La apatía ha sido el denominador común en este segundo día de cortos a concurso, el nivel mas bien bajo de los títulos presentados ha conseguido que la insatisfacción sea la sensación predominante en quien esto escribe. Tras asistir a un tributo literario dedicado a la figura de Edgar Allan Poe, me dirigí al teatro con la esperanza de que la selección de esa noche fuera superior o al menos se equiparara a lo ya visto el día anterior, pero corto tras corto empezaba a darme cuenta que aquello no iba a suceder en ningún momento. La proyección de cortos daba el pistoletazo de salida en esta segunda jornada con 'Videoclub', del barcelónes Álam Raja e interpretado por Alex O´Dogherty y el cineasta Nacho Vigalondo. Simpático y sincero homenaje a los videoclubs de toda la vida desde una óptica mas cercana al sketch, que se deja ver con una sonrisa en los labios por su divertida visión acerca de un paraíso soñado por cualquier cinéfilo. '237NP' es confusa, torpe en su planteamiento y en su ejecución, sus creadores no han tenido en cuenta que para contar una historia de experimentos militares asociados con invasiones alienígenas se requiere un montaje mas mesurado y no un constante bombardeo de imágenes que llevan al mas absoluto distanciamiento, al menos para mi, de la historia narrada. Tras un largo recorrido por distintos festivales 'Cenizo', de el pamplonés Jon Mikel Caballero fue sin lugar a dudas una de las sorpresas mas gratas de la noche, visualmente muy lograda, el director filtra a través de los ojos de la infancia una problemática tan acuciante como son los desahucios desarrollando la narrativa como si de una película de ciencia ficción de serie B se tratara, al tiempo que una radiografía social de nuestro presente, la escena final es demoledora. 'Añadir Contacto' es un corto simpático con alma de sketch sobre un etílico encuentro en la tercera fase, fácilmente olvidable.
Rodrigo Atienzar se ha ido forjando poco a poco un estilo que ha ido dando un empaque visual a sus trabajos anteriores y 'The Darkness Keeper' no iba a ser menos. Esta fabula sobre el desamparo llena de una simbología que aporta muchos matices a su puesta en escena corría el peligro de mostrar sus costuras si no se andaba con cuidado. Sin embargo, su trabajado montaje y la disposición de cada plano ayudados por unos efectos visuales muy logrados hacen que salga airoso del resultado final. 'Three Wise Monkeys' de Miguel Ángel Font es el típico producto de terror donde predomina el montaje dislocado, ángulos y movimientos de cámara adolecidos de alguna enfermedad neuronal donde se pretende, a lo mejor a alguno le pasa, crear sensación de desasosiego e inquietud, no es mi caso, para hablar del mal absoluto encerrado en la mas pura inocencia no era necesario convertir esta breve historia en puro artificio. Mas interesante en cambio ha sido la presencia de un corto como 'Silente' de Paco Ruiz, con interesantes referencias intertextuales y un sobrio ritmo narrativo que consigue mantener el interés hasta su sugestivo final. Destacar las bellísimas localizaciones donde se desarrolla, unos maravillosos paisajes nevados situados en Huesca y Aragón. Y para terminar la sesión el titulo 'Donde caen las hojas' de Alicia Albares, una cinta que adolece de cualquier registro cinematográfico destacable, y aunque es muy loable y respetable su discurso acerca de la dignidad con respecto a los enfermos terminales en sus últimos momentos, tienes la inevitable sensación de estar viendo un fragmento de una tv movie de sobremesa, sin duda lo mas destacado de todo es el trabajo de su reparto en el que se incluye al estupendo y ya tristemente desaparecido actor Carlos Álvarez Novoa. Y hasta aquí el resumen de lo que ha dado de sí esta segunda jornada del Algeciras Fantastika 2016. Un saludo.
Antes de empezar a comentar esta primera jornada de cortometrajes, voy a referirme brevemente a lo acontecido en la presentación del festival en el día de ayer. Un festival que poco a poco, pasito a pasito ha ido ganándose un nombre dentro del marco de los festivales nacionales asociados al cine de genero. Con un futuro, si las condiciones lo permiten, brillante y prometedor en el horizonte. En este primer día, tras la presentación de contenidos a cargo de su máximo responsable y valedor, el escritor y ensayista Ángel Gómez Rivero, asistimos a la presentación del cortometraje 'Behind' dirigido por la gran promesa local, el algecireño Ángel Gómez Hernández, y a el homenaje por parte del festival a otro algecireño ilustre ya consagrado, nos referimos al actor Víctor Clavijo que fue galardonado con el Místico especial por su trayectoria y que recogió de manos de las autoridades locales visiblemente emocionado por el recibimiento que le brindaron sus paisanos. Bien, centrándome en lo visto ayer, la primera impresión que deja el
nuevo corto de el joven cineasta algecireño, tras observar su escueta filmografía, es que empieza a manejarse con soltura en elementos tales como el uso de el espacio, la fotografía y una fluidez narrativa ya demostrada en su anterior corto 'Y la muerte lo seguía', además aquí utiliza de manera inteligente el uso de objetos cotidianos tales
como un teléfono, una cámara de fotos o un escucha bebes para provocar inquietud en el espectador. En esta breve historia de miedos que salen a la superficie destacar el estupendo trabajo interpretativo de Macarena Gómez, y las estimulantes presencias tanto de Lone Fleming, como del actor que ha conseguido que cada aparición suya en pantalla sea una brillante 'monster performance', el único y singular Javier Botet. Como algecireño que soy espero que ese crecimiento exponencial que se observa en la trayectoria de este joven cineasta se vea finalmente refrendado en la finalización de su próximo proyecto, un largometraje cuyo titulo será 'Deep House' y del que tendremos mas conocimiento en los próximos meses. Para que tengáis una información mas ampliada de 'Behind', aquí os dejo un enlace con la excelente critica de mi compañero Marcos Curto Ballesteros...
En cuanto a lo acontecido en la primera jornada de cortos, la variedad de subgéneros ha sido la nota predominante con algunos títulos mas interesantes que otros. El bilbaino Mikel Alvariño y su premiadísimo trabajo 'Oscar Desafinado' dieron el pistoletazo de salida a la selección a concurso. Las relaciones de pareja, el paso del tiempo, los conflictos asociados a la inmadurez para afrontar una realidad generacional nada asimilable son los argumentos de esta historia de fantasmas en clave de humor que logro hacerse con el premio al mejor cortometraje en Sitges hace dos años, un trabajo muy acorde con su anterior cortometraje 'Corrientes Circulares' donde las oportunidades perdidas también formaban parte del centro neurálgico del relato. La primera nota internacional a concurso la interpreto el cineasta irlandés Cashell Horgan con su mágica y visualmente extraordinaria 'The Clockmaker´s Dream', un bello poema visual con ingentes referencias que van desde Jan Svankmajer a Edward Gorey pasando por los sueños mas imaginativos de un febril Salvador Dalí, sin duda una de las notas mas agradables de la jornada ha sido esta fábula narrada por Jared Harris donde el amor, la vida, la muerte y el destino no escapan a las manecillas implacables del tiempo.
