Assassination Classroom: Graduation - Eiichirô Hasumi - Japon
Para
los que no sepáis de que narices trata esta película, se trata de un
live-action, una adaptación cinematográfica con actores reales de un
manga titulado 'Assassination Classroom' en el que un alien con
tentáculos destruye parcialmente la Luna. Su siguiente objetivo sera
hacer lo mismo con el planeta Tierra en menos de un año a menos que, le
dejen convertirse en el profesor de la clase 3-E del instituto
Kunugigaoka. Durante todo un año, sus alumnos, deberán tratar de
asesinar al nuevo profesor para salvar al planeta y de paso ganar 10 mil
millones de yenes. Café para muy cafeteros señores. Frikismo al mas alto nivel. Secuela de la también dirigida por Eiichirô Hasumi en 2015, 'Assassination Classroom', en la que el director nipón adaptaba el manga creado por Yūsei Matsui en 2012. La acción continua donde lo dejó la primera parte, tras la derrota del profesor Takaoka (Masanobu Takashima) a manos de Nagisa (Ryôsuke Yamada) y ese cliffhanger con los tentáculos apareciendo tras la nuca de la joven Kayano (Maika Yamamoto). En esta segunda entrega el modus operandi es exactamente el mismo pero lleno de algunas explicaciones que se mostraron en flashbacks en la primera como el pasado de Korosensei o Kayano. Las dos películas de Hasumi sobre 'Assassination Classroom' gozan de un nivel de bizarrismo made in nipon similar al que pudimos ver en otro live-action como fue aquel 'As the Gods will' de Takeshi Miike en 2014. Empezaré hablando de lo poco bueno que tiene además de ser algo entretenida, por ejemplo, una de las cosas que me sorprendieron gratamente fue la integración de los efectos especiales dentro del escenario, con todo lo impactante que puede ser un alien amarillo con tentaculos moviéndose a la velocidad del rayo por pantalla no resultaba ni extraño ni fuera de lugar en un escario natural a plena luz del día a excepción de la espectacular batalla final que sucede de noche. Siendo algo
mas espectacular en su tramo final como digo que su predecesora, si aceptaste en aquella la
moralina educativa y esa relación empalagosa entre alumnos y profesor (para mi Nagisa está enamorado de Korosensei) ya estas curtido para afrontar esta secuela porque es exactamente igual pero mas
extensa en metraje e igual de noña, cambiando el amor por la educación-respeto por los tutores por drama familiar, amor y pasado; el hecho de tener que explicar algunos aspectos del pasado de
Korosensei alargan innecesariamente este segundo capitulo, el ritmo sufre altibajos y lo único interesante reside en lo bizarro de la acción, el drama en este live-action le resta
muchisimos puntos. Sin embargo el final, es decir, el final del final deja abierta una veta muy a lo 'Dangerous Minds' que hasta podría ser interesante. Solo para fans del manga o el anime original y me da que ni ellos estarán contentos.
'Gods of Egypt' es una película impresionante. Es impresionante que con un presupuesto de 140 millones de dolares, ¡140!, hayan hecho semejante bodrio. No es que sea mala, es malísima, y lo peor es que ni siquiera no tomandotela en serio le consigues encontrar alguna cosa positiva. Es un cumulo de despropósitos y no hay nada bien hecho, NADA! Resulta difícil creer que Alex Proyas, el director de buenas películas como 'Dark City' (1988), 'The Crow' (1994) o la injustamente criticada y para mi notable 'I, Robot' (2004), se haya marcado semejante mierda. No sé si esta cinta supondrá el fin de su carrera, pero que sera el punto mas bajo de ella no tengo ninguna duda. Me resulta imposible creer que pueda hacer algo peor. No sé como enfoco el hombre el proyecto, pero es una de las tomaduras de pelo mas grandes del cine de los últimos años, y no solo para el espectador, sino también para los productores que han tirado una burrada de millones a la basura, o para el reparto, que no creo que se esperaran un resultado tan pésimo. Me hubiera encantado ver la cara de los actores viendo la primera proyección o los argumentos que han dado en la promoción de la película, si es que ha tenido la vergüenza de promocionarla. Es invendible se coja por donde se coja. El reparto, a priori, es mas que aceptable, no son megaestrellas, pero son rostros conocidos por todos como Gerard Butler ('300'), Nikolaj Coster-Waldau (Jaimie Lannister en 'Game of Thrones'), Elodie Yung (Elektra en 'Daredevil') o el oscarizado Geoffery Rush. Dudo mucho que ninguno de ellos despues de leer el guión esperaran un resultado tan funesto. A lo mejor no lo leyeron y aceptaron el cheque, pero estoy seguro que despues de verla muchos devolverían el dinero y borrarían este horror de su currículum. No hay ninguno que tenga una actuación aceptable, alguno en algún momento parece un amateur o simplemente le importa un comino lo que esta rodando. Todos están mal, pero el peor es Gerard Butler que se pasa todo el metraje gritando, como si todo dios a su alrededor fuera sordo. Otro que esta nefasto es el joven Brenton Twhaites, que si esperaba arrancar una brillante carrera con esta cinta se equivocaba, el peor de todos con diferencia. Pero es que todos están rematadamente mal. La película pretende tener una grandiosidad que no consigue ni por un segundo. Utiliza hasta la saciedad unos efectos digitales indignos de una cinta de este presupuesto y de cualquier presupuesto. Los firmaría el peor de los videojuegos. Y encima dura 127 minutos! Una estafa en toda regla. Yo no perdería las dos horas que perdí yo visionando este engendro, que tampoco perdí del todo porque me dormí en algún momento, víctima del tedio que me provoco esta estupidez ridícula y demencial, a la que yo no me atrevería ni a llamar película. Directa al Top-10 de mis peores cintas. Cuando veo una película siempre me vienen en mente otras, ya sea por la referencias o homenajes que incrustan los directores en ellas. Desde el inicio de esta solo me vino en mente una, la peor que yo he tenido la desgracia de ver, 'Dragonball Evolution' (2009). No sé si llega al nivel lamentable que alcanzó la adaptación en carne y hueso del mundo 'Dragonball', pero 'Gods of Egypt' esta allí, pisándole los talones.
