Estructurada en tres relatos relacionados entre si por un hecho común, la quema de un Corán por parte de dos soldados norteamericanos, esta producción austriaca dirigida por Barbara Eder nos muestra la dificultad y también la decadencia del periodismo occidental desplazado a los numerosos conflictos de guerra esparcidos por todo Oriente Medio y demás territorios islamicos como Afganistán o Irak. La mayoría de las películas dividas en relatos, suelen ser irregulares, ya que siempre hay una parte mejor que la otra. 'Thank you for Bombing' no escapa de este problema. A pesar de estar dirigida con nervio por la directora austriaca, la cinta tiene pequeños altibajos. En su primer capitulo nos cuenta la historia de un veterano periodista que ha estado en numerosos conflictos, que cree reconocer en un aeropuerto, al hombre que asesino años atrás a su cámara. Esto le lleva a un estado de angustia y paranoia, que el buen hacer de la directora consigue dejarnos con la duda de si lo que le pasa al personaje es real o son secuelas de los muchos traumas vividos en zonas de guerra. En el segundo tramo, en mi opinión el mejor, se nos presenta a una joven y bella periodista destinada en Kabul que para demostrar su valía ante sus superiores y compañeros masculinos llegara hasta limites insospechados en los que incluso llegará a perder su dignidad, y todo por ser la primera en tener una exclusiva con los dos soldados norteamericanos mencionados al principio, y así poder labrarse una buena carrera. Aquí es donde Barbara Eder nos muestra lo mejor de la película, con algún que otro momento cruento en la parte final del relato, el mas intenso de los tres. A destacar la gran interpretación de Manon Kahle dando vida a una periodista dispuesta a todo y más para conseguir su objetivo. La historia final, quizá la mas floja, nos presenta a un periodista de mediana edad que haría cualquier cosa por tener un relato que contar. Puede que la sobreactuación del protagonista, Raphael von Bargen, le reste credibilidad, pero también es la parte peor dibujada y en la que el relato se pierde más. No obstante este tramo final nos proporciona una de las imágenes con más fuerza de la película, la que no enseña como después de un bombardeo decenas de periodistas salen a la calle en busca de imágenes, a cual más cruda, y ninguno hace nada por ayudar a las víctimas del bombardeo indiscriminado. Una película más que correcta, bien dirigida, y que es una crítica a los conflictos bélicos y sus secuelas, pero que la peor parte se la lleva el periodismo, que se ha convertido en una profesión, por desgracia en su mayoría, sin escrúpulos, dispuesta a todo por una imagen y que ha perdido todo sus valores por culpa de la inmediatez de la noticia y de ser el primero en darla. A pesar de su irregularidad, un producto recomendable.
El año que viene se van a cumplir 30 años del estreno de 'Predator' y se me ha ocurrido que es un buen motivo para hablar de este modélico cruce de ciencia ficción, terror y cine bélico. Inspirada en el clásico de 1932 dirigido por Ernest B.Schoedsack titulado 'The most dangerous game' y donde la caza del hombre es la principal fuente de su argumento, 'Predator' contiene dos grandes aciertos como son su ritmo narrativo principalmente, y dos, una estupenda puesta en escena capaz de transformar su ultimo acto en una épica lucha a muerte en el mismísimo corazón de las tinieblas. Un comando de la fuerzas especiales es requerido en un país sudamericano para una operación militar secreta, el objetivo, la localización en plena jungla de un helicóptero estrellado donde viajaba un ministro y su posterior rescate de manos de la guerrilla. El equipo de rescate esta comandado por el mayor Dutch (Arnold Schwarzenegger) que es instado a delegar el mando en un superior de la CIA antiguo amigo suyo llamado Dillon (Carl Weathers) que le habla de la importancia de ese ministro para las operaciones en la zona. Al llegar al lugar descubren los restos del helicóptero accidentado,y poco después encuentran los cuerpos de unos soldados de las fuerzas especiales estadounidenses completamente despellejados alertando a Dutch sobre el porqué de la presencia de estos allí. Encuentran el campamento de la guerrilla fuertemente armado y después de acabar con todos y descubrir que los rehenes han sido asesinados Dutch se da cuenta de la autentica naturaleza de la misión, que era hacer el trabajo sucio de acabar con ese campamento donde existía la presencia de militares rusos. Después de enfrentarse y acusar del engaño a Dillon, asegurándole que su grupo es un equipo de rescate y no una banda de asesinos, deciden regresar al punto de extracción llevando consigo a una guerrillera como prisionera llamada Ana (Elpidia Carrillo). Desde su llegada a la jungla el grupo ha sido observado por un ser que usa técnicas de visión termográficas y adopta un camuflaje que lo mimetiza con el entorno selvático. A partir de el momento en el que el comando intenta regresar al helicóptero de rescate ,los cazadores se convierten en presa y la lucha por la supervivencia se convierte en prioridad ante una terrorífica criatura cuya máxima es la eliminación de todos y cada uno de los miembros del grupo, con el único objetivo de la diversión por la caza y la de convertir sus cuerpos en trofeos.
