tradición en muchas familias, la celebración de la noche de Halloween al mas puro estilo americano ha ido ganando fuerza a lo largo de los años y ya es una festividad incrustada en nuestra sociedad, nos guste o no. Pero no nos equivoquemos, en España no se ha substituido una celebración por otra ni mucho menos, lo que hay ahora mismo es una combinación de ambas tradiciones intentando no perder ninguna sus raíces, una lucha interna y amigable donde los dos bandos salen beneficiados. En años anteriores era muy extraño ver por la calle los días que envuelven el 31 de octubre a gente disfrazada o ese ambiente de fiesta que se respira ahora y que tanta vida transmite a la ciudad. Por otro lado se siguen comiendo alimentos típicos como los boniatos, castañas, panellets, buñuelos de calabaza, huesos de santo, dulces de membrillo o las torrijas en todas las ciudades de España como se viene haciendo desde tiempos inmemorables, a los españoles nos gusta probar de todo pero también somos muy tradicionales con nuestras costumbres. La única parte negativa es la tendencia de muchas personas a 'prostituir', y nunca mejor dicho, el arte del disfraz de la noche de Halloween con la variante SEXY. Da igual que monstruo clásico elijas para encarnar o que aberración terrorífica te inventes para pasear tus sangrientos trapos que siempre estará la versión SEXY. Exactamente igual que en carnaval solo que en la noche de brujas parece haber mas manga ancha en este sentido. Pero...una simple pega negativa no es suficiente para que muchos no disfrutemos de la noche del 31 de octubre viendo zombies, vampiros, demonios y demás paseando entre nosotros por las calles o ingiriendo decenas de dulces hasta no poder mas. Si pensamos en la celebración de la noche de Halloween aquí en España y lo que le aporta, podemos encontrar cosas buenas como el aumento del consumo de cine terror o los eventos relacionados con ella que simplemente por ir disfrazado permiten la entrada gratuita. Y si algo ha conseguido aumentar de manera considerable esta celebración americana es el visionado de todo tipo de películas de terror durante la noche del 31 al 1. Nunca antes se habían visto tantos medios informativos o festivales organizando maratones, revistas con rankings de las 100 películas mas terroríficas de la historia, webs y blogs que presentan filmes de horror tan extraños que de no ser por ellos jamas hubieras descubierto. En Bloodstab no queremos ser menos y entre todos los redactores del blog hemos elaborado una lista de recomendaciones para ver durante la noche de Halloween donde todas las cintas mas habituales de este genero, o sucedáneas, han quedado totalmente descartadas. Esperemos encontréis entre ellas alguna para añadir a vuestra playlist de esta noche y que disfrutéis a lo grande, de la noche de Halloween.

The Changeling - Peter Medak - Canadá

10/10

Hablar de 'The Changeling' (Al final De La Escalera), es hablar del cine de terror de los años 80. Cine para crear miedo y terror psicológico sin apenas efectos especiales. Imágenes y sonidos que se quedaban grabados en el subconsciente dispuestos a quedarse contigo para siempre. El director Peter Medak, marca nuestro ritmo de respiración durante toda la película mientras juega sutilmente con la cámara, regalándonos elegantes primeros planos y escalofriantes imágenes de terror. Una primera hora inolvidable. 'The Changeling' tiene todos los ingredientes para cautivarte con su historia y mantenerte en tensión desde el principio hasta el final con su inquietante banda sonora. Ken Wannberg y Rick Winkils acompasan los latidos de tu corazón mientras tú eres John Russel (George. C.Scott), mirando hacia el final de la escalera. Tras más de treinta años, 'Al Final De La Escalera' sigue siendo un referente, la mejor de su estilo. Un clásico eterno que con el tiempo se convierte en una joya del cine de terror que nunca caerá en el olvido. Duración: 109 minutos. Año: 1980.

Three...Extremes

Fruit Chan, Takashi Miike, Park Chan-wook
China, Japon, Corea del Sur

8/10

'Three Extremes' es algo más que una película de terror al uso. Son tres historias de terror que hablan de nuestros miedos reales a través de unos personajes atormentados por un sentimiento que les ha acompañado toda su vida; y que nada tienen que ver entre sí, salvo una cosa: que las tres historias están contadas por tres maestros del terror asiático. 'Dumplings' de Fruit Chan (Hong Kong), 'Cut' de Park Chan-wook (Corea del Sur) y 'Box' de Takashi Miike (Japón) hacen las delicias de los aficionados al género cada uno con su propio estilo y lo mejor de todo es que ninguna de las tres historias son malas, por lo que el nivel de la película no decae en ningún momento, cosa que suele pasar con este tipo de filmes. Duración: 128 minutos. Año: 2004.

