KARATE KILL

Karate Kill - Kurando Mitsutake - Japón

Carente de prejuicios y de presupuesto, este homenaje retro al cine de acción de artes marciales es uno de los films de acción a tener en cuenta en este año 2016 que ya casi termina. Kenji (Hayate) vive en Tokio mientras trabaja en diferentes empleos temporales para poder enviarle dinero a Mayumi (Mana Sakura), su hermana pequeña, que se marchó a Estados Unidos con la intención de convertirse en estrella de Hollywood. Tras semanas sin saber de ella, Kenji decide viajar a territorio americano con la intención de averiguar que le ha ocurrido con Mayumi. La película tiene un argumento en su arranque muy similar al de reconocidas peliculas del cine de artes marciales como 'Return of the Dragon' de 1972 con Bruce Lee viajando a Roma para ayudar en el restaurante de su hermana o 'Rumble in the Bronx' de 1995 con Jackie Chan haciendo lo propio para la boda de su tío. Unas simples lineas para definir una sinopsis que puestas en escena y pasadas por el filtro Mitsukake nos llevan a un explotation total de este tipo de cine, acción, violencia, sangre y tetas por igual, no importa el porque sino el entretenimiento. 'Karate Kill' hace gala en varias ocasiones de la autoparodia como  bien puede ser la escena de la contraseña del ordenador sobre el pelo o la de Kenji llorando? en el coche además de un humor muy asiático, muy mangaka. En este sentido la película bebe directamente de las viñetas sobre todo en las escenas donde hay desnudos, al inicio con la cara de ese 'señor' metida dentro del culo de su robusta novia y posterior reacción o esa cámara lenta sin justificación ninguna mas que la de ver dos tetas balanceándose bajo una sucia camiseta. Ojo, sin caer en lo grotesco. Sin embargo, Mitsutake no se olvida del drama y pese a qué, dentro de lo que es la acción no resulta del todo creíble, si ayuda a asentar una historia que por momentos parece tornarse totalmente bizarra e irsele de las manos. Pero vamos a lo que importa realmente en este film, a las ostias. Aquí es donde 'Karate Kill' y su director demuestran que pese a su tono y enfoque, la película sigue siendo un claro homenaje al cine de artes marciales. Las escenas de acción pueden envidiar a las de por ejemplo 'The Raid', si, desde luego, pero en cuanto al cine americano o del resto del mundo...ahí no estaría tan seguro. Como digo, las escenas de acción son de lejos lo mejor de toda la película, por su coreografía, seriedad y naturalidad, Hayate es como Jet Li, actuar no actuará muy bien pero repartir reparte a base de bien y por lo que se ve, sin dobles. Mas seria que 'Kung Fury' ya que no es totalmente autoparódica, hay una historia y un drama real, 'Karate Kill' podría pasar por haber estado rodada en los 80 o 90, en aquella época donde las artes marciales copaban la mayoría de estantes en los vídeoclubs, la época de oro de Jackie Chan, JCVD, Jet Li, Steven Segal antes de comerse a Steven Segal o el inigualable Michael Dudikoff con su saga 'American Ninja'. Solo hay que ver la frase en el poster oficial (y que pedazo de poster!) y su clara referencia al personaje que interpretaba Pat Morita en 'Karate Kid': 'He is no Mr. Miyagi'. Si obviamos su bajo presupuesto vemos que cuando mejor funciona la película es cuando su director se centra en la acción y el drama ya que su personaje principal no acompaña otro tipo de géneros, el primer interrogatorio que ejecuta Hayate, el plano secuencia fijo de 360º que repite dos veces o cualquier escena que no incluye al desquiciado némesis de la película. 'Karate Kill' es un film mas que aceptable técnicamente, bastante disfrutable y cuyo ritmo y bizarradas te llevan en bandadas hasta un final digno de todo lo visto anteriormente, un final muy a lo manga y totalmente salvaje.

UNDER THE SHADOW

Under the Shadow - Babak Anvari - Reino Unido

Teheran. Años 80. En medio de la guerra entre Irán e Irak una familia sufre la visita de un ente paranormal tras un ataque de misiles. 'Under the Shadow' tiene algo que la hace distinta, la fusión del cine de autor mas austero y dramático al estilo del iraní Asghar Farhadi ('A Separation') (o de algunos films de Faith Akin) con la sobriedad comercial que James Wan aplicó en la primera entrega de 'The Conjuring'. Babak Anvari, debutante en largometraje, escribe, dirige y nos plantea una cinta de terror tanto real como paranormal, bastante sencilla y bien dirigida, intentando alejarse de los manidos y odiados clichés en este tipo de subgénero. A 'Under the Shadow' le falta terror, o mas metraje quizás. Kubrick necesito de 146 minutos para reflejar su visión del terror en 'The Shining', de ella a dia de hoy rescatamos muchas escenas en nuestra mente cinéfaga para la posteridad, no solo una o dos, sino varias, Anvari usa 83 minutos con dos o tres escenas para recordar y, de las tres solo una funciona realmente como sobresalto al uso, la de la ventana. Sin embargo, no es esta la tópica película de terror psicológico que muchos creen, la historia esta inteligentemente construida, Shideh (Narges Rashidi) es una madre vetada de continuar sus estudios de medicina por su participación en regímenes opositores años antes a la que además del drama que supone este rechazo intelectual a su independencia se le une la constante ausencia de Iraj (Bobby Naderi), su marido y también medico, enviado a la zona del conflicto bélico actual.  En esta situación se suceden las constantes carreras al sótano del edificio por todos los vecinos tras oír las alarmas antiaéreas, vemos las ventanas de algunos pisos con cinta aislante y cristales repuestos día si y día también o la presión de la policía que patrulla cada esquina, es decir,  la sensación de amenaza es constante y esta ejerce un poderoso efecto en unos personajes, incluidos los vecinos, a los que solo les queda una opción, marcharse. Vecinos y edificio con aires a 'Le Locataire' de Polansky que acrecentan la opresión ya de por si reinante en el ambiente. Shideh y su hija Dorsa (Avin Manshadi) se quedan solas en dicho edificio progresivamente debido a la marcha del resto del resto de vecinos tras uno de los ataques con misiles que no solo deja secuelas físicas irreversibles en la fachada y en algunos pisos sino también paranormales.  Y entonces el guión de Anvari recuerda que se trata de un film de terror y todo empieza a cambiar, el terror tangible da paso al fantasmal, donde antes se insinuaba ahora se deja ver, algo menos sutil pero efectivo, las sombras empiezan a tomar forma y 'Under the Shadow' se convierte, tarde, en una buena cinta de terror psicológico. Además del tono ocre y austero de la fotografía de Kit Fraser, de esta opera prima de Babak Anvari rescataría entre otras cosas, el personaje de Shideh, de la rebelde Shideh, una mujer de ideas y comportamientos totalmente occidentales reflejados en su forma de vestir y de hablar con sus vecinos, Jane Fonda en Beta, su impotencia y resignación cuando le dicen que no puede continuar estudiando, la pasividad de su marido ante ello y su reacción ante el, la rabia con la que lanza el burka tras regresar de la comisaria...son detalles que pulen un personaje a la perfección, como cuando se pone a apilar los vasos en la cocina y Dorsa no para de preguntarle por la muñeca, la ansiedad y los nervios de Shideh en aumento y hasta eso se ve reflejado. La sensación final con 'Under the Shadow' es que se trata de un film de terror bien construido al que cuando le llega el turno de retorcer la madeja o dejar en segundo plano el drama y dar paso al festival oscuro de lo etéreo, es cuando el final hace acto de presencia. Lo mas parecido a 'Under the Shadow' bien podria ser 'El espinazo del diablo' o la reciente 'The Babadook'.

FEAR INC

Fear Inc. - Vincent Masciale - Estados Unidos

Comedia de terror que situaría bastante lejos de clásicos modernos de esta fusión de géneros como bien pudieran ser 'Idle Hands', 'Shaun of the Dead' o la reciente de 'The Final Girls'. 'Fear Inc.' estaria mas cercana a esta última y lejos de la vulgar saga 'Loquesea Movie' creada por los Wayans. Diría que es mas una cinta de terror alejada del splatter gratuito y algun chispazo humorístico que una metacomedia de terror aunque sus continuas referencias al genero de terror ocupen muchos de los diálogos. 'Fear Inc.' nos propone una idea ya vista antes, la misma que ofreció David Fincher con su 'The Game' en 1999 y a la que se hace referencia en varias escenas, incluido el momento del entierro en el desierto y ojo al jersey que porta la primera víctima en la representación de 'Scream', el mismo que lucia Barrymore en dicha escena. Desacomplejada y con un humor poco forzado, la película de Vincent Masciale es igual de ágil como previsible, lo que esperes que vaya a pasar es lo que va a pasar, lo interesante aquí o al menos disfrutable, es ver el desarrollo y el momento en que la broma deja de ser una broma para sembrar en el protagonista y en el espectador todas las dudas posibles sobre que es real y que no. En ese sentido en 'Fear Inc.', tenemos algo bastante similar a lo que ocurre en el episodio 'Playtest' de la 3T de 'Black Mirror'. Hasta que punto sabríamos diferenciar lo que es real de lo que no?. El argumento tampoco esconde nada, el cargante por momentos Joe Foster (Lucas Neff), es un joven adicto a las películas de terror que decide acudir en el aniversario con su novia a una 'Casa del Terror'. A su salida, un desconocido les da una tarjeta de Fear Inc., una compañía que ofrece la experiencia terrorífica personalizada definitiva. El resto ya os podéis imaginar por donde va si habéis visto 'The Game', la linea argumental es exactamente la misma y no solo por la escena del desierto que comenté antes sino también en la del reporte de televisión, en la de querer cancelar el juego sin éxito o en el hecho 'grave' que cambia el punto de vista del protagonista. Hasta ese momento y mientras este se toma todo como 'parte del juego', el humor funciona bastante bien y es cuando el film deja algunos de sus mejores momentos con un Joe sintiéndose como un niño pequeño con zapatos nuevos mientras sus amigos y pareja sufren de verdad; después viene lo previsible de lo previsible hasta un final naif y exprés que le resta muchisimos puntos al resultado final. 'Fear Inc.' tiene ese aire a slasher noventero en su arranque con el cameo de Abigail Breslin ('Zombieland', 'Scream Queens') y un toque indie favorecido por un reparto totalmente televisivo pero su vuelta de tuerca final hace redonda a 'The Game', donde Fincher paraba, Masciale sigue retorciendo la pesadilla y al final no sabe como cerrarla de manera épica cayendo totalmente en lo convencional.