'Warcraft' es la adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos de mayor repercusión de los últimos años. Nos presenta al tranquilo reino de Azeroth, que verá perturbada su paz por la invasión de una horda de orcos procedente de otro mundo que esta completamente destruido, y que tiene la intención de colonizar este para poder sobrevivir. No sé si soy el mas indicado para hacer esta reseña. Desconozco por completo el universo 'Warcraft', que por lo leído y escuchado es muy extenso y complejo. Quizás este desconocimiento me sea favorable, porque me limitaré a analizar la cinta, sin ningún prejuicio y sin el fanatismo del fan incondicional del videojuego. Mi veredicto es rápido y sencillo, 'Warcraft' es una mala película. Y es una pena porque la curiosidad por conocer los diferentes mundos y razas de 'Warcraft' existe desde el principio del metraje, pero en ningún momento consiguen contarlo nada bien. Su principal error, de los muchos que tiene, es la historia. El guión es confuso y quiere abarcar demasiadas cosas, no se si para contentar al fan, pero esa acumulación de factores le juega claramente a la contra. La premisa inicial del relato es interesante, pero a medida que avanza, el guión se desvanece y hace aguas por muchos lados. No consigue dotar de profundidad y matices a los personajes principales, los secundarios salen y desaparecen sin mas, y el tedio y el aburrimiento se apoderan de la pantalla, cosa que en un blockbuster con pretensiones de saga es lo peor que le puede ocurrir. Ni entretiene, ni empatizas con los personajes, por lo que no te haces tuyo su sufrimiento y te da bastante igual su destino. La dirección corre a cargo del prometedor Duncan Jones (hijo de David Bowie), que si bien en sus dos anteriores films, las notables 'Moon' i 'Código Fuente', consiguió dotarlos de una personalidad y una identidad propia, en este no lo logra en ningún momento. Duncan dirige como puede el caótico guión y ni tan siquiera consigue alguna buena escena de acción. Esta vez no ha acertado señor Duncan. La parte interpretativa esta a la altura de la película, o sea ni frío ni calor, aunque la tendencia general tiende al suspenso. Travis Fimmel, el protagonista de 'Vikings', es de lo mas destacado del film, pero ve lastrado su trabajo por la poca definición de su personaje. Un par de buenas salidas cómicas y poca cosa mas para un protagonista que tendría que haber dado mucho mas de si. La parte femenina va a cargo de la bellísima Paula Patton, que se encuentra con el mismo problema que su partenaire masculino. Lo peor son los secundarios, un Ben Schnetzer sin carisma alguno, un poco creíble Dominic Cooper y un mal Ben Foster como uno de los villanos de la película.
Lo mejor y a la vez lo peor son los efectos digitales. Me explico. La construcción de los orcos alcanza un nivel de perfección extraordinario, de hecho el orco Durotan (Toby Kebbell) es de largo el mejor personaje de la función, pero a lo largo de la película el CGI canta demasiado y esta utilizado en exceso, y esto viene siendo un problema habitual de varios de los últimos blockbusters americanos como por ejemplo 'X-Men Apocalypsis', 'Batman v Superman' o 'Civil War'. El digital no esta al servicio de la historia sino todo lo contrario, y eso es un grave error que repiten continuamente en este tipo de grandes producciones. No han aprendido nada de la lección que dio el maestro George Miller en 'Mad Max Fury Road', y como utilizo este tipo de efectos y los puso al servicio de la historia para lograr la mejor película de acción de este siglo. Hay que reconocer que durante el visionado te viene en mente principalmente la trilogia de 'El Señor de los Anillos', o la magistral 'Excalibur' o la serie 'Juego de Tronos', o incluso en algún instante te pasa por la cabeza 'Avatar', pero 'Warcraft, el Origen' no llega ni aproximarse a ninguna de estas, ni mucho menos.
Otro pequeño detalle que nos delata que la película no funciona, son la escenografía, vestuario y banda sonora. En los decorados que no son digitales, pocos, pero alguno hay, el cartón piedra se nota demasiado, en especial la guarida del mago Medivh (Ben Foster). En el vestuario todas las telas están limpias y perfectamente tejidas. Las armaduras no tiene un solo rasguño y están limpísimas y brillantes. Todo es tan pulcro que parece totalmente artificial. Con un presupuesto tan grande, mas de 150 millones de dolares, y ya que en guionistas no se los han gastado, estos detalles tendrían que estar cuidados a la perfección. Por lo que respecta a la música corre a cargo de Ramin Djawadi, responsable de alguna partitura de 'Game of Thrones' o 'Pacific Rim', se limita a acompañar a la película con machaconas melodías que no aportan demasiado. Resumiendo, creo que se ha perdido una muy buena oportunidad de iniciar una saga que podía haber sido brillante. Quizás la saga se realizara, todo dependerá de lo que recaude en taquilla, pero el inicio ha sido completamente fallido.
