31

 31 - Rob Zombie - Estados Unidos

¡ROB ZOMBIE HA VUELTO! Lo sé, ha sonado demasiado fanboy, pero es lo que soy, qué le vamos a hacer. Tras su anterior 'batacazo' (?) titulado 'The Lords of Salem' (2012), el director y cantante vuelve a sus orígenes con '31', un film de aire ochentero que narra la historia de un grupo de amigos dedicados a la vida circense que son secuestrados y obligados a jugar a un juego demoníaco en el que tendrán que sobrevivir a una serie de variopintos personajes con problemas mentales severos. Como he dicho anteriormente, Rob Zombie vuelve a sus orígenes tras la anterior mencionada 'The Lords of Salem' y los remakes de 'Halloween' que tan poco han gustado a nuestro queridísimo John Carpenter. En '31' estamos todos invitados (incluso Carpenter) a un violento y dantesco espectáculo en el que la sangre, el humor negro y la casquería al más puro estilo Grindhouse se dan lugar para deleitarnos de manera sublime y orgásmica. Como era de esperar, la película tiene demasiados momentos memorables los cuales no voy a narrar porque sino me podría tirar horas y no es plan, tanto para mi como para vosotros; aunque estoy seguro de que disfrutaríamos un huevo. Como en todas las películas del tito Rob, nos encontramos con una lección de estética magistral de cine de género impresionante, un nivel visual al alcance de muy pocos actualmente. También a nivel brutalístico, podemos decir que es la película más violenta y enfermiza de toda su filmografía. Por último, destacar el personaje de 'Doom-Head' interpretado por un genial Richard Brake que se roba todo el show. En definitiva, estamos ante uno de los mejores productos de género del año, así como también ante uno de los mejores realizadores que tiene el cine de terror actual. Y quien no lo quiera ver tiene un serio problema.

GOKSUNG (THE WAILING)

Goksung (The Wailing) - Na Hong-jin - Corea del Sur

'The Wailing' ('El Extraño') es de esas películas que no te dejan indiferente. De esas películas únicas, de las que no hay dos. Tras ver 'The Chaser' (2008) estaba deseando volver a ver Na Hong-jin en acción, y no me ha decepcionado lo más mínimo. A falta de ver 'The Yellow Sea' (2010), de la cual me han hablado muy pero que muy bien, 'The Wailing' se posiciona como su mejor obra hasta la fecha. La historia narra como la llegada de un extraño individuo a un pequeño pueblo coincide con la aparición de una rara enfermedad que interrumpirá la tranquilidad de sus habitantes. Hasta aquí todo correcto, pero ya sabemos cómo se ponen los coreanos cuando les da por sacársela. El director surcoreano juega con el espectador en las dos horas y media que dura la película, las cuales no se hacen nada pesadas en ningún momento, y más si disfrutas del cine asiático tanto como yo. Hong-jin reformula el cine de terror asiático mezclando el thriller coreano con el cine de fantasmas oriental que tan bien ha funcionado en los últimos años. La ambientación recuerda mucho a la también coreana 'Memories of Murder' (Bong Joon-ho, 2003) aunque menos costumbrista y más fantasmal, como requiere la historia. Tanto su fotografía como su banda sonora son para enmarcarlas y tenerlas ahí toda la eternidad. Además, ver a actores como Hwang Jung-min ('New World', 2013) o Jun Kunimura ('Kill Bill', 2003-2004) dándolo todo es una auténtica delicia para los amantes del celuloide oriental. Persecuciones, exorcismos esotéricos, giros memorables... En fin, ¿necesitáis algo más? Para un servidor la mejor película de lo que llevamos de año.

THE NEIGHBOR

The Neighbor - Marcus Dunstan - Estados Unidos

Marcus Dunstan ya se había ganado mi respeto gracias a la magnífica 'The Collector' (2009). En esta ocasión, el director estadounidense vuelve a la carga con otro thriller de 'locos hacen locuras en casas americanas', aunque aquí la fórmula parece no funcionarle tan bien como en su obra magna. 'The Neighbor' cuenta la historia de una pareja de novios que tienen un vecino un poco mal de la cabeza, americano vamos. Estamos ante un film de lo más normalito. Como thriller puede llegar a funcionar en algún pequeño y mínimo destello, pero como película de género se queda muy muy lejos de lo que podría haber llegado a ser si Dunstan hubiese arriesgado más en el guión y hubiese apostado mucho más por la historia que tenía entre manos. No es un film destacable en ningún sentido y eso es un verdadero problema si de alguna forma quieres que tu película sea recordada o por lo menos la gente tenga interés en un hipotético proyecto futuro. Lo que podríamos llegar a mencionar, y ya me estoy arriesgando mucho, es su fotografía; pero que vamos, nada del otro mundo. Por lo menos es un producto la mar de entretenido que no se te hará pesado en su único visionado, porque esta película es para verla una vez y poco más. Y con 'poco más' me refiero a nada más, pero él que quiera aventurarse a otro visionado y buscarle 'algo más'... pues eso, allá él.