ASSASSINATION CLASSROOM 2

Assassination Classroom: Graduation - Eiichirô Hasumi - Japon

Para los que no sepáis de que narices trata esta película, se trata de un live-action, una adaptación cinematográfica con actores reales de un manga titulado 'Assassination Classroom' en el que un alien con tentáculos destruye parcialmente la Luna. Su siguiente objetivo sera hacer lo mismo con el planeta Tierra en menos de un año a menos que, le dejen convertirse en el profesor de la clase 3-E del instituto Kunugigaoka. Durante todo un año, sus alumnos, deberán tratar de asesinar al nuevo profesor para salvar al planeta y de paso ganar 10 mil millones de yenes. Café para muy cafeteros señores. Frikismo al mas alto nivel. Secuela de la también dirigida por Eiichirô Hasumi en 2015, 'Assassination Classroom', en la que el director nipón adaptaba el manga creado por Yūsei Matsui en 2012. La acción continua donde lo dejó la primera parte, tras la derrota del profesor Takaoka (Masanobu Takashima) a manos de Nagisa (Ryôsuke Yamada) y ese cliffhanger con los tentáculos apareciendo tras la nuca de la joven Kayano (Maika Yamamoto). En esta segunda entrega el modus operandi es exactamente el mismo pero lleno de algunas explicaciones que se mostraron en flashbacks en la primera como el pasado de Korosensei o Kayano.  Las dos películas de Hasumi sobre 'Assassination Classroom' gozan de un nivel de bizarrismo made in nipon similar al que pudimos ver en otro live-action como fue aquel 'As the Gods will' de Takeshi Miike en 2014. Empezaré hablando de lo poco bueno que tiene además de ser algo entretenida, por ejemplo, una de las cosas que me sorprendieron gratamente fue la integración de los efectos especiales dentro del escenario, con todo lo impactante que puede ser un alien amarillo con tentaculos moviéndose a la velocidad del rayo por pantalla no resultaba ni extraño ni fuera de lugar en un escario natural a plena luz del día a excepción de la espectacular batalla final que sucede de noche. Siendo algo mas espectacular en su tramo final como digo que su predecesora, si aceptaste en aquella la moralina educativa y esa relación empalagosa entre alumnos y profesor (para mi Nagisa está enamorado de Korosensei) ya estas curtido para afrontar esta secuela porque es exactamente igual pero mas extensa en metraje e igual de noña, cambiando el amor por la educación-respeto por los tutores por drama familiar, amor y pasado; el hecho de tener que explicar algunos aspectos del pasado de Korosensei alargan innecesariamente este segundo capitulo, el ritmo sufre altibajos y lo único interesante reside en lo bizarro de la acción, el drama en este live-action le resta muchisimos puntos. Sin embargo el final, es decir, el final del final deja abierta una veta muy a lo 'Dangerous Minds' que hasta podría ser interesante. Solo para fans del manga o el anime original y me da que ni ellos estarán contentos.
 

PET

Pet - Carles Torrens - Estados Unidos

Cuando una película de género llega al circuito festivalero sin trailer ni teaser...ahí es donde su director se la juega. Por lo menos en cuanto a asistencia/respuesta se refiere. La búsqueda de información cobra una prioridad de la que no gozan el resto de films participantes. Un titulo explicito apoyado por un cartel llamativo, unos protagonistas conocidos y un extracto del propio film fueron las únicas pistas previas que se pudieron encontrar del largometraje que el barcelonés Carles Torrens dirigió y presento este 2016 durante la 49 edición del Festival de Sitges. El boca oreja funciono a la perfección y de un pase al siguiente el publico aumento de manera considerable. Escrita por Jeremy Salter ('The Lazarus Effect', 'The Exorcist (TV)'), 'Pet' es la segunda película en la dirección de Carles Torrens despues de 'Emergo' en 2011 y varios cortos anteriores. El mundialmente conocido por sus papeles como Merry Brandybuck  en la saga 'LOTR' o Charlie en 'Lost', Dominic Monaghan, interpreta a Seth, un trabajador de una tienda para perros que un día se topa en el autobús con una antigua compañera de clase, Holly (Ksenia Solo). A partir de ese momento la vida de Seth dará un vuelco y su obsesión con la joven lo llevara a secuestrarla y tenerla cautiva en el sótano donde trabaja pero...quien es realmente cautivo de quien...y porqué?. Thriller psicológico de manual, honesto con el espectador, con un giro de guión sorpesivo y un montaje parecido al de 'Saw' sin ser esta nada mas que una simple referencia en ese sentido ya que 'Pet' compite en otros temas bien distintos. Estamos ante una historia de amor bastante extraña, sangrienta y dolorosa tanto física como mentalmente, compuesta por dos almas totalmente solitarias -y desquiciadas?- que a su vez  están rodeadas de otras, ya sean animales o humanas. Mas que una doble lectura, Torrens apuesta por el thriller clásico donde nada es lo que parece hasta el último fotograma. Su buen ritmo o su corte oscuro, morboso y nada pretencioso elevan la producción por encima de otras que si pecaban de algo de pretenciosidad como la francesa dirigida por Yann Gozlan en 2015, 'Un homme idéal'. En aquella, las intenciones de su protagonista resultaban lejanas,vanidosas, se lograba empatizar con el personaje por momentos pero en el fondo su poso, era oscuro y arrogante. En 'Pet', el Seth creado por Salter se nos presenta como un cuidador de perros, servicial, atento, sabemos o creemos saber que algo en su mente no funciona correctamente, es un acosador nato pero nos da igual, no podemos dejar de sentir cierta complicidad con el personaje de Dominic Monaghan. Es un buen tipo hasta cuando ocurre el hecho que lo cambia todo. Seth nos cae bien incluso cuando sus acciones no son las mas acertadas y, la duda que Holly siembra en él, la sentimos como propia, Torrens y Salter en ese instante ya nos ha convertido en complices mientras nosotros debatíamos sobre los clichés que podamos haber visto o no. Seth no es un psicópata, no es un serial killer, es un alma solitaria, manipulable, frágil, Seth esta bien lejos de ser un psicópata, es un acosador que jamás cruzó la linea y que cuando decide hacerlo es cuando su verdadera naturaleza sale a la luz y comete los errores propios de alguien que se enfrenta a algo por primera vez. Hay que alabar también sin duda el buen hacer de la canadiense Ksenia Solo dando la replica a Monaghan ya que, sin la buena interpretación que ofrece no seria posible este quid pro quo o este versus que ambos actores mantienen durante toda la película .'Pet' dibuja su linea con 4 actores y 2 escenarios, engancha por su guión y el buen giro que posee y que la convierten en algo mas que un producto convencional, un thriller de manual clásico, negro y verdaderamente sorpresivo; deja rastros para segundas lecturas pero, como dije al inicio, Torrens lo que busca es un resultado final honesto, sin ir mas allá, una historia sencilla y bien dirigida. Buena.

