MUESTRA SYFY 2016

Más de 20 sesiones de cine de género invaden el Cine de la Prensa de Madrid del 3 al 6 de marzo. La décimo tercera Muestra Syfy de Cine Fantástico se inaugurará el próximo jueves 3 de marzo con la proyección de la cinta 'The Invitation', premio a la mejor película en el pasado Festival de Sitges. El evento, que mueve su sede al Cine de la Prensa de Madrid, se cerrará el domingo 6 con la película británica 'High Rise'. Los dias 5 y 6, sábado y domingo respectivamente a las 18h, habrán disponibles dos opciones a ver, muy atentos a los pases gratuitos hasta completar aforo de 'Labyrinth' y el documental 'Dark Star: HR Gigers Welt'.

JUEVES 3 DE MARZO

Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1, 2 y 3 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

21:30h - The Invitation - Karyn Kusama - Estados Unidos

 

Inquietante thriller ganador de Mejor película en el Festival de Sitges. Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will. Duración: 90 minutos. Critica disponible en BLOODSTAB.

VIERNES 4 DE MARZO

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

16h - Villmark Asylum - Pål Øie - Noruega

 Secuela de la cinta noruega que marcó un hito en el terror del norte de Europa. Un manicomio abandonado se deteriora en un bosque remoto en las montañas. El enorme edificio va a ser demolido y cinco trabajadores reciben el encargo de inspeccionar su estado. Mientras tratan de hacerlo, se adentran en un oscuro laberinto. Pronto tendrán que enfrentarse al terrible pasado del lugar. Duración: 93 minutos.

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

18h - Nina Forever - Ben Blaine, Chris Blaine - Reino Unido

Película británica sobre un peculiar trío amoroso que combina vísceras y humor. Después de que su novia Nina muera en un accidente de coche, Rob intenta sin éxito suicidarse. A medida que comienza a superar su dolor, se enamora de una compañera de trabajo, Holly. Su relación se complica cuando Nina, incapaz de encontrar descanso en la otra vida, vuelve a la vida para atormentarles cada vez que tienen relaciones sexuales. Duración: 98 minutos. Critica disponible en BLOODSTAB.

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 3 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

18h - Labyrinth - Jim Henson - Reino Unido

ENTRADA GRATUITA hasta completar aforo. Esta entrada no entra en el abono de la Muestra, es necesario recogerla en taquilla previamente para asegurarse el sitio. Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Dirigida por el creador de los Teleñecos. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador. Duración: 101 minutos. Critica disponible en BLOODSTAB.

Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1 y 2 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

20h - The Green Inferno - Eli Roth - Estados Unidos

Incursión del actor y director Eli Roth en el mundo del canibalismo. Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York viajan a la selva en Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturba la vida de una tribu indígena local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en cuestión es caníbal. Duración: 103 minutos.

Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1, 2 y 3 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

22:10h - Vulcania - José Skaf - España

Ópera prima del director José Skaf, cuenta con un reparto encabezado por Aura Garrido, en el que también aparecen Jose Sacristán, Rubén Ochandiano, Ginés García Millán y Silvia Abril. Jonás, que acaba de perder a su familia en un misterioso accidente, comienza a trabajar en la fundición del pueblo. Ahí conoce a Marta, con la que comparte tragedia y de la que intentará sacar información sobre lo sucedido. Su descubrimiento sacudirá los cimientos de la comunidad. Duración: 90 minutos.

Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1 y 2 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

00:10h - Parasyte - Takashi Yamazaki - Japón

La Tierra es invadida por unos seres extraterrestres que se introducen en el cerebro de los humanos tomando control de sus cuerpos. Un adolescente impide que se finalice el proceso cuando uno de estos alienigenas se introduce en su mano, terminando como parásito de su cuerpo en una relación en la que ambos tienen sus personalidades intactas. Juntos, lucharán contra el resto de parásitos que devoran humanos. Duración: 226 minutos.

SÁBADO 5 DE MARZO

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

12h - El niño y el mundo - Alê Abreu - Brasil

Película brasileña nominada al Oscar a Mejor Película de Animación. Un niño que sufre por la falta de un padre deja su aldea descubre un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. Una película de animación extraordinaria, con muchas técnicas distintas, que aborda los problemas del mundo moderno a través de los ojos de un niño. Duración: 80 minutos.

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

16h - Sonnim (Guest (The Piper) - Kim Kwang-tae - Corea del Sur

Poco después de la guerra de Corea, el flautista Woo-ryong y su hijo viajan a Seúl. Un día, hacen una parada en una pequeña aldea en medio del bosque. El pueblo está infestado de ratas, y el flautista hace un trato con el cabecilla del lugar para librarlos de la plaga. Pero, una vez cumplida la misión, Woo-ryong será traicionado, y su venganza convertirá el filme en una negrísima variación del cuento del flautista de Hamelín. Duración: 119 minutos.

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

18h - Woo-ri-byul Il-ho-wa Ul-ruk-so / Oo-lee-byeol il-ho-wa eol-lug-so (The Satellite Girl and Milk Cow)
Jang Hyung-yun - Japón

Ilo es un satélite que observa la Tierra desde el espacio, curiosa por el funcionamiento del corazón humano. Joon es un aspirante a músico que tiene el corazón roto tras ser abandonado por su novia, y por ello termina convertido en una vaca lechera. En ese momento es cuando aparece el malvado Incinerador, dispuesto a robar los órganos de aquellas personas con el corazón roto. Viendo que Joon está en peligro, Ilo desciende a la Tierra para convertirse en una niña y ayudarle a escapar. Pero estos dos nuevos amigos no estarán solos ya que contarán con el apoyo del Mago Merlín, aunque este haya adoptado la forma de un rollo de papel higiénico. ¡Una mágica aventura acaba de empezar! Duración: 81 minutos.

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

18:30h - Listening - Khalil Sullins - Estados Unidos

Un equipo de estudiantes investigan una nueva tecnología que les permite leer las mentes y que pondrá en peligro la estabilidad de sus vidas. Duración: 100 minutos.

Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1 y 2 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

20:30h - The Mind´s Eye - Joe Begos - Estados Unidos

En el año 1990, la telequinesis es cada vez más frecuente. El Dr. Slovak dirige una institución que pretende ayudar a las personas que, como Zack, deben aprender a convivir con este tipo de habilidad. Pero Zack no tardará en descubrir que el doctor tiene intenciones ocultas. Desde 'Scanners' que los poderes de la mente no habían resultado tan espectaculares. Y sanguinarios. Duración: 87 minutos. Crítica disponible en BLOODSTAB.

Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1, 2 y 3 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

22:10h - Bone Tomahawk - S. Craig Zahler - Estados Unidos

Un western de terror protagonizado por Kurt Russell y Matthew Fox. Año 1850. A la localidad de Bright Hope llega un forastero que rápidamente despierta las sospechas del sheriff (Kurt Russell), que termina por arrestarlo tras una disputa. Una mujer (Lili Simmons) decide cuidar del preso, pero una noche ambos desaparecen. Siguiendo la única pista que tiene, una flecha de una tribu caníbal, el sheriff buscará a la joven con la ayuda de algunos hombres, entre ellos un vaquero (Patrick Wilson) y un anciano (Richard Jenkins). Duración: 133 minutos. Crítica disponible en BLOODSTAB.

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 5 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

01h - Generation Z - Steve Barker - Reino Unido

Tras un apocalipsis zombie, los humanos han salido victoriosos. El Zombie Safari (Zafari), es la oportunidad de salir y disparar a los no-muertos en la naturaleza. La experiencia de moda en deportes de riesgo, y para muchos la venganza terapéutica definitiva tras las pérdidas durante el brote en un ambiente altamente controlado, donde los zombies siempre se mantienen a una distancia de disparo segura. Nada se deja al azar, nada es no planificado. Hasta que... Duración: 95 minutos.

DOMINGO 6 DE MARZO

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

12h - Majo no takkyûbin (Kiki's Delivery Service) - Takashi Shimizu - Japón

Versión en acción real que homenajea al clásico de Miyazaki. Como manda la tradición de las brujas, al cumplir los 13 años Nicky se ve obligada a abandonar su hogar durante un año entero para desarrollar al completo sus poderes y aprender a usarlos para ayudar a los demás. Montada en su escoba voladora y acompañada por su fiel gato Jiji, Nicky pondrá rumbo a Koriko, un pequeño pueblo costero donde vivirá increíbles aventuras y hará grandes amistades, pero también tendrá que hacer frente a las dificultades de ser una bruja y tener poderes que la hacen diferente del resto de personas. Duración: 108 minutos. Crítica disponible en BLOODSTAB.

Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

16h - Demon - Marcin Wrona - Polonia

Moderna adaptación de la leyenda del dybbuk judío. Python y Janet reciben como regalo de boda unas tierras en las que construir su hogar. Al preparar el suelo para la futura casa, el novio encuentra unos huesos humanos. Será el primero de una serie de hechos extraños que culminan con la irrupción de un turbulento espíritu en las nupcias. Duración: 94 minutos.



Cine de la Prensa de Madrid - Sala 6 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

18h - Dark Star: HR Gigers Welt - Belinda Sallin - Suiza

ENTRADA GRATUITA hasta completar aforo. Esta entrada no entra en el abono de la Muestra, es necesario recogerla en taquilla previamente para asegurarse el sitio. Hansruedi Giger fue el hombre responsable de algunas de nuestras peores pesadillas. El ilustrador suizo poseía una imaginación fascinante y temible, en la que las formas orgánicas se unían con los pavores del mundo industrial, y que dio a luz a una de las criaturas más temibles del cine: el Alien. Poco antes de fallecer, Giger abrió las puertas de su taller a este documental, que nos muestra su faceta más íntima. Crítica disponible en BLOODSTAB.



Cine de la Prensa de Madrid - Sala 1 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

18h - Jeruzalem - Doron Paz, Yoav Paz - Israel

Cuando una pareja de adultos jóvenes estadounidenses vuelan a Israel para visitar la ciudad de Jerusalén, una pesadilla bíblica cae sobre la ciudad.  Duración: 87 minutos.



Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1 y 2 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

20h - Absolutely Anything - Terry Jones - Reino Unido

Comedia fantástica de origen británico dirigida por Terry Jones y protagonizada por Simon Pegg y Kate Beckinsale. Farsa de ciencia ficción en la que un grupo de extraterrestres conceden poderes a un profesor de la Tierra. El profesor descubre que sus nuevas habilidades le permiten hacer cualquier cosa, desde dar una lección a sus peores estudiantes hasta resucitar a los muertos. Duración: 85 minutos. Crítica completa en BLOODSTAB.



Cine de la Prensa de Madrid - Salas 1, 2 y 3 - Plaza de Callao, 4, 28013 Madrid

22h - High Rise - Ben Wheatley - Reino Unido

 

Adaptación de 'High Rise', novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años 70. La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Pero, secretamente, el recién llegado se sentirá perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tal. Sospechas que rápidamente serán corroboradas de la forma más siniestra. Duración: 118 minutos.

10 Y 10: JOONAS MAKKONEN

Nuestro nuevo invitado en '10 Y 10' es algo especial. Nos llega desde las frias tierras de Finlandia, pais vecino del gran venerado Ingmar Bergman, con el que nuestro invitado...no tiene absolutamente nada que ver. De ahí lo especial. Porque, sinceramente, Finlandia no es un pais que se haya prodigado mucho hasta ahora en la historia del cine y nuestro humilde invitado quizas tampoco haga que eso cambie pero, de momento y durante los ultimos dos años, Finlandia esta en el panorama cinefilo gracias a Joonas Makkonen, un aficionado al cine que a base de esfuerzo y empeño dirigiendo una infinidad de cortos desde 2009 hasta la fecha ha logrado no solo convertirse en director de cine de genero sino poner a su pais en muchos de los festivales de cine mas famosos de todo el mundo con su opera prima, 'Bunny, the Killer Thing', un splatter cómico o slasher sangriento basado en un corto suyo de mismo titulo estrenado en 2011, un divertimento puro y desenfrenado lleno de sangre y humor a partes iguales. Despues de confesarnos que hacia mucho que no hacia una lista similar nos mando las 20 elegidas mas cercanas a sus gustos, atentos porque hay algunas muy curiosas, ahi van:

MIS 10 PELÍCULAS FAVORITAS

1. Fight Club (1999) - David Fincher - Estados Unidos

2. American Beauty (1999) - Sam Mendes - Estados Unidos

3. Leon (1994) - Luc Besson - Francia

4. Seven (1995) - David Fincher - Estados Unidos

5. The Crow (1994) - Alex Proyas - Estados Unidos

6. Dark City (1998) - Alex Proyas - Estados Unidos

7. Dawn of the Dead (1978) - George A. Romero - Estados Unidos

8. Trainspotting (1996) - Danny Boyle - Reino Unido

9. Die Hard (1988) - John McTiernan - Estados Unidos

10. Gattaca (1997) - Andrew Niccol - Estados Unidos

MIS 10 PELICULAS DE TERROR FAVORITAS

1. The Mothman Prophecies (2002) - Mark Pellington - Estados Unidos

2. The Sixth Sense (1999) - M. Night Shyamalan - Estados Unidos

3. Dawn of the Dead (1978) - George A. Romero - Estados Unidos

4. The Evil Dead (1981) - Sam Raimi - Estados Unidos

5. Ravenous (1999) - Antonia Bird - Reino Unido

6. Day of the Dead (1985) - George A. Romero - Estados Unidos

7.  RingU (1998) - Hideo Nakata - Japón

8. Shaun of the Dead (2004) - Edgard Wright - Reino Unido

9. Return of the Living Dead (1985) - Dan O´Bannon - Estados Unidos

10. The Thing (1982) - John Carpenter - Estados Unidos

HADA

Hada - Tony Morales - España

7.5/10

Después del buen recibimiento de su primer trabajo en 2014, 'KU', un cortometraje de terrror al estilo J-horror, Tony Morales presentó este pasado verano 'Hada', su segundo abordamiento en este genero manteniendo el terror fantasmal de 'KU' en un ambiente mucho mas cercano y reconocible como son los terrores infantiles y el miedo a la oscuridad a esta edad. 'Hada' cuenta la historia de Daniel (Fernando Boza), a quien la caída de su ultimo diente de leche supondrá la visita de Hada (Eva Isanta). También participa en el corto otra cara conocida de la cinematografía española, la mítica Olivia de 'El milagro de P.Tinto', Silvia Casanova como la abuela de Daniel. En otras webs encontrareis sinopsis mas extendidas pero creo sinceramente que no beneficia en nada a la hora de sentarse a ver este cortometraje, es mucho mas disfrutable conociendo los tips justos sobre el. 'Hada' supone un gran paso en la carrera del joven realizador malagueño, respecto a su primer trabajo 'KU', 'Hada' se siente mas entero, un producto mas robusto y definido que traslada el horror fantasmal asiático a una historia mas real y cercana. El que no ha tenido miedo a la oscuridad de pequeño ha tenido un amigo imaginario y al revés, en 'Hada', se dan cita las dos cosas en una simbiosis perfecta. En su nuevo trabajo al frente de la dirección, Tony Morales cambia de estrategia y al contrario que hacia en 'KU' donde parte de la información llegaba al final, en 'Hada' nos llega toda al principio en forma de dibujos en la pared, diálogos y atrezzo para, a partir de los 2-3 minutos iniciales crear un clima de tensión in crescendo hasta su terrorífico final. Toda esta parte donde Morales se dedica única y exclusivamente a hacer que lo pasemos mal y nos sintamos aterrorizados bajos las sabanas como lo siente el propio Daniel luce un montaje perfecto que se salta los clichés habituales y donde el fotograma maldito, esa imagen que nos hace sobresaltar del asiento sea totalmente impredecible. En este sentido, en suspense y tensión, 'Hada' va de menos a mas, juega muy inteligentemente sus cartas terminando realmente por dejarnos mal cuerpo. Estamos ante un cortometraje tan intenso como lo fue su rodaje: 2 meses pre-producción, 2 dias de rodaje y 2 meses de post-producción. Podeis seguir las últimas noticias sobre 'Hada' en su pagina de Facebook oficial. La idea se gesto en enero de 2015. Tras terminar 'KU', Tony Morales tenia claro que su siguiente paso iba a ser dentro del genero de terror y después de escribir varias historias con niños de por medio se puso en contacto con Pedro de Diego. Con mas de 10 años dentro del mundo profesional del maquillaje para películas y series así como los efectos especiales de los mismos y mas de un treintena de trabajos que van desde su debut con 'The Machinist' protagonizada por Christian Bale pasando por otros como 'Spanish Movie', 'Las 13 rosas', 'Gordos', 'Fuga de cerebros' o la reciente 'Palmeras en la nieve' que además le supuso la nominación al Goya este año, el veterano Pedro de Diego fue la conexión definitiva para que no solo 'Hada' empezase a tomar forma sino también para contar con la participación de la bellísima Eva Isanta. La conexion se produce gracias a que, actualmente, Pedro de Diego es el maquillador oficial en la exitosa serie de televisión 'La que se avecina' donde Eva Isanta tiene un papel fijo como la mujer de Amador Rivas, 'la Cuqui'. No os perdáis la web de Pedro de Diego, totalmente fascinante como su contribución a 'Hada' con el personaje al que da 'vida' una irreconocible Eva Isanta, verdaderamente escalofriante y de un gran nivel. El resto de trabajo en maquillaje al margen de los de FX son de Miriam Garcia mientras que Zoltan Farkas realiza los FX visuales que no conllevan maquillaje especial. Otra conexión mas con 'LQSA' son los niños, Daniel y Sam, al primero quizás no lo reconozcais pero era el famoso Nano Rivas, hijo de Amador y la Cuqui y el segundo interpretado por Michel Herráiz, también apareció como extra en un capitulo de la octava temporada de la serie. Los efectos y la edición de sonido de José Lebrón rayan a gran altura en el tramo final y la banda sonora que ejecuta a un nivel altísimo Jesús Calderón ('24 horas con Lucia' de Marc Cabotá) es otro de los puntos fuertes de 'Hada'. Junto al notable guión de Morales, su solidez en la dirección y el montaje y la fotografía que aporta Fernando Roncheso, 'Hada' confirma un estilo propio y marcado que en el medio año que lleva recorriendo festivales ha conseguido ser seleccionado en 31 y ganar, de momento, 6 premios: Mejor guión en el 'Festival de Cine Fantástico y de Terror Suspiria Fest' de Alicante, mejor cortometraje en 'Navidades sangrientas', en el 'Festival de Cine de Terror de Alicante' y en el festival 'Asians on films' (Sección Primavera) de Los Ángeles así como el premio del público en el 'Concurso de Cortometrajes de Terror Orés de miedo' en Zaragoza y en el 'Festival de Cortometrajes Francisco Rosado Pacas 3.0' de Ciudad Real. Producido por Juan Luis Martinez, 'Hada' tiene una duración de 8 minutos aproximadamente, supone un claro salto de calidad a todos los niveles respecto a 'KU' y posiblemente termine convirtiéndose en el primer largometraje de Tony Morales en su carrera. Muchas ganas de ver como extiende el malagueño esta pequeña fabula paranormal, muchas. Mientras, el joven realizador malacitano trabaja en su nuevo proyecto, 'Mantis', con guión del escritor de literatura cinematográfica y critico de cine en la revista de papel 'Dirigido por...', Joaquin Vallet Rodrigo.