Vaya por delante que 'Predator' está encuadrada en ese tipo de películas tan populares en los años 80 denominadas 'muscles action', muy propias de la era Reagan iniciadas por otro eminente 'musculoso', Silvester Stallone y su película 'First Blood' de Ted Kotcheff en 1982, y definitivamente consagrada con su secuela de 1985, 'Rambo, First Blood Part II'de George P. Cosmato. Sin embargo, para un servidor, de entre todas ellas, 'Predator' me resulta mucho mas atractiva entre otras razones por su ingenioso planteamiento argumental. Dos partes bien definidas dan fe de ese ingenio,la primera se enmarca en los códigos propios del cine bélico y acción, tan de moda en la época, para a continuación convertirse en un genuino relato de horror en estado puro. Este esquema narrativo esta desarrollado de manera magistral por su director John Mctiernan ('The hunt for Red October', 'Die Hard', 'The 13th Warrior') dándole al espectador situaciones que le hacen mantener el interés constantemente (por supuesto ayudado por el estupendo guión escrito por John y Jim Thomas) y para ello solo tenemos que fijarnos en el comienzo del filme. Para el espectador de la época debió resultar extraño sentarse en la sala y prepararse a disfrutar de una película de acción pura y dura, y ver que esta se abre con un plano prácticamente similar al de la película 'The Thing' de John Carpenter en 1982, esa sensación de extrañeza también es provocada por la propia naturaleza de la criatura, hasta bien avanzada la trama no descubrimos el aspecto del cazador alienígena,solo hemos sabido de su presencia mediante su subjetivo punto de vista, una brillante idea de guión que provoca inquietud en el espectador y es uno de los mayores aciertos de esta historia, incluso Mctiernan y los guionistas se permiten la licencia de jugar un poco con la naturaleza diabólica, en un sentido místico-supersticioso, del alienigena, como por ejemplo ese simbólico plano insertado de una serpiente reptando por una rama sangrienta segundos antes de descubrir el cadáver de Hawkins colgado de un árbol boca abajo, o la historia que cuenta Ana acerca de un demonio cazador de hombres, que solo aparece en los años que hace mucho calor,incluso uno de los miembros del comando, Billy, un rastreador con un olfato impecable,tiene una terrible sensación cuasi-supersticiosa ante lo que van a enfrentarse. Otros detalles a destacar y que hacen de 'Predator' la mejor película con diferencia de toda la saga, es su gran timing narrativo, su ritmo es frenético y cuando se toma su tiempo lo hace para aportar información acerca de los personajes o de lo que se esta narrando. Pero donde creo sinceramente que se encuentra su punto fuerte es, sin duda, en el marco donde se desarrolla, esa selva que, como comenta uno de los personajes.-He visto selvas enmarañadas, pero como esta...- va transformándose hacia su ultimo tramo en una especie de limbo salvaje donde solo aquel que consigue llegar a un estado de barbarie primitiva en el combate, consigue sobrevivir. Con el tiempo, después de varios visionados, no se si era intención o no de sus creadores, he tenido siempre la sensación de que esta película contenía cierto discurso critico con respecto a la intervención norteamericana en Vietnam, el hecho de enfrentarse a un enemigo que se camufla perfectamente con el entorno y se sabe mover por el me resulta cuanto menos curioso en ese aspecto. Para terminar reseñar que tres años después se estrenaba 'Predator 2' de Stephen Hopkinsen 1990 con resultados menos satisfactorios que no negativos que la original, la no presencia de Schwarzenegger y llevar la acción a entornos mas urbanos jugo en su contra de cara a la taquilla, convirtiéndola sin mas en un entretenido relato de estilo policíaco quedando muy por debajo de su predecesora. Dos crossover mas con el personaje, y otra secuela a modo de homenaje de la original pero sin mucho que aportar a lo ya conocido, componen la antología de una de las mejores películas de acción de los años 80 para quien esto suscribe, y la constatación del talento de un gran cineasta, hoy lamentablemente fuera de Hollywood, como John Mctiernan.
Si uno ha visto algunas producciones de Bollywood, sabe a lo que se expone desde un inicio. Me atrevería a decir que alguien que vea asiduamente el cine llegado desde la India no puede calificar de mala película esta, 'Baahubali: The Beginning'. La película mas cara de la historia del cine de Bollywood (y esto es MUCHO teniendo cuenta que llegan a mas de 500 películas por año), tiene una duración es de 160 minutos y la podríamos catalogar dentro del cine de acción y aventuras épicas pero también llega hasta el drama, el amor, la fantasía y como no, el musical. Por si no fueran suficientes géneros, hay que añadirle uno que es el que hace que todos los demás funcionen y la cinta sea una de las mejores que ha parido Bollywood en los últimos tiempos, el humor. Un humor casi auto-paródico en muchas escenas, sobre todo al inicio. Dirigida y escrita por S.S. Rajamouli, esta basada en una historia de Vijayendra Prasad, colaborador habitual de Rajamouli desde que rodaran en 2004, 'Sye'. Los artífices de la esplendida y efectiva banda sonora así como la fotografía o el montaje también son habituales de Rajamouli desde 'Sye', M.M. Keeravani, Senthil Kumar y Venkateswara Rao Kotagiri respectivamente. En cuanto al diseño de producción, porque hay que destacarlo de lo impresionante que llega a ser, es obra del veterano director de arte Sabu Cyril ('Om Shanti Om'). La película arranca con la huida de una malherida Sivagami (Ramya Krishnan), a través de una cueva oculta junto una inmensa cascada mientras porta en brazos un bebe y es perseguida por unos soldados. Tras librarse de ellos es alcanzada por la corriente del rió consiguiendo dejar un brazo fuera del agua para sostener en alto al bebe y que este pueda sobrevivir. Rescatado por los habitantes de una tribu de la provincia de Mahismathi, Shivudu (Prabhas), crecerá hasta convertirse en un hombre que no dejara de intentar escalar la enorme catarata para encontrarse con su dios, Shiva. Un día, y tras ayudar a su madre en la veneración de una fuente sagrada que ha de ser regada 100 veces para que Shivudu deje de intentar subir hasta lo mas alto, este, encontrará una mascara extraña llegada desde la cima. Esto provocará que el joven Shivudu se llene del coraje y valentía suficientes capaces de permitirle llegar hasta lo mas alto por primera vez y descubrir así, un secreto que cambiara su vida para siempre.