YOUTH

Youth - Paolo Sorrentino - Italia

9/10

Dos años después de que nos deleitara con su 'La gran belleza', Paolo Sorrentino vuelve a la carga con 'La juventud', gran triunfadora de los Premios del Cine Europeo y que se estrenará en nuestras salas el próximo 22 de Enero. Si bien 'La gran belleza' era una especie de revisión de 'La dolce vita' de Federico Fellini, 'La juventud' podría equipararse a '8 1/2', si comparamos la filmografía de los dos directores italianos. El balneario, la pérdida de inspiración, los personajes... todo lo que vemos en 'La juventud' de Sorrentino nos recuerda a esa gran obra maestra protagonizada por Marcello Mastroianni. Incluso siendo menos surrealista que su compatriota, Sorrentino aquí nos deleita con una serie de escenas que no dejará indiferente a nadie que se precie a verlas y, sobretodo, a entenderlas. Pero aquí lo que predomina es el drama. No el drama por el drama, sino un drama con intensidad, que te hace sentir, que te remueve por dentro, no sólo en el corazón, sino en la cabeza también. Hay momentos para todo: escenas conmovedoras, grandes momentos que nos dejan dos grandes de la interpretación como son Michael Caine y Harvey Keitel, risas, llantos... de todo. Puede que 'La juventud' no sea tan profunda como su anterior obra, pero ese magnetismo que desprendía 'La gran belleza' sigue muy presente aquí también y eso hace que Sorrentino se mueva en la dirección como pez en el agua. La historia en sí no es nada del otro mundo, pero eso no importa si vas a contarlo de forma distinta, y eso es lo que convierte a 'La juventud' en una gran película, porque se aleja del drama estándar, del drama predeterminado. Otra de las cosas que me gustaría destacar del filme es la variedad de personajes que aparecen en él, que junto a un gran reparto, hacen que la cinta fluya de manera más nítida y creíble a lo largo de sus dos horas de duración. Y es que todos y cada uno de los personajes tiene su función de ser. Tenemos a un compositor retirado, a un director de cine casi (también) retirado, a un actor que trata de olvidarse a sí mismo, a un ex-futbolista (ojo ahí) que a los futboleros os sonará mucho... en fin, muchas variantes que pueden ser utilizadas de diferentes formas y que alteran (para bien) el devenir de la película. Técnicamente destacar su limpia e impecable fotografía, la dirección y el reparto anteriormente mencionados (aunque éste último pertenezca a la parte artística del filme), su gran banda sonora y, en especial, su buen uso, porque tú puedes tener una gran banda sonora, pero si no sabes aprovecharla no sirve de nada y eso Sorrentino suele hacerlo muy bien y aquí no iba a ser menos. En definitiva, 'La juventud' es una grandísima película, con sus fallos (que los tiene, como por ejemplo su a veces pedante y regodeoso vocabulario), pero que no empañan, una vez más, una enorme lección de como hacer buen cine y, sobretodo, buen cine europeo.

NAVIDAD 2015 (1)

Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.

Cuento de Navidad - Paco Plaza - España

7/10

Poco antes de que Jaume Balagueró y Paco Plaza reventaran las taquillas con la terrorífica 'Rec', este último se atrevió con un cuento infantil de ambiente navideño, incluido en una serie de telefilmes denominados 'Películas para no dormir', en los que intervinieron directores nacionales tan prestigiosos como Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia. Ambienta en la década de los 80' (concretamente en 1985), esta película sigue la estela de películas ochenteras juveniles como 'Los Goonies', 'Una pandilla alucinante', 'Exploradores' e incluso 'Karate Kid' (de la que este filme está plagado de referencias). Centrándonos en la historia, nos situamos durante la Navidad de 1985, donde cinco amigos (entre ellos una jovencísima Ivana Baquero) se reunen después del colegio en su club y donde se juntan para comer chucherías y beber Fanta mientras comentan series y películas (impagable esas escenas de 'Invasión Zombie' con Elsa Pataky y Loquillo, con un sabor trash entrañable), hasta que un día descubren en un bosque a una mujer vestida de Papá Noel herida gravemente tras haberse caído en un gran hoyo, la cual descubren que es una ladrona que ha huido de la cárcel y está en busca y captura por robar 2 millones de pesetas. Nos encontramos con un filme puramente juvenil, empezando por el tono, en el que todo llega a ser muy light, el lenguaje de los protagonistas... y es que aparte del personaje de la ladrona (impresionante trabajo de Maru Valdivieso), todos los demás personajes son niños, de hecho los padres, policías y demás personajes nunca llegan a mostrar su rostro en pantalla. El filme basa mucho su potencial en el clásico juego del gato y el ratón, primero de los niños a la ladrona, donde en una divertidas escenas la torturan con comida y la obligan a decirles donde esconde el dinero, y luego a la inversa una vez que ella consigue escapar del agujero. Muy entretenida y dinámica, de hecho con sus 70 minutos de duración se pasa en un suspiro, plagada de referencias al cine de los 80, ingeniosa en sus diálogos, buenas interpretaciones...hasta podemos escuchar por ahí el mítico tema 'Yes Sir, I Can Boggie!'. Solo por las referencias de los años 80' y la interpretación de Maru Valdivieso vale la pena su visionado, ideal para épocas navideñas. Duración: 71 minutos. Año: 2005

