HARDCORE HENRY

Hardcore Henry - Ilya Naishuller - Rusia

Locura total. El nuevo pelotazo del cine de acción llega desde Rusia para poner otra vez en evidencia y reinvidicar como ya hiciera 'The Raid' en su momento, un cine de acción que suma original y calidad a partes iguales sin las ataduras morales y convencionalismos que tanto se ven en producciones norteamericanas. 'Hardcore Henry' es libertad total, adrenalina pura desde el inicio hasta el final, no existe ninguna película igual. Lo mas cercano es 'Crank', el también adrenalínitico film que protagonizó Jason Statham en 2006. 'HH' da lo que promete sobradamente y mas, mientras que por ejemplo en 'Crank' el guión ofrecía momentos de calma para ese humor corrosivo made in John Mclane en la boca de Statham en 'HH' el humor negro y surrealista corre a cargo de un secundario desatado y en estado de gracia como Sharlto Copley ('District 9', 'The A-Team'). Tim Roth también aparece en el film pero casi a modo de cameo. Esta combinación de acción y humor le hace muchísimo bien a la película que ha escrito y dirigido el debutante Ilya Naishuller, sobre todo porque en el otro lado, en la lista de defectos, se encuentra paradójicamente, su gran virtud. La esencia de 'HH' es la de ser la primera película de acción rodada en su totalidad en primera persona, eso es lo que hace original y su principal premisa para atraer al público. Pero esta gran virtud la incluyo en la lista de defectos porque es un arma de doble filo, por un lado proporciona secuencias de acción muy impresionantes y por otro posee un incansable y constante movimiento de cámara que puede llegar a ocasionar malestar y llevar a la no apreciación y disfrute de toda la escena como se debería. En ese sentido,  'HH' es deudora de su esencia. Aclaro que, está rodada en primera persona, no se trata de un plano secuencia único como fue el de la alemana 'Victoria'.

Cosas buenas? Muchas. Como dije, da lo que promete y mas. En cuanto a acción es un no parar y los pocos momentos de calma son amenizados con un histérico y 'cambiante' Copley o por detalles de la trama. Una trama que por cierto es bastante simple y que se puede resumir así: Henry despierta en una especie de laboratorio de robótica sin saber como ha llegado allí. Estelle (Haley Bennett), una chica rubia que asegura ser su mujer, lo ayuda a instalarse un nuevo brazo y una pierna que al parecer había perdido. Totalmente desconcertado Estelle le promete que lo ayudara en su recuperación cuando el laboratorio es atacado y ambos deberán huir para salvar la vida. Argumento ochenteramente simple y normal, sin complicaciones y enfocado a divertir y entretener con sus visuales secuencias de acción. El arranque del film con esos créditos en neón rosa al son de 'Let Me Down Easy' de The Stranglers o la vestimenta del propio Henry con tejanos y bambas pondrán una sonrisa en la boca de aquellos que nacieron viendo a Murphy en 'Beverly Hills Cop' mientras piensan:'...mmm...empieza bien esto...lets go! Im ready!' y esto será en la primera media hora solo. Que su director es fan de los videojuegos es algo que se aprecia viendo la película en dos grandes detalles, el inicio al mas puro estilo de aquel 'Halo' de Xbox, y Akan, un némesis interpretado enormemente por Danila Kozlovsky calcado a Psycho Mantis, uno de los míticos enemigos en el también primer 'Metal Gear Solid' que vio la luz, dos guiños totalmente reconocibles para la comunidad gamer y para muchos fans de estas sagas. De verdad que el parecido del enemigo de Henry con Psycho Mantis es brutal, tanto como para que se os pase por la cabeza a los gamers y fans la idea de ver a Solid Snake en la gran pantalla dentro de no mucho tiempo. Yo hasta le veo a Akan un parecido a Sepiroth...Y por si esto no fuera suficiente hay que destacar ese guiño a 'The Raid' o a la nueva 'Dredd' con esa escena en el patio interior de un edificio llena de explosiones y disparos por todos lados al mas puro estilo 'Call of Duty', 'Counter Strike' o 'Half- Life'. Rodada integramente en Moscú la idea viene del primer corto que su director firmo en 2013 titulado 'Biting Elbows: Bad Motherfucker'. Y no queda ahí todo lo bueno de 'HH', a la acción desenfrenada y el humor hay que añadirle una violencia muy sangrienta, sucia y explicita que no deja de aumentar hasta el climax final, una vorágine splatter que firmaría el propio Sion Sono donde el director ruso justifica el precio de la entrada a todo aquel que confíe en su propuesta. Aunque la banda sonora esta firmada por la rusa Darya Charusha tambien aparecen grandes temas como 'Don´t Stop Me Now' de Queen, 'Won´t You Come Over' de Devendra Banhart, 'I´ve Got You Under My Skin' de Cole Porter, 'My Girl' de The Temptations o 'Strychnine' de The Sonics entre otros. Acción, ciencia ficción y sangre, 'Hardcore Henry' es una buena y original propuesta del cine de género que deja patente mas que nunca la relación recíproca actual entre el séptimo y el décimo arte; estoy convencido que 'HH' dará pie a una saga y que el tiempo convertirá esta primera cinta de Ilya Naishuller en un obra de culto sin ninguna duda.

