WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN

We Need To Talk About Kevin - Lynne Ramsay - Reino Unido

Basada en la novela 'We Need to Talk About Kevin' escrita por Lionel Shriver en el año 2003, este thriller psicológico narra la historia de Eva Khatchadourian (Tilda Swinton), una mujer felizmente casada, culta, cosmopolita, de espíritu libre y apasianada de su trabajo (la cual escribe guías de viaje), pero cuya vida cambia drásticamente al quedar embarazada en plena madurez. Kevin no es el niño que toda madre soñaría tener, ya que desde muy pequeño desarrolla una personalidad extremadamente fria y distante, como de una patología cercana al autismo o al síndrome de Asperger, el cual rechaza cualquier sentimiento de afecto y muestra cero empatía por los demás, hasta más tarde adquirir rasgos de un auténtico psicópata, haciendo totalmente insoportable la relación madre e hijo. Kevin podría pertenecer a ese grupo de 'niños psicópatas' que han sido especialmente explotados en el cine de terror, desde los extraterrestres de 'El pueblo de los malditos' (Village of the Damned, 1960), pasando por el Damien de 'La profecía' (The Omen, 1976), la comunidad de 'Los chicos del maíz' (Children of the Corn, 1984), hasta el Henry de 'El buen hijo' (The Good Son, 1993), pero con la doble lectura que le da la directora Lynne Ramsay a este enfermizo personaje, haciendo que nos hagamos una serie de preguntas: ¿es Kevin un psicópata/antisocial?, ¿ha nacido así o ha fallado su educación?, ¿qué es lo que han hecho mal sus padres?, ¿existe el mal?, ¿está en nosotros desde que nacemos?...,  encontrándonos sin duda ante una de esas películas de libre pensamiento.

La película arranca con una secuencia visualmente impactante, en la que nos muestra a Swinton siendo alzada entre el gentío en la fiesta de La Tomatina de Buñol, donde todo se tiñe de color rojo y la alegría alcanza el éxtasis en la protagonista, ofreciendo ya de entrada un gran contraste con el infierno que vivirá en el resto de la historia. La narración en general peca de ser algo confusa, en la que por momentos los personajes y algunos tramos de la historia pueden llegar a parecernos demasiado frios, esto se debe a que la película va alternando mediante flashbacks escenas del presente y pasado, de una forma no demasiado satisfactoria, ya que tiene un guión desestructurado que va cobrando sentido a medida que la protagonista va superando el miedo que le provocan los recuerdos de su hijo, haciendo que la película cambie rapidamente de tono de una escena a otra, como en las que vemos la complicidad del personaje de Swinton con su marido (un discreto John C. Reilly), o los momentos que comparten con su otra hija pequeña, cambiando a otras bastante tensas, como las de la protagonsita limpiando su casa de pintura roja (de nuevo ese ronjo intenso que estará muy presente en toda la historia), o su desquicidada relación con su hijo intentando educarle. No obstante una vez familiarizado con esta forma de narrarnos la historia la seguimos sin mayor problema, sobre todo gracias a la gran labor de una Tilda Swinton que lo da absolutamente todo, transmitiendo ese dolor, rabia e impotancia que desprende su personaje desde el primer momento, y es que su personaje es un ser condenado a la soledad más cruel y despiadada, a la que todos le dan de lado y hacen notar su desprecio, por causas ajenas a su voluntad. Quizá el punto de vista más interesante de la película, es que la directora Ramsay rápidamente construye un enigma ambiguo: Kevin muestra un rechazo casi instintivo a su madre, pero su madre lo rechaza inicialmente. El amor a un hijo en ocasiones es algo que no ocurre con su mero nacimiento, y en esta película lo vemos claramente, ella pasando del odio al amor casi por oblicación, mientras que Kevin se queda instalado en ese odio/indiferencia desde el principio. El papel del perturbado Kevin esta reservado para el enigmático Ezra Miller, que sin apenas diálogo y a través de miradas y gestos, logra crear un personaje que lleva la palabra maldad escrito en la frente (se llega a sentir impotencia en ver el trato que tiene con su hermana pequeña), de hecho las escenas donde Swinton y Miller comparten escena son las más disfrutables de todas. Técnicamente la película es bastante discreta, con un aspecto algo amateur por momentos, con otros que rozan lo notable, como las escenas de La Tomatina o la reverencia final de Miller con arco en mano. Sin duda una película más que interesante, oscura, tensa, reflexiba, que sugiera más que muestra y nunca cae en el morbo, con unas grandes interpretaciones por parte de Swinton y Miller, y que consigue crear un ambiente malsano, lástima de esos bajones en el desarrollo que hacen que la narración sea algo confusa, pero que gracias al buen hacer de la directora al final la película consigue su propósito. No dejará indeferente a nadie.