El Día de la Bestia - Alex de la Iglesia - España

8/10

El padre Berreartua ha seguido todas las pistas, las señales. Lo tiene claro, el Anticristo va a nacer en Madrid esas mismas navidades, Así que decide ir allí e infiltrarse entre sus seguidores para acabar con él. Así comienza este filme que para mi fue un antes y un después dentro del cine español. Un locurón de dimensiones épicas que mezcla como ningún otro el thriller paranormal con el humor 'cañí' más irreverente. Mira que Alex de la Iglesia lo ha intentado, pero nunca más ha conseguido lo que consiguió con este largometraje, creo que es su filme más redondo. Destacable actuación de Alex Ángulo y presentación al gran publico del exitoso (nos guste o no) Santiago Segura. En cuestión de efectos especiales nunca se había visto nada así en el cine español. Impagable la escena de los protagonistas colgados del anuncio de Schweppes de la plaza de Callao. Duración: 103 minutos. Año: 1995

A l´Interieur -  Alexandre Bustillo, Julien Maury - Francia

8/10

¿Queréis ver una película para celebrar la Navidad en familia y no sabéis cuál elegir? ¡Fácil! ¡La ópera prima de Alexandre Bustillo y Julien Maury es vuestra película! Siempre y cuando seáis unos degenerados mentales y queráis matar a la abuela de un infarto y traumatizar a vuestros hermanos o primos pequeños, claro. Impresionante cinta de terror francesa que cuenta la perturbadora historia de Sarah, una mujer embarazada que, por ciertas circunstancias, se queda sola en su casa y es acechada durante la víspera de Navidad por una extraña mujer obsesionada con su bebé. El filme contiene numerosas escenas de violencia explícita (algunas bastante duras), todas ellas llevadas con gran maestría por dos de los mejores realizadores franceses del cine de género que actualmente se encuentran trabajando en la pre-cuela de 'La Matanza de Texas' titulada 'Leatherface' y que contará los orígenes de este mítico psychokiller del cine de terror. Además, recientemente nos hemos enterado de que se está llevando a cabo un remake de la película original con guión de Jaume Balagueró ('Rec', 'Los Sin Nombre', 'Mientras Duermes') y que dirigirá el también español Miguel Ángel Vivas, autor de la gran 'Secuestrados' y la reciente 'Extinction'. Sin duda, una de las mejores cintas del conocido cine de terror francés que bien puede compararse con grandes obras tales como 'Martyrs' de Pascal Laugier o con una de las iniciadoras de esta 'ola' del horror galo como es 'Alta Tensión' de Alexandre Aja. Duración: 83 minutos. Año: 2007

While You Were Sleeping - Jon Turteltaub - Estados Unidos
7/10

No hay navidad que se contemple sin regalos, reuniones familiares, turrón, mazapán.. y sin un sinfín de comedias románticas, donde la televisión apuesta por sacarnos el lado mas dulce y tierno (como si fuera suficiente con la cantidad de dulces que nos saturan en estas fechas). Es el caso de 'While You Were Sleeping', película de 1995, que sigue reinando en nuestras pantallas por estas fechas. Lucy vive encerrada en su taquilla de metro lamentándose por su vida sentimental y deseando que, como cada día, pase por allí Peter, del que vive enamorada en silencio. Un día Peter sufre un accidente y Lucy va a visitarle al hospital, dónde se encuentra con su familia y estos creen que ella es su prometida. Lejos de negarlo, Lucy se hace pasar por ella y convive con su 'nueva familia política' enamorándose del hermano de Peter, lo que creará aún más caos, cuando este, despierte del coma y tengan que aclararlo. El gran potencial de la película se centra en una jovencísima Sandra Bullock, (que fue nominada a los globos de oro por esta actuación como mejor actriz de comedia o musical) en el guión de Daniel G. Sullivan y en la magnifica dirección de Jon Turteltaub, que recibió unas criticas excelentes en el estreno. En definitiva, la clásica comedia romántica de Bullock, que como bien decían esas criticas 'rescatan el cuento de hadas, de una forma moderna y entrañable' y con lo que estoy totalmente de acuerdo. Duración: 100 minutos. Año: 1995
 

Sint - Dick Maas - Holanda

7/10

Según la tradición holandesa, cada 5 de diciembre, el barco de San Nicolás llega a las costas del país para traer regalos a los niños buenos y castigar a los malos llevándoselos a España... pero la verdad, ocultada por el gobierno, es bien distinta. En realidad San Nicolás fue un obispo malvado, desterrado por la Iglesia, que durante el siglo XV se dedicó al pillaje y la extorsión por costas holandesas hasta que un 5 de diciembre, con luna llena, el pueblo se hartó y prendieron fuego a su dichoso barco con él y su banda dentro. Desde entonces, cada vez que esta fecha coincide con el plenilunio, San Nicolás vuelve con sus ayudantes, los Black Peters, para cobrarse su venganza. 'Sint' es una de esas películas inclasificables entre el género de terror y la comedia, rellena de sangre, amputaciones, comentarios absurdos y estereotipos con patas, que en ningún momento pretende ser más que eso: el relato de las fechorías de un personaje amable reconvertido a malvado sanguinario y su ejército de esbirros propensos a morir de la manera más absurda posible. Para detener este mal de una vez por todas, el veterano agente Goert contará con la ayuda de Frank, un joven estudiante para el que los 5 de diciembre ya no volverán a ser lo mismo. El resultado es una película divertida y de fácil digestión, para disfrutar tranquilamente tomándosela tan en serio como sus creadores. Duración: 85 minutos. Año: 2010 