WARCRAFT

Warcraft - Duncan Jones - Estados Unidos 

4/10

'Warcraft' es la adaptación cinematográfica de uno de los videojuegos de mayor repercusión de los últimos años. Nos presenta al tranquilo reino de Azeroth, que verá perturbada su paz por la invasión de una horda de orcos procedente de otro mundo que esta completamente destruido, y que tiene la intención de colonizar este para poder sobrevivir. No sé si soy el mas indicado para hacer esta reseña. Desconozco por completo el universo 'Warcraft', que por lo leído y escuchado es muy extenso y complejo. Quizás este desconocimiento me sea favorable, porque me limitaré a analizar la cinta, sin ningún prejuicio y sin el fanatismo del fan incondicional del videojuego. Mi veredicto es rápido y sencillo, 'Warcraft' es una mala película. Y es una pena porque la curiosidad por conocer los diferentes mundos y razas de 'Warcraft' existe desde el principio del metraje, pero en ningún momento consiguen contarlo nada bien. Su principal error, de los muchos que tiene, es la historia. El guión es confuso y quiere abarcar demasiadas cosas, no se si para contentar al fan, pero esa acumulación de factores le juega claramente a la contra. La premisa inicial del relato es interesante, pero a medida que avanza, el guión se desvanece y hace aguas por muchos lados. No consigue dotar de profundidad y matices a los personajes principales, los secundarios salen y desaparecen sin mas, y el tedio y el aburrimiento se apoderan de la pantalla, cosa que en un blockbuster con pretensiones de saga es lo peor que le puede ocurrir. Ni entretiene, ni empatizas con los personajes, por lo que no te haces tuyo su sufrimiento y te da bastante igual su destino. La dirección corre a cargo del prometedor Duncan Jones (hijo de David Bowie), que si bien en sus dos anteriores films, las notables 'Moon' i 'Código Fuente', consiguió dotarlos de una personalidad y una identidad propia, en este no lo logra en ningún momento. Duncan dirige como puede el caótico guión y ni tan siquiera consigue alguna buena escena de acción. Esta vez no ha acertado señor Duncan. La parte interpretativa esta a la altura de la película, o sea ni frío ni calor, aunque la tendencia general tiende al suspenso. Travis Fimmel, el protagonista de 'Vikings', es de lo mas destacado del film, pero ve lastrado su trabajo por la poca definición de su personaje. Un par de buenas salidas cómicas y poca cosa mas para un protagonista que tendría que haber dado mucho mas de si. La parte femenina va a cargo de la bellísima Paula Patton, que se encuentra con el mismo problema que su partenaire masculino. Lo peor son los secundarios, un Ben Schnetzer sin carisma alguno, un poco creíble Dominic Cooper y un mal Ben Foster como uno de los villanos de la película. Lo mejor y a la vez lo peor son los efectos digitales. Me explico. La construcción de los orcos alcanza un nivel de perfección extraordinario, de hecho el orco Durotan (Toby Kebbell) es de largo el mejor personaje de la función, pero a lo largo de la película el CGI canta demasiado y esta utilizado en exceso, y esto viene siendo un problema habitual de varios de los últimos blockbusters americanos como por ejemplo 'X-Men Apocalypsis', 'Batman v Superman' o 'Civil War'. El digital no esta al servicio de la historia sino todo lo contrario, y eso es un grave error que repiten continuamente en este tipo de grandes producciones. No han aprendido nada de la lección que dio el maestro George Miller en 'Mad Max Fury Road', y como utilizo este tipo de efectos y los puso al servicio de la historia para lograr la mejor película de acción de este siglo. Hay que reconocer que durante el visionado te viene en mente principalmente la trilogia de 'El Señor de los Anillos', o la magistral 'Excalibur' o la serie 'Juego de Tronos', o incluso en algún instante te pasa por la cabeza 'Avatar', pero 'Warcraft, el Origen' no llega ni aproximarse a ninguna de estas, ni mucho menos. 

Otro pequeño detalle que nos delata que la película no funciona, son la escenografía, vestuario y banda sonora. En los decorados que no son digitales, pocos, pero alguno hay, el cartón piedra se nota demasiado, en especial la guarida del mago Medivh (Ben Foster). En el vestuario todas las telas están limpias y perfectamente tejidas. Las armaduras no tiene un solo rasguño y están limpísimas y brillantes. Todo es tan pulcro que parece totalmente artificial. Con un presupuesto tan grande, mas de 150 millones de dolares, y ya que en guionistas no se los han gastado, estos detalles tendrían que estar cuidados a la perfección. Por lo que respecta a la música corre a cargo de Ramin Djawadi, responsable de alguna partitura de 'Game of Thrones' o 'Pacific Rim', se limita a acompañar a la película con machaconas melodías que no aportan demasiado. Resumiendo, creo que se ha perdido una muy buena oportunidad de iniciar una saga que podía haber sido brillante. Quizás la saga se realizara, todo dependerá de lo que recaude en taquilla, pero el inicio ha sido completamente fallido.

THE ANGRY BIRDS MOVIE

The Angry Birds Movie- Clay Kaytis, Fergal Reilly - Estados Unidos

3/10

Mas interesada en divertir que en aplicar algún tipo de coherencia al argumento salvo la mas simple, 'The Angry Birds Movie' explota su ilógico argumento con resultados aceptables y mucho humor. Ya se sabe lo difícil que es adaptar un vídeojuego de forma decente al formato cinematográfico así que imaginaos una simple aplicación de smartphone, difícil porque normalmente la mayoría de directores que aceptan estos encargos o jamas han jugado a dichos vídeojuegos o lo hacen después de firmar el contrato para dirigir la adaptación. Tanto es así que a día de hoy y sabiendo de sobras que la gran mayoría de los considerados grandes videojuegos de la historia bebieron del cine en el momento de ser creados nadie ha conseguido adaptar de formar decente un videojuego, ahí están casos como el 'Street Fighter' de Van Damme, 'Super Mario Bros' o las no tan antiguas como la saga 'Resident Evil', tristemente reinventada y muerta de pena o las secuelas de 'Silent Hill', una, sino la mejor saga de terror de la historia gamer destrozada con argumentos sin sentido. En este sentido 'The Angry Birds Movie' partía con ventaja al ser animación en 3D y disponer de un videojuego original del que poco argumento desarrollado había. Hasta ahora. 'The Angry Birds Movie' es una historia lineal y posee un argumento bastante plano y simple, no explica lo que no tiene porque explicar y se apoya constantemente en gags cómicos de todo tipo para entretener al publico hasta poder mostrar por fin la razón de ser de sus personajes principales en la destrucción del poblado cerdo durante el tercer acto. El protagonista es Red, Jason Sudeikis versión original y Santiago Segura en la española, un pájaro malhumorado y cabreado con el mundo que deberá acudir a terapia para calmar su ira hacia los demás. Allí conocerá a otros con problemas como el hiperactivo Chuck, Josh Gad voz original y José Mota la doblada para España, al callado y misterioso grandullón llamado Terence (Sean Penn) y a Bomb (Danny McBride), un pájaro que...bueno, que explota porque si, porque el es así, cuando se asusta, explota. Como guia en la terapia esta Matilda, doblada originalmente por Maya Rudolph y Cristina Castaño ('LQSA') en la española. Mientras Red acude a terapia, unos nuevos visitantes llegan a la isla, los cerdos verdes. Liderados por Leonard (Bill Hader - Alex de La Iglesia), los cerdos asombran a los pájaros con sus extraños inventos y rápidamente son aceptados e integrados en la isla pero...Red no las tiene todas consigo y junto a Chuck y Bomb, intentara descubrir las verdaderas intenciones de estos extraños cerdos verdes.