Si el humor es la grasa que hace funcionar el motor de esta producción india, la gasolina la pone Shivudu y mas concretamente el actor que le da vida, Prabhas. Definir a Shivudu no es difícil, imaginad a un hombre con la fuerza de Hércules, la cara de Jason Lee en 'My name is Earl' y el carisma de Bruce Campbell en 'Evil Dead', ese es Shivudu. Prabhas ofrece un registro carismático a la altura de otros grandes actores indios como Sharukh Khan o Amir Khan. Y como bien indica su titulo, 'Baahubali: The Beginning', es solo el principio, en 2016 llegará su segunda parte, 'Baahubali: The Conclusion'. El mundo donde se mueve esta épica aventura puede traernos a la memoria imágenes de 'El príncipe de Egipto', 'La Momia', 'El rey Escorpión' o hasta de 'Indiana Jones y el templo maldito' si cabe. Obviando el enorme trabajo de Prabhas, en la piel de Shivudu, hay varios factores que destacan mucho en 'Baahubali: The Beginning' y la convierten en un gran disfrute para todos los fans del cine de aventuras y en especial para los amantes de Bollywood. La principal es el fastuoso diseño de producción así como la puesta en escena, algo brutal lo que consigue hacer Sabu Cyril con todos los escenarios que aparecen en la película, la fanfarria a golpe de talonario esta presenta en todas y cada una de las localizaciones que se nos muestran en la película. En ese sentido el filme se merece un notable a pesar de que algunos efectos especiales claman al cielo de mal y se les ven las costuras, de estar mas cuidados se llevaba un 10 en este aspecto, seguro, aun y con esos fallos en los fx nada se le puede achacar al gran trabajo de Sabu Cyril.
Las bandas sonoras de las películas en la India son mas importantes y tienen mas peso en ellas que la mayor parte de producciones occidentales, no todas son excelentes pero cuando alguna destaca como es en el caso de 'Baahubali: The Beginning', hay que decirlo. La banda sonora compuesta por M.M. Keeravani encaja perfectamente con el estilo de la película; la tendencia de incrustar los números musicales en el argumento, unas veces justificados y otras no tanto, aquí lo están mediante la continuidad de la historia en ellos. Esto no suele pasar siempre en Bollywood, lo normal es que los números musicales sean breves parones en la historia. Otro factor impepinable en la mayoría de películas indias es que, toda producción debe contar por lo menos, con EL CHICO y LA CHICA. Al chico ya lo tenemos, la chica en este caso es Avanthika (Tamannaah Bhatia), una morenita guapisima de 25 años que lleva desde los 15 actuando y acumula mas de 30 trabajos a sus espaldas siendo este su mayor éxito. Tamannaah se desenvuelve a la perfección en su rol de heroína rebelde sesgando cuellos sin compasión pero no tanto cuando la sensiblería y lo romántico se apodera de la escena. La violencia es un tema que no suele ser habitual tampoco en el cine indio, y si lo es, la película lo justifica con su argumento pero, normalmente, no hay violencia en sus producciones. En 'Baahubali: The Beginning' si la hay, no tan explicita como en el cine occidental pero si se pueden ver algunos degollamientos al principio y bastantes muertes sangrientas en la batalla final. Resumiendo diré que 'Baahubali: The Beginning' es una de las mejores películas de los últimos tiempos en Bollywood, es un puro entretenimiento desternillante. Lo que empieza como una pseudo variante de la historia de Moisés, se convierte en la búsqueda de un linaje perdido lleno de acción, humor y diversión que termina con una batalla final de mas de 30 minutos coreografiada de una manera brillante, efectos especiales al margen. Lo mejor de todo es que, el año que viene, volveremos a ver el bigote de Prabhas en la secuela, 'Baahubali: The Conclusion'.
Beasts Of No Nation - Cary Joji Fukunaga - Estados Unidos
8.5/10
Lallegada deNetflix a España ha coincidido con el estreno de la primerapelícula producida por la plataforma digital, 'Beasts of No Nation',unaadaptación de la novela con el mismo nombre de Uzodinma Iweala,y laverdad es que la apuesta les ha salido de manera extraordinaria. Con un presupuesto muy ajustado de solo 6 millones de dolares, no es una cinta de fácil visionado, en especial por la temática que trata y por la crudeza y brutalidad con la que la plasma en pantalla. Agu (Abraham Attah) es un niño que vive con su familia en una asentamiento para refugiados en un país de Àfrica, del cual no se nos especifica el nombre, que esta sumido en una terrible guerra civil. Después de una serie de acontecimientos, el niño se vera obligado a huir a la selva, donde sera reclutado por una milicia rebelde liderada por el despiadado 'Commandant' (Idris Elba) para luchar con ellos como soldado.Para resumirla rápido y fácil, a mi me ha recordado a una suma de 'Ciudad de Dios' y 'Apocalypse Now',
sin llegar al nivel de excelencia de estas dos grandes obras maestras.
La película es dura, en algunos momentos extremadamente dura, y trata
los hechos con crueldad y sin suavizarlos en absoluto. El director, Cary Joji Fukunaga,
que también ha escrito el magnífico guión, dota al film de un realismo
que en algún momento llega a ser escabroso. De estupendo se puede
calificar el gran plano secuencia del asalto a la mansión, y que
recuerda al alabado plano con que nos obsequio en la gran primera
temporada de 'True Detective'. Visualmente es una cinta poderosa, gracias a una fantástica fotografía, que también es del mismo Fukunaga. Pero su punto fuerte son las dos grandes interpretaciones con que nos obsequia la película. Idris Elba
vuelve a exhibir su majestuosa estampa, y lo borda creando un personaje
cruel, fiel a sus principios y sin escrúpulos ninguno. Pero la
autentica joya de esta cinta, es la magnifica y sorprendente aparición
del chavalin Abraham Atta (Agu). El chico consigue plasmar
de manera brutal la terrible evolución que sufre su personaje, de niño a
soldado, de niño a monstruo, de niño a bestia, y consigue dejarnos con
el corazón en un puño en muchas fases del relato. Una
película de visionado obligatorio, y que en mi modesta opinión ya esta
entre lo mejor de este año 2015, i que tendrá alguna opción de
nominación en los Oscar, especialmente por sus dos magníficos
protagonistas. Esperemos que Netflix nos siga obsequiando con productos
cinematográficos de esta envergadura y calidad.
