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viernes, 1 de abril de 2016

NUESTROS TERRORES


El miedo siempre ha sido el factor más buscado y, en muchos casos el peor representado, en la historia del cine debido a que el miedo en sí es algo muy, MUY personal. Muy propio, muy de cada uno. Cada persona desarrolla sus propios miedos en referencia a traumas, tanto infantiles como desarrollados a una edad más avanzada, a factores educativos y experiencias que recibe el individuo a lo largo de su vida, sobre todo a temprana edad. La niñez… ¡Oh! La niñez, esa hermosa edad donde absolutamente TODO deja huella en nuestras alocadas cabezas. Esta es una etapa esencial, en la cual cada uno desarrollará sus propios temores, consecuentes a una reacción ante el peligro. Y, es por eso, que cada director lo refleja de un modo u otro en sus películas y lo que consigue que concordemos con el director… o, en el peor de los casos, terminemos con decepción una película, que alguien nos había pintado muy bien. El terror explícito es mucho menos terrorífico que una película de terror que deja más a la imaginación del espectador. Y es debido a que el espectador recreará en su cabeza su propio temor ligado a la ambientación, y demás, que presente la película. Mientras que una película demasiado explícita se la juega intentando sincronizarse con los terrores de cada uno de los espectadores presentes en la sala.


Paranormal Activity 1-2-3
Oren Peli, Tod Williams, Henry Joost, Ariel Schulman
Estados Unidos

Si, el terror es uno de mis géneros favoritos. No, ninguna entrega de la saga 'Paranormal Activity' es mi película de terror favorita. Es mas, las que se filmaron tras las tres primeras me parece que están bastante por debajo de la primera trilogía, la de Katie. Pero hoy no vengo a hablar de las virtudes de este primer arco de la saga sino de la experiencia terrorífica que supuso un visionado algo especial de estas tres primeras películas. Bueno, o casi, por que no pude completar la maratón dado la paranoia que me dio. Eso era, una simple maratón de 'Paranormal Activity' justo cuando se estrenó la cuarta parte. Ya las había visto pero esta vez quería hacerlo en BR y con el sonido a todo trapo. Recuerdo que la familia se fue y disponía de toda la casa para mi solo. La primera parte pasó bastante bien salvo por el momento en que 'sacan' a Katie de la cama tirando de su pierna; en la segunda empezó mi 'locura'. En esta parte hay un perro. Yo tengo un perro y os aseguro que esto me influyo muchísimo a la hora de prestar atención a las partes que implican al animal sobre todo en la que es engullido literalmente por el sótano y esos gritos..., destaco una sola escena en ambas pero podría hacerlo con mas fácilmente. Llegó el momento de la 3a y ya la luz del comedor, donde tenia instalado mi 'búnker' particular, estaba encendida y no tuve narices a moverme para apagarla. Seguí y me dispuse a ver la 3a parte y ahí me quede, primero normal, luego le quite el volumen porque...claro, si pasaba algo en el resto de la casa no lo oía así que estaba mirando la pantalla y pendiente de la cristalera del recibidor a través de la cual se veía el pasillo, en absoluto silencio, me quede inmóvil, no me atrevía ni a levantarme para abrir esa puerta y prender la luz, tenia un miedo que ni yo mismo me creía. Paré la película tras la escena del tirón de pelo, entre esa, la del baño y el arañazo, la de la cocina con los trastos cayendo o la del fantasma con la sabana, no pude mas y la paré. No tenia agua ya, mis labios resecos como suelas de zapatillas, la luz prendida y viendo Teletienda, dibujos, noticias 24h, lo que fuera ruidoso con tal de no pensar en nada porque realmente estaba asustado de mi propia obsesión. No entendía como habiéndolas visto antes podía pasarme aquello. Algo parecido me ocurrió con la primera vez que vi 'The Blair Witch Project' en un cine, un miércoles en la primera sesión de las 16h, solo, os aseguro que no había absolutamente nadie y cuando llego la escena del ataque a la tienda de campaña con esas voces de niños, lo pase muy mal al igual que en el final en la cabaña. Se podría pensar que es algo relacionado con el found footage pero no estoy del todo seguro porque no me pasa con todas ni tampoco se trata de ser el primer visionado como me paso con 'Paranormal Activity'. Ahora que recuerdo, tuve otro episodio extraño con esta saga, exactamente con la 5 parte, la 'latina'. Fui al preestreno con mi hermana y, a los 30 minutos mas o menos de empezar, el estomago y la cabeza iban cada uno por su lado, me estaba mareando de una manera brutal, pensé en aguantar pero fue imposible, en ese momento miré a mi hermana y ella estaba igual, mareada y pálida, nos miramos y nos fuimos. Otra de las teorías que tengo une un sueño recurrente que tuve de pequeño con una de las escenas de la primera parte de 'PA', justamente en el final, cuando Katie sube las escaleras. De pequeño dormía en una habitación pegada a la puerta de la escalera en un primer piso de un edificio de 5 plantas, en mi sueño, un ruido fuerte me despertaba y oía los pasos de alguien subiendo las escaleras muy lentamente. En ese momento veía la luz de la escalera encendida y el ruido de las pisadas mas fuerte, la puerta de mi casa no estaba cerrada, tenia que llegar a cerrar antes que quien estuviera subiendo porque iba a matarme. Intentaba moverme y no podía, era como estar encerrado en un cuerpo muerto, mientras, lo que fuera, seguía subiendo, de repente podía moverme pero muy muy lentamente, mucho mas que quien subía, no me daba tiempo a cerrar la puerta, lo sabia pero aun así seguía hacia la puerta arrastrándome e intentado llegar. Cuando llego a la puerta mi velocidad se realentiza de nuevo y no puedo moverme, estoy allí de pie, con la puerta abierta y viendo que quien sube, lo hace con un cuchillo enorme. Y bueno, cuando me corta el cuello me solía despertar. Ese alguien que subía y Katie subiendo quizás tengan algo que ver o quizás no, o quizás todavía me dure la paranoia. Who knows??!!