DEAD FLOWERS

Dead Flowers - Pablo Riquelme, Stephen R. Scott - España
7/10

Este es el 'tercer' cortometraje del alicantino Pablo Riquelme en su carrera. Entre comillas lo de 'tercer' porque pese a que su carrera profesional cuenta con dos trabajos anteriores como son 'Armengola' en 2011 y 'Ciencia ficción: la creatividad de un artista' en 2012, la verdadera carrera de Pablo Riquelme empezó a la temprana edad de 11 años donde llegó a rodar una decena de cortos usando como actores a sus propios hermanos. Con 15 años, su corto 'La Noche de Norman' se convirtió en su primera selección en un festival de cine y con 16 ganó el premio del publico en el Festival Internacional Juvenil de Cine de Valencia con 'Trailers'; un año mas tarde, otro trabajo suyo, 'La invasión de las babosas asesinas', volvió a ganar dicho premio y además fue seleccionado en el Festival de cine Fantástico y de Terror de Sitges así como en el 'Navidades Sangrientas' y en 'Fantosfreak' de Barcelona. Riquelme compaginó sus estudios de audiovisuales en Ciudad de la Luz con el programa de radio sobre cine en Radio Orihuela Cadena Ser. Poco después le llegaría la oportunidad de dirigir 'Armengola', su primer largometraje con un presupuesto más amplio que el de sus anteriores proyectos y en el que se relata la historia de la leyenda más famosa de su ciudad natal, Orihuela. Ferviente y fiel seguidor del actor Bruce Campbell, Pablo Riquelme tiene como referentes a la hora de rodar a directores tan importantes como Sam Raimi o Michael Mann. Ahora, en 2016, estrenará un nuevo corto dirigido junto a Stephen R. Scott. Su título es: 'Dead Flowers'.



Está producido y escrito por ambos en colaboración con Víctor Mondéjar, que también participa en estas dos facetas de la obra, así como el veterano actor de televisión Luis Larrodera ('LQSA') que también colabora en la producción. 'Dead Flowers', es una pequeña historia de 15 minutos rodada en Cox (Alicante), pueblo que se brindó totalmente al rodaje durante 4 días, cerrando sus calles para la película y convirtiendo el pueblo en un pequeño plató de cine donde se dio alojamiento al equipo de 40 personas. El argumento del cortometraje gira en torno al misteriosamente tranquilo Alex (Anthony Nikolchev), quien intenta recuperar el cariño de su enferma madre (Patricia Muirhead). Ella no puede recordar la muerte de su otro hijo, Dani, la máxima representación del odio que oculta Alex. Lo mejor de 'Dead Flowers' es la ambigüedad con la que sus directores cierran el relato y provocan las más curiosas teorías en los espectadores. Estamos ante un thriller de suspense calmado, donde las escenas clave están bien engarzadas y donde todos los detalles cuentan. La gran interpretación de Nikolchev y la banda sonora al piano del compositor habitual de Riquelme, Francisco J. Mora García, te involucran de lleno en la historia y convierten la atmósfera, de una intriga sencilla, en casi una turbia pesadilla de Lynch. No porque lo que se muestre sea tan surrealista como en los trabajos del canadiense, sino porque la otra explicación, la fantástica o surrealista a lo que está pasando, es totalmente posible y aceptable. Lo que empieza con una agradable música de piano y una luminosidad y claridad en los primeros minutos de película, se termina tornando en oscuro, rojizo y verdoso conforme los minutos avanzan y aparece el enfrentamiento, el duelo, punto esencial en el corto y en la trama para afianzar las teorías que se pueden extraer al final. Este ambiente tan enrarecido con esas paredes vestidas de papel pegado, y sus cenefas, así como también el primer plano del protagonista tras darle una pastilla a su madre en la primera secuencia de la obra, dejan patente y definitivo que algo en su mente no funciona como debería. Todo un acierto. Sin embargo estos logros en la dirección no podrían ser sin la fotografía de Lucía Forner, una veterana asistente de cámara que lleva más de 10 años trabajando en platós de cine. La experiencia se nota. Jesús Díaz, director de arte, también realiza un gran trabajo, y el concept art que hay montado en este corto forma un buen conjunto en sus tonalidades y en los elementos que se ven en pantalla: decorado, ropa, maquillaje… Se percibe claramente a un numeroso equipo de personas tras estos departamentos, que hacen del resultado global o el 'estilo' final del corto, una obra muy bien presentada. Y, por último, mención especial a otra de las cosas que me ha llamado la atención positivamente: el dominio del fuera de campo tanto en el inicio como en el final del corto Hoy día 28 se ha estrenado el tráiler, y si queréis ver el corto completo sólo tenéis que seguir atentos a las fechas de las proyecciones en Festivales de cine. Éstas se irán publicando en su página oficial de Facebook: DEAD FLOWERS - SHORT FILM. De momento todavía no hay fecha prevista de estreno online.

