SITGES 2015 - OFICIAL FANTASTIC COMPETICIO (3)

Largometrajes de todas las nacionalidades, inéditos en España y producidos en 2014/15. De temática fantástica, entendiendo el concepto de forma amplia y teniendo siempre en cuenta la calidad y la creación de tendencias como objetivo prioritario. Un jurado internacional, nombrado por la dirección del Festival, concederá los siguientes premios:

-Mejor película

-Mejor director

-Mejor interpretación (masculina y femenina)

-Mejor guión

-Mejor cortometraje de género fantástico (Este corto entrará automáticamente a ser considerado por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood)

El jurado se reservará la posibilidad, si lo cree conveniente, de conceder hasta un máximo de tres premios especiales. El público otorgará, por votación, el Premio del Público al mejor largometraje de género fantástico. El Premio de la Crítica José Luis Guarner será otorgado por la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics a la mejor película incluida en la sección Oficial Fantàstic. Dicha asociación otorgará también el Premio Citizen Kane al Director revelación al que optan todos aquellos realizadores que presentan en el Festival su opera prima, en la sección oficial Fantàstic. Además, el jurado Carnet Jove, formado por jóvenes entre 18 y 30 años, otorgará el Premio del Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico. Esta sección incluye un apartado para cortometrajes producidos en 2014/15, de duración inferior a 30 minutos e inéditos en España.

PELICULAS YA CONFIRMADAS PARA SITGES 2015 

QUE PARTICIPARAN EN ESTA SECCION

Baskin - Can Evrenol - Turquía

Un escuadrón de cuatro policías desprevenidos cruzarán una puerta al infierno cuando se topan con una misa negra en un edificio abandonado. Pinta a masacre. Huele a sangre. Sangre que viene desde Turquía, 'Baskin', que así se llama esta película es obra del director prometedor director turco Can Evrenol. Tras varios cortos, en 2013 presentó 'Baskin', el que sería, de momento, el último de ellos y a su vez, la raíz que diera pie a su salto al largo. Evrenol expande el mundo que creo para su corto en una película que promete sobre todo, mucha, muchisima sangre. Podéis encontrar todos sus cortos, gratis, en su web http://www.canevrenol.com. Duración: 97 minutos.



The Devil´s Candy - Sean Byrne - Australia

 


Sean Byrne, el australiano director que escribió y dirigió en 2009 la original 'The Loved Ones' vuelve hacer lo propio 6 años después con 'The Devil´s Candy', un relato terrorífico donde un pintor (Ethan Embry) verá como es poseído por fuerzas satánicas después de que él, y su familia, se muden a una casa de ensueño que está embrujada en un pequeño pueblo de Texas. Banda sonora de Mads Heldtberg ('You Are Next', 'Cheap Thrils'). Duración: 90 minutos.

Bone Tomahawk - S. Craig Zahler - Estados Unidos



Un sheriff (Kurt Rusell), un pistolero (Matthew Fox), un viejo confuso (Richard Jenkins) y un cowboy (Patrick Wilson) intentarán rescatar a un grupo de personas que han sido hechas prisioneras por una tribu de caníbales. El reparto lo completan otros nombres conocidos como Sean Young, David Arquette o el mítico Michael Paré. Todo un prometedor 'Cowboys vs. Cannibals' en la opera prima del norteamericano escritor de novelas principalmente, S. Craig Zahler. Tras su participación en el guión de la francesa 'The Incident' en 2011 y sus varios acercamientos al cine, en 2013 Warner Bros. adquirió los derechos para adaptar una de sus novelas (con el como guionista), 'Mean Business on North Ganson Street', con la participación de Leonardo Di Caprio y Jamie Foxx. Duración: 133 minutos.



Macbeth - Justin Kurzel - Reino Unido



La historia de un guerrero y líder, afectado por la guerra y con la voluntad de reconstruir la relación con su esposa, es una de las tragedias más importantes de la literatura. También, una de las obras más cruentas de Shakespeare, que encuentra ahora su adaptación más visceral y violenta en esta película protagonizada por dos colosos, Michael Fassbender y Marion Cotillard. Justin Kurzel, su director, tiene una importante trayectoria como decorador de teatro en Australia y director de publicidad y videoclips. Debutó con el corto 'Blue Tongue' en 2005 y presentó su largo 'Snowtown' en 2001 en la Semana de la Crítica de Cannes. Para esta ocasión, además de dirigir, ha compuesto la banda sonora. Duración: 113 minutos.




Cemetery of Splendor - Apichatpong Weerasethakul - Tailandia 




En una antigua escuela reconvertida en improvisado hospital, unos soldados son tratados de una extraña enfermedad que les produce una somnolencia constante. El lugar, además, tiene un pasado majestuoso, que emergerá de forma sorprendente. Uno de los filmes más evocadores del director tailandés Apichatpong Weerasethakul ('Tropical Malady', 'Syndromes and a Century', 'El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas'), que resulta también un bello homenaje a su actriz fetiche Jenjira Pongpas Widner. Duración: 122 minutos.


Cop Car - Jon Watts - Estados Unidos

Jon Watts se crió en Fountain, Colorado, donde rodó buena parte de 'Cop Car'. Después de dirigir varios cortos, dio el salto al largo con la adrenalínica cinta de terror 'Clown' en 2014. Su nueva realización cuenta con el nombre de un grande, Kevin Bacon, como co-protagonista y reclamo para un thriller de factura corta y directa. En 'Cop Car', dos niños (James Freedson-Jackson y Hays Wellford) encuentran un coche de policía en medio del campo y con las llaves puestas. No tardan ni un instante en darse una vuelta. El problema es que el vehículo pertenece a un sheriff de moral dudosa, que se lanza a la carretera para dar caza a los dos muchachos y que los acosa con una pregunta: ¿habéis abierto el maletero? Un thriller enraizado en el paisaje americano y con un Kevin Bacon transformado en autoritario psicópata. Duración: 86 minutos.

FUENTES:

WEB OFICIAL SITGES FESTIVAL
FILMAFFINITY
ABANDONMOVIEZ
ATERRORIZATE

SITGES 2015 - OFICIAL FANTASTIC COMPETICIO (2)

Largometrajes de todas las nacionalidades, inéditos en España y producidos en 2014/15. De temática fantástica, entendiendo el concepto de forma amplia y teniendo siempre en cuenta la calidad y la creación de tendencias como objetivo prioritario. Un jurado internacional, nombrado por la dirección del Festival, concederá los siguientes premios:

-Mejor película

-Mejor director

-Mejor interpretación (masculina y femenina)

-Mejor guión

-Mejor cortometraje de género fantástico (Este corto entrará automáticamente a ser considerado por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood)

El jurado se reservará la posibilidad, si lo cree conveniente, de conceder hasta un máximo de tres premios especiales. El público otorgará, por votación, el Premio del Público al mejor largometraje de género fantástico. El Premio de la Crítica José Luis Guarner será otorgado por la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics a la mejor película incluida en la sección Oficial Fantàstic. Dicha asociación otorgará también el Premio Citizen Kane al Director revelación al que optan todos aquellos realizadores que presentan en el Festival su opera prima, en la sección oficial Fantàstic. Además, el jurado Carnet Jove, formado por jóvenes entre 18 y 30 años, otorgará el Premio del Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico. Esta sección incluye un apartado para cortometrajes producidos en 2014/15, de duración inferior a 30 minutos e inéditos en España.