Lo Mejor: Sin duda alguna la sobrecogedora interpretación de Abraham Atta, aunque Idris Elba tampoco se queda corto. Lo Peor: Algún pequeño altibajo sin importancia durante los 137 minutos de metraje.
Si preguntas por un filme con temática futbolera a cualquier aficionado al cine, la respuesta un 99% de las veces será, 'Victory'. Y es que la cinta dirigida en 1981 por el brillante John Huston ('Key largo', 'The treasure of the Sierra Madre', 'The maltese falcon', 'The asphalt jungle' o 'The african queen') y escrita por Yabo Yablonsky, aparte de crear una gran expectación antes de su estreno, fue tras este, un éxito de taquilla que pasó a ser considerado como 'el clásico del cine deportivo por excelencia' casi instantáneamente.
La historia es bien conocida por casi todos. Karl Von Steiner, un oficial alemán con gran pasión por el fútbol que acompaña a la Cruz Roja durante sus visitas a los campos de prisioneros llega a Gensdorff. Allí observa como varios de los reclusos juegan entre ellos un partido de fútbol. Automáticamente, sin pensar en las consecuencias y llevado por su pasión hacia este deporte, propone al superior de los aliados allí encerrados, Colby, el jugar un partido entre un combinado alemán y uno formado por aliados. El asunto que empieza como algo amistoso entre dos personas con una pasión en común acaba complicándose debido a las altas esferas del tercer Reich y el partido cobra dimensiones históricas y gigantescas pasándose a jugar en París, y frente a los mejores jugadores alemanes existentes. Los aliados pretenden aprovechar dicho partido para fugarse en masa durante el descanso de la media parte pero...no todos quieren evadirse. Algunos creen que, pese a la importancia del partido y la casi mas que segura muerte si se les ocurre ganar, pueden hacerlo, pueden volver al campo, ganar y demostrar al mundo entero de que son capaces. La épica del fútbol mostrada con gracia y soltura durante la 2a guerra mundial.
Uno de los mayores incentivos del filme de John Huston fue sin duda la introducción de
figuras internacionales futboleras como el brasileño Pelé, el inglés
Bobby Moore, el argentino Osvaldo Ardiles o el danés Søren Lindsted
junto a grandes actores como Michael Caine, que venia de protagonizar
'Dressed to kill' de Brian de Palma interpreta aquí al capitán del
equipo y supuesto jugador del West Ham United, John Colby; Silvester
Stallone, que en aquellos tiempos ya tenia las 2 primeras partes de
'Rocky' en su currículum da vida al portero del equipo, el americano
alistado en el ejercito canadiense Robert Hatch y Max Von Sydow,
estrella sueca ya consolidada por entonces y fijo en la mayoría de
películas del fabuloso director también sueco, Ingmar Bergman, es el
oficial alemán de propaganda, y ex jugador de la selección alemana, al
que se le ocurre la genial idea del partido, Karl Von Steiner.
'Victory', además de estar basada en hechos reales, tiene varias
predecesoras. La húngara dirigida por Zoltán Fábri en 1962 llamada 'Two
Half-Times in Hell' y que ganó el premio de la crítica en el festival de
cine de Boston ese mismo año y la rusa de Yevgeni Karelov 'Third Time'
(Tretiy taym) estrenada también en la década de los 60. Ya en 2012, se
estreno la polémica cinta rusa del director Andrey Malyukov, 'Match',
donde se cuentan los hechos en los que se basan las 3 anteriores. La
polémica mencionada surgió debido a su estreno, ya que se quiso hacer
coincidir con la Eurocopa de 2012 celebrada en Polonia y Ucrania, algo
que desde la organización no se vio con bueno ojos ya que se pensaba
podía llegar a suscitar o levantar malestar en ciertos sectores dado que
muchos de los jugadores de aquel legendario equipo eran ucranianos. Pese a tener una historia real
detrás y dos filmes realizados con anterioridad sobre el mismo tema, no
se le puede recriminar nada al trabajo de Huston. Un trio de actores
brillante que nos regalan unas grandes interpretaciones. El eficiente y
apasionado futbolero oficial aleman Von Steiner (Max Von Sydow) que
desea que la guerra termine y que no olvida su pasado como jugador.
Colby (Michael Caine), entrenador y capitán del equipo de los aliados
cansado de ver como mueren compañeros en intentos de fuga fallidos y al
que como Von Steiner, le apasiona el fútbol y desea el fin de la guerra.
El toque gracioso corresponde al independiente Hatch (Stallone), en una
replica, un poco mas humoristica claro esta, del personaje que
interpreto Steve McQueen en 'The great escape'. A los dos se les pide
que si consiguen evadirse, vuelvan a dejarse atrapar y así volver al
campo con nuevas informaciones para preparar una fuga mayor. Curioso.
También en cuanto a la música guarda ciertos paralelismos con 'The great
escape'.