HELL OR HIGH WATER

Hell or High Water - David Mackenzie - Estados Unidos

Thriller impecable de principio a fin. Y que fin! Clásico y enormemente satisfactorio. Mackenzie dirige un film repleto de potentes diálogos y grandes escenas bajo el abrasador sol de la arida Texas. Los hermanos Howard, Tanner (Ben Foster), el hermano mayor, impulsivo, violento, recién salido de la cárcel y Tobby (Chris Pine), el mas pequeño, comienzan una serie de robos a bancos pertenecientes a la cadena Texas Midland Bank en varios pueblos pequeños del estado. Por otro lado y debido a que la cantidad robada no supera el limite, el FBI deja paso en la investigación a dos Rangers de Texas, el veterano y a punto de retirarse Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y su compañero mestizo Alberto Parker (Gil Birmingham). 'Hell or High Water' bien podrían haberla firmado los hermanos Coen por la potencia de sus diálogos, la forma de describir unos personajes tan peculiares o hasta por ese humor tan negro del que hace gala. El guión de Taylor Sheridan ('Sicario') es bueno, mucho, pero no lo sería tanto quizás si no tuvieran la voz de un Jeff Bridges que brilla a un nivel excepcional, entregándonos a un Ranger sarcástico, irónico e hirientemente racista en sus chistes y bromas, un tipo que nos recuerda vagamente al Dude de 'The Big Lewoski' con su pasotismo y su vuelta de todo. Un perro viejo al que su compañero Alberto soporta como puede porque como bien le recuerda este: '...cuando no este aquí, echarás de menos mis bromas racistas...'. Es ese tipo de personaje el interpretado por Bridges, un Ranger que oculta su mirada bajo unas gafas de sol negras, surtiendo puyas a diestro y siniestro hasta de madrugada con un ingenio propio de pocos, alguien difícil de soportar pero fácil de querer, ese es Marcus Hamilton. Algo que me gusta de la dirección de Mackenzie es como maneja el ritmo y va deshuesando la motivación de los dos hermanos por cometer dichos robos, es algo que podemos intuir desde el inicio por la forma en que cometen el primero de los atracos. También esa relación de, por un lado, dos hermanos de sangre y por el otro, dos hermanos no de sangre pero si de vida, de día a día, algo que cobra mas sentido una vez terminado el film y visto lo sucedido entre una parte y otra. Pocos personajes, desierto, polvo, sol, robos, bancos, venganzas y...música! Ese es otro de los alicientes que tiene 'Hell or High Water', su música. Tanto la no original que incluye temas de Attila , Jamey Johnson, Townes Van Zandt, Scott H. Biram o Gillian Welch entre otros, como la original compuesta por el mítico Nick Cave junto a uno de los miembros de su banda, Warren Ellis. Curiosamente ambos colaboraron anteriormente en la creacion de otras bandas sonoras como la del potente western 'The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford' o 'The Road' en 2009. En su conjunto 'Hell or High Water' auna drama y thriller en un escenario como es el desierto texano y sus solitarios pueblos, capaz de sostener casi el mismo protagonismo que los cuatro personajes que por el se pasean, hay una calma pasmosa en ese ritmo tan acelerado, es inherente a ellos, como el polvo desértico que nunca termina de desprenderse. Realmente la película de David Mackenzie se asemeja a un western, pero solo es un parecido, un halo que sobrevuela toda la historia, casi un western crepuscular gracias al contrapunto musical que otorgan Cave y Ellis a la banda sonora no original, temas muy suaves, evocando sobre todo en el tramo final a dos pistoleros frente a frente, el bien contra el mal, la ley contra el crimen, la oblación frente a la necesidad. De lo mejor de #Sitges2016.

MIDNIGHT SPECIAL

Midnight Special - Jeff Nichols - Estados Unidos

Peculiar y curioso thriller de ciencia ficción el dirigido por Jeff Nichols con el que casi vende su alma a la industria hollywoodiense. 'Midnight Special' es la cuarta película de uno de los mas protemedores realizadores norteamericanos de los últimos años; se estreno con 'Shotgun Stories' en 2007 y cuatro años mas tarde y casi al unisono dirigió 'Take Shelter' y 'MUD' en 2011 y 2012 respectivamente. 'Midnight Special' llega en 2016 cumpliendo ese ciclo de madurez entre historias/películas que mantiene Nichols y repitiendo con la participación de su actor fetiche, Michael Shannon. Luego hablare un poco sobre esta curiosa 'trilogía' formada por la dupla Nichols/Shannon pero ahora os cuento mas sobre 'Midnight Special' y porque considero que es la película mas floja de las tres que ha realizado con Shannon al frente sin contar 'MUD', la cual todavía no he podido ver. 'Midnight Special' consigue sin casi buscarla, toda la magia que 'Super 8' rezuma, es un hit and run, una road movie que centra todos sus esfuerzos en la linea central de su argumento y deja de lados otras que podrían haber dado mucho mas crédito a su director y a la película en si. La historia es muy muy conocida por todos, o al menos por la masa cinéfaga: 'ser' especial a la carrera acompañado por familiares o amigos con el ejercito, el FBI y  la NASA tras ellos. Si me pongo a sacar títulos parecidos o similares la lista puede ser curiosa, el que mas clama la atención es 'Close Encounters of the Third Kind' de Spielberg pero el trama base es idéntica o casi a 'Short Circuit' e incluso 'Free Willy', si si, una vez la veáis, pensadlo que tiene su lógica, y si me apuráis hasta tiene algo de 'Starman', 'D.A.R.Y.L.', 'Flight of the Navigator' o 'Mercury Rising' con la ventaja que el 'ser' especial, Alton (Jaeden Lieberher), no se la pasa toda la película chillando por su autismo.
 

Llegados a este punto imagino que ya os podréis hacer una idea del argumento de 'Midnight Special', trama sencilla bajo el filtro de Nichols, es decir, tono austero, banda sonora melancólica y seriedad en el guión sin dejar espacio a la fantasía spielbergiana o similares, que la hay ojo, o al menos yo veo esos toques en el comic que lee Alton, el momento radio latina o en la escena final con esos extractores de petróleo mirando al cielo. Ya quisieran muchas películas de ciencia ficción actual tener el enfoque que tiene 'Midnight Special', estamos ante una buena película que marca un inicio fulgurante de 35 minutos donde se nos mete en la historia directamente y sin previo aviso. Nichols suelta al espectador en ese momento en que el 'ser' ya ha sido cazado por el estado y empieza la gran huida. El mayor problema es que pasada esta intensa e interesante media hora larga con alguna que otra escena llamativa el conjunto de lo que se nos cuenta empieza a hacerse extremadamente previsible, se pierden tramas como la de la secta y esos dos secuaces para potenciar a un personaje impuesto a la fuerza y que no aporta nada, es mas, la película podría haber funcionado sin el, o en este caso, ella, Kirsten Dunst. Su personaje, el de Sarah Tomlin, la madre (?) del 'ser', dudo mucho que tenga mas de 25 lineas en todo el film, la mayoría del tiempo callada, absorta, como drogada o sin saber que importancia tiene su papel, sus apariciones podrían haber sido suplantadas por el personaje de Joel Edgerton ('Warrior', 'The Gift') tranquilamente y nadie hubiera notado la diferencia. Buen personaje por cierto, con dos simples lineas en una conversación pasada la mitad del film Nichols lo define muy bien, hasta llegar a ese punto uno puede hasta llegar a pensar que es un amigo con algún tipo de deficiencia mental al que Shannon ha embaucado debido a sus pocas palabras. También aparece Adam Driver ('Star Wars VII'), para que entiendan algunos el porque en parte de su elección como Kylo Ren, su altura y su voz también fueron motivos para elegir en su momento a David Prowse como Vader, no?. Pues eso. Volviendo al tema de la madre de Alton, es importante que aparezca pero no que tenga mas protagonismo que por ejemplo el líder de la secta o los secuaces. Aun así esta diferencia se puede aceptar pero lo que no se puede pasar por alto es el gran desliz que tiene Nichols en una de las escenas, si me dices que se trata de una opera prima pues se lo puedo perdonar pero para un tipo con la trayectoria que tiene ya a sus espaldas este director, es un fallo tonto e imperdonable. Hablo de la escena del control en la carretera. Como es posible que Shannon no solo se recupere tan pronto de lo que le ha pasado en el hombro sino que lleva una gran mancha de sangre en la camiseta, visible a todas luces menos para las decenas de militares que pululan por el control. Si, es injusto menospreciar una película buena por un simple fallo o un detalle pero es que clama al cielo semejante incoherencia cuando nos estas vendiendo un thriller de ciencia ficción bajo el filtro de la realidad mas austera. No es creíble!. Comparándola con las dos anteriores películas que rodó con Shannon, esta es la mas comercial, por decirlo de alguna manera, las relaciones personales entre los protagonistas no importan tanto o no son tan 'reales' como resultan en 'TS' que es de todas la que tiene ese elemento 'fantastico' del apocalipsis pero a su vez funciona como el drama de un hombre al que su propia familia toma por loco. O también podemos verla como un homenaje a esa nostálgica ciencia ficción ochentera donde todo ser extraño y no humano era protegido contra el sistema a toda cosa, llamase E.T., llamase Willy o Nº5 o como se quiera. 'Midnight Special' es una buena película que sienta todas sus bases en esa primera media hora larga  inicial para luego poner el piloto automático y dejarse llevar hasta un climax final que tampoco termina de convencer lo suficiente como para haber aguantado todo el viaje. Se esta corrumpiendo el toque de Jeff Nichols conforme crece su fama y aumentan los presupuestos de sus producciones? Ahí lo dejo. 'Shotgun Stories' representaba un thriller rustico rodado en Arkansas (lugar donde nació Nichols), serio, de problemas comunes y auténticamente reales, una película con los pies en la tierra y una perfecta y bien encarada tensión, después llego 'Take Shelter' que seguía manteniendo este ambiente rural a lo 'Interstellar' y poco poblado usando el apocalipsis casi como protagonista principal pero siempre con problemas arraigados a la tierra aun como teniendo ese toque místico pero, en 'Midnight Special', la ficción toma completamente el control del guión de Nichols y la acción se mueve de lugar, los personajes rotan y los que se han de quedar salen y los que han de salir se quedan, la historia se corrompe y lo previsible no deja lugar a segundas interpretaciones ni tan siquiera a interesantes segundos visionados. Es como si el director hubiera decidido dar un homenaje a ese cine con el que se crió ya que nació en 1978. La banda sonora de 'Midnight Special' es del habitual de Nichols, David Wingo, y como en 'Take Shelter' marca todas y cada una de las escenas importantes de la película con una extraña melodía muy definida. No son creaciones que uno recuerde con el tiempo pero en ambas películas y sobre todo en esta que nos atañe, ese tono melancólico que emiten te mete de lleno en la historia. Otras cosas que he podido apreciar es que en la trilogía Nichols/Shannon todos los personajes clave son presentados al inicio salvo en 'Midnight Special', donde Sarah (Dunst) aparece pasada esa intensa primera media hora para detener todo el ritmo y la acción acumuladas. El conflicto en 'SS' y 'TS' es presentado al poco de arrancar, en una durante un entierro familiar y la otra mediante una visión de Shannon, pero en 'MS' Nichols empieza directamente con el conflicto, abre la puerta del coche para que nos subamos en marcha y vayamos encajando las piezas de un puzzle cuyas pistas clave van siendo reveladas poco a poco. Y para rematar, las 3 peliculas terminan con un plano similar, sobre todo 'SS' y 'TS', sino parecidos en el mensaje o interpretación si en la forma. En definitiva, como experimento homenaje aprobada con creces y como historia independiente funciona genial ese enfoque mas serio y menos fantasioso de una historia ya contada pero se le debe exigir mas a Jeff Nichols, mucho mas si su rango de producciones cada 4 años. De momento sigue siendo un director a seguir precisamente por estos tonteos de su cine con todo tipo de genero, desde el thriller a la ciencia ficción, siempre con su sello personal. Y como se que os gustan las comparaciones os dejo esta, 'Midnight Special' no es superior a 'Cloverfield Lane 10' pero si igual o algo mejor que 'Super 8'.