PELICULAS YA CONFIRMADAS PARA SITGES 2015 

QUE PARTICIPARAN EN ESTA SECCION

The Gift - Joel Edgerton - Estados Unidos

 
 
Joel Edgerton, rostro habitual del cine australiano al que muchos conocereis por sus papeles en 'Warrior' (el hermano profe de Tom Hardy), los remakes de 'The Great Gatsby' y 'The Thing' o 'Animal Kingdom' presenta su primera película como director, 'The Gift' (El regalo). En esta su opera prima Edgerton tambien participa como actor y guionista, todo un reto. Simon (Jason Bateman) y Robyn (Rebecca Hall)son la pareja perfecta, hasta que un extraño irrumpe en sus vidas. Al principio, Simon no le reconoce, pero luego se da cuenta de que es Gordo (Joel Edgerton), un antiguo compañero del instituto. Lo que Simon no sabe es que Gordo le guarda algo más que rencor por una cosa que hizo. Han pasado más de veinte años, pero Gordo está dispuesto a llegar hasta el final para vengarse. Duración: 108 minutos.

Turbo Kid - Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell - Canada

Tras una veintena de cortos dirigidos, el trío quebequés con base en Montreal conocido como Roadkill Superstars (RSS) formado por Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell presentó 'Turbo Kid' en Sundance y en el SXSW, donde se alzó con el premio del público. Otra opera prima mas en esta sección donde los canadienses cuentan una historia curiosa. Es el año 1997. Es el futuro. La tierra ha sido devastada por la lluvia de ácido y el agua se ha convertido en un bien escaso. The Kid, un chico que deambula por este paisaje desértico con su BMX, tendrá que luchar contra el poderoso Zeus para rescatar a su amiga Apple, que ha sido secuestrada. 'Turbo Kid' es una carta de amor al cine de los ochenta, con una estética próxima a 'Mad Max' y con una banda sonora creada a golpe de sintetizador. Duración: 89 minutos.

Victoria - Sebastian Schipper - Alemania

Cuarta pelicula del realizador aleman esta, 'Victoria'. La fotografia es obra de Sturla Brandth Grøvlen y el guión de la película es del propio Schipper en colaboración con Olivia Neergaard-Holm y Eike Schulz la cinta cuenta la historia de Victoria (Laia Costa), una chica española en Berlín que durante una noche conoce a Sonne, un chico con el que acabará flirteando. El problema es que él tiene que terminar un trabajito con su banda, y han decidido que Victoria es la persona perfecta para acompañarles. Rodada en un único plano secuencia, el film tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. A Laia Costa puede que la reconozcais por su papel de Rym en 'Polseres Vermelles'. Duración: 140 minutos.

Vulcania - José Skaf - España

 
 
José Skaf, el que fuera coordinador de programación del canal TCM presenta su primer largometraje titulado, 'Vulcania'. Jonás (Miquel Fernandez), que acaba de perder a su familia en un misterioso accidente, comienza a trabajar en la fundición del pueblo. Ahí conoce a Marta (Aura Garrido), con la que comparte tragedia y de la que intentará sacar información sobre lo sucedido. Su descubrimiento sacudirá los cimientos de la comunidad. Una fábula distópica que remite al universo de M. Night Shyamalan. Al margen de sus dos protagonistas, Miquel Fernandez y Aura Garrido también cuenta con nombres tan importantes como Jose Sacristan, Ruben Ochandiano, Jaime Olias o Silvia Abril. Por si no fuera suficientes alicientes, 'Vulcania' cuenta con el apoyo en la produccion de Madeleine Ekman, productora habitual de Lars Von Trier desde que este rodara 'Antichrist'. Duración: 90 minutos.

 
We Are Still Here - Ted Geoghegan - Estados Unidos

 
Tras la muerte de uno de sus hijos, Anne (Barbara Crampton) y Paul Sacchetti (Andrew Sensenig) se trasladan a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Una serie de hechos extraños convencerán a Anne de que el espíritu de su hijo habita la casa. Para lidiar con los fantasmas, invitarán a una excéntrica pareja. Estamos de vuelta en los primeros años ochenta, con el espíritu de Fulci viviendo entre nosotros bajo el aspecto de esta pieza de retroterror. Co-escrita y dirigida por el publicista afincado en New York, Ted Geoghegan, esta nueva incursión del cine y las casas encantadas esta recibiendo buenas criticas en los festivales que ha sido exhibida, tiene una fotografia de Karim Hussain ('Hobo with a Shotgun', 'The ABC´s of Death', 2 capitulos de 'Hannibal') y tiene en uno de sus papeles principales a una estrella del cine de terror ochentero ('Re-Animator'), ya recuperada para la ocasión gracias a películas como 'You are next' o 'The lords of Salem',  se trata de Barbara Crampton. Duración: 84 minutos.

Gokudô Daisensô (Yakuza Apocalypse: The Great War Of The Underworld) - Takashi Miike - Japon

 

Takashi Miike + Yakuzas + Vampiros = LOCURA ABSOLUTA. Kamiura es un legendario jefe de la yakuza. No en vano, tiene muchos años a sus espaldas, pues es un vampiro. Amenazado por sus enemigos, Kamiura muerde a su ayudante Kageyama y le pasa sus poderes antes de morir en una violenta pelea. La prolífica mente de Miike nos brinda esta vuelta de tuerca del relato de mafias japonesas. Un fijo cada año en Sitges, el director nipon nunca falta a la cita y siempre aporta grandes dosis de imaginación y locura a todas sus películas. Su sello y su marca son inconfundibles. Tras estrenar este 2014 esa rareza videojuegil llamada 'As the Gods Will' y el drama 'Lion Standing In The Wind', con 'Yakuza Apocalypse' Miike vuelve a la acción y la fantasia mas loca. Duración: 115 minutos.

FUENTES:

WEB OFICIAL SITGES FESTIVAL
FILMAFFINITY
400 FILMS

SITGES 2015 - OFICIAL FANTASTIC COMPETICIO (1)

Largometrajes de todas las nacionalidades, inéditos en España y producidos en 2014/15. De temática fantástica, entendiendo el concepto de forma amplia y teniendo siempre en cuenta la calidad y la creación de tendencias como objetivo prioritario. Un jurado internacional, nombrado por la dirección del Festival, concederá los siguientes premios:

-Mejor película

-Mejor director

-Mejor interpretación (masculina y femenina)

-Mejor guión

-Mejor cortometraje de género fantástico (Este corto entrará automáticamente a ser considerado por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood)

El jurado se reservará la posibilidad, si lo cree conveniente, de conceder hasta un máximo de tres premios especiales. El público otorgará, por votación, el Premio del Público al mejor largometraje de género fantástico. El Premio de la Crítica José Luis Guarner será otorgado por la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics a la mejor película incluida en la sección Oficial Fantàstic. Dicha asociación otorgará también el Premio Citizen Kane al Director revelación al que optan todos aquellos realizadores que presentan en el Festival su opera prima, en la sección oficial Fantàstic. Además, el jurado Carnet Jove, formado por jóvenes entre 18 y 30 años, otorgará el Premio del Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico. Esta sección incluye un apartado para cortometrajes producidos en 2014/15, de duración inferior a 30 minutos e inéditos en España.

