NAVIDAD 2015 (1)

Nuevo especial con recomendaciones de algunos de los redactores de Bloodstab en el que hemos seleccionado peliculas cuyo argumento suceda en epoca navideña y donde la tematica principal no es la Navidad en si.

Cuento de Navidad - Paco Plaza - España

7/10

Poco antes de que Jaume Balagueró y Paco Plaza reventaran las taquillas con la terrorífica 'Rec', este último se atrevió con un cuento infantil de ambiente navideño, incluido en una serie de telefilmes denominados 'Películas para no dormir', en los que intervinieron directores nacionales tan prestigiosos como Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia. Ambienta en la década de los 80' (concretamente en 1985), esta película sigue la estela de películas ochenteras juveniles como 'Los Goonies', 'Una pandilla alucinante', 'Exploradores' e incluso 'Karate Kid' (de la que este filme está plagado de referencias). Centrándonos en la historia, nos situamos durante la Navidad de 1985, donde cinco amigos (entre ellos una jovencísima Ivana Baquero) se reunen después del colegio en su club y donde se juntan para comer chucherías y beber Fanta mientras comentan series y películas (impagable esas escenas de 'Invasión Zombie' con Elsa Pataky y Loquillo, con un sabor trash entrañable), hasta que un día descubren en un bosque a una mujer vestida de Papá Noel herida gravemente tras haberse caído en un gran hoyo, la cual descubren que es una ladrona que ha huido de la cárcel y está en busca y captura por robar 2 millones de pesetas. Nos encontramos con un filme puramente juvenil, empezando por el tono, en el que todo llega a ser muy light, el lenguaje de los protagonistas... y es que aparte del personaje de la ladrona (impresionante trabajo de Maru Valdivieso), todos los demás personajes son niños, de hecho los padres, policías y demás personajes nunca llegan a mostrar su rostro en pantalla. El filme basa mucho su potencial en el clásico juego del gato y el ratón, primero de los niños a la ladrona, donde en una divertidas escenas la torturan con comida y la obligan a decirles donde esconde el dinero, y luego a la inversa una vez que ella consigue escapar del agujero. Muy entretenida y dinámica, de hecho con sus 70 minutos de duración se pasa en un suspiro, plagada de referencias al cine de los 80, ingeniosa en sus diálogos, buenas interpretaciones...hasta podemos escuchar por ahí el mítico tema 'Yes Sir, I Can Boggie!'. Solo por las referencias de los años 80' y la interpretación de Maru Valdivieso vale la pena su visionado, ideal para épocas navideñas. Duración: 71 minutos. Año: 2005

El Día de la Bestia - Alex de la Iglesia - España

8/10

El padre Berreartua ha seguido todas las pistas, las señales. Lo tiene claro, el Anticristo va a nacer en Madrid esas mismas navidades, Así que decide ir allí e infiltrarse entre sus seguidores para acabar con él. Así comienza este filme que para mi fue un antes y un después dentro del cine español. Un locurón de dimensiones épicas que mezcla como ningún otro el thriller paranormal con el humor 'cañí' más irreverente. Mira que Alex de la Iglesia lo ha intentado, pero nunca más ha conseguido lo que consiguió con este largometraje, creo que es su filme más redondo. Destacable actuación de Alex Ángulo y presentación al gran publico del exitoso (nos guste o no) Santiago Segura. En cuestión de efectos especiales nunca se había visto nada así en el cine español. Impagable la escena de los protagonistas colgados del anuncio de Schweppes de la plaza de Callao. Duración: 103 minutos. Año: 1995

A l´Interieur -  Alexandre Bustillo, Julien Maury - Francia

8/10

¿Queréis ver una película para celebrar la Navidad en familia y no sabéis cuál elegir? ¡Fácil! ¡La ópera prima de Alexandre Bustillo y Julien Maury es vuestra película! Siempre y cuando seáis unos degenerados mentales y queráis matar a la abuela de un infarto y traumatizar a vuestros hermanos o primos pequeños, claro. Impresionante cinta de terror francesa que cuenta la perturbadora historia de Sarah, una mujer embarazada que, por ciertas circunstancias, se queda sola en su casa y es acechada durante la víspera de Navidad por una extraña mujer obsesionada con su bebé. El filme contiene numerosas escenas de violencia explícita (algunas bastante duras), todas ellas llevadas con gran maestría por dos de los mejores realizadores franceses del cine de género que actualmente se encuentran trabajando en la pre-cuela de 'La Matanza de Texas' titulada 'Leatherface' y que contará los orígenes de este mítico psychokiller del cine de terror. Además, recientemente nos hemos enterado de que se está llevando a cabo un remake de la película original con guión de Jaume Balagueró ('Rec', 'Los Sin Nombre', 'Mientras Duermes') y que dirigirá el también español Miguel Ángel Vivas, autor de la gran 'Secuestrados' y la reciente 'Extinction'. Sin duda, una de las mejores cintas del conocido cine de terror francés que bien puede compararse con grandes obras tales como 'Martyrs' de Pascal Laugier o con una de las iniciadoras de esta 'ola' del horror galo como es 'Alta Tensión' de Alexandre Aja. Duración: 83 minutos. Año: 2007