The Exorcist - William Friedkin - Estados Unidos

Me veo con claridad con 14 años viendo con mi hermano de 12 'The Exorcist'. Habíamos alquilado la película de forma subrepticia en el videoclub del barrio sin que nuestros padres se enterasen,y esa fue una decisión de la que nos arrepentimos durante los meses siguiente. Recuerdo la emoción que teníamos ante el reto de enfrentarnos a la que todo el mundo consideraba la película mas terrorífica vista hasta la fecha (durante aquellos años fuimos unos niños bastante temerarios,hay varias cicatrízes que lo corroboran) también nos embargaba ese halo de desafío que suponía llevarle la contraria a tus padres que no te permitían verla ni de coña. Después de aquel visionado, además del consiguiente castigo por desobedecer y pasarnos las advertencias por el forro descubrimos que el arrepentimiento del que hablaba antes era un sentimiento muy profundo,en mi caso teniendo la certeza de que el diablo esperaba en cada esquina y podía poseer mi alma (a pesar de todo fui un niño muy influenciable) y en el de mi hermano arruinando sus dulces sueños de infancia por terribles pesadillas diabólicas, su malsana atmósfera me transporta a esa sensación cada vez que la veo..



Evil Dead - Sam Raimi - Estados Unidos

Una vez más volvemos a mundo viejuno y la nostalgia ochentera. En mi caso los años 80 supusieron un VHS diario alquilado en cualquiera de los videoclubs del barrio. El género del filme daba lo mismo y salvo en un par de ocasiones nunca fui censurado a la hora de ver cualquier tipo de película. Pues bien, hoy hablaré de uno de esos dos filmes que no pasaron el visto bueno de mis padres (el otro, como decían en 'Conan', es otro historia). Una tarde como otra cualquiera mi hermano llegó del videoclub con una nueva película: 'Posesión infernal'. El título ya acojonaba por si mismo. Toda la familia se sentó a verla esa misma tarde. Todos, excepto yo, que fui desterrado a mi habitación sin opción a réplica (creo que las noches que pasé sin dormir a causa de la escena de las cucarachas en 'Creepshow' tuvo la culpa). Me rió del 'una imagen vale más que mil palabras', no os podéis hacer una idea del miedo que pasé desde la soledad de mi habitación. La música de LoDuca y el sonido ambiente empezó a sugestionarme. Los diálogos no me llegaban con claridad y lo único que acertaba a escuchar eran los gritos de los protagonistas.  Sin tener idea del argumento, ni imágenes que apoyaran lo que estaba escuchando, yo me iba poniendo en lo peor. Me imaginaba hordas de fantasmas, zombies, vampiros y demonios que atormentaban a unos pobres incautos. Aún así, lo peor estaba por llegar: LA NOCHE. Y, ¡jo, qué noche! Creo que no pegué ojo, cagado de miedo como estaba, me la pasé la escondido entre las sábanas esperando que amaneciera y acabara mi suplicio. Por lo tanto, es curioso afirmar que la película con la que más miedo he pasado fue justo una que solo 'escuché'.


Sinister - Scott Derrickson - Estados Unidos

Yo creo que la sensación de terror que te puede crear un película depende mucho de las condiciones y del entorno en el que puedes verla. No es lo mismo verla en casa solo por la noche o verla en un cine lleno de adolescentes que no se callan ni un puto minuto. Evidentemente todos hemos mirado bajo la cama después de ver 'El Exorcista' o nos hemos cagado de miedo con Jack Nicholson en 'El Resplandor', pero yo voy a hablar de mi experiencia con 'Sinister'. No es la película que más miedo me ha dado, ni quizás este entre mi top-20 de filmes terroríficos, pero las condiciones en las que la vi por primera vez fueron especiales y dejaron en mi una sensación de angustia bastante grande. Fue en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en 2012. Fue un día tremendo. Por la tarde vi dos películas que no recuerdo demasiado en el Auditori y baje al centro a ver la Zombie Walk, pero una tormenta apocalíptica, de las peores que yo he soportado, nos sorprendió delante la Iglesia y me quede aislado con mas de cien personas allí. Las calles eran auténticos ríos, y no exagero. El paraguas no servía de nada por el vendaval que hacía. La oscuridad invadió Sitges. El mar daba autentico miedo. Parecía una escena sacada de 'El día de mañana'. En la plaza había más de un palmo de agua, ya que los desagües  no daban abasto. Me llegaba hasta el tobillo. Quede empapado de arriba a abajo y sin nada para cambiarme. Duró más de una hora. Compre una camiseta del Festival, me fui al coche y intenté secarme un poco, pero fui a la sesión de la noche, sobre las 11, con la humedad impregnada en todo el cuerpo y una sensación de frío tremenda. La sesión empezó con un silencio sepulcral en el Auditori, de las veces que más lo ha estado. Y no sé porqué, pero conseguí entrar mucho en la película y combinado con el silencio de una sala con 1200 personas, solo interrumpido por la chica de detrás mío, con uno de los mejores gritos que oído en el Festival aplaudido por todo el Auditori, produjo en mi una sensación de angustia y nerviosismo que he experimentado pocas veces en una sala. La escena del primer visionado del video del personaje de Ethan Hawke o cuando el niño sale de la caja me produjeron un acojonamiento considerable. Terminé la sesión angustiado, mojado y me fui a buscar el coche que había dejado en una urbanización muy solitaria de la parte alta y que con la tormenta de agua y viento, estaba llena de charcos, hoja y ramas caídas de los arboles. Diez minutos a pie sin nadie a mi alrededor por calles frías, poco iluminadas y húmedas, y yo con la paranoia mirando para todos lados. Llegué a una rotonda y oí un ruido que se acercaba hacia mi y esperé. Llegó a mi altura y me saludo un chico montado en moto disfrazado de zombie, pero con el maquillaje absolutamente corrido por la lluvia, y el disfraz mojado. Nos miráramos, nos reímos, y yo me fui corriendo al coche y salí pitando hacia mi casa. La segunda vez que vi 'Sinister' no me produjo ninguna sensación especial. Por eso, como dije al inicio, creo que esa sensación de miedo depende mucho de las condiciones mentales y del entorno en que ves una película. 