The Entity - Sidney J. Furie - Estados Unidos

8/10

A principios de la década de los ochenta la parapsicología tuvo su punto algido con películas como 'El Ente (The Entity)' o 'Poltergeist' (ambas de 1982) entre otras, pero sin duda la película de Sidney J. Furie fue la que trató este tema con más fuerza y rotundidad. Ya su sinopsis es de esas que te ponen los pelos de punta, basada presuntamente en hechos reales, cuenta la historia de una madre soltera que sin ninguna razón aparente es perseguida, golpeada y violada por un ente demoníaco. A título personal, pocas películas me han marcado tanto y me han dejado esa sensación de terror después de su visionado, y es que el uso del sonido, en este caso los silencios en algunas escenas, llegan a cortar la respiración por la tensión que llegan a producir. De entrada la escena donde aparece por primera vez este ente demoníaco, acompañada de una bestial banda sonora que acentua los momentos en los que el ente ataca a la protagonista, con un sonido ensordecedor y seco, es de las que se te quedan guardadas en la memoria. Protagonizada por la excelente Barbara Hershey, viviremos con ella la tortura de su personaje, que sin poder encontrar una explicación lógica a este fenómeno buscará la ayuda de un psicólogo. Una película seca y directa, en la que los efectos (obra del gran Stan Winston) no hacen sombra a la historia. Una joya infravalorada que es bueno reivindicar siempre, terror puro y duro. Duración: 115 minutos. Año: 1982.

Shocker: No More Mr. Nice Guy - Wes Craven - Estados Unidos

6/10

'Schocker' es un intento de Wes Craven de repetir el éxito de 'Pesadilla en Elm Street', desgraciadamente no lo consiguió, pero es una película que revisionada 25 años después tiene su encanto. Ha conseguido transportarme a mis tiempos adolescentes cuando nos juntábamos los colegas y nos íbamos al videoclub del pueblo y pasábamos la tarde en casa del único del grupo que tenia un vídeo VHS viendo este tipo de películas de terror. La cinta de Wes Craven es malosa, con actores pésimos, un guión bastante justo, efectos especiales muy 'ochenteros' y un final absolutamente loco, todo ello manido con la música del gran Alice Cooper. Me ha encantado volver a verla, y que para una noche de Halloween con los colegas y un par de cervezas, o quizás más, te hará pasar un buen rato, sobre todo si la viste en su momento. Mi pequeño homenaje al maestro Wes Craven, recientemente fallecido.. Duración: 105 minutos. Año: 1989.

House on Haunted Hill - William Malone - Estados Unidos
7/10

Hace mucho que no veo cine de terror porqué es un género que terminó por agotarme así que mi aportación quizás no sea la mejor pero si es perfecta para ver en este tipo de noches. Tras agotar la etapa de la resurrección del slasher que provoco Wes Craven con 'Scream', el género de terror vivia un buen momento. Fruto de ello llego en 1999 el remake de un clasico como la perturbadora 'House on Haunted Hill' dirigida por William Castle en 1959. Obviamente esta nueva versión no tiene el encanto de aquella ni a Vincen Price de protagonista pero, es un perfecto acompañamiento en noches como la que nos atañe hoy, la noche de Halloween. El planteamiento inicial es muy simple: Un millonario especialista en atracciones de terror (Geoffrey Rush), organiza en un abandonado hospital psiquiátrico una fiesta en honor a su mujer (Famke Jansen). Los invitados deberan pasar una sola noche alla para conseguir la suma de 1 millon de dolares. La primera sorpresa llega pronto y es que los invitados esperados por el millonario y su esposa, no son los que ellos invitaron. 'House on Haunted Hill' es una película que por su premisa inicial no causa mas expectativas que las normales ante un producto basico de terror pero que conforme pasan los minutos va ganando mas y mas puntos, la pega es que desinfla totalmente en su final pero tiene secuencias inolvidables como la del ascensor y una buenisima banda sonora con temas como 'Sweet Dreams' de Eurythmics cantada por Marylin Manson. Duración: 96 minutos. Año: 1999.

Hide and Seek – John Polson – Estados Unidos
7/10

Thriller psicológico que gira en torno a una serie de sucesos extraños en la vida de una pequeña niña (Dakota Fanning) y su padre (Robert De Niro) tras de la muerte de su madre cuando deciden mudarse a otro lugar con el fin de evadirse. Lo que el padre no espera es que el cambio no ayude a superar la muerte de la madre sino que provoque una actitud extraña en la pequeña, que se ve incrementada a medida que pasa tiempo con su nuevo amigo Charlie. Durante los primeros minutos la película no atrae mucho, pero va cogiendo peso con la incertidumbre de los sucesos en la casa y en la vida de la pequeña. El misterio se descubre fácilmente, pero no por ello te despega de la trama sino que te lleva a un final repleto de suspense. Cabe destacar la gran actuación por parte de los dos protagonistas.