BLAIR WITCH

Blair Witch - Adam Wingard - Estados Unidos

Inexplicable. Ni brujas, ni terror, nada, debe ser esta la única película de la historia cuyo trailer funciona mejor como un buen fake trailer incluso que la propia película como un largometraje de terror. A la bruja la conocemos todos y en 'Blair Witch', su director Adam Wingard continua los hechos sucedidos en aquella primera entrega de 1999 en la que unos jóvenes estudiantes de cine desaparecieron en los bosques de Burkittsville, Maryland. Con el tiempo el film se convirtió en un clásico del cine terror moderno al explotar al máximo  el formato found footage que posteriormente seria exprimido de todas las maneras habidas y por haber tanto en el cine de terror como en otros géneros. El éxito de la cinta dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez a finales de los 90 no residía precisamente en el uso de este formato, que también, sino en una profunda y calada campaña de promoción a bajo nivel que fue ganando adeptos y curiosos muchísimo tiempo antes de que la película se estrenara en la mítica pantalla de Sundance. El bombazo de 'The Blair Witch Project' fue brutal, tanto como para que en nuestra televisión se hicieran eco de ello sin haber estado rodada por Bayona. Ahí es nada. Han pasado 17 años desde aquello, y de repente, sin nadie saber nada, aparece esta secuela titulada 'Blair Witch', con dirección de Adam Wingard, el mismo que dirigió 'You are Next' y 'The Guest', dos grandes films que demostraban la capacidad de su director para acercarse los generos con los que creció en los 80 sin caer en lo naif. Mucho se especuló sobre la siguiente producción de Wingard, slasher, ciencia ficción y ahora...? En teoría ahora vendría la inadaptación del manga 'Death Note', o eso pensábamos muchos hasta que un día salto la noticia en redes sociales. La nueva película de Adam Wingard que iba a llamarse 'The Forest', en realidad es la secuela de 'Blair Witch'. Hype en modo aspersor, hype en modo Tarantino contando el chiste en 'Desperado', chorreando de hype a toda la población. El trailer al estilo del del remake de 'Evil Dead' prometía mucho, demasiado como se ha podido comprobar finalmente. Al termino del film me quedó una sensación extraña o bueno, siendo claros, que nos habían vendido la moto. La mala, obviamente. La historia es la siguiente: el hermano de la protagonista femenina de la cinta de 1999 vuelve a Burkittsville para intentar descubrir alguna pista sobre su desaparición. El guión del colaborador habitual de Wingard, Simon Barrett, es una copia idéntica del de 1999, tanto en el arranque como en la discusión a mitad del metraje, el ataque en mitad de la noche a las tiendas, la escapada a oscuras corriendo o la llegada a la cabaña en el ultimo acto. La sensación de la que hablaba antes es que tal cual parece que no sea una película del dúo Wingard-Barrett sino mas bien que ellos encontraban rodando su 'The Forest' y alguien les propuso convertirla en 'Blair Witch', de ahí un guión tan simple, una historia que no muestra ninguna dificultad de elaboración o algunas escenas que fácilmente podrían funcionar en otro film sin la etiqueta Blair Witch como es practicamente todo tramo previo a los 5 minutos finales, la incursión de esa pareja de residentes en Burkittsville o su participación en la historia. Dudo mucho que esta producción se iniciara con la clara intención de ser 'Blair Witch'. Al margen de esto? La película es un desastre, y para muestra un botón: una chica con una herida bastante preocupante y gangrenada en el pie es capaz de escalar un árbol de mas de 10 metros el cual, atención, dispone de unas ramas situadas a derecha y a izquierda ideales para la escalada. Es decir, un árbol de estos de Ikea. Si tuviera que salvar algo sería el ultimo acto, menos el final, porque todo lo demás es lo mismo que visteis en 1999 pero en color, con mas personajes y peor definidos, realmente te dan igual todos, imposible empatizar con ninguno, te apetece que los maten por ser tan planos. Esperemos que la adaptación de 'Death Note' recupere al Wingard que nos gusta.

MUSEUM (MYÛJIAMU)

Museum (Myûjiamu)- Keishi Ohtomo - Japón 

Después de adaptar el conocido manga escrito por Nobuhiro Watsuki, 'Rurouni Kenshin', en tres films, Keishi Ohtomo vuelve a repetir en la dirección de una nueva adaptación. Esta vez se trata del manga creado por Ryôsuke Tomoe en 2013, 'Museum: The serial killer is laughing in the rain'. Una serie de crueles y milimétricos asesinatos tienen al inspector Hisashi Sawamura (Shun Oguri), y a la policía de Tokio, tras la pista de un asesino en serie algo peculiar pues, oculta su rostro tras una mascara de rana. Esta es una película trampa. A priori parece muy interesante pero lo que realmente presenta y su resultado final no va mas allá de lo convencional o lineal. Y si has visto 'Seven' ya...Tiene bastantes aspectos negativos pero uno clama al cielo, su duración. 137 minutos que se hacen interminables y donde por ejemplo, sus mas claros referentes como son el antes mencionado film dirigido por Fincher, 'Seven' o 'Saw', ofrecían un mayor empaque en menos extensión. Tampoco este sería un problema grave si lo que se nos cuenta nos mantiene pendientes pero no solo falla en un metraje excesivo sino en un serial killer que va de mas a menos, que aún y con la máscara puesta aguanta el carisma del personaje como puede hasta que se desprende de ella en el tramo final y su esencia, así como lo potencialmente llamativo, se desvanece por completo. Atención al final donde parece que la película no termina nunca de cerrarse con escenas post final climax totalmente omitibles. La atmósfera de la película y en si lo que es la adaptación dudo que se pueda hacer mejor, hay un buen trabajo de Ohtomo, no es un mal director sino que, según mi opinión, no todos los mangas van a funcionar en pantalla grande y este es una prueba de ello. La fotografía de Hideo Yamamoto ('Audition', 'Ichi, The Killer', 'The Grudge'), es ideal, oscura, lluviosa como las noches de caza del asesino, este Tokio sin luces de neón y azoteas mojadas esta muy bien representado por Yamamoto. Dirigida por Keishi Ohtomo y escrita por el mismo en colaboración con Izumi Takahashi y Kiyomi Fujii, 'Museum' es un thriller aceptable sin giros sorpresa, lineal y básico, su interesante inicio fija un punto de partida excitante y diferente al que ya no vuelve mas, un film donde lo que mas destaca es la fotografía de Hideo Yamamoto y la interpretación por momentos de Shun Oguri.