The Blair Witch Project
Daniel Myrick, Eduardo Sánchez - Estados Unidos

Hay mucha tela que cortar a la hora de hablar de 'The Blair Witch Project', sin duda una de las pioneras del subgénero found footage (quizá junto con 'Cannibal Holocaust'), y la que hizo que el boom por este estilo de cine comenzara a crear tendencia y captar a millones de adeptos. En el día de su estreno ya dió muchísimo que hablar, gracias a un impresionante marketing viral que consiguió crear un hype bestial, ya que se orientó en dar credibilidad a la historia, como si de unos hechos reales se tratara... 'En octubre de 2004, tres estudiantes desaparecieron en los bosques de Burkittsville, Maryland, mientras rodaban un documental. Un año después, se encontró esta película'. Recuerdo ver la película el día del estreno siendo apenas un adolescente, era la primera película que veía en este subgénero y el marketing hizo que por un momento me creyera todo eso de los jóvenes desaparecidos en los bosques de Maryland. Con la excepción de 'The Entity', película con la que también lo llegué a pasar realmente mal, ninguna otra me había producido tal tensión y angustia en una sala repleta de personas. Ya de entrada el formato hace que te sumerjas de lleno en la historia, junto con unas interpretaciones por parte de los actores muy naturales, que hacen que te identifiques con ellos y sientas verdaderamente sus miedos. No hay nada que pueda dar más miedo que un bosque en plena noche, y es que yo me removía en mi asiento cada vez que los protagonistas debían parar para acampar, ya que era en ese instante cuando los momentos de mayor tensión salían a la luz. No podía soportar no ver lo que supuestamente los personajes veían en esas terroríficas noches, te guiabas por sus miradas y sollozos, algo que hacía que apartara la vista de la pantalla y me fijara en las demás personas, supongo que para comprobar que todo estaba en orden, era una tensión insoportable. Escenas como la de los niños aporreando la tienda de campaña, o la protagonista corriendo a través del bosque sin saber a donde ir, se grabaron a fuego en mi retina. Acabó la sesión y la sala se quedó completamente fría, ni un murmullo, recuerdo que no encendieron la luz al terminar y para salir tuvimos que guiarnos por las pequeñas luces que adornaban el suelo de la sala. La tensión que viví durante la película luego se traslado a mi vida cotidiana, pasé una semana sin poder dormir mirando de cara a la pared de mi habitación, la escena final me dejo tan shockeado que era imposible, esa escena en la que uno de los protagonistas está de cara a la pared esperando a ser ejecutado por la bruja, tal y como se relataba al principio de la película. Llegué a tener pesadillas incluso, en las que veía continuamente una serie de figuras parecidas a muñecos vudú hechas de palos y ramas, como las que mostraba la película. Solo la he revisionado una vez desde entonces, ya que era mucho el respeto que tenía por esta película... sin duda una obra de terror que se quedará para siempre en mi mente de cinéfilo.



The Strangers - Bryan Bertino - Estados Unidos

Está claro que en esto del cine de terror todo es subjetivo. Realmente desde pequeña siempre me han apasionado las películas de terror, quizás por aquello de la prohibición y la típica frase de ‘eres demasiado pequeña, eso son películas para mayores’. Así que desde que me acuerdo, siempre veo toda película de terror y suspense que caiga en mis manos por mala que sea, o por mala que me digan que sea, ya sabéis, todo es subjetivo. Y eso me ha llevado a crear maratones de películas de terror con mis amigos. Es gracioso que cuando nos juntamos todos en el salón a oscuras, rodeados de bowls de palomitas, la única que se divierte realmente viéndolas soy yo, pero sobre todo porque disfruto viendo el terror que despiertan en los demás. Por ello, todos los 31 de Octubre, como bien se merece, preparamos una noche de Halloween de lo más terrorífica posible. Nos lo curramos de verdad, decoramos el salón, compramos gominolas con formas de esqueletos, calaveras, bichos... hacemos una gran cena y como marca la tradición de los maratones de películas de terror, en el chesslong, nos tumbamos haciendo un buen Tetris, para que todos puedan agarrarse unos a otros en los momentos de mas tensión, esos en los que la música hace que la piel empiece a ponerse de gallina y sepas que llega lo peor. Hace unos años me propuse hacer algo genial y llegó a mis manos ‘Los Extraños’. Solo con titulo y la carátula del DVD supe que conseguiría acojonarlos a todos de verdad. Durante la cena estuvieron preguntándome y yo divertida, solo sonreía y les contestaba que ya llegaba que tuvieran paciencia. Cuando comenzó la película todos caímos en cuenta que la casa estaba alejada y en mitad del monte, exactamente igual que cuando vamos a pasar los fines de semana a la parcela.. La tensión comienza entre todos cuando suela puerta y preguntan por Tamara. Según los protagonistas iban poniéndose más nerviosos, nosotros íbamos enderezándonos mas en el sofá, hablábamos con la televisión, diciéndoles una y otra vez que estaban ahí, justo detrás.. y es que no hay nada peor que ver como pasan por delante sin verlos y empiezan a correr! En ese momento estábamos ya todos sentados erguidos en el sofá la tensión de ver como les van a coger no nos dejaba relajarnos y entonces, algo que no había ocurrido nunca, el terror de mis amigos, me invadió y era como estar dentro de la película. Todos mirábamos cada sombra que aparecía en el salón, escuchábamos golpes en las ventanas, incluso llegaron a llamar a la puerta a golpes! Conseguimos por los pelos terminar de verla entera, ni si quiera al verlos marchar respiramos tranquilos. Creo que a día de hoy, no es ni por asomo mi película de terror favorita, ni es la mejor que he visto, pero si consiguió ser la que mas terror despertó en mi. Aun después de los años que han pasado, cada vez que vamos a la parcela alguno de nosotros llama a la puerta a golpes preguntando por Tamara, a sabiendas que el resto pegaremos un brinco.

  
Ringu - Hideo Nakata - Japón

He de decir que no soy un gran fan del cine de terror, aunque tampoco reniego de este género, esto es como todo si una película está bien hecha y tiene algo interesante que contar en verdad da igual el genero que sea, a lo que me refiero es que no soy de los que ven una película solo para pasar un rato de miedo o de angustia, me gusta que tengan algo más. Entre los filmes que más miedo me han hecho pasar se encuentran 'The Exorcist', 'The Blair Witch Project' (ya comentadas por mis compañeros en esta sección) y la que voy a comentar a continuación, la japonesa 'Ringu' o como es más conocida en occidente 'The Ring'. Todavía me acuerdo cuando me la recomendaron para ver porque daba mucho miedo y yo pensando para mí: 'pues mucho miedo no puede dar, es una película japonesa ¿como va a acojonarme una película que viene del país que ha creado a Doraemon, Pikachu o al bueno de Songoku?'. Bueno, pues fue ponerme a verla y pasar uno de los peores ratos de mi vida. 'Ringu' no entra en el juego de crear tensión y buscar el momento más propicio para asustarte y repetir esta técnica cada dos por tres, es un terror más psicológico, aunque no exento de esos dichosos sustos. Lo que me sorprendió de esta cinta y que ayuda a crear este terror es como una cosa tan cotidiana e inocente como una cinta de vídeo se puede convertir en objeto de tanta maldad y producir tanto temor. esa es una de las claves de la película. Otra cosa que siempre me ha dado mucho yuyu son los espejos, eso de que mires a un espejo y veas reflejado algo que no debería estar ahí es una de las cosas que más acojonan. Por último y quizás lo que mas aterra de este filme es la imposibilidad de escapar del horrible destino que te espera si has visto la dichosa cinta, eso de saber que hay algo que te persigue y que no vas a ser capaz de escapar de ello es totalmente angustiante, pasa en filmes como 'Terminator' algo que es imparable va detrás de ti y parece que no hay nada que puedas hacer para evitarlo solo que en el caso de 'Sadako' lo que te persigue es un ser sobrenatural y misterioso y realmente no hay escapatoria alguna. Y joder, el aspecto de la niña, con ese pelo lacio tapándole la cara, esos movimientos espasmódicos, esas uñas arrancadas y el camisón raído, aparte de aparecer en mis peores pesadillas se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del cine de terror. 


