BLOOD FATHER

Blood Father - Jean-François Richet - Estados Unidos

Este thriller de serie B es otro intento de Mel Gibson de recuperar el prestigio y respeto del que gozo en las décadas de los 80 y 90, el cual por un serie de problemas personales vilipendió y ya nunca mas ha recuperado. Hubo un tiempo en que Mel Gibson era el rey de Hollywood. Aterrizó en América arrasando con la trilogía 'Mad Max', para consolidarse con la saga 'Arma Letal' y coronarse ganando el Oscar como director con su obra magna, 'Braveheart'. Después de tocar el cielo interpretando a William Wallace, Gibson mantuvo el tipo hasta cambiar de siglo con buenas películas como por ejemplo 'El Patriota' hasta llegar 'Señales' de M.Night Shyamalan, el último buen trabajo que se le recuerda. Después sus problemas con el alcohol y algunas declaraciones fuera de tono lo llevaran a caer en el pozo. Ahora con 'Blood Father' intenta redimirse de todo aquello. Y precisamente de redención es de lo que nos habla esta cinta. Gibson interpreta a un personaje que durante su vida siempre ha tomado malas decisiones y nunca ha aportado nada bueno a la sociedad. Divorciado, ex-presidiario y malviviendo en una vieja y mugrienta cabaña haciendo tatuajes, Link (Mel Gibson) recibe una llamada de su hija desaparecida hace tiempo que le pide ayuda para escapar de una banda de delincuentes. Aquí, él tomara la decisión de proteger por encima de todo a su hija, y por una vez en su vida hacer lo que es correcto y poder redimirse de todas sus malas decisiones anteriores. La película no pasa de un aprobado justito, y aprueba precisamente por el carisma que Mel Gibson desprende en pantalla. Una especie de road-movie de acción con un argumento que no aporta nada al tan manido genero de padre protege hija. El guión se limita a avanzar en la trama sin profundizar demasiado en los personajes. A el director, Jean-François Richet, no parece preocuparle demasiado este guión tan plano y se limita a rodar con corrección, intercalando alguna buena escena de acción en el metraje. Tampoco le juega a favor la poca química que se genera entre el padre (Mel Gibson) y la hija (Erin Moriarty), ni que se encasille en el papel de latino malo a unos buenos secundarios como Diego Luna o Richard Cabral ('American Crime'). Y lo que si es de juzgado de guardia es desaprovechar a un actorazo como William H.Macy con un papel muy discreto y casi testimonial. Resumiendo, ni es una buena película, ni es mala. Se olvida tan rápido como se consumen sus 88 minutos de metraje, y que de no ser por la presencia de Mel Gibson, lo mejor del film de largo, este producto aún pasaría mas discretamente por nuestras pantallas de lo que lo hará. No creo que sea la redención que Mel Gibson esta buscando. Esperemos que esta llegue en su próxima película como director, 'Hacksaw Ridge', una gran producción bélica en la que tenemos puestas muchas esperanzas de que Gibson muestre sus buenas dotes como director como ya hizo en 'Apocalypto' o la 'La Pasión de Cristo' y que llevo a su máximo nivel en 'Braveheart'. Hay muchas ganas de que vuelva a la senda del triunfo, señor Gibson, pero en 'Blood Father' no lo consigue.

STRANGERS ON A TRAIN

 Strangers on a train - Alfred Hitchcock - Estados Unidos

Una estación de tren, lugar donde miles de transeúntes ven rostros de desconocidos a los que no volverán a ver...o tal vez si, dos hombres están a punto de subir a uno de esos trenes, no les vemos la cara, solo los zapatos, uno entra en el plano por el lado izquierdo, el otro por el derecho, y parece que se nos sugiere que irremediablemente van a encontrarse,  y así, los opuestos terminan por coincidir de manera accidental, un cruce de piernas cuyas consecuencias ellos no pueden siquiera imaginar... da pie a una conversación que les cambiara la vida. Y así empieza 'Strangers on a train'... Como decía, los dos extraños comienzan una conversación, por un lado tenemos a Guy Haines (sosete Farley Granger) un joven y prometedor jugador de tenis que quiere hacer carrera política, por el otro tenemos a Bruno Anthony (excelente Robert Walker) un particular y excéntrico individuo que conoce al tenista por la prensa, un elemento a mi entender fundamental para dar salida a esta historia, el director presenta a estos dos personajes y a un elemento fundamental de la trama...un mechero. La conversación empieza con un tono amable, exceptuando algunos comentarios que hace Bruno sobre la relación de Guy con la hija de un senador al estar casado... pero que no van mas allá de la simple anécdota no carente de humor negro, pero para lo que Guy no es mas que una broma para Bruno es algo mas serio de lo que pueda parecer a simple vista. Bruno quiere proponerle un plan a Guy para llevar a cabo 'el crimen perfecto', sin sospechas, sin testigos, una coartada segura. Ambos tienen a alguien que les hace la vida imposible, en el caso de Guy su adultera mujer de la quiere divorciarse para contraer matrimonio con la hija de un senador, Anne Morton (bellisima Ruth Roman) pero ésta no se lo pone fácil para concedérselo, en el caso de Bruno, su padre, al que odia hasta el punto de querer matarlo. Llegados a este punto todos sabemos que la propuesta es que uno mate al estorbo del otro, pero comprendemos que el único que cree que ese pacto tácito ha cumplirse es Bruno. Así que sigue a la mujer de guy hasta una feria, en una escena que todo buen aficionado al cine recordara como una de las mejores de la filmografía del maestro británico, y sin testigos, salvo nosotros, asesina a la esposa de Guy, entonces en su mente distorsionada cree que Guy cumplirá con su parte y asesinara a su padre, con lo que no contaba es con la moralidad de Guy para asesinar a otro ser humano. Y aquí es donde aparecen los sentimientos mas poderosos de la película, la moralidad, el sentimiento de culpa, la venganza y algunos de los arquetipos del cine de Hitchcock, como el doble o el falso culpable.