3615 code Père Noël - René Manzor - Francia

4/10 

Un año antes de que 'Solo en casa' (1990, Chris Columbus) diera a conocer a Macaulay Culkin y sus travesuras a todo el mundo, René Manzor nos presentó una historia que bien pudiera ser el reverso oscuro del filme de Columbus. Thomas vive con su madre, ejecutiva en una cadena de grandes almacenes, y su abuelo, un desvalido anciano medio ciego, en una enorme mansión. Influenciado por el cine de acción de la época, recorre su hogar vestido de camuflaje, como un pequeño Rambo,sembrando de trampas la casa. La noche de Nochebuena, preparará su plan maestro, llenando la casa de cámaras de vigilancia, para intentar descubrir a Papá Noel en plena faena. Lo que no se esperará es que esa misma noche sea un psicópata vestido de Santa Claus el que irrumpa en su hogar e intente darle caza. A partir de este momento Thomas deberá poner en práctica todos sus conocimientos de supervivencia para salvar su vida y la de su abuelo. Los años no han tratado bien a esta película. Vista a día de hoy, adolece no ya de una ausencia de ritmo, sino mas bien de un ritmo alocado. Imágenes y música parece estar contándonos cosas totalmente distintas, y esos momentos videocliperos tan en boga en los ochenta, generan situaciones de vergüenza ajena. En fin, disfruten si pueden de esta no-recomendación navideña. Duración: 87 minutos. Año: 1989
 

STAR WARS BATTLEFRONT

 STAR WARS: BATTLEFRONT
8.5/10

A un mes para el estreno del nuevo episodio de la mítica saga 'Star Wars', EA y DICE nos traen de vuelta una nueva entrega de la también mítica franquicia de videojuegos bautizados como 'Battlefront', en los que podíamos adentrarnos en las grandes batallas de las películas tanto de la saga original como de las precuelas. De eso hace ya diez años. Hoy, en pleno mes de noviembre de 2015, Star Wars Battlefront vuelve a las consolas de nueva generación y lo hace de la mejor manera posible, convirtiéndose en uno de los títulos del año en cuanto a videojuegos se refiere. Sinceramente, nunca he hecho ningún análisis sobre ningún videojuego, y que mejor manera de estrenarme que con este pedazo de título que los creadores de 'Battlefield' nos han regalado. Primero de todo, quiero hablar de la jugabilidad, que para mi es lo más importante a la hora de comprar un videojuego. Bien, la verdad es que estaba un poco preocupado en cuanto a este tema porque no sabía como iban a recuperar esa estupenda jugabilidad y esencia de los anteriores Battlefront y adaptarla a la nueva generación. Es el juego que llevaba esperando desde que me compré la PS3 allá por el 2009 y la espera ha merecido la pena. No sólo la jugabilidad es perfecta, sino que en todos los apartados jugables, este juego es impecable. También tenía miedo por si iban a hacer un  MOD recicable de Battlefield pero con Star Wars, y sí, tiene el mismo motor gráfico pero la jugabilidad cambia bastante a la hora de jugar un título y otro, o en primera y tercera persona. En cuanto a nivel visual, ambientación y temas sonoros el juego es perfecto, así de claro. Mientras juegas realmente crees que estás dentro de las películas originales de George Lucas. Los planetas, los personajes, las armas... todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. Un diez rotundo en estos aspectos.

A continuación, hablaremos de los modos de juego y la variedad jugable que éste nos ofrece. Antes de nada, dejar claro que este juego está orientado al multijugador, por lo que si esperas algo más de él en este aspecto, te decepcionará. El modo off-line es bastante pobre, y recalco que la intención de los creadores era desarrollar un juego enfocado únicamente al modo multijugador on-line. Aquí es donde Battlefront falla. El off-line consiste en una serie de tutoriales de cómo manejar los vehículos que luego utilizaremos en el multiplayer competitivo, batallas contra la IA o contra un amigo en modo local y el modo supervivencia, que acaba siendo bastante repetitivo. Todo esto mejora, obviamente, si jugamos con un amigo, al igual que en on-line, eso es como todo. EA y DICE deberían haber trabajado el modo off-line al igual que en las anteriores entregas de la saga. Se echa de menos esa Conquista Galáctica o un modo campaña que podría haber servido de puente a la hora de relacionarlo con el inminente Episodio VII que aterrizará en nuestras carteleras en menos de un mes. Una pena.

Ahora vamos con el mayor atractivo que este título nos ofrece: el modo multijugador competitivo. Aquí sí que se nota las ganas y el gran esfuerzo de las dos compañías en ofrecernos algo diferente, innovador y realmente digno de ser recordado. Estamos ante el mejor juego del año en cuanto a multijugador online. Es divertido, épico, adictivo y un sinfín de adjetivos superlativos que se podrían emplear para describir como es este juego en su faceta en línea. DICE nos ofrece una gran variedad de modos de juego, muy similares a los modos de juego que podemos ver en otros shooters como Battlefield o Call of Duty. Destacar por encima de todos el modo Supremacía, donde la guerra de las galaxias cobra el máximo sentido posible. En este modo, tendremos que capturar una serie de objetivos e ir avanzando por el mapa para expulsar al enemigo del planeta. Un equipo son la Alianza Rebelde y el otro el Imperio Galáctico, ya que el juego está enfocado en la trilogía original, dejando de lado las Guerras Clon. Podemos manejar todo tipo de vehículos y naves espaciales como AT-ATs, Cazas TIE, el Halcón Milenario... así como una gran variedad de armas, además de personalizar como queramos nuestros avatares dentro del juego. También tendremos la oportunidad de convertirnos en nuestros héroes y villanos favoritos: Luke Skywalker, Han Solo, Leia, Darth Vader, Boba Fett y el Emperador son los personajes disponibles para ser manejados por el jugador, aunque en un futuro se incluirán muchos más a modo de DLC.