Carrie - Brian de Palma - Estados Unidos

Para este especial 'Nuestro terrores', seleccioné una película que, desde la primera vez que la vi, sigue provocando en mí esos mismos estremecimientos que me causó en la niñez y con el paso de los años se convirtió en uno de mis films favoritos. Se trata de 'Carrie', el nombre que también lleva su protagonista Carrie White (Sissy Spacek). Aclaro que en esta oportunidad, mi reseña está basada en la versión de la película estrenada en el año 1976, dirigida y producida por Brian De Palma, es importante hacer esta aclaración, ya que luego llegaron remakes, secuelas… que en mi opinión son resultaron totalmente mediocres. Mi elegida es la adaptación de la novela de Stephen King (que con el tiempo se convertiría en uno de mis predilectos autores del género de terror, que con sus libros ocuparía gran parte de mi biblioteca). Pero vuelvo a la película que en esta ocasión elegí como la que causó más impresión y terror en mi niñez. Fue una noche, pasando por cada canal en la tele que me encontré con Carrie, fue desde ese momento en que vi los ojos de esta chica, quedé prendida, hipnotizada y sabía que esta muchacha pelirroja, con pecas y con un aspecto muy particular… algo ocultaba. Carrie no era una chica 'normal', era víctima de Margaret (Piper Laurie) una madre obsesionada por la religión, esa madre que influía sobre el proceso de desarrollo y de adaptación social de su hija, es así cómo Carrie se convierte en una adolescente extremadamente introvertida, con miedos y que sufriría las burlas de sus compañeros… en definitiva era atormentada por aquello que hoy en día se denomina 'bullying'.  La mayor humillación la viviría en el Baile de Graduación. Carrie, es invitada por el muchacho más popular del colegio, provocando en ella una ilusión muy grande reflejada en la sonrisa. Sin embargo, su madre, con argumentos fundamentados en sus obsesiones religiosas, le prohíbe la asistencia a ese baile. Utilizando sus poderes telequinéticos, Carrie logra huir y llegar a la fiesta, donde sufre la mayor humillación. Mientras es coronada como la Reina del baile, no sólo recibe una brillante corona… al mismo tiempo es, literalmente, coronada con sangre de cerdo preparada por sus compañeros. Ese es el momento culmine en el que Carrie se convierte en víctima de la burla de todos, la situación provoca la ira de ella. Allí es cuando las risas se convierten en gritos, Carrie hace uso de sus poderes psíquicos para vengarse, provocando una catástrofe. No voy a seguir describiendo el argumento. Creo que esta película me marcó por varias razones, ya que los terrores que causa, pueden dividirse entre lo vivido que provoca lo cotidiano (Carrie víctima de la religiosidad de su madre, las burlas constantes de sus compañeros) y los terrores explicitados en la venganza,  la sangre, las violentas muertes. El filme ha dejado imágenes icónicas que perduran a través de los años. Sin tomarlo tan seriamente, en algunas ocasiones… ¿quién no ha fantaseado con tener los poderes de Carrie…?

sábado, 13 de febrero de 2016

ESPECIAL SAN VALENTIN


El 14 de febrero es una de esas fechas como el 31 de octubre (Halloween) que relacionamos con la cultura norteamericana. Pero con el paso de los años hemos ido integrándolas en la nuestra y, aunque reneguemos de San Valentín, al final, acabamos 'celebrándolo' de una manera u otra. Nos entra la tontería y nos da, por ejemplo, por ver películas de temática romántica. No olvidemos que San Valentín es el patrón de los enamorados, pero como no tienen por qué ser todo títulos melodramáticamente cursis, en BloodStab han hecho una selección de pelis más que recomendables . Nunca pensaríamos en el director de 'Clerks', Kevin Smith, como un tío romántico ¿no? Pues que sepáis que 'Chasing Amy' (1997) es una de las películas más románticas de su época y que marcó a mi generación. Si encima os gusta la música y los Sex Pistols, 'Sid & Nancy' (1986) tiene todos los ingredientes, reflejando la historia de amor entre el líder de la banda y su mayor groupie. No hace falta que nos remontemos tan atrás en el tiempo, en 2013 Spike Jonze nos sorprendió y emocionó con una de las películas que más reflejan las curiosas relaciones amorosas que establecemos hoy en día: 'Her'. Ese mismo año, una producción japonesa, 'The Garden of Words', demostraba como ya había hecho Hayao Miyazaki con 'El Castillo Ambulante' que, a través de la animación, también se pueden contar grandes historias de amor. Y, sin irnos más allá de nuestras fronteras, en 2014 el vasco Mikel Rueda nos regaló 'A escondidas'. Echad un vistazo porque tenéis donde elegir y seguro que encontrareis vuestra película para este día. ¿Lo mejor de todo? Que os daréis cuenta que, en realidad,  podéis verlas cualquier día del año.