El subgénero de superhéroes también hizo acto de presencia con el corto de Alvaro Ron nominado al Goya 'The Red Thunder'. Entre la singular mezcolanza del cine teen modelo John Hughes, Iron Man y The Knight Rider la propuesta de 'The Red Thunder'es amena y divertida en sus escasos ocho minutos de duración. En otro tipo de registro, debo confesar que hace bastante tiempo el subgénero denominado slasher me parece bastante trillado salvando algunas ilustres excepciones, y a pesar del buen hacer tras la cámara del madrileño Sergio Morcillo, de la estupenda interpretación de una sufridora MónicaAragón, y de una historia que intenta alejarse en la medida de lo posible de los convencionalismos, con 'You´re Gonna Die Tonight' me queda al final el poso de estar viendo algo ya visto anteriormente dejándome fuera del publico potencial que disfruta de este tipo de productos. Sin duda el mas flojo de los cortometrajes vistos en este día ha sido 'BFF' de Marta Lopez-Fernández, un comienzo bastante bien encarrilado tomando como referencia argumental la famosa paradoja temporal de 'el día de la marmota', para narrar la pugna de dos chicas por atraer el interés amoroso de un chico durante una cena en casa de este último, la cosa va decreciendo en interés a medida que avanza el relato y esa originalidad inicial va menguando progresivamente haciendo perder el interés hasta convertirla en una banalidad absoluta. En el lado opuesto una de las sorpresas mas interesantes ha sido 'Into the Mud' del toledano Pablo Pastor, una muy original propuesta con solo dos personajes en liza, un entorno natural como marco, un excelente uso del montaje y en la que nada es lo que parece cuando una chica despierta completamente desnuda en un bosque, gran trabajo de la actriz María Forqué, y es perseguida por un cazador rifle en mano... Nuevamente os dejo un enlace de la reseña de este interesantísimo trabajo... Para finalizar el repaso a este primer día de proyecciones vimos el que sin duda es uno de los trabajos mas elaborados en lo que a efectos visuales se refiere, 'Titán' de Álvaro González no solo es destacable en el acabado formal de la cinta sino que contiene un pequeño discurso introspectivo muy humanista dotándola de un equilibrado concepto de forma y fondo. Y así ha sido esta primera jornada del Algeciras Fantastika 2016 , con algunos títulos bastante estimulantes que esperamos tengan su continuidad en la jornada de mañana. Un saludo.
Carente de prejuicios y de presupuesto, este homenaje retro al cine de acción de artes marciales es uno de los films de acción a tener en cuenta en este año 2016 que ya casi termina. Kenji (Hayate) vive en Tokio mientras trabaja en diferentes empleos temporales para poder enviarle dinero a Mayumi (Mana Sakura), su hermana pequeña, que se marchó a Estados Unidos con la intención de convertirse en estrella de Hollywood. Tras semanas sin saber de ella, Kenji decide viajar a territorio americano con la intención de averiguar que le ha ocurrido con Mayumi. La película tiene un argumento en su arranque muy similar al de reconocidas peliculas del cine de artes marciales como 'Return of the Dragon' de 1972 con Bruce Lee viajando a Roma para ayudar en el restaurante de su hermana o 'Rumble in the Bronx' de 1995 con Jackie Chan haciendo lo propio para la boda de su tío. Unas simples lineas para definir una sinopsis que puestas en escena y pasadas por el filtro Mitsukake nos llevan a un explotation total de este tipo de cine, acción, violencia, sangre y tetas por igual, no importa el porque sino el entretenimiento. 'Karate Kill' hace gala en varias ocasiones de la autoparodia como bien puede ser la escena de la contraseña del ordenador sobre el pelo o la de Kenji llorando? en el coche además de un humor muy asiático, muy mangaka. En este sentido la película bebe directamente de las viñetas sobre todo en las escenas donde hay desnudos, al inicio con la cara de ese 'señor' metida dentro del culo de su robusta novia y posterior reacción o esa cámara lenta sin justificación ninguna mas que la de ver dos tetas balanceándose bajo una sucia camiseta. Ojo, sin caer en lo grotesco. Sin embargo, Mitsutake no se olvida del drama y pese a qué, dentro de lo que es la acción no resulta del todo creíble, si ayuda a asentar una historia que por momentos parece tornarse totalmente bizarra e irsele de las manos. Pero vamos a lo que importa realmente en este film, a las ostias. Aquí es donde 'Karate Kill' y su director demuestran que pese a su tono y enfoque, la película sigue siendo un claro homenaje al cine de artes marciales. Las escenas de acción pueden envidiar a las de por ejemplo 'The Raid', si, desde luego, pero en cuanto al cine americano o del resto del mundo...ahí no estaría tan seguro. Como digo, las escenas de acción son de lejos lo mejor de toda la película, por su coreografía, seriedad y naturalidad, Hayate es como Jet Li, actuar no actuará muy bien pero repartir reparte a base de bien y por lo que se ve, sin dobles. Mas seria que 'Kung Fury' ya que no es totalmente autoparódica, hay una historia y un drama real, 'Karate Kill' podría pasar por haber estado rodada en los 80 o 90, en aquella época donde las artes marciales copaban la mayoría de estantes en los vídeoclubs, la época de oro de Jackie Chan, JCVD, Jet Li, Steven Segal antes de comerse a Steven Segal o el inigualable Michael Dudikoff con su saga 'American Ninja'. Solo hay que ver la frase en el poster oficial (y que pedazo de poster!) y su clara referencia al personaje que interpretaba Pat Morita en 'Karate Kid': 'He is no Mr. Miyagi'. Si obviamos su bajo presupuesto vemos que cuando mejor funciona la película es cuando su director se centra en la acción y el drama ya que su personaje principal no acompaña otro tipo de géneros, el primer interrogatorio que ejecuta Hayate, el plano secuencia fijo de 360º que repite dos veces o cualquier escena que no incluye al desquiciado némesis de la película. 'Karate Kill' es un film mas que aceptable técnicamente, bastante disfrutable y cuyo ritmo y bizarradas te llevan en bandadas hasta un final digno de todo lo visto anteriormente, un final muy a lo manga y totalmente salvaje.
Este año he tenido la oportunidad de asistir a la octava edición del Festival de Cinema Fantástico da Coruña, una oportunidad para disfrutar de diversas actividades artísticas y por supuesto, de una variada programación cinematográfica aderezada con una más que interesante sección competitiva. En un festival que ya se categoriza dentro de lo 'fantástico' no es de extrañar los dos grandes homenajes dentro de su programación. Al padrino del gore, Herschell Gordon Lewis, se le homenajeba este año con todo un maratón de sangre con los títulos de 'Blood Feast' (1963) y 'Two Thousand Maniacs!' (1964). Como no podía ser de otra manera, el segundo homenaje ha sido para la ciencia ficción, con títulos tales como 'Bad Taste' (Peter Jackson, 1987) e 'karie XB-1' (Jindrich Polák, 1963). Sin embargo el homenaje a este querido género no acabó allí, ya que en el festival se pudo asistir a diversas masterclass sobre el mismo, así como de efectos especiales y diversos talleres infantiles. Además de la ciencia-ficción también tuvo cabida en este completo festival el cine infantil, los videojuegos, el anime y la animación. Este año tuvo lugar el I Concurso Internacional de Guiones FKM 2016, organizado en colaboración con la Asociación Gallega de Guionistas, la Asociación Gallega de Productoras Independientes y la European Women's Audiovisual Network, con el fin de potenciar las producciones de los géneros de ciencia-ficción, fantásticas y de terror escritas en gallego.
De este primer concurso ha resultado ganador 'Paperback Writer' de Antón VarelaRodríguez. El corto ganador del Concurso Internacional de Curtametraxes fue 'Einstein-Rosen' de Olga Osorio. También pudimos disfrutar de un Concurso Internacional de Largometrajes Operas Primas, resultando vencedora 'Baskin' de Can Evrenol.
Además, los galardones que se repartieron fueron los siguientes:
- Mejores efectos especiales: 'Baskin' de Can Evrenol
- Premio del público:'Rendezvous' de Guillermo Julián y Román Santiago Pidre
Un festival de cine fantástico no podría tener mejor broche de oro que una sesión de maquillaje zombie a cargo de Pablo Perona, seguido de un Zombiewalk en toda regla. A modo de clausura, una fiesta Jaggermeister que puso punto y final a una semana llena de actividades culturales, cine y mucha, mucha, sangre.