De los otros modos de juego podemos destacar el de Asalto a los AT-ATs,  Escuadrón de cazas o el de Héroes contra villanos. El resto de modos (Captura de droides, Estallido, Cargamento, Caza al héroe, Captura de cápsulas...) son los típicos duelo por equipos, dominio, cuarteles... que podemos ver en este tipo de juegos. Lo único reprochable del modo on-line es que alguno de estos modos de juego, a medida que avanza la partida, se hacen cansinos y repetitivos, por lo que se podrían haber mejorado y trabajado mejor. Otra de las cosas de las que me gustaría hablar es sobre las quejas de la gente, no sólo de que el juego no incluya un modo off-line "decente", sino sobre las quejas por el pase de temporada (DLCs) y la poca cantidad de mapas que trae consigo. Si es verdad que únicamente podemos disfrutar de cuatro planetas (Hoth, Tatooine, Endor y Sullust), pero la longitud y anchura de éstos hace que no sea muy pesado jugar en ellos. Además, la medida de éstos también depende del modo de juego al que estés jugando. Hoth no es igual de grande en Estallido que en el modo Supremacía, por ejemplo. También hay que añadir que dos semanas antes del estreno de El Despertar de la Fuerza, se podrá descargar de forma gratuita el planeta Jakku, que añadiría dos mapas nuevos para el multijugador. Luego, ¿qué videojuego a día de hoy no saca DLCs o tiene un pase de temporada? Había mucha gente que tenía ganas de que saliese el juego sólo para criticar el gran trabajo y esfuerzo que ha supuesto para EA y DICE realizar un título de tales magnitudes, cosa que me parece de una injusticia enorme, ya que el gran coste, no sólo creativo y artístico, sino económico, ha sido muy muy grande. En definitiva, Star Wars Battlefront es un grandísimo videojuego que sin duda hará las delicias de todos los amantes de La Guerra de las Galaxias, convirtiéndose en uno de los mayores títulos que actualmente se pueden jugar esta nueva generación y que indudablemente será la base o el inicio de un nuevo resurgir de la fuerza videojueguil para la franquicia Battlefront.

HALLOWEEN 2015 (2)

Como han cambiado los tiempos. Recuerdo que hace años la noche de Halloween en España se vivía de una manera bastante distinta a como se viene haciendo últimamente. Ni mejor ni peor. Distinta. De hecho ni siquiera se llamaba la noche de Halloween sino el día de los difuntos y se aprovechaba para, sobre todo, llevar flores a nuestros seres queridos en el cementerio. Un hecho realmente terrorífico si lo pensáis ya que si acudir a un cementerio de noche puede provocar que nuestros miedos mas profundos se manifiesten, acudir de día es mucho aun mas impactante. La ausencia de oscuridad permite verlo todo con mucha claridad y detalle, todo esta ahí. Epitafios, tumbas medio abiertas, mal cuidadas o llenas de ornamentos hasta panteones que tranquilamente podrían haber sido diseñados por el mismisimo Tim Burton. Aunque se sigue manteniendo esta tradición en muchas familias, la celebración de la noche de Halloween al mas puro estilo americano ha ido ganando fuerza a lo largo de los años y ya es una festividad incrustada en nuestra sociedad, nos guste o no. Pero no nos equivoquemos, en España no se ha substituido una celebración por otra ni mucho menos, lo que hay ahora mismo es una combinación de ambas tradiciones intentando no perder ninguna sus raíces, una lucha interna y amigable donde los dos bandos salen beneficiados. En años anteriores era muy extraño ver por la calle los días que envuelven el 31 de octubre a gente disfrazada o ese ambiente de fiesta que se respira ahora y que tanta vida transmite a la ciudad. Por otro lado se siguen comiendo alimentos típicos como los boniatos, castañas, panellets, buñuelos de calabaza, huesos de santo, dulces de membrillo o las torrijas en todas las ciudades de España como se viene haciendo desde tiempos inmemorables, a los españoles nos gusta probar de todo pero también somos muy tradicionales con nuestras costumbres. La única parte negativa es la tendencia de muchas personas a 'prostituir', y nunca mejor dicho, el arte del disfraz de la noche de Halloween con la variante SEXY. Da igual que monstruo clásico elijas para encarnar o que aberración terrorífica te inventes para pasear tus sangrientos trapos que siempre estará la versión SEXY. Exactamente igual que en carnaval solo que en la noche de brujas parece haber mas manga ancha en este sentido. Pero...una simple pega negativa no es suficiente para que muchos no disfrutemos de la noche del 31 de octubre viendo zombies, vampiros, demonios y demás paseando entre nosotros por las calles o ingiriendo decenas de dulces hasta no poder mas. Si pensamos en la celebración de la noche de Halloween aquí en España y lo que le aporta, podemos encontrar cosas buenas como el aumento del consumo de cine terror o los eventos relacionados con ella que simplemente por ir disfrazado permiten la entrada gratuita. Y si algo ha conseguido aumentar de manera considerable esta celebración americana es el visionado de todo tipo de películas de terror durante la noche del 31 al 1. Nunca antes se habían visto tantos medios informativos o festivales organizando maratones, revistas con rankings de las 100 películas mas terroríficas de la historia, webs y blogs que presentan filmes de horror tan extraños que de no ser por ellos jamas hubieras descubierto. En Bloodstab no queremos ser menos y entre todos los redactores del blog hemos elaborado una lista de recomendaciones para ver durante la noche de Halloween donde todas las cintas mas habituales de este genero, o sucedáneas, han quedado totalmente descartadas. Esperemos encontréis entre ellas alguna para añadir a vuestra playlist de esta noche y que disfrutéis a lo grande, de la noche de Halloween.