PELICULAS YA CONFIRMADAS PARA SITGES 2015 

QUE PARTICIPARAN EN ESTA SECCION

El cadáver de Anna Fritz  - Hèctor Hernández Vicens - España

 

El mallorquín Hèctor Hernández Vicens, debuta con su opera prima 'El cadáver de Anna Fritz (The Corpse of Anna Fritz)'. En ella nos narra la historia de la célebre, joven, bella y recientemente difunta actriz, Anna Fritz. Su cuerpo inerte en la morgue no pasara desapercibido para tres amigos que  decididos a contemplarlo no podrán resistir la tentación de traspasar los límites de lo moral. Una de las películas españolas más intensas y provocadoras de los últimos tiempos, que ha causado sensación en diversos festivales. El guión es del propio Hèctor en colaboración con Isaac P. Creus con fotografía de Ricard Canyellas y esta interpretada por Alba Ribas, Cristian Valencia, Albert Carbó y Bernat Saumell. Duración: 75 minutos.

Green Room - Jeremy Saulnier - Estados Unidos

Tras 'Murder Party' en 2007 y 'Blue Ruin' en 2013, el americano Jeremy Saulnier presenta su tercera película como director y guionista titulada 'Green Room'. Después de haber asistido a un acto terriblemente violento, los Ain’t Rights, un grupo de punk rock, se encuentran atrapados en un recóndito paraje de Oregón. Con tal de escapar, deberán luchar contra un grupo de skinheads. Entre los interpretes principales destacan Patrick Stewart (Profesor Xavier en 'XMen'),  Anton Yelchin ('Like Crazy', 'Burying The EX') o la británica Imogen Poots ('Filth', 'Need For Speed'). Duración: 94 minutos.

  Ludo - Qaushiq Mukherjee aka 'Q', Nikon - India

 

Rajarshi Basu (Nikon) se graduó por el Satyajit Ray Film and Television Institute y se especializó en montaje. Desde entonces, se ha prodigado en distintas facetas de la posproducción. Qaushiq Mukherjee (Q) tiene una compañía de producción, diseño y música llamada Overdose. 'Ludo', su nueva propuesta sigue a cuatro adolescentes llegan a la gran ciudad con intención de desfase. La noche es joven, están cachondos y no tienen un duro. La solución es pasar el fin de fiesta en un centro comercial que ya ha cerrado sus puertas. Sin embargo, no están solos: una pareja aparece de la nada y se dispone a jugar. Su apariencia es inofensiva, pero su verdadera naturaleza está marcada por una terrible sed de venganza. Duración: 92 minutos.

Maggie - Henry Robson - Estados Unidos

 

Henry Robson, el director de 'Maggie', se ha labrado una importante trayectoria como diseñador y director de títulos de crédito de películas como 'Blancanieves y la leyenda del cazador' (12) y de series como 'The Walking Dead'. También ha trabajado como diseñador en los Oscars. 'Maggie' es su esperada primera película. El argumento es el siguiente: Maggie (Abigail Breslin), una chica de 16 años de un pueblo de América es infectada por un zombi. La joven tardará 6 meses en convertirse en zombi, y la transformación afectará la situación en su familia, en concreto a Wade (Arnold Schwarzenegger), su padre, que continúa manteniendo su amor incondicional por su hija. Duración: 95 minutos.

Miss Hokusai - Keiichi Hara - Japón

Nos encontramos en el año 1814, en Edo, ahora conocido como Tokio. Una de las ciudades más pobladas del mundo con campesino, samuráis, ciudadanos, comerciantes, nobles, artistas, cortesanas y quizás también algunas cosas sobrenaturales. Tetsuzo es un artista de unos 50 años muy dotado para su tiempo. La tercera de sus cuatro hijas ha heredado el talento de su padre, y la obstinación también. A menudo pinta en vez de su padre, aunque sin llevarse ningún crédito. Décadas más tarde, Europa iba a descubrir el talento de Tetsuzo, nombres como Renoir, Van Gogh y Monet admirarán su obra, pero muy pocos son conscientes de la mujer que le ayudo toda su vida y contribuyo enormemente a su arte. Esta es la historia de O-Ei, la hija de Tetsuzo, una representación en animación de una mujer de espíritu libre ensombrecida por la figura de su padre. Keiichi Hara vuelve a encandilarnos con esta adaptación del manga de culto de Hinako Sugiura, un precioso relato en torno a O-Ei, la hija del maestro pintor Hokusai. El director de la exquisita 'Colorful' ha firmado el retrato de una familia y de una época, la de la ciudad de Edo de principios del siglo XIX. Además, cumple con creces un reto mayúsculo: convertir en imágenes animadas los cuadros del autor de 'La gran ola de Kanagawa'. Duración: 90 minutos.

Kiseijû: Part 1 - Part 2 (Parasyte: Part 1 - Part 2) - Takashi Yamazaki - Japón

 

Una noche, junto al mar, unos pequeños parásitos comienzan a adentrarse en la tierra y a poseer a los humanos. Un joven, Shinichi, consigue que el parásito no llegue a su cerebro y que se quede en su brazo derecho. Mientras, una cruenta batalla se desata, entre los parásitos y los humanos. He aquí uno de los manga más aclamados de la historia, en dos películas y en manos de uno de los directores más exitosos del cine nipón. Takashi Yamazaki, su director, nació en 1964 y se dio a conocer con 'Juvenile' (00) y 'Returner' (00). Con 'Always - Sunset on Third Street' (05) reventó la taquilla japonesa. Su conocimiento del manga original y su experiencia en los efectos visuales hacen de él un director perfecto para esta adaptación. Duración: 109 minutos.

FUENTES:

WEB OFICIAL SITGES FESTIVAL
FILMAFFINITY
MAS ALLA DE ORION

SITGES 2015 - INAUGURACION & CLAUSURA

INAUGURACION 

The Witch - Robert Eggers - Estados Unidos 

Brujería, supersticiones y fenómenos paranormales se mezclan en 'The Witch', título inaugural de la 48ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 9 al 18 de octubre. Sitges refuerza así su compromiso con los nuevos talentos del género y se consolida como el gran escaparate del mejor y más novedoso género fantástico internacional. La producción norteamericana 'The Witch' está dirigida por el debutante Robert Eggers, que se alzó con el premio al mejor realizador en Sundance 2015, convirtiéndose en uno de los nuevos directores con mayor proyección en el panorama del cine fantástico actual. El film, protagonizado por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie y Harvey Scrimshaw, mantiene al espectador en una atmósfera de pesadilla opresiva en el marco de la Nueva Inglaterra de mediados del siglo XVII. Una familia de colonos cristiana, formada por un matrimonio y sus cinco hijos, vive cerca de un bosque que, según las creencias populares, está controlado por un mal sobrenatural. Cuando su hijo recién nacido desaparece y los cultivos fracasan, los miembros de la familia se rebelan los unos contra los otros. Duración: 87 minutos.