El certamen, que lleva celebrándose con gran éxito desde hace varios años, es dirigido por el escritor y ensayista especializado en el género fantástico Ángel Gómez Rivero, con el apoyo de Juan Emilio Ríos Vera, Presidente del Ateneo 'José Román' de Algeciras, además de un entusiasta equipo colaborador aficionado a las artes fantásticas, compuesto en gran medida por antiguos alumnos de la Universidad de Cádiz. El Místico, es la escultura creada por Nacho Falgueras para el Certamen, asi como la mascota y modelo para los galardones. Como en ediciones anteriores, la de 2016, cuyo cartel puede verse junto a este texto, contará con la participación de numerosas personalidades del mundo de la cultura local, y con importantes invitados relacionados con el género. Se celebrará a lo largo de los días 8 al 12 de noviembre, y los eventos principales y las proyecciones cinematográficas tendrán lugar en el Teatro Florida de nuestra ciudad. De todos ellos teneis informacion en la pagina web oficial del festival y en su cuenta de Facebook. Como viene siendo habitual, en el seno del certamen se celebraran cuatro concursos relacionadas con las diferentes discipinas de las artes fantásticas: Cortometrajes, Microrrelatos, Ilustraciones y Fotografías.
Se podría decir que esta es la primera película de Fede Alvarez teniendo en cuenta que su verdadero primer enfrentamiento con el largometraje partía de una idea original no propia. Aquella nueva visión del clásico de culto de 1981 que se rodó bajo el título de 'Evil Dead' en 2013 puso al novel cineasta uruguayo en boca de todos provocando los consecuentes debates entre los fans de la saga, por un lado los que no aceptaban la perdida de un personaje como Ash (Bruce Campbell) ni la comicidad oscura del enfoque de Raimi y por otro, los que veían de buen agrado los cambios y el resultado final ofrecido por la versión de Alvarez. Pese a estar la cinta apadrinada y supervisada en todo momento por Sam Raimi, tanto a nivel de producción con su compañía Ghost House Pictures como de montaje como bien confirmaba el propio Fede en el BR, la nueva versión de 'Evil Dead' jugaba muy bien sus cartas y la creatividad que le brindaba ese escenario para ganarse una personalidad única, huyendo del original pero sin olvidarlo, sin caer en lo vulgar. Algo realmente difícil tratándose de un film como 'The Evil Dead'. Tras el desastre de crítica que supuso el remake de 'Poltergeist', que no de taquilla porque llego a recaudar casi 100$ por los 40$ que costó, Ghost House Pictures volvió a apostar por el anterior director de una de sus producciones, Fede Alvarez. 'Don´t Breathe' es un thriller de pequeño presupuesto en comparación con las grandes superproducciones hollywodienses, sin estrellas pero que demuestra la virtuosidad y creatividad de su director para engrandecer todo aquel guión al que se enfrenta, su confirmación como cineasta, la prueba de que aquellas buenas maneras que apuntaba en 'Evil Dead' no eran solo producto de quien estaba detrás de la idea original. En esta ocasión, dirige y escribe el guión el propio Fede Alvarez junto a Rodo Sayagues, su colaborador habitual desde los cortos que los llevaron a ambos a ser conocidos dentro de este mundo, 'El Cojonudo' y 'Ataque de Pánico'. La idea de 'Don´t Breathe', tal y como esta planteada, es simple y terrorífica al mismo tiempo, tres ladrones, Rocky, Money y Alex (Jane Levy, Daniel Zovatto y Dylan Minnette) atrapados en casa de una víctima ciega (Stephen Lang) que termina rebelándose como su verdugo realmente, recordáis 'The People Under The Stairs' ('El sótano del miedo') de Wes Craven? Cierto que 'Don´t Breathe' pertenece mas al thriller psicológico que a este tipo de terror, ni tan
siquiera al slasher que es al subgénero que mas se asemeja
después del home invasion pero se define así misma como terrorífica gracias a un simple planteamiento que revela posteriormente una puesta en escena tremendamente creativa e imaginativa y que junto a un inteligente desarrollo del guión producen un thriller de terror total, un terror terrenal, del que deja secuelas en sus protagonistas. Notable pseudo opera prima que olvida totalmente el drama de unos personajes (brillantes Lang y Levy) a los que define practicamente con dos escenas ya que su meta es otra, llevar al publico al limite de la tension en tiempo real. Excelente. De lo mejor de este año.
*****SPOILERS*****SPOILERS*****
Vayamos al principio. El film abre tranquilo, muy tranquilo, con un plano aéreo que nos acerca a un hombre que, de espaldas a cámara, arrastra el cuerpo de una joven de cabellos rubios por mitad de la carretera. Fede no nos muestra la ceguera real del hombre en cuestión todavía pero si la de un vecindario totalmente desértico, aislado por casas abandonadas devoradas por la vegetación o semiderruidas, un vecindario sin ojos donde un hombre puede caminar arrastrando a una mujer por mitad de la carretera a plena luz del día sin ser visto. Gran detalle el de las sirenas que se oyen a lo lejos y que hasta el final es imposible situar su porqué. El ambiente y escenario donde se sucede la mayor parte de la acción es tan importante como cualquiera de los personajes en el cine que propone el director uruguayo y al igual que ya vimos en 'Evil Dead' con ese bosque y el río que aislaban a sus protagonistas del resto del mundo, en 'Don´t Breathe' tenemos un vecindario inerte, jamas se llega a ver a nadie en el, un lugar donde poder dejar una cámara digital grabando en una valla para recogerla horas mas tarde y que siga allí, tampoco se ven coches, ni aparcados ni en marcha, un lugar tan tranquilo y solitario que ni el sonido de disparos alarma a nadie. Fuera de los protagonistas contados con los dedos de una mano, los únicos personajes que aparecen y solo durante un breve momento es la familia de Rocky, ni tan siquiera conocemos las vidas de Money o Alex, del que su padre tiene mucho que ver en los robos, inconscientemente claro, pero hasta ese punto se siente a ellos tres, como aislados del mundo, como las unicas personas en todo Detroit, la escena en la cafetería cuando comentan el plan por primera vez, cuanta gente hay aparte de ellos tres? Nada de esto es casual obviamente y la sensación que transmite de terror cuando llega la acción se agranda hasta niveles increíbles porque, de que sirve gritar si no hay nadie que pueda oírte? Algo similar se vive al final del film, cuando todo acaba y Rocky le grita al hombre ciego: 'Aquí fuera no eres nadie!'. Acto seguido ya sabemos que ocurre y a eso me refiero, Rocky se equivoca, fuera es igual que dentro, porque como se demostró al principio, es un vecindario ciego, como el, y no hay nadie que pueda oír tus gritos. Al contrario que ocurría en 'Evil Dead', donde la tecnología estaba totalmente desaparecida para favorecer ese aspecto austero y retro de la acción, en 'Don´t Breathe' además de la cámara digital que es la que muestra la hora ideal para entrar a robar, vemos tres escenas con smartphones, la primera cuando Alex busca información del hombre ciego, otra para regalarnos uno de los muchos jump scares que contiene la cinta cuando suena en el momento menos apropiado y la ultima cuando Rocky se pone en contacto con Alex para indicarle que está en el armario. En ambos cosas la tecnología se usa como recurso para hacer avanzar la trama y dotar de información a sus personajes, no como artificio visual y vacío. Hay muchas cosas en común con 'Evil Dead', tantas, que demuestran que practicamente todo lo que ocurría en aquella salio de las mentes y los puños de Fede Alvarez y Rodo Sayagues. Al escenario y la tecnología, como similitudes, se le unen ese virtuosismo con la cámara, con los medios planos secuencia que abundan en la película o con la creatividad de algunos de los giros de guión, sorprendentes en su gran mayoría. Fede Alvarez también cumple alguna de las reglas de Raimi, la de que el inocente debe sufrir. En este caso, Alex, al único que no le hace falta robar para vivir, su razón para hacerlo es lo que siente por Rocky y como inocente que es, solo hay que ver su cara de niño bueno, es golpeado a puñetazos, empujado contra un radiador, contra un grifo, recibe un palazo y un balazo en la oreja antes de que el cruel destino haga su trabajo. Y otra similitud con 'Evil Dead' que me apasiona es que ambas, a partir de que las primeras cartas están sobre la mesa, pasa a relatarse la acción totalmente en tiempo real, sin lapsus de tiempo hasta los diez o veinte minutos finales. Esto incrementa el ritmo, la inquietud y el suspense de manera brillante, no se deja respirar al espectador y si además, respirar significa la muerte como en 'Don´t Breathe', la experiencia resulta aterradora, deseas salir del cine para coger aire. El humor no existe en 'Don´t Breathe' y como dije, respirar significa morir. Esta leyenda se puede apreciar varias veces con Lang como protagonista cuando Money sube a poner la botella de gas y este se despierta como un resorte, cuando los pilla después de disparar al cerrojo, cuando mata a Money y Rocky se coloca las manos en la boca, cuando se cruza con Alex en el pasillo, cuando salen del armario y Lang aparece de repente para recoger a Money, cuando esta tapando la ventana del baño a martillazos con Alex debajo. La tensión de estos momentos pocas veces se ha visto rodada de esta manera, con el plano congelado y la cámara volteando alrededor, con una banda sonora de Roque Baños, que esta vez brilla de una manera impresionante, esta tan acoplada su partitura a lo que ocurre dentro de la casa que a veces es imposible distinguir que forma parte del audio de ambiente y que de la banda sonora, una melodía tan sutil y crispante que merece ser citada. La escena en que Lang arrastra a Rocky y suena una especie de marcha fúnebre detrás me encantó.