The Finest Hours - Craig Gillespie - Estados Unidos
6/10
'The Finest Hours' es una película dedicada a un hecho real que ocurrió en 1952, la historia del mayor salvamento realizado nunca por la más pequeña embarcación. Así pues estamos hablando de lo que debería ser una película épica donde los sacrificios y sufrimientos están presentes en cada minuto de la cinta. Disney nos presenta una película de época, ambientada en los glamurosos años cincuenta donde el capitán de la guardia costera Benard Webber, interpretado por un sosísimo Chris Pine da vida a su protagonista. Este debe enfrentarse a una decisión que le puede costar su vida y la de los hombres a su mando. Lo que nos vamos a encontrar una vez sentados cómodamente en nuestra butaca será la presentación a modo de historia de amor del capitán Webber, un personaje tímido y bastante estricto con las reglas a las que ciñe su vida como guarda costero pero el amor que todo lo puede entra en su vida cuando conoce a Mirian la que será su futura esposa interpretada por Holliday Grainger (posiblemente la recordéis haciendo de Lucrecia Borgia en la serie de televisión). Tras este comienzo donde se pretende simpatizar y comprender la
mentalidad del capitán Webber aunque en mi opinión no hace más que
plantearte si el protagonista no sufrirá de un posible síndrome de
asperger, damos paso a la acción que es lo que más esperamos de esta
película. El SS Pendleton un petrolero que se dirigía a Boston es
literalmente partido en dos por una de las mayores tormentas invernales
que se dieron en las costas de Nueva Inglaterra. Treinta marinos han
quedado en una de las partes del buque y pronto van a acompañar en el
viaje final a sus otros compañeros que yacen en el fondo del mar junto
con la otra mitad hundida. Ante tan desesperada situación el oficial
ingeniero del petrolero, interpretado por el hermano pequeño de Batman (Cassey Affleck),
intentará coordinar a los hombres que quedan de la tripulación para que
trabajen unidos, pese a que en un principio no es nada apreciado poco a
poco conseguirá ser obedecido, se ve que esta familia no cae bien allá
donde vaya. Las noticias del desastre llegan hasta la estación costera
de Chatam en Massachusetts, el oficial al mando Daniel Cluff, (interpretado por un Eric Banaque de tan soso que es llegas a tomarle cariño)
debe decidir mandar una operación de rescate para salvar a los
supervivientes del petrolero. El capitán Webber será el que junto con
cuatro hombres más deberá encabezar esta operación de salvamento en el
barco más ridículamente pequeño que puedas imaginar para esta tarea.
Olas gigantescas, vientos y temperaturas extremas son algunas de las
cosas a las que deberá enfrentarse para poder llevar a cabo su decisión
de salvar a las víctimas de este naufragio. Esta es la parte que mas
merito y en la que mas destaca la película, tanto la fotografía como su
manera de filmar nos ofrecen por fin algo espectacular en lo que podamos
prestar verdadero interés porque hasta ese momento el drama humano del
que hemos sido testigos nos ha dejado como en el mes de febrero el
tiempo en las costas de Massachusetts. La acción a partir de este
momento se divide en dos, por un lado veremos como el capitán Webber y
su minúsculo bote intentan encontrar la parte que aun no se ha hundido
del petrolero y por otro como el oficial ingeniero busca soluciones para
demorar el hundimiento de lo que queda de su buque. La desesperación de
la gente que ha quedado en la estación de guardacostas esperando
noticias no ayuda en nada a que la trama se desarrolle más bien hace
todo lo contrario y parece metidas con el único pretexto de alargar la
película sin ton ni son. Si algo te puede hacer disfrutar de la película
es su espectacularidad en las escenas donde vemos el mini bote del
capitán Webber rompiendo las olas para llegar a encontrar el petrolero,
escenas muy bien filmadas y movimientos de cámara que no te marean como
viene siendo lo normal en el cine actual. En contra su poco interés en
el drama que se desarrolla ya sea por los actores y sus espesas
interpretaciones o por que la película no consigue llegar al nivel épico
que cuenta la historia real. En definitiva una película para pasar un
rato y para olvidar que me recordó a la 'The Perfect Storm' de Petersen sin un George Clooney que la salvara del naufragio.
Os acordáis cuando a principios de los 90 empezaron a llegar a los salones recreativos las primeras maquinas 3D? Bueno, si no, os lo cuento yo. Se trataba básicamente de unas cápsulas de metal enormes donde entraban una o dos personas máximo, el aparato se cerraba y empezaba la experiencia 3D. La mayoría estábamos acostumbrados a las 2D habituales, las motos que seguían siendo 2D aunque te montaras en una o el partido de discos flotantes. La llegada de estos monstruos de metal asegurando la experiencia definitiva nos llamo mucho la atención. Tras hacer una mínima cola y pasar 15 minutos dentro, la compuerta se abría. Las caras de aburrimiento de la gente que salia de dicha cápsula eran un poema. Una experiencia vacía que solo exigía de la vista para poder disfrutarla, sin interacción y sin nada mas que estar sentados delante de una pantalla donde una cámara aérea recorría montañas y ciudades. Así es esta nueva visión de 'The Jungle Book', una experiencia que promete mucho y solo ofrece vacío. Tranquilos, no he sacado el traje de pana con olor a naftalina del armario, simplemente me parece una versión, visión, reboot, adaptación, o lo que sea, vacía e inútil. Inútil en el sentido de no aportar ningún enfoque nuevo o algo que la diferente mas allá de la parte visual, que si, es muy bonita y esta excelentemente realizada pero no mejora en nada a la original que, para mas datos, es uno de los clásicos animados de Disney mas vistos en el mundo entero. Quiero decir, en volumen de visionados, el clásico de 1945 debe estar entre las 5 películas de Disney vistas mas veces por todo el mundo, así que...para que volver a contar la misma historia y decirnos lo mismo que tan bien se encargo y se sigue encargando de hacer el film de Disney? Quizás se trate de inculcar unos valores que parecen perdidos actualmente a una generación que no ha crecido con estos clásicos, por ese lado me parece bien pero la generación actual de niños a los que va dedicada mayormente esta película, no son idiotas y mucho menos tontos, si pueden elegir entre ambas versiones, tenedlo claro que sin duda elegirán la animada.