Sid & Nancy - Alex Cox - Reino Unido

8/10

‘Sid & Nancy’, también conocida como ‘Sid & Nancy: Love Kills’, es una película que retrata la vida de Sid Vicious (Gary Oldman), bajista de la banda de punk rock Sex Pistols. En este biopic del año 1986 dirigido por Alex Cox, se destaca la relación del músico con su novia Nancy Spungen (Chloe Webb). Esta película puede resultar interesante para quienes ya conocen los hechos verídicos sobre Sid Vicious, como también para quienes quieran enfrentarse a una historia de amor trágico. Ese amor parece surgir y afirmarse en la mutua destrucción de Sid y Nancy. Amor, drogas, punk, locura… y algo más. Voy a intentar no revelar mucho para los que se encuentran en el grupo de personas que desconocen la historia real. El director repasa los últimos años de Sid Vicious y su banda Sex Pistols. A través de una estética invadida de punk en escenarios y atmósfera, refleja el punto de encuentro entre Sid y Nancy. El músico, en un principio rechaza a la groupie, todo cambia cuando ella le vende heroína. Las drogas son el elemento que aparece como un ritual de iniciación del amor, pero también marca el comienzo de la destrucción. Sid y Nancy están profundamente enamorados y la agresión recíproca, tanto como las drogas, son el combustible de esta relación. El desenlace está marcado por los hechos reales que acontecieron en octubre de 1978. En el vertiginoso transcurrir de ese amor aparece la fatalidad, la destrucción en su forma más explícita. Sid y Nancy son protagonistas de un amor trágico…hasta el final. Mención especial para una escena que se ha convertido en icono. Un callejón es el lugar donde se mezclan la estética punk con el romanticismo: bajo una lluvia de basura, Sid y Nancy se besan…mientras escuchamos la canción ‘Taxi to Heaven’ los vemos en cámara lenta, como si estuvieran suspendidos en el tiempo... Duración: 111 minutos.


A escondidas - Mikel Rueda - España
7/10

Ibrahim (Adil Koukouh) acaba de cruzar la frontera desde Marruecos y vive en un centro de menores donde sabe que le echaran en un par de días. Se siente perdido dentro de un mundo, dónde se ve rechazado y culpable por ser inmigrante. Rafa (Germán Alcarazu) un joven vasco, superado por el despertar sexual, en mitad de unos amigos que no comparten su realidad. Las vidas de estos dos chicos tan diferentes pero tan iguales, están a punto de cruzarse. La unión de ambos se hará tan fuerte, que empezaran a vivir y sentir cosas que no podrán controlar. Mientras, Alicia (Ana Wagener) miembro de la ONG que lucha porque Ibrahim pueda quedarse en el país y Jose (Alex Ángulo, en una de sus ultimas apariciones en la gran pantalla antes de fallecer) director del centro de menores donde vive el joven marroquí, intentan guiarles y ayudarles a entenderlo, a entenderse. Un filme sin igual, donde detallan este drama romántico con toques homofóbicos, amores adolescentes, racismo, desigualdad, educación, delincuencia.. Después de casi 8 años de trabas y dificultades, por fin Mikel Rueda, pudo llevar este proyecto a la gran pantalla en octubre del 2014 y como bien reza en la película.. Da igual de dónde seas, no importa que seas heterosexual u homosexual, el primer amor es una experiencia única e irrepetible. Duración 92 minutos.


If Only - Gil Junger - Estados Unidos
6/10

'Un día inesperado' ('If Only') nos cuenta la historia de Sam, una extrovertida americana que se traslada a Londres para estudiar violín en una escuela de música, ya que su sueño es convertirse en una cantante de éxito. Por otra parte su novio inglés Ian, es un ejecutivo serio y discreto, demasiado frío e incapaz de expresar sus emociones. Su relación con altos y bajos cambia repentinamente tras un truculento accidente, que hace que él tenga una segunda oportunidad para poder comunicarle a su novia lo que realmente siente por ella. Aunque a priori pueda parecer la típica comedia romántica, su director Gil Junger nos sorprende en este sentido, ya que pasados unos minutos nos damos cuenta que en realidad nos encontramos ante un dramón en toda regla (aunque sin perder ese tono cómico), y es ahí donde radica uno de sus puntos fuertes, ya que si por momentos puede resultar algo empalagosa (quizá demasiado), se llega a compensar por el tono más amargo de ciertos pasajes de la cinta, haciéndola difícil de catalogar en un solo género. Pero es que además coquetea con la ciencia ficción, más light eso sí, al encontrarnos elementos de 'Atrapado en el tiempo' y de otras comedias en las que los protagonistas tienen la oportunidad de remendar errores del pasado, a través de las llamadas paradojas temporales. Los protagonistas Jennifer Love Hewitt y Paul Nicholls hacen unas interpretaciones bastante solventes, aunque quizá la química entre ellos no esté del todo conseguida, sobre todo por Nicholls y su fría interpretación al comienzo de la película. Love Hewitt es productora de la película y eso se nota, ya que nos permite ver la faceta menos conocida de la actriz, en este caso la música, interpretando varias canciones en la propia película (entre ellas la preciosa Take My Heart Back), todo un vehículo de lucimiento por y para la actriz. El guión es original dentro de lo que cabe, por que empieza pareciendo una comedia romántica, donde destacan las escenas donde trabaja el personaje de Nicholls, pasando a ser un drama con tintes fantásticos, con escenas como las del taxista interpretado por Tom Wilkinson, y terminando a ser una tristísima historia de amor y redención. Técnicamente la película está bastante cuidada en todos los aspectos, destacando la fotografía y los increíbles paisajes en la Inglaterra más rural. Una película bastante desconocida y con un nivel por encima de la media, que suma puntos si además eres seguidor de la encantadora Jennifer Love Hewitt. Ideal para ver en pareja. Duración: 92 minutos.



Chasing Amy - Kevin Smith - Estados Unidos
7.5/10

Holden (Ben Affleck) y Banky (Jason Lee), dibujante y entintador (¡calcador!) respectivamente, pasan los días en su estudio de Jersey trabajando en su cómic de éxito 'Bluntman y Chronic'. En una convención de cómics en Nueva York conocerán a Alyssa (Joey Lauren Adams), también colega de profesión. Holden conectará con Alyssa inmediatamente hasta el punto de que acabará enamorándose de ella. Pronto descubrirá que ella es gay. A partir de aquí seremos testigos de una serie de conflictos emocionales que afectarán tanto a la pareja protagonista como al propio Banky, el cual no entenderá que su amigo se haya enamorado de una lesbiana. Esta tercera parte de la trilogía de Jersey ('Clerks', 'Mallrats' y 'Persiguiendo a Amy') de Kevin Smith es, para mi, su película más redonda. El humor y las referencias pop del director siguen vigentes en todo momento pero sin llegar a entorpecer la trama. Sentimientos a flor de piel, evitando la cursilería, celos, envidias y un cuestionarse la sexualidad propia se dan la mano en mi recomendación de San Valentín. Solos o en pareja, disfruten del día. Duración: 113 minutos.