 
Dos grandes problemas al margen de todo. Uno, llega casi siete años después del apogeo del videojuego original y dos, si no jugaste bastante o estuviste enganchado a el puede que todo te parezca una grandiosa estupidez. Dentro de la estupidez que es el argumento del propio juego como es la de lanzar pajaros con distintas habilidades mediante un tirachinas para destrozar la fortaleza de unos cerdos verdes, sus responsables han sabido trazar decentemente un argumento y una idea clara: explicaciones 0% (pajaros que no vuelan porque...????), acción 40%, humor 60%. Tres actos. Presentación de personajes, explicación como podamos del porqué los pajaros atacan a los cerdos y puesta en escena del leitmotiv del juego: usar un tirachinas para destruir la fortaleza. No hay mas, tan simple como eso. El humor es bastante curioso y contrario al estilo Disney, es socarrón y por momentos hasta escatológico e incluso los gags o chistes parecen seguir un patrón invisible en el que niños y adultos se reparten las gracias. En dicho aspecto, 'The Angry Birds Movie' es sincera y honesta, no da espacio ni a la explicacion ni la necesita, va directa al chiste y a estirar el tiempo necesario todas las escenas para poder llegar a otro gag y así sucesivamente hasta dejar el barco en buen puerto, y nunca mejor dicho, en un tercer acto donde justificar y mostrar el único propósito del videojuego original, destruir la fortaleza de los cerdos verdes. Y es en esta parte donde hay un trabajo de animación excelente, muy minucioso y que seguro dejaré en pause para apreciar mejor los detalles en próximos visionados. En general la animación de la película es muy profesional, colorida, con profundidad, los movimientos entre los personajes y el fondo son constantes, se nota la grandiosa experiencia de sus directores, junto a un guión sin complejos y la animada banda sonora, son lo mejor de todo el film con diferencia. En esta parte técnica tenemos la dirección conjunta de dos noveles como Clay Kaytis y Fergal Reilly. Clay lleva trabajando en animación desde 'Pocahontas' y participó en otras grandes producciones como 'Breaking Ralph', 'Bolt', 'Tangled' o 'Frozen' y por su parte Fergal colaboró en los storyboards de clásicos como 'The Iron Giant', 'Osmosis Jones', 'Cloudy Meat Balls' u 'Hotel Transylvania'. El guión de Jon Vitti, productor de 'The Office' y series de animación como 'The Simpsons' o 'King of the Hill' es, dentro de lo posible, aceptable. Contando la poca lógica y lo que debió costar crear un mundo absurdo e ilógico como el del videojuego de Rovio, el guionista de algunos episodios de 'The Simpsons', 'Saturday Night Live' o las dos partes de 'Alvin and the Chipmunks' salva los muebles con bastante soltura tirando sin miramientos de gags intermitentes. Cambiando de tema. No voy a decir que la película hace apología de la venganza o la violencia como remedio máximo a un problema que nos supera, el film no va de eso, ni tampoco de que con ayuda de tus amigos cualquier problema es menos grave, ya dije que es honesta consigo misma y no da explicaciones, se ríe de ella en alguna que otra secuencia o dialogo y es consciente que no tiene mucho por dar, que es un producto claramente enfocado al entretenimiento y no tiene porque ser consecuente con lo que dice o transmite. Es por ello que pienso puede ser una simpática opción en la cartelera porque seguro sacara risas a algunos (no todos) niños durante un buen rato pero en cuanto a cine de animación no aporta absolutamente nada, es un argumento ya visto antes con personajes ya vistos antes y con personalidades ya descritas antes, un ejemplo curioso, la versión doblada al castellano cuenta con las voces de Santiago Segura en un personaje malhumorado, etc, etc...'Monsters S.A.'? Hola? Mismo doblador, mismo personaje gruñón...y para mas inri, tenemos a un pájaro hiperactivo doblado por José Mota...hola 'Monsters S.A.'? Os aseguro que si dejáis de mirar la pantalla en algún instante creeréis que estáis oyendo las versiones dobladas de Sulley y Mike Wazowski. Mi valoración personal es un 3/10, floja, me he reído con el gag del águila, obviamente, al que para sorpresa posterior mía pone la voz original nuestro querido Peter Dinklage pero de ahí, a considerar esta una gran película dentro de su género...eso ya es pedir demasiado. Sus 80 millones de presupuesto mas 100 que puso Sony para la promoción seguramente termine recaudándolos sin problemas, de eso no os quepa duda, y de que caerá alguna secuela casi que también. Por si interesa, en la banda sonora podréis encontrar temas de Demi Lovato, Imagine Dragons, Rick Astley, Scorpions, Steve Aoki, KRS-One, Limp Bizkit y hasta Peter Dinklage cantando 'The Mighty Eagle Song'.