CLAUSURA

Into the Forest - Patricia Rozema - Estados Unidos

En un futuro próximo, un apagón masivo precipita a la humanidad hacia su final. En este escenario encontramos a Nell (Ellen Page) y Eva (Evan Rachel Wood), dos hermanas que viven con su padre en una casa a cuarenta kilómetros del pueblo más cercano. Apremiadas por las dificultades para sobrevivir, las dos chicas tendrán que ingeniárselas para luchar contra el hambre, las posibles enfermedades, los saqueadores y su propia soledad. Ellen Page y Evan Rachel Wood ponen dos interpretaciones llenas de matices al servicio de este apasionante thriller apocalíptico. El debut de Patricia Rozema con 'He oído cantar a las sirenas', le valió el Prix de la Jeunesse de Cannes. Su filmografía se completa con: 'Cuando cae la noche', 'Mansfield Park' y 'Kit Kittredge: An American Girl'. Duración: 101 minutos.

FUENTES:

FILMAFFINITY
WEB OFICIAL SITGES 2015

SITGES 2015 - PRESENTACION CARTEL OFICIAL

El festival de cine de Sitges ha presentado hoy su nuevo cartel para su próxima edición a finales de año, la número 48. El cartel es obra de la agencia de publicidad habitual desde 2002, CHINA. Su director ejecutivo Rafael Antón confeso que se trata de un homenaje a uno de los mejores thrillers de todos los tiempos y que precisamente este año cumple su 20 aniversario. Se trata de la obra maestra que rodó en 1995 el norteamericano David Fincher, 'Seven'. Ese pedazo de cartón ensangrentado a primera vista puede resultar un poco extraño o chocante, no saber el motivo de su elección realmente es un poco desconcertante pero una vez se sabe que rinde homenaje a tan perfecto thriller solo se puede esbozar una sonrisa maligna. Si, lo siento Brad, pero el ser humano es retorcido y en vez de empatizar con el dolor de tu personaje nos frotamos las manos pensando la futura programación de este año.  'Solo cuando imaginas ese trozo de cartón ensangrentado como parte de un todo es cuando entiendes de qué película estamos hablando' comentaba Rafael Antón. La presentación corrió a cargo de Angel Sala, director del festival, junto al director creativo del cartel, Miguel Ángel Duo y el fotógrafo, Biel Capllonch.  Al margén de la presentación del cartel y sus consiguientes explicaciones se han anunciado oficialmente dos películas que estaran esta edción en el festival: 'El cadaver de Anna Fritz' y 'Knock, Knock'. La primera es una producción catalana dirigida por Hector Hernandez que trata sobre una joven actriz famosa que aparece muerta en su habitación de hotel. Tres chicos consiguen acceder al depósito de cadáveres donde la ven desnuda y fantasean con la posibilidad de hacerle el amor. Se encontrarán seguidamente en un infierno de difícil salida. La historia está interpretada por Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell y Albert Carbó. La segunda es lo nuevo del controvertido Eli Roth, un thriller protagonizado por Keanu Reeves en el que dos chicas entraran en casa de un hombre casado para convertir su vida en un infierno. Asi mismo el certámen de este año homenajeara con el premio Maquina del Temps a dos grandes, extravangantes e innovadores directores del panorama actual: Nicolas Winding Refn y Sion Sono.

ENTREVISTA: DAVID MARQUÉS

ENTREVISTA: DAVID MARQUÉS

El director valenciano David Marqués está de dulce con la renovación por una semana más en los cines de su último trabajo, 'Dioses y perros'. Afincado en la comedia, cuenta con 5 películas en su haber y todas pertenecientes a este género en concreto. Dio el salto al mundo cinematográfico en 2003 produciendo, escribiendo y dirigiendo 'Cualquiera'. Todas las películas en las que ha participado en el guión además de la dirección suelen ser de menos de hora y media. Esto destaca la efectividad y determinación con la que el valenciano afronta todos los proyectos en los que participa en mayor medida, siendo directo y ágil. Su buen hacer para la comedia se potencia en sus guiones y en sus diálogos principalmente, Marqués sabe en qué liga juega, y mejora un poco más en cada film que hace. 

 

 

Usando casi siempre actores españoles conocidos por el gran público como pueden ser Adriá Collado, Hugo Silva o Fernando Tejero y unidos estos a comedias con pinceladas dramáticas en el marco de la cotidianeidad urbana y diaria hacen de David Marqués un director del que todavía no hemos visto su mejor película. Tras la crítica realizada sobre 'Dioses y perros', David se puso en contacto conmigo, y tras cruzar amistosamente unas palabras sobre la mencionada crítica tuve la ocasión de conocer un poco más los gustos y pensamientos del realizador levantino. Al cabo de unos días contacte con él solicitando una entrevista para el blog la cual aceptó sin pensárselo dos veces. Aquí tenéis las preguntas y respuestas realizadas, esperamos que os gusten:

BS: Hola David, primero quería darte las gracias por aceptar esta entrevista y lo segundo felicitarte por esa semana más en cartelera con 'Dioses y perros'. ¿Contento con el recibimiento del público a tu último trabajo?

DM: Muchas gracias. Sí, estoy muy contento con la recepción de la película, y cuando hablo de recepción no me refiero a la taquilla, que ha sido más bien pobre, sino a la respuesta de la gente ha ido a verla. He tenido la suerte de estar en unos diez pases con público en distintos festivales y la verdad es que las reacciones siempre han sido inmejorables.  

BS: ¿Crees en el boca a boca mediante las redes sociales como uno de los grandes difusores de información actual?  

DM: Sí, por supuesto. El único problema es que ahora mismo, para las películas pequeñas, el boca a boca es prácticamente imposible porque no da tiempo; si una película no da dinero el primer fin de semana está sentenciada y deja paso a alguno de los diez o doce estrenos que llegan la semana siguiente, pasando, como mucho, a un solo pase a horas como las 16:00 o las 00:00.

BS: ¿Con que tipo de marketing cuentan las películas españolas que están lejos de otras grandes producciones como las dirigidas por Santiago Segura o Alex de la Iglesia?

DM: Pues como dices, las películas que no tienen detrás a alguno de los dos grandes grupos mediáticos deben conformarse con las redes sociales. Y solo con eso es muy complicado llegar a hacer algo decente en taquilla.

BS: ¿Cual es el mayor impedimento con el que te encuentras a la hora de llevar a cabo un proyecto? Presupuestos al margen.