Her - Spike Jonze - Estados Unidos
8/10

En un futuro cercano, Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre triste, solitario y a punto de divorciarse, trabaja en una empresa online que se dedica a escribir cartas de amor para otra gente. Un día compra un nuevo sistema operativo basado en un modelo de A.I para su ordenador, con el que sorprendentemente empezara una relación sentimental. Este es el extraño y descabellado argumento de 'Her', pero es una película tan bien escrita y filmada por Spike Jonze que la convierte en una de mis largometrajes románticos de referencia. Y es que para que el espectador consiga creerse la historia, el guión tiene que ser muy bueno, y lo es, no en vano gano el Oscar en 2013. Jonze también logra filmarla con una sensibilidad muy especial, que le da una identidad única a la película. Si a todo esto le sumamos un diseño de producción magnifico, una fotografía preciosa y una buena banda sonora utilizada con muy buen gusto, nos queda una película casi redonda. Mención especial para Joaquin Phoenix, protagonista casi absoluto de la cinta, que nos regala una de las mejores y mas difíciles interpretaciones de su carrera, construyendo un personaje tierno y conmovedor. Pero, personalmente lo que mas me cautivo, fue Scarlett Johansson, que le da voz al sistema operativo (Samantha) y que no sale ni un solo segundo en pantalla, y que cautiva al espectador con una voz sensual y inigualable y evidentemente indoblable. Una película que solo se puede disfrutar al 100% en versión original. Duración: 126 minutos.


True Romance - Tony Scott - Estados Unidos
8/10

Empezaré diciendo que a mí las películas románticas en general nunca me han gustado, no veo porque ha de interesarme como dos personas se enamoran así sin ton ni son, muy bien llevada la historia y muy bien hecha tiene que estar una cinta de este tipo para que me interese y ese es el caso de la que he elegido para ver en San Valentín: ‘True Romance’ o como se tradujo aquí tan fielmente ‘Amor a Quemarropa’. Lo primero que destaca del filme es el brillante guión de un casi desconocido por entonces Quentin Tarantino que nos deslumbra con esta historia de amor salpicada de peleas, tiros, sexo, drogas, mafia y todas esas cosas que le gustan tanto a él y a nosotros. La dirección de Tony Scott cumple, como siempre, sin ser brillante adapta el guión de Tarantino de manera satisfactoria y es que no es fácil dirigir una película con alma de road movie y tan coral. En ella aparecen grandes actores ya consagrados por entonces y algún que otro desconocido que terminaría siendo una gran estrella de Hollywood. Ejemplo de lo primero es el intenso duelo interpretativo protagonizado por Dennis Hopper y Christopher Walken, maravilloso. Y como ejemplo de lo segundo tenemos a Brad Pitt haciendo un pequeño papel encarnando a un fumeta colgado que pasa de todo. Destacar también a sus dos protagonistas Christian Slater (Clarence) y Patricia Arquette (Alabama) en los que para mí son los papeles de su vida. Muy apropiada, aunque no lo parezca,  la intimista banda sonora de Hans Zimmer, saliéndose un poco de lo típico en este tipo de metrajes. En fin, que no se me ocurre mejor plan en San Valentín que ver una auténtica historia de amor como la de Clarence y Alabama. Duración: 120 minutos


The Garden of Words - Makoto Shinkai - Japón
9/10

Esta joyita de medio metraje en formato anime del año 2013 es obra del japonés Makoto Shinkai. En ella, el experimentado director nipón nos cuenta con absoluta delicadeza y un tacto increíblemente sutil una pequeña historia de amor difícil de olvidar en la que un joven de 15 años y aspirante a diseñador de zapatos conoce a una mujer algo mayor que el durante un día de lluvia. Técnicamente el trabajo de animación es impecable, sobre todo en los escenarios que plantea Shinkai, que aún siendo pocos esta construidos con todo lujo de detalles y la historia que nos cuenta es emocionante, llena de sensibilidad y con un final potentísimo en cuanto a emoción y fuerza. Este formato reducido de 45 minutos condensa todo lo importante que los personajes tienen para contar sobre ellos y sus vidas, las cuales, tampoco quedan abandonadas en el guión escrito por el propio Shinkai, al contrario, son las que provocan que ambos protagonistas acaben conociéndose: Takao gusta de la tranquilidad que no tiene en casa y aprovecha para ir andando al colegio en vez de en tren y Yukari se evade con sus cervezas y sus chocolates alejada del ajetreo del trabajo. La banda sonora es otra maravilla, prácticamente compuesta por un piano y realizada por el novel Daisuke Kashiwa añade ese toque entre melancólicamente calmado y místico que le va a la perfección a este tipo de relato. Creo que es una historia también enfocada a mostrar con sutileza una de las mayores fantasías sexuales de los hombres, tener una relación con una mujer mayor que ellos y, en ese sentido, Makoto transforma el morbo y la curiosidad en algo tan bonito que como dije al principio, es difícil de olvidar. Sea el formato, por su indiscutible calidad técnica, sea la lluvia que permite los encuentros o ese final tan explosivamente romántico, la verdad es que 'The Garden of Words' es una de esas perlas de la animación que todo el mundo debería ver. Altamente recomendable, sobre todo para ellos. Duración: 46 minutos

viernes, 30 de octubre de 2015

HALLOWEEN 2015 (1)