While You Were Sleeping - Jon Turteltaub - Estados Unidos
7/10

No hay navidad que se contemple sin regalos, reuniones familiares, turrón, mazapán.. y sin un sinfín de comedias románticas, donde la televisión apuesta por sacarnos el lado mas dulce y tierno (como si fuera suficiente con la cantidad de dulces que nos saturan en estas fechas). Es el caso de 'While You Were Sleeping', película de 1995, que sigue reinando en nuestras pantallas por estas fechas. Lucy vive encerrada en su taquilla de metro lamentándose por su vida sentimental y deseando que, como cada día, pase por allí Peter, del que vive enamorada en silencio. Un día Peter sufre un accidente y Lucy va a visitarle al hospital, dónde se encuentra con su familia y estos creen que ella es su prometida. Lejos de negarlo, Lucy se hace pasar por ella y convive con su 'nueva familia política' enamorándose del hermano de Peter, lo que creará aún más caos, cuando este, despierte del coma y tengan que aclararlo. El gran potencial de la película se centra en una jovencísima Sandra Bullock, (que fue nominada a los globos de oro por esta actuación como mejor actriz de comedia o musical) en el guión de Daniel G. Sullivan y en la magnifica dirección de Jon Turteltaub, que recibió unas criticas excelentes en el estreno. En definitiva, la clásica comedia romántica de Bullock, que como bien decían esas criticas 'rescatan el cuento de hadas, de una forma moderna y entrañable' y con lo que estoy totalmente de acuerdo. Duración: 100 minutos. Año: 1995
 

Sint - Dick Maas - Holanda

7/10

Según la tradición holandesa, cada 5 de diciembre, el barco de San Nicolás llega a las costas del país para traer regalos a los niños buenos y castigar a los malos llevándoselos a España... pero la verdad, ocultada por el gobierno, es bien distinta. En realidad San Nicolás fue un obispo malvado, desterrado por la Iglesia, que durante el siglo XV se dedicó al pillaje y la extorsión por costas holandesas hasta que un 5 de diciembre, con luna llena, el pueblo se hartó y prendieron fuego a su dichoso barco con él y su banda dentro. Desde entonces, cada vez que esta fecha coincide con el plenilunio, San Nicolás vuelve con sus ayudantes, los Black Peters, para cobrarse su venganza. 'Sint' es una de esas películas inclasificables entre el género de terror y la comedia, rellena de sangre, amputaciones, comentarios absurdos y estereotipos con patas, que en ningún momento pretende ser más que eso: el relato de las fechorías de un personaje amable reconvertido a malvado sanguinario y su ejército de esbirros propensos a morir de la manera más absurda posible. Para detener este mal de una vez por todas, el veterano agente Goert contará con la ayuda de Frank, un joven estudiante para el que los 5 de diciembre ya no volverán a ser lo mismo. El resultado es una película divertida y de fácil digestión, para disfrutar tranquilamente tomándosela tan en serio como sus creadores. Duración: 85 minutos. Año: 2010 

3615 code Père Noël - René Manzor - Francia

4/10 

Un año antes de que 'Solo en casa' (1990, Chris Columbus) diera a conocer a Macaulay Culkin y sus travesuras a todo el mundo, René Manzor nos presentó una historia que bien pudiera ser el reverso oscuro del filme de Columbus. Thomas vive con su madre, ejecutiva en una cadena de grandes almacenes, y su abuelo, un desvalido anciano medio ciego, en una enorme mansión. Influenciado por el cine de acción de la época, recorre su hogar vestido de camuflaje, como un pequeño Rambo,sembrando de trampas la casa. La noche de Nochebuena, preparará su plan maestro, llenando la casa de cámaras de vigilancia, para intentar descubrir a Papá Noel en plena faena. Lo que no se esperará es que esa misma noche sea un psicópata vestido de Santa Claus el que irrumpa en su hogar e intente darle caza. A partir de este momento Thomas deberá poner en práctica todos sus conocimientos de supervivencia para salvar su vida y la de su abuelo. Los años no han tratado bien a esta película. Vista a día de hoy, adolece no ya de una ausencia de ritmo, sino mas bien de un ritmo alocado. Imágenes y música parece estar contándonos cosas totalmente distintas, y esos momentos videocliperos tan en boga en los ochenta, generan situaciones de vergüenza ajena. En fin, disfruten si pueden de esta no-recomendación navideña. Duración: 87 minutos. Año: 1989
 