DM: Hasta llegar a las salas debes lidiar con muchos problemas. A veces, lo más fácil acaba siendo el rodar la película. Cuando ruedas una película a espaldas de la industria, lo normal es después la industria le dé la espalda a la película.

BS: ¿Prefieres darle al público el tipo de cine que más se consume o rodar como y lo que a ti te apetezca sin ceñirte a las cánones establecidos por la gran mayoría?

DM: Con mis primeras tres películas lo que quise fue hacer películas sin ningún tipo de ataduras, no tenía que rendir cuentas a nadie y pude hacer lo que me dio la gana. No tenía que pensar si darían dinero o no. Al final 'Aislados' es la película más vista y más rentable que he llegado a hacer hasta ahora, siendo la más extrema formalmente; dos tipos hablando de chorradas durante todo el metraje. Es una película que, o la amas o la odias.

BS: ¿Es la comedia el género favorito de David Marqués o en el que se siente más cómodo rodando?

DM: Mi género favorito es el cine negro. Lo que ocurre es que hasta ahora me he sentido muy cómodo escribiendo y rodando comedias. Pero acabo de terminar de escribir mi primer thriller y la verdad es que he disfrutado mucho, así que supongo que me abriré a escribir o dirigir cualquier otro tipo de historias.

BS: Rodaste en tus inicios con Adriá Collado, después pasaste a Fernando Tejero y ahora digamos que estas con Hugo Silva, tranquilo, no vamos a preguntarte con cual te quedas pero, ¿la participación de actores o actrices visto mayormente en series de este país, es una manía, una máxima tuya o algo en lo que no sueles involucrarte mucho?

DM: No, es que da la casualidad de que la gran mayoría de actores de este país han pasado por alguna serie. De todas formas el actor con el que más he repetido, y espero hacerlo de nuevo, es Eric Francés, con el que he rodado tres películas (y aparece fugazmente en 'Dioses y Perros'). Procuro trabajar con buenos actores vengan de donde vengan.

BS: ¿Qué cualidad destacarías de cada uno de ellos, de Adriá, Fernando o Hugo?

DM: Adrià es uno de mis mejores amigos, y tiene una vis cómica que a mí me encanta. Disfruto muchísimo trabajando con él y entiende perfectamente los personajes que le escribo porque, como digo, nos conocemos muy bien. Queremos repetir pronto. Fernando es capaz de crear personajes graciosos, entrañables y asquerosos, todo a la vez. Para mí, lo que hizo en 'Desechos' es de lo mejor que le he visto nunca. Hugo es un grandísimo actor y creo que lo demuestra con creces en 'Dioses y Perros', donde trabajó tan concienzudamente en crear a Pasca, que lo llegó a dotar de una personalidad y una humanidad que convirtió al personaje en persona.

BS: En 'En fuera de juego' contaste con Ricardo Darín y su hijo. ¿Qué tal es rodar con un monstruo de la actuación como Ricardo?  

DM: Pues una gozada. Estar en la misma habitación con Darín y Peretti y ver como daban forma a cada una de las líneas del guión fue uno de los mejores momentos que yo he vivido en mi trabajo. Además, tanto uno como otro, son unos tipos simpatiquísimos, divertidos y es muy, muy fácil trabajar con ellos.

BS: ¿Si un gran estudio de cine te pusiera un cheque en blanco para realizar una película totalmente alejada de la comedia, en que género te embarcarías?

DM: En un thriller. Cine negro con mucha violencia es lo que me apetece ahora. Pero ya te digo que no le haría ascos a cualquier otro género. Yo consumo todo tipo de cine.

BS: ¿Cuál de los géneros cinematográficos le impone más respeto a David Marqués?  

DM: El drama siempre se me hacía grande, pero después de 'Dioses y Perros' la verdad es que me he dado cuenta que no era para tanto. Teniendo grandes actores puedes hacer cualquier cosa.

BS: ¿Cuál es tu comedia española favorita? ¿Y extranjera? 

  DM: ¡Uf! Hoy podría decirte una y dentro de cinco minutos otra. Hay muchas, y creo que en este país tenemos grandes comedias. Me gusta mucho Berlanga; 'La escopeta nacional' o 'La vaquilla' me parecen obras maestras absolutas. Pero también me he reído mucho con películas muy menospreciadas por la crítica: Mariano Ozores hizo cosas divertidísimas. De comedias extranjeras te digo lo mismo, no puedo pensar en una única película.

BS: Trabajaste con argentinos en 2011 y mayormente con españoles. ¿Con qué actores europeos o americanos te gustaría hacerlo? 

 DM: Te digo lo mismo que en la pregunta anterior; me resulta imposible dar nombres sin dejarme alguno en el tintero. Hay cientos de actores con los que me encantaría trabajar.

BS: Para rodar, España es donde siempre lo has hecho pero, ¿si pudieras hacerlo fuera, irías a Europa, Asia, África o Estados Unidos?  

DM: Rodaría donde fuera y como fuera. Soy así de facilón.

BS: En cuanto a series de televisión, ¿sigues alguna semanalmente o eres de esperar que terminen la temporada o la serie para ponerte con ella?  

DM: Soy de esperar a que termine la temporada, aunque cada vez cuesta más aguantar porque a la gente le gusta mucho hacer spoiler. Pero procuro esperar a que acaben, por ejemplo ahora mismo estoy deseando ver las últimas temporadas de 'Boardwalk Empire' o 'Sons of Anarchy'.

BS: ¿Tu serie española favorita? ¿Y no española?

DM: Crecí viendo Curro Jimenez y 'Verano Azul', luego recuerdo sobre todo 'Brigada Central'. Extranjeras te diría mil, tengo predilección por 'The Shield'. Luego ya, 'Seinfeld', 'The Wire', 'Utopia', 'Black Mirror', varias de Ricky Gervais, 'The Sopranos', 'Futurama', 'Breaking Bad', las dos que te he dicho antes, 'Juego de tronos', 'Spartacus', 'Curb your enthusiasm'... Muchas.

BS: Y ya que estamos, ¿se te ha pasado por la cabeza alguna vez el crear una serie?

DM: Sí, claro, de hecho rodé una promo de una que desarrollé con un par de amigos y que se titulaba 'El Club del Paro', en esa promo/piloto estaban Carlos Areces, Adrià Collado, Alberto San Juan y Eric Francés. Se ha visto en un par de festivales y gustó mucho. También tengo la Biblia de una serie protagonizada por Adrià y Eric titulada 'Gratis'. A ver si algún día...

BS: En 'Desechos' habían referencias al equipo de fútbol de la ciudad donde naciste, Valencia. En 'En fuera de juego' parte del final transcurre en Mestalla. ¿Eres seguidor del equipo o simplemente te gusta mostrar la ciudad que te vio nacer?

DM: Referencias al Valencia también hay en 'Cualquiera'. Lo seguía mucho de niño, pero al bajar a segunda división me harté y dejé de seguir el fútbol en general. Me daba más penas que alegrías.

BS: Relajémonos un poco antes del final, ¿cual es la bebida preferida de David Marqués? No vale decir la horchata.  