ATARI: GAME OVER

Atari: Game Over - Zack Penn - Estados Unidos

7/10

La leyenda cuenta que en 1983 Atari, la que es considerada como la primera empresa de videojuegos de éxito, enterró en el desierto millones de juegos de 'E.T.', el que muchos consideran el peor videojuego de la historia y que hizo que Atari se fuera a la ruina. En este documental veremos como alguien intenta sacar a la luz la verdadera historia de lo que pasó y de paso desenterrar físicamente estos juegos. El film en sus primeros minutos nos cuenta un poco la interesantísima historia de Atari a traves de los responsables y trabajadores de ésta y de como estos pioneros de la informática llegaron a tocar el corazoncito de miles de jugones y de paso llenarse los bolsillos con una rapidez inusitada. Aquí nos encontraremos con Howard Scott Warshaw el creador de los mejores juegos para la emblemática Atari 2600, como el 'Yars' o el 'Revenge o el raiders of the lost ark' y para su desgracia el creador de este 'E.T.'. El documental intenta redimirle de su 'error' y nos cuenta las razones de porque es tan mal juego (y si realmente es tan malo como lo pintan) entre dichas razones hay un contrato millonario entre Warner (propietaria de Atari), Steven Spielberg y Universal y muy poco tiempo para desarrollar el dichoso juego, y no diré más pero el tema que a priori puede parecer banal se muestra muy pero que muy interesante y te da muestra de los conflictos de intereses entre empresas de la época y como la codicia puede acabar hasta con la empresa más puntera. El artífice de todo este jaleo es Joe Lewandoski el ingeniero responsable del vertedero es el que estudiando las fotos de cuando se enterraron estos juegos y tras dos años de investigaciones es capaz (o eso cree él) de decir donde se encuentran enterrados y hacer todo lo posible por desenterrarlos.  Y el artífice de que nosotros veamos todo esto es Zack Penn (guionista de films como 'X-Men: The Last Stand', 'The Avengers' o 'Men in Black') que también es el que presenta todo este jaleo. El documental también nos enseña como los aficionados a los juegos de la época viven este intento de descubrimiento arqueológico friki y esto nos brinda situaciones tan insólitas como que Ernest Cline, el escritor de la novela 'Ready player One' (de la que Spielberg está dirigiendo su versión cinematográfica) le pida su Delorean a George R.R. Martin que no se para qué se lo ha dejado,  para ir al desierto de Alamogordo a ser testigo de tan importante evento geek no sin antes darse un viaje por medio Estados Unidos acompañado de un E.T. de juguete tamaño real. ¿conseguirán desenterrar los juegos? os recomiendo que lo veáis por vosotros mismos y no os perdáis el desenlace, que seguro que es más emocionante de lo que pensáis o por lo menos de lo que yo pensaba. Lo bueno es que está en Youtube para verlo con subtítulos en español, también me consta que está en Netflix y que se puede ver a traves de la XBOX de forma gratuita (de hecho uno de sus creadores aparece en el documental).

STAR WARS BATTLEFRONT

 STAR WARS: BATTLEFRONT
8.5/10

A un mes para el estreno del nuevo episodio de la mítica saga 'Star Wars', EA y DICE nos traen de vuelta una nueva entrega de la también mítica franquicia de videojuegos bautizados como 'Battlefront', en los que podíamos adentrarnos en las grandes batallas de las películas tanto de la saga original como de las precuelas. De eso hace ya diez años. Hoy, en pleno mes de noviembre de 2015, Star Wars Battlefront vuelve a las consolas de nueva generación y lo hace de la mejor manera posible, convirtiéndose en uno de los títulos del año en cuanto a videojuegos se refiere. Sinceramente, nunca he hecho ningún análisis sobre ningún videojuego, y que mejor manera de estrenarme que con este pedazo de título que los creadores de 'Battlefield' nos han regalado. Primero de todo, quiero hablar de la jugabilidad, que para mi es lo más importante a la hora de comprar un videojuego. Bien, la verdad es que estaba un poco preocupado en cuanto a este tema porque no sabía como iban a recuperar esa estupenda jugabilidad y esencia de los anteriores Battlefront y adaptarla a la nueva generación. Es el juego que llevaba esperando desde que me compré la PS3 allá por el 2009 y la espera ha merecido la pena. No sólo la jugabilidad es perfecta, sino que en todos los apartados jugables, este juego es impecable. También tenía miedo por si iban a hacer un  MOD recicable de Battlefield pero con Star Wars, y sí, tiene el mismo motor gráfico pero la jugabilidad cambia bastante a la hora de jugar un título y otro, o en primera y tercera persona. En cuanto a nivel visual, ambientación y temas sonoros el juego es perfecto, así de claro. Mientras juegas realmente crees que estás dentro de las películas originales de George Lucas. Los planetas, los personajes, las armas... todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. Un diez rotundo en estos aspectos.

A continuación, hablaremos de los modos de juego y la variedad jugable que éste nos ofrece. Antes de nada, dejar claro que este juego está orientado al multijugador, por lo que si esperas algo más de él en este aspecto, te decepcionará. El modo off-line es bastante pobre, y recalco que la intención de los creadores era desarrollar un juego enfocado únicamente al modo multijugador on-line. Aquí es donde Battlefront falla. El off-line consiste en una serie de tutoriales de cómo manejar los vehículos que luego utilizaremos en el multiplayer competitivo, batallas contra la IA o contra un amigo en modo local y el modo supervivencia, que acaba siendo bastante repetitivo. Todo esto mejora, obviamente, si jugamos con un amigo, al igual que en on-line, eso es como todo. EA y DICE deberían haber trabajado el modo off-line al igual que en las anteriores entregas de la saga. Se echa de menos esa Conquista Galáctica o un modo campaña que podría haber servido de puente a la hora de relacionarlo con el inminente Episodio VII que aterrizará en nuestras carteleras en menos de un mes. Una pena.

Ahora vamos con el mayor atractivo que este título nos ofrece: el modo multijugador competitivo. Aquí sí que se nota las ganas y el gran esfuerzo de las dos compañías en ofrecernos algo diferente, innovador y realmente digno de ser recordado. Estamos ante el mejor juego del año en cuanto a multijugador online. Es divertido, épico, adictivo y un sinfín de adjetivos superlativos que se podrían emplear para describir como es este juego en su faceta en línea. DICE nos ofrece una gran variedad de modos de juego, muy similares a los modos de juego que podemos ver en otros shooters como Battlefield o Call of Duty. Destacar por encima de todos el modo Supremacía, donde la guerra de las galaxias cobra el máximo sentido posible. En este modo, tendremos que capturar una serie de objetivos e ir avanzando por el mapa para expulsar al enemigo del planeta. Un equipo son la Alianza Rebelde y el otro el Imperio Galáctico, ya que el juego está enfocado en la trilogía original, dejando de lado las Guerras Clon. Podemos manejar todo tipo de vehículos y naves espaciales como AT-ATs, Cazas TIE, el Halcón Milenario... así como una gran variedad de armas, además de personalizar como queramos nuestros avatares dentro del juego. También tendremos la oportunidad de convertirnos en nuestros héroes y villanos favoritos: Luke Skywalker, Han Solo, Leia, Darth Vader, Boba Fett y el Emperador son los personajes disponibles para ser manejados por el jugador, aunque en un futuro se incluirán muchos más a modo de DLC.