10 Y 10: MIGUEL JUAN PAYÁN

El año en que nació nuestro nuevo invitado se estrenaron reconocidas obras maestras como la epopeya desértica dirigida por David Lean con Peter O´Toole en 'Lawrence of Arabia', el clásico del recientemente fallecido Umberto Eco, 'To Kill a Mockingbird' o la bélica 'The Longest Day' con el quinteto Wayne, Fonda, Mitchum, Burton y Connery. Era el año 1962, nacía, Miguel Juan Payán. Actualmente periodista y escritor con mas de 20 títulos sobre cine (lista de libros publicados) asi como profesor de historia del séptimo arte, géneros cinematográficos y análisis fílmico en la escuela TAI en Madrid, Miguel Juan Payán también participa como critico de cine fijo en la revista de papel y tirada mensual Acción Cine. Una foto de ese grandioso filme dirigido por Peckinpah, 'The Wild Bunch', reina tanto en su portada en Twitter como en su foto de perfil así que, no es difícil adivinar cual es el genero favorito del prolífico periodista madrileño, el western. Sobre este género en particular podéis encontrar un coleccionable mensual que el propio Miguel Juan Payán publica en Acción Cine única y exclusivamente en la edición de papel. Ahí van sus elegidas!.

MIS 10 PELÍCULAS FAVORITAS

1. The Wild Bunch (1969) - Sam Peckinpah - Estados Unidos

2. Taxi Driver (1976) - Martin Scorsese - Estados Unidos

3. Apocalypse Now (1979) - Francis Ford Coppola - Estados Unidos

4. Raging Bull (1980) - Martin Scorsese - Estados Unidos

5. The Searchers (1956) - John Ford - Estados Unidos

6. Alien (1979) - Ridley Scott - Estados Unidos

7. Blade Runner (1982) - Ridley Scott - Estados Unidos

8. Citizen Kane (1941) - Orson Welles - Estados Unidos

9. Jaws (1975) - Steven Spielberg - Estados Unidos

10. The Dark Knight (2008) - Christopher Nolan - Estados Unidos

MIS 10 WESTERN FAVORITOS

1. The Wild Bunch (1969) - Sam Peckinpah - Estados Unidos

2. The Searchers (1956) - John Ford - Estados Unidos

3. C'era una volta il west (1968) - Sergio Leone - Italia

4. Pat Garrett and Billy The Kid (1973) - Sam Peckinpah - Estados Unidos

5. Rio Bravo (1959) - Howard Hawks - Estados Unidos

6. My Darling Clementine (1946) - John Ford - Estados Unidos

7. The Man Who Shot Liberty Valance (1962) - John Ford - Estados Unidos

8. Winchester '73 (1950) - Anthony Mann - Estados Unidos

9. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) - George Roy Hill - Estados Unidos

10. High Noon (1952) - Fred Zinnemann - Estados Unidos

KNIGHTS OF CYDONIA

Knights of Cydonia - Joseph Kahn - Estados Unidos

Épica y gloriosa es la canción 'Knights of Cydonia' del grupo británico Muse y épico y glorioso tenía que ser su videoclip. Dirigido por el veterano aunque joven director de videoclips Joseph Kahn este cortometraje nos sumerge en una especie de spaghetti western con toques futuristas, todo ello dentro de los parámetros del cine de serie B. Como protagonista tenemos a un vaquero experto en artes marciales (Russ Bain) que anda buscando algo, una especie de CD, durante su búsqueda se encontrará (en el típico Saloon) con una mujer fatal de armas tomar (Cassandra Bell) con la que tendrá un encontronazo sexual (parte de esta escena ha sido censurada aunque se puede ver en la web del director) y tendrá que enfrentarse a un peligroso enemigo, el malvado Sheriff Baron Klaus Rottingham (Richard Brake), que le supera en el conocimiento de las artes marciales. Es una auténtica pasada el micromundo que han montado en los seis minutos que dura el vídeo incluyendo la introducción y los títulos de crédito finales, esa mezcla del oeste con ciencia ficción y cine de artes marciales es de lo más resultona, estaría genial poder ver alguna vez un film con esta temática, que esta idea no se quedase relegada solamente a un videoclip. Eso si, hay momentos que se pasan un poco mostrando una producción cutre fingida, es decir, momentos en los que se ven los micros o a algún técnico en un espejo, a mi eso me sobra, ya hay poca verosimilitud, no hacían falta estos detalles. Eso sí, las imágenes le quedan a la canción de Matt Bellamy y los suyos como anillo al dedo y es llamativo que solo podamos ver al grupo tocando en ciertos momentos como una especie de holograma. Como datos curiosos decir que Muse siempre cierra sus conciertos con esta canción y la empieza con la intro de 'Man with a harmonica' que compuso Ennio Morricone para 'Once upon a time in the west' dándole todavía un toque más épico si cabe. Otra curiosidad, el actor que interpreta al personaje antagonista del videoclip es el mismo que hizo de Chill, el hombre que mata a los padres de Bruce Wayne en 'Batman Begins'.