The Changeling - Peter Medak - Canadá

10/10

Hablar de 'The Changeling' (Al final De La Escalera), es hablar del cine de terror de los años 80. Cine para crear miedo y terror psicológico sin apenas efectos especiales. Imágenes y sonidos que se quedaban grabados en el subconsciente dispuestos a quedarse contigo para siempre. El director Peter Medak, marca nuestro ritmo de respiración durante toda la película mientras juega sutilmente con la cámara, regalándonos elegantes primeros planos y escalofriantes imágenes de terror. Una primera hora inolvidable. 'The Changeling' tiene todos los ingredientes para cautivarte con su historia y mantenerte en tensión desde el principio hasta el final con su inquietante banda sonora. Ken Wannberg y Rick Winkils acompasan los latidos de tu corazón mientras tú eres John Russel (George. C.Scott), mirando hacia el final de la escalera. Tras más de treinta años, 'Al Final De La Escalera' sigue siendo un referente, la mejor de su estilo. Un clásico eterno que con el tiempo se convierte en una joya del cine de terror que nunca caerá en el olvido. Duración: 109 minutos. Año: 1980.

Three...Extremes

Fruit Chan, Takashi Miike, Park Chan-wook
China, Japon, Corea del Sur

8/10

'Three Extremes' es algo más que una película de terror al uso. Son tres historias de terror que hablan de nuestros miedos reales a través de unos personajes atormentados por un sentimiento que les ha acompañado toda su vida; y que nada tienen que ver entre sí, salvo una cosa: que las tres historias están contadas por tres maestros del terror asiático. 'Dumplings' de Fruit Chan (Hong Kong), 'Cut' de Park Chan-wook (Corea del Sur) y 'Box' de Takashi Miike (Japón) hacen las delicias de los aficionados al género cada uno con su propio estilo y lo mejor de todo es que ninguna de las tres historias son malas, por lo que el nivel de la película no decae en ningún momento, cosa que suele pasar con este tipo de filmes. Duración: 128 minutos. Año: 2004.

The Entity - Sidney J. Furie - Estados Unidos

8/10

A principios de la década de los ochenta la parapsicología tuvo su punto algido con películas como 'El Ente (The Entity)' o 'Poltergeist' (ambas de 1982) entre otras, pero sin duda la película de Sidney J. Furie fue la que trató este tema con más fuerza y rotundidad. Ya su sinopsis es de esas que te ponen los pelos de punta, basada presuntamente en hechos reales, cuenta la historia de una madre soltera que sin ninguna razón aparente es perseguida, golpeada y violada por un ente demoníaco. A título personal, pocas películas me han marcado tanto y me han dejado esa sensación de terror después de su visionado, y es que el uso del sonido, en este caso los silencios en algunas escenas, llegan a cortar la respiración por la tensión que llegan a producir. De entrada la escena donde aparece por primera vez este ente demoníaco, acompañada de una bestial banda sonora que acentua los momentos en los que el ente ataca a la protagonista, con un sonido ensordecedor y seco, es de las que se te quedan guardadas en la memoria. Protagonizada por la excelente Barbara Hershey, viviremos con ella la tortura de su personaje, que sin poder encontrar una explicación lógica a este fenómeno buscará la ayuda de un psicólogo. Una película seca y directa, en la que los efectos (obra del gran Stan Winston) no hacen sombra a la historia. Una joya infravalorada que es bueno reivindicar siempre, terror puro y duro. Duración: 115 minutos. Año: 1982.

Shocker: No More Mr. Nice Guy - Wes Craven - Estados Unidos

6/10

'Schocker' es un intento de Wes Craven de repetir el éxito de 'Pesadilla en Elm Street', desgraciadamente no lo consiguió, pero es una película que revisionada 25 años después tiene su encanto. Ha conseguido transportarme a mis tiempos adolescentes cuando nos juntábamos los colegas y nos íbamos al videoclub del pueblo y pasábamos la tarde en casa del único del grupo que tenia un vídeo VHS viendo este tipo de películas de terror. La cinta de Wes Craven es malosa, con actores pésimos, un guión bastante justo, efectos especiales muy 'ochenteros' y un final absolutamente loco, todo ello manido con la música del gran Alice Cooper. Me ha encantado volver a verla, y que para una noche de Halloween con los colegas y un par de cervezas, o quizás más, te hará pasar un buen rato, sobre todo si la viste en su momento. Mi pequeño homenaje al maestro Wes Craven, recientemente fallecido.. Duración: 105 minutos. Año: 1989.