Tal parece que este hablando de la mejor película de terror del año y no, 'Don´t Breath' es un thriller psicológico, el terror llega al final, un terror muy jodido, jodido de la manera que proponía Jaume Balagueró en 'Mientras Duermes', un terror a traición por denominarlo de alguna manera. El terror en 'Don´t Breathe' llega cuando vemos esa lavativa chorreante de semen y a Rocky colgada por los arneses cual vaca a punto de ser inseminada, buenisima la escena, el plano y las palabras de Lang advirtiendo que rogarle a Dios no sirve de nada, tan retorcido como real. No es Lang un ser sobrenatural, no es un pervertido, es alguien que podría existir, un ex veterano de la guerra de Irak al que la perdida de su hija y la puesta en libertad de la culpable trastornó de manera incurable. Las motivaciones del verdugo en esta ocasión no son las de matar por
placer, sino las de evitar que sus viíctimas puedan escapar y contar lo
que han visto. En cuanto al resto de personajes me resulta curioso lo manipuladora que es Rocky, esta claro que está con Money por algo que pocos logramos entender, y tiene a Alex, que esta pajilleramente enamorado de ella, y lo sabe, lo sabe tan bien Rocky que no le importa lo mas mínimo. El objetivo de Rocky en esta película/atraco es su hermana pequeña y largarse de ese Detroit donde vive con su madre borracha, el novio de esta y donde sus amigos ya no están. Rocky le comenta a Alex en el coche que cuando consiga el dinero suficiente se va a ir a California y este le dice que el no se ira a lo que ella responde: 'Te echaré de menos'. Le importa tres pimientos el pagafantas. Es Rocky precisamente quien lo convence para unirse y pese a que durante el inicio y la primera media hora ella va recibiendo pistas de su propio novio, curioso esto, de que a Alex le gusta ella, parece que le hace hasta gracia el chico pero...nada mas lejos de la realidad y para muestra un botón, cuando pueden escapar por el sótano y ven a quien ven allí atada con los arneses, Alex insiste en irse, el esta enamorado, ella es que ni lo mira, solo piensa en rescatar a la 'colgada' y salir todos de allí. Tampoco se puede decir que a ella solo le importe el dinero, pero creo que ve en la chica a su hermana pequeña o a ella misma y la impotencia de no poder escapar de Detroit y eso la hace pararse, si sintiera algo por Alex hubiera escapado con el y el dinero sin mirar atrás. Esto hace que Lang gane tiempo y los pille, un guión cuidado al detalle. Detalles como que hablen a susurros antes de entrar en la casa y continuen haciendolo hasta saber realmente que el ciego esta dormido, el dejar los zapatos en la entrada, que Lang no oiga cuando rompen el cristal del baño porque esta arriba con la televisión encendida, el zoom al martillo en el plano secuencia cuando irrumpen en la casa, tambien otro tipo de detalles como los que Fede Alvarez muestra antes para crear tensión en el espectador como ese pedazo de cristal que Rocky se lleva enganchado en la zapatilla y deja en el pasillo, el plano de la palanca cuando Lang tiene a Money con la pistola contra la pared, una indecisión tan genialmente mostrada y que segundos después se ve truncada por el sonido de la pistola o ese momento que cite antes cuando Alex avanza por el pasillo sin saber que ocurre y por detrás vemos girar a Lang que viene a toda velocidad. Detalles, creatividad y realidad para la confirmación de un cineasta. Tengo que decir que me encantó la escena de la cámara nocturna en el sótano y el momento en que Rocky va palpando en la oscuridad hasta dar con Lang, brillante como desaparece el sonido y la reverberación, un silencio absoluto e inquietante porque nosotros, el publico, si vemos que ocurre pero ninguno de los protagonistas puede, una calma rota por un disparo tras Alex aparecer en escena. Tensión y nervios a flor de piel provocados por un verdugo que en esa escena en concreto se mueve como pez en el agua, para el no hay cambios de luz, conoce la estancia y mas aun ese sótano, me recordó al tiburón de 'Jaws', al camión en 'Duel', a ese perseguidor incansable que acecha a sus victimas en su hábitat, donde es el rey. Ya para terminar me gustaría compartir con vosotros una visión de 'Don´t Breathe' un tanto extraña que se me ha ocurrido. Bien es cierto como comentaba el propio Fede Alvarez en el audiocomentario del BR de 'Evil Dead' que su protagonista masculino David (Shiloh Fernandez), en realidad atravesaba un camino, una redención mediante una prueba de fuego que le hacia afrontar su cobardía y sus excusas ante los problemas. En 'Don´t Breathe' encontré tambien un enfoque fantastico o mistico en el que Lang, como villano que es, no puede ser destruido si no se encuentra su punto debil, su kryptonita, es decir, nublar su sentido del oido que es lo que hace Rocky cuando pulsa el botono del panico de la alarma. Vemos a Lang dando vueltas sobre si mismo, desconcertado, chillando y con las manos en los oidos, vuelve a ser ciego, no ve, y se convierte en vulnerable; por otro lado tenemos al heroe, o heroina en este caso, la cual minutos antes demostro haber superado el trauma del maletero en el que la encerraba su padre en un no muy claro homenaje a 'Cujo' durante una de las mejores escenas de toda la pelicula. Tenemos villano y heroina. Curioso y extraño, ahi lo dejo.