En 'Victory' la música corre a cargo del famoso compositor de
origen italiano Bill Conti, creador entre otras de las bandas sonoras en
las tres primeras partes de 'Rocky', 'Rocky V', 'Rocky Balboa', las
cuatro primeras de 'Karate Kid', nominado al Oscar por su composición en
'007 - For your eyes only' y ganador del mismo por 'The right stuff' en
1983. Además también compuso la música en series ochenteras tan
conocidas como 'Falcon Crest', 'Dinasty' o 'North & South'. Conti
añadio musicas triunfales y militares basandose en las creadas por el
compositor Dimitri Shostakóvich, el tema principal bien puede recordar
al de la citada antes 'The great escape'. Lo mejor de la película sin duda es la media hora
final, la épica del fútbol adaptada perfectamente en un entorno hostíl,
aliados vs. nazis, buenos vs. malos, libertad vs. opresión....la eterna
lucha del bien contra el mal, todo se refleja en esa media hora, el
público cantando La Marsellesa, la tensión y tentación de los jugadores
al llegar a los vestuarios ante la posibilidad de una fuga exitosa, la
chilena de Pelé, ver a Stallone de portero, la belleza en las jugadas de
fútbol realentizadas...en resumidas cuentas 'Victory' es, un clásico
del cine que ningun aficionado al mismo o al fútbol deberia perderse.
LISTA DE JUGADORES
La principal estrella fue el pentacampeón brasileño Pelé que dio vida a Luis Fernandez, un prisionero de Trinidad y Tobago (hacia 4 años que se había retirado del fútbol activo) . Dado que Brasil se unió a los aliados a mediados de 1944, optaron por la opción de darle esa nacionalidad para hacer su personaje mas creíble. Quien también hacia 4 años que había dejado el fútbol activo era el defensa ingles Bobby Moore, capitán del West Ham United durante mas de 10 años, ganador del mundial en 1966 y del que decía Pelé era: 'El mejor defensa contra el que había jugado en su vida.'. Co Prins, leyenda del Ajax y el que hacia mas tiempo que estaba alejado de los terrenos de juego. No los pisaba desde hacia mas de 10 años. Murió a los 49 años, 6 después del estreno. El otro sudamericano en el film es Osvaldo Ardiles como Carlos Rey. El argentino campeón del mundo en 1978 jugaba en el Totenham Hotspur pero tuvo que ser cedido al París Saint Germain a los meses de estrenarse la película debido al inicio de la guerra de las Malvinas. A principios de 1983 volvió a jugar en el Totenham Hotspur hasta 1988. Søren Lindsted, delantero danés que militaba en el FC Twente como Erik Ball. Un compañero de equipo suyo también aparece, Hallvar Thoresen como Gunnar Hilson. Thoresen, noruego, ex-seleccionador de la sub 21, jugo practicamente toda su carrera en Holanda, entre el FC Twente y el PSV Eindhoven. El ingles, ex-Manchester City hacía solo un año, Mike Summerbee es, Sid Buzzer Harmor.
Kazimierz Deyna es Paul Wolchek, polaco con una curiosa historia. Deyna triunfo en el Legia Warsaw donde jugó 12 años (1966-1978), ganó una medalla de bronce en los fatidicos juegos olimpicos de Munich en 1972 y una de plata en los juegos de verano de 1976 en Montreal, además, fue tercero en el Balon de Oro de 1974 tras Cruyff y Beckenbauer. Ese mismo año se lo rifaron los mas grandes clubes europeos del momento. Entre ellos se encontraba el R.Madrid, quien llego a mandarle una camiseta con su nombre y el numero 14 a la espalda. Deyna no pudo fichar por ninguno de ellos debido al régimen comunista de su país y no fue hasta 1978 cuando lo hizo por el Manchester City. El año que se estrenó el film, Deyna ficho por un equipo norteamericano, los San Diego Sockers. 8 años después, moría en accidente de trafico a la edad de 41 años. El mítico goleador del RSC Anderlecht, Paul Van Himst es Michel Fleu. John Wark, mito del Ipswich Town en su época dorada, interpreta a Arthur Hayes. De dicho equipo, del Ipswich Town, son la mayoria de jugadores que vemos en la película. Además del escoces, aparecen también Kevin O´Callaghan como Tony Lewis, Russell Osman como Doug Cloure, Kevin Beattie como el doble de Michael Caine y Paul Cooper el de Silvester Stallone. El americano fue entrenado para el filme por Gordon Banks, guardameta de la selección inglesa de 1963 a 1972 y retirado hacia 2 años. Esto en cuanto a los aliados, en cuanto a los bavaros hay 3 jugadores que son los que mas veremos. Su delantero Baumann, es el ex-jugador del New York Cosmos y la selección americana retirado hacia 2 años, Werner Roth, yugoslavo de nacimiento, emigro a los 8 años a Estados Unidos. Los otros 2, portero y jugador de campo alemanes están interpretados por Laurie Sivell y Robin Turner respectivamente, ambos también jugadores del Ipswich Town antes mencionado.
EL VERDADERO PARTIDO DE LA MUERTE
De todas las diferentes informaciones halladas en Internet sobre el famoso partido muchas coinciden en algunos hechos en concreto. Tras la ocupación nazi en Ucrania en 1942, los equipos de fútbol de la nación se disolvieron y muchos jugadores quedaron relegados a vivir de la mendicidad por las calles de Kiev. Josef Kordik, un panadero apasionado del fútbol y seguidor del Dynamo reconoció a uno de ellos desnutrido y vagabundeando por la ciudad. Se trataba del portero del Dynamo , Mykola Trusevich. Kordik le ofreció trabajo como panadero a sabiendas de lo que pasaría si los nazis se enteraban de esto. Allí y tras muchas charlas con su ídolo, a Kordik se le ocurrió la idea de formar un nuevo equipo y para ello relego de las tareas de panadero a Trusevich y le encargo la misión de recuperar y rescatar a todos los antiguos jugadores del Dynamo que pudiera. No solo consiguió reunir a sus antiguos compañeros sino que al nuevo equipo se añadieron 3 jugadores de otro de los equipos mas famosos de la ciudad, el Lokomotiv.