De los otros modos de juego podemos destacar el de Asalto a los AT-ATs,  Escuadrón de cazas o el de Héroes contra villanos. El resto de modos (Captura de droides, Estallido, Cargamento, Caza al héroe, Captura de cápsulas...) son los típicos duelo por equipos, dominio, cuarteles... que podemos ver en este tipo de juegos. Lo único reprochable del modo on-line es que alguno de estos modos de juego, a medida que avanza la partida, se hacen cansinos y repetitivos, por lo que se podrían haber mejorado y trabajado mejor. Otra de las cosas de las que me gustaría hablar es sobre las quejas de la gente, no sólo de que el juego no incluya un modo off-line "decente", sino sobre las quejas por el pase de temporada (DLCs) y la poca cantidad de mapas que trae consigo. Si es verdad que únicamente podemos disfrutar de cuatro planetas (Hoth, Tatooine, Endor y Sullust), pero la longitud y anchura de éstos hace que no sea muy pesado jugar en ellos. Además, la medida de éstos también depende del modo de juego al que estés jugando. Hoth no es igual de grande en Estallido que en el modo Supremacía, por ejemplo. También hay que añadir que dos semanas antes del estreno de El Despertar de la Fuerza, se podrá descargar de forma gratuita el planeta Jakku, que añadiría dos mapas nuevos para el multijugador. Luego, ¿qué videojuego a día de hoy no saca DLCs o tiene un pase de temporada? Había mucha gente que tenía ganas de que saliese el juego sólo para criticar el gran trabajo y esfuerzo que ha supuesto para EA y DICE realizar un título de tales magnitudes, cosa que me parece de una injusticia enorme, ya que el gran coste, no sólo creativo y artístico, sino económico, ha sido muy muy grande. En definitiva, Star Wars Battlefront es un grandísimo videojuego que sin duda hará las delicias de todos los amantes de La Guerra de las Galaxias, convirtiéndose en uno de los mayores títulos que actualmente se pueden jugar esta nueva generación y que indudablemente será la base o el inicio de un nuevo resurgir de la fuerza videojueguil para la franquicia Battlefront.

LEAGUE OF LEGENDS

League Of Legends - MOBA - RIOT Games
95/100

'League Of Legends', más conocido por sus jugadores como 'LOL', es un videojuego de género MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) (en español sería batallas de más de un jugador por la red en un campo de batalla) apto para todo tipo de edades, desarrollado y publicado por la empresa RIOT Games el 27 de Octubre de 2009. También cabe recalcar que actualmente es el videojuego más jugado del mundo con 100 millones de cuentas creadas actualmente. La historia transcurre en 4 mapas diferentes más alguno añadible en el futuro pero solamente uno de ellos es importante, el llamado Summoner's Rift (La grieta del invocador). En este mapa de 5 vs. 5, hay 3 carriles: mid, top y bot con una jungla en medio de los carriles, además, en cada carril torres, inhibidores y un unico nexo en la intersección de los 3 carriles. La partida la ganará el equipo que consiga destruir el nexo enemigo y para ello primero deberá destruir las torres de un carril, el inhibidor de ese mismo carril y por último, el nexo.

Los otros tres mapas se llaman Howling Abyss (El abismo de los lamentos), The Twisted Treeline (El bosque retorcido) y The Cristal Scar (La grieta de cristal). El primero es un 5 vs. 5 pero con un solo carril donde todo es más sencillo e intuitivo (es más para principiantes). El segundo en cambio es un 3 vs. 3, una versión reducida de Summoner's Rift (La grieta del invocador), el primer mapa que os comenté antes pero con unas mecánicas nuevas, lo recomendaría para gente con mas experiencia en el juego y que no dispone de suficientes amigos para el 5 vs. 5 ya que siempre es mucho mas divertido que jugar en solitario). El último, el menos utilizado de todos, es otro 5 vs. 5 donde el objetivo es capturar una serie de zonas concretas para quitarle puntos a tu rival, el primero que logre dejar al equipo rival con 0 puntos, gana. Los eventos que coinciden con fechas marcadas en el calendario como Halloween o Navidad siempre añaden mejoras (skins, objetos, etc) de esa festividad al mapa de la Summoner's Rift (La grieta del invocador) pero el tema de los skins os lo amplió mejor mas adelante.

La música del juego está compuesta en su mayoria por Christian 'Praeco' Linke, en la banda sonora se incluyen canciones como 'Get Jinxed!' o 'Demacia Rising'. Unas cuantas canciones de la banda sonora están disponibles en la página oficial de 'LoL' para libre descarga, os adjunto el link a continuación: http://promo.euw.leagueoflegends.com/es/music-of-league/. Aparte de estas canciones también hay algunas solo disponibles dentro del juego, como la del lobby (pantalla de inicio) o la de fondo durante la partida. Los gráficos del juego, aunque hayan mejorado mucho en este último año, siguen sin estar a la altura de los juegos de nueva generación, no son algo demasiado importante para este tipo de juegos pero odrían ser mejores. Si siguen mejorándolos como últimamente, acabarán estando a la altura de los últimos lanzamientos.

El videojuego es free-to-play (puedes jugar gratis) con unos micropagos no obligatorios, en su mayoria skins o iconos que no afectan a la jugabilidad de ningún tipo de forma. 'Lol' se actualiza cada 2 semanas para balancear campeones que están demasiado OP (desbalanceados), añadir contenido como campeones nuevos, skins o simplemente arreglar bugs (errores del juego). Los nuevos campeones los suelen agregar una vez al mes y 2 nuevos skins cada 2 semanas, aproximadamente. Actualmente en 'LoL' hay 127 campeones cada uno con su kit de 4 habilidades, más su pasiva, esto hace que jugar a cada uno de ellos sea una experiencia completamente diferente a la anterior, además dependiendo de los objetos que compres, tendrás estadísticas diferentes a la partida anterior (más daño, vida, armadura...) y esto también ayudará a que sea una nueva experiencia. Además de los campeones que puedes comprar con PI (moneda que se consigue jugando), cada campeón tiene unas cuantas skins (aspectos) que se pueden comprar con RP (moneda que se compra por dinero real).