No me parece un film malo, esta muy bien realizado, visualmente es una maravilla y Neel Sethi, el niño que da vida a Mowgli, esta genial si tenemos en cuenta que mas del 80% de su papel fue delante de un panel verde pero mi desencanto con esta versión principalmente es porque no hace olvidar a la de Disney para nada, esperaba ver un enfoque como el de Annaud en 'Two Brothers' con animales que no hablan o quizás una proto versión de Mowgli como en el reboot de 'Rise of the Planet of the Apes' de 2011, algo distinto. Mientras que la versión de dibujos animados estrenada en 1967 es obviamente infantil y dedica a un publico muy concreto, esta de 2016 se antoja algo mas oscura o sucia que aquella acercándose mas al relato original de Rudyard Kipling donde los adultos también pueden maravillarse con los grandes avances visuales que se han conseguido para el séptimo arte. Uno de los grandes errores radica precisamente en querer vendernos animales 'reales' que hablan y cantan, mirándolo desde fuera es extraño y bizarro, ni siquiera las míticas canciones tienen la misma gracia. Esto, no pasaba en la versión animada donde los personajes encajaban perfectamente en su entorno. Lo que mas me gusto fue oír a Idris Elba como Shere Khan, pocas cosas deben acojonar mas que eso. En el reparto también participan con sus voces Ben Kingsley como Bagheera, Christopher Walken como King Louie, Bill Murray como Baloo o Scarlet Johansson como Kaa entre otros. Jon Favreau, director de las dos primeras partes de 'Iron Man'y productor ejecutivo en la tercera así como también en 'Avengers' y 'Avengers: Age of Ultron' dirige el guión adaptado por Justin Marks ('Street Fighter: The Legend of Chun-Li') sobre la obra original que Rudyard Kipling publico en 1894. 'The Jungle Book' de Favreau gustará a los mas pequeños de la casa sin ninguna duda y también a gran parte del publico adulto por su gran factura técnica e incluso puede ser la chispa detonante que consiga que muchos de ellos, tanto grandes como pequeños, vuelvan a revisionar el clásico de Disney que tan buenos valores procesaba, valores como la experiencia de la madurez, la supervivencia, la responsabilidad, la amistad o la importancia de la familia. En definitiva, película floja que no aporta ninguna visión nueva, es exactamente la misma producción de 1967 sin ningún avance o añadido mas que el uso de unos excelsos fx. Quizás su secuela que ya esta producción, nos cuente como continúan las aventuras de Mowgli y resulte mas interesante. Esperaremos.
The Revenant - Alejandro Gonzalez Iñarritu - Estados Unidos
8.5/10
'When
there is a storm, And you stand in front of a tree, If you look at it's
branches, you swear it will fall, But if you watch the trunk, you will
see it's stability.' Mitad hechos reales mitad ficción, la nueva película de Iñarritu
apuesta mas por el realismo y la preciosidad de sus escenas clave que
por dotar a estas y a sus personajes de la suficiente carga emocional en
una historia donde la venganza es el motor principal de su
protagonista. Tras terminar la transformación de Keaton en ave Fenix el
año pasado con 'Birdman', el director mexicano abandona la gran ciudad y
sus grises edificios para rodar en las montañas de Montana, Alberta,
British Columbia e incluso la Tierra del Fuego en Chile mostrándonos un
enfoque que impresionantemente real de lo que le sucedió en 1823 a un
trampero y explorador norteamericano hijo de inmigrantes irlandeses
nacido en Pennsylvania llamado Hugh Glass que sobrevivió tras ser
atacado salvajemente por una osa gran grizzly, dado por muerto y
abandonado por el grupo al que guiaba. 'The Revenant' cuenta con el
guión adaptado por Iñarritu y Mark L. Smith de la novela de mismo titulo
escrita en 2002 por Michael Punke, la cual, ya añadía algo de ficción a
la historia de Glass. Interpretada
principalmente por Leonardo DiCaprio como el legendario Hugh Glass, Tom
Hardy como el trampero racista John Fitzgerald y los jóvenes Domhnall
Gleeson ('Ex Machina') y Will Poulte ('The Maze Runner'). Sobre
DiCaprio...quizás sea por su falta de frases en el filme, aunque no
debería, pero su personaje no llega a calar en lo dramático lo
suficiente o al menos tanto como lo hace el de Fitzgerald, del que
conocemos hechos que lo marcaron en su vida contados por el mismo
mientras que de Glass apenas sabemos nada de su pasado salvo lo del hijo
pawnee. Incluso antes del ataque de la osa a Glass, ambos tienen un
enfrentamiento en el que terminaron interviniendo el resto de hombres
del grupo pero en el que se aprecia claramente el carácter introspectivo
del legendario trampero. Pero como digo, aunque DiCaprio no tuviera una
sola linea en todo el filme, debería dejar un poso mas grande del que
finalmente deja. La brillantez y la profesionalidad que Hardy imprime a
su personaje es una brillante replica al trabajo de un DiCaprio que
ofrece todo lo que tiene enfrentándose tanto a la naturaleza, como a los
elementos y al propio hombre. Creo que ambos se merecen ser nominados
al Oscar, que ganen ya...no lo creo tanto.