READY PLAYER ONE

Ready Player One - Ernest Cline - Estados Unidos

8/10

'Ready Player One' es la primera novela del escritor norteamericano Ernest Cline. Publicada en 2011 su argumento es el siguiente: Nos encontramos en el año 2044, un futuro donde las energías fósiles del planeta están prácticamente agotadas y el precio del combustible se ha disparado, el empleo es escaso y los indices de pobreza han aumentado de una forma alarmante, así que la gente subsiste como puede en medio de este caos. Sin embargo, un programa llamado OASIS, la definitiva inmersión a la realidad virtual, proporciona una vía de escape a toda la humanidad que consigue dejar atrás esa terrible realidad por la que transitan llegando incluso a proporcionar una alternativa donde todas las posibilidades son inimaginables y cualquier cosa es posible. El creador de OASIS, un hombre llamado James Halliday, era un fantástico programador de vídeojuegos con el que llego a amasar una inmensa fortuna y crear un imperio cuya obra maestra se iba convertir en el mayor vídeojuego global de la historia de la humanidad. Tras la muerte de Halliday, éste anuncia en un vídeo a todo el planeta que toda su fortuna sera heredada por aquella persona que consiga encontrar el 'huevo de pascua', un elemento que solían esconder los programadores de antaño en los videojuegos para que fueran encontrados por los jugadores e incrementar puntos, poderes, vidas etc.. así que la búsqueda del huevo se convierte en el objetivo principal de todo el mundo, para hacerlo deberán encontrar tres llaves escondidas en la vasta inmensidad de OASIS a través de pistas y acertijos que el jugador/a deberá ir resolviendo en el arduo camino hasta la victoria. Una cuestión básica a la hora de resolver los enigmas propuestos por Halliday es ser un completo erudito o experto en la cultura de los años 80, ya que Halliday creció en aquella época y sus recuerdos mas entrañables guardan relación con aquella década. El tiempo pasa, y tras cinco años de búsqueda nadie ha dado todavía siquiera con la primera llave, llegando el mundo a creer que todo fue la locura de un megalómano multimillonario solitario y desquiciado. Un joven gunter (denominación que se da a los buscadores del huevo mezcla de las palabras en ingles egg y hunter) llamado Wade Watts asombra al mundo consiguiendo la primera de las tres llaves, a partir de ahí comienza una carrera llena de peligros por alcanzar el ansiado premio...Jamas había leido un libro que fuera lo mas parecido a un videojuego y lo haya disfrutado hasta el punto de leerlo dos veces, y lo dice alguien que no es un asiduo jugador, porque ademas de esa sensación de participar de primera mano en las experiencias de su protagonista (el hecho de estar narrada en primera persona ayuda mucho) la novela es como una película en vivo debido a su excepcional descripción de todo ese mundo irreal y de la realidad misma donde 'sobrevive' Wade, llegando incluso a parecer un guion gráfico en sus momentos mas espectaculares de batallas y mundos imposibles. Otro elemento narrativo interesante son sus referencias pop a la cultura eighties donde se encuentran alusiones a películas, música o vídeojuegos que forman una parte importante de la historia y donde todo buen geek que se precie disfrutara con ellas, incluso descubrí que el propio autor dejó una lista en Spotify con todos los temas musicales que aparecen en la novela para todo aquel que quiera escucharlos al mismo tiempo que aparecen al leerla. En definitiva, una historia que es una mezcla entre 'War Games', 'The Goonies', 'Matrix' o 'Tron' con una aventura clásica que corre por sus venas y un profundo mensaje sobre la alienación del individuo moderno, toda obra futurísta para bien o para mal habla del tiempo presente, y una historia de amor latiendo en sus paginas, la de Wade y la de una época increíble que los que la vivimos podemos dar fe de ello y que terminas de leer del mismo modo que acababas una partida completade Pac-Man en el recreativo de tu barrio...con una sonrisa hasta el mensaje de GAME OVER. Según varias fuentes la adaptación cinematográfica que ya está preparando el maestro Steven Spielberg llegará a los cines a mediados de diciembre del año que viene.

THE RAID

Serbuan maut (The Raid: Redemption) - Gareth Evans - Indonesia

8.5/10

La mejor película de acción de los últimos 5 años, o casi. 'The Raid' es un shock visual, una inyección de adrenalina con la que olvidarás hasta parpadear. Esta producción indonesa, se ha convertido en poco tiempo, en la mejor película de la historia de su país. El galés Gareth Evans, nacido en Hirwaun, dirige y escribe esta cinta repleta de acción, disparos, golpes, cuchillazos, saltos al vacío, y un sin fin de excelentes escenas de acción genialmente coreografiadas que harán las delicias de todo aquel que tenga la oportunidad de vivirla. Sí, porque…esta película no se ve, sino…se vive. Mucho tiempo hacia que no se veía una idea tan brillante y simple en un largometraje de acción. El argumento nos cuenta la historia de un grupo de SWAT durante la redada a un edificio donde se encuentran un mafioso muy importante, Tama Riyadi (Ray Sahetapy) y sus 'amigos'. Como si de un videojuego se tratara, deberán ir piso a piso eliminando cuanto secuaz aparezca hasta llegar a su objetivo en la planta 15. Lo mejor que tiene sin duda alguna, aparte de las escenas de acción brillantemente ejecutadas, es la brevedad de la película en si. Con una trama simple aderezada con unos pocos problemas familiares, corrupción y en donde escasean los diálogos porque realmente, no hacen falta, todo el peso recae en la acción donde, 'The Raid', deja al resto de films estrenados de este genero durante los últimos años, a la altura del betún. Se la podría considerar dentro del género de artes marciales, las cuales vemos en muchas de las coreografías pero, personalmente, no estoy de acuerdo. Las luchas cuerpo a cuerpo contienen movimientos pertenecientes a diferentes artes marciales, pero la película no se recrea en este tipo de golpes sino en la combinación de estos mismos sin adornar junto a otros contra paredes, ventanas, cristales, sillas, estanterías o cualquier objeto que haya a mano en ese momento, sin contar claro, los salvajes tiroteos varios que hay sobretodo durante la entrada de los SWAT en el edificio.