HARDCORE HENRY

Hardcore Henry - Ilya Naishuller - Rusia

Locura total. El nuevo pelotazo del cine de acción llega desde Rusia para poner otra vez en evidencia y reinvidicar como ya hiciera 'The Raid' en su momento, un cine de acción que suma original y calidad a partes iguales sin las ataduras morales y convencionalismos que tanto se ven en producciones norteamericanas. 'Hardcore Henry' es libertad total, adrenalina pura desde el inicio hasta el final, no existe ninguna película igual. Lo mas cercano es 'Crank', el también adrenalínitico film que protagonizó Jason Statham en 2006. 'HH' da lo que promete sobradamente y mas, mientras que por ejemplo en 'Crank' el guión ofrecía momentos de calma para ese humor corrosivo made in John Mclane en la boca de Statham en 'HH' el humor negro y surrealista corre a cargo de un secundario desatado y en estado de gracia como Sharlto Copley ('District 9', 'The A-Team'). Tim Roth también aparece en el film pero casi a modo de cameo. Esta combinación de acción y humor le hace muchísimo bien a la película que ha escrito y dirigido el debutante Ilya Naishuller, sobre todo porque en el otro lado, en la lista de defectos, se encuentra paradójicamente, su gran virtud. La esencia de 'HH' es la de ser la primera película de acción rodada en su totalidad en primera persona, eso es lo que hace original y su principal premisa para atraer al público. Pero esta gran virtud la incluyo en la lista de defectos porque es un arma de doble filo, por un lado proporciona secuencias de acción muy impresionantes y por otro posee un incansable y constante movimiento de cámara que puede llegar a ocasionar malestar y llevar a la no apreciación y disfrute de toda la escena como se debería. En ese sentido,  'HH' es deudora de su esencia. Aclaro que, está rodada en primera persona, no se trata de un plano secuencia único como fue el de la alemana 'Victoria'.

Cosas buenas? Muchas. Como dije, da lo que promete y mas. En cuanto a acción es un no parar y los pocos momentos de calma son amenizados con un histérico y 'cambiante' Copley o por detalles de la trama. Una trama que por cierto es bastante simple y que se puede resumir así: Henry despierta en una especie de laboratorio de robótica sin saber como ha llegado allí. Estelle (Haley Bennett), una chica rubia que asegura ser su mujer, lo ayuda a instalarse un nuevo brazo y una pierna que al parecer había perdido. Totalmente desconcertado Estelle le promete que lo ayudara en su recuperación cuando el laboratorio es atacado y ambos deberán huir para salvar la vida. Argumento ochenteramente simple y normal, sin complicaciones y enfocado a divertir y entretener con sus visuales secuencias de acción. El arranque del film con esos créditos en neón rosa al son de 'Let Me Down Easy' de The Stranglers o la vestimenta del propio Henry con tejanos y bambas pondrán una sonrisa en la boca de aquellos que nacieron viendo a Murphy en 'Beverly Hills Cop' mientras piensan:'...mmm...empieza bien esto...lets go! Im ready!' y esto será en la primera media hora solo. Que su director es fan de los videojuegos es algo que se aprecia viendo la película en dos grandes detalles, el inicio al mas puro estilo de aquel 'Halo' de Xbox, y Akan, un némesis interpretado enormemente por Danila Kozlovsky calcado a Psycho Mantis, uno de los míticos enemigos en el también primer 'Metal Gear Solid' que vio la luz, dos guiños totalmente reconocibles para la comunidad gamer y para muchos fans de estas sagas. De verdad que el parecido del enemigo de Henry con Psycho Mantis es brutal, tanto como para que se os pase por la cabeza a los gamers y fans la idea de ver a Solid Snake en la gran pantalla dentro de no mucho tiempo. Yo hasta le veo a Akan un parecido a Sepiroth...Y por si esto no fuera suficiente hay que destacar ese guiño a 'The Raid' o a la nueva 'Dredd' con esa escena en el patio interior de un edificio llena de explosiones y disparos por todos lados al mas puro estilo 'Call of Duty', 'Counter Strike' o 'Half- Life'. Rodada integramente en Moscú la idea viene del primer corto que su director firmo en 2013 titulado 'Biting Elbows: Bad Motherfucker'. Y no queda ahí todo lo bueno de 'HH', a la acción desenfrenada y el humor hay que añadirle una violencia muy sangrienta, sucia y explicita que no deja de aumentar hasta el climax final, una vorágine splatter que firmaría el propio Sion Sono donde el director ruso justifica el precio de la entrada a todo aquel que confíe en su propuesta. Aunque la banda sonora esta firmada por la rusa Darya Charusha tambien aparecen grandes temas como 'Don´t Stop Me Now' de Queen, 'Won´t You Come Over' de Devendra Banhart, 'I´ve Got You Under My Skin' de Cole Porter, 'My Girl' de The Temptations o 'Strychnine' de The Sonics entre otros. Acción, ciencia ficción y sangre, 'Hardcore Henry' es una buena y original propuesta del cine de género que deja patente mas que nunca la relación recíproca actual entre el séptimo y el décimo arte; estoy convencido que 'HH' dará pie a una saga y que el tiempo convertirá esta primera cinta de Ilya Naishuller en un obra de culto sin ninguna duda.

31

31 - Rob Zombie - Estados Unidos

Vista  en  retrospectiva,  'La  casa  de  los  1,000  cadáveres'  se  nos  aparece  hoy  como  la  película más  conservadora  de  Rob  Zombie.  Sus  imágenes,  cargadas  de  saturados  colores  brillantes,  de explosiones  cromáticas,  hacen  gala  de  un  grado  de  distorsión  y  de  histeria  fragmentada  que  nos remite  de  manera  automática  a  un  universo  iconográfico  perfectamente  reconocible  para  los  fans  de su  creador.  Aquel  que  desarrolló  él  mismo  a  través  de  los  recargados  diseños  creativos  del  grupo White  Zombie,  entre  el  pop psicodélico  y  el  barroquismo  naïf.  Que  el  debut  de  Zombie  en  el  terreno del  largometraje  se  acogiera  a  las  formas  instauradas  en  los  vídeoclips  que  él  mismo  se  encargó  de realizar para  ilustrar  su música  refrendaba  la  postura  vacilante  de  un director  que  aún no confiaba  en sus  posibilidades  como  creador  de  ficción  autónoma.  No  por  casualidad,  'La  casa  de  los  1,000 cadáveres'  es  la  única  cinta  en  la  que  Zombie  incluye  una  canción  propia.  Como  manera  de  cubrirse las  espaldas,  estaba  apelando  directamente  a  su  nutrido  grupo  de  seguidores,  dándoles  lo  que, supuestamente, esperan  de  él. '31' comienza  en  terreno  conocido:  un  grupo  de  amigos,  miembros  de  una  feria  itinerante, viajan  con  su  destartalada  furgoneta  a  través  del  árido  desierto.  Tras  las  presentaciones,  les  vemos detenerse  en  una  solitaria  gasolinera.  Desde  'La  matanza  de  Texas',  la  figura  de  la  gasolinera  se  ha convertido  en  un  icono  indispensable  del  American  Gothic.  Suele  cumplir  la  función  de  primera toma  de  contacto de  los  protagonistas  con  un mundo desconocido al  que  están a  punto de  entrar.  Una puerta,  generalmente  vigilada  por  sujetos  excéntricos,  que,  una  vez  traspasada,  se  cierra  para siempre.  También  puede  verse  como  representación  de  una  civilización  que  se  va  a  dejar  atrás:  la gasolina  como elemento  indispensable  para  la  huida.

Este  inicio  nos  remite  directamente  a  la  mencionada  'La  casa  de  los  1,000  cadáveres',  la  cual funcionaba  como  una  revisión  lunática  y  alucinada  de  la  película  de  Tobe  Hooper.  Pero  las imágenes  son  muy  diferentes:  la  tierra  seca,  los  rastrojos,  la  polvareda  de  la  carretera  empapa  la fotografía,  remitiéndonos  al  estilo  seco,  granuloso  de   'Los  renegados  del  diablo',  aquella  falsa secuela  que  se  asemejaba  a  un  western  infernal.  Por  tanto,  31  supone  una  mirada  al  pasado  de  Rob Zombie,  una  valoración  de  su  obra  hasta  ese  momento,  casi  un  recopilatorio  de  sus  avances  como realizador.  Es  lógica  esta  decisión  tras  una  obra  casi  terminal  como  'The  lords  of  Salem',  en  la  cual Zombie  lograba  de  manera  rotunda  filtrar  la  referencialidad  siempre  clave  en  su  carrera  a  través  de un  mundo  personal  que,  aquí  sí,  adquiría  autonomía  propia.  Era  comprensible  que  tras  un  trabajo tan  rotundo  como  este,  pero  que  adquiría  el  peligroso  signo  de  callejón  sin salida,  Zombie  se  tomara un  descanso  para  echar  la  vista  atrás  y  analizar  lo  que  le  ha  llevado  hasta  ahí.  Para  coger  aire  antes de  volver  a  dar un paso hacia  delante.

Así,  más  que  un  relato,  una  historia,  '31'  supone  un  viaje  por  el  Universo  Cinematográfico de Rob  Zombie.  No  es  extraño  que  los  personajes  se  vean  empujados  a  una  especie  de  yincana mortal que  a  ojos  del  espectador  adquiere  la  forma  de  un  parque  temático  en  el  que  cada fase,  cada  zona, resulta  una  atracción  que  los  protagonistas  tienen  que  experimentar.  Poco,  o nada,  sabremos  de  los demiurgos  que  siguen  la  acción,  los  responsables  del  calvario  que  sufre el  grupo,  más  allá  de  su extravagante  aspecto. A  partir  de  aquí,  Zombie  pone  en  marcha  su mirada  cruel  del  género,  su habilidad para  el  tortuoso subrayado  físico, una  visión atrozmente materialista  del  horror, reducido a cuerpos  sufrientes,  carne  desgarrada,  huesos  quebrantados  en un  festival  de  la  barbarie  que  resulta más  hipnótica  por  su  falta  de  asideros  argumentales. Recreando  el  miedo  espontáneo  y  el  susto  libre de  un  viaje  por  una  Casa  de  la  Bruja,  no  es  casualidad  que,  al  comienzo  de  la  película,  uno  de  sus personajes   más  carismáticos,  Doom Head,  se  dirija  directamente  al  espectador  en  un  largo monólogo  mirando  a  cámara,  como  si fuera  el  guardián  de  la  atracción  en  la  que  vamos  a  montar, que  nos  la  presenta  a  la  vez que vende  sus  virtudes  de  manera  tan  rimbonbante  como hiperbólica.