DM: Cerveza...Y la horchata también.

BS: ¿Y el plato que mas disfrutas comiendo?

DM: Jamón ibérico. Podría alimentarme solo de jamón y cerveza.

BS: Tu próximo proyecto, 'Espacio', ¿de qué trata?... si no puedes revelar detalles al menos danos una breve sinopsis. ¿Seguirás en la comedia o será el primer paso fuera de este género en tu carrera?

DM: Espacio está en el Teatro Lara todos los jueves a las 22:00 hrs y la protagonizan Gorka Otxoa, Pablo Puyol, Eva Ugarte y Mariam Hernández. Es una comedia sobre la convivencia en pareja, sobre como esas discusiones que provocan tanto malestar en ambos miembros de la pareja, son absolutamente ridículas vistas desde fuera. Espero poder rodar la película pronto, ya que el guión y el reparto estaban cerrados, pero 'Dioses y perros' se cruzó en mi camino.

BS: ¿'Espacio' es el único proyecto en la agenda o puedes darnos alguna pista de otras producciones tuyas?

DM: Proyectos tengo muchos... 'Espacio'... la adaptación de 'Desechos' al teatro... una película de cine negro...en fin, muchos proyectos, porque creo que para que salga uno debes intentar poner en marcha cuantos más mejor. El primero que salga, pues p'alante. Adrià Collado Aislados Cualquiera David Marqués Deshechos Dioses y perros entrevista Fernando Tejero Hugo Silva Ricardo Darín

DIOSES Y PERROS

Dioses Y Perros - David Marqués - España

6/10

 El realizador español David Marqués vuelve a las pantallas de cine con un nuevo drama con tintes romanticos titulado, 'Dioses y perros'. El director valenciano basa su filmografía enteramente en la comedia dramática con títulos como 'Cualquiera', 'Desechos', 'En fuera de juego' o la multipremiada en 2005, 'Aislados'. A punto de realizar la que hubiera sido su quinta película, 'Espacio', la productora valenciana Nadie es Perfecto (con la que ya trabajó en En fuera de juego) le propuso a Marqués dirigir la adaptación de un relato del novelista Jesús Martínez Balmaseda. La banda sonora de la película está compuesta por Mario de Benito y las canciones son en su gran mayoría de Tyla J. Pallas, ex del grupo de rock inglés Dogs d'Amour, del cual Marqués es fan. Algunas de las canciones que se pueden oír a lo largo del film son 111 (versión acústica y eléctrica), Untouchable, Don't look me out of your heart, If only o In another life. 'Dioses y perros' nos cuenta la historia de Pasca (Hugo Silva), un ex-boxeador amateur que trabaja como sparring y que vive con Pablo (Elio González) su hermano minusválido desde que un accidente de tráfico acabara con la vida de sus padres. El destino pone en su camino a una joven profesora de guardería que recién acaba de llegar al barrio procedente de Santander, Adela (Megan Montaner). Pasca pasa los días cuidando de su hermano, pese a tener este pareja desde hace 3 años y valerse por sí mismo, y de su amigo Fonsi (Juan Codina), otro ex boxeador como él, pero hundido en el alcoholismo y en continuas discusiones con su mujer. Pese a que la llegada de Adela hará que Pasca empiece a ser menos negativo y a pensar que quizás, la vida si da segunda oportunidades, los problemas de los que se empeña en cuidar interrumpirán su vuelta a la felicidad hasta llegar a un punto de inflexión del que no habrá marcha atrás.

Estamos ante una comedia con toques dramáticos, a veces brochazos de lo dura que puede ser la realidad, pero mayormente toques, nada más, 'Dioses y perros' es más comedia que drama. El espectador no sale de la proyección con un nudo en el estomago, ni con la sensación de haber visto una historia muy triste, todo lo contrario. Principalmente la película de Marqués deja un buen sabor de boca por las interpretaciones de Hugo Silva y Megan Montaner, sobre todo cuando ambos coinciden en pantalla, también por el buen humor que desprenden sus diálogos, esto mismo pasa con los que Silva tiene con Juan Codina (Fonsi), que son escasos pero muy trabajados y logrados, cómicos como el del inicio o dramáticos como la escena en la cama que comparten. Incluso la parte más dramática del argumento inicial como es la relación y minusvalía de su hermano Pablo está tratada con mucho humor y la hace incluso simpática o menos dura de ver. La parte dramática casi está dedicada al problema de Fonsi con su mujer y con la bebida. El problema de 'Dioses y perros' si es que se puede acusar honestamente de tener algun problema, reside en su final, un final de corta y pega. Subir una montaña paso a paso para luego tirarte desde arriba al vacio es un movimiento totalmente erróneo cometido por el director. Realmente parece que Marqués tuviera este final guardado en algún cajón de su memoria y tras horas sin saber cómo cerrar un guion adaptado decidiera pegarlo aquí. Su precipitado final desmerece el conjunto que sin ser excelente cumplía sus propósitos de entretenimiento, y a la que su duración, 84 minutos, ayudaba mucho. Ni me gusta ni me disgusta Hugo Silva, pero reconozco que el personaje de Pasca le va como anillo al dedo: ese humor negro, grotesco, esas contestaciones a todo el mundo sin importarle nada las consecuencias y siendo muy consciente de cada palabra que sale por su boca, esa falsa arrogancia a la que se le ve la cara, en los actos de amistad que tiene con Fonsi, en la reacción ante la caída de su hermano, la coraza que Pasca crea tras un gran hecho dramático importante en la trama es de un tamaño superior a la puerta de Mordor: más que impenetrable es indestructible. Y en ese juego Hugo Silva completa una actuación sobresaliente: al Cesar lo que es del Cesar. Grata sorpresa también Megan Montaner como Adela, su personaje de habla incesante capaz de rasgar esa coraza anteriormente nombrada simplemente con su personalidad activa y llena de vida: te sacas más de una y más de dos sonrisas en sus momentos con Pasca. Y un minipunto porque no, para Juan Codina, que también hace un papel más que aceptable, dominando tanto los momentos dramáticos como los cómicos con gran naturalidad. Y esa es otra de sus virtudes principales: lo casero, y amateur (o para ser un poco más hipsters lo llamaremos indie), de su propuesta consigue unas actuaciones muy buenas y algunas escenas bastante notables.