THE FOREST

The Forest - Jason Zada - Estados Unidos

5/10

Sara (Natalie Dormer) recibe un mensaje en el que se le dice que su hermana gemela idéntica, Jess (Natalie Dormer) ha desaparecido en el bosque de Aokigahara, en Japón, cerca del conocido monte Fuji. Ella decide coger el primer vuelo hacía el país nipón para ir en búsqueda de su hermana. Una vez allí, se adentra en el bosque desatendiendo todas las recomendaciones que le dan los habitantes del misterioso lugar. Si una palabra puede definir rápidamente 'The Forest', esa es olvidable. Su principal reclamo, y creo que el único, es la televisiva Natalie Dormer, mundialmente conocida por encarnar a Margaery Tyrell en 'Game Of Thrones', el fenómeno televisivo de lo que llevamos de siglo. Pero ni su doble papel consigue levantar esta discretísima película de terror. En su primer largometraje como director, Jason Zada, no logra dar con la tecla para que la cinta consiga sobresalir de la mediocridad de la gran mayoría de producciones de genero que nos llegan. Es mas, si no fuera por la presencia de Natalie Dormer, no creo ni que se hubiera estrenado en salas de cine y seria carne de DVD. A pesar de que la historia en su fase inicial tiene una premisa interesante, su desarrollo avanza a trompicones hacia el tedio. Zada no consigue aprovechar un escenario tan inquietante como el bosque japones, para crear una atmósfera que ayude a crear esa sensación de miedo que todos buscamos cuando vemos este tipo de películas. Solo un par de sustos típicos y tópicos en su fase inicial logran sobresaltar el aburrimiento general. En algunos momentos, su intento de beber del terror japones no consigue funcionar demasiado bien. Tampoco la definición de los personajes es buena, solo la gemela protagonista, Sara, esta bastante bien dibujada, su hermana queda muy difuminada, por no decir lo mal descrito que esta Aiden (Taylor Kinney) el acompañante en la excursión' de Sara. Y si encima el giro final no funciona y es precipitado, el balance final de la película tiende al suspenso. Los actores hacen lo que pueden o lo que saben. Natalie Dormer tiene una estampa tremenda en pantalla por su belleza y sus increíbles ojos azules, y merece un producto mucho mejor que este para poder mostrar un talento que ya ha mostrado en 'Game Of Thrones' y que aquí nos muestra en cuentagotas. En definitiva, un producto prescindible que podía y debía resultar mucho mejor, y que encima aquí han traducido como 'El bosque de los suicidios', un titulo que nos desvela demasiado, ya que es mejor descubrirlo mientras estamos viendo la cinta. Pero quien coño decide estas estúpidas traducciones? P.D: Lo que si me ha gustado, son los magníficos posters promocionales de la película, que podéis ver bajo el trailer. Algo es algo.

THREE WISE MONKEYS

Three Wise Monkeys - Miguel Ángel Font Bisier - España

7/10

Que 2013 marcó un antes y un después en la carrera en la dirección de Miguel Ángel Font Bisier, es mas que un hecho. Después del buen éxito cosechado por su corto de terror, 'Sinnside', el director valenciano realizó otro cortometraje con niños en 2014 titulado 'A Litle Big Step', en el se relataba en poco mas de 3 minutos la importancia de las decisiones/elecciones que tomamos a esa tierna edad y que sin buscarlo, marcan nuestros destinos para siempre. En 2015 llegaría el segundo aporte de Font al genero fantástico con la dirección de 'El Trance Positivo', una serie documental/reality show en el que se trata el tema de la hipnosis desde un enfoque mas autentico y cercano al que por ejemplo vemos habitualmente en algunos programas de variedades en televisión. Ese mismo año, Font estrenó su segundo cortometraje de terror y del que os hablo hoy, 'Three Wise Monkeys', octavo en una prometedora carrera que no hace mas que crecer y crecer. Si en 'Sinnside' lo que llamaba poderosamente la atención eran su originalidad y factura técnica, en 'TWM' encontramos, además de esto, una robustez en la dirección tan tangible y obvia que deja muy claro que Miguel Ángel Font Bisier esta mas que sobradamente preparado para afrontar la dirección de un largo. Que hace especial a este 'Three Wise Monkeys'? Los monos. Sin duda. Un emblema. Un símbolo. Estos animales, o mejor dicho, esta clásica escultura japonesa es conocida por muchísima gente en el mundo, pero, a nadie antes en toda la historia del cine --que ya es decir--, se le había ocurrido utilizarla de la manera que lo hace Font, en un corto de terror. Uno ve el poster o el trailer y automáticamente sabe quien son los dichosos monos, sabe al momento, de que figura toma la idea su director y el buen juego que esta puede ofrecer enmarcada en este genero. Su argumento: No veas el mal, no oigas el mal y no hables del mal, esta es la difícil lección que aprenderá Zoe tras recibir como regalo una figura de los tres famosos monos.'TWM' esta interpretado casi en su totalidad por la jovencísima Aroa Renau en el papel de Zoe (que ya trabajó anteriormente en 'Little Big Step' con Font), y el veterano Jordi Ballester ('La Familia Mata', 'Amar es para siempre') junto a Daria Katkova como los padres de la pequeña Zoe. Guión muy básico con escasos diálogos, Font se expresa mejor con imagenes como ya se pudo comprobar en 'Sinnside' y al igual que en aquella ocasión vuelve a poner a los mas pequeños, en esta caso una niña solamente, como eje principal de la trama. Los niños y el terror es algo que ha funcionado muy bien casi siempre, aquí tenemos clásicos como 'Quien puede matar a un niño?' de Chicho o mas recientemente 'El Orfanato' de Bayona mientras que fuera de nuestras fronteras se me vienen a la mente otras grandes películas como la británica 'The Innocents', 'The Omen' o 'Village of the Damned'. El hecho de ser una niña la protagonista no solo nos retrotrae a la niñez sino que también nos hace sentir sus emociones y su fragilidad gracias a su condición de fémina. Otra de las cosas que guarda en común con 'Sinnside' es ese punto de humor negro que Font añade, en 'TWM' llega cuando Zoe esta 'jugando' con los muñecos en su cama y en 'Sinnside' cuando los camareros recogían una de las figuras. Ambos cortos forman un díptico, Niños vs. Adultos, cada uno con un subtitulo en comun, en 'Sinnside' era 'Bienvenidos al lado dulce del pecado' y en 'TWM' es 'Despierta tu lado salvaje'. Los efectos especiales de Erzebeth Illusion y visuales (Raúl Gómez Campillo, Tiscar Coig-O´Donnell, Fran Garcia y Charli Soler) son absolutamente dignos de cualquier producción nacional, brutal cierta escena del final como Font pone la cámara y como me hizo recordar a 'Martyrs'; los efectos de sonido que pone José Luis Canalejo y el montaje de Font y Carlos Corresa con ese arranque en blanco y negro destacando los colores pastel a modo de flashback son geniales sin contar los casi cinco minutos finales, donde el movimiento se acelera y el montaje brilla en todo su esplendor milimétrico. El final es muy festivalero, deja con ganas de mas totalmente. Esa es una de las pocas diferencias respecto a 'Sinnside', en aquella ocasión se trataba de una fabula-cuento surrealista retorcida con principio y final, y en 'TWM' no es así, da la sensación mas bien de ser un extracto de un thriller sangriento que tanto en su inicio como en su final apuntan a una buena historia detrás igual de interesante que los 7 minutos y medio que se nos muestran. En la producción junto a Font encontramos a Carlos Escutia, productor del corto de animación ganador del Goya en 2013, 'El Vendedor de Humo'; la banda sonora es de Josué Vergara Blanco y la fotografía de Pep Bonet, cuyo último trabajo en la dirección fue el videoclip homenaje con motivo del 40 aniversario de Motorhead titulado 'When the Sky Comes Looking for You', y póstumo, pues fue estrenado dos semanas antes de la muerte de Lemmy Kilmister, líder del grupo. Dicho videoclip fue escrito, montado y realizado por el propio Font que también se encargo de dirigir a los actores. El director valenciano terminó hace un mes definitívamente el guión para transformar 'Three Wise Monkeys' en su primer largometraje, por otro lado, este 2016 presentará un nuevo corto de ciencia ficción titulado, 'Xmile'. En Bloodstab estaremos muy atentos a lo próximo que haga Miguel Ángel Font Bisier, un joven talento que apunta grandes maneras y al que no perder de vista.