A raíz  de  lo  expuesto,  el  final  de  '31'  es  toda  una  declaración  de  principios:  hasta  dos  veces Rob   Zombie   nos   escamotea   el   clímax   liberador,   el   enfrentamiento   final   que   ha ido minuciosamente  preparando.  La  última  secuencia  evidencia  la  ausencia  de  interés  del  director de Halloween.  El  origen  por  lo  que  está  contando.  Una  reescritura  del  final  de  Los  renegados del diablo  en  el  que  la  hiriente  pulsión  romántica  de  aquel  ha  sido  sustituida  por  una recreación estrictamente esteticista  del  instinto  de  supervivencia.  No  nos  importa  el  desenlace  final,  que  se  nos escamotea,  sólo  la  ilustración  de  este,  la  fuerza  de  unas  imágenes  que sirven de  acompañamiento,  y no al  revés,  de  una  canción utilizada  como  emblema  de  valor épico del anticlímax. Los  protagonistas  bailando  en  una  grabación  en  Super  8  y  el  seguimiento  de  su furgoneta  a través  del  desierto  como  cierre  sobre  el  que  desfilan  los  créditos  finales.  '31'  ha sido  un  ejercicio  de pulso  visual  que,  pese  a  su  generosa  ración  de  sangre  y  tripas,  respira un aire  liviano,  casi  festivo. Un  alto  en  el  camino  para  moverse  a  los  ritmo  de  una  danza macabra  que  empieza  y  acaba  en  sí misma.  Y, a  continuación,  vuelta  a  la  carretera, recuperadas  las  fuerza,  hacia  el  siguiente  destino  que seguimos  esperando con interés.

BUSANHAENG (TRAIN TO BUSAN)

Busanhaeng (Train to Busan) - Yeon Sang-ho - Corea del Sur

Hay mucho desaprovechado en 'Train to Busan'. La primera película de Yeong Sang-ho ('King of Pigs', 'Seoul Station')  aprueba por los pelos nuestro estreno en #Sitges2016 mas que nada por algunas de las espectaculares escenas del tramo final y por el buen trato que se da a unos clichées salvados con buen criterio. No es 'Train to Busan' una notable película de zombis (o infectados mejor dicho) sino mas bien un thriller de suspense a contrarreloj donde toda la acción transcurre únicamente en un tren o bueno, en dos para ser mas exactos. En esta primera aventura tras su periplo en la animación, el guión escrito por el propio Yeong Sang-ho arranca frenético desde el inicio y tanto la procedencia del virus así como los personajes son definidos con una o dos frases. A por faena. En un mismo tren tenemos un padre que no se preocupa de su hija, unos jugadores de baseball y animadoras, un matrimonio donde ella esta embarazada, una pareja de ancianas y un cabrón egocéntrico al que desear ver muerto desde que aparece en pantalla. Es en ellos y en sus acciones donde se encuentran la mayoría de cliches a los que hacia alusión antes, todo lo contrario que en la acción o el ritmo, los cuales no paran ni un solo segundo hasta el final o, hasta que unas escenas dramáticas que no aportan nada aparecen. De lejos, lo peor del film, rompen el tono y te hacen dudar sobre que tipo de producción estas viendo, si un melodrama invernal o un blockbuster más. En este sentido me gustó mas 'I am a hero'. 'Train to Busan' intenta ser un film serio de terror sin conseguirlo, apenas hay escenas violentas o sangrientas mas que las justas, decir que es gore es no tener ni puñetera idea de lo que es ese subgénero, no tiene miramientos en alejar cualquier tono cómico tanto de sus personajes como de la historia, insistiendo aleatoriamente en la introducción de momentos de lágrima fácil sin justificación alguna. Desprovechadisimo un secundario como Ma Dong-Seok y un sosísimo Yoo Gong encabezan un casting donde la mas benjamin de todos es la única que parece haber comprendido el tono o intención de la película,  Kim Soo-An. Lo mejor su tramo final incluida la banda sonora precisamente de ese segmento, desde el cambio de tren hasta el momento pasteloso e inevitable. Impresionantes esos dos fotogramas, el del vagón iluminado lleno de infectados y la estampida final. Buen debú de Yeong-Sang-ho.

31

 31 - Rob Zombie - Estados Unidos

¡ROB ZOMBIE HA VUELTO! Lo sé, ha sonado demasiado fanboy, pero es lo que soy, qué le vamos a hacer. Tras su anterior 'batacazo' (?) titulado 'The Lords of Salem' (2012), el director y cantante vuelve a sus orígenes con '31', un film de aire ochentero que narra la historia de un grupo de amigos dedicados a la vida circense que son secuestrados y obligados a jugar a un juego demoníaco en el que tendrán que sobrevivir a una serie de variopintos personajes con problemas mentales severos. Como he dicho anteriormente, Rob Zombie vuelve a sus orígenes tras la anterior mencionada 'The Lords of Salem' y los remakes de 'Halloween' que tan poco han gustado a nuestro queridísimo John Carpenter. En '31' estamos todos invitados (incluso Carpenter) a un violento y dantesco espectáculo en el que la sangre, el humor negro y la casquería al más puro estilo Grindhouse se dan lugar para deleitarnos de manera sublime y orgásmica. Como era de esperar, la película tiene demasiados momentos memorables los cuales no voy a narrar porque sino me podría tirar horas y no es plan, tanto para mi como para vosotros; aunque estoy seguro de que disfrutaríamos un huevo. Como en todas las películas del tito Rob, nos encontramos con una lección de estética magistral de cine de género impresionante, un nivel visual al alcance de muy pocos actualmente. También a nivel brutalístico, podemos decir que es la película más violenta y enfermiza de toda su filmografía. Por último, destacar el personaje de 'Doom-Head' interpretado por un genial Richard Brake que se roba todo el show. En definitiva, estamos ante uno de los mejores productos de género del año, así como también ante uno de los mejores realizadores que tiene el cine de terror actual. Y quien no lo quiera ver tiene un serio problema.

GOKSUNG (THE WAILING)

Goksung (The Wailing) - Na Hong-jin - Corea del Sur

'The Wailing' ('El Extraño') es de esas películas que no te dejan indiferente. De esas películas únicas, de las que no hay dos. Tras ver 'The Chaser' (2008) estaba deseando volver a ver Na Hong-jin en acción, y no me ha decepcionado lo más mínimo. A falta de ver 'The Yellow Sea' (2010), de la cual me han hablado muy pero que muy bien, 'The Wailing' se posiciona como su mejor obra hasta la fecha. La historia narra como la llegada de un extraño individuo a un pequeño pueblo coincide con la aparición de una rara enfermedad que interrumpirá la tranquilidad de sus habitantes. Hasta aquí todo correcto, pero ya sabemos cómo se ponen los coreanos cuando les da por sacársela. El director surcoreano juega con el espectador en las dos horas y media que dura la película, las cuales no se hacen nada pesadas en ningún momento, y más si disfrutas del cine asiático tanto como yo. Hong-jin reformula el cine de terror asiático mezclando el thriller coreano con el cine de fantasmas oriental que tan bien ha funcionado en los últimos años. La ambientación recuerda mucho a la también coreana 'Memories of Murder' (Bong Joon-ho, 2003) aunque menos costumbrista y más fantasmal, como requiere la historia. Tanto su fotografía como su banda sonora son para enmarcarlas y tenerlas ahí toda la eternidad. Además, ver a actores como Hwang Jung-min ('New World', 2013) o Jun Kunimura ('Kill Bill', 2003-2004) dándolo todo es una auténtica delicia para los amantes del celuloide oriental. Persecuciones, exorcismos esotéricos, giros memorables... En fin, ¿necesitáis algo más? Para un servidor la mejor película de lo que llevamos de año.

THE NEIGHBOR

The Neighbor - Marcus Dunstan - Estados Unidos

Marcus Dunstan ya se había ganado mi respeto gracias a la magnífica 'The Collector' (2009). En esta ocasión, el director estadounidense vuelve a la carga con otro thriller de 'locos hacen locuras en casas americanas', aunque aquí la fórmula parece no funcionarle tan bien como en su obra magna. 'The Neighbor' cuenta la historia de una pareja de novios que tienen un vecino un poco mal de la cabeza, americano vamos. Estamos ante un film de lo más normalito. Como thriller puede llegar a funcionar en algún pequeño y mínimo destello, pero como película de género se queda muy muy lejos de lo que podría haber llegado a ser si Dunstan hubiese arriesgado más en el guión y hubiese apostado mucho más por la historia que tenía entre manos. No es un film destacable en ningún sentido y eso es un verdadero problema si de alguna forma quieres que tu película sea recordada o por lo menos la gente tenga interés en un hipotético proyecto futuro. Lo que podríamos llegar a mencionar, y ya me estoy arriesgando mucho, es su fotografía; pero que vamos, nada del otro mundo. Por lo menos es un producto la mar de entretenido que no se te hará pesado en su único visionado, porque esta película es para verla una vez y poco más. Y con 'poco más' me refiero a nada más, pero él que quiera aventurarse a otro visionado y buscarle 'algo más'... pues eso, allá él.