'The
Revenant' tiene alma de western, tenemos un héroe, tenemos venganza,
tenemos crueldad y tenemos la existencia del duelo, Glass vs. Fitzgerald
en un ambiente nevado ideal. Un western bellamente realista, un
pre-western podríamos decir dada la época en que se sitúa, America en el
siglo 17, con los colonos descubriendo nuevos lugares y caminos por los
que moverse mientras las diferentes tribus indias infundían terror y
eran tratadas de salvajes. En 1971 ya se realizó una pelicula que
contaba, de otra manera, la historia del legendario Hugh Glass titulada 'Man in the Wilderness', dirigida por Richard C. Sarafian, rodada en Avila (España)e interpretada
por Richard Harris y John Huston. Lo que plantea Iñarritu es la
supervivencia del hombre en sus últimos momentos gracias al ansia de
venganza, y esto quizás no solo no queda del todo claro sino que el
duelo final no es del todo satisfactorio y se esfuma por el río que tan
genialmente abre y cierra el filme. Ese...'que sea el destino quien te
juzgue' tiene sentido si nos quedamos con todas las escenas oníricas y
pseudo filosóficas que el realizador mexicano nos impone pero no lo
tiene dado el nivel de realismo que ha mostrado en toda la película.
INICIO SPOILERS: Es decir, Glass, a mi entender se hubiera cobrado su
venganza si o si, sin pensar en nada mas. De hecho, es así como lo
cuentan la historia. Glass tras llegar a Fort Kiowa salio en busca de
Fitzgerald para matarlo pero este se habia enrolado en el ejercito y
asesinarlo conllevaba la pena de muerte, así que, decidió no hacerlo a
cambio de un trato con uno de los oficiales. Repito, a cambio de un trato. A Glass le importaba
un pimiento que fuera del ejercito y lo busco para matarlo solo que, al
final, las circunstáncias se lo impidieron.FIN SPOILERS. La
supervivencia existencial unida a la fuerza de la venganza, una fuerza
que se diluye a favor de la evolución hacia la redención y del perdon.
Queremos que Glass se venge pero hay un parte de nosotros que empatiza
con el sufrimiento de Fitzgerald a lo largo de su vida. Lo que hace
majestuosa a 'The Revenant' es la fotografía de Lubezki, que muy difícil
va a ser para que no termine llevándose otra estatuilla para la
estanteria igual que hiciera el año pasado con 'Birdman'. Es curioso
pero en 'Birdman', la historia y el guión eran mucho mas solidos, con
unos cimientos como los que se citan en 'The Revenant' al inicio
comparando al hombre con un árbol frondoso por ejemplo pero la
fotografia pese a ser excelente no tenia esa majestuosidad que si tiene
en 'The Revenant' donde, y ahí esta lo curioso, la historia no es tan
solida como la de 'Birdman'. Planos de 360 grados impresionantes como el
que abre la película que recuerdan por su crudeza a los de 'Saving
Private Ryan', riachuelos llenos de sangre, violentas muertes, etc
tambien hay varios planos secuencia de duración mas larga de la habitual
que nos enseñan la belleza surrealista por momentos de esa etapa del
ser humano en la tierra como en 'The Mission'. Lubezki es un genio y lo
ha vuelto a demostrar, quizás de la mano de otro director no luciría
tanto pero junto a Iñarritu se forma un tándem de oro. El montaje por
otro lado es una pieza fundamental en el trabajo de este gran director y
se demuestra, una vez mas y como ya hiciera en anteriores producciones,
con nuevas ideas en busca de la originalidad como cuando empalma el
vaho de un moribundo Glass con las nubes y el humo del cigarrillo de
Fitzgerald. Brillante. La banda sonora es de Carsten Nicolai y Ryûichi
Sakamoto, dos veteranos que aportan su granito de arena en forma de
sutiles músicas ambientales apenas perceptibles unidas a ciertos sonidos
tribales individuales que hacen más sensitivos y trágicos los momentos
de tensión. Creo que no me equivoco al afirmar que 'The Revenant' es la
película más realista de Iñarritu hasta la fecha
Tiene
alma de western porque la venganza es la motivación principal de su
protagonista como también pasaba en 'Last Train from Gun Hill', 'Hang
'Em High' o 'Django il bastardo'. No es una venganza al estilo de la
trilogía de Park ni se asemeja a la vista en la saga 'Death Wish', 'The
crow', 'Revenge' o 'Buried Alive'. Es una venganza filmada tan
bellamente que te recordará a trabajos de Malick por la impresionante
fotografía de Lubezki como en 'The New World' o 'Tree of life'. Ese
tipo de fotografía brillante pero deprimente que tiene por ejemplo
'Apocalypse Now'. Quizás incluso te vengan pensamientos también de 'The
Mission' o 'Valhalla Rising'. Pero aunque el tema de la venganza es el
motor es imposible no acordarse de cintas clásicas similares como la que
interpretó Robert Redford, 'Jeremiah Johnson', o 'Bailando con lobos'
con Kevin Costner. INICIO SPOILERS: La verdadera historia de Glass no es tan fantástica como parece ser. Hugh Glass no
tuvo hijos, con lo que la historia de venganza no existió. Parte del
grupo ayudo a derribar a la osa grizzly que lo atacaba e intento
curarlo. Si es cierto que Fitzgerald y Bridger se quedaron atrás para
proporcionarle un entierro digno pero que ante la llegada de un grupo de
Arikaras tuvo que abandonar y dejarlo a medio enterrar sin provisiones
ni armas. También es verdad que ahuyenta a unos lobos que devoraban un
bisonte para alimentarse pero en la película es un indio el que los
ahuyenta. El resto es todo inventado, incluido el final.Glass nunca se
cobro su venganza como le hubiera gustado, matando a Fitzgerald por
haberlo abandonado ya que este se alistó en el ejército y asesinarlo
suponía la pena de muerte. El final de la película encaja más con esa
venganza real, tal y como la cuentan los libros biográficos más que con
la ficcionada donde su hijo inventado muere y Glass no consuma su venganza asesinando a Fitzgerald sino que deja que el 'destino' haga su trabajo. Glass murió 10 años después de los hechos de esta película despellejado por una tribu de arikaras. El destino. FIN SPOILERS.