John Huddles nos trae en esta cinta algo más que un entretenimiento, nos propone poner en jaque nuestros propios principios morales mediante las vivencias que atraviesan los personajes de la trama. Nos situamos en Yakarta, donde tiene lugar un encuentro de un grupo de estudiantes extranjeros para despedir a su profesor de filosofía. Será allí donde se verán sometidos por el profesor a un cruel test: deberán tomar ciertas decisiones que los lleven a tener cabida en un búnker con capacidad para 10 personas, siendo 21 en total, que les permitiría sobrevivir a un cataclismo nuclear. Deberán decidir quien tiene cabida en el búnker y quien no, según las destrezas y los trabajos que les han sido designados a cada persona al azar. Aunque un tipo de film como este es fácil que caiga en la pesadez y en la palabrería, Huddles nos propone un reto intelectual estimulante envuelto en una atmósfera ligera que hace que la filosofía que embarga la cinta sea accesible a todo tipo de espectador. El director consigue que centremos nuestra atención en la historia que nos cuenta. sin embargo, pese a querer imprimirle a la película un análisis filosófico extremo, este solo consigue arañar la superficie. Algunos de los argumentos que se usan para que una persona entre o no en el búnker no resultan lo suficientemente consistentes y son fácilmente rebatibles de tal forma que podrían haber fácilmente ocupado el puesto que les arrebató otra persona dentro del refugio. Quizá esto se deba a que Huddles ha intentado aligerar la carga filosófica para tratar de llegar a todo tipo de público, perdiendo de ese modo la profundidad filosófica que probablemente necesitaría esta película. Así como sí resulta estimulante preguntarnos qué haríamos nosotros en determinadas situaciones, resulta un tanto decepcionante la excesiva superficialidad que recibe el trato de la trama.
Realizar un buen remake de cualquier película ya sea del género que sea puede ser una tarea asequible, en cierta manera. Hacerlo de un film de terror supone además conocer a fondo un género que ya de por si, no es fácil de dominar pero, hacerlo de un film de culto y salir 'ileso', es algo casi imposible. Aunque esta 'Evil Dead' estuviera bajo la supervisión directa de Sam Raimi, el cual iba chequeando el montaje previo, la desconocida y personal impronta de un novel como Fede Alvarez, su director, dejaba entrever que el joven realizador uruguayo tenia muy buenas maneras para un genero tan singular como el terror. De todos es sabido que la saga 'Evil Dead' creada por Raimi es, entre otras muchas cosas, una de las sagas de culto mas importantes del cine moderno, su enfoque de un terror paranormal totalmente físico y doloroso alejado de las tópicas casas encantadas de los 70 sorprendió a muchos pero no ha sido sino con los años donde la saga ha ido ganando en adeptos y seguidores. Y si hablamos de 'Evil Dead', es imposible no citar a Ash (Bruce Campbell), el alma mater de la saga, un superviviente nato de todas las entregas dotado de un carisma que no conoce limites, un personaje único e irrepetible y Fede Alvarez hace la primera cosa bien antes de empezar eligiendo a los personajes y tomando una decisión vital y valiente, eliminar a Ash. Sacrilegio gritaran algunos. Lo cierto es que bien pensado, es la mejor idea que pudo tener Alvarez, o bueno, quizás fuera una imposición de Raimi para que su Ash no fuera 'duplicado'
pero dada la razón por la que acuden a la cabaña y como se desarrolla
toda la acción posterior, un personaje como Ash no encajaría en un trama
tan dramática (drogas, separación familiar) donde el humor no
aparece en ningún momento. El reparto de hombres y mujeres también es el
mismo que en 1981, y al igual que en aquella la atacada, violada y
poseída por el bosque era la hermana de Ash, Cheryl (Ellen Sandweiss), en 2013 fue Mia (Jane Levy), la hermana del falso protagonista David (Shiloh Fernandez) la que es violada en una escena que nos recuerda aquella cinta de anime/hentai de nombre extraño, 'Urutsukudoji'. Falso protagonista porque al contrario que en la versión de Raimi, en la de Fede, David no protagoniza todas las escenas terroríficas de la película, el ataque de Olivia (Jessica Lucas) a Eric (Lou Taylor Pucci) en la ducha, la escena del cuchillo eléctrico y apasionado beso posterior entre Mia y Natalie (Elizabeth Blackmore)
o el ataque de esta con la pistola de clavos. La acción y las escenas
importantemente sangrientas están divididas. Ya no hace falta un
protagonista carismático y absoluto. No hace falta Ash. Se puede
eliminar al Jefe y apartar un poco de la mente del espectador la versión
de Raimi y las mas que obvias comparaciones iniciales que ya
podían preverse con ese homenaje del plano alejado del coche con el que
ambos directores empiezan sus versiones. De los homenajes de Fede a Sam os cuento mas tarde.
Con la presentación de personajes hecha, Fede Alvarez tiene repartida la acción y las sorpresas entre los cinco integrantes, nadie es protagonista salvo Mia, la cual y como son las cosas, aun siendo un deadite es la única que no llega a matar a nadie. Este remake o mejor dicho, nueva visión como anunciaba el poster, tiene ese gusto por el terror ochentero y disfruta además de personalidad propia, el escenario, los personajes e incluso sus acciones son, por raro que parezca, racionales en muchas ocasiones. Sam Raimi llevaba en 1981 a unos amigos a pasar un fin de semana en la montaña, Fede Alvarez hace lo propio pero añadiendo una motivación mucho mas dramática y cercana a la realidad como es la de ayudar a una amiga que acaba de recuperarse de una sobredosis a pasar la abstinencia y dejar las drogas definitivamente. Es la excusa perfecta y Olivia pone al fan a frotarse las manos cuando esta le comenta a David: 'No es la primera ocasión que lo intenta. Esta vez no vamos a dejar que se vaya.'. Este acercamiento a la realidad mas natural que propone Fede Alvarez se puede apreciar en varias escenas como en la que Eric pregunta si en realidad es sangre lo que hay manchado alrededor de la trampilla que da acceso al sótano cuando David retira la alfombra. El publico sabe que es sangre por el prologo inicial pero ni Eric ni nadie de ellos lo sabe, podría ser cualquier cosa. Al igual que este detalle, en 'Evil Dead' encontramos varios momentos en los que el espectador es conocedor del peligro inminente que les acecha a los protagonistas antes que ellos mismos como cuando Mia, ya transformada en deadite y escopeta en mano aparece entre las sombras del pasillo mientras ellos hablan en el salón. Esto crea una inquietud y una tensión ideales para el festival violentamente sangriento que baña la mayoría de escenas. Esta insistencia de Alvarez por dotar a su pequeña primera producción de personalidad también se puede comprobar en algunas de las decisiones de sus personajes, decisiones totalmente licitas para cualquier ser humano, estas son, tras la escena de Mia en la ducha, en miles de películas de este genero, a los protagonistas ni se les pasaría por la cabeza la idea de marcharse sino que ese seria el principio de la masacre, en 'Evil Dead' la primera reacción es marcharse a toda ostia de allí, justo lo que haría cualquier persona al ver que su hermana pequeña es capaz de hacer lo que hace sin inmutarse. Eso no lo hace la abstinencia. Otro cambio de este estilo lo tenemos cuando Mia, retenida en el sótano, consigue engatusar a Natalie y arrastrarla hacia las profundidades de la cabaña. En cualquier otro film, la escena abataría ahí y lo siguiente seria encontrar a Natalie muerta o desmembrada en algún lugar, en 'Evil Dead' no, aquí la acción sigue y nos regala una de las escenas míticas de la película, la del cúter y el beso. Brutal.