SITGES 2016 - AVANCE PROGRAM

 AVANCE  PROGRAMACION

LISTA    YOUTUBE    ACTUALIZADA    DIARIAMENTE    CON    TODOS    LOS   TRAILERS    Y    TEASERS    DE    LAS   PELICULAS    SELECCIONADAS    HASTA    LA    FECHA 

(ULTIMA  ACTUALIZACION: 20-09-16)



FUERA  DE  YOUTUBE  EN  OTRAS  PLATAFORMAS

Trailer de 'Pet' de Carles Torrens: https://vimeo.com/157601734

Trailer de 'Salvación' de Denise Castro: https://vimeo.com/143072166

Trailer de 'Don´t Kill It' de Mike Mendez: https://www.izlesene.com/video/dont-kill-it-dolph-lundgren-original-trailer-2016/9329334

Trailer de 'Herederos de la bestia' de Diego López, David Pizarro: https://vimeo.com/134961800

FALTAN 

Poster y trailer de 'The Eyes of My Mother' de Nicolas Pesce

Trailer de 'Karaoke Crazies' de Kim San-chang

Trailer de 'The autopsy of Jane Doe' de André Ovredal

Trailer y poster de 'Mon Anger' de Harry Cleven

Trailer de 'Safe Neighborhood' de Chris Peckover

Trailer de 'Sam Was Here' de Christophe Deroo

Trailer y poster de 'Arès' de Jean-Patrick Benes

Trailer y poster de 'Colossal' de Nacho Vigalondo

Trailer y poster de 'Las Tinieblas' de Daniel Castro Zimbrón

Trailer de 'Salt and Fire' de Werner Herzog

Trailer y poster de 'The Stakelander' de Dan Berk, Robert Olsen

Trailer de 'Inside' de Miguel Angel Vivas

Trailer de 'The Limehouse Golem' de Juan Carlos Medina

Trailer y poster de 'Cage Dive' de Gerald Rascionato

Trailer y poster de 'It Stains the Sands Red' de Colin Minihan

Trailer de 'Always Shine' de Sophia Takal

Trailer y poster de 'Antiporno' de Sion Sono

Trailer de 'I tempi felici verranno presto' de Alessandro Comodin

Trailer y poster de 'Prevenge' de Alice Lowe

Trailer de 'The Transfiguration' de Michael O´Shea

Trailer de 'Trash Fire' de Richard Bates Jr.

Trailer y poster de 'El color del pi negre' de Jaume Pujadas

Trailer de 'Un rêve solaire' de Patrick Bokanowski

Trailer de 'Detour' de Christopher Smith

Trailer y poster de 'Plan B' de Ufuk Genç, Michael Popescu

Trailer y poster de '1974' de Victor Dryere

Trailer de 'La valija de Benavidez' de Laura Casabé

Poster de 'Ballad in Blood' de Ruggero Deodato

Poster de 'Herederos de la bestia' de Diego López, David Pizarro

Trailer de 'The Weaving of a Dream: Johnnie To's Vision & Craft' de Ferris Lin

Trailer y poster de 'Dans la foret (Into the Forest)' de Gilles Marchand

Trailer de 'Fear Inc.' de Vincent Masciale

Traile de 'Firstborn' de Nirpal Bhogal

Trailer de 'From a House on Willow Street' de Alastair Orr

Trailer de 'Rupture' de Simon Rumley

Trailer de 'The Master Cleanse' de Bobby Miller

Trailer y poster de 'The Monster' de Bryan Bertino

Trailer de 'O Ornitólogo' de João Pedro Rodrigues

Trailer de 'Ibiza Undead' de Andy Edwards

Trailer de 'La muerte llama a las 10' de Joan Bosch

Trailer de 'La sexta alumna' de Benja de la Rosa

Trailer de 'Los mil ojos del asesino' de Joan Bosch

Trailer y poster de 'Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Quenn' de Naomi Holwill

Trailer de 'Sputnik!' de Asier Abio








INVITADOS Y PELICULAS DESTACADAS

Max von Sydow recibirá el Gran Premio Honorífico en Sitges 2016
El Festival contará también con la presencia de Rob Zombie, y premiará a Bruce Campbell, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton y Dolph Lundgren. Von Sydow fue actor fetiche de Ingmar Bergman -su mentor- en filmes como 'The Seventh Seal', 'Smultronstället' o 'Ansiktet'; interpretó a Jesucristo en 'The Greatest Story Ever Told' y es conocido mundialmente por su papel de Padre Merrin en 'The Exorcist'. En una carrera que ya dura más de 60 años, se ha puesto a las órdenes de grandes directores como David Lynch, Woody Allen, Lars von Trier, Dario Argento, Steven Spielberg, Martin Scorsese o Ridley Scott, entre una lista interminable. Rob Zombie, director y artista polifacético de culto entre los fans del cine de terror, será un invitado muy esperado en Sitges 2016, junto con su pareja y musa, la actriz Sheri Moon Zombie. El director y músico, que recibió el Gran Premio Honorífico en Sitges 2014, presentará '31', un slasher ambientado en los años 70 que programó Sundance. Otro invitado ilustre de la edición de este año será el actor y director Bruce Campbell, un icono del fantástico cinematográfico y televisivo, conocido mundialmente por su papel de Ash Williams en la trilogía 'Evil Dead'. Campbell recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2016. Uno de los filmes más esperados y controvertidos a raíz de su paso por Cannes es 'The Neon Demon', la última creación de Nicolas Winding Refn (premio Máquina del Tiempo en Sitges 2015). Un thriller de terror, radical y reflexivo, sobre el mundo de la moda, protagonizado por Elle Fanning, Keanu Reeves y Christina Hendricks, que se podrá disfrutar en Sitges. Otro thriller de alto voltaje que incorpora la programación de este año es 'Dog Eat Dog', un film neo-noir dirigido por el veterano Paul Schrader, con Nicolas Cage y Willem Dafoe en el papel de ex convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Schrader también recibirá en Sitges el premio Máquina del Tiempo. La programación también incluirá la distópica 'The Girl With All the Gifts', de Colm McCarthy -vista también en Cannes-, que trata la temática zombie desde una perspectiva diferente, con su recreación de un Londres apocalíptico. 'The Void', uno de los mejores filmes de horror independiente del año, dirigido por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski,  también estará en Sitges. El director de 'Oculus', Mike Flanagan, presentará 'Before I Wake', siguiendo con la temática del terror sobrenatural, y David Mackenzie, que en 2014 presentó en el Festival 'Starred Up', llevará este año el thriller oscuro 'Hell or High Water', con Jeff Bridges y Chris Pine.

CINE CATALÁN

El fantástico catalán pisará fuerte en Sitges 2016. Se presentará 'Proyecto Lázaro', de Mateo Gil, un filme futurista con reparto internacional sobre un grupo de médicos que consigue resucitar un hombre criogenizado 60 años atrás. Uno de los directores catalanes actualmente más activos en Estados Unidos es Carles Torrens, que presentó 'Emergo' en Sitges 2011 y ganó el premio Cine 365 Film en Sitges 2014 con su corto 'Sequence'. Torrens vuelve ahora con 'Pet', un thriller asfixiante y obsesivo protagonizado por Dominic Monaghan.También se proyectará 'La próxima piel', de Isaki Lacuesta (que presentó 'Cravan vs. Cravan' en Sitges 2003) e Isa Campo, film que se llevó cuatro premios en Málaga, incluido el Premio Especial del Jurado. Completan este avance de cine catalán los debuts en la dirección de Iván Murillo y Denise Castro, titulados 'Vestigis' y 'Salvación', respectivamente.

GEOGRAFIAS FANTASTICAS: ASIA Y LATINOAMERICA

El cine asiático llegará con fuerza en Sitges 2016 constituyendo, como ya es habitual, uno de los pilares del Festival. Desde Corea del Sur, Park Chan-wook presentará 'The Handmaiden', un thriller erótico de sublime morbidez que el director de 'Oldboy' estrenó en Cannes con una gran acogida por parte de la crítica. También en Cannes -y provenientes de Corea- se vieron 'The Wailing' y 'Train to Busan', de Na Hong-jin y Yeon Sang-lo, respectivamente. Thriller de asesinatos con la firma del director de 'The Yellow Sea', en el primer caso, y frenético film de terror con zombies, en el segundo. Desde Hong Kong llega 'Three', de Johnnie To, acción e intriga psicológica de un director experto en el género. Japón llevará 'Terraformars', del ya habitual en Sitges Takashi Miike, en esta ocasión con una adaptación del manga cyberpunk homónimo. Otra adaptación de manga japonés con imagen real será 'Asassination Classroom: The Graduation', segunda parte de 'Assassination Classroom', dirigida por Eichiiro Hasumi. El director de 'Blue in the Face' o 'Smoke', Wayne Wang, presentará 'While the Women Are Sleeping', la adaptación del relato corto de Javier Marías 'Mientras ellas duermen', protagonizada por Takeshi Kitano. El cine mexicano más joven, incluido en el sello Blood Window, estará representado por 'Tenemos la carne', de Emiliano Rocha, una ópera prima sin tabúes ni prejuicios que se desarrolla en un México post apocalíptico oscuro y desolador, y por 'Desierto', de Jonás Cuarón -hijo de Alfonso-, que retrata los obstáculos que deben superar las personas que intentan cruzar la frontera con Estados Unidos en busca de un futuro mejor, en un filme protagonizado por Gael García Bernal.