MR KAPLAN

Mr. Kaplan - Alvaro Brechner - Uruguay

7/10

'Mr. Kaplan' es la segunda película que escribe, produce y dirige Álvaro Brechner, un uruguayo de 38 años afincado en Madrid desde 1999. Su primer largo, la comedia 'Mal día para pescar' en 2009, obtuvo una critica general muy positiva y casi treinta galardones en festivales de todo el mundo. Tras 5 años llega lo difícil para Álvaro. La confirmación. 'Mr. Kaplan' nace fruto de dos fuentes, la novela escrita en 2005 por Marco Schwartz, 'El salmo de Kaplan', y los recuerdos que el director posee de su abuelo, que al igual que el protagonista del film y muchos otros, emigraron a sur-américa durante la guerra buscando esa segunda oportunidad. Producción uruguaya en unión con España y Alemania (Baobab Films y Razor Film) además de contar con la coparticipación del canal de TV franco-alemán, ZDF/ARTE. Candidata con varias nominaciones en los Goya 2014 y representante uruguaya a los Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Jacobo Kaplan (Héctor Noguera) es un anciano judío de 76 años nacido en Polonia que emigro a Uruguay en el año 1937 al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Siente que no ha hecho nada por lo que pueda ser recordado cuando muera, que ha pasado por la vida sin hacer nada relevante y para colmo su familia lo trata como a un bebe que no puede valerse por si mismo. Cansado de esta situación y tras un comentario de su nieta acerca de un viejo como él al que apodan, 'El nazi', que regenta un chiringuito en la playa donde ella para con sus amigos, Jacobo encontrara la manera de redimirse, de sentirse vivo de nuevo y quedar en paz con el mundo, con la humanidad y sobretodo con él mismo. Pocas cosas se le pueden reprochar al nuevo film de Brechner ya que en todas sus facetas está en su punto. Una comedia simpática, irónica y ágil, con su punto de thriller y un giro bastante dramático como contrapunto que le sirve de firmeza para ganarse el corazón del espectador. Si a alguien se le ocurre ver el tráiler o leer la sinopsis puede que le vengan pensamientos de 'Amelie', 'Micmacs', ese cine de Jean-Pierre Jeunet que también se vió en la argentina 'Un cuento chino' con Ricardo Darín. Y sí, es cierto. La cinta uruguaya tiene ese toque, esa atmósfera de cuento, de fabula visual tan llamativa, gracias mayormente a la fotografía de Álvaro Gutierrez ('Mal día para pescar' o 'Todos están muertos') que muestra un Montevideo años 90 perfecto con una tendencia siempre al color amarillo. La recreación de ese Montevideo 1997 me parece algo fantástico, no se abusa de objetos de aquella época para remarcar constantemente el año, tan solo vemos un pinball y las noticias de aquellos años en una televisión, nada más. Como bien dijo el director antes de empezar la proyección, todos en el reparto habían formado una gran familia, y eso es algo que se nota en las actuaciones. La pareja protagonista esta impecable llevando todo el peso del film en los 98 minutos, Jacobo es el 'protagonista' pero su Sancho, como nos lo venden en el poster del film, no es para nada un secundario al uso, es tan o mas protagonista que el propio Jacobo. Wilson (Néstor Guzzini), que así se llama nuestro Sancho, es un ex-policía al que la familia intenta contratar para que sea el chofer de Jacobo y que termina convirtiéndose en el ayudante de este en la caza, captura y traslado de 'El nazi' a Israel. Jacobo podría salir metiendo en una coctelera al abuelo de 'Up', al Melvin de 'Mejor... imposible' y al ferretero de 'Un cuento chino'. Héctor Noguera no lleva a un nuevo nivel ese perfil de viejo encantadoramente testarudo y cascarrabias, pero aplica unos matices a su personaje durante todo el film muy característicos gracias a su humor seco, cortante y su mirada desafiante. Por otro lado Wilson, el honrado, descuidado y pasota acompañante en esta aventura de Jacobo proporciona esa parte racional, creíble y natural como contrapunto a la 'locura' del anciano. Básicamente la película son ellos dos, existe una familia de Jacobo así como una ex-mujer de Wilson, pero realmente son meros complementos inicialmente para ayudarnos a definir la personalidad de ellos dos y sus motivaciones. La banda sonora original esta compuesta por el navarro nominado a un Goya, Mikel Salas ('Bajo las estrellas', 'El segundo nombre' o 'REC 3'). Comedia, drama y thriller en distintas proporciones se dan cita en 'Mr. Kaplan' intercalándose durante todo el metraje. Brechner abre la función a ritmo de 'SS Uruguay' de Serge Gainsbourg una comedia repleta de diálogos brillantes, y silencios, que mueve ligeramente al drama sin dejar caer todo el peso de la película en él. El punto de thriller que aporta el misterio en torno al Nazi potencia ese 'viaje' maravilloso que Jacobo y Wilson empiezan. A ambos la experiencia les abrirá los ojos para enfrentarse a sus miedos y asumir sus errores. El director uruguayo remata con un final enternecedor con ese plano silencioso y largo de la cara de Jacobo tras el equívoco de la puerta. Maravilloso.

FOXCATCHER

Foxcatcher - Bennet Miller - Estados Unidos

7/10

'Foxcatcher' es un drama aséptico basado en hechos reales que brilla sobre todo, gracias a sus tres protagonistas. Antes que nada querría avisar que la película gana unos enteros si no se conoce la historia de lo ocurrido, mi humilde recomendación personal es que si vais a ver 'Foxcatcher' no leáis nada sobre la verdadera historia en Wikipedia, la disfrutareis mucho mas. Podéis estar tranquilos por los spoilers, que en esta crítica, no los hay. Producida por Sony Pictures y Annapurna Pictures en colaboración con Likely Story, Media Rights Capital y distribuida en España por Vértigo Films, Bennet Miller vuelve a estar este año en la carrera hacia los Oscar con 5 nominaciones, mejor actor, mejor actor secunadario, director, maquillaje y guión original. Tras recibir otros cinco por 'Truman Capote' en 2005, de los cuales solo gano uno el tristemente fallecido P. Seymour Hoffman (único y último en su carrera) a mejor actor, Miller recibió de nuevo en 2011 otras seis nominaciones por el también drama deportivo basado en hechos reales e interpretado por Brad Pitt, 'Moneyball'. Lamentablemente, tampoco ganó en ninguna categoría. Duros traspiés los que el director neoyorquino ha tenido que afrontar y sacarle provecho para el enfoque de esta nueva apuesta por la estatuilla llamada, 'Foxcatcher' porque, no nos engañemos, es carne de Oscar mucho antes de rodar la primera escena. La historia es la siguiente: el campeón ganador de la medalla olímpica de oro en 1984, Mark Schultz (Channing Tatum), es invitado una tarde para sorpresa de este que no sabe ni quien es, por el millonario magnate John du Pont (Steve Carrell). Este le propone instalarse allí con su hermano mayor Dave Schultz (Mark Ruffalo), y usar sus instalaciones de último nivel para preparar bien un equipo que compita al máximo en los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988, Du Pont quiere ganarse el respeto de los de su 'especie' y mas que nada la aprobación de su madre (Vanessa Redgrave), mientras que Mark encuentra la posibilidad de despegarse deportivamente de su hermano y superarlo en éxitos. La negación de Dave al inicio provocará fisuras irreparables entre los tres y con ello, la inesperada tragedia. El guión original es de E. Max Frye y Dan Futterman. Frye llevaba sin aparecer por Hollywood desde 2003 y en cuyo currículum vemos flojas producciones como 'Ten Minutes Older: The Cello', 'Something Wild' o 'Where the Money Is', y donde solo destaca un episodio para 'Band of Brothers' en 2001. Futterman por su parte, con el que Miller ya trabajó en el guión de 'Truman Capote' fue nominado a mejor guión adaptado y para esta ocasión, el dúo de escritores aplica junto a la puesta en escena de su director un tono serio y alejado del deporte que convierte toda la atmósfera en un clima diferente y distinto al que se puede ver en cualquier película que mezcle hechos reales deportivos y drama. La banda sonora con esa selectiva partitura de lentas y puntuales pulsaciones de piano es de Rob Simonsen, ganador del BMI TV Music Award por la música de la serie 'Blue Bloods'. Simonsen junto a Mychael Danna, su compañero de trabajo desde 2004, ganaron el Oscar a mejor música por su composición para el film 'Life of Pi' y junto a el ha co-participado en 'Surf's Up', 'Fracture' ,'Moneyball', '(500) Days of Summer', 'Dollhouse', 'The Way Way Back' o 'The Spectacular Now' entre otros. La fotografía básica es del australiano Greig Fraser, que gracias al conciso diseño de producción y a las caracterizaciones de los personajes transmite muy bien la sensación de la época que se nos cuenta, 1984 en adelante. Desde su trabajo en 'Bright Star' de 2009, a Greig Fraser, no paran de encargarle cada vez mejores proyectos como se puede comprobar en su currículum: 'The Boys Are Back', 'Let Me In', 'Scenes from the Suburbs', 'Killing Them Softly' o 'Zero Dark Thirty'. Además de en 'Foxcatcher' este año, es el encargado de la fotografía también en el remake de reciente estreno 'The Gambler' y se rumorea que hará lo propio en el futuro filme de 'Star Wars' que dirigirá Gareth Edwards.