La duración de este videojuego es infinita, siempre que no te canses de él, puedes jugar casi infinitamente me atrevería a decir, por ejemplo yo tengo 1047 horas jugadas actualmente, que equivalen a 44 días. Para comprobar esto tienes que ir a una página web llamada 'wasted-on-lol.com', dentro de ella pones tu nombre y el servidor, y en unos segundos te dirá cuanto tiempo has gastado jugando al 'LoL'. Por si a alguien le interesa yo me llamo CHORIZO WANNABE en el servidor de EUW, cualquier duda agregadme y preguntadme, y os responderé lo más rápido y mejor posible. En cuanto a diversión, si podéis enganchar a 4 amigos más y jugar casi siempre juntos, es uno de los juegos más divertidos que he jugado en mi vida, en estas 1047 horas que he jugado, la gran mayoria de ellas han sido pura diversión, es cierto que siempre es más divertido cuando ganas, pero aun así en las partidas que pierdes, siempre te lo pasas bien por una o otra razón. Por lo tanto, a todo el mundo que disponga de un ordenador, le recomendaría que al menos probara el juego durante unas cuantas horas y vean que les parece, pero no os frustréis ya que es un juego que requiere de bastante aprendizaje para poder jugarlo decentemente y así poder sacarle el máximo partido.

VEREDICTO FINAL			OPINION PERSONAL
LO MEJOR	ALTERNATIVAS Dota 2: es su principal competidor, aunque a mi parecer bastante más aburrido. Smite: es un MOBA en 3a persona, bueno como alternativo, pero con aspectos por pulir.	GRÁFICOS - 85 Mejorables, pero muy aceptables.	Si eres fan de los videojuegos MOBA o estabas buscando uno de calidad, no lo dudes, este es el mejor de todos los disponibles.
·Jugabilidad ·Diversión ·Muchas cosas más		SONIDO - 96 Una banda sonora excelente que te sumerge en el juego.
		DURACIÓN - 99 Toda la que tú quieras.
LO PEOR		DIVERSIÓN - 99 Extremadamente divertido, si alguna vez te llega a aburrir dale un descansillo y verás como te vuelve a enganchar.
·La comunidad: Como en todos los juegos online y en la vida misma, te encontrarás gente muy desagradable, pasa de ellos y disfruta.		JUGABILIDAD - 95 Excelente, siempre responderá exactamente como tu le digas si dispones de buena conexión.
		PUNTUACIÓN FINAL - 95

PD: Os dejo un vídeo de una partida completa de uno de los mejores jugadores del mundo, ¡DISFRUTAD!

PIXELS

Pixels - Chris Columbus - Estados Unidos

6/10

Todo empieza en los años 80. Dos amigos aficionados a los videojuegos, Sam Brenner (Adam Sandler) y William Cooper (Kevin James) van a la inauguración de un salón recreativo en su barrio. Sam descubre que es un as jugando a este tipo de máquinas y decide ir al campeonato de arcade de 1982. Allí llegará a la final y se enfrentará a Eddie Plant (Peter Dinkdale) que le vence. Esto hará que Sam ya en la actualidad sea un don nadie, un segundón con un trabajo cutre y sin más aspiraciones en la vida (algo que no habíamos visto nunca en una película de Adam Sandler, no) El caso es que hay una invasión alienigena en la que los atacantes son los personajes de los juegos en los que Sam era un hacha y el presidente le llama para que les ayude a derrotarlos. Toda esta locura comenzó con el corto homónimo del francés Patrick Jean. Una idea que gustó mucho en internet, en los poco más de dos minutos y medio que dura podemos ver a la ciudad de Nueva York siendo atacada por seres pixelados sacados de los primeras máquinas recreativas que aparecieron en los ya casi extintos salones recreativos. Así podemos ver a Pacman, Space Invaders, arcanoid, Donkey Kong, las piezas del tetris… haciendo de las suyas y reduciendo la ciudad a un montón de píxeles. Como el corto tuvo éxito y la idea era de lo más atractiva, empezó a correr el rumor de que iba a hacerse un largometraje. El caso es que los derechos, después de dar vueltas por los despachos de varias productoras, terminaron en manos de Adam Sandler, que decidió que quizás Patrick Jean no fuese el mejor director para esta empresa y prefirió contar con la dirección de Chris Columbus, relegando al francés a ser uno de los productores ejecutivos. Chris Columbus director de las dos primeras películas de 'Harry Potter', guionista de 'los Goonies' y 'Gremlins' es un peso pesado en esto del cine de entretenimiento y espectáculo, no me extraña nada que le eligieran a él. Ha demostrado saber moverse con total soltura en este tipo de Films.