Pero volvamos al inicio, a ese prologo. Unos minutos previos para ponernos en situación, con los anteriores usuarios del libro y como terminaron, no los del 'Evil Dead' de Raimi, sino...otros. Mas historia que deja un camino abierto a la posible precuela. Un bosque inundado de una niebla grisácea como arrancaba la original nos presenta a una chica deambulando entre los arboles, no vemos sus ojos ni su rostro. En la siguiente escena ya encontramos las primeras referencias a la saga original con la caracterización de la joven como deadite y esa violencia tan característica que conlleva el deshacerse de semejante criatura. Fede Alvarez viste a su 'Evil Dead' con un aire retro, a terror de antaño, se puede apreciar por ejemplo en las vestimentas de sus personajes y en concreto en la de Eric, el jeep rojo mas propio de hace años que de los actuales, la casi ausencia de tecnología nos dice que la historia podría estar situada en cualquiera de las ultimas tres décadas, los zooms propios del cine de terror de aquellas épocas u otros dos recursos made in Raimi como el travelling horizontal a través del bosque y los dos mini montajes cuando David pone las cadenas a la trampilla del sótano o cuando fabrica el desfibrilador casero. Esto unido a que el uso de efectos visuales (CGI) es practicamente inexistente como bien apunta en los comentarios del BR el propio director, crea un film que transmite, que no se siente artificial, un terror palpable, todos los fuegos son reales, grabados en estudio con un croma detrás para insertar posteriormente la imagen real, lo mismo que la rama que viola a Miae incluso hasta el río desbordado que les impide el paso a Mia y David, es autentico. Los gatos disecados, los deadites y sus ataques están hechos todos con prostéticos y maquillaje en un impresionante trabajo de Roger Murray con los diseños que también se encargó del nuevo Naturom Demonto. El equipo de maquillaje y prostéticos lo completan Vinnie Ashton, Patrick Baxter, Kevin Carter. C.J. Goldman, Gabrielle Henderson, Suzy Lee, Jane O'Kane, Dan Perry y Claire Rutledge haciendo una labor fascinante con los nuevos deadites y a la que esta nueva visión de 'Evil Dead' le debe muchas de sus buenas críticas. Al igual que Raimi tuvo en cuenta ese carácter grotesco de la poseída Regan (Linda Blair) de 'The Exorcist' para exprimir ese humor tan negro e hiriente, Alvarez también, el repertorio lingüístico sexual de Mia no tiene ningún tipo de tapujo y en varias ocasiones la oímos recitar alguna de sus lindezas. No menos importante es la fotografía de Aaron Morton, sobre todo en el tramo final donde cada fotograma es digno de enmarcar; la música del español Roque Baños es todo un despliegue de imaginación, sirenas, melodías con aires clásicos y efectos brillantemente insertados en el montaje, tanto en la acción (la violación del árbol) como en el drama. Como dije al inicio de esta reseña, realizar un remake de un film de culto es un tarea muy difícil y pese a que Fede Alvarez estuvo supervisado en todo momento por Raimi, esta reinvención, remake, o nueva visión de la saga 'Evil Dead' esta a la altura, tiene vida propia, personalidad, mas de la mitad del metraje ocurre sin saltos temporales y desde luego es capaz de funcionar sola y generar un nuevo arco para los fans de la sangre y el terror mas violento y desprejuiciado. Además se añaden detalles que agrandan la leyenda negra del famoso libro y nuevo libro, esta vez sin cara, es imposible quemarlo y aparte del desmembramiento existen otros métodos para purificar los cuerpos poseídos.
Volviendo a ese atrevimiento como es la eliminación del alma de la saga de Raimi, Ash, y su 'suplente', es curioso ver como el personaje interpretado por Bruce parece ser en lo que acaba transformándose David con el tiempo, superando su cobardía y dejando las excusas a un lado. Es decir, tal y como están las cosas ahora, uno es todo carisma y el otro es todo cobardía, a uno ya lo conocemos y al otro lo conocemos en su via crucis, en el hecho que cambia su vida para siempre, la redención de un cobarde que dejo a su hermana pequeña al cargo de su madre enferma y se marcho para empezar su propia vida como mecánico en Chicago (de ahí que sea hábil poniendo las cadenas en la trampilla o te monte un desfribilador casero como si fuera MacGyver). El hecho que David tenga que hacer lo que tiene que hacer con su hermana, esa redención, es su castigo, una prueba del destino que justo en la escena en que se decide a tomar una decisión un rayo cae del cielo e incendia un árbol. Esa es la señal de que ya no hay vuelta atrás, hay que hacer lo que sea necesario. Y David cumple su castigo. Se redime. En cuanto a los homenajes...los hay, algunos muy sutiles y otros mas claros; además del primer plano aéreo o los mini montajes y el travelling made in Raimi, tenemos objetos como el reloj de la pared o el colgante que David le regala a Mia que en el caso del primero además, es el mismo de la película original, en este grupo tenemos la ya famosa sierra mecánica (Ash en esencia), al igual que la escopeta, son dos objetos que a diferencia de otros, SI debian estar en esta nueva versión. En cuanto a escenas hay varias, rodadas de manera distinta pero que nos recuerdan también claramente sobre todo a las dos primeras entregas de la saga de Raimi, la escena en el sótano, la de Natalie con el cuchillo eléctrico o la de Mia escapando entre las paredes de la cabaña. Y el homenaje mas icónico llega en el tramo final, donde vemos a la diabólica Mia emergiendo del suelo antes del diluvio sangriento como...en el poster del film de 1981, el homenaje de los homenajes. No quiero dejar de comentar el final, Fede Alvarez se inventa un giro de guión y cambia el foco de atención de quien hasta ese momento era el héroe, ahora ya redimido, para centrarlo en una Mia que nos regala una de las escenas y de las fotos mas impactantes de la película y del genero de terror moderno, cabaña ardiendo tras ella, diluvio de sangre y sierra mecánica en la mano, ahí Alvarez deja su firma para la posteridad, suelta el micro y lo deja caer, desde 'Braindead' no vi nada semejante en una pantalla de cine, la sangre impregnaba cada milímetro de la imagen, bestial. Como bien reza el cartel, 'Evil Dead' es: The Most Terrifying Film You Will Ever Experience (La pelicula mas terrorifica que jamas has experimentado) Para terminar, al final de los créditos hay un saludo de alguien muy especial, no tiene nada que ver con la continuación de la película ni nada por el estilo, además Campbell esta ahora mismo con 'Ash vs. Evil'. También se comenta en los audiocomentarios del director que se rodó un final alternativo en el que Mia, la única superviviente, terminaba andando herida por la carretera y siendo recogida por un granjero y su familia. Al llegar al hospital, Mia se transformaba. Imagino que se eliminó del montaje final porque dejaba la continuación totalmente abierta y no era necesario ya que mostrar el libro abierto y en mitad del bosque, a merced de cualquiera, es dejar ya todo bastante abierto. Mejor insinuar que darlo todo masticado.