Aunque la historia cuente con la baza del wrestling olímpico y los hermanos Schulz, el verdadero totem rompecabezas y la pieza clave de Bennet Miller como apuesta descarada para meterse en los Oscar, es el gran papel (y la impresionante caracterización) de Steve Carell que le ha valido la nominación a mejor actor. Su cambio de registro interpretando a un personaje dramático tan controvertido y polémico es verdaderamente impactante. Lejos de la serie 'The Office', Steve Carell no se ha prodigado en grandes producciones ni tampoco se le conocía otro registro que el cómico, es mas, todas las películas que ha rodado hasta ahora, son comedias. Esto solo hace que alimentar el morbo por ver a un Carell serio, de mirada extraña, andar corvado y singular, totalmente opuesto al que nos tenia acostumbrados y al que además, le llueven las buenas criticas por su interpretación. Curiosamente su próximo proyecto es 'Freeheld', un drama médico junto a una de las actrices de moda del momento, Julianne Moore. Channing Tatum está perfecto en su interpretación contenida de un Mark Schultz sumergido en constantes dilemas y pensamientos aguantando hasta no poder más. Esta futura promesa del cine se estrenó en 2005 con el film deportivo 'Coach Carter', recientemente lo hemos visto en la popular comedia '21 Jump Street' y su secuela, también en 'G.I. Joe: Retaliation' o 'White House Down'. Pronto podremos verlo repitiendo protagonismo en la esperada 'Jupiter Ascending', también en 'The Hateful Eight' de Tarantino y como Gambito, en la película que se prepara de este personaje de Marvel. Ruffalo, Hulk para los amigos, tiene un papel tan secundario como el de Tatum pero se sobrepone al de este gracias al brillante (nominación al Oscar inclusive) y serio registro que aplica a su personaje y lo alejado que lo mantiene su director de la acción principal hasta el tramo final. Ruffalo, que lleva actuando en películas desde 1994, ahí es nada, es una estrella consagrada y hace poco le vimos en la espléndida tv-movie sobre el SIDA en los años 80, 'The Normal Heart', junto a Julia Roberts y Jim Parsons; para 2015 estrenará la comedia 'Red Light Winter' al lado de Kirsten Dunst, el thriller 'Spotlight' junto con Rachel McAdams y Michael Keaton, y la esperadísima 'Avengers: Age of Ultron', repitiendo como Hulk. Con una sobriedad y una seriedad más patente respecto a 'Moneyball' este nuevo abordamiento dramático del deporte en su filmografía centra todo su potencial sobre todo en el trío protagonista que ponen el contrapunto de intensidad e interés a un trasfondo deportivo rodado como simple telón de fondo dejando a un lado la épica deportiva nada más que para concatenar la historia y hacernos participes de los hechos que llevaron a los hermanos Schulz y al magnate millonario, escritor, filántropo John du Pont, hacia un momento trágico y crucial en sus vidas, un hecho que los cambiaría para siempre. 'Foxcatcher' es un drama deportivo pausado con miradas criticas a varios otros temas como el abandono financiero de las federaciones americanas a deportes poco conocidos como el wrestling en aquellos años, al poder económico tras el deporte como cuando se menciona que el gobierno ruso esta detrás de la preparación de sus atletas, a las relaciones e intenciones no declaradas entre los tres, y también a esa casta de millonarios conservadores y acomodados que viven de las herencias de sus antepasados, consentidos, podridos de dinero y sin saber que hacer con él, una comprada y farsa vida para una mente inestable que con el paso de los años solo hace que empeorar. Al margen de la escena final tan seca e increíble no por lo raro sino por lo imprevisible de la misma (aunque su director ya nos avisa con esa otra escena donde Du Pont entra en el gimnasio con 'el objeto' en la mano ante la pasividad de los 5 o 6 que están ahí entrenando) me ha gustado el momento en que la madre entra a comprobar a que se dedica su hijo y como entrena a su equipo, las caras de Dave y el resto son de una vergüenza colectiva asumida brillante o la conversación que tienen cara a cara madre e hijo, cuando le deja el trofeo en el regazo, también la ´liberación' de los caballos, las escenas deportivas y la preparación de actores para las mismas es perfecta, la celebración del millonario vitoreado por sus 'pupilos' al que dejan ganar de una manera cómico-vergonzosa es una muestra más del poder que tenía sobre cuanto le rodeaba gracias a su dinero, el falso documental sobre Team Foxcatcher (el momento Ruffalo....) y nunca mejor dicho lo de falso, la escena del helicóptero, los primeros planos de Carrell y las interpretaciones tanto de este como las del propio Ruffalo, que casi se podría decir que tienen el mismo número de frases. En su contra diré que a falta de un poco más de ritmo en el ecuador de la película, existen puntos sin definir como entre otros esa obsesión inicial con los pájaros a los que remite Du Pont varias veces, la compra del tanque y ametralladora o los años en que se viven las acciones mas importantes, en ese sentido hay bastante desinformación respecto a cuando se suceden los hechos exactamente. Miller dirige este buen drama psicológico con tres personajes que viven y entienden la vida de un modo diferente realizando un trabajo mas serio que sus anteriores producciones, demostrando que cada vez tiene mas pulido su estilo y que pronto dará con la tecla que le haga no solo llevarse nominaciones sino conseguir su tan deseada estatuilla que adorne la repisa de la chimenea por Navidad.