Rise of the Guardians - Peter Ramsey - Estados Unidos
7/10
Esta película, es de los creadores de 'Shrek' y 'Cómo entrenar a tu Dragón'. Se estreno en el FestivalMill Valley de California el 10 de Octubre de 2012, seguida un mes después del Festival de Roma. Rise of the Guardians fue la última película de DreamWorks Animation distribuida por Paramount, ya que DreamWorks firmó un acuerdo de distribución por años con la 20th Century Fox desde el 2013. Fue dirigida por Peter Ramsey y producida por William Joyce y Guillermo del Toro, este último, ayudó a dar forma a la historia, diseño de personajes y estructura de la película. En 2009 se reveló que DreamWorks había contratado a Ramsey para hacer su debut como director con lo que al principio llamarían ‘Los Guardianes’ convirtiéndose en el primer afroamericano en dirigir una película de gran presupuesto animada. 'Rise of the Guardians', es una aventura mágica en la que Santa Claus (Alec Baldwin), jefe de los Guardianes y el Guardián de las Maravillas, el Hada de los Dientes (Isla Fisher) coleccionista de dientes y Guardiana de los Recuerdos, El Conejo de Pascua (Hugh Jackman) presumido, malhumorado, portador de los huevos de pascua y Guardián de la Esperanza y Sandman, Guardián de los sueños, que no habla pero se comunica a través de imágenes de arena en tu cabeza. Todos juntos, unen sus poderes para encontrar al nuevo guardián elegido por la Luna, Jack Escarcha (Chris Pine) el espíritu del invierno que no sigue normas ni obligaciones y solo piensa en divertirse. Juntos llevarán a cabo varias misiones para derrotar al Rey Pesadilla (Jude Law)que ha vuelto para crear un mundo lleno de pesadillas, miedo y oscuridad y hacer que los niños dejen de ser felices y pierdan la fe en todos sus mágicos héroes. La fecha del estrenó se modificó para que no tuviera la competencia de grandes producciones como 'Monsters University' de Pixar. Esta basada en los libros de Joyce ‘The Guardian of Childhood’ y el corto 'Man in the Moon' que creó el autor. El planteamiento de la historia, no tiene mucho mérito, pues esta basada en creencias populares. Pero aun así, es una película divertida, amena y muy entretenida. Muy recomendable por los valores que aporta y manera en la que te empuja a no dejar nunca de creer en la ilusión o la fantasía y te anima a seguir siendo un niño. Tiene su propia app que puedes descargar desde la web oficial, con la que puedes explorar la leyenda y los diferentes mundos de los personajes y es totalmente gratuita.