AMERICANA 2016 (3)

Realizó su primera edición el mes de febrero del año 2014 en los Cines Girona. El festival nació de la firme motivación de un grupo de amigos para exhibir una selección de las mejores películas independientes estadounidenses de la temporada al público de Barcelona. La excelente respuesta del público llevó a más de 2.400 espectadores a los Cines Girona, donde se colgó el cartel de entradas agotadas en ocho de las doce sesiones programadas con un resultado de ocupación del 82%. La película ganadora del premio del público artsy fue la aclamada 'Short Term 12' ('Las Vidas de Grace'), segundo largometraje del hawaiano Destin Cretton, que también ganó premios en otros prestigiosos festivales como la Seminci o South by Southwest (SXSW). En 2015 la segunda edición de Americana se cerró con un total de 5.000 espectadores, una cifra que un año más demostró el interés del público barcelonés por un cine estadounidense diverso y creativo que queda fuera de los canales habituales. La película ganadora del premio del público fue 'Selma' de la realizadora Ava Duvernay. El premio del Jurado Joven de 'La Casa del Cine' fue para la película 'Buzzard' de Joel Potrykus. Entre las actividades paralelas del Americana Film Fest encontramos una retrospectiva en la Filmoteca de Cataluña, el ciclo ‘On the road’ organizado por el Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona en el Centro Cívico Fort Pienc, el taller de crítica y el seminario sobre cine independiente realizados en 'La Casa del Cine' por Manuel Yáñez y Sergio Morera respectivamente, un vermut colectivo en el Convento de San Agustín en colaboración con Ven tú!, colaboraciones con Sala Montjuïc y Cinema Liure a la Platja y los talleres infantiles de Americana Kids realizados en el marco del festival.

DOMINGO 6 DE MARZO

Cines Girona - C/ Girona, 175, 08025 Barcelona

SALA 1

16h - Wildlike - Frank Hall Green - Estados Unidos




Mackenzie es una hermosa adolescente a quien su madre envía a vivir un tiempo a Alaska con su tío, después de la muerte del padre. Pero la relación entre ambos se nos antoja extraña y pronto descubriremos que turbia. Así que la chica huye con destino a Seattle, improvisando sobre la marcha la forma de llegar. El destino la cruzará con Rene, un hombre maduro y viudo con quien vivirá una aventura por las fascinantes tierras de Alaska y con quién iniciará una relación de amistad basada sobre todo en los silencios y la mutua compañía. Pero el tío de Mackenzie no se dará por vencido y la buscará por toda Alaska, para mantener en secreto aquello que les une, pero que también los separa. Duración: 113 minutos.

18:15h - The Overnight - Estados Unidos

 

'The Overnight' nos explica la historia de una pareja recién llegada a Los Ángeles junto a su hijo. Obsesionados con disponer lo más rápidamente posible de una vida social de la que enorgullecerse y de conocer a nuevos amigos, no dudarán en aceptar la invitación de su nuevo vecino, Jason Schwartzmann, a una velada en su lujosa casa. Pero lo que en principio parecía una invitación inocente les llevará a pasar una noche de lo más bizarra con el matrimonio vecino. Loca, sexual, imprevisible y juguetona, la película nos llevará por atrevidos e impredecibles terrenos, gracias al ingenio del guión y al espléndido trabajo actoral de sus cuatro protagonistas. Duración: 79 minutos.

20:15h - Take me to the River - Matt Sobel - Estados Unidos

 

Ryder es un adolescente inocente y ensimismado de California. Se ve obligado a asistir a una reunión de familia en el centro rural de los Estados Unidos e intenta pasar desapercibido. Enseguida se convierte en el ídolo de su prima pequeña, Molly, que le sigue a todas partes. Pero un pequeño accidente hace que Molly acabe con el vestido manchado de sangre. Esta anécdota enrarece el encuentro y las sospechas caen sobre Ryder. Un ambiente enrarecido y peligroso plana sobre todos los asistentes con consecuencias imprevisibles.  Duración: 90 minutos.

22h - The Invitation - Karyn Kusama - Estados Unidos

 

Una pareja se dirige en coche hacia la casa de unos amigos que los han invitado a un encuentro, después de mucho tiempo sin verse, por motivos que de entrada desconocemos. No parecen tener muchas ganas de asistir. Y una vez allí, el ambiente se irá enrareciendo cada vez más. Ayudan unos invitados extraños y que nadie conoce, una forma de actuar sospechosa de algunos de los asistentes, un pasado dramático que pronto descubriremos y la sensación de que alguna cosa enfermiza se esconde tras la reunión. El visionado de una grabación de video hará sospechar a algunos de los invitados que los anfitriones han caído en las redes de una secta. Y tienen miedo. Pero su amabilidad parece estar fuera de toda duda, al menos hasta que nadie se atreva a llevarles la contraria… Duración: 90 minutos.