Pero, ¿Podría hacer Columbus algo innovador con esta idea o esto terminaría siendo una película más de Adam Sandler? Pues al final ha resultado ser una mezcla de lo más resultona, me explico. La primera media hora después de la introducción ochentera es totalmente una película de Sandler, la vida de un pringado y segundón pero que es super guay y siempre queda por encima de los demás, incongruencias sandlerianas las llamo yo. Así que si no te gusta el cine de este 'tipo' pasa directamente esta parte. Después de la primera hora viene lo bueno, empieza la invasión, que se estaba haciendo de rogar, la verdad. Aquí Sam se da cuenta de que por fin sirve para algo, después de haber sido un paria toda su vida y haber desperdiciado su vida con los videojuegos clásicos, esa habilidad que pensaba que ya no le serviría para nada en esta vida puede convertirle en un triunfador. Aquí tenemos otro ejemplo del maniqueísmo americano, o eres un Winner o eres un Loser, no hay término medio, parece que esta gente vive obsesionada con esto. A partir de aquí Sam recibe la ayuda de un amigo suyo jugador de videojuegos ochenteros Ludlow Lamonsoff (Josh Gad), también conocido como super coco. He de decir que este es el personaje que más gracioso me parece en la peli, un tipo brillante, obsesionado con un personaje femenino de un videojuego y auténtico flipado de las teorías conspiratorias. Y es aquí amigos donde empieza lo bueno, tanto si eres un aficionado a los videojuegos o no, a partir de aquí es una autentica delicia visual y a nivel de espectáculo. Veremos recreaciones tridimensionales de los grandes juegos arcade: Pacman, Space invaders, centripede… Todo hecho con una factura técnica impresionante Estos seres están hechos con una especie de pixeles tridimensionales y brillantes que quedan de lo más espectacular sobre todo cuando llenan el cielo de la noche, que es cuando suelen aparecer. Aquí también es donde más se nota el buen hacer de Columbus como director, dotando a la película de un muy acertado toque ochentero, convirtiéndola en una especie de heredera espiritual de los cazafantasmas. Un grupo de frikis salvando el planeta de una invasión alienígena, suena genial ¿verdad? una pena el excesivo protagonismo de Sandler, el humor que suele ser muy tonto y que a veces fastidia el ritmo de la película, y una historia amorosa que hace poco menos que sobrar (Desaprovechado el talento de Michelle Monaghan, que está bastante por encima del resto de actores). Esto lastra la experiencia de lo que para mí debería haber sido un espectáculo audiovisual con algunos toques de humor. Por cierto, en la película sale el creador de Pacman en una de las mejores escenas de la película, no es el auténtico Toru Iwatani, este no sabe ni papa de inglés y no pudo interpretarse a sí mismo. El hombre hace un cameo como técnico arreglando una recreativa, un Crack. Una pena que el tráiler nos haya reventado la escena en la que el creador se encuentra con su mejor obra. La película es totalmente recomendable para ver con amigos y familia no es de las que te hacen pensar en exceso (ni mucho menos) y es bastante divertida, sobre todo si eres capaz de soportar a Adam Sandler y su tropa, recordemos que también sale Kevin James que ya se ha convertido en un SideKick de Sandler siendo esta la novena película en la que trabajan juntos y compartiendo el mismo tipo de humor tontorrón. En conclusión una película que se deja ver gracias a su espectacularidad, con momentos más o menos graciosos y sin muchas más pretensiones. De obligada visión para aficionados a los videojuegos (no pienso usar la expresión 'gamer').

NEED FOR SPEED

Need For Speed - Scott Waugh - Estados Unidos

5/10

La adaptación a pantalla grande del videojuego 'Need For Speed' se queda simplemente en eso, una adaptacion. Demasiados pistones para tan poco carisma. No es la primera adaptación de videojuego que llega a salas de cine ('Resident Evil', 'Silent Hill', 'Tomb Raider'), ni tampoco la primera sobre carreras de coches ('Bullit', saga 'Taxi Express', saga 'A Todo Gas'), con lo que su director, el americano Scott Waugh o sus guionistas (propietarios de un taller de restauración de coches clásicos), tenían donde fijarse y así evitar los errores que condenaron a algunas de las antes citadas al ostracismo, a ser disfrutadas únicamente por un publico determinado, un público amante de los vídeojuegos o carreras de coches. Producida por Dreamworks y Electronic Arts esta dirigida y escrita por los arriba nombrados. Tras su anterior y decepcionante trabajo bélico, 'Acto de Valor', S.Waugh, da el salto comercial definitivo con esta adaptación de la famosa saga de videojuegos de carreras de coches, 'Need For Speed'. Protagonizada por Aaron Paul (Jesse Pinkman en 'Breaking Bad') aquí como Tobey Marshall y acompañado por unas cuantas caras 'algo” desconocidas del panorama cinéfilo como Imogen Poots (Julia Maddon), la recordareis por ser la hija de Robert Carlyle en la secuela que rodó J.C.Fresnadillo del apocalipsis zombie en Inglaterra, '28 Semanas Después', otra de esas caras es la de Dakota Johnson (Anita), la futura protagonista femenina de otra adaptación al cine como es la de la polémica '50 Sombras De Grey'; también aparecen el cantante de hiphop, Scott Mescudi aka Kid Cudi (Benny), Dominic Cooper (Dino), Rami Malek (Finn), Stevie Ray Dallimore (Bill Ingram), Harrison Gilbertson (Pete) o Ramon Rodriguez (Joe Peck). Cierra el casting una cara muy conocida, vestido para la ocasión con las gafas de Jonhy Depp en 'Miedo Y Asco En Las Vegas', se trata de Michael Keaton (Monarca). El argumento es simple, plano, sin giros sorprendentes y donde todo es muy predecible. Películas como esta te hacen darte cuenta del logro que supone llevar una saga como 'A Todo Gas' a su séptima entrega o la francesa 'Taxi Express' hasta su cuarto volumen. Tobey Marshall dirige un taller de coches junto a sus amigos. Durante una de las fiestas en el pueblo, su ex-novia y hermana de uno de sus amigos, Anita, hace acto de presencia trayendo del brazo al adinerado, pretencioso y ex-corredor de NASCAR, Dino, el archienemigo de Tobey, o como lo llama el Monarca: 'Dino Dino Bambino'. Su llegada no es por casualidad, su objetivo: conseguir que Tobey y su grupo le ayude a remodelar un coche para poder venderlo por una gran suma de dinero de la cual ellos se llevarían un porcentaje. La sorpresa de todos al comprobar que se trata solo de un motor sin nada mas, es mayúscula, pero a regañadientes aceptan y montan el coche en un tiempo record. Los compradores Bill Ingram y Julia Maddon tras ver probar el vehículo a Tobey, pagan lo acordado y desaparecen. Al volver a casa, Dino propone a nuestro protagonista una carrera improvisada simple, donde quien gane se quedara el porcentaje del otro, pero esta vez, usaran coches europeos, mucho mas potentes y totalmente diferentes a los vistos anteriormente en la película. El joven Pete, que en ese momento los acompañaba se une a la carrera asegurando que 'esta es la visión que tuve Tobey, tu ganando a Doni con su propio coche'. Entonces llega unos de los golpes bajos y dramáticos de la película que no voy a contar dadas las pocas sorpresas que contiene el film y por no condicionar el visionado  a nadie.