Con el equipo de estrellas trabajando como panaderos, la coartada y la salvación, al menos momentánea, estaban aseguradas. El FC Start empezaba su leyenda.
Tras durisimas jornadas de trabajo el 7 de junio de 1942 jugaron su primer partido (vs. Rukh) en una liga amateur junto a otros equipos formados en su gran mayoría por guarniciones alemanas. Ganaron 7-2. Siguieron venciendo y aplastando rivales hasta que el ruido llego a las altas esferas alemanas que, temerosas de posibles revueltas debido al éxito del equipo ucraniano, organizaron un partido el 6 de agosto de 1942 contra el Flakelf, equipo formado por grandes jugadores bávaros y oficiales de la Luftwaffe, las fuerzas militares alemanas. Ni las amenazas, ni los insultos, ni siquiera la permisividad de un arbitro parcial pudieron con el FC Start que gano 5-1. Pese a poder ser asesinados, fusilados o torturados por su victoria, los altos cargos alemanes decidieron no ejecutar a ninguno de los jugadores temiendo que dicha humillación hiciera crecer mas aun las ganas de sublevarse del pueblo ucraniano. Pero no se quedaron de brazos y organizaron una revancha. Esta vez, todo seria diferente. El 9 de agosto fue la fecha fijada para dicha revancha, el 9 de agosto se jugaría 'el partido de la muerte' en el Zenit Stadium.
El partido terminó 5-3 con, otra vez, un arbitro parcial. Los alemanes no pudieron vencer al FC Start en un partido del que se cuenta muchas leyendas y rumores diferentes en Internet pero 2 concretamente, son los mas extendidos. El primero ocurrió durante la presentación de los equipos. El arbitro obligo a los 22 jugadores a saludar con el brazo alzado, algo que solo cumplieron los alemanes pues el equipo de los panaderos llevo su mano al pecho y grito: Fizculthura! que viene a significar algo así como 'Larga Vida Al Deporte', esto hizo enfurecer de emoción a todos los seguidores del FC Start que se encontraban en el estadio. El otro rumor que corre es de la humillación de Klimenko quien, tras regatear a todo jugador alemán que se cruzaba en su camino se planto en la linea de gol y en vez de marcar devolvió el balón de un fuerte pelotazo al centro del campo.
Este partido fue la gota que colmo el vaso de los nazis. Dejaron pasar una semana y que el FC Start jugara otro partido, casualmente contra el Rukh, equipo contra el que iniciaron su andadura como equipo. Ganaron 8-0. Este seria para muchos de aquellos jugadores, su ultimo partido juntos.
La Gestapo descubrió la panadería y con ello empezaron las muertes. Kortkykh por las heridas recibidas mientras fue torturado. El resto de detenidos fue enviado a los campos de concentración de Siretz, al oeste de Kiev. Allí asesinaron a Klimenko , Kuzmenko y al portero Mykola Trusevich, del que se cuenta murió con la camiseta puesta, los demás integrantes del equipo fueron torturados hasta morir en las semanas siguientes. Solo Sviridovsky y Goncharenko sobrevivieron escondidos hasta la liberación de Kiev en 1943 al no encontrarse en la panadería el día que la Gestapo la asalto.
Tras varios años se levanto una escultura en honor a los jugadores del FC Start en el Zenit Stadium en la que se puede leer: 'De la rosa sólo nos queda el nombre'. En 1981 se renombró el estadio a Start Stadium. En 2005, un tribunal de Hamburgo dictamino que no había relación entre las muertes de los jugadores y las victorias en los partidos frente al equipo de la Luftwaffe. Actualmente cualquier persona que conserve la entrada de aquel partido tiene entrada libre a todos los partidos del Dynamo que desee. El primero de los dos vídeos a continuación contiene mas o menos lo que os hemos explicado hasta ahora sobre el famoso partido y el segundo es un mini-documental que la BBC realizo durante la Euro de Ucrania y Polonia en 2012 sobre este controvertido acontecimiento.
Hoy me he levantado con ganas tras haber dormido algo más que el resto de días. Desayuno, perro, tren y ya estoy en Sitges. Hace buen día, no pega el sol y me da tiempo a llevarme un café de la estación para el camino. Al llegar apenas hay cola para la primera película, '71'. Eso es otra, hoy hay variedad, tenemos una británica, una japonesa y una alemana. Veremos. Mi intención era quedarme a las 4 posibles de la sesión matinal pero no creo que me quede a 'Realite' porque ya tuve bastante surrealismo ayer con La distancia. Veo a Carlos Pumares hablando con el hombre de seguridad cuando la cola empieza a avanzar, es la hora, empieza el día 4 en Sitges Festival para mi.