House on Haunted Hill - William Malone - Estados Unidos
7/10

Hace mucho que no veo cine de terror porqué es un género que terminó por agotarme así que mi aportación quizás no sea la mejor pero si es perfecta para ver en este tipo de noches. Tras agotar la etapa de la resurrección del slasher que provoco Wes Craven con 'Scream', el género de terror vivia un buen momento. Fruto de ello llego en 1999 el remake de un clasico como la perturbadora 'House on Haunted Hill' dirigida por William Castle en 1959. Obviamente esta nueva versión no tiene el encanto de aquella ni a Vincen Price de protagonista pero, es un perfecto acompañamiento en noches como la que nos atañe hoy, la noche de Halloween. El planteamiento inicial es muy simple: Un millonario especialista en atracciones de terror (Geoffrey Rush), organiza en un abandonado hospital psiquiátrico una fiesta en honor a su mujer (Famke Jansen). Los invitados deberan pasar una sola noche alla para conseguir la suma de 1 millon de dolares. La primera sorpresa llega pronto y es que los invitados esperados por el millonario y su esposa, no son los que ellos invitaron. 'House on Haunted Hill' es una película que por su premisa inicial no causa mas expectativas que las normales ante un producto basico de terror pero que conforme pasan los minutos va ganando mas y mas puntos, la pega es que desinfla totalmente en su final pero tiene secuencias inolvidables como la del ascensor y una buenisima banda sonora con temas como 'Sweet Dreams' de Eurythmics cantada por Marylin Manson. Duración: 96 minutos. Año: 1999.

Hide and Seek – John Polson – Estados Unidos
7/10

Thriller psicológico que gira en torno a una serie de sucesos extraños en la vida de una pequeña niña (Dakota Fanning) y su padre (Robert De Niro) tras de la muerte de su madre cuando deciden mudarse a otro lugar con el fin de evadirse. Lo que el padre no espera es que el cambio no ayude a superar la muerte de la madre sino que provoque una actitud extraña en la pequeña, que se ve incrementada a medida que pasa tiempo con su nuevo amigo Charlie. Durante los primeros minutos la película no atrae mucho, pero va cogiendo peso con la incertidumbre de los sucesos en la casa y en la vida de la pequeña. El misterio se descubre fácilmente, pero no por ello te despega de la trama sino que te lleva a un final repleto de suspense. Cabe destacar la gran actuación por parte de los dos protagonistas.

REGRESION

Regresión - Alejandro Amenábar - España

9/10

Sí, Alejandro Amenábar ha vuelto. No lo digo yo, lo dice la cartelera de todos los cines españoles en los que se estrena la vuelta al thriller del que sin duda es el mejor director español en activo. Amenábar vuelve con 'Regresión', una película de terror psicológico llena de tensión y suspense que nos cuenta la historia de un detective de policía (Ethan Hawke) que investiga un caso de abusos sexuales cometidos sobre Angela (Emma Watson) por parte de su progenitor. A partir de aquí, comienza una vorágine de situaciones que te dejarán totalmente sin aliento y que se te quedarán en la memoria durante varios días. 'Regresión' es, primero de todo, un gran trabajo de documentación por parte de Alejandro Amenábar sobre los abusos de rituales satánicos que se dieron en los años 80 y 90 en muchas de las ciudades de los Estados Unidos. A través de este planteamiento, el realizador hispano-chileno nos ofrece un film lleno de laberintos con enormes detalles que nos enganchan desde el primer momento. Lo primero que nos llama la atención, lo primero que nos entra por los ojos, es su grandísima ambientación acompañada de esa fotografía tan lúgubre y oscura que automáticamente nos recordará a grandes shows televisivos tales como 'Twin Peaks' de David Lynch o la reciente primera temporada de 'True Detective' de Nic Pizzolatto, con la que también comparte numerosas similitudes, en cuanto a trama se refiere. A esta gran ambientación se le suma una portentosa banda sonora compuesta, orquestada y dirigida por el compositor español Roque Baños que nos mete de lleno (más si cabe) en una historia en la que nada es lo que parece y en la que no sabemos distinguir lo que es real y lo que no. Y es que Amenábar juega con todos los elementos de la trama que tiene a su disposición, desde los personajes, pasando por los recovecos del guión, y acabando con nosotros, el espectador. Otra de las cosas a destacar de la película son las actuaciones de todo el reparto, especialmente la de sus dos protagonistas, el siempre enorme Ethan Hawke y la jovencísima Emma Watson. Pero es sobretodo el personaje de Ethan Hawke con el que el espectador se siente identificado desde que éste aparece en pantalla, sufriendo su agonía y pánico casi en primera persona gracias a la magistral utilización de los planos subjetivos que sólo pueden ser obra de un genio como lo es Alejandro Amenábar.