Teheran. Años 80. En medio de la guerra entre Irán e Irak una familia sufre la visita de un ente paranormal tras un ataque de misiles. 'Under the Shadow' tiene algo que la hace distinta, la fusión del cine de autor mas austero y dramático al estilo del iraní Asghar Farhadi ('A Separation') (o de algunos films deFaith Akin) con la sobriedad comercial que James Wan aplicó en la primera entrega de 'The Conjuring'. Babak Anvari, debutante en largometraje, escribe, dirige y nos plantea una cinta de terror tanto real como paranormal, bastante sencilla y bien dirigida, intentando alejarse de los manidos y odiados clichés en este tipo de subgénero. A 'Under the Shadow' le falta terror, o mas metraje quizás. Kubrick necesito de 146 minutos para reflejar su visión del terror en 'The Shining', de ella a dia de hoy rescatamos muchas escenas en nuestra mente cinéfaga para la posteridad, no solo una o dos, sino varias, Anvari usa 83 minutos con dos o tres escenas para recordar y, de las tres solo una funciona realmente como sobresalto al uso, la de la ventana. Sin embargo, no es esta la tópica película de terror psicológico que muchos creen, la historia esta inteligentemente construida, Shideh (Narges Rashidi) es una madre vetada de continuar sus estudios de medicina por su participación en regímenes opositores años antes a la que además del drama que supone este rechazo intelectual a su independencia se le une la constante ausencia de Iraj (Bobby Naderi), su marido y también medico, enviado a la zona del conflicto bélico actual. En esta situación se suceden las constantes carreras al sótano del edificio por todos los vecinos tras oír las alarmas antiaéreas, vemos las ventanas de algunos pisos con cinta aislante y cristales repuestos día si y día también o la presión de la policía que patrulla cada esquina, es decir, la sensación de amenaza es constante y esta ejerce un poderoso efecto en unos personajes, incluidos los vecinos, a los que solo les queda una opción, marcharse. Vecinos y edificio con aires a 'Le Locataire' de Polansky que acrecentan la opresión ya de por si reinante en el ambiente. Shideh y su hija Dorsa (Avin Manshadi) se quedan solas en dicho edificio progresivamente debido a la marcha del resto del resto de vecinos tras uno de los ataques con misiles que no solo deja secuelas físicas irreversibles en la fachada y en algunos pisos sino también paranormales. Y entonces el guión de Anvari recuerda que se trata de un film de terror y todo empieza a cambiar, el terror tangible da paso al fantasmal, donde antes se insinuaba ahora se deja ver, algo menos sutil pero efectivo, las sombras empiezan a tomar forma y 'Under the Shadow' se convierte, tarde, en una buena cinta de terror psicológico. Además del tono ocre y austero de la fotografía de Kit Fraser, de esta opera prima de Babak Anvari rescataría entre otras cosas, el personaje de Shideh, de la rebelde Shideh, una mujer de ideas y comportamientos totalmente occidentales reflejados en su forma de vestir y de hablar con sus vecinos, Jane Fonda en Beta, su impotencia y resignación cuando le dicen que no puede continuar estudiando, la pasividad de su marido ante ello y su reacción ante el, la rabia con la que lanza el burka tras regresar de la comisaria...son detalles que pulen un personaje a la perfección, como cuando se pone a apilar los vasos en la cocina y Dorsa no para de preguntarle por la muñeca, la ansiedad y los nervios de Shideh en aumento y hasta eso se ve reflejado. La sensación final con 'Under the Shadow' es que se trata de un film de terror bien construido al que cuando le llega el turno de retorcer la madeja o dejar en segundo plano el drama y dar paso al festival oscuro de lo etéreo, es cuando el final hace acto de presencia. Lo mas parecido a 'Under the Shadow' bien podria ser 'El espinazo del diablo' o la reciente 'The Babadook'.
Rendezvous - Guillermo Julián y Román Santiago Pidre - España
La presente película está escrita, dirigida y producida por los realizadores Guillermo Julián y Román Santiago Pidre. Estos profesionales nos muestran, en una propuesta arriesgada, un futuro poco halagüeño en el que una empresa, Tiger Corps, desarrolla un proyecto para tratar de mejorar el mundo. Como no puede ser de otro modo, las cosas no salen como esperaban y en vez de ver su mundo mejorado, desatan sombrías consecuencias. La película sorprende por los escasos recursos con los que fue elaborada, tanto es así que fue filmada a partir de dos cortos que conforman ambos actos de la película, levemente conectados, de ahí el nombre 'Encuentros'. En cada parte podemos observar el modo en el que cada director entiende la Ciencia-ficción, mientras que en 'El chico con la cabeza más grande del mundo', vemos como Román nos lleva hasta un terreno más intimista; por otro lado 'El Capitán' de Guillermo tiende hacia una ciencia-ficción más ligera. A pesar del, ya mencionado, bajo presupuesto posee un trazo elaborado y cuidado, a la par que unos efectos especiales humildes pero que consiguen su propósito. Sin embargo, aunque consigue momentos de tensión, algunas escenas carecen de la fuerza necesaria. La idea de la película es buena, pero la ejecución no consigue llevarla a cabo con la suficiente efectividad. Otra parte más floja de la película son las interpretaciones, que más que efectivas parecen efectistas. No cabe duda de que el género de la ciencia ficción es de los más complicados de llevar a cabo, y esta película no alcanza a impactar al espectador.
En esta original película nos situamos en Tachikawa, los arrabales de la ciudad de Tokio, Japón, lugar que Jesús y Buda escogen como para descansar y disfrutar como unos singulares turistas, abandonando su habitual paraíso celestial. Los protagonistas buscan un año sabático, por lo que ponen todo su empeño en pasar desapercibidos, sin embargo su naturaleza divina les traiciona y no pueden evitar ponen el práctica sus dones. En estas nada anodinas vacaciones explorarán todos los rincones visitados por los mortales, desde los típicos baños japoneses hasta los mercados. Del mismo modo que disfrutarán a lo grande del mismo modo que nos gusta hacer a los mortales, atracones de pasteles, hacernos selfies para capturar hasta el más mínimo momento, visitar parques de atracciones o rendirnos al magnetismo de las series. Aunque del mismo modo deberán la otra cara de la vida humana, hallar un modo de afrontar la vida. También conocerán a los diferentes arquetipos que conforman la sociedad nipona, desde los más entrañables e inofensivos, como niños y gente amable y hospitalaria, hasta pequeños gamberros y miembros de la Yakuza. A pesar de que los últimos tiempos reina un ambiente de moralina en el que parece que no se puede hacer humor con según qué cosas, sobre todo con la religión, este largometraje japonés se atreve a hacer reír al público utilizando un humor sano, ligero y, evidentemente, sin ningún ánimo de herir sensibilidades ni verter sangre. 'Saint Young Men', conocida en España como 'Las vacaciones de Jesús y Buda', es una producción japonesa a cargo de la dirección de Noriko Takao. Es un film que rompe con la animación japonesa tradicional, lo cual supone un soplo de aire fresco, aunque la animación más tradicional se mantiene en el diseño de los fondos y personajes. La atmósfera de ligero humor va guiada por una melodía suave en la que podemos reconocer ritmos típicos japoneses, más modernos o antiguos, con tintes cristianos o budistas, dependiendo del momento. Una comedia muy recomendable que consigue hacer humor con un tema tan delicado como la religión sin caer en la burla ni hacer demasiado hincapié en los aspectos que podrían suscitar una mayor controversia.
NETFLIX nos trae la tercera de sus series basada en los comics de Marvel, despues del pelotazo que fue Daredevil y seguir la misma linea con Jessica Jones Llegamos a Harlem con las aventuras de Luke Cage El heroe de piel indestructible. Recordemos que el personaje ya fue presentado en la serie de Jessica Jones, en la que tuvo un protagonismo más que notable por lo que muchos estábamos esperando esta adaptación del personaje en solitario como agua de mayo, en la citada serie se nos mostraba un Cage bastante parecido al de los cómics aunque le faltaba un hervor, un punto de maduración al personaje y pensábamos (yo más que nada) que desarrollándolo un poco más podría dar mucho más de si y que su propia serie le daría ese punto que le faltaba y callaría las bocas de la gente que decía que no era necesario adaptar este personaje. Pues bien, después de verla y asentar lo que he visto, aunque creo que el personaje merece tener su propia serie no es esta la serie que el ciertamente merece, no estoy diciendo que sea una mala serie, pero tiene los suficientes defectos o mejor dicho los insuficientes aciertos que hacen que el personaje no llegue a triunfar. Pero antes de meternos con los defectos comencemos con los aciertos: Técnicamente está muy bien hecha, sigue la estela de sus predecesoras. Visualmente es muy buena, se nota que los responsables de la serie han trabajado el nivel de la producción notablemente y no tiene un efecto mal hecho o que cante demasiado, es una pasada ver como este tipo derriba paredes a puñetazos o recibe una lluvia de balas sin que le afecten lo más mínimo. La ambientación también es cojonuda se respira Harlem por los cuatro costados, las calles, las tiendas, la gente, todo está realmente bien reflejado, incluso que está dentro del universo cinematográfico Marvel, haciendo varias referencias a 'la batalla de Nueva York' o a algún que otro heroe marvelita incluidos DD y JJ. La música es quizás lo que más me gusta de esta serie, desde la del encabezado que es una auténtica pasada, a toda la que está implementada dentro de los episodios: Soul, Jazz, Hip Hop y todo tipo de música negra, además con la escusa de que el villano principal regenta un local nocturno podemos ver alguna de estas actuaciones, sublimes.