Protagonizada por Iko Uwais (Rama) y siendo así, la segunda cinta que rueda bajo las órdenes de Gareth Evans, quien lo descubrió un día rodando un documental de silat (artes marciales indonesas) donde entraba Iko. Este actor indonesio de nacimiento, combinaba su entrenamiento de silat en el gimnasio de su tío con su pasión por el fútbol ya que practicó este deporte como mediocampista en un club de segunda división en su país, aunque, su carrera en el deporte del balón se truncó debido a que el club entró en bancarrota. Fue campeón en 2005 del National Pencak Silat Championship como 'best performer in the demonstration category'. También trabajo durante un par de años como controlador operativo para una empresa de telefonía movil. El resto del plantel, salvo Mad Dog (Yayan Ruhian) la mano derecha de Tama Riyadi (Ray Sahetapy), pasa más bien inadvertido, ya que la acción, es la protagonista de esta gran película. Lo que impresiona de este actor, Yayan Ruhian es que fue entrenado a finales de los 80 en silat por el Pasukan Pengamanan Presiden (Indonesian Presidential Security Forces), su equivalente seria el servicio secreto norteamericano y también por la policía militar indonesa a principios de los 90. Iko Uwais y Yayan Ruhian son los coreógrafos de todas las escenas, algo que se nota mucho, ya que no veréis ninguna pelea que no tenga justificación, ni un enfrentamiento final clásico en las praderas de Indonesia. Todo está estudiado, pensado, detallado y elaborado para ir al grano, para centrar todo en la única e incesante acción que da comienzo a los pocos minutos de empezar el metraje y que no descansa hasta el final. Se la podria acusar de tener un cierre muy simple, o un argumento plano y sin giros pero, realmente, nada de eso importa porque, cuando llegas al final del visionado y puedes por fin respirar y parpadear tras hora y media de pura acción, adrenalina y testosterona lo único en que puedes pensar son la cantidad de escenas brutales que viste, la de golpes que te hicieron mirar hacia otro lado y en las horribles ganas de volverla a ver cuanto antes. ¿Es un vídeojuego hecho realidad? Puede ser. El hecho de ir planta por planta, aunque luego no sea así en la totalidad de la frase, si parece un argumento muy perteneciente al mundo gamer. Sin ir más lejos me viene a la memoria el primer 'Metal Gear Solid', donde una de las misiones consistía en ir subiendo piso tras piso eliminando a todo aquel que salía a tu paso, y eran muchos, demasiados, realmente no es nada fácil sobrevivir a ese momento en el vídeojuego que cito. También 'Parasite Eve', donde tras terminar el juego se podía acceder a un bonus donde se trataba exactamente de eso, subir piso tras piso (más de 30), hasta llegar a la azotea donde te esperaba un enemigo final de proporciones épicas. Incluso diría que hay un muy lejano parecido con el film de culto 'Game of Death', protagonizada por Bruce Lee y en donde este, subía…piso tras piso, enfrentando a rivales mas duros en cada uno de ellos hasta dar con su enemigo. En 'The Raid' ocurre lo mismo, no son simples matones, no son simples secuaces, tampoco expertos luchadores ni agentes enfundados en trajes, pero lo que si son es, gente dispuesta a todo por defender a su jefe, y además, son muchos, sobrepasando en número al grupo Swat; cada enemigo muerto ira añadiendo rasguños, cicatrizes, heridas brutales en cabezas, cuellos, piernas, brazos, etc provocadas por una infinidad de armas distintas que harán de la escalada al último piso todo un desafío para el pequeño grupo de especialistas que se dispone a atrapar a Tama Riyadi. La banda sonora original fue creada por Aria Prayogi y Fajar Yuskemal que como Iko Uwais ya habían trabajado antes con Gareth Evans. Tras el éxito de la película y su posterior distribución en USA por Sony, Mike Shinoda (Linkin Park) fue el encargado de crear una nueva con el fin de hacer el film más dinámico. Algo que realmente consiguió Mike añadiendo unas pistas muy sutiles con toques punk y sintetizadores varios para las escenas de acción ayudando a crear así, una atmósfera mucho más oscura, grisacea y adecuada que la original.