DON'T SPEAK

Don't Speak - Amadeu Artasona - España

3/10

Un grupo de jóvenes disfruta de una fiesta a bordo de un yate, a orillas de una pequeña y remota aldea pesquera. Entre bromas, festejos y las primeras fricciones dentro del grupo, uno de los amigos sufre un corte con unos cristales rotos y el resto decide llevarlo hasta la playa para buscar ayuda. Lo que en principio parecía una buena idea empieza a torcerse cuando sus gritos de ayuda sólo reciben el eco como respuesta, y los escasos aldeanos que encuentran se muestran extremadamente esquivos y a la defensiva. Sólo consiguen arrancarles una advertencia: 'estáis en peligro, no hagáis ningún ruido'. No tardarán mucho en descubrir que esta advertencia guarda relación con un oscuro secreto. 'Don’t Speak' es la enésima versión de la clásica historia sobre el grupo de amigos que llega a un lugar apartado de la civilización y empiezan a desaparecer uno tras otro. En este caso no hay cabañas en el bosque, cementerios indios ni necronomicones, sólo un pueblecito pesquero, muy mediterráneo, con una historia trágica y una maldición que tiende a acabar con los turistas ruidosos destripados y en salazón. Como siempre, uno de los jóvenes poseerá la clave para levantar el maleficio. La historia transcurre a trompicones, interrumpida en varias ocasiones por secuencias de flashback muy artísticas, muy llamativas estéticamente, pero que rompen el ya de por si escaso ritmo de la cinta. Prescindiendo completamente de la sangre y con una falta de presupuesto que se hace palpable a lo largo de sus 82 minutos, no llega tampoco a transmitir la tensión que persigue, quizá penalizada por unos planos excesivamente iluminados y huérfanos de toda intensidad. La interpretación de los actores, entre los que destacan Melina Matthews y unos secundarios muy convincentes como aldeanos atormentados, sin pasar de correcta en los mejores casos, tampoco da la impresión de ser la culpable de la escasa trascendencia del film, más achacable, en mi opinión, a una dirección que no ha sabido o no ha podido transmitir lo que tenía en mente. En definitiva, una película muy floja y con muchos aspectos a mejorar, de una productora muy joven y con mucho camino por delante y un director que debuta en el género, que espero no les desaliente a intentar nuevas incursiones en el mismo de cara al futuro. 

THE GOOD DINOSAUR

The Good Dinosaur - Peter Sohn - Estados Unidos 

5/10

Niño con problemas para encajar en su sociedad acaba embarcado en una aventura en la que acabará descubriendo su coraje para salir airoso. Añadamos un secundario adorable con toques gamberros o viceversa, que propicie una serie de momentos cómicos y arranque los 'qué mono' de parte del público más naif. Pongamos las dos o tres escenas sentimentaloides de turno para arrancar esa lagrimilla fácil y predispuesta que la audiencia ha traído ya preparada de casa. Cambiemos al niño por lo que toque en ese momento (perro, personaje de videojuego, coche que habla,...), mezclar bien, añadir la magia de la marca, fecha clave para el estreno y... ¡voilá! ¡Taquillazo fácil y sin sudar! Esta parece ser la receta de Disney/Pixar para cuando llega el momento de sacar un producto para hacer caja pero no hay ninguna idea original para exprimir, y la que ha aplicado en 'The Good Dinosaur (El viaje de Arlo)'. La película transcurre sin pena ni gloria, tocando todos los clichés tan manidos por Pixar y tan esperados por sus seguidores, pero sin nada que la haga especial. Es un producto de fast food, diseñado para llenar el estómago sin calentarse mucho la cabeza y pasar a otra cosa. Arlo, el menor de tres hermanos, es un joven diplodocus sin ningún talento en especial y un miedo patológico a todo lo que se mueve. Vive con su familia en una pequeña granja junto al río, al pie de las Montañas del Colmillo, donde intenta ayudar a sus padres en las tareas diarias, siempre a la sombra de sus dos hermanos. Para aumentar la autoestima del chico, el padre de Arlo le encarga la tarea de capturar al 'bicho' que les roba el maíz. Su decisión de perdonar la vida del bicho, que resulta ser un cachorro humano (más cachorro que humano) llamado Spot, traerá trágicas consecuencias y acabará con ambos perdidos y lejos de casa. Arlo deberá aceptar la ayuda de Spot y aprender a superar sus muchos miedos para poder regresar a su hogar y volver a ver a su familia.  El planteamiento de la película es más bien soso y lleno de tópicos, con unos personajes iniciales tan estereotipados como faltos de carisma: el niño esforzado pero incapaz, el hermano fuerte, la hermana inteligente, el padre comprensivo y una madre completamente testimonial. La escena donde la trama se tuerce parece un intento tan descarado como fútil de replicar una de las tragedias más icónicas de la imaginería Disney, que se ve venir a la legua y en ningún momento consigue acercársele en intensidad. El ritmo de la cinta mejora a partir de la primera aparición de los antagonistas, hacia la mitad de la historia, abandonada ya toda pretensión pseudodramática, centrándose en la creciente amistad entre Arlo y Spot y sustentándose en todo momento en las situaciones cómicas provocadas por las travesuras de este último. Se trata, en resumen, de un film que funcionará en taquilla por llevar el sello Disney/Pixar y estrenarse en unas fechas clave y sin una clara competidora a la vista. Una película que al final consigue ser entretenida, pero que no quedará para el recuerdo, carne de futura serie de Disney Channel. Aprobado muy raspado y yendo a revisión.