MIDNIGHT X-TREME

Como es habitual, Midnight X-Treme ofrecerá las sesiones más salvajes y festivas, con títulos como 'Sadako vs. Kayako', film japonés de terror sobrenatural dirigido por Kôji Shiraishi; 'Karate Kill!', de Kuranda Mitsutake; 'Do not Kill It', cinta de Mike Mendez donde Dolph Lundgren batalla contra demonios, o la ópera prima de Jackson Stewart, 'Beyond the Gates', un filme de terror que homenajea la década de los 80 y que protagoniza todo un mito del cine de terror, Barbara Crampton, que recibirá un premio Máquina del Tiempo. Lundgren, actor y director, y uno de los m áxim exponentes del cine de acción y artes marciales, también recibirá un reconocimiento en Sitges, a través del premio María Honorífica.

NUEVAS FORMAS DE TRATAR AL GENERO

Un buen puñado de títulos que ofrecen diferentes visiones del fantástico desembarcarán en el Festival para demostrar que el género se encuentra en uno de sus mejores momentos. 'The Eyes of My Mother' supone el debut de Nicolas Pesce, una pequeña joya de terror realista, arriesgada, en blanco y negro con toques lynchianos presentada en Sundance y Cannes. Unos vampiros vistos desde un nuevo prisma protagonizan 'The Transfiguration', el debut de Michael O'Shea, otro descubrimiento de Cannes. Una nueva sociedad futura donde las emociones humanas han sido erradicadas es el que plantea 'Equals', de Drake Doremus con Kristen Stewart y Guy Pearce. 'The Greasy Strangler', de Jim Hosking, que fue considerada en Sundance como una de las comedias más asquerosas del año, y el sorprendente documental 'Tickled', de David Farriar y Dylan Reeve, son dos ejemplos claros de las nuevas perspectivas del gènero. Cierra este primer adelanto de programación del irlandés Billy O'Brien, con la adaptación a 'I am Not a Serial Killer' de la novela del mismo título de Dan Wells, con un protagonista de lujo, Christopher Lloyd.

RETROSPECTIVAS Y HOMENAJES

El universo Star Trek tendrá como figura visible el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará Sitges 2016 con motivo de la celebración del 50 aniversario de la saga y recibirá un premio Máquina del Tiempo. El documental 'For the Love of Spock', dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy el punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, será también el Festival. Los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará el Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de octubre. El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Club Star Trek. Star Trek también contará con dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, props, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una compilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas de España, que rinden homenaje al universo de la saga. Como ya se anunció, Sitges 2016 presentará una retrospectiva del bloque comunista, bajo el título Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS y Checoslovaquia. 'Ikarie XB-1', del checo Jindrich Polak, es uno de los filmes seleccionados. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening. El Festival también celebrará el 30 aniversario de 'Aliens' (James Cameron, 1986), con un pase muy especial de esta secuela terrorífica que entusiasmó a los fans del filme original.

BRIGADDON Y SITGES ZOMBIE WALK 2016

La sección Brigadoon, con proyecciones independientes y arriesgadas -siempre gratuitas- avanza ya una buena selección de propuestas. Entre los largometrajes se proyectará 'Peelers', de Sevé Schelenz, la historia del dueño de un club de striptease en un pueblo de los Estados Unidos que tendrá que enfrentarse a una extraña enfermedad infecciosa. También se podrá ver 'Therapy', un found footage dirigido por el precoz Nathan Ambrosioni, de sólo 16 años. Los documentales ocupan un espacio destacado en Brigadoon, con los protagonistas más variados del universo fantástico. En Sitges 2016 se recordará la figura del desaparecido cineasta italiano Joe D'Amato con el documental 'Joe D'Amato Totally Uncut: the Horror Experience', dirigido por Manlio Gomarasca y Davide Pulici. También se proyectará algún filme del director italiano. La actriz Me Me Lai, que fue jurado en Sitges 2015 en la sección Focus Asia, es la protagonista del documental 'Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Queen', dirigido por Naomi Holwill. Por último, también se presentará la pieza 'Satan s Blood'. 'Memorias de Escalofrío', de Luis Esquinas, centrada en la película 'Escalofrío' (Carlos Puerto, 1978). Brigadoon rendirá homenaje al realizador Juan Bosch, que murió el pasado mes de noviembre, con la proyección de algunos de sus filmes, como 'A sangre fría' o 'La muerte llama a las diez'. Como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 8 de octubre y que volverá a llenar la ciudad de zombies llegados de todas partes.

EL FESTIVAL CON LA INDUSTRIA: SITGES FILMHUB

Sitges supone un punto de encuentro indispensable para los profesionales del sector, que se dan cita en un espacio ideal para el networking, con el objetivo de compartir sus proyectos y analizar nuevas vías de colaboración. El Festival celebrará, por segundo año consecutivo, el Sitges Pitchbox, una sesión coordinada junto con la plataforma Filmarket Hub que da la oportunidad a proyectos de largometraje de género de realizar un pitch a productoras. Será el viernes, 14 de octubre. La gran novedad de esta edición es la colaboración de la Diputación de Barcelona, ​​a través de su área de Cultura, con la dotación de tres premios que otorgará un jurado de expertos surgido de los invitados de Sitges 2016 (Ganador de Sitges Pitchbox 2016: 6.000 euros; Finalista Sitges Pitchbox 2016: 4.000 euros), y una colaboración internacional con el Naff (Network of Asian Fantastic Films). El ganador recibirá 5.000 euros y visitará la edición de 2017 del BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival, de Corea del Sur), donde su proyecto será invitado a ser presentado ante posibles coproductores coreanos. Por parte del NAFF del BIFAN habrá un premio recíproco, el Sitges Pitchbox Award, que permitirá al ganador visitar  Sitges 2016 como invitado del Sitges Pitchbox.

SITGES COCOON

El Festival se adapta a los tiempos actuales y apuesta por las nuevas narrativas audiovisuales de carácter experiencial, que viven en este momento un rápido avance gracias a la realidad virtual. Sitges refuerza su apuesta por las tecnologías y formatos innovadores en la producción y consumo de cine con la nueva sección Sitges Cocoon.

ABONOS, ENTRADAS Y ACREDITACIONES

La venta de abonos para Sitges 2016 se iniciará el próximo jueves, 21 de julio, a través de la web del Festival. Este año, como novedad, se podrán adquirir también las entradas para las galas de inauguración y clausura. El período para solicitar acreditaciones de prensa se abrirá el lunes, 25 de julio, también a través de la web.

SITGES 50 ANIVERSARIO

1968 a 2018. El Festival ya tiene en su punto de mira su 50 aniversario, que se celebrará el próximo año, con un buen número de propuestas que tendrán lugar a lo largo de todo el período comprendido entre el final de la edición 49 y el inicio de la 50 edición. El primero de estos actos será el concierto de Fabio Frizzi, dentro de su Zombie Apocalypse Tour. El concierto se centrará en las composiciones que Frizzi realizó para el cineasta Lucio Fulci, a quien va ligada inevitablemente su carrera. El espectáculo tendrá lugar el 1 de noviembre en el cine Phenomena de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 21 de julio. En colaboración con el Instituto Ramon Llull, dentro de las celebraciones del 50 aniversario está prevista la organización de una muestra de cine de género catalán, comisariada por el Festival, que tendrá lugar en Londres a finales de año.

SGAE NOVA AUTORIA

Por decimosexto año consecutivo, el programa SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas en el marco del Festival. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guión, mejor dirección y mejor música original. A través de estos galardones, la SGAE y la Fundación SGAE ofrecen la posibilidad a los autores emergentes de exhibir sus trabajos y darlos a conocer al gran público en el marco de un evento audiovisual de proyección internacional.

JURADO CARNET JOVE

La Agència Catalana de la Joventut, de la Generalitat de Catalunya, y el Festival acaban de cerrar la convocatoria para participar en la duodécima edición del Jurado Carnet Joven, con un gran éxito de participación. El Jurado Carnet Joven tiene como objetivo profesionalizar la crítica cinematográfica y ofrecer la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o bien en el mundo del cine en general, para que puedan formar parte del jurado oficial del primer Festival del mundo dentro del género fantástico. El Jurado Carnet Jove está integrado dentro de las estructuras de jurados del Festival y otorga dos premios: Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Oficial Fantástico a Competición y Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película de la Sección Midnight X-Treme, sección del Festival que contiene las películas de género de terror con espíritu más independiente.

APOYOS A LA 49ª EDICION

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica - Mercedes Benz (vehículo oficial) y Bacardí (cóctel oficial).
Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove - Departament de Benestar i Família.