71 - Yann Demange - Reino Unido 7.5/10
Thriller dramatico, que no film bélico, ambientado en los años 70, durante los disturbios entre católicos de Irlanda del Norte en Belfast y los protestantes británicos del resto de la provincia. Un novato paramilitar, Gary Hook, acude a su primera incursión en tierras irlandesas, allí deberá intentar contener frente al resto del pelotón que a nadie se le ocurra interrumpir el registro de sus superiores en las casas de la gente en busca de armas escondidas. La multitud empieza a agolparse y a ejercer la fuerza necesaria para hacer retroceder al pelotón. Viéndose superados por los múltiples lanzamientos de piedras y otro objetos deciden abandonar el lugar, momento en que un pequeño irlandés arrebata el arma a un soldado herido y huye. Hook sale tras él quedándose aislado en las calles de una desolada y casi apocalíptica Belfast. Bien, puestos en situación. La primera impresión ha sido de somnífero total. El tema del terrorismo inglés, las revueltas de los años 70, el IRA, etc, son muy pesadas ya de por sí. Un thriller de este calado tampoco se muy bien que hace en un festival de cine fantástico y de terror, pero bueno, ese es otro asunto, vayamos al análisis. Hook está interpretado por un gran valor británico llamado Jack O´Connell, que si bien muchos ni lo conocerán, se trata de un valoradisimo actor en su país, con éxitos como su protagonismo en la saga 'Skins', films como 'Eden Lake', 'United', '300, Rise of an Empire' o la dirigida por Angelina Jolie, 'Invencible'. Este es uno de los alicientes que me llevó a ver esta película, el otro es su director, Yann Demange, un showrunner británico con trabajos como la original 'Dead Set' o la poco conocida pero altamente recomendable 'Top Boy'. Con una trama en tiempo real casi en su totalidad su arranque es intenso y muy directo, Hook se queda aislado en 'campo enemigo' antes de la media hora de la película, con lo que el regreso ocupa casi todo el metraje restante y uno se puede frotar las manos si espera algo parecido a 'Black Hawk Dawn', 'Behind Enemy Lines' o 'Lone Survivor', pero no es el caso. Aquí el protagonista no es un action man, estamos en un thriller dramático, donde las diferentes situaciones vividas durante su regreso nocturno a la base, cruzando todo Belfast serán quienes nos cuenten la historia y será a través de esas historias donde veremos las diferentes maneras de ver el conflicto más importante de la historia entre protestantes y católicos, un conflicto que duró casi 30 años. Agentes dobles, atentados, buenas secuencias de acción en su justa
medida, sin decantarse por un bando u otro, siendo muy ambiguo en ese
sentido y mostrándonos su visión de lo ocurrido de una forma directa,
sin florituras. La ambientación es perfecta, las calles setenteras de
Belfast una gozada visual, Demange sabe relajar al espectador para luego hacer abrir los ojos como platos ante grandes escenas (relajación con el niño deslenguado y posterior consecuencia),
el final a priori puede parecer muy típico, pero demuestra que a veces
no hay que complicar las cosas porque ya de por sí son complicadas, el
agotamiento mental y hastío de Hook respecto a la guerra es palpable
desde el inicio, matarse unos a otros por la sencilla razón de hacerlo,
porque pueden, el sin sentido de las guerras y sus víctimas, su final
tan 'sencillo' deja poso, en las guerras no hay ni vencedores ni
vencidos, solo hay víctimas. La película gana enteros tras su visionado y
reposo, como dije al inicio, el tema IRA, años 70, manifestaciones,
atentados, es muy cansino cinefilamente hablando pero Yann Demange
y su primer largometraje dejan un buen sabor de boca, esto junto a su
curriculum indica que es un director a seguir, o al menos, al que no hay
que perder de vista.
Kawaki (The World of Kanako) - Tetsuya Nakashima - Japon 8/10
Una chica, Kanako Fujishima, desaparece durante unos días y su madre llama a su ex-marido policía para que ayudarle a encontrarla, Akikazu Fujishima. La investigacion personal que el esquizofrenico Akikazu llevará a cabo les descubrirá que su hija Kanako, no era la que todos pensaban. Tan sencillo como eso. Parece la historia de Laura Palmer? Para nada. El brillante director de la aclamada 'Confessions' en 2010, Tetsuya Nakashima, riza el rizo y se supera a sí mismo. Delirante thriller pasado de vueltas en todo, es Nakashima al 200%. Marcando tendencia, el realizador nipon se saca un film que no va a pasar desapercibido en Sitges, un subidón de adrenalina de 120 minutos. 'Confessions' te avisa y 'The World Of Kanako' te abofetea, y repetidas veces. Hace poco alabé a Vigalondo en mi cuenta de Twitter precisamente por algo parecido a lo que admiro y valoro de Tetsuya Nakashima: su valentía. Hay que tener muchas narices para criticar a la sociedad japonesa y desnudarla como lo ha hecho, mostrando los mas oscuros deseos y vergüenzas, todo en un thriller y siendo nipón, con talento, con dos pares Tetsu. El ritmo del film es intenso, frenético, desde el minuto 1 hasta el 115,
los 5 minutos finales son más tranquilos, para que uno se regodee
saboreando lo que acaba de ver y pueda respirar, algo que hasta ese
momento será muy difícil. La cantidad de información que le llega al
espectador en ese comienzo fulgurante no le deja ni parpadear, de
verdad, los 10 primeros minutos son como un chorreo de datos visuales y
palabras que me ha dejado impactado. No solo repite con giros de guión
finales sobresalientes sino que los duplica, si dije de Vigalondo que
sacó la chorra ante toda España con 'Los cronocrimenes' de Tetsuya digo
que no solo se la saca sino que se la coloca en el hombro en plan
bazooka. El terremoto visual y musical que te llega a la cabeza es
portentoso, su protagonista debio ser parido por los mismos padres que Choi Min Sik, naturalidad y profesionalidad al 100% en un veterano actor de 58 años, Kôji Yakusho,
en el papel de Akikazu Fujishima. Saliendo de esos 10 minutos
bombardeado llegan unos créditos iniciales al mas puro estilo pulp años
70, de los spaguetti-western o del propio Tarantino, del que
también se podría decir lo mismo en la banda sonora, donde salvo algunos
temas made in japan, el resto son muy tarantinescos. El resto de
actores está bastante bien pero es que como digo, Kôji Yakusho, está impresionante, se come todos los planos en los que sale. Tetsuya Nakashimasu
ya tiene un estilo propio, muy original y aquí lo que hace es dar
rienda suelta a todo, y en todos los sentidos, hay mas giros de guión,
hay mas música, mas humor negro, mas planazos y mas gamberrismo. Hay que
valorar estas cosas. También me pueden decir que no dije lo mismo con
mi crítica 'La distancia' de ayer pero me defenderé diciendo que
este es un thriller donde la inventiva esta bien incrustada, con un
inicio y un final que importa y trasciende, algo que no pasa con la
historia de los 3 enanos. Una grata sorpresa en Sitges, muy grata. Otra
cosa que me gusta de este director es su insistencia en mostrarnos la
maldad en los niños, en la juventud, porque la hay, y mucha, desde luego
que la gran mayoría de adolescentes, jóvenes o niños son buenos, o
inocentes, no lo dudo, pero los hay muy malos, retorcidos, fruto
probablemente de una mala educación, pero la manera en que muestra esa
maldad Tetsuya, me encanta.