Estoy 100% seguro de que cuando Alfred Hitchcock murió, de alguna forma u otra su alma se reencarnó en tres cineastas que mucho tienen que ver entre ellos, pero cada uno con un estilo narrativo propio. Estoy hablando del director más representativo del cine de terror italiano, Dario Argento; del maestro del thriller americano actual, David Fincher; y obviamente, de Alejandro Amenábar. Si repasamos la filmografía del italiano, sobretodo la Trilogía de las Tres Madres, nos daremos cuenta que 'Regresión' bebe bastante de las dos primeras películas de esta trilogía ('Suspiria', 'Inferno') en su parte sobrenatural. Sí, también tiene una parte sobrenatural. Esa es otra de las cosas que me gustaría destacar de la cinta, la cantidad de temas que trata al mismo tiempo y que no hacen más que enriquecer su conjunto dando como resultado una de las mejores películas del director. Tampoco hace falta ser muy avispado para darse cuenta de que el tono de la misma es bastante similar al tono impuesto por Fincher en prácticamente toda su obra. Todo ésto explica la relación existente entre estos cuatro cineastas de la que hablaba anteriormente y que me gustaría reivindicar de alguna forma para las nuevas generaciones y para explicar, en menor medida, el origen de algunas películas que vemos actualmente en nuestras salas. Por tanto, aquí nos encontramos con el Amenábar más desinhibido de toda su carrera y al mejor Amenábar desde 'Tesis' y 'Abre los ojos', por encima de sus anteriores trabajos. Por último, me encantaría hablar de uno de los puntos más importantes del filme: su profundo mensaje crítico socio-político-religioso a través de la fragilidad de la mente humana creadora de nuestros mayores miedos y que podemos ver muy bien reflejada en la evolución del personaje interpretado por Ethan Hawke. y en el que ni la ciencia se libra de la quema. Como único fallo reseñable, podríamos decir que el giro final de la película está peor llevado que los de sus predecesoras. Incomprensibles las críticas devastadoras hacia la cinta por parte de algunos medios 'especializados', se nota que algunos le tenían muchas ganas a Alejandro. En definitiva, 'Regresión' es la mejor vuelta posible de uno de nuestros mayores extandartes cinematográficos proclamándose como la mejor película de terror del año o por lo menos, en una de las mejores.

ICH SEH ICH SEH (GOODNIGHT MOMMY)

 Ich Seh, Ich Seh (Goodnight Mommy) - Severin Fiala y Veronika Franz - Austria

 9/10

Cuando se me confirmó la posibilidad de poder escribir en este blog estuve un tiempo pensando con que película podría estrenarme y pensé: '¿qué mejor que empezar con una crítica de alguna película de terror reciente?' Pues bien, justo unos días antes tuve la oportunidad de ver uno de esos filmes que con que tan sólo una persona hable bien de él, ya tienes un mínimo de curiosidad por saber, al menos, de qué trata, cuál es la premisa. De eso hace ya casi un año, cuando Sergio Morcillo, un buen amigo y gran cineasta, me habló sobre esta película, la cual había visto en la pasada edición del Festival de Sitges. Al día siguiente ya estaba empapándome de comentarios y críticas que había recibido esta gran cinta. Lamentablemente, no pude verla hasta hace poco más de una semana. Y sí, todo lo que dicen de ella es totalmente cierto. 'Goodnight Mommy' es una película de terror independiente dirigida por los austríacos Severin Fiala y Veronika Franz, que nos cuenta la historia de dos hermanos gemelos, Lukas y Elías, que viven solos con su madre, la cual está en plena recuperación debido a una operación de cirugía estética. Las cosas comienzan a ponerse feas cuando los niños empiezan a sospechar de que la mujer que vive con ellos no es su madre, sino otra persona intentando hacerse pasar por ella. Hay que decir que la cinta ha sido descrita como la mejor película de terror desde 'The Babadook' o 'It Follows', e incluso ha sido comparada con una obra maestra como lo es 'El Resplandor' de Stanley Kubrick. Aquí, las expectativas ya están por las nubes. ¿Mejor que 'The Babadook' e 'It Follows'? Para mi, sí. ¿Y tan buena como 'El Resplandor'? Ni hablar, pero no importa, porque tampoco pretende serlo. En mi opinión, 'Goodnight Mommy' es una mezcla entre la magistral 'Funny Games' de Michael Haneke, la coreana '2 Hermanas' de Kim Jee-woon y 'Anticristo' del siempre polémico Lars Von Trier. A partir de aquí, encontramos cosas muy interesantes. Lo primero que me llamó la atención fue que desde el principio me di cuenta de que no estaba ante una película de terror convencional. Al tener ese toque tan independiente y naturalista el espectador se siente atraído por ese aura de misterio que envuelve toda la película, desde que empieza hasta que acaba. Y es que el no saber por donde te puede salir una película es algo verdaderamente mágico, aunque realmente al final te das cuenta que es algo más simple que todo eso, lo cual le hace ganar puntos. Otra de las cosas que me gustó y disgustó al mismo tiempo es su parte onírica e incluso sobrenatural. Digo que me disgustó porque creo que se debería de haber aprovechado más ese punto, ya que hubiese incrementado más si cabe ese aura misterioso del que hablábamos antes. También se hubiera podido trabajar o elaborar mejor algunas de las situaciones que resultan algo típicas, pero que aún así mantienen la tensión de manera portentosa. La violencia presente en este filme está usada de una manera muy inteligente, siendo explícita cuando tiene que serlo y llegando a ser, en sus momentos de máximo esplendor, bastante perturbadora. Técnicamente es impecable, buena fotografía, planos interesantes y una banda sonora más que correcta. Mención especial para todo el reparto, los dos hermanos Lukas y Elías Schwarz que, casualmente (o no), se llaman igual que sus personajes y la ya experimentada actriz Susanne Wuest. Impecables. En definitiva, 'Goodnight Mommy' es una película mucho más que recomendable, sobretodo si tenéis ganas de ver algo diferente dentro del género y que se convierte, a su vez, en la mejor película de terror que he visto en este año 2015.