Como han cambiado los tiempos. Recuerdo que hace años la noche de Halloween en España se vivía de una manera bastante distinta a como se viene haciendo últimamente. Ni mejor ni peor. Distinta. De hecho ni siquiera se llamaba la noche de Halloween sino el día de los difuntos y se aprovechaba para, sobre todo, llevar flores a nuestros seres queridos en el cementerio. Un hecho realmente terrorífico si lo pensáis ya que si acudir a un cementerio de noche puede provocar que nuestros miedos mas profundos se manifiesten, acudir de día es mucho aun mas impactante. La ausencia de oscuridad permite verlo todo con mucha claridad y detalle, todo esta ahí. Epitafios, tumbas medio abiertas, mal cuidadas o llenas de ornamentos hasta panteones que tranquilamente podrían haber sido diseñados por el mismisimo Tim Burton. Aunque se sigue manteniendo esta tradición en muchas familias, la celebración de la noche de Halloween al mas puro estilo americano ha ido ganando fuerza a lo largo de los años y ya es una festividad incrustada en nuestra sociedad, nos guste o no. Pero no nos equivoquemos, en España no se ha substituido una celebración por otra ni mucho menos, lo que hay ahora mismo es una combinación de ambas tradiciones intentando no perder ninguna sus raíces, una lucha interna y amigable donde los dos bandos salen beneficiados. En años anteriores era muy extraño ver por la calle los días que envuelven el 31 de octubre a gente disfrazada o ese ambiente de fiesta que se respira ahora y que tanta vida transmite a la ciudad. Por otro lado se siguen comiendo alimentos típicos como los boniatos, castañas, panellets, buñuelos de calabaza, huesos de santo, dulces de membrillo o las torrijas en todas las ciudades de España como se viene haciendo desde tiempos inmemorables, a los españoles nos gusta probar de todo pero también somos muy tradicionales con nuestras costumbres. La única parte negativa es la tendencia de muchas personas a 'prostituir', y nunca mejor dicho, el arte del disfraz de la noche de Halloween con la variante SEXY. Da igual que monstruo clásico elijas para encarnar o que aberración terrorífica te inventes para pasear tus sangrientos trapos que siempre estará la versión SEXY. Exactamente igual que en carnaval solo que en la noche de brujas parece haber mas manga ancha en este sentido. Pero...una simple pega negativa no es suficiente para que muchos no disfrutemos de la noche del 31 de octubre viendo zombies, vampiros, demonios y demás paseando entre nosotros por las calles o ingiriendo decenas de dulces hasta no poder mas. Si pensamos en la celebración de la noche de Halloween aquí en España y lo que le aporta, podemos encontrar cosas buenas como el aumento del consumo de cine terror o los eventos relacionados con ella que simplemente por ir disfrazado permiten la entrada gratuita. Y si algo ha conseguido aumentar de manera considerable esta celebración americana es el visionado de todo tipo de películas de terror durante la noche del 31 al 1. Nunca antes se habían visto tantos medios informativos o festivales organizando maratones, revistas con rankings de las 100 películas mas terroríficas de la historia, webs y blogs que presentan filmes de horror tan extraños que de no ser por ellos jamas hubieras descubierto. En Bloodstab no queremos ser menos y entre todos los redactores del blog hemos elaborado una lista de recomendaciones para ver durante la noche de Halloween donde todas las cintas mas habituales de este genero, o sucedáneas, han quedado totalmente descartadas. Esperemos encontréis entre ellas alguna para añadir a vuestra playlist de esta noche y que disfrutéis a lo grande, de la noche de Halloween.


I tre volti della paura (Black Sabbath) - Mario Bava - Italia
8/10

¿Por qué contar una historia pudiendo contar tres? Adaptando textos de Maupassant, Tolstoi y Chejov, en 1963 Mario Bava, con Boris Karloff como maestro de ceremonias, nos presentó tres historias de terror. En 'El teléfono', historia con tintes de giallo, una joven sufre el acoso de un desconocido mediante una serie de llamadas telefónicas; en 'Los Wurdalak' una familia y un viajero experimentan una noche de terror e incertidumbre ante la posible llegada de un vampiro a la casa; en 'La gota de agua' una enfermera es presa de su propia culpa por haber robado a una anciana moribunda... Si en la noche de Halloween no tenéis tiempo para un largo maratón cinematográfico, esta es vuestra opción. Duración: 96 minutos. Año: 1963.



Alien Abduction - Dean Alioto - Estados Unidos
7/10

‘Alien Abduction: Incident in Lake County’ es esa película mala que a todos nos gusta ver. De esas películas que dan en la noche en la televisión abierta, o que en algún momento uno se ha encontrado viendo en un bus. Sin embargo, a pesar de no pretender ser nada más grande de lo que realmente es, vista en el momento justo, quizás estando solo en la noche, cuando el ambiente se siente más silencioso de lo habitual, o quizás con amigos en una noche aterradora, esta película resulta bastante perturbadora (o por último si no, entretenida para ver). Grabada como falso documental, de estas películas donde el metraje luego es encontrado, vemos cómo en la celebración de acción de gracias, una familia tiene un encuentro con extraterrestres. Para su desgracia, no se encuentran precisamente con un E.T vuelve a casa. En fin, esta película debiese ser de todas formas un clásico del cine de Halloween. Un clásico. Humilde, pero escalofriante. Duración: 93 minutos. Año: 1998.



Alice (Něco z Alenky) - Jan Švankmajer - Checoslovaquia
9/10

'Alice' está inspirada en la obra literaria 'Alicia en el país de las maravillas', de Lewis Carroll. La sombría adaptación está a cargo del director Jan Švankmajer, artista que ganó reconocimiento por sus cortos que condensan un particular estilo. Švankmajer estrenó su primer largometraje en 1988: una versión surrealista y oscura del clásico de Carroll. Alice (Kristyna Kohoutová) es la única humana de la película. En sus sueños, la niña observa horrorizada a un conejo disecado, que luego de ponerse un disfraz, escapa de la habitación. Allí Alice inicia un turbulento viaje siguiendo los pasos del Conejo Blanco...Un sutil horror surge de la combinación magistral del stop motion, los grotescos muñecos y las voces creadas por Alice para representar a los demás personajes, la mezcla de trozos de carne y restos óseos que cobran vida... Cada detalle configura la atmósfera opresiva que convierte el país de las maravillas en el país de lo perturbador. Esta película es el resultado de una historia clásica convertida en una inquietante obra de arte onírica. Nos sumergimos en un sueño atrapante, un mundo tétrico y caótico que está en la mente de la niña. 'Alicie' de Švankmajer es una pesadilla materializada. Duración: 86 minutos. Año: 1988.