Otra mención aparte merece la fotografía, que va oscureciendose y adoptando cada vez mas el tono de el mejor 'noir' posible. 'Strangers on a train', es una de las grandes obras de Alfred Hitchcock, y está a su vez inspirada en la novela de la famosa autora Patricia Highsmith, del mismo titulo aunque con muchos cambios respecto a esta. Para finalizar quisiera que prestarais atención a varias secuencias que son realmente brillantes. Como ya he comentado, la persecución y posterior asesinato de la esposa de Guy esta llena de sutilezas y de un humor negro apabullantes, sino fijaos en el gesto que hace guy con sus manos antes de participar en un concurso de feria donde se utiliza un martillo para medir tu fuerza, delante de su futura víctima, la conversación de Bruno y Guy, cuando este le revela que ha cometido el crimen y que tiene lugar con cada uno tras las rejas de una verja, muy elocuente ¿no?. Y para acabar...bueno, he mencionado antes que existía un elemento importante en la presentación de los dos personajes...un mechero, este sera fundamental en el devenir de los acontecimientos y formara parte de uno de esos trucos narrativos que solo los grandes directores son capaces de construir en función de ellos, sino me creéis observad como dilata el tiempo de la narración en la escena del partido de tenis y el viaje en tren que emprende Bruno. Una muesca mas de gloria en la filmografía del maestro del suspense...soberbia.

DOUBLE TROUBLE

Double Trouble - Fer Zaragoza Carbonell - España

Entre las miles de cosas gratificantes que tiene escribir sobre cine existe la de ver como alguien disfruta con lo que hace, con su hobby o con su trabajo, ver y comprobar que lleva adelante proyectos sin darle ningún tipo de importancia a la repercusión mediática o monetaria como fin. 'Double Trouble' es el segundo trabajo 'oficial' de un ex compañero de esta casa, Fer Zaragoza. El valenciano repite formato, cortometraje, para regalarnos una nueva idea que evoca directamente al cine fantástico mas misterioso de los años 80 y 90 o a series míticas como 'The Twilight Zone'. Después de 'El teléfono de mamá', Fer bajo su productora amateur El Bigotito Films, escribe y dirige 'Double Trouble' con un claro enfoque retro, su música, su historia y su puesta en escena así lo indican. Ambos trabajos hasta la fecha de Fer son grandes ideas que dan para mucho mas pero pecan de algo en concreto, mas detalles o datos que ayuden a crear una imagen mas amplia del personaje central. En 'El teléfono de mamá', la idea nos atraía pero se nos quedaba algo corto el desarrollo, era muy difícil ahondar en las vidas de sus dos protagonistas mas allá de lo debido, en parte por su breve duración y en parte por la inexperiencia de su director obviamente pero, aquella idea tan chispeante dotaba de magia a ese corto, era su alma. En 'Double Trouble', con mucho mas tiempo en el aire vuelve a pasar igual, lo único que sabemos de nuestro protagonista, el guionista alter ego del propio Fer Zaragoza interpretado por Borja Adrián, es que se encuentra escribiendo un guión y por lo tanto, es guionista o trabaja en el medio. Lo mejor que tiene 'Double Trouble' es la idea, exactamente igual que ocurría en 'El teléfono de mamá', el jovencisimo director levantino vive por y para el cine y su mente no deja de trabajar en ideas originales o al menos ingeniosas para llevar a cabo sus proyectos como demuestra de nuevo en esta ocasión. He visto en 'Double Trouble' ramalazos de los Observers de 'Fringe', del cine mas primerizo de Carpenter, he visto ese homenaje en toda regla a 'Old Boy' con el martillo de Mineranova y he disfrutado con el momento: 'ojo cuidado que se quita las gafas y baja...cuidado que va....,' enorme, no os metáis nunca con alguien con gafas y un martillo, es un consejo. La parte técnica ha aumentado de calidad y se puede comprobar en el trabajo realizado por Facundo Báez y Jaume Agües en la fotografía, edición y sonido así como en la banda sonora original de Rodrigo Caro, un toque retro que le va como anillo al dedo a 'Double Trouble' y que lo dota de un estilo determinado y muy concreto. Jorge Valdés es The Stranger Man y la canción de los créditos finales corresponde a un tema de Eli & Fur titulado 'You´re So High' del álbum Illusions. En lineas generales se pude comprobar perfectamente el aumento de calidad en este segundo trabajo de Fer Zaragoza, hay una mejoría evidente y eso solo es indicador de que se están haciendo las cosas bien, 'Double Trouble' es un corto sencillo, de corte fantástico y con un estilo muy marcado, un bocado ligero que llevarse a la boca, una historia sin pretensiones que no chantajea al espectador con su evocación a la nostalgia. Al igual que con otros jóvenes realizadores nacionales o internacionales que recién empiezan en este duro mundo cinematográfico, en Bloodstab seguimos apostando por ellos, por valores como Fer Zaragoza.