Niño con problemas para encajar en su sociedad acaba embarcado en una aventura en la que acabará descubriendo su coraje para salir airoso. Añadamos un secundario adorable con toques gamberros o viceversa, que propicie una serie de momentos cómicos y arranque los 'qué mono' de parte del público más naif. Pongamos las dos o tres escenas sentimentaloides de turno para arrancar esa lagrimilla fácil y predispuesta que la audiencia ha traído ya preparada de casa. Cambiemos al niño por lo que toque en ese momento (perro, personaje de videojuego, coche que habla,...), mezclar bien, añadir la magia de la marca, fecha clave para el estreno y... ¡voilá! ¡Taquillazo fácil y sin sudar! Esta parece ser la receta de Disney/Pixar para cuando llega el momento de sacar un producto para hacer caja pero no hay ninguna idea original para exprimir, y la que ha aplicado en 'The Good Dinosaur (El viaje de Arlo)'. La película transcurre sin pena ni gloria, tocando todos los clichés tan manidos por Pixar y tan esperados por sus seguidores, pero sin nada que la haga especial. Es un producto de fast food, diseñado para llenar el estómago sin calentarse mucho la cabeza y pasar a otra cosa. Arlo, el menor de tres hermanos, es un joven diplodocus sin ningún
talento en especial y un miedo patológico a todo lo que se mueve. Vive
con su familia en una pequeña granja junto al río, al pie de las
Montañas del Colmillo, donde intenta ayudar a sus padres en las tareas
diarias, siempre a la sombra de sus dos hermanos. Para aumentar la
autoestima del chico, el padre de Arlo le encarga la tarea de capturar
al 'bicho' que les roba el maíz. Su decisión de perdonar la vida del bicho, que resulta ser un cachorro humano (más cachorro que humano)
llamado Spot, traerá trágicas consecuencias y acabará con ambos
perdidos y lejos de casa. Arlo deberá aceptar la ayuda de Spot y
aprender a superar sus muchos miedos para poder regresar a su hogar y
volver a ver a su familia. El planteamiento de la película es más bien
soso y lleno de tópicos, con unos personajes iniciales tan
estereotipados como faltos de carisma: el niño esforzado pero incapaz,
el hermano fuerte, la hermana inteligente, el padre comprensivo y una
madre completamente testimonial. La escena donde la trama se tuerce
parece un intento tan descarado como fútil de replicar una de las
tragedias más icónicas de la imaginería Disney, que se ve venir a la
legua y en ningún momento consigue acercársele en intensidad. El ritmo
de la cinta mejora a partir de la primera aparición de los antagonistas,
hacia la mitad de la historia, abandonada ya toda pretensión
pseudodramática, centrándose en la creciente amistad entre Arlo y Spot y
sustentándose en todo momento en las situaciones cómicas provocadas por
las travesuras de este último. Se trata, en resumen, de un film que
funcionará en taquilla por llevar el sello Disney/Pixar y estrenarse en
unas fechas clave y sin una clara competidora a la vista. Una película
que al final consigue ser entretenida, pero que no quedará para el
recuerdo, carne de futura serie de Disney Channel. Aprobado muy raspado y
yendo a revisión.
Si uno ha visto algunas producciones de Bollywood, sabe a lo que se expone desde un inicio. Me atrevería a decir que alguien que vea asiduamente el cine llegado desde la India no puede calificar de mala película esta, 'Baahubali: The Beginning'. La película mas cara de la historia del cine de Bollywood (y esto es MUCHO teniendo cuenta que llegan a mas de 500 películas por año), tiene una duración es de 160 minutos y la podríamos catalogar dentro del cine de acción y aventuras épicas pero también llega hasta el drama, el amor, la fantasía y como no, el musical. Por si no fueran suficientes géneros, hay que añadirle uno que es el que hace que todos los demás funcionen y la cinta sea una de las mejores que ha parido Bollywood en los últimos tiempos, el humor. Un humor casi auto-paródico en muchas escenas, sobre todo al inicio. Dirigida y escrita por S.S. Rajamouli, esta basada en una historia de Vijayendra Prasad, colaborador habitual de Rajamouli desde que rodaran en 2004, 'Sye'. Los artífices de la esplendida y efectiva banda sonora así como la fotografía o el montaje también son habituales de Rajamouli desde 'Sye', M.M. Keeravani, Senthil Kumar y Venkateswara Rao Kotagiri respectivamente. En cuanto al diseño de producción, porque hay que destacarlo de lo impresionante que llega a ser, es obra del veterano director de arte Sabu Cyril ('Om Shanti Om'). La película arranca con la huida de una malherida Sivagami (Ramya Krishnan), a través de una cueva oculta junto una inmensa cascada mientras porta en brazos un bebe y es perseguida por unos soldados. Tras librarse de ellos es alcanzada por la corriente del rió consiguiendo dejar un brazo fuera del agua para sostener en alto al bebe y que este pueda sobrevivir. Rescatado por los habitantes de una tribu de la provincia de Mahismathi, Shivudu (Prabhas), crecerá hasta convertirse en un hombre que no dejara de intentar escalar la enorme catarata para encontrarse con su dios, Shiva. Un día, y tras ayudar a su madre en la veneración de una fuente sagrada que ha de ser regada 100 veces para que Shivudu deje de intentar subir hasta lo mas alto, este, encontrará una mascara extraña llegada desde la cima. Esto provocará que el joven Shivudu se llene del coraje y valentía suficientes capaces de permitirle llegar hasta lo mas alto por primera vez y descubrir así, un secreto que cambiara su vida para siempre.
Si el humor es la grasa que hace funcionar el motor de esta producción india, la gasolina la pone Shivudu y mas concretamente el actor que le da vida, Prabhas. Definir a Shivudu no es difícil, imaginad a un hombre con la fuerza de Hércules, la cara de Jason Lee en 'My name is Earl' y el carisma de Bruce Campbell en 'Evil Dead', ese es Shivudu. Prabhas ofrece un registro carismático a la altura de otros grandes actores indios como Sharukh Khan o Amir Khan. Y como bien indica su titulo, 'Baahubali: The Beginning', es solo el principio, en 2016 llegará su segunda parte, 'Baahubali: The Conclusion'. El mundo donde se mueve esta épica aventura puede traernos a la memoria imágenes de 'El príncipe de Egipto', 'La Momia', 'El rey Escorpión' o hasta de 'Indiana Jones y el templo maldito' si cabe. Obviando el enorme trabajo de Prabhas, en la piel de Shivudu, hay varios factores que destacan mucho en 'Baahubali: The Beginning' y la convierten en un gran disfrute para todos los fans del cine de aventuras y en especial para los amantes de Bollywood. La principal es el fastuoso diseño de producción así como la puesta en escena, algo brutal lo que consigue hacer Sabu Cyril con todos los escenarios que aparecen en la película, la fanfarria a golpe de talonario esta presenta en todas y cada una de las localizaciones que se nos muestran en la película. En ese sentido el filme se merece un notable a pesar de que algunos efectos especiales claman al cielo de mal y se les ven las costuras, de estar mas cuidados se llevaba un 10 en este aspecto, seguro, aun y con esos fallos en los fx nada se le puede achacar al gran trabajo de Sabu Cyril.