El reto de Doni termina con Tobey en la cárcel durante dos años, dos años que le sirven para tomarse las cosas con calma y preparar lo que sera, su venganza. Aquí es donde entra el Monarca, organizador de la mas famosa e inaccesible carrera clandestina en la que Tobey desea participar tras enterarse al salir de prisión que Doni participará en ella. Celebrada una vez al año, lugares distintos y horas distintas en cada ocasión y con un premio muy suculento como es, llevarse los coches de todos los perdedores, la carrera de De Leon es considerada una evento único que como no dirige, organiza y maneja el Monarca. Un personaje curioso, estrambótico y que junto a Benny, uno de los amigos de nuestro protagonista, ponen el toque de humor a la película. Tobey deberá cruzar el país de costa a costa para llegar a tiempo de participar en dicha carrera, además de recoger por el camino a parte de su antiguo equipo el cual durante los años que estuvo encarcelado acabo trabajando en otros lugares. Doni no le pondrá nada fácil la llegada ni la inscripción en De Leon, saboteando cada movimiento o al menos, intentándolo, ya que Tobey es mucho mejor conductor que el y ademas cuenta con un gran equipo apoyándole, algo que el millonario pretencioso solo puede conseguir a golpe de talonario. Velocidad extrema, carreras de infarto, frenazos, trompos, saltos, choques, Tobey deberá superar todos los obstáculos para llevar a cabo su venganza, algo que ha planeado durante  dos largos años y que no piensa dejar se desmorone por muchos que sean los inconvenientes y por muy duro que sea el camino. Todavía no me explico como es posible que Aaron Paul terminará aceptando un papel para esta película, y menos tras su éxito en 'Breaking Bad'. Quizás debió empezar su salida antes del fin de la serie e ir probando en diferentes papeles de secundario como bien hizo Bryan Cranston en 'Drive', 'Argo' entre otras, y al que en unos meses podremos ver en el nuevo remake de 'Godzilla', pero no fue así. A.Paul eligió dedicarse por entero a dar vida a nuestro adorable Jesse Pinkman en la serie de AMC y dejar bastante de lado su carrera en el cine, algo que, por otra parte fue lo que le llevo a protagonizar dicho papel. La única explicación que se me ocurre es que A.Paul fuera un fan acérrimo de esta famosa saga de videojuegos, aunque, todo sea dicho, también podremos verle en unos meses en la fastuosa, 'Exodus', bajo las ordenes de Ridley Scott y compartiendo cartel con Christian Bale. Al igual que critico el motivo por el que Paul ha aceptado este papel, también tengo que reconocer la gran sorpresa que ha supuesto para un servidor la actuación de la británica Imogen Poots (Julia Maddon). Saliéndose descaradamente del prototipo de protagonista femenina recauchutada y solo valorada por su físico. Imogen, además de su impresionante cuerpo, nos deleita con unas grandes escenas de humor acompañando a Tobey a llegar a tiempo a De Leon para poder inscribirse en la carrera y ejecutar así su venganza. Su personaje es muy gracioso, lleno de momentos que te sacaran una sonrisa sin caer en el ridículo o en lo típico, el acento ingles le da un toque sutil y elegante, pero, lo que mas me ha gustado de ella ha sido su carisma en la pantalla, algo que por desgracia no posee nadie mas del casting elegido, ni siquiera Michael Keaton quien sobreactua en exceso, pasando de ser un personaje cómico a uno mas ridículo y pesado.

Sin duda es una película donde los coches son los protagonistas totales y absolutos, cualquier fan del motor disfrutara como un enano con esta película, admirando unos vehículos clásicos capaces de rugir como el león mas fiero. Pero también tenemos coches de ultima generación, tanto americanos y europeos, aunque claramente predominan los clásicos. Todos ellos con mas carisma y protagonismo que cualquiera de los actores que aparecen a lo largo de toda la película. Estos son todos los coches que aparecen en el film: Gran Torino del 69 con el que Tobey corre la primera carrera de la película; Ford Mustang Shelby GT500 es el coche que nuestro héroe y sus amigos remodelan por encargo de Doni; los usados para el reto que Doni propone a Tobey y Pete, son el mismo vehículo en diferente color, se trata del Koenigsegg Agera R; un Lamborghini Sesto Elemento con el que Dino participara en De Leon además también aparecen un McLaren P1, un Bugatti Veyron Super Sport y un Saleen S7GTA Spano. Si algo caracteriza a esta saga de videojuegos es exactamente eso, la calidad de los coches que a lo largo de sus muchas entregas han aparecido. Coches que cualquier entendido en motor abriria sus ojos y te soltaría un discurso de aquellos que hacen época con solo nombrarlos. No hablo de la calidad en el diseño de los gráficos de los mismos, sino de la buena elección de marca y modelo para un tipo de videojuegos en los que otros se dedicaban a inventar nombres, poner colores extravagantes a los mismos o incluso modificar el diseño base de los mas conocidos. Parte de esta culpa, es la negación de licencias. En este apartado, 'NFS' esta un paso por delante como pasa por ejemplo con las sagas 'Fifa' y 'PRO Evolution Soccer', donde ambos juegos tratan el mismo deporte, el fútbol, pero a una le conceden todas las licencias mientras que la otra ha de inventarse nombres similares a los reales para no ser demandados y tampoco perder seguidores. Ojo, la saga “NFS” puede considerarse una serie de videojuegos de calidad pero siempre y cuando respete a su hermano pequeño, el cual le ha superado por mucho gracias curiosamente a lo citado, a la concesión de licencias, me refiero como no, a 'Gran Turismo'. La banda sonora original pasa totalmente desapercibida y aportan mas las canciones no originales del film que las hechas expresamente para el mismo y que están creadas por un joven compositor norteamericano llamado Nathan Furst con un currículum muy breve. Entre los grupos que acompañan la acción encontramos muchos conocidos: Linkin Park  – 'Roads Untraveled', Steve Miller – 'Fly Like An Eagle', Aloe Blacc – 'Fortunate Son' y 'Back In The Saddle', Muse – 'Butterflies and Hurricanes' o incluso una canción del propio Kid Cudi, Benny en la pelicula, 'Hero (feat. Skylar Grey)'  y además también,  Jamie N Commons, Bobby Summerfield & Matt McGuire, Calvin Love, Poolside, Battle Tapes, L’Trimm y Max Richter. Realmente la banda sonora del film son los acelerones, los frenazos y los tubos de escape rugiendo que harán de los amantes de este videojuego disfrutar como si estuvieran viviéndolo en sus propias carnes gracias a las espectaculares escenas de acción y persecucion que contiene (incluyendo las trabas de Doni, la policia y el tráfico) y que son las protagonistas y la esencia del film. Creo que es una saga con mucho mas potencial del que parece a simple vista y que, en buenas manos, podría competir tranquila y mas elegantemente con las mas grandes cintas del mundo del motor.