The Battery - Jeremy Gardner - Estados Unidos
8/10
Un clásico instantaneo. Una película que absorbe todos los chicles del cine de zombies y los usa en su beneficio de manera asombrosa y sin despeinarse. 101 minutos que pasan volando para contar las vivencias de dos amigos que sobreviven tras el holocausto zombie que arraso el mundo entero. Ben (Jeremy Gardner) y Mickey (Adam Cronheim) compartieron un deporte, el baseball, ahora, comparten las 24 horas del dia. Sus personalidades y formas de ver la vida tan diferentes respecto a los mismos asuntos es algo que su director ha sabido incrustar en la justa medida sin caer en el sopor que un drama rancio pudiera haber aportado a una cinta de este calado. Escrita, dirigida e interpretada por Jeremy Gardner esta producción de aspecto indie no deja indiferente tras su claustrofobico final. Una pelicula de zombies tratada desde un punto de vista mas austero, real, rodada con 4 duros y totalmente opuesta a 'Zombies Pary', con sutiles toque de humor y cercana a la nueva 'Maggie', a la que por ejemplo supera totalmente en todo por lo que decia antes, el no abastecimiento del drama como relleno vacio y sin sentido. Duración: 101 minutos. Año: 2012.

martes, 6 de octubre de 2015

BLUE VALENTINE


Blue Valentine - Derek Cianfrance - Estados Unidos
9/10

‘Blue Valentine’ es una película dramática estrenada en diciembre de 2010 en Estados Unidos y dirigida por Derek Cianfrance que también está a cargo del guión en colaboración con Joey Curtis y Cami Delavigne. El reparto destaca por la pareja protagonista Ryan Gosling y Michelle Williams. Dos años más tarde se estrenaba ‘The place beyond the pines’, película que reúne nuevamente a Cianfance y Ryan Gosling. En 'Blue Valentine' ambos actores son artífices de una química que logra atraparnos, factor que resulta esencial al momento de adentrarnos en el mundo de la pareja de Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams), ya desde los primeros minutos estamos ahí con ellos.  Si logramos traspasar la pantalla, compartiendo -y sintiendo- con Dean y Cindy, nos sumergimos en un remolino de emociones de 112 minutos llamado 'Blue Valentine'. Con una fotografía a cargo de Andrij Parekh, que parece acompañar las situaciones de amor y desamor en las que priman las tonalidades cálidas/brillantes y frías/oscuras, respectivamente. La banda sonora resulta adecuada en el mismo sentido, ya que también juega en ese contraste. Cabe destacar que Ryan Gosling escribió algunas de las canciones que componen la BSO e interpreta 'You always hurt the one you love' compuesta por Doris Fisher y Allan Roberts, dando resultado a una de las escenas más emblemáticas y representativas de 'Blue Valentine': mientras Cindy baila llena de felicidad, la letra entonada por Dean al compás del ukelele parece encerrar un presagio. Pero volveremos a ello luego. Uno de los puntos más fuertes de 'Blue Valentine' es que en base a un argumento simple, los protagonistas logran generar nuestra empatía, ya que refleja situaciones realistas y cotidianas que podría experimentar cualquiera de nosotros en algún momento de la vida. Vida que no es perfecta, amor que no es perfecto: con Dean y Cindy vemos cómo  se transita ese camino. Al ser testigos del deterioro progresivo de un matrimonio, no podemos evitar reflexionar sobre los temas mencionados: ¿qué es el amor? ¿lo que une a las personas es aquello que luego los separa? ¿amar es sufrir y sufrir es amar?. En la historia de Dean y Cindy –como en la vida misma- no todo fue tan malo, ellos se conocen y se enamoran, se casan y tienen una hija. Pero el tiempo pasa, todo se desgasta y eso lo vemos en las actitudes, el rechazo, las discusiones y en el aspecto físico de Dean y Cindy, que se han convertido en personas sin color, vencidos por el cansancio y la rutina. Luego de estar juntos durante siete años, Cindy ya no siente la pasión que la unía a su marido. Dean se desespera por recuperar a su mujer, pero irremediablemente la relación se ha malogrado. Allí aparece lo que yo llamo el lado b, el reverso, el negativo de la tan conocida 'The Notebook' (protagonizada también por Ryan Gosling), no me detendré en el análisis de esta, pero quienes la hayan visto podrán hacerse una idea de qué quiero expresar con respecto al contenido que diferencia a las dos historias.


Volviendo a 'Blue Valentine', resulta importante destacar la frescura que invade los días de amor entre Dean y Cindy, todo parece tan natural y fluye como un lindo sueño. El abismo en el que caen esos días, también son reflejados de manera natural, en este caso de una manera profunda, pero cruda, angustiante y nostálgica a la vez. Un sueño convertido en pesadilla. El amor convertido en ruinas de lo que fue. 'Blue Valentine' nos remite  a los amores románticos y trágicos de la literatura, como ejemplos mencionaré 'La muerte en Venecia' de Thomas Mann, 'Lolita' de Vladimir Nabokov y 'El gran Gatsby' de Scott Fitzgerald. En las mencionadas novelas, Aschenbach-Tadzio, Humbert-Lolita y Gatsby-Daisy, respectivamente, no pueden perpetuar su amor, ya que siempre se impone el abismo que los separa del ser amado. En el cine, son Dean-Cindy quienes transitan ese descenso. Con sus actuaciones, Gosling y Williams consiguen llevarnos por una montaña rusa de emociones: de la ternura a la obsesión, de la calidez a la desesperación, de la calma a los sacudones de esas escenas tan reales donde surgen la tensión y las lágrimas de Dean y Cindy  y, ¿por qué no? las nuestras. Recordemos ahora una de las primeras escenas, cuando Dean y Cindy se conocen, mientras bailan y cantan, una sonrisa se dibuja en sus rostros y en los nuestros. Es el momento en el que escuchamos una canción escrita por Doris Fisher y Allan Roberts, el propio Gosling es quien nos sorprende con sus destrezas musicales como intérprete, mientras hace sonar los acordes en el ukelele, entona la agridulce ‘You always hurt the one you love’… tal vez allí, en esa melodía, estaba el indicio de toda esta historia. Como lo expresó el escritor, antropólogo y pensador francés Georges Bataille: somos seres discontinuos, individuos que mueren aisladamente en una aventura ininteligible; pero nos queda la nostalgia de la continuidad perdida.  Les aconsejo que no se pierdan la oportunidad de ver 'Blue Valentine'. Aunque duela, se debe correr el riesgo. Un riesgo: eso es la vida, eso es el amor, la historia de Dean y Cindy. Porque no es un cuento de hadas, porque se parece más a una tragedia. No todas las historias tienen finales felices. 'Blue Valentine' nos muestra una realidad, sin maquillajes, sin máscaras y nos hace estremecer. Al fin y al cabo, es una historia de (des)amor. El amor, sin dudas, de alguna manera está ahí. Tal vez aprendamos que el resultado puede ser un corazón roto, pero vale la pena porque significa que estás vivo. Tal vez aprendamos que debemos enfrentar los impactos más duros, los que más nos marcan. Como a mí me ha marcado esta película...