Las bandas sonoras de las películas en la India son mas importantes y tienen mas peso en ellas que la mayor parte de producciones occidentales, no todas son excelentes pero cuando alguna destaca como es en el caso de 'Baahubali: The Beginning', hay que decirlo. La banda sonora compuesta por M.M. Keeravani encaja perfectamente con el estilo de la película; la tendencia de incrustar los números musicales en el argumento, unas veces justificados y otras no tanto, aquí lo están mediante la continuidad de la historia en ellos. Esto no suele pasar siempre en Bollywood, lo normal es que los números musicales sean breves parones en la historia. Otro factor impepinable en la mayoría de películas indias es que, toda producción debe contar por lo menos, con EL CHICO y LA CHICA. Al chico ya lo tenemos, la chica en este caso es Avanthika (Tamannaah Bhatia), una morenita guapisima de 25 años que lleva desde los 15 actuando y acumula mas de 30 trabajos a sus espaldas siendo este su mayor éxito. Tamannaah se desenvuelve a la perfección en su rol de heroína rebelde sesgando cuellos sin compasión pero no tanto cuando la sensiblería y lo romántico se apodera de la escena. La violencia es un tema que no suele ser habitual tampoco en el cine indio, y si lo es, la película lo justifica con su argumento pero, normalmente, no hay violencia en sus producciones. En 'Baahubali: The Beginning' si la hay, no tan explicita como en el cine occidental pero si se pueden ver algunos degollamientos al principio y bastantes muertes sangrientas en la batalla final. Resumiendo diré que 'Baahubali: The Beginning' es una de las mejores películas de los últimos tiempos en Bollywood, es un puro entretenimiento desternillante. Lo que empieza como una pseudo variante de la historia de Moisés, se convierte en la búsqueda de un linaje perdido lleno de acción, humor y diversión que termina con una batalla final de mas de 30 minutos coreografiada de una manera brillante, efectos especiales al margen. Lo mejor de todo es que, el año que viene, volveremos a ver el bigote de Prabhas en la secuela, 'Baahubali: The Conclusion'.
The Hobbit: The Battle of the Five Armies - Peter Jackson - Estados Unidos
7/10
Han pasado 13 años desde el estreno de la primera entrega de 'The lord of the rings'. Ha llovido mucho. Muchisimo. En total, Peter Jackson ha necesitado de 6 películas para llevar su visión de la obra de Tolkien al cine, 2 trilogias repletas de accion, aventuras y emociones que ya son parte de la historia del cine moderno. La ultima de ellas, 'The Hobbit: The Battle of the Five Armies', es un mas de lo mismo durante 144 minutos en los que se continua la historia de la segunda parte de 'The Hobbit' para unirla con la primera de 'The lord of the rings'. Hablaban los conocedores y sabios lectores de la obra de Tolkien que un libro como 'The Hobbit' no daba para tres películas. Y asi fue como se ha podido comprobar vistos los resultados finales. Esto en parte, ha lastrado su exito desde antes incluso de rodarse además ya se habia estrenado antes la trilogia de 'TLOFR', con lo que ese efecto epico innovador y diferente se habia desvanecido como el anillo en los fuegos del monte del Destino.
Este adios a la Tierra Media, esta ultima entrega de los enanos y Bilbo esta centrada totalmente en un escenario, una unica y larga batalla. Arranca con el ataque de Smaug a ciudad del Lago en una voragine de llamas y destruccion arrasando todo a su paso, acto seguido la accion se calma y prepara gestando la batalla final, la batalla entre enanos, elfos, orcos, trasgos, gigantes, gusanos, etc, unos 40 minutos finales de trepidante accion sin descanso donde, como no podia ser de otra manera, todo esta cerrado con la moralina final y el enganche a la saga inicial que encumbro a su director, 'TLOFR'. Vale la pena el precio de su entrada y mas con la poca oferta de cine de
entretenimiento que hay este año en la cartelera navideña. Funciona
perfectamente como cinta de aventuras, con unos personajes carismaticos e
hiper conocidos que dan lo que se espera de ellos, un disfrute para los
ojos que no para la mente. Sus mas de dos horas se hacen largas
realmente sobretodo por no cambiar la acción de lugar y centrarlo todo
en su epico final belico, el cual uno ansia desde el inicio. No seria
extraño que esta ultima entre recibiera nominacion a efectos especiales,
o banda sonora, pues la partitura que se marca Howard Shore es
magnifica, contribuyendo totalmente a aumentar la importancia de la gran
batalla final en la historia de la Tierra Media ydotando de un tema
principal a la saga tan reconocido como el que creo para la trilogia de 'TLOFR'. Buena cinta de aventuras, cierre perfecto a una de las sagas de la historia del cine, capaz de competir con la gran 'Star Wars',
algo que nadie hubiera pensado que pasaria. Los fans de la saga no se
la pueden perder porque disfrutaran mucho y los no fans pueden encontrar
en ella una buena cinta de aventuras que da lo que promete, ni mas ni
menos. 'The Hobbit: The Battle of the Five Armies' es una de las mejores opciones de la cartelera navideña.