Stereo - Maximilian Erlenwein - Alemania 4/10
Segunda película presentada por parte del equipo realizador en la sesión matinal de esta edición del festival, el resto de presentaciones suele ser de tarde, a nadie le gusta madrugar claro. Para la ocasión, 'Stereo', un thriller alemán, han venido su productor Alexander Bickenback y Maximilian Erlenwein, su director, que confesó que en Alemania no existe la cultura del thriller tanto como en otros países. Arrancó 'Stereo' con bastante asistencia de público, en parte motivada quiero suponer por el interesante trailer. Duración correcta ya que en ningún momento se hace pesada ni aburre y sus cartas no se muestran hasta el final con el giro pertinente como de costumbre. Se han oído rumores de cierto parecido con 'A History of Violence' o 'Drive'. Eric (Jurgen Vogel) es un mecánico de motos que se desvive por su novia y la hija de esta. Un día un grupo de caravanas pasa por delante de su casa y aparca a escasos metros de su vivienda. Tras el encuentro con uno de sus ocupantes, Eric conocerá a Henry, el cual no se despegará de su lado en ningún momento. ¿Quien es Henry? Y porqué lo persigue? Es un inicio más que prometedor, sobretodo por lo que se refiere al personaje de Henry y sus 'cualidades'. Suspense creciente con climax y giro final, original, sorprendente pero
también fallido por la rapidez y las malísimas actuaciones del resto de
personajes. Hay buenas maneras y Maximilian Erlenwein destila
ganas de hacerlo bien, con una historia básica más giro final original,
rocambolesco y algo tramposo pero original, de eso no hay duda, una
banda sonora potente con mucho dubstep y techno. Si os suena mucho mucho
el actor que interpreta a Henry quizás sea por su papel en la también
germana, 'Die Welle'. Resumiendo, thriller flojito pero
simpático, no se extiende, no abusa de clichés pero, como dijo su
director, en Alemania no hay cultura de thriller, y eso, quieras que no
se nota, para muestra un botón.
Estructurada en tres relatos relacionados entre si por un hecho común, la quema de un Corán por parte de dos soldados norteamericanos, esta producción austriaca dirigida por Barbara Eder nos muestra la dificultad y también la decadencia del periodismo occidental desplazado a los numerosos conflictos de guerra esparcidos por todo Oriente Medio y demás territorios islamicos como Afganistán o Irak. La mayoría de las películas dividas en relatos, suelen ser irregulares, ya que siempre hay una parte mejor que la otra. 'Thank you for Bombing' no escapa de este problema. A pesar de estar dirigida con nervio por la directora austriaca, la cinta tiene pequeños altibajos. En su primer capitulo nos cuenta la historia de un veterano periodista que ha estado en numerosos conflictos, que cree reconocer en un aeropuerto, al hombre que asesino años atrás a su cámara. Esto le lleva a un estado de angustia y paranoia, que el buen hacer de la directora consigue dejarnos con la duda de si lo que le pasa al personaje es real o son secuelas de los muchos traumas vividos en zonas de guerra. En el segundo tramo, en mi opinión el mejor, se nos presenta a una joven y bella periodista destinada en Kabul que para demostrar su valía ante sus superiores y compañeros masculinos llegara hasta limites insospechados en los que incluso llegará a perder su dignidad, y todo por ser la primera en tener una exclusiva con los dos soldados norteamericanos mencionados al principio, y así poder labrarse una buena carrera. Aquí es donde Barbara Eder nos muestra lo mejor de la película, con algún que otro momento cruento en la parte final del relato, el mas intenso de los tres. A destacar la gran interpretación de Manon Kahle dando vida a una periodista dispuesta a todo y más para conseguir su objetivo. La historia final, quizá la mas floja, nos presenta a un periodista de mediana edad que haría cualquier cosa por tener un relato que contar. Puede que la sobreactuación del protagonista, Raphael von Bargen, le reste credibilidad, pero también es la parte peor dibujada y en la que el relato se pierde más. No obstante este tramo final nos proporciona una de las imágenes con más fuerza de la película, la que no enseña como después de un bombardeo decenas de periodistas salen a la calle en busca de imágenes, a cual más cruda, y ninguno hace nada por ayudar a las víctimas del bombardeo indiscriminado. Una película más que correcta, bien dirigida, y que es una crítica a los conflictos bélicos y sus secuelas, pero que la peor parte se la lleva el periodismo, que se ha convertido en una profesión, por desgracia en su mayoría, sin escrúpulos, dispuesta a todo por una imagen y que ha perdido todo sus valores por culpa de la inmediatez de la noticia y de ser el primero en darla. A pesar de su irregularidad, un producto recomendable. 