Cines Girona - C/ Girona, 175, 08025 Barcelona

SALA 2

16h - Americana Kids

Para los más pequeño volvemos con KIDS, después del éxito del taller de stop motions del año pasado, este año nos atrevemos a hacer desaparecer a vuestros hijos en un taller de efectos especiales mientras vosotros veis una película. Después prometemos devolveros a vuestros hijos. Solo para niños.

18:30h - Togetherness - Jay Duplass, Mark Duplass - Estados Unidos

 

La última joya de la HBO creada por Jay y Mark Duplass, los aclamados directores de cine independiente ('Cyrus', 'Baghead') y máximos representantes del subgénero de culto conocido como Mumblecore. 'Togetherness' está protagonizada por el propio Mark Duplass ('Seguridad no garantizada') como Brett Pierson, un diseñador de sonido venido a menos, Melanie Lynskeys ('Hojas de hierba', 'L') como su esposa Michelle, Amanda Peet ('Studio 60', 'The Good Wife') como Tina Morris, la hermana de Michelle, y Steve Zissis ('Cyrus', 'Her') en el papel de Alex Pappa. Proyección de los dos primeros capítulos de la segunda temporada Esta sesión es gratuita por gentileza de Movistar +. Puedes pasar a recoger tus entradas por la taquilla de los Cines Girona durante los días del festival (máximo dos por persona), hasta agotar las localidades. Duración: 50 minutos.

20h - They look like People - Perry Blackshear - Estados Unidos

 

Wyatt ya no tiene pareja, ni trabajo, ni esperanza. Con este panorama se refugia en casa de su único amigo, Christian. Éste intentará ayudarlo sacándolo de fiesta, recordando buenos tiempos pasados, presentándole gente, en definitiva, haciendo de amigo. Lo que Christian no sabe es que Wyatt oye voces y recibe llamadas nocturnas que le advierten de un ataque zombie. Unas voces que le advierten de que el fin está cerca. Que nadie es quien él piensa que es y que van a por él. Wyatt sabe que no puede ser verdad. Que quizás se está volviendo loco. Pero todo es demasiado real. No puede parar de pensar en ello. Y mientras se prepara para lo peor pondrá a prueba su amistad con su mejor amigo. Duración: 80 minutos.

22h - Cronies - Michael Landell - Estados Unidos

Hay alguien interesado en hacer un documental sobre Louis. Con esta excusa, el documentalista entrevistará tanto a Louis como a su gente próxima, para después, rodar sus aventuras con un par de amigos, uno blanco y otro negro como él, durante unas horas, básicamente de noche, mientras buscan un regalo de aniversario. Mientras, se encuentran con gente variopinta y entran en diversas casas y fiestas, todo con la enorme presencia de las calles de St.Louis, en Missouri. Dramas del pasado, expectativas de futuro, los sonidos del barrio, los peligros de la violencia o las drogas, las mujeres o los problemas raciales se tratan sin hacer demasiado inciso, junto con el deambular de sus protagonistas, rodado en un exquisito blanco y negro. Una ficción vestida de documental que parte del detalle para sugerir una situación global. Que parte de la comedia para insinuar el drama. Duración: 84 minutos

Cines Girona - C/ Girona, 175, 08025 Barcelona

SALA 3


16h - America Recycled -  Noah Hussin, Timothy Hussin - Estados Unidos

Dos hermanos de clase media deciden poner en duda su manera de vivir. Para ello recorren 8.000 quilómetros cruzando los Estados Unidos durante dos años en bicicletas hechas por ellos mismos. En su viaje conviven con okupas, pequeñas comunidades de artistas, comunas homosexuales, ...gente que huye de la globalización y el camino establecido. Su ruta acaba configurando un puzle de personajes que nos enseñan una manera distinta de afrontar nuestro día a día. Un periplo hacia un mundo más próximo; haciendo hincapié en lo local y en las dificultades que conlleva no aceptar el mundo tal y cómo nos viene dado. La vida como la pensarían Thoreau, Jack Kerouac o Woody Guthrie.  Duración: 97 minutos.

18h - Prophet's Prey - Amy Berg - Estados Unidos

 

Warren Jeffs es el líder de la “Iglesia de los santos de los últimos días”. Esta secta evangelista y poligámica de tradición centenaria. Esconde muchos secretos. Viven en pueblos inexpugnables y tienen su propia ley. Las cosas cambian cuando Jeffs, heredero de un linaje de líderes de la iglesia, es acusado de abuso de menores. La investigación llevará a revelar las partes más oscuras de una organización enorme, llena de paranoia, intereses, idolatrías, mentiras y miedo. Duración: 90 minutos.

19:45h - Trumbo - Jay Roach - Estados Unidos

 
Dalton Trumbo fue uno de los más importantes guionistas del Hollywood clásico. Pero era militante comunista. Y además valiente. Y se vio encarcelado, marginado y apartado de su carrera por una sociedad manipulada y unos dirigentes que no querían sentirse amenazados por la lucha de clases o por tener que ceder derechos a los más desprotegidos. La paranoia de la Guerra Fría por parte de algunos y el miedo por parte de otros conducirán a Trumbo al exilio dentro de su propio país, al olvido y al anonimato, justo después de que se hubiera convertido en el guionista mejor pagado del mundo. Su lucha, su resistencia, la relación con su familia y las distintas actitudes de las personas que le rodean servirán para trazar un vivo retrato de aquel Hollywood tan lejano y de aquella etapa triste de los EEUU, además de un relato humano de quien todavía a día de hoy es considerado uno de los guionistas más brillantes de la historia.  Duración: 124 minutos.

22:15h - Yosemite - Gabrielle Demeestere - Estados Unidos

 

Chris pasa el fin de semana con su padre en el parque nacional de Yosemite y descubre un cadáver en el bosque. Joe se siente ignorado en casa y se hace amigo de un vagabundo solitario que comparte su mismo amor por los comics. Mientras, un animal salvaje ha sido visto en Palo Alto a plena luz del día y Ted busca a su gato que ha desaparecido. Esta intimista coming of age ambientada en el Silicon Valley de los 80 transmite con nostalgia el cruce de sentimientos soterrados en una época de cambios y pérdida de la inocencia bajo la omnipresente amenaza externa del mundo real. Duración: 80 minutos.