En cuanto a los actores tenemos a Mike Colter
en el papel del héroe, vamos a decir que no lo hace mal, da el pego
sobretodo físicamente pero no se decir exactamente si es por la forma
que está escrita el personaje o es por la falta de carisma del actor
pero el caso es que se me hace muy soso, no llega a explotar en los
momentos que debiera y sí es verdad que en las peleas no es muy ágil, de
hecho parece que va como a cámara lenta, quizás le falta un punto de
violencia, no se pero no llega a funcionar todo lo bien que debería. Y
esa es la tónica general con el resto de actores que no lo hacen mal
pero no llegan a sorprender ni a maravillar en ningún momento. Tenemos a Mahershalla Ali como principal antagonista (Cottonmouth)
de Luke Cage pero no nos llegamos a creer del todo a su personaje y
aquí si que creo que es por culpa del guión que es errático y no sabe
muy bien que hacer con el personaje. Quizás la que más me ha sorprendido
es Simone Missick como Misty Knight es a la que mejor he
visto en su papel de policía íntegra y decente que busca lo mejor para
Harlem, tampoco está mal aunque a veces carga un poco Alfre Woodard como Mariah Dillard la concejal que también quiere lo mejor para Harlem y de paso llenarse los bolsillos de forma poco ética. El
ritmo de la serie es casi tan lento como los puñetazos que pega su
protagonista, le falta chispa al guión y se lía mucho con el desarrollo
de los personajes y eso estaría muy bien si no fuera porque el guión los
hace actuar de manera incoherente muchas veces y no llega a definirlos
del todo a pesar del tiempo invertido en ello lo que va en detrimento
del ritmo de manera muy evidente. Esto junto a los fallos de guión que
tiene (se llegan a olvidar absurdamente de cosas muy
importantes que han pasado en el episodio anterior) hace que no sea la
serie que el personaje merece. Aun así con paciencia y algo de
comprensión se puede disfrutar del que es otro paso hacia la serie de
los Defensores.
Laura Casabé consigue aunar con éxito un thriller un tanto fantástico con la comedia negra con el fin de sorprendernos con una sátira al snobismo, el 'postureo' y el elitismo que tanto caracterizan a muchas de las personas que se mueven por el mundo del arte. Para ello se vale de nuestro protagonista el señor Benavidez hijo de un famoso artista de renombre y, para más inri, está casado con una hermosa promesa de la pintura mientras él es un 'mero' profesor de plástica. El detonante surge cuando, una noche después de discutir con su bella y talentosa mujer, pide asilo a su psiquiatra, también coleccionista de arte y se lleva con él una valija. No es hasta la mañana siguiente cuando descubrirá la siniestra verdad; se encuentra en una residencia donde artistas participan para ampliar sus habilidades creativas. La película hace gala de una forma descarnada de atacar el snobismo, y las pretensiones de las personas del mundo del arte (perfectamente trasladables a cualquier otro ámbito que saque a relucir ese rasgo humano), lo que se convierte en el corazón y motor del largometraje. Quizá sea que tengo debilidad por lo extravagante, pero me agrada la mezcla de muerte y arte que podemos observar en el film de Casabé, su gran habilidad narrativa que consigue engañar al espectador, logrando mantenernos en vilo hasta el final. Esta película posee una mayor carga siniestra que el cuento homónimo de Samantha Shweblin,logrando una atmósfera angustiosa a la que contribuye el trabajo interpretativo. Desde luego no podemos decir que sea un retrato realista de la sociedad, pero sí podemos ver en ella la sátira de un mundo perfectamente reconocible.
La apatía ha sido el denominador común en este segundo día de cortos a concurso, el nivel mas bien bajo de los títulos presentados ha conseguido que la insatisfacción sea la sensación predominante en quien esto escribe. Tras asistir a un tributo literario dedicado a la figura de Edgar Allan Poe, me dirigí al teatro con la esperanza de que la selección de esa noche fuera superior o al menos se equiparara a lo ya visto el día anterior, pero corto tras corto empezaba a darme cuenta que aquello no iba a suceder en ningún momento. La proyección de cortos daba el pistoletazo de salida en esta segunda jornada con 'Videoclub', del barcelónes Álam Raja e interpretado por Alex O´Dogherty y el cineasta Nacho Vigalondo. Simpático y sincero homenaje a los videoclubs de toda la vida desde una óptica mas cercana al sketch, que se deja ver con una sonrisa en los labios por su divertida visión acerca de un paraíso soñado por cualquier cinéfilo. '237NP' es confusa, torpe en su planteamiento y en su ejecución, sus creadores no han tenido en cuenta que para contar una historia de experimentos militares asociados con invasiones alienígenas se requiere un montaje mas mesurado y no un constante bombardeo de imágenes que llevan al mas absoluto distanciamiento, al menos para mi, de la historia narrada. Tras un largo recorrido por distintos festivales 'Cenizo', de el pamplonés Jon Mikel Caballero fue sin lugar a dudas una de las sorpresas mas gratas de la noche, visualmente muy lograda, el director filtra a través de los ojos de la infancia una problemática tan acuciante como son los desahucios desarrollando la narrativa como si de una película de ciencia ficción de serie B se tratara, al tiempo que una radiografía social de nuestro presente, la escena final es demoledora. 'Añadir Contacto' es un corto simpático con alma de sketch sobre un etílico encuentro en la tercera fase, fácilmente olvidable. 
Rodrigo Atienzar se ha ido forjando poco a poco un estilo que ha ido dando un empaque visual a sus trabajos anteriores y 'The Darkness Keeper' no iba a ser menos. Esta fabula sobre el desamparo llena de una simbología que aporta muchos matices a su puesta en escena corría el peligro de mostrar sus costuras si no se andaba con cuidado. Sin embargo, su trabajado montaje y la disposición de cada plano ayudados por unos efectos visuales muy logrados hacen que salga airoso del resultado final. 'Three Wise Monkeys' de Miguel Ángel Font es el típico producto de terror donde predomina el montaje dislocado, ángulos y movimientos de cámara adolecidos de alguna enfermedad neuronal donde se pretende, a lo mejor a alguno le pasa, crear sensación de desasosiego e inquietud, no es mi caso, para hablar del mal absoluto encerrado en la mas pura inocencia no era necesario convertir esta breve historia en puro artificio. Mas interesante en cambio ha sido la presencia de un corto como 'Silente' de Paco Ruiz, con interesantes referencias intertextuales y un sobrio ritmo narrativo que consigue mantener el interés hasta su sugestivo final. Destacar las bellísimas localizaciones donde se desarrolla, unos maravillosos paisajes nevados situados en Huesca y Aragón. Y para terminar la sesión el titulo 'Donde caen las hojas' de Alicia Albares, una cinta que adolece de cualquier registro cinematográfico destacable, y aunque es muy loable y respetable su discurso acerca de la dignidad con respecto a los enfermos terminales en sus últimos momentos, tienes la inevitable sensación de estar viendo un fragmento de una tv movie de sobremesa, sin duda lo mas destacado de todo es el trabajo de su reparto en el que se incluye al estupendo y ya tristemente desaparecido actor Carlos Álvarez Novoa. Y hasta aquí el resumen de lo que ha dado de sí esta segunda jornada del Algeciras Fantastika 2016. Un saludo.
